读后感不仅是对书本的回应，也是对自己思想与认知的展示。那么我们该如何写一篇较为完美的读后感呢？首先，我们需要对所读的作品进行充分的理解和分析，抓住核心思想和重要细节。其次，我们可以从情感、思想、意义等方面来表达我们的个人感受和思考，可以运用比喻、象征、对比等修辞手法来丰富表达。另外，我们还可以与自己的生活经历、社会现实等相结合，通过个人的视角和思考来展示对作品的理解和感触。最后，我们要注意书写规范、语言准确，尽量避免拗口、啰嗦和空洞的写法，让读后感具有一定的文学性和思想性。读后感是读者在阅读完一本书之后对书中内容进行感受和思考的一种写作形式。读后感可以帮助读者更好地理解书中的思想，同时也可以帮助读者对自己的思考和人生态度进行反思。读后感是一种对读书收获的总结和回顾，它可以带给我们启示和思考。那么我们该如何写一篇优秀的读后感呢？首先，我们需要对书中的主题和核心思想进行深入理解，思考作者想要传达给读者的信息和价值观。其次，在写作过程中，我们要注意结合自己的思考和感受，避免简单地罗列故事情节，而是要表达自己对书中情节和人物的理解和感悟。最后，我们可以用一些生动的例子或者个人经历来支持自己的观点和感受，增加读后感的说服力和可信度。以下是小编为大家整理的一些优秀的读后感范文，供大家参考。希望这些范文能够启发和帮助大家写出更加有深度和思考的读后感，欢迎大家一起来欣赏和探讨。

月光男孩读后感篇一

当我在图书馆里找书时，这本手斧男孩让我眼前一亮。无论是故事内容，还是写作方法，都感见无可挑剔。

故事主要讲得是，一个现代少年在乘坐飞机时，发生意外，被坠机到了一个原始丛林中。少年靠着丰富的知识和坚定的意志，逃离了森林。

文中的少年叫作布莱恩，他是一个生活在现代都市的少年。他来到了原始森林，这里没有网，没有高楼林立的市中心，只有她妈妈送给她的手斧。每天陪伴他的只有孤独和饥饿。他哭过，绝望过，害怕过，记忆和现实纠缠在一起。但是，他很快就明白，他自己就是他所拥有的一切。他永远不放弃生的希望，撑到了救援人员到来的那一天。

我感觉，本文最带精彩的部分就是飞机坠毁的那一章节。作者盖瑞—伯森把飞行员猝死的画面和布莱恩的心理，展现得淋漓尽至，每一部分都扣人心弦。

布莱恩饱含勇气，他从一个依赖家人的男孩，变成了一个自立的“大人”。面对现实，这是他给我最大的启示。

月光男孩读后感篇二

小说家莫泊桑，是一位了不起的月光诗人;;在我心里，他一直活在月光下的世界上。在香榭丽舍大街，在枫丹白露森林，在普罗旺斯古老磨房边，在塔曼底故乡的小路，在地中海黛色的波涛上。

《月光》是莫泊桑的早期作品，并不引人注意。给我的感觉，那是用散文笔法写的一篇抒情性小说。这个短篇的主人公马理尼央长老，是一个虔诚的教士。他仇恨所有的女人，他认为那是亵渎宗教的祸水。但对他天真美丽的外甥女的态度却是一个例外。他喜欢她，希望她成为从事慈善事业的贞女。然而，一天他突然得知外甥女有了情人，他暴怒了，坐立不安了。晚上10点，他走出去，想看个究竟。月光如水，弥漫田野，先是让他惊呆了，震动了，“这铺天盖地的诗境，让他一点也弄不明白了。”当外甥女和情人出现在远处月光下，他先是心跳、彷徨，继之退却了。心想，既然上帝用如此良夜去保护爱情，难道我们就不容许爱情吗？他在惭愧中逃回了屋里。

1月色，达到“天人合一”的地步。

在散文中，莫泊桑就不必借用他笔下的人物，而是直接倾诉他对月光诗意的感受了《水上》，是莫泊桑在地中海的航行日记，也是我见到的惟一一部莫泊桑的散文作品他在4月8日阿盖的日记中，竟以13页的篇幅，描写、歌咏月光，引述包括雨果和缪赛等7位法国诗人关于月亮的诗作他说，他看见一对恋人，搀臂眺望月光下阿盖内湾的大海，听海浪轻吻沙滩，瞧月光吻着海波，感到自己心里也渴望着爱情，几乎苦恼得要高声大叫他说：“我只好怪月光扰乱了我的心；我一直相信月亮对人的头脑能起一种神秘的作用；一个在阳光下规规矩矩恋爱的人，在月光下却会爱得神魂颠倒”莫泊桑感叹，他在月光下，让月光一照，一定是受了伤了！“她有什么迷人的魅力，能使我们心神恍惚，飘忽不定，若有所失呢？”

我看，莫氏提出的问题是个千古之谜。就那么一个冰冷死寂的圆球，却具有那般魔力。人们明知是上当受骗，也甘愿为之匍匐倾倒，至死不悟。那么多条分缕析，全都苍白无力！这是全世界文学艺术家永远也道不尽的话题。莫氏的月光和什么最相像？我的感觉，那是贝多芬的《月光奏鸣曲》，如水月光在莫泊桑的字里行间汨汨流淌，夜风下，泛起微微的波浪。

2桑，这位我从少年时代就钟情的缪斯，永远活在月光下的世界里。

屋顶上的月光读后感《月光启蒙》读后感温一壶月光下酒读后感《月光之号》读后感。

月光男孩读后感篇三

《月光男孩》这本书讲的是：月光男孩找另外一个月亮的故事。

故事里面的月亮请月光男孩把另外一个月亮带回来。一路上，月光男孩遇到了好多有趣的事情。其中，月光男孩来到了树顶，看见了梯子上有一个小女孩，小女孩给了月光男孩一个苹果，月光男孩就给了小女孩一些小月亮。从此，小女孩的头发就像新洗过的一样。最后，月光男孩掉进了水里，发现水里有一面镜子，他看见里面有一个漂亮的月亮。于是他就把镜子带回了月亮上的家。

通过了《月光男孩》这本书，我们要好好学习，像月光男孩一样，做一个乐于助人，懂得感恩的好孩子。

月光男孩读后感篇四

这是最简单的故事，却又是最深邃的故事;这是由最私人的经历所编写出来的生活，却又诉说着人类最普遍的生活;这是最特立独行的电影，却又是本年度最依靠光与影打动着观众的电影。

这是《月光男孩》，很可能是2016年最好的电影，甚至很可能没有之一。

《月光少年》是黑人编剧型导演巴里•詹金斯时隔八年为大家带来的第二部长篇电影作品。跟他上一部作品《忧郁的解药》跟踪一对突然互有感觉的陌生人仅仅一天不一样，《月光少年》跟踪的是主角从男孩到男人的转变。而这部电影细腻的剧本，则改编自黑人剧作家，同时是麦卡锡天才奖得主的泰雷尔•麦卡雷尼的舞台剧作品。

我试图寻找与这部电影一样华美的语句去总结它的剧情，但却无功而返。《月光男孩》讲述的可以说是一个再简单不过的故事，而它诉说这个故事的方法则是那么的工整。我们分别跟踪主角塞隆在小孩，青年，男人阶段的三段经历，籍此试图去了解他的一生。虽然打着“这是一生的故事”这个旗号，电影却在三个阶段之间有着大量的留白。我们甚至只能看到塞隆生命中简短的几天，以及那些为数不多影响着他生命的人。而电影中他的三个生命阶段，则由黑幕硬生生地隔开。每当我们沉浸在故事中为他的生命而感到苦楚时，黑幕总是伴着玄妙的蓝点或者红点到来。仿佛在预告将要进入下一个阶段的同时，不断提醒着我们眼前的仅仅是一部电影而已，无论它是多么的真实。

i.little;ii.chiron;iii.bl。

出生在贫困单亲家庭的塞隆从小被称为“小不点”，从小憎恨着依赖毒品的母亲，从小被周围的同学欺凌着叫他“基佬”(faggot，实在不知道要如何翻译才能达到这个词对同性恋者的极度侮辱)。沉默寡言的他遇到了有着与毒枭身份不相符充满着怜悯之心的胡安，给予他缺乏的父爱。胡安让“小不点”借住在他家，教“小不点”游泳。他还跟“小不点”讲述他自己往昔的故事——那个来自古巴，因为在月光的照耀之下肤色变成蓝色而被称为“布鲁”的男孩，成为了今天这个刚硬的男人。“总有一天你要决定自己到底是什么样的人，”胡安这样跟“小不点”说道，“别让其他人给你做这个决定了。”我们后来发现这句话或许给了“小不点”一生最为重要的启发。

转眼间“小不点”已经拔高成为了瘦骨嶙峋的高中生塞隆，而小时候保护着他的胡安也在观众毫无准备之下在屏幕以外离开了人世。本已举步维艰的塞隆，更需要面对毒瘾日渐增长的母亲，甚至要为她付钱买单。同时，渐渐懂事的他似乎已经慢慢明白接受了自己同性恋的倾向，更是与戏称他为“布莱克”的朋友凯文有着那稍瞬即逝的美丽火花。但他依然是同学们的欺凌的对象，让人更为痛心的则是凯文被迫成为伤害他的一员。愤怒不已的他终于忍不住以暴力反抗，可惜以暴制暴终究逃不过法律的制裁。

十几年后，当长大的塞隆变为“布莱克”进入我们的视线时，他身体上的改变大概是我们最为震惊的地方吧。披上了满身肌肉作为盔甲的他，如今似乎踏着胡安的旧路，成为了亚特兰大街头的毒枭。然而这个看似强硬无比的男人，在与母亲冰释前嫌的时候依然留下了温柔的眼泪;然而这个看似日常言语中充满着威势的男人，在见到“旧爱”凯文的时候依然无法组织自己的语言。故事的结尾，“布莱克”终于敢于面对自己是怎么样的一个人。他不再嗔怒于别人的眼光，只想做一个真正的自己。

马赫莎拉哈什巴兹•阿里给出了电影中其中一段精彩的演出。

上面的只言片语，或许概括了《月光男孩》的剧情，却完全无法表达出它深沉的含义以及对观众们内心的冲击。当结尾的题卡出现在我们眼前的时候，还未回过神来的我们感受到的只能是那道不明的沉重与痛苦而已。

这一方面得益于配角们精彩的演出，尤其是饰演胡安的马赫莎拉哈什巴兹•阿里精彩细致的表演。这位从《纸牌屋》走入大众视线的实力派黑人演员是那么的让人有着安心的感觉，以至于即便他有着毒枭的身份，观众们却依然能接受到他对“小不点”细腻的爱。尤其是教“小不点”游泳那短暂的一幕，配合着异乎寻常地神圣的弦乐，仿佛是他给“小不点”的洗礼一般，真挚而让人感到充满父爱。

而仅在剧组三天的娜奥米•哈里斯则为嗜毒母亲宝拉带来了截然不同的深度。虽然是一个容易让人生恨的角色，哈里斯对宝拉为数不多的对白和动作的拿捏却能传达出她生活中的艰难。实际上，剧本给予宝拉这个角色的戏份实在是少之又少，但我们似乎却能想象出电影篇幅外她的挣扎。而当最后她试图向儿子道歉悔过时，我们似乎终于能够相信，无论她的行为是多么的恶劣，她从来都是深爱着儿子的。

反过来说，类似给予宝拉这个角色这样大量的留白，大概是《月光男孩》最为迷人的地方吧。我们只能去幻想每一幕之间所发生的事情，去感受每位角色所经历的痛苦。例如安德烈•霍兰所饰演的年长版凯文，虽然精彩的演出给角色增添上了生活现实，我们却还是不禁猜测着此前的十年他到底都经历了什么才从一个话痨少年变为一个那么沉默的男人。又或许我们并没有猜测，但却依然能感到他的痛苦。

但无论这两位配角做得有多么的出色，都不可能掩盖饰演塞隆三个不同阶段的三位演员对这个角色那让人难以置信的演出。坚忍而寡言，或许是演技中最简单而又最难表达的东西了吧。它是那么的简单，因为剧本上写着演员要做的似乎只是如木讷一般地出现在镜头前罢了。但它又是那么的困难，因为演员需要用最细微的表情动作和瞬间表达出角色内心的挣扎，同时传递给观众深沉的情感。而这三位演员做到了，尤其是饰演“小不点”的非专业演员阿莱克斯•希伯特和饰演“布莱克”的特雷温特•罗德斯，我们似乎都能从他们的眼神中感受到他们想对其他角色说的话，以及想对观众说的话。他们的表演是那么的完美，以至于几乎没有对白的塞隆，在剧终时依然能打动着我们，让我们感到他所感到的痛。

“你是谁，塞隆?”

即使因为《月光男孩》是剧作家麦卡雷尼的半自传而使得它的故事有点过分的私人化，我们却能感受到电影故事以外超越种族与身份的人性主题。这也是我认为它凌驾于今年其他电影之上的真正原因。你可以把它概括为一个同性恋黑人男孩的成长故事，你也可以把它概括为一个关于毒品和欺凌对人影响的寓言。但这些都不是对这部电影最好的描述，甚至对没看过的观众来说是那么的具有误导性。

“你是谁，塞隆?”凯文面对十多年不见的朋友这么问道。而我们就像塞隆一样，沉默不语地思考着这个永恒的问题。对自我的不断怀疑以及不断改变的认知理解，对人性的爱，这些大概才是《月光男孩》真正要表达的东西吧。

当然，最值得称赞的，还是兼做导演和编剧的詹金斯吧。毕竟无论从剧本，到配乐，再到摄影，这部电影可以说都是那么的无懈可击。詹金斯在采访时说对他创作《月光男孩》影响最深的其中一部电影是王家卫的《春光乍泄》，而我们也可以在电影中餐厅的戏份中感受到这一点。甚至说《月光男孩》整个电影的本身，像王家卫的电影一样带着诗意似乎也不为过。打动着我们的似乎不是普通电影那种线状的剧情，而是人物内心的挣扎，以及从他们挣扎中映射出来的我们。也正因为这样，当这些人物感受到痛苦的时候，我们也跟着为他们而痛苦，宛如我们跟这些毫不相关的人物有着某种联系一样。这部看似最为简单的电影，也正是因为这样，在我看来达到了绝大多数电影都无法企及的高度——让我们感受生命的痛苦与美好，让我们渴望与身边人联系交流，让我们思考自我的存在。

这很可能是2016年最好的电影，甚至很可能没有之一。

月光男孩读后感篇五

最近在读余光中先生的散文集，九志天达的编辑将合集命名为《月光还是少年的月光》。大概提起余老先生，人们都能默诵起那首《乡愁》，每每读来，都令安土重迁的国人深有感触。即使几岁的孩童，也能从中体会到些许的哀愁。梁实秋有言：“余光中右手写诗，左手写散文，成就之高，一时无两。”当真是对余先生最为贴切的评价。

以前的大家们写作，总给人一种静谧的感觉，人们好说读某个人的作品就像品茶一般。可现在大家喜欢快阅读。网购讲求快，工作讲求快，音乐讲求快，吃饭更要快。原本需要一个小时阅读的书，也有不少人追捧着十分钟就完。并且就有人专门做这个事情。这样一年算下来，读过一百本书似乎也不是什么稀奇事。可阅读的趣味毕竟是少了的。

中间有一篇是叫《焚鹤人》，是一个中年人带着家里的小丫头一起放风筝然后回忆起自己小时候和舅舅一起放风筝的往事来。可就是这样一个平平淡淡的生活片段竟然让人欣喜不已。

他是一个平凡的爸爸，有三个女儿，某个风和日丽的午后，和三个孩子一起放风筝，承载了孩童的梦飞向了天空，也随着孩童的呼喊跌落在地。在孩子一声声欢呼中，父亲生气了，他气什么呢，孩子瞎胡闹，风筝也不听话。于是他蓦然想起那年的舅舅，也是同样的白鹤形状的风筝，只是后来那白鹤挂在了树上，再也取不下来，舅舅便发誓再也不放风筝。

少年的他不解，直到后来他才懂得，这辽远的天空是舅舅梦想所到之处，风筝断了，他的梦也就断了。“男孩的意向是风的意向，少年时的思想是长长的思想。”少年爱做的事情，哪一样，不是梦的延续呢？可是，直到很多年以后，他带着孩子们来此地放风筝才想起这一切。彼时，舅舅已经葬身于一场飞机失事。

我想起学到的一篇文章《在山的那边》，文中那个孩童一直在畅想，山的另一边是什么，是山，是海，还是别的.什么。是信念，作者回答。只要你有信念就能到达远方的海边。那时候多喜欢想往外面的世界啊，即使离开家的人，总有一种“慈母手中线，临行密密缝”“少小离家老大回，乡音未改鬓毛衰”的哀愁，抑或者像《乡愁》里所写的无奈与愁思，也还是想到更广阔的世界看一看。可是多年以后，当我真的身处他乡，顿生漂泊感的时候才想起那个趴在窗前渴望外面的世界的小孩多么可爱。甚至会有流泪的感觉。甚至很难说清楚，是因为难过还是什么。

这本《少年还是少年的月光》读来竟是久违的哀愁。那种被岁月，被生活打磨过的哀愁贯穿全文。不论他身在何处，大洋彼岸的另一端，抑或回忆以前的青春岁月，都不可抑制地充满了哀愁。

五十载创作生涯，十八篇抒情自传，这本书正是快节奏的当下生活里不可或缺的灵魂慰藉之书。望此书，于我，于你，都是一份慰藉吧。

月光男孩读后感篇六

春夏交际的风有时候会吹得格外与众不同，连静谧的夜晚都被扰的新奇又古怪。耳机里传来的是《月光》的调子，缓缓的在起伏，在倾诉。耳机里的声音总是找不到来源，就像脑海里本来就存在了一般，陪伴着我写点什么。那曲调舒缓着而又感染着，低低的和弦里，仿佛看见一整片黄昏，阴影温柔地合上了太阳的眼睛，我听到了海潮的叹息，层层地舔上礁岩，这是一个属于夜的世界。渐渐地，低沉的旋律开始柔和，清晨，光明与阴影间，留下了一个瞬息间温存的笑靥。当节奏开始急促，音色开始明丽，热情开始像熊熊火焰一样燃烧。在海面上，在天空中，在光明的到来下盛大的沸腾，翻卷不息。也许，这《月光》中，蕴含了光影，也饱含着幸福与苦难，像作者贝多芬的人生，抑或者像每个人的人生中，永远都相生相伴的，相宜相克的光明与阴影，他们坐在一起，背对背坐在一起，互不相见但是又永不分离。就像阳光下总会有阴影，就像白天过后总会有黑夜，就像幸福之外，总是会有苦难。

有人说，让人动容的，不是幸福，也不是苦难，而是，在苦难中看到的幸福，曾失之交臂的，或者遥不可及的。也许，这就是光影交换的那个瞬间，像梵高的《向日葵》，光明与阴影最尖锐的地方，成就了艺术的巅峰，或许也只有在最浓重最深沉的黑暗里，才可以凸显出光明的弥足珍贵。每个人的人生都会经历低谷，职场失意，失去恋人，遭遇病魔……每一样，都是平静生活里可能掀起的风浪，打翻了希望，打翻了幸福。可是在这个弱肉强食的世界，要是没有这低谷，又怎么能明白到底哪些人是真心对你，知心懂你。有句话我一直记得"什么都会过去的，无论悲欢还是离合".但是我又深刻的明白，体会过悲才会懂得欢，经历了离才会珍惜合。

有光有影的生命，就会多出一种满足，经历了百态的人生，便可以称之为完整。像贫穷，却依然会在发间别一枚花朵发卡的女人，像苍老，却仍可以并肩看夕阳的老爷爷老奶奶，甚至，只是河蚌，在经历痛苦磨砺之后孕育出晶莹剔透的珍珠，这些，都会是一种富足，一种接受了，并认可光明与阴影而感受到的幸福。

轻轻地，透过昏黄的光，凝视着沙漏，oo@@落下的，匆匆忙忙湮没的，是时间的身影么？也许，那正是生命，来的悄无声息，走的不留痕迹，分明的听到时光里的叹息，像曾浓重的阴影，一切，总是会老去的，总是。可是沙漏，那些沉淀在你身体深处内心深处，并且永远都不再消散的，可是幸福？是生命里承载了聚合离散，悲喜哀愁的可以叫做记忆的东西吧。追求、希望还有奋斗、梦想……于青年人来说，太多太多，都以一种沉稳的姿态坐落下来，坐落在叹息里，坐落在阴影里，但是，它们深刻，它们璀璨，它们与阴影同在，它们，就像及了，那永恒的日出。

月光男孩读后感篇七

美国非裔与好莱坞的恩怨是个值得大书特书的社会文化史题目，从源于戏剧传统的白人画“黑脸”(现被认为极具歧视性)到海蒂·麦克丹尼尔斯凭《乱世佳人》(1939)拿下黑人演员第一座奥斯卡奖，虽然有传奇导演普莱明格大获成功的全黑人音乐歌舞片《卡门·琼斯》(1954)，但非裔银幕形象长期被局限于奴隶、佣人、罪犯等社会边缘形象。九十年代起，非裔电影人开始成规模地获得突破，银幕上正面形象猛增，有了更多黑人艺术家创作、黑人演员演绎、从非裔社群角度讲述自身经历和故事的电影，有人为了图方便称之为“黑人电影”。

然而这样的影片数量还很少。去年奥斯卡因为连年没有非裔演员获得提名而犯了众怒，#oscarssowhite(奥斯卡太白)的话题标签铺天盖地，身为非裔女性的学院主席谢丽尔·布尼·艾萨克斯被迫宣布在2016年学院新成员中多吸纳少数族裔。仅仅一年后，“黑人电影”就在学院奖上大放异彩：有极具娱乐精神又有教育大众意义的《隐藏人物》，有脱胎于戏剧专供演员飙戏的《藩篱》，有感人至深且艺术成就很高的《爱恋》讲述美国反异族通婚法的终结，纪录长片单元更有三部涉及非裔话题的作品。

然而，除了纪录片的真实之眼，剧情片中的“黑人电影”在内容上仍然程式化地展示黑人社群形象，缺乏多样性。2014年问鼎奥斯卡的《为奴十二载》是一部美国非裔“正史”的宏大叙事，2011年大热《相助》和今年的《隐藏人物》也以平权运动为背景。很多“黑人片”实际上是对白人作品和社会的一种反作用，虽然这里面有不少必要的工作，但这样的创作应该在八九十年代就做得差不多了。《为奴十二载》上映居然是2014年而不是1994年，本身就说明美国电影工业长期以来种族问题严重。其余如两年前的《芝拉克》和《奎迪》这种把刻板印象用古希腊戏剧或者好莱坞经典包装一下继续拿出去卖的，只能算是非裔影人对大众娱乐的一些贡献了。

去年圣丹斯大红大紫但因导演内特·派克曾涉嫌性侵而被遗忘的《一个国家的诞生》，从片名就剑指传奇导演格里菲斯的同名作品。那部1915年的《一个国家的诞生》在影史上地位显赫，但片中黑人形象的不堪和对三k党的正面刻画都引起很大争议。本届最佳纪录片提名作品《我不是你的黑鬼》中提到，格里菲斯这部电影直接引起上世纪二十年代三k党在美国的复兴。内特·派克的《一个国家的诞生》正是格里菲斯作品的一种反转，讲述一个黑人奴隶牧师逐渐成长为起义领袖的故事，把格里菲斯的白人英雄主义直接转译成了黑人英雄主义。这种“黑人电影”表面上的繁荣，实际上是把许多非裔艺术家的创造力汇成一种有套路可循的亚类型，要求作品击中身份政治中的每个敏感点，塑造另一种定式的黑人形象，几乎成了一种文化上的种族隔离。

影片改编自耶鲁戏剧教授、黑人同性恋者塔瑞尔·阿尔文·麦克拉尼带有强烈自传色彩的剧目《月光下黑人男孩很忧郁》(inmoonlightblackboyslookblue)，再加上导演巴里·詹金斯自己小时候的经历(片中的母亲形象几乎就是他自己的妈妈)。全片分为三段，分别讲述主人公童年、青少年和成年时期的故事。黑人男孩奇伦因母亲吸毒而长期缺乏爱和关心，性格内向、身材瘦小的他常被同学欺负，被唤作“死基佬”(faggot)。奇伦结识毒贩胡昂和他的女朋友特蕾莎，并在他们那里找到了久违的家庭温暖。青少年时期的奇伦与唯一好友凯文发生性关系，但凯文迫于同辈压力对他拳脚相向后，奇伦彻底狂暴，对长期欺凌他的校园恶霸下了狠手，也因此与很多美国黑人男性一样，跟警察、监狱打上了交道(黑人男性入狱问题参见提名最佳纪录长片的《第十三修正案》)。最后一段中，奇伦到了新的城市，和过世的胡昂一样成为毒贩头子，但对自己身份的犹豫和对凯文的爱依然占据他内心的全部。

詹金斯和沙泽勒一样明白，作为一个拍第二部长片的年轻导演，他必须从一开始就慑住评论者和观众。就像《爱乐之城》开头歌舞的一镜到底，詹金斯从一开始就调动自己最精湛的电影语言，为全片定调。他选择从毒贩胡昂冷酷高傲、不可一世的形象开始，高调开场，镜头围绕本就雄壮非凡的演员马赫沙拉·阿里漩涡式旋转，把充满危险的环境包裹在自信满满的胡昂身上，也昭示着他对周围环境的高度警觉。接着是奇伦被同学追打时的手摇镜头，堪称年度最恰当的手摇使用之一，进入主观世界无限放大人物情绪。这样精准的镜头语言贯彻全片，加上配乐中交响乐的使用，让强者柔和下来，让弱者崇高起来，两者间的转换也就一点都不突兀。

如果硬要按身份归类，《月光男孩》是一部真正意义上21世纪的“黑人电影”，它给黑人男性的刻板印象打上了问号，以一个黑人同性恋男孩的成长历程，拷问美国文化和黑人文化中的男性形象。它讲的不再是美国非裔苦大仇深的正史，也超越了黑白二分的世界观，进入一个细腻而个人的叙事中去，真正把少数族裔人物作为有血有肉的个体展现给我们看。同为黑人同性恋者的《纽约客》戏剧评论家希尔顿·阿尔斯说：“詹金斯在整部影片中都避免了我称之为黑人式夸张(negrohyperbole)的东西，即那些常用来表现美国黑人生活的陈词滥调。”

詹金斯不给你看胡昂生活中暴力的一面，而是展现他的家庭生活，他对奇伦的温柔。他与小男孩“男人间的谈话”不是任何残酷的'成长仪式，而是在海上教他游泳，肉体、海水和天光的美感让人忘记他的黑道背景。他托住孩子学浮水的一幕，固定镜头和舒缓的音乐与之前毒贩三百六十度的警觉和小男孩的仓皇奔逃形成极端对立——这是在教他爱和信任，教他说人生中有些时刻你不必防备身后或是惊恐不安，紧紧盯住眼前你爱的人，哪怕要为此付出沉痛的代价。

这样一部影片对性的处理难度极高，首先在银幕形象的传统中，起初有把黑人男性塑造成性欲过强的原始人、xx犯的污名化，也有后来大众传媒里被“去性化”的黑人男性。这两种极端恰恰也是银幕同性恋形象的历史，从一开始的“去性化”，到后来酷儿电影对性爱镜头的痴迷。詹金斯利用片中迈阿密的气候背景，大量展示男女肉体，全片保持很高的性张力，但唯一一次做实是沙滩上两个青少年间笨拙的浅尝辄止。初尝禁果的青涩大家都有，两个底层的黑人男孩和中产白人家的男孩女孩并没有不同，他们有真实的欲望，但并不是性爱机器。

影片让这些“有违常理”的细节显得如此自然，然后我们才发现，其实有问题的是这个“常理”本身，它不过是社会对一个群体的固有印象。童年的奇伦问胡昂和特蕾莎什么是“死基佬”(faggot)，自己是不是“死基佬”。我们得到的不是暴怒、戏虐或怎样“做个男人”的说教，满身腱子肉的毒枭表现得像个开明睿智的大学教授，给出了影视作品中最好的性教育戏之一。这真实吗?正常吗?也许是之前那些类型化、脸谱化的“黑人电影”让人觉得这样细腻自然的细节不该出现吧。虚构作品本身没有“真实”之说，只有“可信”，而观众对可信度的判断与社会话语紧密相关，这个话语反过来又是要作品参与制造的。

《月光男孩》呈现的是一个全非裔的世界，所有有台词的形象都是黑人，片中也找不到刻意对白人言说或对白人社会的反动作。这是个自成一体的黑人社会，它有底层有毒品有犯罪，但也有其他所有群体所拥有的一切。它不相对于任何他者而存在，它是自洽的。但这个纯黑人的世界又调动观众的常识，时时指向现实中仍然存在的问题，不怒不悲地展现下层社会，暗示种族在社会分层中的作用，还有黑人男孩和国家暴力机器的关系。于佩尔说《她》是一部“后女权”电影，对于主人公米歇尔来说所有斗争都已取得胜利，她只需要做她自己。套用同样的说法，《月光男孩》是一部想做“后种族”而不能的电影，但这至少是一次伟大的尝试。所以当我说它是“最后一部‘黑人电影’”时，是说它所努力的方向在于废弃“黑人电影”这个毫无意义的说法，完全跳出刻板印象的束缚。(之前做过同样尝试的，可能只有2014年的讽刺喜剧片《亲爱的白人们》。)虽然为时代所限，无论从创作、传播还是舆论的解读上，詹金斯的作品还是背负着非裔艺术家命运的沉重，但它却给今后美国电影所有少数族裔的实践指了一条明路。当然，路可以有很多，这只是其中一条。

这部片子与“黑人电影”传统真正的关系不在银幕上或剧本里，而是在幕后。《月光男孩》的三位制片人之一正是《为奴十二载》的幕后主宰杰瑞米·克莱纳，他凭后者拿下最佳影片后，立刻炮制出一部同样黑人题材的《塞尔玛》(2014)，反响大不如前，去年就弃黑人题材而转投政治片《大空头》。《月光男孩》的另外两个制片人迪·加德纳和阿黛尔·罗曼斯基都是女性，这也是奥斯卡八十九年历史上第一次看到台上手握最佳影片小金人的女性多过男性。她们带来一部不急不躁的个体叙事，把集体困境具化为一时一地的特定人物，而不是把人当符号来对待。如果说克莱纳把“黑人电影”送上了美国电影产业的最高宝座，那么《月光男孩》则为这一“类型”打开艺术和社会意义上新的创作纪元——《为奴十二载》需要奥斯卡，但奥斯卡需要《月光男孩》。

月光男孩读后感篇八

手斧、弓箭、兔毛背心、连帽皮衣、太阳鱼……这都是《手斧男孩》这套书中的关键词。十三岁男孩布莱恩仅凭一把手斧，创造了野外生存的奇迹。下面就让我们去认识一下他吧！

在野猪、驼鹿、和龙卷风的袭击下，布莱恩手持一把银光闪闪的手斧，凭着勇气、常识、希望与信心，在原始森林生活了54天，最终获取了飞机残骸中的救生包，从而通过无线电发报机获救。通过这次野外生存的经历，布莱恩学会了搭建房子、生火、制造弓箭等各种本领，也为他日后的冒险做好了准备。

当布莱恩带着受伤的小狗来到来到克里族人的岛上。在这里，曾在《一个人的冬天》中救过他的一对夫妇被一只凶残的大熊杀死，而他们的女儿苏珊也被送往亲戚家，但布莱恩留了下来，他要为苏珊的父母报仇。当他走过树林的时候，他发现那只十恶不赦的黑熊竟在跟踪他！他吓得六神无主，刚想逃跑，那只黑熊已经站在了他的面前……一场恶战在所难免。当布莱恩把两支箭插入熊的胸部是，黑熊终于倒下了，布莱恩也品尝到了熊肉的美味。

这本书为我们讲述了布莱恩惊心动魄的冒险故事，让我们知道了许多野外生存的知识，下面，就让我和大家分享一下由陆昊天主编的《生存宝典》吧！

月光男孩读后感篇九

第九十八号男孩月光男孩(谁都猜得到这是谁)。

有一天，接到一通香港的电话，口音很香港，语气有点揶揄，有点居高临下，对方报上名字，我有点意外，那名字是香港的大明星。

他在电话里说，他人在台北，而他的朋友指定我接待他。他说他想去很特别的地方，香港没有的地方。

我决定带他去公园见识一下。我带他进了公园，找了个树影中的座位，阴影很重，不逼近二十公分之内，别人绝对看不出来是他。

他很乐，两手揣在口袋里，不停地“嘻嘻”笑着，观察此起彼落，你进我退地小仪式。接近半夜十二点时，公园广播响起冷酷地女声，叫大家出去，说公园要关门了。他听得更乐了，一直夸这个录音的女生“够无情”。

我带他出了公园，在路口埋伏好，让他见识十二点整公园锁门前，会有多少人从公园涌出来。当他看到形形色色的男生三三两两如河水四三分岔，漫入土中时，他又一直“哗，好多人。”

看了两个钟头，他说可以了，于是我要陪他回饭店，他说饭店没有好音乐，他不要回饭店。于是改成我带他回我家。进了我家，他望向窗外，喃喃自语：“月亮呢?刚才在公园里的月亮呢?”

我放了音乐，倒了酒，然后叫他躺在靠窗台边的沙发上，透过窗子向上看，就可以看见高挂的月亮了。他躺上沙发后，分我一个垫子，要我也躺在沙发旁的窗台上，这样他就可以看着我，跟我聊天，又同时可以看见我背后的月亮。

我只好顺从地把窗台上的盆栽植物一个一个移开，乖乖躺上窗台。窗台其实有点窄，我躺好以后，望着他，跟他说这样有点危险，我如果往后翻，可能会翻出窗外，掉到楼下去，死掉。

“我一定会抓住你，我不会让你掉下去的。”他看着我，脸上似笑非笑。他又补了一句：“我发誓。”

那晚，我当然没有摔到楼下去。

第二天，他就回到香港去了。之后我们没有再通过电话，也没有再见过面。

后来他就跳-楼死掉了。

当我想起那个夜晚的时候，我就会随便找个窗边的沙发躺下，让月光照在我的脸上。

我会一直看着月亮，一直看，直到月亮太亮，我把眼睛闭起来。

月光男孩读后感篇十

暑假期间，我重读了《手斧男孩》，书中主人公布莱恩的很多优秀品质，一直深深地影响着我。

这套书写了布莱恩他遇到了一个个在常人眼中无比艰险的难题。但他凭借着自己的机智勇敢和坚韧不拔的毅力，将一个个难题迎刃而解，多次化险为夷。

其中最打动我的是他坚韧不拔的毅力。我在日常生活中虽说不是凡事都只有三分钟热度，但很多时候也总是半途而废。比如有一次，我在做一道题，其实很简单，但需要翻过来翻过去地考虑，但我只是漫不经心地想了一会儿，便立马放弃了思考。但妈妈看过后，说只要再看几遍我就能写得出来了。于是，我苦思冥想，绞尽脑汁，当我把题目看了“成千上百”次之后，果然会做了。看来，任何事只要坚持，总能干好的。

还有，在一次考试时，我有一道题目觉得很难，当时我像一只热锅上的蚂蚁，急得头上都冒出了一颗颗豆大的汗珠。但当我冷静下来，坚持不懈地思考了多次之后，果然，我将这道难题攻克了，清除了这个巨大的“拦路虎”。于是，我明白了：不管什么事，只要肯坚持，就能成功。

布莱恩还有很多优秀的品质值得我去学习。这套书籍让我受益匪浅，使我懂得了许多道理。它教会我：做人要机智勇敢，要有坚韧不拔的毅力。我下定决心，一定要做一个像布莱恩一样出色的人！

月光男孩读后感篇十一

《月光男孩》顶着黑人+同性恋+贫困+毒品的四顶政治正确的帽子，看起来就是非常投机地奔着奥斯卡去的，尤其是在去年缺乏黑人电影入围的舆论压力之下。然而，这却是我看过的第一部没有宣扬苦大仇深的黑人电影。

为什么这么说呢?首先，这部电影里完全没有白人，话题里也没有任何黑人作为一个种族被欺负的内容;其次，主角塞隆虽然常被欺负，但影片呼唤的不是平权斗争;塞隆的家庭经济情况诚然不佳，但不是要刻意夺人眼球的一贫如洗;塞隆的社区毒品泛滥，但毒品更多地是作为塞隆周围矛盾的媒介，而不是痛陈毒品如何毁掉一个社区。

那电影主旨是什么呢?这是一个个人成长的故事，只是这个人刚好是个黑人同性恋，一个很少在人们视野中的群体。

电影的海报是三个面孔的拼接，这个人的故事也被分为三段：little，chiron，black。是他的三个名字(绰号)，也是每个年龄段的特征所在。

塞隆第一次出场，就是被一群熊孩子追着欺负，因为他瘦小(little)。而沉湎于毒品的母亲并不能给予他关爱和保护，反倒是偶遇的胡安给了他第一次坚实有力的支持，并且是长期持续的支持。胡安教他游泳，就仿佛是基督教的洗礼一般，给了他新生。

然而，脆弱的人总会特别敏感，他发现了胡安的营生-贩毒，却是母亲吸毒的罪魁祸首。瘦小而敏感，早早发现了世界的复杂，就是这第一段的基调。

第二段的标题就是他的大名chiron。这象征着在这一段，他找到了自我。上了高中的他，依旧沉默寡言，依旧被随时欺负，一滩烂泥般的母亲也不见起色，而曾经保护他的胡安也离开了他的世界。看似一切不能更糟，但在从小的玩伴凯文那里，他找到了新的寄托所在。当年在迈阿密的大海中，胡安给了脆弱的他第一次有力的支撑，但同时也把他的内心包裹封存了起来;十年后，在迈阿密海滩的月光下，他才在另一个人面前，真正释放了自我。

然而，他的世界注定复杂，凯文迫于压力，第二天就背叛了他。这锥心的打击终于让积累了十几年的怒火爆发，也彻底改变了他的人生。

第三段的标题black，意味着塞隆最后成为了典型的黑人。一反当年的瘦弱模样，我看到的是一个戴着金链子，开着肌肉车，武装到牙齿的肌肉男，更操起了当年胡安的勾当-贩毒。从他对手下的一番戏弄，也看出他十分老练。正当我疑惑这是不是chiron时，他接的两个电话揭晓了答案，也揭露了今非昔比的他的两个心结-在自己需要爱时缺席的母亲，和自己真心付出时逃避的凯文。这一段，就是他尝试解开这两个心结的过程。在接到凯文电话的那一刻，这个黑道老大瞬间变回了当年青涩的模样：沉默，小声，一句话不超过三个词，那是他心里澎拜的记忆，也是刺骨的痛。

两人见面的情节，许多评论说篇幅过长，节奏缓慢，我却觉得恰如其分。这辈子唯一碰过自己的心上人，还是同性，十年未见，对方还结婚生子了，如今彼此是什么态度，自然只能万分小心，一点点试探。塞隆的世界注定复杂，虽然他在母亲的忏悔前流泪了，虽然他在凯文的肩膀上呜咽了，也许心结能够解开，但逝去的总是逝去的，人生还是很难回到自己想要的模样。他的心底，仍然是那个月光下映着淡淡蓝光的男孩。

不难看出，这部电影充满了细腻的情感。摄影对这份情感的表达功不可没，我们时常能看到chiron的特写浮在虚焦的背景之下，很直接的感受到chiron是影片的焦点。在泛红的灯光下，无声的人物慢镜头，或是母亲的谩骂，或是凯文点燃一支烟，或是重逢一夜凯文家门口树影间的海滩的遥遥召唤，来来往往之间，仿佛有那么几个时刻，我真的感受到了chiron的世界。当然，也感受到了王家卫附体。

然而，王家卫附体带来的副作用是，极端的作者个人化。这就注定了每个桥段只能让小部分观众感同身受。这也是只有前文提及的几个时刻，让我真的感受到了chiron的世界的原因，也是其他评论提出的一系列“缺点”的原因。而鲜明的三段割裂的叙事，又仿佛侯孝贤附体，的确能把注意力集中在微观层面的细腻之上，但也让我们只能看到chiron的一部分，而无法从更完整的角度来体验他自己。这一点《海边的曼彻斯特》明显做得更好。

但总而言之，这是一部细腻地关注个体，而没有声泪俱下地呼喊口号的黑人电影，实属难得。

月光男孩读后感篇十二

《月光男孩》：一个黑人男孩从小瘦弱怯懦，有个卖身吸毒的妈，被周围的黑人小伙伴排挤欺负，青春期爱上了自己的男同学，在第一次报复欺负自己的同学后被送到少管所，出来后成长为一方毒贩，男同学一通久违的电话唤醒埋藏心底的爱，两人在餐馆扭扭捏捏的叙旧，直到最后一分钟终于表白，互相依偎，剧终。

如果说它是同志片，只能说失望，蜻蜓点水浮于表面。唯一认真描写这个点的就是他在餐厅逃避压抑自己呼之欲出的爱意。如果要把它算成奥斯卡历史上第一部lgbt最佳影片，我不服。心疼安叔的《断背山》和我大爱的《carol》。

全片看完，应该就是三段式在讲一个男孩的际遇，前面的节奏较为拖沓，衔接凌乱生硬，这类成长类文艺风还是推荐《boyhood》。

月光男孩读后感篇十三

这个暑假，我阅读了妮奇·辛娜的《羽毛男孩》，他让我知道我们每个人都能怀着爱的希望飞翔，只要你想，你就能飞。

“这个故事发生在从前从前，未来未来的现在。"《羽毛男孩》的故事就有此启程，12岁单亲少年罗伯特是班上的笑柄。但他却毛遂自荐的参加了赡养院的“老人计划〃。结识了一位身患重病，"神经兮兮"的老太太艾迪丝，并按她的要求，去曾经有个小男孩坠亡的“机会之屋”寻找某样东西。后来又按照艾迪丝太太的要求，不分昼夜地把一片片羽毛放在了爱丽丝太太的晨衣上，艾迪丝太太披着羽毛衣，唱着歌，离开了这个世界。原来传说中机会之屋坠亡的小男孩是艾迪斯太太的儿子，从那以后艾迪丝太太再也没有开口唱过歌。

艾迪丝太太对罗伯特说:“我不顾自己也会去救你。”

罗伯特对艾迪丝太太说:“当然，我一放学就去。”

故事中的罗伯特去机会之屋找到了什么?他找到了勇气和信心。艾迪斯太太给了罗伯特什么?她是第一个让罗伯特知道想要什么就可以为之而努力的人。罗伯特又帮了艾迪斯太太什么呢?罗伯特让她找回了自己的歌声，让音乐回到了她的身边，让她找回了真的自己。

看完这本书，令我印象最深刻的就是:想要什么就可以为之而努力，你做得到!在生活中，我们将要面对种种困难，在困难面前试着对自己说:每个人都无所不能，你做得到!我们必须带着勇气面对困难，迈过困难，像罗伯特一样成为内心的巨人!莎士比亚在《查理三世》中说:真正的希望如燕子般轻盈飞翔，它让国王变成天神，让平凡人变成国王。所以只要心怀希望，去为你想要的而努力奋斗，你就可以无所不能!

艾迪丝太太和罗伯特告诉我们:每个孩子都无所不能，因为无所不能的力量是来自内心的。来自一个触动信念或者希望。现在，准备好了嘛?让我们记住从书中掌握的“无所不能的秘诀”，一起在成长的路上破茧成蝶，用心中的力量起飞吧!

月光男孩读后感篇十四

《雕刻男孩》里面有马戏团这一篇文章，写的是农村人看电影就像过年一样，很热闹，最近学校要举行一场马戏团，学校里的人都帮着做事，尤其是谢百三，竭尽全力地帮着做事，在做事时认识了一位漂亮的'姑娘，叫秋，秋很喜欢谢百三，这引起了别人的嫉妒，但谢百三不介意――他还是照样做事，但还是被别人骂人了，别人还是嫉妒他，但他还是帮着别人做事。在马戏团开始的时候，人很多，初一二班的男生自作主张的把教室里的桌搬了出来，又连夜把桌搬了回去。

曹文轩写的一系列的书，都适合我们现在看，他写的都是关于我们的事，在故事中，曹文轩会告诉我们更多关于人生的道理。

月光男孩读后感篇十五

这几天，我们借了一本《雕刻男孩》，这本书主要讲了4大内容，我最喜欢马戏团一部分内容的。

故事主要讲了，初二（1）班的学生帮马戏团的人整理用具，谢百三看见了一个美丽的少女，她是马戏团的人，谢百三干活更卖力了，其他人也不甘落后，努力的帮马戏团整理场上用具。

这让我想起了我帮姐姐洗衣服的那件事，姐姐出去前把所有洗衣顺序说了一遍，然后把洗衣粉给我就走了，我把衣服放入盆里，左搓搓，右搓搓，终于洗完了，姐姐来了连夸我，数我最开心。

这本书很难读懂，建议有这本书的小朋友多读几遍。

月光男孩读后感篇十六

今天，我看完了《手斧男孩》，作者是美国的盖瑞.伯森，讲了都市男孩布莱恩一个人坐飞机去意大利的油田里看望爸爸。

这是一架丛林飞机，飞机上只有飞行员和布莱恩这两个人。一路上两个人虽然话很少，但是飞行员教了布莱恩怎样开飞机。可是，正当布莱恩想着父母离婚的伤心事时，飞行员突然心脏病发作死了。布莱恩不想坠机，就用飞行员教他的知识，控制了这架飞机。

飞机最后迫降在了一个与世隔绝的湖里，迫降以后，布莱恩虽然死里逃生了，但是他浑身上下都疼得很厉害，万幸的是，只是皮外伤。面对困境，他十分绝望，感觉自己快死了。后来，他发现气馁是没有用的，他靠他的智慧和勇气，在危机四伏的原始森林里活了下来。第54天，他终于获救。

在这段时间里，他遇到了很多困难和许多惊险的事情，在这里，他没有火、没有住所、没有食物，他却能在荒无人烟的原始森林里生活54天。

他的生活能力很强，看这本书的时候，我时不时地在想：如果把我丢到这个原始森林里，我会活那么久吗？他吃过乌龟蛋、野生浆果、和熊抢过覆盆子，他凭自己的努力抓来过披肩鸡、鱼、兔子等等。还制作了弓和箭等等物品。

没有住所，他自己修建屋子，他住的是个石屋，虽然温暖干燥，但是动物也经常“光顾”他的“家”，最可怕的一次是在睡梦中豪猪来了，他与豪猪进行了搏斗，在搏斗中他受了伤，但是布莱恩却因祸得福，因为这件事他知道了怎样生火。

从此以后，他不仅能吃熟食了，还能用火驱赶飞虫了。当他遇上龙卷风的时候，围墙被吹走了，他虽然没有吹走，但是他的肋骨受了伤。虽然龙卷风是一场灾难，但是对布莱恩来说是一件大喜事，因为龙卷风把飞机尾部吹出了湖面，因此他找到了救生包，救生包里的应急发报机让他终于向外界求助成功，他获救了。

布莱恩他很了不起，一个人在原始森林里活了那么久，我从他身上学到了碰到困难要坚强勇敢，要善于发现，要多动脑筋，要从错误中汲取经验，遇到问题要沉着冷静的解决，从此以后我也要做一个坚强勇敢、善于思考的人。

看了这本书之后，我受益匪浅。

月光男孩读后感篇十七

在这个寒假我读了两本好书，《小河男孩》就是其中的一本，看完了这本书，我久久不能平静下来。

这本书主要讲述了小女孩杰西的爷爷患了心脏病，并且随时都有病情加重的可能，但是他仍然坚持要回自已的家乡一趟，因为他想在故乡的小河边完成自已的画作——《小河男孩》。杰西酷爱游泳，在家乡陪伴爷爷的那段日子里，她时常会在那条小河边见到一个小男孩。杰西并不认识他，但他却在杰西为爷爷的身体状况而担心难过的日子里给她以信心与鼓励，与此同时，他还请杰西帮助他了却一个心愿。

杰西的爷爷——一个身患重病的老人，每当他想完成那幅画，拿起画笔时，手都会有一阵剧痛，但他总是强忍着把画画完。可是一想到我自已，就会有些惭愧，因为我一有些小感冒或不舒服，就会放下手中写了一半的作业，去休息一会儿。

书中小男孩也深深地打动了我，他在杰西最困难时，非常需要一个人抹平自己心里的痛苦时，真诚地给予了杰西信心与鼓励，使我很感动。这也使我懂得了，每个人都会流泪，在别人需要你的时候，你出现了吗？在别人流泪的时候，你安慰他了吗？在别人遇到困难的时候，你给予他信心与鼓励了吗？我想大家一定帮助过别人，同时也被别人帮助过。

我想，生活中肯定有许多像杰西和小男孩这样的人。让我们都伸出热情的双手，去帮助那些需要帮助的人吧！这样我们就会像他们一样，在搏击生命的长河里，赢得一生的精彩！

月光男孩读后感篇十八

这部影片注定要跟奥斯卡史上最大的乌龙联系在一起。在“最佳影片”这一头衔下，《爱乐之城》和《月光男孩》先后被提及，后者才是正确的。不去论这个错误是如何发生的，这一幕本身就具有象征意义。这两者之间的对决是这届奥斯卡最大的看点之一，哪一个拿奖都是情理之中。这是一个艰难的选择。两部影片代表着两种取向或者说一种对立，当然不是指洛杉矶和迈阿密，白人和黑人，异性恋和同性恋，甚至不是电影造梦和政治正确，而是说梦幻和现实。这两个词是我对两部影片各自的第一印象，但后者也并不是一种纯粹“现实主义”的表现手法，事实上它力图营造一种非现实的氛围。

《爱乐之城》故事的核心是爱情和梦想，最终的落脚点是一个“情”字，相比之下，《月光男孩》能提取出的作为噱头的关键词更多。黑人、同性恋、毒品、暴力……但这些都还不是核心部分，甚至只能算一个小小的侧面，其实影片真正讲述的是——成长。这一点上它跟《少年时代》是同类型的影片，只是不同于《少》那样同一人演十二年的传奇般的做法，本片选择了三人演绎三个时期这种常规方式。但它的结构是有特别之处的，绝不是简简单单的编年体流水账。

在具体谈及影片的故事和结构之前，先明确一个事实。本片导演巴里·杰金斯坦言自己是王家卫的粉丝，同时也从其他华人导演那里获得灵感，比如侯孝贤。如此一来他的影片带着一种东方美学的意蕴就是自然而然的事情了。这个事实的另一面是在说本片对观众审美层次提出一定要求。毕竟，上述两位华人导演都不能算是符合普罗大众的口味。无意冒犯，只是陈述一个事实，你当然也可以否认。这种不符合，是《东邪西毒》和《东成西就》的两相对照，是《一代宗师》和《叶问》的截然不同，往近处看，是《刺客聂隐娘》开场后的匆匆离场、观影中的如坐针毡和结束时的不知所措。

影片的故事很简单，正是这种简单才显出一股真实的力量。它讲述的是一个黑人从儿童时期到20岁中段的成长故事。它的真实首先是因为剧作家塔瑞尔·麦卡尼的舞台剧剧本《月光下忧郁的黑人男孩》，导演巴里·杰金斯改编时融入了不少个人经历，所以这里面至少包含两个人的真实经历，麦卡尼的和杰金斯的。再扩大一点，这两位黑人创作者实际上是以自己的经历为所有这样生活过的黑人们进行一种抽象的概括，也可以说是一种艺术化的真实生活。这才是它足以打动人心的基础，先抛开那些光芒闪现的表述方式不论的话。每一个情节，每一个人物都和自身紧密相连，这时各种情感便自然而然地流露了出来。

包裹着这个简单成长故事的形式，在我看来，才是让影片光彩夺目的关键。它那张三人一面的海报暗示着影片的三段式结构。三段式并不稀奇，但用得这么恰如其分的也不太多。本片三段式结构的灵感来自于侯孝贤的《最好的时光》。那部影片展现了由张震和舒淇扮演的一对男女的三生三世的纠葛，它的三段式结构和各段的标题如下面这样：

恋爱梦——自由梦——青春梦。

19661911。

在这一结构下，观众既可以把剧情理解为同样演员演绎的不同时空下的故事，也可以看作是同一对男女的前世今生。值得注意的是这个三段式没有按照时间顺序排列。回到《月光男孩》，导演先是有了一个故事再决定要以三段式的结构讲述，这个出发点就很不一样了。本片的三段式如下：

little——chiron——black。

小学中学20多岁。

各段的题目直接对应主人公chiron在各个时期的名称，也就是除本名以外的两个外号。下面标的时间是我的推测，影片里并没有明确说出，其实，这部电影里不明确的地方还有很多很多，比如主人公的性向到底是什么，这点先搁下不谈。这三个小标题取得非常巧妙，除了词汇本身的意义，也直接对应了主人公在各个时期的状况和遭遇。更重要的是，这种变化也是他自我认知逐步改变的过程。通常我们把这一过程称为成长。

这种聚焦几个主要人物，让他们跨越时间的三段式结构，近几年比较为中国观众熟悉的是贾樟柯的《山河故人》。只是《月光男孩》没有那么大的时空格局、多重指涉和家国情怀，显得要更纯粹一些。它的视角牢牢地聚焦在主人公chiron身上，几个人物围绕在他周围，这些次要人物越往后让我觉得越模糊。真正清晰的是第一段故事里毒贩juan这个人物。扮演者马赫沙拉·阿里也因这一角色拿下了奥斯卡最佳男配角，与之竞争的是在我看来几乎无懈可击的杰夫·布里吉斯的表演，这就更显分量了。在看本片之前，他是影片里我唯一熟悉的面孔，自然是因为《纸牌屋》里的雷米·丹顿。他的这个角色成了主人公精神上的父亲，一个守护者和引路人。在这里我本想冠冕堂皇地谈谈俄狄浦斯三角的缺失这一精神病学领域的话题，但发现无力谈起。还是简单一点吧，他就是主人公缺失的父亲一般的存在，对主人公产生了极其深远的影响。以至于，主人公最终在多方面成为了他，但也没有因此丧失自我。

与《山河故人》一样，本片在三段式的缝隙处都大量留白了，这也是这一结构应该起到的效果。不明确的剧情很多，需要观众自行脑补。之前说到本片的故事简单，如果要量化一下情节可以用一个“少”字来形容。在三个时间的每一个节点上，其实也就发生了那么一两件事，像是长篇文章的摘要。贯穿始终的是与kevin的关系上，也就是本片最大的噱头：同性恋。在现有的情节上，很难说chiron是不是真正的同性恋，他自己也从小这样自我怀疑。明确的答案不重要，本片也不纠缠于此。影片对于个别情节的渲染做得很足，比如为人津津乐道的juan教chiron游泳那段，配以舒缓的乐曲(音乐名字叫《themiddleoftheworld》)，男孩无拘无束地处在天与水之间，在“父亲”的守护下，轻轻拍着水，内心比海水还要清澈澄明。那不是在学游泳，而更像是在接受洗礼。光是看着这场面，观众心灵都跟着升华了，仿佛进入了某种神圣的所在。可惜这样精彩的场面并不太多。总体情节上量的少，及关键部分的力度缺失和掌控失衡，让我觉得整体剧情还是单薄了些，有时显得生硬。有佳句无佳章，也是很多人认为本片过誉了的一大原因。

多谈两句整体与部分的关系，引入一个文学的例子加以讨论。奥地利作家罗伯特·穆齐尔有个短篇集叫做《三个女人》，实际上是由三个以女人名字命名的短篇小说构成的一个美学整体。三个短篇互为补充，也可以说这不是三个故事而是一个故事的三个片段。三个加在一起才构成一件真正的艺术品。这种情况可以用在《月光男孩》身上，但我要提出的视点是三段式也可以分开看。每一段都围绕一个主要情节展开，主人公周围的人轮番登场。其中最好的是第一段，也就是主人公的儿童时期，主要情节是他与毒贩juan的一段类似父子的关系。每一段都有人陪伴，但又时时刻刻透着一种孤独。一种路始终要一个人走的孤独。

最后的尾收在它营造的非现实氛围上。开头说本片和《爱乐之城》的.梦幻比起来是现实的。这个现实是指故事上，但它营造的氛围是非现实的。这是一部所谓的“黑人电影”，它也将黑人这一群体从美国社会里抽离了出来，本片几乎不与社会实体发生任何关系(那些发生关系的部分都留白了)，只是聚焦于黑人社区里一个叫chiron的没有父亲的男孩的生活，选出的是一些生活片段，把它们嵌入三段式结构中。黑人创作者们以自己来观察自己，来讲述自己，并不涉及种族这一话题，及以此而产生的所有陈词滥调，他们抛弃了那些，只为了更纯粹的表达。某种意义上讲，本片不仅是一个黑人男孩的成长，也是黑人电影的成长，他们找到了属于自己的独特的表达方式。黑白蓝三色是影片的主色调，也以此来营造一种(有时候)美妙的梦境般的影像质感，被人称为黑人小清新。其中蓝色直接被语言赋予了意义：月光下奔跑的黑人是蓝色的。最后定格的画面就就那个月光下的黑人男孩，仿佛又回到了童年时期，哪怕强壮如black内心里仍旧是那个小男孩。他成长了，但他始终是自己。或者说，他可以接纳过去的自己，并以此看向未来了。