通过总结，我们可以找到问题并提出解决方案。在写总结的时候，要注重正反两个方面的描述，避免片面性的观点。接下来是一些关于如何发展自己创新思维的范文，供大家参考学习。

体育舞蹈论文篇一

摘要：舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面，是德、智、体、美、劳的主要手段之一。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，从辅助性专业课程逐渐成为全民教育的一个重要组成部分，本文就舞蹈教育改革过程中出现的一些问题及解决办法进行简要分析，以望对高校舞蹈教学的发展提供帮助。

关键词：高校舞蹈教育教学探索。

舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础课程之一，深受学生的喜爱，通过舞蹈训练有助于学生的身体健康发育，能有效地增强学生的乐感和节奏感，耐力和灵敏度，增强体质和综合素质，同时也有利于培养学生们的团结协作和创新精神。但是在目前的舞蹈教学中存在着诸多问题，为此，进一步优化课程结构，加强理论课程建设，如何调整舞蹈教育模式来适应当前的社会需要和学科发展，成为高校舞蹈教育改革的一项重要任务。

一、高校舞蹈教育中存在的问题：

1.1我国高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的艺术教育机制。发达国家早在上个世纪五六十年代，就开始了舞蹈教育，而我国高校舞蹈教育与之相比却晚了大约的时间，这就造成了我国高校舞蹈教育在发展时间上的落后。另外，发达国家的高校舞蹈教育，其艺术教育机制都比较健全。我国的高校舞蹈艺术教育近些年虽然有了一定程度的发展，在教学的过程中追求学生舞蹈艺术技能的完善和精湛，但在近些年的教育实践中也暴露出许多问题，如：高校舞蹈专业在教学上只是中专课程的重复，没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性;进入高校的学生需要更多的对自身素养的开拓和培养等。

1.2很多高校通过扩大招生来解决学校自身的设施投资等问题，这在一定程度上造成了学校生源质量的下降，高校舞蹈专业的生源也不例外。一些高校在对舞蹈专业招生考试的过程中，不仅仅是降低了对其文化等课程的考试要求，更是抹去了与舞蹈专业相关的一些考试项目，甚至在少部分的音乐教育专业的招生简章中都没有舞蹈测试这一项。舞蹈是一种形体艺术，它要求学生要具备一定的身体素质，由于很多高校的舞蹈专业的主要生源为普通高中毕业生(其中只有少部分学生受过专业的舞蹈基础训练)，学生的身体条件较差(身体的软开度与柔韧度未曾开发等)，给高校舞蹈教学工作的开展带来了许多困难。

1.3高校舞蹈专业课程设置，缺乏合理性，舞蹈课程所占比例较少，而在舞蹈课程中所要教授的内容不仅包括舞蹈的理论知识，而且要经过老师的示范讲解过程和学生大量的练习和重复的训练。由于教学条件、师资力量、场地等因素的限制，高校舞蹈教育没有其他形式的延伸和补充，导致许多高校的舞蹈课程不能很好地发挥其教育功效，难以使学生感受到舞蹈的独特魅力，更无法做好与现代教育发展的与时俱进，开拓创新。

1.4艺术实践能力的培养未能得到全面的实施。在高校教育的过程中，理论教育的部分很重要，但是理论必须联系实践，只有把高校舞蹈专业教育的理论部分和实践部分有效地结合起来，才能实现高校舞蹈专业教学目标。但是传统的舞蹈教学观念和教学模式，导致很多高校只是把舞蹈实践作为一个教学环节分散在各个学期中，从而导致学生的专业技能得不到磨炼和展示，失去了学习的兴趣。在公开舞台表演中，怯场成为了学生中的普遍现象，而不能把舞蹈很好地表演给广大观众，成为学校和学生最根本的问题。

二、对高校舞蹈教育提出的几点建议：

2.1努力建立健全舞蹈教育机制，健全的机制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈专业教育机制，才能有效地改革当前不利于舞蹈教育发展的`制度。舞蹈艺术的特性要求我们在进行舞蹈专业教学的过程中，既要培养学生的舞蹈主业素质，还要注重培养学生的多方面的综合素质的培养，尤其是创造力及其思维方式的培养。这就要求我们在舞蹈创作练习的过程中，必须突破传统的说教式教学方式，要让学生主动学习，充分发挥其的主观能动性。

2.2针对不同的学生，因材施教，夯实基础，提高学生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教学过程中，要遵循“因材施教”的原则，对不同的学习阶段、不同的身体素质，教师要随机改变教学方式和策略，重点针对不同基础的学生以及学生不同的学习阶段实施不同的教学方法和策略，从而提高教学质量和效率。

2.3在高校舞蹈专业教学的过程中，情景式教学方式的引入，在一定程度上可以营造相应的舞蹈专业气氛，这样不仅可以激起学生的学习兴趣，更能有效地提高学生综合舞蹈素质。另外，作为高校舞蹈教师，要给学生创造公开演出的机会，提高学生舞蹈实践能力，注重学生的审美能力，提高学生自身的欣赏能力。

综上所述，目前我国高校舞蹈专业教育虽然有了一定程度的发展，但是在教学实践过程中还存在一定的问题，相关教育部门必须制定相应的舞蹈内容标准和艺术评价标准，采取灵活多样的教学方法，培养出全面发展的舞蹈人。同时，我国舞蹈要想获得长足发展，必须走专业型与普及型舞蹈教育相结合的道路，根据学生的实际情况，完善高校音乐专业的教学方法，使得舞蹈教育得到社会的认可。

参考文献：

[1]、吕艺生著.舞蹈教育学[m].上海音乐出版社版.

[3]、黄明珠著.中国舞蹈艺术鉴赏指南[m].上海音乐出版社,1月版.

[4]、谭桂琴.走出音乐教育专业舞蹈教学的困境[j].艺术教育，(4).

[5]、黄明珠.舞蹈教学改革研究[j].中国音乐教育，(8).

[6]、杜薇薇.舞蹈教学提高学生的综合素质的探究[j].硅谷，(13).

[7]、张姝.探析高师舞蹈教学策略[j].戏剧之家，(3).

体育舞蹈论文篇二

摘要：采茶戏自经国务院批准被列入首批国家级非物质文化遗产名录，是我国江南地区和岭南部分省份重要的汉族戏曲之一，当前以赣南采茶戏最为突出。赣南采茶戏作为一种客家民俗文化形式，被誉为“中国戏曲百花园中的一朵奇葩”。那么，从表演形式讲，采茶戏与体育舞蹈拥有一定共同点，如何将采茶戏与体育舞蹈教学结合是本文要讨论的内容。笔者从赣南采茶戏出发，分析其“三绝“、“矮子”、“单袖筒”和“扇子花”的艺术特征，并如何将采茶戏完美融合到体育舞蹈教学作深入浅出的探讨，仅作参考。

关键词：赣南采茶戏；体育舞蹈；艺术特征；实践教学。

采茶戏自20经国务院批准被列入首批国家级非物质文化遗产名录，是我国江南地区和岭南部分省份重要的汉族戏曲之一。采茶戏源自于清代中晚期，至今形式多样，且各地区特色分明。赣南采茶戏是江西特色的采茶戏，有文献专门记载其最早发迹于赣南九龙山产茶区。其表演艺术多与赣南一带客家人的生活习俗有关，反映的是当地客家人的精神追求。赣南采茶戏艺术文化的传承与江西客家人的劳作息息相关，由“采茶歌”结合民间舞蹈形成“采茶灯”，然后继续融合各种唱腔元素形成如今的采茶戏。而体育舞蹈又称国际标准交谊舞，是现代体育项目之一。体育舞蹈是一种以男女为伴的步行式竞赛项目，主要分为摩登舞项群和拉丁舞项群两种，具体又可细分为华尔兹、探戈、伦巴和斗牛舞等。不同类别的体育舞蹈风格自成一派，按不同舞种可自行编排成套动作。

1赣南采茶戏的特征。

1.1矮子步———源自生活。

矮子步是赣南采茶戏表演表现生与丑的一种技法，分为高桩、中桩和矮桩三种。矮子步表演的基本技巧是自始至终以双腿屈膝、抬头并直腰的形态展示，表演步法则分为矮步、高步、矮步交叉步、摇蹉步、惊口、滑步和铲步等。另外，矮子步在发展过程中逐步形成以河东与河西为区别的流派之分，两种表演流派风格迥异，特色鲜明。男子在矮子步表演方面要较之于女子更低，这样做的目的在于表现男女舞台形象地位高低，女性形象要高于男性形象。矮子步表演因表演者展现一种滑稽的体态和浮夸的步伐，喜剧成分和娱乐性质极为明显，这也是对采茶戏注入鲜活魅力的一种做法，地域特色极为浓厚，也反映赣南客家人日常生活方式较为风趣。总结采茶戏矮子步的表演要诀为：“老虎头，鲤鱼腰，双手峨眉月，下身轻飘飘，腰腹稳紧住，膝头定三桩。”另外，采茶戏表演丑角以矮桩形式展示最为常见，其表演要诀为：“蛤蟆腿、狗牯尾、三节腰、筲箕背，画眉跳架、贼手侧脚侧背，紧走紧跪，矮步相随。”总之，采茶戏矮子步的表演技法与客家人日常生活习惯和作息方式息息相关，可谓来源于生活。矮子步的表演要求头要神、手要柔、腰要韵、步要轻，如此才能保证采茶戏的艺术美感。

1.2扇子花———变化多样。

扇子花也是赣南采茶戏表演的一种基本技法，要求表演动作要变化多样，扇法须讲究，且模拟的形态与诸多民族舞蹈的原理一致。扇子花要求指法独具特色，且拥有多种指法，并有“五指花头朝天，四指花头朝前，三指花打四边，二指花摇胸前，耘、按、抓、抖靠肚面”的讲究。扇子花表演者须由右手执扇，并分为“单扇花”和“双扇花”两种。男女皆可表演“单扇花”，“双扇花”则主要以女性表演者居多。采茶戏扇子花表演主要包括三击扇风车扇、抛甩扇、平端扇、摇摆扇、风流扇和瞄路扇等多种形式，表演者按照不同情景演绎不同形式的扇花，即兴表演成分十足。先辈总结扇子花表演的要诀为：“扇花变化在于手，力在手腕见于烽，左甩袖筒右摇扇，十指牵着两臂走。”

1.3单袖筒———独具特色。

通常，传统采茶戏在其表演过程中，袖子的出现是成双成对的。赣南采茶戏则不同，采用单袖筒表演形式是独有特色。赣南采茶戏中单袖筒是生与丑的技巧形式，通过甩、扬、抓、遮、绕、抛、挥、摆、飘、圈、拖、缠和摇等刷袖筒动作表现不同艺术含义。同时，以刷袖筒劲道大小又可分为抓袖、背袖、搭袖、绕膝袖、绕肩袖和抖袖等形式。应用单袖筒并未有硬性规定，很多情况下仍需配合右手耍扇子的方式来丰富表演内容。有关耍单袖筒的技术要点先辈有过总结：“摆动象狗尾，站势吊马腿，游走像蛇过，龙头又凤尾。”可见，赣南采茶戏以单袖筒表演可充分体现其生动艺术和形象艺术特色，不管何种角色，赣南采茶戏的表演技术要点相对统一。

体育舞蹈论文篇三

竞技体育不单单是一场体育水平的较量，也是一次礼仪文化意识的竞争，是舞德的重要体现。高速发展的文明使得现在的体育舞蹈界对礼仪投入了高度重视的目光，一些运动员高傲自负，不尊重裁判和观众，为高雅的体育舞蹈抹上了一重阴影。随着世界迈向文明社会的脚步加快，礼仪在体育活动中占据着越来越重要的地位，现在的体育竞赛中，甚至将礼仪文化列入了竞赛规则中，成为了不可或缺的一部分，体育舞蹈也不例外。

1.中西方礼仪含义。

中国的“礼仪”有两层含义，即“礼”和“仪”.

“礼”指人们在日常生活中相沿成习的行为规范，而“仪”主要指仪表、仪容。《诗经》将“礼”和“仪”首次连接起来，“为宾为客，献酬交错，礼仪卒度”.传承千年，最终成为一种不朽的民族文化，是推动社会前进的重要工具。到了现代，礼仪主要指在特定的环境下双方之间表示友好和尊重的仪式。一个友好的微笑、一个会心的眼神、一种温和的声音都是礼仪的重要标志。

西方在经历残忍黑暗的中世纪后迎来了资本主义和现代文明的萌芽，同时也催生了礼仪文化的出现，呈现出与东方完全迥异的礼仪文化。中西方礼仪文化的主要差异体现在以下几个方面：（1）交际语言与行为的差异。中西方在称谓与称呼上的差异尤其明显，中国被誉为礼仪之邦，尤其注重尊师重道，辈分小的必须对年长的一辈使用尊称，而西方除在正式场合以外，相识的人都可以不计较年龄直呼其名，以显亲密。（2）餐饮礼仪的差异。“色香味俱全”是中国菜的主要特征。饮食方面，中国人更注重口感和形态，而西方更讲究营养与搭配，对于口感反倒没有过多的要求。另外，西方餐桌上不建议大肆饮酒，但中国餐桌却时常以酒助兴，以显出主人的热情，带动整桌活跃的气氛。（3）服饰礼仪的差异。自旗袍、中山装淡出人们视野后，中国人也开始学习西方的服饰文化，西方的西装、晚礼服渐渐出现在中国人眼前，因此当前中西方在服饰方面并没有太大的差异。

3.中西方礼仪文化对体育舞蹈的启示。

不同的文化内涵造就了不同的礼仪意识，每一种礼仪背后都有着浓厚的本土文化特征。体育舞蹈来源于西方，带着鲜明的西方文化特征，并且这种特征会贯穿体育舞蹈始终。

而我国文化是东方文化的代表，在接受体育舞蹈时与西方文化进行了碰撞和磨合，形成了强烈的文化差异。要想学习体育舞蹈，必须理解并尊重这些差异，并在学习过程长增强对外来文化的适应性，这样才能让我们的舞蹈选手在比赛时拥有自信，更好地推进我国体育舞蹈的发展。

1.严谨的礼仪程式。

体育舞蹈有着严格的礼仪程式，举手投足间都显示出庄重、典雅的舞蹈风格，既体现出对观众的尊重，也给人以美的享受和回味。比如，舞蹈开场前，男士要手挽女士进场，并在旋转后向观众致礼，舞蹈结束后，男士在向观众致礼后要面带微笑手指女士，以示对女伴完美表现的赞许。

2.优雅的风度。

无论何种形式的艺术，美观都是首要条件，体育舞蹈也不例外，所以它对舞者的外貌、形象气质都有着较高要求，并且一举一动都要体现出对人的尊重。比如，起舞之后男女舞伴要绕舞池中心逆时针方向行进，无论变换多少花样，舞程方向绝对不能乱，如果不小心碰到其他人要立即主动向对方道歉。

3.高尚的修养。

一个人所表露出来的礼仪体现了其修养和学识。在欧洲，社交舞几乎是人人必修的功课。在宫廷舞演变成社交舞的初期，男士邀请女士跳舞时有一套既定的礼节动作，而女士接受男士的邀请时也要一套礼节动作，这些礼节动作反映出来的都是人的修养和学识，是当时的上流社会中必须具备的礼仪流程。同时，能体现出男女舞伴高尚修养的，还有双方之间的相互礼让和包容。

（四）以体传情，形神兼备。

礼仪是施礼者与受礼者之间进行情感互动的过程，需要施礼者和受礼者同时参与。体育舞蹈能够具有如此生动的艺术感染力，正是因为男女舞伴都将情感注入每一个肢体动作中，“以体传情，形神兼备”,呈现出灵魂与外壳相结合的动态美，塑造出活色生香的舞蹈形象，让施礼者与受礼者的情感互动得以升华。

1.“对他人”方面的礼仪。

人与人的接触是体育舞蹈的主要表现形式，在“对他人”的接触中，礼仪表现贯通舞蹈整个过程，主要体现在邀舞、领舞、起舞、共舞、谢舞、让位之中。

邀舞，即当舞曲响后，男士听清楚音乐节奏后应该有礼貌地走到女士面前邀请对方跳舞。

领舞，即邀请到舞伴后带对方到舞池中去跳舞。

起舞，在音乐开始前的起势动作。

共舞，男士和舞伴随着音乐一起跳舞。

谢舞，即舞毕后男士以形体动作向舞伴表示感谢和再见的礼节。

舞蹈过程中双方难免会有身体触碰，为使比赛正常进行，就要给对手让位。

2.“使物”方面的礼仪。

选手一定要爱护比赛和训练所用的公共场地。个人发型、化妆、服饰是体育舞蹈中个人品味的重要体现。发型要简单精神，妆容不可过浓，不能过于妖媚，整体形象要干净利落，穿着要大方得体，但也要注意能够凸显曲线美和便于展示舞蹈风格，以及与当时舞蹈的时间、地点、目的能够遥相呼应，尽量保持一致，同时注意配饰不能够对对手有任何危险性。

3.“自我行为”方面的礼仪。

“自我行为”是礼仪的主要表现形式，同时也体现了一个人的礼仪修养。语言是一门艺术，虽然在比赛时选手很少涉及言语，但平时训练时的交流也是反映个人素质的重要途径。在与人交谈时应保持一定的距离，切忌口沫四溅，让对方产生厌恶之感。除了语言，礼貌体现在态度诚挚、声量适中、语调平和上，必要时还要适当使用敬语，以示对对方的尊重和礼让。

1.强化对礼仪观念的引导。

教育引导是教育系统不可或缺的一部分，在教育过程中，要采用先进、有趣的教学方法，并借助体育舞蹈教材上积极健康的情感去影响学生，增进师生感情，让师生能够达到思想上的共鸣。同时，要利用先进人物事迹影响、感化学生，进一步讲述人物事迹背后的文化内涵，加深学生对舞德的认识。

2.教中学、学中教，加强师资师范作用。

体育舞蹈教师的言行举止、服饰妆容和整体气质会在无形中成为学生模仿的对象。所以，舞蹈老师必须注重提升自身的修养。首先，要高度重视“健康第一”的教育方针，注重对学生的心理教育，为学生提供一个公平、积极、健康的学习氛围；其次，要在教育过程中使用文明语和普通话，穿着要合乎体育运动的标准，言谈举止大方得体，保证课上课下形象气质如一；最后，要对自己的知识系统有一个客观的掌握，要有自信，但切忌自傲，努力完善自身，尽力做到教中学、学中教。

3.完善礼仪规则制度。

完善规则制度，也是对人的一些行为进行约束。文明社会必须要有规则制度的存在，否则人一旦失去了约束，诸多弱点就会显现出来，甚至达到放纵的程度。就体育舞蹈来说，选手的自律能力和规则制度应相辅相成，保证体育舞蹈礼仪教育目标能够切实、有效的实现。如果我们在体育舞蹈教育中融合我国迈向文明社会的经验，并把两者有机结合，定能使体育舞蹈教育有一个质的飞跃。

4.规范形体礼仪训练，深化选手体验。

人的形体美尤其是动态形体美并非是与生俱来的，需要通过长期规范的训练形成。所以在体育舞蹈教学中，要对大学生进行系统的形体培训。在不受条件限制的情况下，最好一对一进行礼仪教学，经过培训后，学生不会再有先前的怯场和呆板，变得举止大方，行为规范，敢于在生活中展现自己，为今后在舞台发光打好基础。

总之，体育舞蹈礼仪是个人素质与修养的外在体现，它的存在使体育舞蹈在具有艺术感染力的同时，给人以高雅的美的享受。体育舞蹈礼仪有丰富多样的文化内涵，是一个人、一个群体，甚至一个国家形象的最直接体现。当前，我国始终坚持要将舞德放在教育系统第一位，由此我们必须注重深化学生的舞德意识，促进学生对体育舞蹈礼仪学习的积极性，力求让这些礼仪形式转化为精神动力，以达到学生更好地掌握技术、发挥水平的目的。

参考文献：

[1]曹莉，傅永聚。《基于儒学的中国当代体育礼仪文化研究》。北京体育大学学报，（10）。

[2]黄邓军。《体育舞蹈的特点及在高校体育教学中的功能》。赤峰学院学报：自然科学版，（10）。

[3]王群，周建伟。《关于体育舞蹈运动技能与艺术表达训练结合途径的理论探索》。大家，（10）。

[4]陈晔。《体育教学中体育礼仪文化的倡导与发展模式研究》。当代教育理论与实践，2011（05）。

体育舞蹈论文篇四

近年来，舞蹈与体育相互融汇逐渐被人们接受，人们利用二者的特点创造出很多优美的艺术表现形式。本文作者有感于现代化发展的成果，浅谈舞蹈与体育的互融在我国未来的发展趋势。

舞蹈；体育；互融。

在人们的日常生活、生产、劳动、学习过程中，除了语言以外，肢体动作也非常重要。舞蹈和体育是表达身体语言的两种艺术形式。从古至今，体育和舞蹈受到无数人的追捧与认可。它们同作为身体艺术，在近些年来，逐渐被人们相互融合，相互映衬，出现互融的发展趋势。

舞蹈与体育虽然同为身体艺术，但是又不尽相同，各有其特点。如果将二者联系开来，有着不可分割的关系；单独看体育与舞蹈本身，又有着很多不同的地方。具体来说，舞蹈与体育的异同主要表现在以下几方面：

相同点：

首先，舞蹈和体育自古以来就有，二者同为我国古代文明的象征，这是无可置疑的；

其次，舞蹈与体育最大的相同点，就是本身都是通过身体来表现的艺术形式；

再次，人们无论喜欢舞蹈或者体育，都是为了通过肢体来表现某种事物，表达情感的宗旨是一样的。

不同点：

1、受众群体不同。

体育在人们的心里总会给人很强壮的感觉，认为体育则是锻炼身体的代名词。体育运动员、体育健将、体育爱好者普遍被认为是身体素质好、活力无限的代表；相对而言，舞蹈则表现得非常温柔，舞蹈家、舞蹈演员、舞蹈爱好者等人群普遍是身材姣好、性格温柔平和的人。

2、内心情感不同。

体育既然给人以强势的感觉，那么理所当然，在进行体育运动时，无论人的外在或内心，都是充满力量的，自身会有一种很健壮、很强大的感觉；而舞蹈者在跳舞的时候，内心会装满温柔与美丽的感觉，会用舞蹈表现出美的享受。

3、适应场合不同。

体育比赛会在各种运动会、比赛等运动场地进行，普遍以运动竞技等方式加以表现；就像体育赛跑不会出现在大型晚会上一样，运动会上也永远不会设立舞蹈比赛得项目。舞蹈适应的场合是各类晚会、庆典等。

近些年来，人们不断尝试创新，将舞蹈与体育完美结合，造就了近年来风靡全球的一项体育运动——体育舞蹈。

体育舞蹈是人们将体育与舞蹈互相融会贯通、相辅相成的产物，它保留了体育的健身优势、减弱了其强悍的一面，摒弃舞蹈的柔弱感，加之以美感与韵律感，完美的结合深受广大人民的喜爱。

1、健美操。实际上健美操在最早时候是为太空人设计的，旨在增强太空人的体能训练。后来渐渐地被民间所采用，几十年后的现在，人们把健美操加上音乐，编排各种动作，逐渐发展到现在的规模。

健美操既涵盖了舞蹈的元素，有有锻炼身体的功效。因此，健美操的出现，为广大人民所接受。近几年，各地还举办过无数次健美操比赛，健美操已经以一种单独的方式存在；无论大、中、小城市，只要的夏天，走到那个广场上，都少不了人群在挑健美操。

2、韵律操。韵律操与健美操有一定的相似之处，即随着一定的韵律，做出节奏性强而优美的体操。它一样既体现出了体育的健美，又将舞蹈的美感展现出来，是体育舞蹈的另一个主要类型。

3、健身街舞。街舞近年来在世界各国非常流行。街舞与强两者表现手法不同，它以特别的动作形式为表现手法，以洒脱的动作、轻快的舞步、以及强烈的休闲音乐，给人以休闲、娱乐的感觉。街舞中的hiphop音乐，深受青少年的喜爱，很多人将街舞视作环节生活、学习和工作压力的好方法。在青年人群中受到广泛关注。

4、现代舞与太极文化的相互融合。太极文化是我国文化的重要组成部分。太极拳与现代舞蹈中的运动方式和呼吸，都与太极文化中的精髓思想想吻合。于是根据艺术发展的需要，人们将太极的运用原理和呼吸运动方式，渐渐地渗透到我国的现代舞当中。长期进行太极训练，使得舞者在舞蹈的过程中，心无杂念，全身心地投入到舞蹈中去；并且在跳舞的过程中使身体更加放松，呼吸自然进出；并且通过太极调节气息和神经，使得舞者的气血畅通。例如现代舞蹈《太极印象》、《水月》等，都体现了太极在现代舞中的完美应用。再如，2008年北京奥运会开幕式的时候，一名舞者用身体在卷轴上作山水画，这也是太极文化应用于现代舞蹈的体现。

5、武术与舞蹈的结合。我国艺术家认为，武术与舞蹈是同源同生的。它们在表现形式上使相同的，都要求动作的技巧性和美感。我国民间舞蹈通常要求很高的技巧性，而武术的加入，则使得舞蹈的诠释更加富有魅力。从武术的角度讲，武术的练习要避免给人带来身体伤害，而近年来武术在与戏曲、杂技、影视、舞蹈等艺术完美结合的同时，使自身价值也得到了更好的体现。在我国杂技表演中，演员时而身轻如燕，时而快如飞箭，刚柔并济，这些都体现了我国舞蹈与武术的完美结合。

此外，大型舞剧《风中少林》、功夫诗《九卷》是近年来舞蹈与体育完美结合的最好典范，它用柔情的舞蹈诠释了千年流传的少林武术。舞剧《风中少林》以少林寺作为故事背景，其中夹杂着各种情感，演员在表演的时候动作干净利落，柔而不弱，刚而不俗，而男女主角则是专业的舞蹈演员，这体现了我国在舞蹈与体育结合方面的用意之深。

舞蹈与体育的互融性发展，给社会带来无尽的好处，在我国，舞蹈与体育互融性发展的优势具体表现在一下几个方面：

1、扩大范围。单独就舞蹈和体育本身而言，都有很大的局限性。因为舞蹈的接受人群与体育的接受人群毕竟都是有限的。受自身身体素质和现实具体情况的束缚，不是每个人都能学习舞蹈，也必然不是每个人都会去参加体育活动。但是随着体育舞蹈以多种形式的广泛开展，在一定程度上扩大了接受的人群。

2、有益健康。体育舞蹈可以使人身体得到锻炼，舒活筋骨，锻炼肌肉，达到强身健体的作用。在一天紧张的工作、学习过后，进行健美操等体育舞蹈练习可以使身体得到适当的休息。同时，在随着轻快的音乐跳舞的同时，会使人精神得到放松，环节精神压力。因此，体育舞蹈对人们身心健康有很大的帮助。

3、提高国家形象。舞蹈与体育固然是我国古代文明发展的有力佐证，但是如果将其完美的融合，必然可将我国古代文明发扬广大，并且不断进步，使其完美。〔〕而且，国民在轻松、愉悦的心态下工作、学习、生活，必将呈现出一种良好的生活状态，这必然在一定程度上提高了我国的综合素质、提升国家形象，使我国国民整体呈现出一种乐观、积极、向上的生活态度。

综上所述，舞蹈与体育这两种身体艺术作为人类精神文明的象征，作为身体表现形式的最好代表，给社会的发展、人类的进步、生活质量的提高做出了巨大的贡献。舞蹈与体育的互融性发展给我国社会带来了很多好处。在未来的日子里，它们一定会以更好的方式互相融汇，互相弥补，共同进步。为了这一美好的趋势，我们全国人民要共同努力，提高认识，提升素质，增强体质，增强审美，将舞蹈与体育更好的结合，也让二者的完美结合给我国人民带来更多、更好的生活享受。

[1]张静静。健身街舞与健身健美操的比较及其发展的初步研究[j].学术研究，2008,(7).

[2]徐娜。论舞蹈与体育的互融性发展关系[j].学术论坛，2010(1).

[3]卢锋，张馥郁。论舞蹈与体育的互融性发展趋势[j].成都体育学院学报，2009,9(35).

体育舞蹈论文篇五

体育舞蹈既包含体育的要素，同时又融合了舞蹈的特点。在快节奏的社会当中，人们越来越追求一种身体的健康。在全民健身的氛围和趋势当中，许多高校也开设了体育舞蹈这门课程。从目前高校教学的实际情况来看，体育舞蹈已经成为了高校体育教学大纲当中的一个重要部分，因而在教学过程当中，教师不仅需要让学生们了解到体育舞蹈发展的背景和趋势，同时还需要让他们掌握基本的组合和技巧。通过同学之间合作不仅能够提高他们的交流和社交能力，同时还能够提升其文化修养。因而在本文当中我便会对相关问题进行具体的分析，希望能够起到一些借鉴作用。

（一）教学手段单一。体育舞蹈主要是来源于西方的一种形式，在长期的发展演变过程当中已经逐渐融合了好多代人实践和智慧的经验。在如今科学技术快速发展的阶段当中，体育舞蹈已经从自娱性转向了具有技术性、艺术性的一种竞技性舞蹈。可以说在这个变化的过程当中通过其动作造型的多变以及情感的丰富，已经变成了一种较为新兴的体育项目。我国对于这种体育项目的引进时间比较晚，在高校教育当中的教学开展时间也比较少。正是由于这种滞后性和传统观念的影响，如今我国在体育舞蹈方面的水平还比较低，其教学手段也比较单一。从我校以及其他学校的实际情况来看，许多高校对于体育舞蹈的教学更多是停留在了基础性的阶段当中，其教学的具体内容和方式更是与国外还有一定的差距。这种单一的教学手段不仅不利于学生更好地掌握体育舞蹈这一项目，同时也不能促使其更好地普及。

（二）缺乏对音乐感知、审美情趣等艺术元素的深度教育。体育舞蹈具有一定的特殊性，它主要是一种将艺术与体育相结合的项目，因而其兼具这两种特征。体育舞蹈既包含着体育项目当中的运动性，同时还包含着舞蹈的艺术性。但是由于舞蹈本身就是广大民众智慧的结晶，是一种来源于生活又高于生活的艺术形式，在其中所蕴含的感染力既具有深厚的文化底蕴，又包含着丰富的历史积淀。但是由于这种体育项目是从国外引进的，同时国际标准舞又具有不同的起源和发展过程，因而在不同文化的影响之下，其所代表和呈现的舞蹈韵律、音乐风格和节拍也都不同。在这种文化背景之下，单一化的动作教学并不能够真正帮助学生们把握体育舞蹈当中的内涵和精髓。从高校开设的专业课程来看，大部分学校都没有较为系统和规范的理论课程，更多的只是通过训练课偶尔进行专业理论知识的教学。在这种情况之下并不利于对学生们进行音乐感知以及审美情趣这些元素教育的开展。

（三）教学内容不够规范。规范性是体育舞蹈这种体育项目当中的基础性特征，这种规范既表现在运动的脚法、方向以及反身动作方面，同时还体现在了引导和升降这些技术当中。而且在具体教学实践过程当中的动作移动、升降、旋转以及摆动方面都有着不同的形式和步骤要求。从音乐的角度来看，每支舞蹈都有着自己的节拍和音乐速度，具体到比赛当中更是需要选手动作和音乐进行密切配合才能够完成。但是由于目前许多高校当中的教师理论水平和专业素质并不能真正与时俱进，因而在教学过程当中就导致了教师们对于音乐和动作的规格以及动作风格方面的讲解不够全面和完善，同时由于教师们的理论水平比较低，因而在对于教学内容的安排上缺乏一定的科学性和规范性，这样就更不利于体育舞蹈教学的深入发展。

（一）体育舞蹈教师应该积极参与科研和体育舞蹈情报的搜集。体育舞蹈作为一种外来的体育项目，在高校当中进行教学的时候对于教师的素质和能力具有更高的要求。而且教师所具有的知识结构和业务水平本身就影响着教学水平，因而教师在进行教学之前就需要充分掌握教学的内容，通过对于知识的融汇贯通以及独特风格的运用，不仅能够激发他们学习体育舞蹈的兴趣，同时还能够更好地吸引学生们的注意力。所以教师在平时教学和工作当中不仅需要对教学和训练方法进行更加深入的研究和探讨，同时还需要不断钻研专业的体育舞蹈知识。这样不仅能够提高教师们的专业理论素质，同时通过教学方式的改进还能够更好地提高其教学效果。当然由于体育舞蹈来源于生活又高于生活，因而在实践当中其形式和风格也是随着社会发展而不断变化和发展的。所以教师们就需要及时了解国内外体育舞蹈项目的研究动态，这样不仅能够真正做到与时俱进，同时还能够促进教学的发展。

（二）体育舞蹈教师在教学过程中应该注意理论与技术并重。体育舞蹈项目既具有一定的历史积淀，同时在长期发展过程当中其内涵和技术也在不断地发展和进步，所以在进行教学的时候就需要将舞蹈技术原理、历史文化以及音乐内审等要素进行结合。通过这种方式不仅能够明确舞蹈动作所要表达出的艺术内涵，同时还能够促进音乐节奏、重心起伏以及动作达成一定的.协调性。况且理论本身就具有指导实践的功能，因而通过对于体育舞蹈理论方面的教学，不仅能够使学生们对于舞蹈风格和内涵具有更加深刻的认识，同时在进行教学的时候还能够使教学更加具有方向性和指向性。所以教师在进行体育舞蹈教学的时候就需要将理论和技术这两者进行更加紧密的结合，这样能够在技术当中渗入文化背景和理念。

（三）体育舞蹈教师在教学中应加强运动训练学和生理知识的运用。体育舞蹈主要是以人体作为载体的，因而对于身体的训练在其中占有非常重要的地位。在对运动技能进行教学和训练的时候需要遵循一定的规律，要从局部动作逐渐扩展到全局动作。从这个角度而言，教师在进行教学安排的时候就需要注意教学内容安排的有序性和系统性，首先由教师示范，然后再由学生经过锻炼来提高熟练程度。而在进行运动训练学知识学习的时候还需要充分利用生理的内容，在明确了教学训练计划之后，就可以以此为基础来确定学生们所应该达到的身体指标。在体育舞蹈教学过程当中，学生们既是欣赏者又是实践者，在这个过程当中对于学生身体的柔韧性和灵活性都有一定的考验，因而教师们就可以通过对于训练强度和负荷的合理安排来对体温和晨起心率进行测量。

三、小结。

本文是基于我对高校体育舞蹈教学知识的了解展开的，在文章当中首先从教学手段单一，缺乏对音乐感知、审美情趣等艺术元素的深度教育和教学内容不够规范这三个方面分析了高校体育舞蹈教学现状。之后从体育舞蹈教师应该积极参与科研和体育舞蹈情报的搜集、体育舞蹈教师在教学过程中应该注意理论与技术并重和体育舞蹈教师在教学中应加强运动训练学和生理知识的运用这三个角度说明了提高高校体育舞蹈教学效果的对策。然而宥于个人知识水平的限制，在文章当中我并未能够就相关问题进行全面详尽地阐释，仅希望能够起到一些抛砖引玉的作用。

参考文献：

[1]邵丽华.普通高校体育舞蹈的教学现状与对策研究[j].吉林省教育学院学报,.

[2]崔伟芳,王菁.高校体育舞蹈教学现状及对策探讨[j].产业与科技论坛,2012.

[3]刘丽.高校体育教育专业体育舞蹈选修课教学现状研究[j].学校体育学,.

[4]臧卫国.对高校体育舞蹈科目教学现状分析及建议[j].赤峰学院学报(自然科学版),2012.

体育舞蹈论文篇六

体育舞蹈是一种同音乐密切结合的运动项目。如果在体育舞蹈练习的过程中，没有音乐的伴奏，是不完整的。形象地讲，音乐是体育舞蹈的灵魂，音乐给体育舞蹈带来了更多的生机。一套优秀的体育舞蹈需要协调的音乐来配合和突出，才能够实现它的美学价值。同样，在进行体育舞蹈比赛的时候，参赛选手所选用的音乐，其表现力的高低也是裁判打分的内容之一。所以，在体育舞蹈训练和比赛的过程中，要加大对音乐选用策略的研究。

音乐作为体育舞蹈外在审美表现的灵魂，是审美的所需和所在。体育舞蹈所选用的音乐与其他一些体育项目的配乐相比，体育舞蹈要配合音乐的旋律与节奏，并且在各种舞蹈动作中表现音乐。因为体育舞蹈种类的差异，所选用音乐的风格、节奏特征也是不同的。体育舞蹈练习和比赛者，能够按照不同的体育舞蹈音乐特征，在优美旋律和明快节奏的引领下，进行舞蹈艺术的表现，充分向观众展示体育舞蹈的各种美。音乐是体育舞蹈内在思想感情表达的有效手段，音乐能够有效体现体育舞蹈的意境，提升体育舞蹈的感染力。所以，体育舞蹈音乐不仅是体育舞蹈者表现情感的手段，同时也是吸引观众的手段。

二、音乐对体育舞蹈表现力的影响。

随着我国全民健身工作的不断深入开展，更多类型的体育舞蹈成为大众进行体育锻炼的运动项目。但是，在从事体育舞蹈练习的过程中，一部分体育舞蹈爱好者往往更为重视体育舞蹈动作的自身作用，而忽视了音乐对体育舞蹈表现力的促进作用。这就造成了体育舞蹈灵性不足，影响了体育舞蹈锻炼的效果。体育舞蹈作为集优美的音乐、协调的舞蹈动作于一体的舞蹈项目，只有通过舞蹈和音乐的结合，才能够塑造和表现出更为优美的舞蹈形象，才能够获得良好的练习体验。从体育舞蹈学的角度分析，体育舞蹈同音乐的关系，是外在特征与内在表现的关系。多数情况下，我们在进行音乐欣赏的时候，主要是借助听觉来进行音调高低、旋律快慢等的判断。但是对于体育舞蹈练习者来讲，主要是通过看来对舞蹈者的力量处理、动作速度等进行判断。体育舞蹈需要音乐的伴奏才能够更好地体现其表现力，音乐与体育舞蹈有着相辅相成、相互促进的关系。音乐给体育舞蹈的各个动作以节奏的指导，体育舞蹈在有节奏的音乐配合下进行各种美学特征的展示。

体育舞蹈在音乐的伴奏和衬托下，通过音乐将体育舞蹈这一艺术形式表现得更富力度和表现力，给观众带来更多的感官体验和心灵感悟，提升舞蹈的情趣和生命活力，给人们的生活带来无限的精彩。鉴于音乐对体育舞蹈的这些意义，需要切实做好体育舞蹈音乐的研究和选用，保证体育舞蹈在音乐的伴奏下，获得更好的表现力，吸引练习者和观众的深度热爱。

体育舞蹈音乐作为一种感情艺术，有着很强的感染力和穿透力。体育舞蹈中表演者所表现出的舞蹈速度、舞蹈力量、灵活性和柔韧性等方面的机体能力，都能够直接或者间接地受到舞蹈音乐的作用，体育舞蹈运动节奏的掌握、动作的掌握等方面也都可以从音乐中得到有效的启发。

2.音乐是体育舞蹈动作的内在控制力。

体育舞蹈动作的动律变化，是因人而异的，但是在进行节奏处理的时候，需要把握好体育舞蹈的节奏快慢、节奏强弱来提升体育舞蹈音乐的表现力，练习者在进行练习的过程中顺着节奏的变化而变化，当乐曲情绪激昂、节奏紧张的时候，体育舞蹈练习者可以进行外在表现的把握。处理好体育舞蹈动作节奏的把握，能够展现出体育舞蹈节奏把握的深度和能力。例如在恰恰舞蹈中的时间差，是通过快速的音乐节奏中体现的瞬间静止。伦巴舞蹈中的半拍动作是在一拍中完成两个动作，从慢节奏中表现出快特征。华尔兹中的犹豫步就是每小节跳两步，前进并合步与后锁步又是没小节跳四步。这种动作的处理方法，使音乐的表现力更为突出，使练习者和观众获得美的愉悦体验。

4.音乐能够满足体育舞蹈参与者的身心需求。

著名的音乐家普列汉诺夫指出：对艺术的需求，对节奏的敏感性，是人们的基本特征之一，人们对所有艺术实践和欣赏的行为都是为了更好地满足身心的需求，体育舞蹈这一艺术形式更是这样。优美、舒展的动作表现与传情力度是体育舞蹈的主要内容，它作为一种体能的展现，表现出了一定的空间性和时间性。音乐作为艺术的形式之一，具有时间性和流动性，能够提升思维和创造想象能力，对提升体育舞蹈表演者和观众的非智力因素有着重要的意义。音乐能够使表演者更为投入地进行练习和表演，提升对动作内涵的理解和体育舞蹈的表现力。对于观众来讲，通过眼睛和耳朵等器官，构建完整的、饱满的体育舞蹈知觉体验，通过这一体验刺激记忆和情感的思索，从而获得身心的积极体验，实现体育舞蹈观赏的目的。

三、提高音乐对体育舞蹈表现力的策略。

音乐作为一门独立的艺术形式，其自身的特征与表现规律，是体育舞蹈音乐的灵魂。在体育舞蹈练习的过程中，音乐通过优美的旋律、明晰的节奏、不同的风格等，提升了体育舞蹈的节奏感。体育舞蹈音乐在激发情感方面，比其他的音乐有着更强的表现力，所以，在进行体育舞蹈创作与表演的过程中，需要使用合适的音乐来进行表现。体育舞蹈音乐的节奏感、音乐的表现力等，都会对体育舞蹈表演者和观众产生影响，所以要选取合适的音乐作为体育舞蹈的伴奏，以此来提升体育舞蹈的表现力。

1.音乐的选用要符合体育舞蹈的风格。

音乐对体育舞蹈的编创和设计有着指引的作用。所以，在进行音乐选择的时候，需要遵循体育舞蹈与音乐风格一致的原则。如果所选用的音乐与体育舞蹈存在不协调的问题，那么将会造成体育舞蹈表现力受到影响。例如一套以disco为主调的现代体育舞蹈，就需要选用一些热烈、奔放、直率的舞蹈音乐，更好地体现这一舞蹈的节奏。假如是技巧变化多样的伦巴舞蹈，则需要选用节奏特征分明、速度舒缓的舞蹈音乐。此外由于每个舞蹈者的身体特征、舞蹈表现力的把握、音乐领悟能力的差异，所以在进行体育舞蹈音乐选择的时候需要区别对待，这样才能够更好地发挥体育舞蹈者的特长。

在进行体育舞蹈音乐选择的时候，一般使用两种方法：首先是进行音乐的选择，在进行体育舞蹈动作设计之前，通过选用适合个人特征的音乐，按照体育舞蹈的动作节奏、舞蹈风格等因素进行体育舞蹈动作的内容设计。其次，后配音乐的方法，即在整套体育舞蹈动作创编完成以后，再按照整套体育舞蹈动作的特征进行音乐的剪辑和加工，提升体育舞蹈和音乐的融合度。

2.按照体育舞蹈舞种的动作节奏选配音乐。

体育舞蹈音乐的节奏是借助节拍来实现的，不同的体育舞蹈需要选用不同节拍的音乐，这样才能够实现舞蹈与音乐的统一。因为体育舞蹈的种类不同，舞蹈动作的节奏也就不一样，所以，需要按照体育舞蹈的动作节奏特征来进行相应旋律的音乐，实现音乐和舞蹈之间的有效结合，以更好地提升体育舞蹈的外在表现力。例如：华尔兹舞蹈需要选用3/4拍的中3步或慢3步的乐曲作为伴奏音乐；探戈舞需要选用2/4或4/4拍节奏的音乐作为伴奏音乐。

3.音乐的选用要突出体育舞蹈的亮点。

音乐和体育舞蹈动作两者之间，是互相表现与衬托的关系，只有这样才能够实现两者的共鸣。所以，要实现两者共鸣的特征，需要做好体育舞蹈与音乐的编排工作。一个好的体育舞蹈动作，要给观众留下美好的印象，需要具备独特的地方，也就是要具备亮点，这种亮点可能是优美的舞蹈动作，可能是高难度的舞蹈表现，也可能是舞蹈音乐的选用。因此，为了突出舞蹈表现的亮点，需要在音乐选用的时候，从音乐的旋律和节奏上进行全面的把握。体育舞蹈、音乐虽然有着不同的特征，但是这两者之间的关系需要进行深入的研究和实践的把握，在舞蹈乐曲和舞蹈创造的过程中，要以突显体育舞蹈的主体为原则，兼顾体育舞蹈的节奏和韵律，实现音乐对体育舞蹈情感表达的作用，提升体育舞蹈的艺术感染力和表现力。

四、结语。

综上所述，在体育舞蹈练习和比赛的过程中，音乐一方面成为表现舞蹈节奏的有效手段，另一方面通过音乐的使用，为体育舞蹈内在美的表现，创造了良好的条件。因此，在体育舞蹈练习的过程中，需要加大对音乐与体育舞蹈融合的研究，做好音乐风格与体育舞蹈类型的选用，掌握各种音乐舞曲的结构和节奏等特征，深入了解不同的乐器和节奏给体育舞蹈带来的不同变化。为更好地发挥音乐对体育舞蹈表现力的促进和提升作用，做出针对性的选择和研究。只有这样才能够更好地实现音乐对体育舞蹈表现力的作用，实现体育舞蹈表演的丰富性和美学特征。

体育舞蹈论文篇七

摘要：体育舞蹈起源于欧洲，现在的“国际标准交际舞”就是由英国皇家舞蹈协会先整理而后规范的。

在20世纪30年代于中国传播和发展起来的就是体育舞蹈。

体育舞蹈是近代西方社会发展的产物，为了使体育舞蹈具有中国特色，加入中国元素为背景，可以使更多人理解和欣赏体育舞蹈。

本文将通过探究体育舞蹈融合了中国元素的过程，以及体育舞蹈如何被其影响而发展的，建立更加丰富的表现形式。

关键词：中国元素;体育舞蹈;融合。

国际之间的互通往来不断深入，不同之间的文化也在融合和渗透的过程之中，体育舞蹈独有的艺术魅力和中国传统民间艺术，与独特的中国元素相结合感染着世界各国人民，两者的文化底蕴使得这种肢体语言在相互交融中得到体现。

一、中国元素融进体育舞蹈的原因分析。

体育舞蹈不仅是一种艺术，更是一种文化的产物，它能够反映出一个时代的文化内涵，表现出一个时代的情感。

但是体育舞蹈的动作和内涵绝不是一成不变的，它会随着文化和时代的变迁而发展，不断增加新的舞蹈动作和内容。

体育舞蹈论文篇八

摘要：

舞蹈教育作为素质教育的一个重要方面，是德、智、体、美、劳的主要手段之一。随着素质教育的发展和教育改革的不断深化，舞蹈教育快速普及，从辅助性专业课程逐渐成为全民教育的一个重要组成部分，本文就舞蹈教育改革过程中出现的一些问题及解决办法进行简要分析，以望对高校舞蹈教学的发展提供帮助。

关键词：

舞蹈课作为高校音乐教育专业的基础课程之一，深受学生的喜爱，通过舞蹈训练有助于学生的身体健康发育，能有效地增强学生的乐感和节奏感，耐力和灵敏度，增强体质和综合素质，同时也有利于培养学生们的团结协作和创新精神。但是在目前的舞蹈教学中存在着诸多问题，为此，进一步优化课程结构，加强理论课程建设，如何调整舞蹈教育模式来适应当前的社会需要和学科发展，成为高校舞蹈教育改革的一项重要任务。

一、高校舞蹈教育中存在的问题：

1.1我国高校舞蹈教育起步晚，未建立完整的艺术教育机制。发达国家早在上个世纪五六十年代，就开始了舞蹈教育，而我国高校舞蹈教育与之相比却晚了大约的时间，这就造成了我国高校舞蹈教育在发展时间上的落后。另外，发达国家的高校舞蹈教育，其艺术教育机制都比较健全。我国的高校舞蹈艺术教育近些年虽然有了一定程度的发展，在教学的过程中追求学生舞蹈艺术技能的完善和精湛，但在近些年的教育实践中也暴露出许多问题，如：高校舞蹈专业在教学上只是中专课程的重复，没有体现出舞蹈教育的层次性和连续性;进入高校的学生需要更多的对自身素养的开拓和培养等。

1.2很多高校通过扩大招生来解决学校自身的设施投资等问题，这在一定程度上造成了学校生源质量的下降，高校舞蹈专业的生源也不例外。一些高校在对舞蹈专业招生考试的过程中，不仅仅是降低了对其文化等课程的考试要求，更是抹去了与舞蹈专业相关的一些考试项目，甚至在少部分的音乐教育专业的招生简章中都没有舞蹈测试这一项。舞蹈是一种形体艺术，它要求学生要具备一定的身体素质，由于很多高校的舞蹈专业的主要生源为普通高中毕业生(其中只有少部分学生受过专业的舞蹈基础训练)，学生的身体条件较差(身体的软开度与柔韧度未曾开发等)，给高校舞蹈教学工作的开展带来了许多困难。

1.3高校舞蹈专业课程设置，缺乏合理性，舞蹈课程所占比例较少，而在舞蹈课程中所要教授的内容不仅包括舞蹈的理论知识，而且要经过老师的示范讲解过程和学生大量的练习和重复的训练。由于教学条件、师资力量、场地等因素的限制，高校舞蹈教育没有其他形式的延伸和补充，导致许多高校的`舞蹈课程不能很好地发挥其教育功效，难以使学生感受到舞蹈的独特魅力，更无法做好与现代教育发展的与时俱进，开拓创新。

1.4艺术实践能力的培养未能得到全面的实施。在高校教育的过程中，理论教育的部分很重要，但是理论必须联系实践，只有把高校舞蹈专业教育的理论部分和实践部分有效地结合起来，才能实现高校舞蹈专业教学目标。但是传统的舞蹈教学观念和教学模式，导致很多高校只是把舞蹈实践作为一个教学环节分散在各个学期中，从而导致学生的专业技能得不到磨炼和展示，失去了学习的兴趣。在公开舞台表演中，怯场成为了学生中的普遍现象，而不能把舞蹈很好地表演给广大观众，成为学校和学生最根本的问题。

二、对高校舞蹈教育提出的几点建议：

2.1努力建立健全舞蹈教育机制，健全的机制是改革的前提，只有建立健全高校舞蹈专业教育机制，才能有效地改革当前不利于舞蹈教育发展的制度。舞蹈艺术的特性要求我们在进行舞蹈专业教学的过程中，既要培养学生的舞蹈主业素质，还要注重培养学生的多方面的综合素质的培养，尤其是创造力及其思维方式的培养。这就要求我们在舞蹈创作练习的过程中，必须突破传统的说教式教学方式，要让学生主动学习，充分发挥其的主观能动性。

2.2针对不同的学生，因材施教，夯实基础，提高学生的舞蹈技巧。在高校舞蹈的教学过程中，要遵循“因材施教”的原则，对不同的学习阶段、不同的身体素质，教师要随机改变教学方式和策略，重点针对不同基础的学生以及学生不同的学习阶段实施不同的教学方法和策略，从而提高教学质量和效率。

2.3在高校舞蹈专业教学的过程中，情景式教学方式的引入，在一定程度上可以营造相应的舞蹈专业气氛，这样不仅可以激起学生的学习兴趣，更能有效地提高学生综合舞蹈素质。另外，作为高校舞蹈教师，要给学生创造公开演出的机会，提高学生舞蹈实践能力，注重学生的审美能力，提高学生自身的欣赏能力。

综上所述，目前我国高校舞蹈专业教育虽然有了一定程度的发展，但是在教学实践过程中还存在一定的问题，相关教育部门必须制定相应的舞蹈内容标准和艺术评价标准，采取灵活多样的教学方法，培养出全面发展的舞蹈人。同时，我国舞蹈要想获得长足发展，必须走专业型与普及型舞蹈教育相结合的道路，根据学生的实际情况，完善高校音乐专业的教学方法，使得舞蹈教育得到社会的认可。

体育舞蹈论文篇九

体育舞蹈论文篇十

舞蹈教学需要保持自身的独立性，具备专业的理论研究部门，能够通过对舞蹈教学的专门研究，不断提升舞蹈教学水平。欢迎欣赏大学舞蹈教学论文!

大学舞蹈教学论文：浅析舞蹈教育与人的全面发展。

论文关键词：舞蹈教育多元智能理论智育德育。

论文摘要：舞蹈教育作为一种重要的素质教育,对人的智育,体育,德育,美育有着特殊的作用,本文分别从智育,体育,德育,美育的角度阐述了舞蹈教育对人的全面发展的作用。

马克思主义的全面发展观是素质教育的理论基础,而素质教育则是对马克思主义全面发展观的具体落实、发展以及深化。马克思主义认为“人们的社会历史始终知识他们的个体发展的历史。”“每一个人都无可争辩的有权全面发展自己的才能。”而全面发展是使国民的素质全面提高,在德、智、体、美、劳各方面都能得到发展。社会对于人才的需要,不仅要求在学历和文凭上,更加要求人才的综合素质,包括身体素质,沟通能力,表达能力和团队精神,气质修养。而舞蹈教育在人的全面发展中,起着重要的作用。

哈佛大学的教育教授,哈佛大学“零点项目”的主持人霍华德·加得纳,经过多年的研究,在1983年出版的《智力的结构:多元智能理论》一书中指出,在人的智能结构中包括八种智能:逻辑数学智能,空间智能,身体运动智能,音乐智能,人际关系智能,自我认识智能,以及自然观察智能。而其中和舞蹈相关的智能就有身体运动智能,空间智能,音乐智能,以及自我认识智能,甚至是人际关系智能。首先舞蹈教育对身体运动智能的开发,有着不可替代的作用。在学习舞蹈过程中,人的形体得以美化,身体素质得以提高,甚至在舞动的过程中,实现着身体的自我对话,和自我交流,不只是能够提高身体的素质,更能提高对自我的了解和心理素质。舞蹈是一们身体的艺术,也是一门视听结合的艺术,音乐在舞蹈中有很重要的位置,舞蹈和音乐的结合,舞蹈是看得见的音乐,也可以说音乐是听得见的舞蹈。音乐智能也会在舞蹈训练中,伴随着节奏,韵律,逐渐提高。舞蹈是一门人体在空间中不断构图的艺术,是流动的雕塑,“舞蹈又是一种从人自身引申出来的艺术,它不多不少,恰好是整个人体的活动,但是这种活动已话为有别于现实世界的另一世界中的活动,是进入另一种时空中的运动”。浪漫主义芭蕾作家,诗人戈捷认为“舞蹈不过就是用那些有利于构建各种线条样式的位置来展示高雅和正确的图形罢了。”可见舞蹈不只是时间的艺术,更是在在空间中不断变化的艺术。“一个完整的舞蹈,尽管他具有时间上的延伸性和连续性的动态感,尽管它的审美空间更为自由,它的综合性的第三级形式却依然保持着某种雕塑般的特征。至少可以这样说,他依然是一种造型艺术。”舞蹈是一门时空的艺术,是舞动的音乐,是流动的雕塑,其有利于人的音乐智力,空间智力的开发。舞蹈还是一项对情感智力的教育,舞蹈是以身体动作为艺术的表现手段,表现其他艺术手段难以表现的情感的一门艺术。舞蹈通过身体的运动,表达内心的情感,从而实现从内而外的身心的平衡。在《乐记》中提到“说之故言之,言之不足故长言之,长言之不足故嗟叹之,嗟叹之不足故不知手之舞之足之稻之也”。可见,舞蹈可以用来表达和表现语言、诗歌所不足以表达的情感,表达自我的情感。从上述对舞蹈的描述中看出,舞蹈对与人的多元智能,有着其他学科和其他艺术不可取代的作用。

中国古代教育基人孔子在《史记·滑稽列传》中提出“礼、乐、书、诗、易、春秋”六艺与治一也,而在《周宇、地官、司徒、保氏》中记曰:“保氏掌谏王恶;而养国子以道,乃教之六艺”。六艺即礼、乐、射、御、书、数。其中乐指的乐舞,包括音乐、舞蹈,“六艺”中不仅包括音乐、舞蹈,更位列“礼”之后而其它之先,在我们古代的教育中,有着非同一般的地位和作用,用来实现教化、德育的功能。在《周礼·地官》中记载“以六乐以防万民只情,而教之和。”告诉人们,要用六代的乐舞来节制人们不符合礼的各种情欲,教化他们完善个体的伦理道德,学会和谐相处。舞蹈艺术,自古以来,就和其他艺术一样,追求真、善、美,对人的个性心理特征和品德的形成和培养具有重要的作用。

舞蹈艺术教育作为一门独立的学科,它的审美性,以美感人、以情动人是舞蹈艺术教育的本质属性。舞蹈不仅帮助人们认识世界,提高智能,以其富有动律性的动作锻炼人们的体能,塑造优美的形体,更以审美的方式来提升人们的精神世界,塑造完美的人格。根据马斯洛的个人发展需要层次理论,他将人的需要分成了七个层次,呈金字塔型,从下往上,依次为生理的需要,安全保障的需要,爱与归属的需要,尊重的需要,自我实现的需要,求知与理解的需要以及审美的需要,他把审美的需要放在了人的需要层次的最高级层次,体现了人类对美的永恒追求。而舞蹈不只是能塑造人的形体美,更能带给人们精神上的享受,给人带来精神上的美感。

舞蹈教育作为一门艺术,更作为一门独立的学科,应该更多的关注人的全面发展,其对人的智育、体育、德育、美育,有着其他艺术和学科不可替代的作用。舞蹈教育不仅是一项专业性的教育,为我们培养优秀的舞蹈表演艺术家,和舞蹈专门人才,更要培养更多的舞蹈教师和实现舞蹈的大众教育,发挥舞蹈教育在全民素质教育中的地位和作用。

参考文献。

[1]欧建平.舞蹈美学[m].北京:东方出版社,.

[2]v.c.奥尔德里奇.艺术哲学[m].北京:东方出版社,1997.

[3]黑格尔.美学(第一卷)[m].北京:商务印书馆,1979.

体育舞蹈论文篇十一

赣南采茶戏是江西当地客家文化的集大成者，历史渊源久远，艺术表演内容丰富，地方特色浓厚，且具有良好的发展空间，广受当地民众喜爱。赣南采茶戏在当今社会仍然存有广泛的生存空间。自新中国成立以来，地方及国家文化部门对赣南采茶戏十分关注和重视，曾多次派表演艺术团代表进京演出，很多表演剧目已被翻拍为现代影视作品且公映于市，影响颇好。年，经国务院批准采茶戏正式被列入首批国家级非物质文化遗产名录。，江西省教委正式启动“赣南采茶戏走进校园、走进生活”的专项活动，将采茶戏艺术与国人素质教育相结合，将采茶戏与体育舞蹈教学相结合初见愿望。当下，体育舞蹈教学以“自主、探究与合作”的模式为主流思路，而采茶戏与体育舞蹈教学结合可以此作为切入点，探求采茶戏文化精髓的同时，又能增进体育舞蹈水平。采茶戏与体育舞蹈教学结合的实践与作用阐述如下。

2.1认识采茶戏、欣赏采茶戏和提高体育舞蹈领悟能力。

赣南采茶戏发展至今拥有超过3的历程，它以赣南地区九龙茶灯作为文化基础，广泛汲取当地民间艺术精华而形成。赣南采茶戏又称“灯子戏”，是江西客家文化的杰出代表，被现代戏曲家田汉盛赞为“中国戏曲百花园中的一朵奇葩”。赣南采茶戏的主要文化特征有：以茶腔或灯腔为主的曲牌体唱腔表演形式，并兼顾路腔、杂调，我们可将其称之为“三腔一调”；以民间乐器作为伴奏，涉及二胡、唢呐、铜锣、大鼓、铜钹和笛子等等；以喜剧为主；以基层民众生活作为取材对象，反映的是基础劳动人民的爱情生活和生产工作，表演动作以模仿动物居多，歌舞戏相互结合。上文提到，采茶戏有三种基本技法，号称“三绝”，即矮子步、单水袖和扇子花。采茶戏是赣南地区表现客家方言的一种艺术形式，其艺术表达多体现活泼风趣的风格，并融合地方其他民族戏曲、歌舞、说唱和灯彩等内容，生活气息浓郁。采茶戏与体育舞蹈教学结合须将采茶戏的艺术特性充分融入到体育舞蹈之中，要提振教学对象的兴趣“热点”。我们知道，赣南采茶戏为何能够得到大家的认可，吸引学生兴趣的东西应该是家乡的乡土曲调。采茶戏清醒婉转且不失俏皮，表演过程节奏欢快诙谐，整个体育舞蹈教学可将采茶戏的基本理论、精彩表演唱段完美融合至形体表演室内，如“虾蟆跳”、“鸭子步”等模仿动物动作的表演动作手把手地交给学生，激发每一位学生对体育舞蹈的学习热情，并能从学习体育舞蹈的过程中认识采茶戏、欣赏采茶戏和提高体育舞蹈领悟能力。

体育舞蹈教学中要让学生对采茶戏的文化和历史感兴趣，针对赣南采茶戏的代表作品编制体育舞蹈动作的教案。当我们虚心向采茶戏演员请教学习时，可以尝试将采茶戏的表演动作融入到体育舞蹈之中，如圆手摘茶、扇子花、伞花、鸭子步、矮子步等都可作为素材。编排一套涉及采茶戏表演动作的体育舞蹈，强加练习，熟悉采茶戏表演的艺术特征，掌握采茶戏表演的基本动作，让采茶戏真正与体育舞蹈教学相结合，让学生学习采茶戏的热情不断高涨起来。

2.3发扬传承中华民族优秀文化的精神，创造性地将采茶戏文化融入到体育舞蹈教学。

第十九届世界客属恳亲大会以一幕《采茶神韵》正式拉下帷幕。被选派表演《采茶神韵》的团队正是一只体育舞蹈团队该团队将采茶戏表演动作融入体育舞蹈形成此部作品其表演受到了世界客属乡亲和领导人的广泛赞誉。同时编演《山花花开》曲目也获得全国校园文化汇演的金牌奖项、编演《采茶姑娘》、《擂茶香》等在20各大电视台参与演出。采茶戏与体育舞蹈教学相结合同样是一种将采茶戏曲文化融入到全民健康活动的一种手段编排《采茶健康操》让广大民众可以了解采茶戏的同时又能锻炼身体。采茶戏文化也能与德育教学相结合可为采茶曲调填词集合全体学生咏唱。采茶戏可与社会生活相结合对采茶戏文化的传承有利好。要求专业的`采茶戏表演艺术团在社会公园、社区广场做专场演出老年人也可组成相应的“老年采茶舞蹈队”组织有关采茶戏文化的体育舞蹈竞赛活动广泛激发民众学习采茶戏、学习体育舞蹈的积极性为传承中国传统文化做出自己的贡献也为中国传统文化传承储备基础人才。

3结束语。

本文探讨采茶戏与体育舞蹈教学的结合。首先，阐述赣南采茶戏的特征，让我们能够知道“三绝”和基础客家人的生活习俗息息相关，它是赣南客家人日常生活的艺术抽象，它来源于客家人的日常生活，也是客家人长期生存与山林中的严峻的生态环境中的文化产物；然后，重点讨论采茶戏与体育舞蹈教学结合的实践，为培育民族对赣南采茶戏阐述浓厚的学习兴趣，并将采茶戏文化融入到体育舞蹈教学活动中，其目的有二：其一，良好传承与保护国家级非物质文化遗产，让乡土戏曲与体育舞蹈教学相结合，让乡土戏曲与学校德育建设相结合，提升我国民众的综合素质，构建具有鲜明地方特色的和谐社会文化，为广大民众、为整个社会营造良好的人文环境和可持续的发展前景。

参考文献。

[3]赖丹.赣南客家舞蹈艺术中“三绝”的审美意韵[j].江西社会科学,(11):9-10.

[5]钟俊昆.论赣南采茶戏的审美特质[d].海口:南方出版社,2014.

体育舞蹈论文篇十二

体育舞蹈是融舞蹈、音乐、服装于一体的运动项目。它既能增进健康，塑造美的形体，又是陶冶情操、丰富生活的大众健身方式，更是培养德、智、体、美合格大学生不可缺少的体育教学内容。体育舞蹈作为体育美学的组成部分应如何运用到体育教学中，本文从体育舞蹈教学与审美教育的关系，体育舞蹈教学中审美意识和能力的培养等方面进行论述。

体育舞蹈；审美教育；培养。

审美教育也称美感教育。从体育美学的观点来看，体育教学中的审美教育主要是指协调发展的身体、匀称的体态。熟练敏捷和优美的动作，以及开朗的个性、丰富的创造力、想象力和高尚的情操。[1](p.87-88)体育舞蹈这个项目既有增强体质的作用，又能较好的体现体育美学的个性，是充分体现健与美的有机结合。体育舞蹈是以全面、多样、直观的方式展现人体之美的，作为一项最能体现人体美的新兴运动。它不仅可以展现出体育运动矫健的轻松感，而且还展现着艺术动作诱人的韵味感。选手通过躯干和四肢部位的动作及其相互配合，以人体表现出美的形体、姿态、造型、表情。同时，选手又可以运用舞姿、舞步、转体、升降、跳跃等丰富多样的人体运动方式，展示人体之美。在观赏过程中，选手们匀称的体形、优美的舞步、纯熟的技巧、默契的配合都可使人从中受到美的感染，获得美的享受。由此可见审美教育能够渗透到体育舞蹈教学的各个环节之中，比其他项目更加符合审美教育的要求，更加有利于审美教育。

因此，体育舞蹈是进行审美教育的一个良好手段。在体育舞蹈教学中进行审美教育，会更加有效地提高学生的审美观、丰富学生的想象力和创造力。促使她们具有朝气蓬勃的精神面貌、学习兴趣，培养参加体育锻炼的意识和习惯。

（一）对学生美感的培养。

美感是审美的重要条件，美感与审美者的条件有关，审美能力可以通过美育来培养。人对事物的认识是从感知开始的，审美当然也需从感知开始，通过感知形成表象，进而激起美感，产生心理愉悦，享受美感。教师自身必须具有一定的审美观念和审美能力，具备更为深广的艺术素养、文化底蕴和人格魅力，充分体现其艺术美。教师要善于从教材中感受美、提炼美。以自身特有的形体美、仪态美、教态美、情感美通过教学融入到学生掌握知识、技术、技能的过程之中，做到语言美、内容美、动作美、效果美。

在体育舞蹈教学中首先进行的是“启发教育”，让学生了解体育舞蹈的发展史，通过观看体育舞蹈表演的影像资料掌握体育舞蹈的相关知识，从视觉听觉上去感知体育舞蹈的形体美、动作美、音乐美、服装美等，继而对体育舞蹈产生兴趣，因为兴趣是最好的老师，只有感兴趣了才能用心去学习。体育舞蹈是体育、舞蹈和音乐集一身的一项竞技和表演运动。挺拔的形体，协调的动作，是学好体育舞蹈的前提之一。在学习的过程中，教师应该采用科学的方法并按照一定的客观标准和要求，通过合理的训练改善学生身体形态，培养高雅的气质和风度，让学生充分感知到舞蹈的形体美。在对美有了初步的感悟以后，我们才可以进入审美的高一级阶段，即通过比较辨析，鉴赏美的不同类型、风格和层次。

体育舞蹈运动表现出的刚健有力、挺拔伸展、潇洒、优美的和谐动作，衬托出美的形象，给人以信心和赏心悦目的享受，所以在体育舞蹈教学中，在“启发教育”下，必须注重动作美、造型美、示范美，以美的魅力引导学生的审美意识倾向。这是所谓的“示范领悟教育”，教师通过示范，靠美的形象打动人，最适合大学生的特点，能使他们心情舒畅地去接受美的教育，在不知不觉中受到美的熏陶，在潜移默化中培养高尚的情操，获得精神的愉悦和满足。通过体育舞蹈的动作示范，正确的树立起学生对美的感悟，从而才能培养学生在实践动作中提高审美的能力，并在今后的体育舞蹈道路上追求美、崇尚美和表现美。

（二）对学生表现力的培养。

爱美之心人皆有之，人人喜欢表现美。体育舞蹈对身体姿势及动作表现技巧有特殊的美的要求。所以在舞蹈练习中必须用自信心带动情绪和表情，抒发内心情感，真正的将情感投入其中，才能理解体育舞蹈的风格内涵，进入美的境界。[2](p.111-113)在体育舞蹈教学中，大多数学生在初学阶段，由于运动技能的差异和缺乏自信心，加上害羞心理较重，怕做得不好别人笑话，往往不敢表现自己展示美的能力。在这样种情况下，教师的鼓励、赞赏、暗示往往能对学生自信心的培养起到重要作用。因此，在教学中，教师对学生的每一点进步和表现力都要及时加以肯定、引导和赞赏，鼓励学生大胆、自如地抒发内心情感，自信地去表现动作美感，使学生获得心理满足，增强自信心，提高表现美的能力。由于学生的气质特性不尽相同，在体育舞蹈教学中也会遇见各种难题。因此教师应善于观察和分析学生的气质类型，针对不同类型的人采取不同的教学方法，尽量去鼓励学生通过学习体育舞蹈大胆地去表现美，去感知美，去享受美。在体育舞蹈教学中，多数是男女配合进行练习。因此对身体姿势及动作表现技巧有较高的要求。教师在教学的过程中要正确引导和鼓励，使男女舞伴达到和谐统一，使学生领悟配合的美、和谐统一的美。这也是体育舞蹈形式美的高级层次。很多时候我们的教学注重的是完成教学任务，完成一次表演，完成学生的技能技术练习，忽视审美教育中鼓励学生表现美的教育，致使很多学生无法从中享受美表现美，即使尽力去表现美也不是发自内心情感，是一种僵硬的故作做作的表现，从而失去了审美教育的`目的性。因此在体育舞蹈教学中，教师应该引导学生如何去体验美的同时鼓励学生如何去表现美，通过舞蹈去表现内在的美和外在的美。这是体育舞蹈追求的美，也是教师应该在教学中最应该注意的一个环节。

（三）对学生创造美能力的培养。

艺术的本质在于创新，艺术家的艺术生命也在于创新，创新是保持艺术家生命长青的最好方法，因此在平时的教学中就应该培养学生的创新意识，激发学生去创造美。[2](p.111-113)。

首先，在学习体育舞蹈的过程中，教师不只是教授动作，还要引导学生积累素材，展开艺术想象，打开创作思维，培养学生创作美的能力。一般在体育舞蹈教学中容易忽略开发学生的想象力和创造力，培养出来的学生只会一味的模仿，没有自我创作的欲望和表现。因此，创造美的活动应该贯穿在教学过程的始终。

其次，在课堂上，教师可根据学生的特点，结合具体的内容，诱导他们开展一些行之有效的创造活动。教师讲解编排技法和要求后，可以让学生自找音乐，自我设计，自我创作，也可以分组进行互相合作，调节课堂气氛，调动每个人的参与性，提高教学质量。在教学中，教师对学生的每一点进步和表现力都要及时加以肯定、引导和赞赏，鼓励学生大胆、自如地抒发内心情感，自信心地去表现动作美感。使学生获得心理满足，增强自信心，提高学生创造美的能力，更加发挥学生的主动性。

综上所述，体育舞蹈具有美化人的思想，陶冶人的情操，培养人的团结友爱精神，增进人的的身心健康，提高人的自身素质等作用。所以体育舞蹈已列入我国普通高校的体育课程中，并且不断的发展和壮大起来。通过体育舞蹈的教学，不仅增强了学生体质，使学生的气质、姿态、动作更加优美。同时也促进了学生对美的感受、理解和追求，更重要的是培养了健康的审美观和学生对美的感受力、鉴赏力、创造力。马洛斯将审美需要看成是人格的最高价值和最高追求，美有利于人变得更健康。一切艺术的终极目标都应该是追求高尚的人格形象，高雅的生活情操和完美的精神世界，追求真善美。[3](p.72-73)因此我们在进行体育舞蹈教育中要注重审美教育，让学生在学习的过程中感知美、鉴赏美、表现美和创造美，提高学生的审美情趣，培养和锻炼学生的鉴别、欣赏和创造美的能力，使学生审美价值观不断提高，从而推进素质教育的全面开展。

[1]张泽金。试论体育舞蹈教学中的美育[j].体育科技，2000,(4).

[2]秦晓松。体育舞蹈美的欣赏与创造[j].武汉体育学院学报，1998,(4).

[3]刘超群。国际体育舞蹈的美学特征[j].山西煤炭管理干部学院学报，2004,2.

[4]刘慕悟。体育美学研究与应用[m].北京：北京体育大学出版社，1995.

体育舞蹈论文篇十三

摘要：民族舞蹈作为一种文化，需要在发展的过程中，不断创新和提高，这就要求我们必须重视民族舞蹈的创作。在进行民族舞蹈创作的过程中，合理运用编舞技法，能够有效提升所创作民族舞蹈的水平。对此，本文对民族舞蹈及其编舞技法进行概述，分析了在进行民族舞蹈创作的过程，编舞技法的运用现状以及在运用时应当注意的要点。

关键词：民族舞蹈创作；编舞技法；民族文化；民族精神；运用要点；

1、绪论。

随着我国社会经济的快速发展，人们更加注重经过观看演出，来满足自身的精神需求。民族舞蹈表演是各种文艺演出舞台上经常出现的演出形式，也受到人们的广泛喜爱。为了满足人们不断提升的精神文化需求，民族舞蹈也应当不断创新和发展。在进行民族舞蹈创作时，应当重视编舞技法的运用，以此创作出更加优秀的作品，实现民族舞蹈艺术的发展和提高。

2、民族舞蹈和编舞技法概述。

民族舞蹈是中华民族优秀文化的重要组成部分，具有鲜明的民族性和地域性，是在各民族传承和发展的过程中构成的，不仅仅仅具有娱乐的作用，还能够传达情感。编舞技法是指在进行舞蹈创作时所用运用技巧和方法，是舞蹈创作者在长期实践过程中总结出来的，根据舞蹈特质的不一样，能够分为多种，例如，在对舞蹈动作进行创作的过程中，有重组法、重叠法以及拆分法等等。在进行编舞时，能够根据实际情景，综合运用多种编舞技法。

民族舞蹈创作包括选材、处理和编舞三个环节，在进行民族舞蹈创作时，要想创作出优质的作品，不仅仅仅需要创作者具有高超的水平和专业的本事素质，还应当灵活合理的运用编舞技法。

3、民族舞蹈创作中编舞技法的运用现状。

3.1民族舞蹈创作缺乏创新性。

随着人们生活水平的不断提升，人们更加注重满足自身的精神需求，对于所观看的舞蹈表演的要求也在不断提升。在此种情景，民族舞蹈的创作应当不断创新，但就实际情景来看，很多民族舞蹈表演大都存在千篇一律的现象，缺乏创新性。这与没有深入进行理论研究有很大的关系，民族舞蹈理论是进行民族舞蹈创作的基础，由于缺乏理论指导，对于编舞技法的运用也不够合理，导致民族舞蹈创作效果往往不尽人意。

3.2创作者文化内涵有待丰富。

民族舞蹈具有民族性和地域性，其中蕴含着丰富的民族精神，民族舞蹈还能够体现一个民族的风貌以及特色等等。所以，要想创造出高水平高质量民族舞蹈作品，对于创作者的本事素质具有很高的要求。现阶段，虽然一些创作者的本事和素质很高，但由于其文化内涵不够丰富，在进行民族舞蹈创作时，不能够根据民族文化的内涵合理运用编舞技法进行创作，只是单纯的表此刻舞蹈动作上，这很难提升作品的艺术性。

3.3编舞技法的运用较为单一。

在进行民族舞蹈创作的过程中，综合运用多种编舞技法，能够实现系统优化，从而到达部分大于整体之和的效果，提升作品的艺术水平。但当前由于创作者存在思维局限，在进行民族舞蹈的创作时，仅仅运用一种编舞技法，这导致所创作出来的作品显得较为单调，达不到良好的演出效果，无法满足人们日益增长的精神文化需求。

4、民族舞蹈创作中编舞技法的运用要点。

4.1将民族精神融入创作过程中。

民族精神是一个民族在长期历史发展过程中构成的，其中包含着文化、风俗、思想观念等多方面的资料。所以，在进行民族舞蹈创作的过程中，融入民族精神是至关重要的。对此，在进行创作之前，创作者应当对该民族的民族精神进行深入的分析和了解，将其中具有代表性以及鲜明特色的素材，融入到舞蹈创作中，不仅仅仅只体现的表面的动作，更体此刻精神层次，从而创作出具有鲜明的民族特色和丰富的民族情感的舞蹈作品。

4.2丰富创作者的文化内涵。

目前，存在多种编舞技法，是否能够将其合理运用于民族舞蹈创作的过程中，与创作者的水平、本事和素质具有很大的关系，异常是创作者的文化内涵对编舞技法的合理运用具有很大影响。在此种情景下，应当不断丰富创作者的文化内涵，仅有如此，创作者才能够在深入分析了解民族文化的基础上，合理运用编舞技法，进行民族舞蹈的创作。

4.3综合运用多样化的编舞技法进行创作。

民族舞蹈具有鲜明的民族特色，民族舞蹈的呈现，受到多种因素的影响，不仅仅仅与民族风俗习惯有关，还与必须的自然环境具有密切的联系。所以，在进行民族舞蹈创作时，也需要结合各民族的实际情景，综合运用多种编舞技法，实此刻舞蹈动作以及时光和空间方面的相互协调与配合。例如，对于不一样的动作应当配合相应的表情，以此来表达作品的情感。还例如，在不一样的时光和空间状态下，应当配合相应的舞蹈动作。

5、结语。

综上所述，民族舞蹈作为我国优秀的文化，应当在继承的基础上不断发扬和创新，做好民族舞蹈创作。对此，应当合理运用编舞技法，在民族舞蹈创作的过程中，融入民族精神，以此来创作出更加优秀的民族舞蹈作品。

参考文献。

[3]高洁。浅谈现代舞编舞技法在民族民间舞当中的运用[j].科教导刊：电子版，2017（30）:183.

[4]孟泽婧。浅议编舞技法在民族民间舞创作中的运用[j].北方音乐，，36（7）:176.

体育舞蹈论文篇十四

摘要：舞蹈是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感，一般用音乐伴奏。舞蹈艺术欣赏能够围绕舞蹈动作、舞蹈情感、舞蹈音乐三方面来进行。舞蹈动作是舞蹈艺术的主要表现手段，承载着塑造形象、叙述情节、表达情感等多种功能。欣赏舞蹈动作要结合各个舞蹈种类的风格特征、历史背景以及人文内涵，把握舞蹈动作所赋予的相关文化。情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。舞蹈音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。音乐是舞蹈艺术的重要组成部分，欣赏舞蹈艺术同时要进行舞蹈音乐的欣赏。

关键词：舞蹈艺术;欣赏;舞蹈动作;舞蹈情感;舞蹈音乐;。

回答这些问题，我们首先需要了解舞蹈艺术的相关知识。舞蹈，是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感。下头我围绕舞蹈最主要的三个元素：动作、情感、音乐谈谈我对舞蹈的欣赏感受。

一、舞蹈动作。

舞蹈最主要的表现手段是形体动作，它承载着塑造形象、叙述情节、表达情感的多种功能。舞蹈中的形体动作源于生活，而又高于生活，是经过提炼、组织和艺术加工的形体动作。舞蹈作品中的动作具有必须的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等难度较大的技巧本事。

芭蕾舞的动作是程式化的，有一套完整而严谨的动作和体系，它的标志是演员用脚尖跳舞。芭蕾舞对演员动作的要求极其严格、苛刻，如：脚尖向外要到达180度，踢腿要到达必须的高度，旋转必须快而稳，动作要做到“开、绷、直、立”的标准，要能精准地控制手、脚、臂、腿的动作。芭蕾舞剧《天鹅湖》“白天鹅独舞”：舞者伴随着音乐向上舒展；舞者两臂波动，两腿带着身体平稳地旋转。这一系列动作完美地展现出白天鹅优雅、楚楚动人的形象，表现出她在碧波中浮游时的孤傲和悲痛。当我们置身于布景真切的剧场，单单是这一系列舞蹈动作，足矣打动我们的内心，感受到舞蹈的魅力。

民族民间舞的动作最为贴近生活，往往汲取当地群众劳动生活中最典型的人物或动物形象，运用艺术加工，将其凝练为简明生动的舞蹈动作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最为常见，舞者充分运用身体、头、和手臂的动作模仿孔雀的优美动态，或优雅地梳理羽毛，或缓步徜徉于水畔，动作惟妙惟肖。朝鲜族舞蹈中，较为常见的仙鹤形象，朝鲜族人民崇拜仙鹤，在其民族舞蹈中有许多类似仙鹤的动态，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝摆动，脚步像仙鹤迈步。蒙古族舞蹈中最常见的是模仿骏马和雄鹰的动作，舞者用肩部的抖动来表现马的奔跑，以手臂的波动来表现雄鹰的展翅飞翔。如傣族舞蹈《邵多丽》，以曼妙的舞姿、清新的风格、新颖的舞蹈形式，把观众带入神秘的傣族文化中。“邵多丽”是傣族人对已成年尚未婚嫁少女的称谓，一般指十四五岁到十八九岁的漂亮少女。舞蹈传承了傣族舞蹈“三道弯”和“一顺边”的传统风格和动律，并融入现代舞的元素，丰富了舞蹈语汇。表现形式上突破了以往傣族舞常用的独舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描绘了三位年轻美丽的傣族姑娘穿着漂亮的傣族长裙，在春天的阳光下欢乐嬉戏的美妙画面。在道具上也一改传统，巧妙地运用了斗笠、竹竿和花，配合不断变换的动作姿态，增强了舞蹈的观赏性。

情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。

优秀的舞蹈作品，必须是在情感上富有感染力，能激起观众情感上的浪花，拨动观众的心弦，从而唤起人们在情感上的共鸣，引起一种或喜悦、或欢欣、或激越、或振奋、或愤怒、或憎恨的情感，这种情感的产生是人们在精神生活中所需要和渴求的，经过欣赏舞蹈作品，体验到这种情感，从而获得精神上的愉悦。

如欣赏音乐舞蹈史诗《东方红》，这部作品反映出伟大的中国人民艰苦卓绝、前赴后继，将革命推向前进的英雄气概。秋收起义的革命风暴，井冈山根据地的斗争，二万五千里长征的艰苦岁月，革命圣地延安的壮丽风光，抗日游击队的战斗情景，百万雄师过大江的伟大壮举，这种种历史斗争场面，都经过感人的音乐舞蹈形象，生动地展此刻观众眼前。整个舞蹈丰富多彩，既刚健又柔美，既活力又抒情，时而动人心魄，时而感人肺腑。欣赏完这部作品，感觉理解了一次深刻的思想、情感的革命洗礼。

再如舞蹈《同行》讲述了两个女兵在恶劣的生存环境下，因为水而产生的一段生离死别的感人故事。舞蹈沿袭“革命的活力，战斗的抒情”这一“前线”艺术风格，汲取军旅舞蹈独特的养分，把两个女兵相互支撑、艰苦同行的过程表现得淋漓尽致。她们这种舍己救人的精神给人一种心灵的震撼。舞蹈主要经过双人造型和人与水壶之间的关系，来表现对水和生命的渴望。两个女兵在行军过程中运用了整齐划一的步伐和刚健的技术技巧动作，表现出女兵的坚强信念。舞蹈中运用了很多的托举等高难度的舞蹈动作，表现了行军路上的艰辛和两人团结奋战、克服困难的巾帼英雄气概。小提琴二重奏的音乐背景下两人深情的交流，烘托出军中姐妹的深情厚谊。舞蹈结束在一个富有动感的造型中，强调了“同行”二字。

三、舞蹈音乐。

音乐与舞蹈有着水乳交融、密不可分的关系。

音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，并且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。

比如欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》“斗笠舞”，万泉河边，黎族姑娘们手捧新编的斗笠，载歌载舞慰问红军。舞蹈音乐为一段合唱，主题音调源自黎族民歌《五指山歌》，音乐亲切热烈，在音乐声中，黎族姑娘们翩翩起舞，热情多姿；娘子军英姿飒爽，豪迈干练。音乐既表现了军民一家的鱼水深情，也塑造出人物的性格特点。

欣赏舞蹈作品时，这三个因素相互交融、相互渗透，不能孤立地从某一个方面去欣赏。总之，舞蹈欣赏并不神秘难解，多了解学习、熟悉了舞蹈，自然会逐步提高舞蹈欣赏的水平。《文心雕龙》有言：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器，故圆照之象，务先博观。”一个人“晓声”和“识器”的欣赏本事，来自不断的实践和学习。对于优秀的舞蹈作品，仅有很多欣赏，深入体会和理解，才能充分感受到舞蹈艺术散发出的艺术魅力，不断提高自身的艺术素养。

参考文献。

[1]张前，刘清华.音乐与舞蹈[m].长沙:湖南文艺出版社，.

[2]隆荫培，徐尔充，欧建平.舞蹈知识手册[m].上海:上海音乐出版社，.

[3]潘志涛.中国民间舞教材与教法[m].上海:上海音乐出版社，.

[4]冯双白.新中国舞蹈史[m].长沙:湖南美术出版社，2002.

[5]田静.中国舞蹈名作赏析[m].北京:人民音乐出版社，2002.

[6]高彩荣等.芭蕾舞剧歌剧名曲精选[m].北京:蓝天出版社，.

[7]贾安林，金浩.中华民族民间舞蹈作品赏析[m].上海:上海音乐出版社，2004.

[8]刘青弋.中外舞蹈精品赏析[m].上海:上海音乐出版社，2004.

[9]赵铁春，田露.中国汉族民间舞教程[m].北京:高等教育出版社，2004.

[10]欧建平.外国舞蹈史及作品鉴赏[m].北京:高等教育出版社，.

[11]袁禾.大学舞蹈鉴赏[m].上海:华东师范大学出版社，2008.

[12]黄小明.中外舞蹈鉴赏语言[m].桂林:广西师范大学出版社，2008.

体育舞蹈论文篇十五

摘要：舞蹈是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感，一般用音乐伴奏。舞蹈艺术欣赏能够围绕舞蹈动作、舞蹈情感、舞蹈音乐三方面来进行。舞蹈动作是舞蹈艺术的主要表现手段，承载着塑造形象、叙述情节、表达情感等多种功能。欣赏舞蹈动作要结合各个舞蹈种类的风格特征、历史背景以及人文内涵，把握舞蹈动作所赋予的相关文化。情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。舞蹈音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。音乐是舞蹈艺术的重要组成部分，欣赏舞蹈艺术同时要进行舞蹈音乐的欣赏。

关键词：舞蹈艺术;欣赏;舞蹈动作;舞蹈情感;舞蹈音乐;。

回答这些问题，我们首先需要了解舞蹈艺术的相关知识。舞蹈，是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感。下头我围绕舞蹈最主要的三个元素：动作、情感、音乐谈谈我对舞蹈的欣赏感受。

舞蹈最主要的表现手段是形体动作，它承载着塑造形象、叙述情节、表达情感的多种功能。舞蹈中的形体动作源于生活，而又高于生活，是经过提炼、组织和艺术加工的形体动作。舞蹈作品中的动作具有必须的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等难度较大的技巧本事。

芭蕾舞的动作是程式化的，有一套完整而严谨的动作和体系，它的标志是演员用脚尖跳舞。芭蕾舞对演员动作的要求极其严格、苛刻，如：脚尖向外要到达180度，踢腿要到达必须的高度，旋转必须快而稳，动作要做到“开、绷、直、立”的标准，要能精准地控制手、脚、臂、腿的动作。芭蕾舞剧《天鹅湖》“白天鹅独舞”：舞者伴随着音乐向上舒展；舞者两臂波动，两腿带着身体平稳地旋转。这一系列动作完美地展现出白天鹅优雅、楚楚动人的形象，表现出她在碧波中浮游时的孤傲和悲痛。当我们置身于布景真切的剧场，单单是这一系列舞蹈动作，足矣打动我们的内心，感受到舞蹈的魅力。

民族民间舞的动作最为贴近生活，往往汲取当地群众劳动生活中最典型的人物或动物形象，运用艺术加工，将其凝练为简明生动的舞蹈动作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最为常见，舞者充分运用身体、头、和手臂的动作模仿孔雀的优美动态，或优雅地梳理羽毛，或缓步徜徉于水畔，动作惟妙惟肖。朝鲜族舞蹈中，较为常见的仙鹤形象，朝鲜族人民崇拜仙鹤，在其民族舞蹈中有许多类似仙鹤的动态，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝摆动，脚步像仙鹤迈步。蒙古族舞蹈中最常见的是模仿骏马和雄鹰的动作，舞者用肩部的抖动来表现马的奔跑，以手臂的波动来表现雄鹰的展翅飞翔。如傣族舞蹈《邵多丽》，以曼妙的舞姿、清新的风格、新颖的舞蹈形式，把观众带入神秘的傣族文化中。“邵多丽”是傣族人对已成年尚未婚嫁少女的称谓，一般指十四五岁到十八九岁的漂亮少女。舞蹈传承了傣族舞蹈“三道弯”和“一顺边”的传统风格和动律，并融入现代舞的元素，丰富了舞蹈语汇。表现形式上突破了以往傣族舞常用的独舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描绘了三位年轻美丽的傣族姑娘穿着漂亮的傣族长裙，在春天的阳光下欢乐嬉戏的美妙画面。在道具上也一改传统，巧妙地运用了斗笠、竹竿和花，配合不断变换的动作姿态，增强了舞蹈的观赏性。

情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。

优秀的舞蹈作品，必须是在情感上富有感染力，能激起观众情感上的浪花，拨动观众的心弦，从而唤起人们在情感上的共鸣，引起一种或喜悦、或欢欣、或激越、或振奋、或愤怒、或憎恨的情感，这种情感的产生是人们在精神生活中所需要和渴求的，经过欣赏舞蹈作品，体验到这种情感，从而获得精神上的愉悦。

如欣赏音乐舞蹈史诗《东方红》，这部作品反映出伟大的中国人民艰苦卓绝、前赴后继，将革命推向前进的英雄气概。秋收起义的革命风暴，井冈山根据地的斗争，二万五千里长征的艰苦岁月，革命圣地延安的壮丽风光，抗日游击队的战斗情景，百万雄师过大江的伟大壮举，这种种历史斗争场面，都经过感人的音乐舞蹈形象，生动地展此刻观众眼前。整个舞蹈丰富多彩，既刚健又柔美，既活力又抒情，时而动人心魄，时而感人肺腑。欣赏完这部作品，感觉理解了一次深刻的思想、情感的革命洗礼。

再如舞蹈《同行》讲述了两个女兵在恶劣的生存环境下，因为水而产生的一段生离死别的感人故事。舞蹈沿袭“革命的活力，战斗的抒情”这一“前线”艺术风格，汲取军旅舞蹈独特的养分，把两个女兵相互支撑、艰苦同行的过程表现得淋漓尽致。她们这种舍己救人的精神给人一种心灵的震撼。舞蹈主要经过双人造型和人与水壶之间的关系，来表现对水和生命的渴望。两个女兵在行军过程中运用了整齐划一的.步伐和刚健的技术技巧动作，表现出女兵的坚强信念。舞蹈中运用了很多的托举等高难度的舞蹈动作，表现了行军路上的艰辛和两人团结奋战、克服困难的巾帼英雄气概。小提琴二重奏的音乐背景下两人深情的交流，烘托出军中姐妹的深情厚谊。舞蹈结束在一个富有动感的造型中，强调了“同行”二字。

音乐与舞蹈有着水乳交融、密不可分的关系。

音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，并且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。

比如欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》“斗笠舞”，万泉河边，黎族姑娘们手捧新编的斗笠，载歌载舞慰问红军。舞蹈音乐为一段合唱，主题音调源自黎族民歌《五指山歌》，音乐亲切热烈，在音乐声中，黎族姑娘们翩翩起舞，热情多姿；娘子军英姿飒爽，豪迈干练。音乐既表现了军民一家的鱼水深情，也塑造出人物的性格特点。

欣赏舞蹈作品时，这三个因素相互交融、相互渗透，不能孤立地从某一个方面去欣赏。总之，舞蹈欣赏并不神秘难解，多了解学习、熟悉了舞蹈，自然会逐步提高舞蹈欣赏的水平。《文心雕龙》有言：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器，故圆照之象，务先博观。”一个人“晓声”和“识器”的欣赏本事，来自不断的实践和学习。对于优秀的舞蹈作品，仅有很多欣赏，深入体会和理解，才能充分感受到舞蹈艺术散发出的艺术魅力，不断提高自身的艺术素养。

参考文献。

[1]张前，刘清华.音乐与舞蹈[m].长沙:湖南文艺出版社，2005.

[2]隆荫培，徐尔充，欧建平.舞蹈知识手册[m].上海:上海音乐出版社，1999.

[3]潘志涛.中国民间舞教材与教法[m].上海:上海音乐出版社，2001.

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[7]贾安林，金浩.中国民族民间舞蹈作品赏析[m].上海:上海音乐出版社，2004.

[8]刘青弋.中外舞蹈精品赏析[m].上海:上海音乐出版社，2004.

[9]赵铁春，田露.中国汉族民间舞教程[m].北京:高等教育出版社，2004.

[10]欧建平.外国舞蹈史及作品鉴赏[m].北京:高等教育出版社，2008.

[11]袁禾.大学舞蹈鉴赏[m].上海:华东师范大学出版社，2008.

[12]黄小明.中外舞蹈鉴赏语言[m].桂林:广西师范大学出版社，2008.

体育舞蹈论文篇十六

摘要：舞蹈编导是一门侧重实践性的学科。新时代大众对艺术审美提出了新的要求，这对于舞蹈工作者来说既是新的挑战也是新的机遇。要想使舞蹈创作体现创新，编导不仅仅需要对舞蹈艺术满怀热情与活力，更需要具备过硬的专业本事和能够把握社会审美心理发展变化的敏感度。基于此，本文首先论述了新时代舞蹈编导创作创新的重要意义，在此基础上，分别从在两个“共鸣”层次上进行创作以及以舞蹈创作题材为着力点进行创作这两个方面论述了舞蹈编导创作创新的优化对策。

关键词：新时代；舞蹈编导；创作创新；

随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。基于创作创新对传统舞蹈艺术改革和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。

1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键。

舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。当前我国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、改革开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。

1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键。

艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的双重要求。舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。

2.1着力在两个“共鸣”层次上进行创作。

没有深入了解传统，一味摒弃传统、强调创新，是最肤浅和最愚蠢的行为，是异化形式主义的象征。任何广受好评的人民喜闻乐见的舞蹈作品必然建立在两个“共鸣”层面基础上，其一是社会文化心理的共鸣，其二是贴合受众审美变化的共鸣。要想到达这两个“共鸣”，首先要了解传统舞蹈背后的文化底蕴；其次必须树立文化自信的观念，从民族传统文化中取经，挖掘民族性传统文化资源，这样既能引起文化心理共鸣，又能在多元文化中突出特色，使我们走出一条有灵魂的舞蹈艺术康庄大道；最终，要对优秀的舞蹈作品进行受众群体特征分析，明晰受众审美变化特点。

2.2以舞蹈创作题材为着力点进行创作创新。

针对上文提到的舞蹈创作题材的单一乏味制约了我国舞蹈编导的创作创新这一关键性问题，研究舞蹈艺术作品创作的偶然性和创新的广泛性特点，我们除了要有创作的活力，还需要选择一个“巧妙”的角度才能叩开新时代艺术创新的大门。对此，我们能够从两个方面研究，解决问题。

一方面，我们要重视对中国民间民俗舞蹈题材的挖掘。以花腰黎族民间舞蹈代表作《尼苏新娘》为例，其之所以能够包揽多个大奖并得到社会的广泛认可和关注，在于其创作中对民族风俗的选择与提炼，在于作品题材贴合“真、善、美”的正确主流的审美评价，在于对“熟悉中的陌生”创作方法的运用。

另一方面，题材的选择要适应社会发展的趋势。舞蹈编导应对社会流行审美、社会热点等有必须的敏感度，创作出能够在当代社会感召大众、激励人心的好作品。如前线歌舞团的作品《决胜千里》，以群舞的形式将现代数字化战争的紧张与激烈展现得淋漓尽致，虽无真刀真枪，可是战争中争分夺秒的紧迫感、决胜千里之外的宏大气势却使观众身临其境，不仅仅展示了我国当代军人的飒爽英姿，也激起了大众的一腔爱国热情。

本文重点论述了在新时代背景下舞蹈编导创作创新的重要意义和优化对策。创新是使中华民族屹立于世界民族之林的不竭动力，是使伟大祖国坚持昌盛繁荣的核心竞争力。在强调创新的当下，为了更好地促进传统舞蹈艺术的现代化转型，新时代舞蹈编导不仅仅要满怀真诚地进行舞蹈作品创作，不断提高自身的专业本事，还要坚持为人民服务的创作态度，关注新时代舞蹈创作的新环境、新形势以及新问题，在专注力和核心职业本事的培养上，把握多元文化和舞蹈艺术大众化的时代潮流趋势。仅有这样，舞蹈编导才能创作出人民喜闻乐见的好的时代舞蹈作品。

参考文献。

[1]乔素.新环境下舞蹈编导基本本事以及创新精神探讨[j].黄河之声,2019(09):132.

[2]谭宇轩.舞蹈编导创作中的创新手法[j].黄河之声,2019(08):134.

体育舞蹈论文篇十七

摘要：本文以高等师范类院校舞蹈专业课程的设置研究为切入点，以重庆市师范大学音乐学院舞蹈系为研究对象，综合运用教育学、社会学、文献学与田野调查相结合的方法。经过对各类具有典范意义的师范类院校实践考察与调查问卷的形式，深层次的剖析师范类舞蹈专业的课程设置与培养模式，旨在从教学理念、培养方式、教学模式的方向梳理师范类舞蹈专业学生究竟该如何培养，挖掘其深层的意义，以前人的理论研究结合本人的实践经验，探研出一套适用于具有师范类舞蹈专业学生特点的课程设置，并揭示出师范类院校舞蹈专业的教学内涵，倡导更多的教育家与理论家能够关注并重新审视师范类舞蹈专业的未来发展，以期到达在各地方上设置舞蹈专业的师范类院校能够根据自身特色更好更快发展的目的。

二十世纪50年代之后，我国艺术教育受到前苏联教育体系的启蒙渐渐在文化领域中开始萌芽，它的主要任务是培育以舞蹈表演为职业的人才。以往的学校基础教育中的舞蹈教育一向是依附在别的教育中，开始是结合体育进行教学，之后又融入到音乐的教育中。在制定课程时没有特地的给高等师范院校舞蹈专业撰写编排大纲和相贴合的教学目标和方法，而是照本宣科专业院校或者是以前音乐系的教材和课程安排，导致学生在舞蹈理论方面的学习量明显不够，而偏重于技能技巧方面的训练，所以对高等师范院校舞蹈课程的整改和发展已经是迫不及待的事情。在欣赏舞蹈时不但能够让大学生获得感觉器官上的知足，还能引发自身情感和舞蹈情感之间的共鸣，到达陶冶情操的目的，全方面提高自身素质。依据学生欣赏水平的高低来选择教材进行教学，这才是高等师范院校舞蹈教学的原则。

当前我国高等师范院校舞蹈教育专业的课程是由音乐基础课、教育类课程还有相关舞蹈课程组成，其中音乐基础课程所占课时最多，这就显得促进学生“专业”知识提高的相关舞蹈课程相对减少。这种不平衡的教学导致了毕业生在各方面都略有精通可是所学专业不够扎实的结果。

我国高等师范院校舞蹈技巧技能课程课时大于理论课程课时导致学生在舞蹈理论基础的学习上不够多，这归结于我国舞蹈理论课程发展较缓慢，也揭示了我国高等师范院校舞蹈教育注重技巧教学忽略理论教学的基本现状。加强舞蹈理论基础的学习才能提升对舞蹈技巧技能的把握。构建完整的知识结构才能促进舞蹈理论课程的发展。比如经过增设对《舞蹈编导常识》、《中国舞蹈发展史》、《舞蹈基础理论》这类课程的教学来灌输舞蹈定义、题材、分类、美学特征、艺术概念等涉及舞蹈艺术认识方面的知识，分析舞蹈作品在音乐的引导下的创立构造过程，一个舞蹈动作是如何萌芽、发展以及转变过来的都是需要对学生进行讲解的；还有完整舞段和舞剧的出现。

实践课程对学生完善自身知识的结构、本事的培养和技能的增强、早日投入教学与研究中以及适应瞬息万变的社会都发挥着有重要作用。这门课程在培养本事结构、全方面的知识、极具创新力和实践力的人才上起着关键性的作用。学生走出学校这个环境以后需要有普及舞蹈教育和了解基层文化这两方面的编导本事才能立足社会，而舞蹈编导课程恰恰在塑造艺术人格、构建知识框架、激发创造性思维、全面提高个人素质上起着关键作用，它弥补了单一专业课程的不足，两者互相结合，相辅相成。

日益增长的社会需求促使高师舞蹈专业加大了培养满足多方面需求的舞蹈专业人才的力度，师范院校本身拥有的多元化发展的环境，让学生能够在此徜徉在知识的海洋里，不断学习相关专业的知识资料。充分发挥这种良好气氛和环境是进行高等师范院校舞蹈教学的前提。学舞蹈的学生也不是单一的喜欢舞蹈，他们在唱歌、演讲、书法绘画、表演方面都表现出了很大的潜质。他们不仅仅仅是一科精通，还有很大的活力去发挥他们其他方面的特长。学生勤奋好学、兴趣广泛都是好的兆头。为了把学生这种进取学习性坚持下去，我们除了抓专业课之外，还能够增设哲学、文学、表演、美学方面的课程，并把这些课程也纳入平时成绩中，给学生更大的选择范围，不断提高学生的艺术修养。

把专业知识的范围从单一的舞蹈领域扩展到别的艺术领域所带来的有利帮忙是有目共睹的。第一，学识和修养的提高能够增加自身的理解、感染力，对学习舞蹈专业有正面促进作用；第二，把学生创造的活力带动起来，让学生逐渐开阔视野，获取丰富的知识，引发无限联想和塑造艰苦钻研的精神，带动学生富有创新的思维去实践中扩散出去。大学生面临越来越大的就业压力，多一门技能就能增加自身在社会上的竞争力，为工作创造更多的机会。所以我们要在以开发学生天赋和潜质为目的的前提下安排课程，全面提高学生素质，培养全才，从长远角度来培养学生各方面的本事。

舞蹈美育只是整个美育工程中的一个分支，经过艺术教育这个关键部分的教学来实施美育是新的世纪培养高素质、高水准创新人才的重要举措，舞蹈教育不但能够锻炼学生体质、激发学生创造性思维，还能提升学生对美的鉴赏本事，对塑造完美的人格起着关键性作用。

体育舞蹈论文篇十八

摘要：舞蹈编导是一门侧重实践性的学科。新时代大众对艺术审美提出了新的要求，这对于舞蹈工作者来说既是新的挑战也是新的机遇。要想使舞蹈创作体现创新，编导不仅仅需要对舞蹈艺术满怀热情与活力，更需要具备过硬的专业本事和能够把握社会审美心理发展变化的敏感度。基于此，本文首先论述了新时代舞蹈编导创作创新的重要意义，在此基础上，分别从在两个“共鸣”层次上进行创作以及以舞蹈创作题材为着力点进行创作这两个方面论述了舞蹈编导创作创新的优化对策。

关键词：新时代；舞蹈编导；创作创新；

0、前言。

随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。基于创作创新对传统舞蹈艺术改革和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。

1、新时代舞蹈编导创作创新的重要意义。

1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键。

舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。当前我国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、改革开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。

1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键。

艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的双重要求。舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。

2、新时代舞蹈编导创作创新的优化对策。

2.1着力在两个“共鸣”层次上进行创作。

没有深入了解传统，一味摒弃传统、强调创新，是最肤浅和最愚蠢的行为，是异化形式主义的象征。任何广受好评的人民喜闻乐见的舞蹈作品必然建立在两个“共鸣”层面基础上，其一是社会文化心理的共鸣，其二是贴合受众审美变化的共鸣。要想到达这两个“共鸣”，首先要了解传统舞蹈背后的文化底蕴；其次必须树立文化自信的观念，从民族传统文化中取经，挖掘民族性传统文化资源，这样既能引起文化心理共鸣，又能在多元文化中突出特色，使我们走出一条有灵魂的舞蹈艺术康庄大道；最终，要对优秀的舞蹈作品进行受众群体特征分析，明晰受众审美变化特点。

2.2以舞蹈创作题材为着力点进行创作创新。

针对上文提到的舞蹈创作题材的单一乏味制约了我国舞蹈编导的创作创新这一关键性问题，研究舞蹈艺术作品创作的偶然性和创新的广泛性特点，我们除了要有创作的活力，还需要选择一个“巧妙”的角度才能叩开新时代艺术创新的大门。对此，我们能够从两个方面研究，解决问题。

一方面，我们要重视对中国民间民俗舞蹈题材的挖掘。以花腰黎族民间舞蹈代表作《尼苏新娘》为例，其之所以能够包揽多个大奖并得到社会的广泛认可和关注，在于其创作中对民族风俗的选择与提炼，在于作品题材贴合“真、善、美”的正确主流的审美评价，在于对“熟悉中的陌生”创作方法的运用。

另一方面，题材的选择要适应社会发展的趋势。舞蹈编导应对社会流行审美、社会热点等有必须的敏感度，创作出能够在当代社会感召大众、激励人心的好作品。如前线歌舞团的作品《决胜千里》，以群舞的形式将现代数字化战争的紧张与激烈展现得淋漓尽致，虽无真刀真枪，可是战争中争分夺秒的紧迫感、决胜千里之外的宏大气势却使观众身临其境，不仅仅展示了我国当代军人的飒爽英姿，也激起了大众的一腔爱国热情。

3、结语。

本文重点论述了在新时代背景下舞蹈编导创作创新的重要意义和优化对策。创新是使中华民族屹立于世界民族之林的不竭动力，是使伟大祖国坚持昌盛繁荣的核心竞争力。在强调创新的当下，为了更好地促进传统舞蹈艺术的现代化转型，新时代舞蹈编导不仅仅要满怀真诚地进行舞蹈作品创作，不断提高自身的专业本事，还要坚持为人民服务的创作态度，关注新时代舞蹈创作的新环境、新形势以及新问题，在专注力和核心职业本事的培养上，把握多元文化和舞蹈艺术大众化的时代潮流趋势。仅有这样，舞蹈编导才能创作出人民喜闻乐见的好的时代舞蹈作品。

参考文献。

[1]乔素。新环境下舞蹈编导基本本事以及创新精神探讨[j].黄河之声，（09）:132.

[2]谭宇轩。舞蹈编导创作中的创新手法[j].黄河之声，2019（08）:134.

体育舞蹈论文篇十九

摘要：本文针对在知网发表的关于布里亚特蒙古族舞蹈的相关期刊论文和学位论文进行分析整理与统计，根据知网中对布里亚特舞蹈所进行过研究的论文加以分析整理。文章从布里亚特族群历史现状分析到布里亚特舞蹈风格特征整理再到布里亚特舞蹈的传承与保护进行阐述，经过多方应对布里亚特舞蹈资料的整理期望能够把握最新热点，为接下来的研究供给思路想法。

关键词：布里亚特族群；布里亚特舞蹈；舞蹈传承；

布里亚特族群舞蹈文献调查研究，主要是对中国知网这个平台进行文献检索调查。其中布里亚特族群舞蹈期刊文献为五篇，布里亚特族群舞蹈文化的硕博士论文为两篇。在知网中使用“布里亚特人”为关键词进行检索，布里亚特族群文献共有350篇。其中博硕士论文53篇，期刊论文270篇。在此众多文献中包括了历史文化、民族教育、民族艺术（舞蹈、音乐、美术、服饰）、宗教等方面资料。

布里亚特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在贝加尔湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文献中介绍过在1207年孛儿只斤·术赤，也就是成吉思汗的长子降服了一个林木中百姓的一个部落，名字为“不里牙剔”，也就是我们此刻所说的布里亚特人。13世纪末，蒙古帝国崩塌后，布里亚特人民为了躲避战争与俄罗斯人建立起了贸易联系和军事联盟，促使不少布里亚特部落加入到俄罗斯国籍中，最终成为俄罗斯土地下的属民。在1689年，满清政府与沙俄签订了《尼布楚条约》，将布里亚特部落划分为俄罗斯区域，从此布里亚特人民一向生活的贝加尔湖区域也成为了俄罗斯土地下的一块版图。

在俄国十月革命时期，因为战争与革命的动荡生活，使生活在俄罗斯的布里亚特反动官员，富人以及喇嘛们有了逃离革命寻找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期间，一部分俄罗斯布里亚特人迁徙至我国锡尼河地区开始定居，并且于当地的边邻民族过着季节性的游牧生活。

布里亚特蒙古族主要居住在呼伦贝尔市鄂温克旗。“鄂温克族自治旗的历史与内亚草原游牧所有礼貌紧密相连。该地区历史上以往是匈奴帝国、鲜卑国、契丹国，也以往是突厥汗国和成吉思汗帝国，一向处于边境地带”.1在近现代时期随着中俄之间的地区争夺导致了边境战争和冲突，随着战争而来的则是异族文化的入侵。在1922年布里亚特迁入呼伦贝尔地区后在与周边其他少数民族部落的不断地交融、延续之后文化互融现象十分明显。可是布里亚特族群即有北方游牧民族的特点，又在这文化互融中保存了自我本族群传统文化以及自我的独特性。

布里亚特族群的舞蹈文化和舞蹈风格特征不一样于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在调查研究关于布里亚特族群的舞蹈文字文献和音频文献的过程中针对布里亚特舞蹈中的萨满教和图腾崇拜文化、布里亚特民间舞蹈的风格特点、布里亚特舞蹈中蕴含的民族精神这三方面进行了分析。

1、舞蹈中的萨满教和图腾。“布里亚特的古代居民在旧石器时代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-萨满教。公元三世纪前半期驼鹿在布里亚特蒙古地区当地人的崇拜中占了主导地位，成为最早的图腾崇拜物。”2可是在如今的布里亚特族群舞蹈文化中，原始的萨满宗教特性减少，大部分的布里亚特族群歌舞目的性都是自娱。可是在布里亚特族群男性舞蹈元素中依旧透露着萨满宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的动作大、动律小、回旋多的特点。在此基础上，布里亚特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原儿女的洒脱大气之美感。

2、布里亚特民间舞蹈的风格特点。“布里亚特民间舞蹈有其古老的传统，风格古朴，游戏性强。这种民间舞蹈又被称之为”幺呼儿“，通常是以游戏开始，有众多的舞者手拉手，边歌边舞。”3布里亚特族群最初是生活在贝加尔湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一个部落，之后迁徙到了广阔的草原与多个不一样民族为邻，生活环境的变化以及不一样族群文化的互融，使其舞蹈也有了独特的步伐和自成一派的表演方式。布里亚特民间舞蹈较为有代表性的三种步伐分别是跑跳步、跺步和晃悠步。

在《蒙古秘史》中记载：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡难河谷聚会，推立忽图刺后，与众人在河边川地的一课大树下欢宴，舞得天旋地转，跳得地动山摇。”4由此记载，布里亚特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式与蒙古人的树木图腾崇拜有所关系。而此刻的男子跺步特征为，舞蹈时力量雄厚，彪悍，且在双脚跺踏时下身沉稳，身体下压，呈厚重质感。

在布里亚特舞蹈《布里亚特舞韵》中“每当节奏缓慢，歌声悠扬，进入舞蹈慢板之时，演员们便开始身体随步伐摆动，左右脚进行交替向旁迈步、向内摆动。”5舞姿曼妙优美，身体随动律起伏，这便是晃悠步的魅力。布里亚特舞蹈是以“横摆”动作为特色，跑跳步、跺步和悠晃步为基础，队列方式多以圆圈为主。布里亚特舒展、奔放的舞蹈风格，表现出布里亚特人特有的民族精神，这是源于古老的布里亚特古先民几经搬迁，饱经沧桑，在艰难困苦的逆境中，培育出的团结合作和不畏艰难的乐观精神。

在第四届小荷风采舞蹈比赛中，由内蒙古锡林郭勒盟民族艺术学校选送的布里亚特民间舞《布里亚特儿童》让我们看到了布里亚特民族的新生力量-布里亚特的儿童们。在这部视频文献中小演员们用他们曼妙的舞姿以及动人的神态为我们演绎出了一群充满着生气代表了布里亚特民族未来期望的布里亚特儿童。小演员们在舞蹈里主要是以布里亚特民间舞蹈特色“横摆”为主动律，其中伴随音乐的快慢夹杂着活泼的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此视频文献中，小演员们其中的一个动作是双腿打开下蹲呈马步，左右脚交替靠步。上肢在胸前交叠，头部随身体上下律动不断点头。这个动作在整段舞蹈中虽然不是最多次出现的动作，可是我认为此动作具有不一样的意义。动作形式简单可是又象形，以观众的视觉观看十分像是一群孩童骑着骏马在草原奔驰。《布里亚特儿童》这部视频文献让我们看到了草原的新生力量以及布里亚特民族对生活热爱的态度和蓬勃向上的朝气。

在调查研究布里亚特族群舞蹈时，借用知网进行文献梳理归类时发现，我国学者对于布里亚特的人文历史研究较为广泛，可是对布里亚特的艺术范围尤其是民族音乐和舞蹈领域研究甚少。有关布里亚特的音乐文献在知网中数据为15篇，舞蹈文献数据为5篇。在舞蹈方面这甚少的文献中，有两篇文献提及了关于布里亚特民间舞蹈的传承与保护。

《简述布里亚特蒙古族民族民间舞蹈保护和传承》6阐述了布里亚特蒙古人歌舞艺术的主要特点，以及如何更好的保护和传承这些团体民间舞蹈。文章提出怎样才能更好的将这些团体民间舞蹈保护和传承下去这样的论点，并从三个方面进行了分析解答。

第一方面是民间舞蹈保护的研究。文献提到对于民间“原生态”的舞蹈应当尽可能坚持其原貌，不要随意变化。且保护资料应当是包括舞蹈、服装、道具、音乐、歌词以及表演场地和表演特定功能等方面。我认为在进行布里亚特民间舞蹈保护研究时，我们能够多在布里亚特族群的婚宴中进行采风和调研。布里亚特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市场中令人知晓的作品屈指可数，可是婚宴中的歌舞却又是十分淳朴自然的。

第二方面是课堂维护。因为我们现如今我们学院民间舞都是根据最原生态的少数民族民间舞蹈为元素所提炼和发展的。可是关于布里亚特的民族民间舞蹈课堂教材却是空白，所以文献中提出期望政府能够进一步重视修改整理民间舞教材工作，这也是保护和传承布里亚特民间舞蹈的重要环节。我认为我们也能够在高雅艺术进学校的活动中多多邀请布里亚特的民间艺人进入高校，相互学习和演出，让布里亚特族群的歌舞逐渐让大家熟知。

第三方面是舞台保护。文献中认为“舞蹈价值是舞台作品对民间舞蹈保护的重要依据，能够分为文化内涵、舞蹈研究价值和市场经济价值。”7我国目前舞蹈作品市场中，经典的获奖的舞蹈作品数不胜数，可是在蒙古族的分支布里亚特族群中，脱引而出的舞蹈作品却是少之又少，并且很多人还不了解。可是在布里亚族群部落的日常生活中，歌舞又是大家的生活必备。那么为什么流传到市面上的布里亚特舞蹈作品这么稀缺呢？我认为布里亚特的舞蹈文化没有全面的系统化教学教案，而民间艺人也仅是在部落中演出，没有舞台编舞的经验和实践，导致布里亚特的舞蹈文化在舞蹈舞台上一向数目较少。

两篇文献对于布里亚特民间舞的传承与保护从多方面多角度提出对群众自娱性的团体舞应当怎样进行传承，怎样进行保护。不仅仅是对布里亚特民间舞的传承具有很好的提议，也是对我们很多优秀的民间舞蹈的一个很好的提议。

布里亚特蒙古族是在旧石器时代就有所记录的民族，历史源远流长。在文献检索中发现关于布里特民族的文献很多，可是关于布里亚特舞蹈的文献却极为稀缺。尤其是针对布里亚特的舞蹈音频文献的分析以及以布里亚特的文化背景进行布里亚特舞蹈风格特征的分析这两方面的研究甚少。而现有的两篇关于布里亚特民间舞蹈风格的论文对于布里亚特的舞蹈步法特征以及舞蹈变换的舞阵还有舞蹈素材构成的因素这些方面的描述基本话语都一样，并没有进行深入分析并且挖掘的资料很少，这些相关的名词描述在两篇论文中出现的也都是几近相同。尤其是布里亚特舞蹈的体态，步伐，形式以及舞蹈的种类都没有较为详细的记载。

虽然关于布里亚特族群舞蹈方面的研究资料甚少，可是终归还是有学者发现这一领域的空缺，已经在对布里亚特舞蹈的未来发展进行了研究。关于布里亚特民间舞的未来发展，知网中仅有一篇文献提及此方面。

该文从布里亚特民间舞的的育人层面进行分析，“认为布里亚特民间舞有着能够演变为少数民族大型团体舞、歌舞的潜力。”8文献对布里亚特民间舞所蕴含的培养人的核心素养层面入手，分析布里亚特民间舞的优势，根据其独特的舞蹈优势分析其未来的发展走向。作者更独特的是站在了教育的角度上对布里亚特民间舞的发展进行了阐述，说出布里亚特民间舞有着演变成大型少数民间歌舞、团体舞的未来潜质。此文对于教育工作者来说十分具有意义！

我们目前所获得的文献资料都是比较浅显和表面。虽然目前仅有五篇布里亚特舞蹈方面的文献，可是这也是为我们的布里亚特舞蹈理论研究方面奠定了基础，也对将要研究布里亚特舞蹈的后者供给了材料和着手点。

参考文献。

注释。

1马克思.中俄当代萨满教发展的比较研究[d].中央民族大学,2011.

5李晓甜.布里亚特舞韵--观舞蹈《盛装舞》分析布里亚特舞蹈[j].经贸实践,2016,(20):171.

6塔娜.简述布里亚特蒙古族民族民间舞蹈保护和传承[j].价值工程,2011:328.

7塔娜.简述布里亚特蒙古族民族民间舞蹈保护和传承[j].价值工程,2011:328.

8春玲.布里亚特民间舞蹈的核心素养及发展未来[j].课程教育研究,2017,(47):203.

体育舞蹈论文篇二十

[摘要]本文从舞蹈情感体验的含义出发，从舞蹈这种特殊的艺术表演方式和准确深入体验主角情感是舞蹈表演成功的关键两方面探讨舞蹈表演中主角情感体验的重要性，就如何准确深刻把握表演中主角情感体验提出自我的见解。

[关键词]舞蹈表演情感体验主角。

一、舞蹈情感体验的含义。

“情感”在《心理学大词典》中解释是，感情一词被界定为“情绪和情感的总称”，它包含了两个方面：一方面受到外界事物的刺激引起的心理反应，与环境和感性有关；另一方面是人自身对事物的喜爱和关切之情[1]。

体验是个体身临其境或亲自实践，感受事物、环境的丰富和微妙，并产生独特的情绪和认识。它是一种活动，也是活动的结果，作为活动，即主体亲历某事并获得相应的认识和情感；作为活动的结果，即主体从亲历中获得认知和情感[2]。

在舞蹈表演过程中，舞蹈者融入主角的情感世界，感受主角在既定环境下的喜怒哀乐，对舞蹈艺术表现力有很大的帮忙，对艺术表演中主角的的塑造也有很大的帮忙作用。

二、舞蹈表演中主角情感体验的重要性。

(1)舞蹈这种特殊的艺术表演方式，要求表演者更深入体会主角情感。

些动作即使有生动的节奏，也还是没有生命力。

舞蹈除了以动作为表现手段之外，也取决于舞蹈的造型。舞蹈造型是一种人的形体动作，它是以人体的四肢和身段以及表情姿态构成某种相对静止的形态。这种“形”与“神”结合产生的富于雕塑感、美感的形象动作，是对刹那间的生活片段的凝固，一种静态的艺术形象，具有巨大的表现力。许多舞蹈在开场和结尾时，为了渲染场景和人物的诗意美，常把流动的舞姿化为静态的造型，场中出一个特殊的艺术空间，给观众一种新奇的美的享受。

表情是舞蹈艺术的灵魂，没有表情的融合，有些动作即使有生动的节奏，也还是没有生命力。所以说舞蹈的“律动性”是内在的情感和外部动作相统一的节奏的直接反映和集中体现。舞蹈的动作性还决定了舞蹈创作在题材的选择、情节的安排、人物性格刻画等方面都要体现可舞性的原则。

无论动作，造型，还是表情，最终都是围绕着表达情感，舞蹈只能依靠人体和动作来表达情感，它不想说话一样那么容易表达，所以更加需要表演者深入体会主角的情感世界，这样才能从日常生活动作中选择、提炼、加工、改造、演化而成的一种具有程式化、形象化的舞蹈语言舞蹈以人体流动美的动态为语言来塑造舞蹈形象，所以说主角情感的体验是舞蹈表演这种特殊的表达艺术方式所决定和每个表演者必须具备的本事。

(2)准确深入体验主角情感是舞蹈表演成功的关键。

舞蹈表演是否成功，舞蹈中人物情感是否能感染打动观众，完全依靠舞蹈演员表演这一最重要和最关键一个环节。

虽然主角的性格特性已经在舞蹈编导那构思和编排好，但仍依靠于舞蹈演员在编排好的固定模式下有自我体验自我感动的二度创作，舞蹈演员是否对作品的深度理解，是否能融入自我的情感到作品中去，是否能很好的完成作品，都直接影响整个表演最终的效果。而演员对主角的把握，取决于演员自身的生活经历，气质，性格，和对作品不一样的理解，所以不一样的演员表演同一个主角，甚至是同一个演员在不一样时光或不一样情绪下表演同一作品，都会产生不一样的效果，这就是为什么经常说艺术常演常新。所以在表演者舞蹈本事水平相当的情景下，谁的生活轨迹更接近这个主角，谁能更深入的把握主角的内心世界，谁的演出就更成功。

三、舞蹈抒发情感的方式。

(1)直接抒发。在舞蹈表演中为塑造人物形象，直接地抒发要表达的某种内心感情，去强烈地感染观众，抓住人物最动情的时刻，以情动舞，把无形的情化为可见的形象。

(2)间接抒发。在舞蹈作品中借助于动物的特征、自然界景物中的形态等，以借物比喻手法，赋予作品以浓郁感情色彩，把生活中感受到的主观感情、真情、活力与客观外界的景物达成有机的统一，寓情于景，情景交融地反映了我们生活的诗情画意。

(3)在叙事与抒情相结合中突出抒情。在情节舞蹈和舞剧中运用“在叙事与抒情相结合中突出抒情性”的表达方式，把内心境感从场面和情节中自然地透露出来。抒情并不排斥叙事，它们往往互相渗透，糅合在一齐，一方面以精致的情节发展，一方面着意刻画表现人物心理的复杂多样的感情，在情感抒发方面大做文章，将主人翁的思想感情表现得淋漓尽致。正是这种强烈的抒情性才使得观众为舞蹈所牵动，受到深深的感染。

四、如何准确深刻体现表演中主角情感体验。

舞蹈演员怎样样将主角情感转换为自我的情感，如何才能更好的表现主角情感呢？

(1)掌握舞蹈技巧是情感表达的基础。

另外舞蹈动作技巧不断推陈出新，不断的学习新的舞蹈动作语言，才能运用于更多可表达的情感。

(2)加强呼吸，眼神，面部表情的训练增加感染力。

舞蹈是无需说话的，一切都靠舞蹈演员的表情和舞蹈动作来表达情感。要想控制好主角中的情感，首先得控制好自我的呼吸，舞蹈是在一系列高强度运动中的表演，仅有控制好自我的呼吸，才能让自我的眼神，面部表情和动作不变形。这样舞蹈演员才能随着音乐和情节的发展需要展现出相应的喜怒哀乐。有些情感是需要呼吸，眼神，和表情配合来表达的，比如紧张，兴奋，生气，或屏住呼吸，或呼吸沉重，眼神和表情或眯着，或专注，或瞳孔放大，肌肉扭曲。这些都靠平时训练积累才能在表演中更好的表现主角情感。

(3)运用想象升华情感。

舞蹈的想象有三种，氛围想象，心态想象，形象想象。氛围想象是对主角的环境身世经历犹如身临其境的幻想感受。心态想象就是透彻的把握主角的心理状态和构成，了解主角在情节中的所思所想，努力做到如问其声如见其人的境界。形象想象就是对主角整个人的言谈举止，一举一动的想象，幻想不至于表面，甚至是其内在的人物性格，品质都淋漓尽致的体现出来。

如果能够在表演前了解剧本的时代背景及主角的背景故事，查阅与时代背景，主角背景同类型的相关资料，经过分析主角的性格特征，分析与自我相同的地方与不一样的地方，在内心与主角内心进行沟通，对主角人物内心世界整体的构思，例如说遇到什么事情的时候主角会怎样样处理，不只在表演中，甚至在生活中以主角自居，全心的投入，逐渐的爱上主角，以主角自居。舞蹈演员能做到这样去把握主角情感世界，舞蹈演出必须会成功的。

参考文献：

[1]平心.舞蹈心理学.高等教育出版社，；

[2]姜肖.情感体验基础上中职音乐.舞蹈专业教学课题研究，2012；

[3]金秋.中国传统文化与舞蹈.中国社会科学出版社，。

体育舞蹈论文篇二十一

摘要：现代舞剧作品《妮娜物语》是日本舞蹈界近年来的优秀作品，舞团探寻了舞者的肢体应当是什么样貌的，他们的肢体能够强大到什么程度，并创造出了一个充满了紧张与美感的舞台。本文经过对作品《妮娜物语》的艺术特征和创作的现状进行分析探讨，最终期望把创作及探寻的方向回归舞蹈的本源，即身体，艺术的价值，即个性。

关键词：舞蹈本源；肢体；舞台美术；编舞手法；

《妮娜物语》是日本无设限舞团创作的现代舞作品，由金森穣导演编舞，它由独舞《天鹅的梦》（15分钟）及现代芭蕾《妮娜物语》（60分钟）两部作品构成，是一部集强大肢体、精妙音乐和炫酷视觉于一体的震撼之作。作品展现出艺术家超越国界的世界性格局与视野，带领我们感受到艺术的一种新境界，生命就是不断的探索，并从中激发出一种能量，使身体产生一种力量与美的感觉。此外，它将人的肢体语言传导出来，对人性进行拷问，将人类精神中的黑暗面进行外化，人物会变成物体，以此来拷问人性。当这些舞者们理解自我的物化之后，他们就会变成骄傲的祭品。本文以编舞家角度为切入点，围绕舞者肢体背后、舞台场景呈现以及编舞手法几个方面进行分析与探讨，侧重探索编舞家在人的肢体语言的设定，打破传统舞台美术设计以及舞蹈动作设计，探讨舞者身体的各种可能性。

一、打破传统的舞蹈肢体技巧。

人陶冶就是致力探索一种颠覆性的身体运动技术并在国际舞蹈界享有盛誉。舞者在训练中不断开发与挑战肢体的潜能与极限，突破身体局限与思维的预期。着重对舞蹈本体的研究，是对身体运动的再造，专注身体形式的探索和挖掘。所以仅有创造出独具特征的舞蹈运动语汇，才能成为独具一格、自成一家的身体舞团。这也应当是舞蹈创作者最迫切的自觉行动。

二、简约而不简单的舞美设计。

善于造势与滥用包装造成“舞不够景来凑”且舞台美术的设计都趋向于大制作、超豪华有时舞美的制作预算占了一大半总费用也造成剧目无法演出因为成本太高。也所以显得作品资料苍白主体创作贫乏舞台美术则奢华。有些舞美制作确有独立的观赏价值可是由于作品的平淡无味不但未能起到提高艺术质量的进取作用反而更凸显滥用包装的负面效应。

三、富有严谨与创造力的编舞手法。

就是，资深剧场观众的话来说，我们通常不会“踩雷”.然而，正是这种精神，成就了日本科技、文化的发达，毕竟严谨和创造力才是活力和提高之源。

无二，有出息的艺术家就应当这样“挤兑”自我。

四、结语。

《妮娜物语》这部剧，虽然是十几年前的作品，但在今日来看依然具有很强的观赏性、艺术性和思想性。同时也透过这部剧反观我们的创作态度和理念。如果作为一名创作者没有独具思想深度的创作理念，肯定不能产生特立独行的作品和精巧的设计；如果一名舞者没有对高水准的舞蹈素质和精神诉求，也就不可能构成艺术震撼人心的效应；如果一个团队不具备形而上的追求和引领，那么艺术灵魂就不会那么庄严肃穆、洁净无暇。所以要记住在创作上核心价值不是在舞蹈的风格上，也不在舞蹈动作体系上，而是在对艺术的追求和态度上。才华和灵气是信念造就的，心灵与精神的升华才能酿出纯真的艺术，我想作为一名真正的艺术家需要的可能是更高精神层面的建设。

参考文献。

[1]资华筠。资华筠论文集《探索规律·追求独创》[m].文化艺术出版社，2008.

[2]杨美琦。第三代现代舞艺术节的崛起[j].舞蹈杂志，，440（7）.

体育舞蹈论文篇二十二

摘要：

近些年来舞蹈作为一门艺术已经被相关院校列为特色专业，并且发展的速度越来越快。根据社会调查显示，普通高校舞蹈专业的学生日渐增多，学校和家长逐渐增强对学生艺术的培养，并且艺考资料也显示近些年来舞蹈专业的艺考生比例在不断的升高。目前，舞蹈在很多普通高校已经成为一门系统的专业，已经成为高校教育中不可或缺的一部分。可是许多学校在对学生的日常训练中往往忽视了很多关键性问题，尤其是舞蹈表现力，笔者主要针对此刻舞蹈专业表现力存在的问题提出合理的提议。

关键词：

一、引言。

舞蹈是一门形体艺术，在动作的表现上不仅仅会给人以美的享受，并且也是内心境感的充分表达。[1]舞蹈也是一种表演形式的艺术，观众在进行舞蹈欣赏的过程中会加入自我的生活中的感悟和理解。舞蹈表达着舞者的精神世界，经过自我的专业性动作和一些创新风格的融合，引起观众的共鸣。随着改革开放的不断深入，国家对人才的要求开始产生多样化的特征，普通高校在人才培养方面，逐渐开始真正的将素质教育落到实处，不仅仅仅注重学生专业理论知识的学习，更重要的是让学生在德、智、体、美、劳等方面进行全面发展。那么在舞蹈的过程中就会涉及一个深刻的问题：舞蹈表现力。

二、舞蹈表现力的深刻内涵。

一部优秀的舞蹈作品能够引起观众强烈的共鸣，能够从本质上打动人的内心世界。舞者主要是经过自我的肢体语言与观众进行情感上的交流，将自我的感情世界传达给观众。当年的“千手观音”引起了观看者的震撼，之所以会有如此的效果是因为舞者的舞蹈表现力。相对于普通高校的舞蹈学生而言，仅仅具备基础的舞蹈动作是绝对不够的，最重要的是具备细腻的情感，然后与自我的舞蹈动作相结合将情感表达给观看者，仅有这样舞蹈才会成为真正的艺术品。总而言之，根据相关学者的阐述舞蹈表现力分析能够这样来解释：首先，基本形体动作构成了舞蹈的基本模式，可是舞者必须要从情感的角度出发，运用相应的舞蹈技巧将自我的内心世界和丰富的情感传递给观众，真正的将自我和舞蹈融合为一体，让观众从舞者的动作和情感中能够看出表演者的欢乐、喜悦与忧伤，让观众从舞者的动作、神态、表情中体会细腻的情感世界，从而产生共鸣。

三、舞蹈表现力的重要作用。

（一）传达精神内涵的重要途径。

舞蹈是一门综合艺术，它不仅仅仅是为了愉悦观众或者给观看者必须的审美享受，更重要的是经过舞者的肢体语言和相应的神态来传达该舞蹈的精神内涵。[2]同样的舞蹈作品不一样的表演者会诠释出不一样的风格，一个优秀的舞蹈作品不仅仅在舞蹈的编排上独具创新，并且最为重要的是舞蹈者会传达出舞蹈的精神内涵，这才是舞蹈真正的魅力所在，仅有将精神层面的的文化内涵淋漓尽致的表现出来才会引起观众的共鸣。

（二）评价舞蹈演员的重要标准。

一个优秀的舞蹈演员仅有单纯的舞蹈基本功是远远不够的，也不是看舞蹈的难度系数到达了多少，而是看重舞者是否具备很强的舞蹈表现力。舞蹈是由一个个舞蹈动作组成的，可是这些都只是机械的肢体语言，舞蹈动作要想到达艺术语言的层面，就需要舞者具备较强的误导表现力。

四、普通高校增强学生舞蹈表现力的措施。

良好的教学方法有助于提高学习效果，与普通的文化课知识学习不一样，舞蹈专业的学习具有必须的特殊性。随着改革开放的不断深化，教育改革也在与时俱进，素质教育被提上日程。传统的舞蹈教育也属于“填鸭式”教学，授课教师知识根据传统的教学习惯进行舞蹈知识的传播，这在很多程度上就损害了学生自我的创造本事，并且很多的教师片面追求舞蹈技巧，导致的是舞蹈表演毫无新意而言，很难与观众产生情感上的共鸣。

针对以上种种现存的实际问题，我们提倡教师改善传统的教学方法，要从实际出发，根据学生身体发展的特质和心理等多方面的差异进行不一样程度的改善。一方面教师要进行舞蹈理论知识的学习，让学生有一个扎实的基本功。另一方面不断的提高学生的审美水平，要求学生不断地观察生活并且热爱生活，仅有这样创作出来的舞蹈才会具有生活张力。[3]课下教师要与学生进取的沟通和交流，认真听取学生的意见和提议，以便在以后的教学工作中不断的改善。

学校也能够增加一些舞蹈比赛或者不一样形式的舞蹈演出，让每一个舞蹈专业的学生都充分的参与进来，在不断的实践中学生会加强对舞蹈的创造性。也能够实行舞蹈学习小组，同学之间充分发挥自我的创新本事进行舞蹈再创造，一方面加深了对舞蹈的理解，另一方面也增强了与同学之间的友谊。

五、结语。

舞蹈是一种独特的艺术形式，普通高校应当注重教师的专业素质和综合素质，经过多种方式提高教师的授课水平，行之有效的手段加深学生对舞蹈的创新，不断的在实际工作中总结经验，将“以人为本”的教育理念真正的落到实处。所以，舞蹈表现力是提高学生舞蹈水平的一个重要环节，学生只掌握单纯的舞蹈技巧是远远不够的，还需要不断的加深自我的艺术修养和审美水平，要注重自我表现力的培养。学生和教师都应当从舞蹈动作、眼神、舞台表现力等多个方面进行全面提升，我们相信在不久的将来我国普通高校的舞蹈专业会有一个更加光明的前景。

体育舞蹈论文篇二十三

摘要：云舞隶属“字舞”范畴，是古时百姓祈雨仪式中的舞蹈。安徽现存云舞保留下来较为完善的有郎溪县的“姚村云舞”、休宁县的“云舞”与潜山县的“十二月花神”.为了探寻云舞的历史渊源及其发展脉络，实地考察并采访了传承人，现场记录表演仪式全过程，并查阅当地现存史料，比较三地的云舞表演形式，归纳了云舞在当地山区的存在价值。

关键词：云舞；类型；舞蹈；渊源；

安徽民间云舞是一种老百姓喜闻乐见的舞蹈形式，舞蹈目的是祈求上苍降雨沐浴大地万物，以实现庄稼茂盛、五谷丰登的愿景。安徽境内现存云舞一支分布于徽州地区（现为黄山市）休宁县海阳、万安、五城等村镇，舞蹈名曰“云端舞”，又称“扯云端”“舞云端”;另一支分布于郎溪县姚村乡，舞蹈名曰“云舞”.二者同属舞蹈中的“字舞”范畴。

云舞同其他艺术形式一样，是在人们的生产生活中提炼加工而成的。云舞的发祥地是典型的山区，如姚村乡石佛山，其巅有“石佛撑云”之美景，一年四季云雾缭绕，人居其间如入仙境。山里人长期体会着这种出门抬头见云彩的生活，于是有人用竹片和硬纸扎成云朵状玩具供孩童玩耍。众孩童手执“云朵”，追逐蹦跳，嬉戏舞蹈，便有了云舞的雏形。当地民间艺人从中获得创作灵感，创作出独树一帜的舞蹈。起初的云舞仅仅作为龙灯、马灯的伴舞，后逐渐发展成能在广场和舞台上独立表演的一种舞蹈艺术。

这一形式在当地有深广的民众基础。据记载，“祈求雷公场面，进香求拜天神，渴望风调雨顺，人民扎龙为嬉，以兆丰年”的民间舞龙活动在南宋时期就已流行。如姚村每年的农历七月三十是石佛山庙会节，方圆百里数万百姓纷纷前往石佛山敬香拜佛，祈求上天保佑风调雨顺、国泰民安。

随着时代的变迁，古老的跑云灯形式得到变更，此刻的云舞就是在跑云灯基础上不断提炼、反复加工升华而成的，无论表演形式还是主题资料，既有民间传统古典口味，又有从不一样角度进行的艺术表现形式创新。

安徽云舞主要分布于长江以南的丘陵地带。虽然沿江有充足的水源，但丘陵山区无法靠天然水源灌溉，当地的农耕主要靠自然降雨解决。由此，在长江沿岸的丘陵地带，按地域与当地风俗划分，由西向东依次是姚村云舞、休宁云舞、潜山云舞。

1.姚村云舞。

当地民间艺人从生活实践中获得创作灵感，创作出独树一帜的舞蹈，后逐渐发展成能在广场和舞台上独立表演的一种舞蹈艺术。据老艺人回忆，独立出来的云舞仍沿袭原有跑灯的活动习惯，由该乡群众自发组成的云灯会负责人召集，筹措经费、排练指导。会首由云灯会推荐地方有才艺且德高望众的老艺人担任。除夕试灯焚香放鞭炮，演练跑云阵式，做好春节玩灯的准备。正月初五正式开灯，会首率领出灯队伍首先前往石佛山大庙及山庙朝拜，敬香祭祖，求天神赐恩赐福；之后回到古戏楼进行一年的首场演出；随后便到周围各村庄送灯贴，表示贺春，通常称“送灯”.那里的百姓通常有接灯的习惯，家家户户都事先准备好糕团、糖果，齐放鞭炮迎接。跑云灯进入自家堂屋绕行一圈，象征着“云灯进堂，人丁兴旺”.

随着时代发展，云舞歌舞的演出没有了昔日那种带着大地温度的“庄重”与“繁华”，主要是参加各种表演和比赛，失去了诸多前奏与后缀。云舞，顾名思义，以跑云为主，“云”的编排是重中之重。这其间不知经过多少代艺人之手不断被改善，但其基本形态数百年来一向坚持[2].

表演人数根据场地大小、实到跑云的多少确定。一般为二十一人，其中跑云者十六人。两人各持一云片，云片系马粪纸做架，再彩绘云形。男女各半，男的头扎白毛巾，穿白布短褂，白灯笼裤，代表白云；女的穿彩绸褂裤，腰围绣花兜兜，代表彩色云朵。穿花跑四角或摆字亮相，犹如天女散花，舞姿造型优美。另五人为捧花主角，一般由容貌姣好的少女组成。她们的衣着与跑云女相同，道具则为花篮。篮内插满鲜花和五谷，象征着吉祥美满、五谷丰登。尾声，舞者用手中的“云朵”排成汉字造型。一声锣响，在三秒钟之内排成一个字。舞步轻盈欢畅，舞姿翩翩柔美，往来穿梭，忽如祥云轻移，恰似福祉降临。

根据实际情景和主题不一样，又可贯穿不一样资料于其中。如在云片背面写上不一样资料的文字，由演员手持列出，进一步突出演出宣传的主题或明确其纪念意义。云片大小规格不一，近年来越来越多的小朋友加入了表演队伍，其云片尺寸变小，龙灯、马灯、花篮皆相应缩小。整个舞蹈过程中，“云”的形态千变万化、多姿多彩，暗合节奏的进程，阴云、乌云、墨云、彤云、祥云、彩云等皆有展现。

云舞的热烈高潮之处，穿插龙灯马灯表演，有游龙穿云之势、深蛟潜海之威，更有翻江倒海之猛烈和龙争虎斗之雄壮。全程演出舞中有歌，以歌伴舞，集歌、舞、吹打乐于一体。锣鼓在云舞过程中的使用，使得演出场景更加浓重热闹，烘托了气氛。演出过程中的锣鼓采用长套和快番两种节奏，将龙灯、狮子、旱船、锣的各种打法相结合，同时用戏剧中的锣鼓点，联合组成了一个较完整的联曲锣鼓套路。演出时色彩浓郁的民间唢呐、清脆的笛声及二胡均由司鼓指挥，时快时慢，伴奏交替交换，渲染舞蹈欢乐气氛。云舞表演场面宏阔热烈，动静相衔，完美融合。伴奏多为打击乐和唢呐曲牌两种，热闹纷呈。当前，云舞的舞蹈部分已基本定型，适宜演出，效果受到肯定。但唱词及唱和部分还处于脱节状态。当然，此刻少了古代祈求降雨的场合，那种祈求雷公赐雨的经道语（上天神灵，为我黎民，风调雨顺，五谷丰登）已几乎失传[3].

2.休宁云舞。

休宁县境内流行的云端舞都由民间的一种叫“灯棚”的戏班表演。每到一地，白天舞狮舞叉，舞水流星、火流星，舞刀枪棍棒，并表演其他歌舞、杂耍、武术；晚上则演一些徽昆小戏，如：《大财神》《万花》《跳加官》等。为了吸引观众，不论白天和晚上，演出前都喜用云端舞造成欢快气氛，以招揽观众。

云端舞在流传过程中构成两种表演形式：秀阳乡钗坑村用云片表演；五城区洪里乡唐川村及万安区潜阜乡里余村用云旗表演。一人执大旗翻筋斗领队，8~12人执小旗变化各种队形图案。

云端舞队形变化复杂，技巧较高，要经过长时光训练方能胜任表演。表演者均为贫家男性少年，拜民间的昆曲、徽剧老艺人为师，在冬季农闲时排练。新春佳节、喜期吉日在本村演出，或应邀到外村，近则本乡，远则百十里之外。邀请者管吃而无工钱，仅有灯棚中出名的艺人才能得到少量报酬。灯棚是临时聚集的半职业性民间艺术团体，洪里乡唐川村的胡永平（1906年生）曾带班至江西婺源、浙江开化等地演出，受到群众称赞。云端舞带有很强的竞技性，群众常以能否表演该舞及演技优劣作为衡量班社技艺高低的标准，所以表演者总是想方设法年年创新。

据秀阳乡钗坑村舞狮班艺人金阿荣（1916年生）、巴富贵（1921年生）及唐川村老艺人胡永年（1892年生）介绍，清同治年间，徽班已趋向衰退。一些身怀绝技的徽戏艺人离散异乡，走向农村教艺。较大的村庄青年人多，财力雄厚，就演出一些大戏；有的村庄人少力弱，只能演一些小戏或折子戏。云端舞备受一些交通闭塞、文化落后、资金不足的乡村欢迎，因而一时光在休宁流传开来。休宁境内能演此舞的班社最多时有20多个。但到民国三十年（1941年）时，仅存少数戏班表演此舞。1952年，钗坑班、唐川班及其他班恢复演出。1953年休宁县业余民间艺术会演时，钗坑村戏班表演的云端舞获奖，之后又参加过芜湖专区业余民间艺术会演，之后再未演出。

云端舞的音乐结构为徽、昆腔曲牌体，歌词浅显易懂，感情流畅，唱法工整对称，为七字句或十字句。伴奏乐器以徽胡为主，配以笛子和琐呐（当地称“大清”）.打击乐器音色较低沉、浑厚，有时光杂使用京锣，产生出欢快、喧闹的交响特色，具有浓厚的乡土风味和生活气息。

3.潜山“十二月花神”

“十二月花神”流传在潜山县黄泥镇一带，是当地民间灯会、庙会中的主要表演节目之一。十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，左右手各持云片一枚，翩翩起舞。祈求大慈大悲观世音菩萨“霖雨苍生”，老百姓的生活完美，如花儿绽放般美丽。

表演时，“观音”手持云帚（又称拂尘）盘坐在莲台上。左侧站立一名童子（文童），左手捧盛清水的净瓶，右手拿杨柳枝叶，用柳叶蘸清水挥洒，表示“霖雨苍生”，滋润百花。另一名童子（武童）在莲台前翻筋斗，然后回头向观音一拜，谓“童子拜观音”.十二名少女扮成代表十二月花卉的花神，在莲台前翩翩起舞，表现受到观音挥洒的甘露滋润，应时开放。十二月花神多随灯会或庙会舞队在行进中表演。到了商店或居民门前，如果主家放鞭炮迎接，便开始表演（即演唱一段或两段歌词），唱完又向前行。莲台是一个长方形木架，四脚处都安装滚轮，木架上头是用钢筋、白布做成的一朵如澡盆大的白莲花。木架左右两边各有一人，一手拿竹竿，一手扶木架。表演时，莲台停住不动，站在莲台左右的人挥动竹竿维持演出秩序，防止观众拥挤，表演完毕用于推动木架向前徐行，接上前面的游舞行列[4].

音乐《抱妆台》原是用笛子和洞箫演奏的一首古曲。据民间传说，《抱妆台》曲谱来源于上古殷商时代。商纣王轻信妲己谗言，铸造炮烙，残害忠良。周武王伐纣灭商，除暴安良，黎民百姓演奏《抱妆台》，揭露商纣暴政，载歌载舞共庆升平。

据潜山县清朝廪生张伯祥考证，早在明朝天启年间（1573-1620）就有“十二月花神”这舞蹈，这一说法从旧道具莲台木架上所刻“天启四年六月置”字样得到了证实。到乾隆年间，“十二月花神”以完美的舞蹈形式在民间广泛流传，在潜山县黄泥镇一带流传更广。至清咸丰、同治年间，由于连年兵乱，“十二月花神”几乎失传。1916年农历十月间，黄泥镇举行每年一次的大王庙会。庙会前夕，人们从镇上项义源老店后楼上发现了一批陈旧破烂的道具和服装，其中有彩色衣裙十二套、白色衣裙一套、童子服装两套和莲台木架一座。经两位老秀才郝万馨、熊楚才（当时郝己八十多岁，熊已年逾古稀）的鉴别，才明白这些东西是表演“十二月花神”的服装和道具。青年们在这年的庙会中穿上这些服装，由会吹奏《抱妆台》的老艺人程树台（当时已年过花甲）指导并亲自吹笛伴奏，此节目才得以恢复。

随着时代的变迁，如今的云舞再也不是起初的简单嬉戏、追逐蹦跳，而是具有鲜明的创作思路。百姓把手持云片祈求雷公赐雨的经道语看成吉祥的预兆、求雨降临的重要法宝。在中国历史上，百姓以各种方式求天神赐雨的民间活动是较为普遍的，但用舞蹈的艺术表演却是独一无二的，所以说它在民间传统艺术活动中更具特殊性，其丰富的蕴含让人们回味无穷。

云舞这一传统民间艺术奇葩是由南宋时期的舞龙活动而演变而来的，它形象地体现了人神合一的思想理念，表达人民群众渴望安居乐业的完美愿望。舞姿唱词中带有浓厚的宗教敬神色彩，是体现汉民族古代民间信仰的一种代表性仪式。

云舞是安徽地区宝贵的非物质文化遗产。充分保护、传承这一文化遗产，是弘扬传统文化的重要举措，是占领社会主义文化阵地，不断满足人民物质文化生活需要的重要途径。

云舞不仅仅是祈求降雨的仪式，经过演化还构成了老百姓喜闻乐见的娱乐健身舞蹈。每逢节假日，乡亲们聚在一齐演跳云舞，凝心聚力，共同畅想完美生活，有利于社会主义和谐社会的建设。

参考文献。