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民族声乐教学中的唯物辩证法艺术论文篇一

摘要：茶文化在民族声乐教学中的运用，不仅有利于提升民族声乐教学成效，而且有助于提升学生所具有的综合素养。本文在对民族声乐教学中存在的问题做出分析与论述的基础上，对茶文化在民族声乐教学中的运用价值与运用策略进行了研究与探讨。

关键词：茶文化；民族声乐；问题；运用价值；运用策略。

从1956年至今，虽然我国高校民族声乐教育仅仅具有60多年的发展历史，但是却取得了有目共睹的丰硕成就。在此过程中，我国高校民族声乐教育工作不仅培养出了大批优秀的民族声乐人才，而且在师资力量、教学资源、教学专业性等方面都呈现出了现代化、专业化的特征。在新的时期，茶文化在民族声乐教学中的运用，能够在提升民族声乐教学专业人才培养水平方面发挥出不容忽视的助力作用，而对茶文化在民族声乐教学中的运用价值及其运用策略做出探索，则是高校民族声乐教育工作者需要关注的重要内容。

任何一个事物的发展总会面临曲折，在我国高校民族声乐教育发展过程中，也逐渐暴露出了一些亟待改善的问题，如在多元化文化的冲击下，民族声乐唱法呈现出逐渐西化并且传统韵味逐渐弱化的倾向。我国高校民族声乐教育面对这一发展瓶颈，必须重视对教学过程中存在的问题及其具体表现做出全面、清晰的认知，并对这一瓶颈的突破策略做出探索。当前，我国民族声乐教学发展中存在的问题主要体现在以下几个方面。

1.1我国民族声乐教学在发展过程中呈现出了对西方进行盲目崇拜的问题。

在文化多元化发展的背景下，我国民族声乐教育在追求西方文化等新鲜事物的过程中，我国传统文化所占据的主导地位受到了不容忽视的冲击。虽然很多民族声乐教育工作者希望能够在保留我国民族声乐传统的基础上对西方美声唱法做出借鉴，但是在不少人的潜意识中，认为中华民族声乐唱法相对于西方美声唱法而言具有不规范、不科学等缺陷，在此背景下，我国高校民族声乐教学中的“学院派”逐渐出现，即重视在民族声乐教学中针对发声技巧进行教育，而忽略了对人物个性、歌曲风格的探索，因此，我国高校民族声乐教育走入了一个追求“技术至上”的时代，如在青歌赛中，虽然民族声乐选手所具有的技巧在不断提升、所表演的曲目难度也在不断加大，但是不同选手、不同曲目之间的风格却呈现出了同质化的缺陷。而事实上，我国传统美学强调美所具有的个性化特征，如“声一无听，物一无闻”等美学思想，都认为不同的作品都需要呈现出不同的风格，不同的人都可以对艺术做出不同的理解，只有如此，艺术才能够带给社会大众多样化的审美感受。虽然对西方乐理以及教学方法的借鉴有助于推动我国民族声乐教育的进步，但是在没有对传统文化做出深入理解的前提下所出现的盲目崇拜倾向，也必然会导致我国民族声乐走入误区，呈现出千人一面的缺陷。为此，在我国高校民族声乐教学过程中，有必要在尊重传统的基础上审视教学现状、找出教学问题，并在唱法选择、教学方法选择方面体现出个性化与多元化的特征。

当前，我国高校民族声乐教学所使用的教学模式呈现出了可重复性的特征，即在民族声乐教学工作中，教师采用一对多的方式开展教学活动，而学生对我国传统艺术的学习，建立在对西方乐理知识以及音乐演唱方法进行学习的基础之上，与此同时，开展民族声乐教学活动的教师群体，也是在这种教学模式中进行教育与培养的。在这种教学模式中，无论是学生还是教师都以高校为主要的学习环境，学生所接受的内容局限为教师所传授的内容，而在教师、学生都与民间文化、民间艺术欠缺接触机会的背景下，教师与学生也自然难以对民间文化、民间艺术产生感悟，这对教师与学生对我国传统民族声乐文化的理论与风格做出深入的了解产生着不容忽视的制约作用。与此同时，师生与民间艺术的隔离，也导致了师生无法对民间艺术具有的风格做出体验，从而产生我国高校民族声乐教育方向和社会大众审美需求脱节的现象。显然，关起门来搞教学以及对“罐头式”人才的培养，既是我国高校民族声乐教育的悲哀，也让我国许多优秀的民间艺术不得不面临着传承困境。在此背景下，这些优秀的民间艺术被高校民族声乐专业学生逐渐遗忘，与此同时，这些民间艺术所具有的营养也难以助推我国高校民族声乐人才的培养，因此，在我国高校民族声乐教学工作中，需要重视为学生提供接触传统文化、民间文化的机会，并通过引导学生开展民间学习采风等活动，促使学生对我国优秀的民间艺术进行了解与体验，从而深化对我国民族声乐风格的理解。在此要求下，我国高校民族声乐教育工作者，需要重塑高校民族声乐教学理念、重新定位民族声乐教学方向，通过强调我国高校民族声乐人才培养与传统文化传承之间的.紧密关联，促使我国高校民族声乐教学根植于我国文化传统，从而为我国民族声乐教育以及我国民族声乐艺术的发展奠定良好的基础。

1.3我国高校民族声乐教学重视“育才”而忽略“育人”

当前，我国高校民族声乐教学在学生专业能力发展方向给予了较高的重视，而在提高学生综合素质发展方面所做出的努力仍旧具有一定的提升空间。具体而言，我国高校民族声乐教育在教学方法、教学模式、教学评价等方面已经逐渐形成了完善的体系，这对于民族声乐人才的培养发挥着不容忽视的指导作用。然而，在学生专业能力发展具备良好保障的背景下，我国高校民族声乐教育工作者对学生文化素养、道德素养的发展所给予的关注却并不能够满足学生文化素养与道德素养发展的需求。如学生是否对我国传统文化有全面深入的了解，是否能够在多元化文化背景下具备较高的文化自信与文化自觉，是否具备较高的社会责任感、历史使命感以及良好的人际交往能力、礼仪素养等，都关乎我国高校民族声乐专业学生的成长成材，这些内容同时也是我国高校民族声乐教育工作者在“育才”过程中需要更加关注的内容，只有如此，我国高校民族声乐专业所培养出的人才才能够成为民族声乐领域中合格的艺术工匠乃至艺术家。为此，在高校民族声乐人才培养中，教育工作者需要重视关注学生专业素养与其他素养的综合发展，通过引入更为丰富的教学内容，推动民族声乐专业学生更好的成长成材。

无论是民族声乐文化还是茶文化，都是我国传统文化体系中不可或缺的组成部分，与此同时，无论是民族声乐文化的发展还是茶文化的发展，都与社会发展、社会大众审美趣味的发展具有紧密的关系。茶文化在民族声乐教学中的渗透价值及其渗透策略，主要体现在两个方面。一方面，我国茶文化具有多样化的外显形式，其中，采茶戏、采茶歌、采茶舞以及茶艺表演等艺术形式，都可以作为民族声乐教学中的内容，并在提升学生专业水平方面发挥出不容忽视的作用。以采茶戏为例，采茶戏这种艺术根植于我国传统文化以及我国社会大众生活当中，盛行于湖北省、江西省赣南等地区。凭借丰富的艺术种类以及鲜明的地域特色，采茶戏在2006年经国务院批准列入第一批国家级非物质文化遗产名录。采茶戏不仅是我国茶文化体系中极其重要的艺术表现形式，而且与地方戏曲文化之间具有着紧密的关系，因此，采茶戏可以说是我国茶文化与我国戏曲文化相融合的灿烂文化。将采茶戏渗透到我国高校民族声乐教学体系当中，能够促使我国民族声乐的教学内容呈现出更为浓郁的民族风格与民族特色，在多元化文化背景下，这种发展特点对于彰显出我国民族声乐教学的民族化、本土化特色具有重要意义。与此同时，我国采茶戏的发展具有海纳百川的特点，历代采茶戏艺人通过对不同戏种艺术特点的借鉴和创新，促使采茶戏形成了成熟的艺术体系和独特的演唱风格，因此，在我国高校民族声乐教学中对采茶戏做的发声、吐字、行腔等做出全面的展示，引导学生对我国采茶戏艺术的风格做出深入的了解，对于推动我国高校民族声乐教学的个性化发展以及个性化民族声乐人才的培养都能够发挥出重要的作用。当然，采茶戏在我国高校民族声乐教学中的渗透，不仅有利于我国高校民族声乐教学的发展，而且也有利于我国采茶戏艺术的传承，因此，采茶戏在我国高校民族声乐教学中的渗透，能够为采茶戏与我国高校民族声乐教学开创双赢局面，而对于采茶歌、采茶舞、茶艺表演等茶文化艺术形式也同样如此。另一方面，我国茶文化在我国高校民族声乐教学中的渗透，对于学生综合素质的发展以及成长成材而言意义重大。我国茶文化与我国传统哲学文化、文人文化具有紧密的关系，如在我国茶文化的形成过程中，儒释道文化产生了深刻的影响，与此同时，我国古代文人强调修身律己，这些文化也逐渐成为了茶文化中重要的组成部分。在此背景下，我国茶文化对茶人所应当具有的行为规范、思想追求等提出了严格的要求，而这些要求在当今人才培养中仍旧具有着极高的教育价值。与此同时，由于我国社会中的茶事活动、饮茶习俗对我国茶文化体系的完善发挥着不容忽视的推动作用，因此，我国茶文化又是社会文化、生活文化、民俗文化中不可或缺的组成部分。如我国婚礼习俗以及人际交往过程中，都能够看到茶文化在礼仪领域所发挥的重要作用，与此同时，我国茶道文化中涉及到的各个步骤，也都具有明确的礼仪要求。在当今人才培养工作中，重视挖掘茶文化所蕴含的这些内容，对于提升人才的礼仪素养以及社交能力都具有重要意义。在将茶文化渗透到我国高校民族声乐教学的过程中，我国高校民族声乐教学工作者可以以茶文化为切入点，引导学生对我国传统文化做出了解，从而有效提升学生的文化素养、强化学生文化自觉与文化自信。与此同时，我国高校民族声乐教学工作者，可以对我国茶文化中的茶德思想、礼仪思想等进行挖掘，在引导学生对这些内容做出认知的基础上，提升学生的道德素养以及人际交往能力，继而强化学生的社会适应能力，为学生成长成材奠定良好的基础。茶文化在民族声乐教学中的渗透方式主要分为两类，一类为直接渗透。如将茶文化中的采茶戏等艺术表现形式直接融入民族声乐教学体系当中，从而有效丰富民族声乐教学内容、促使民族声乐教学彰显出民族特色；另一类为间接渗透。如在对茶文化中的茶德思想进行挖掘的基础上，通过选修课程、校园文化建设等方式，充分发挥茶德思想在育人方面的熏陶感染作用。从提升民族声乐教学水平以及提升民族声乐专业学生综合素养角度来看，在民族声乐教学过程当中，有必要对这两种茶文化渗透方式进行综合运用，从而确保茶文化在民族声乐教学中取得最好的渗透成效并最大化的体现出相应价值。

3结语。

当前，我国民族声乐教学面临着一些亟待解决的问题，这样传统文化与民间艺术的渗透成为了我国民族声乐教学发展的重要方向。为此，我国民族声乐教学工作者可以将茶文化中的艺术形式融入到民族声乐教学体系当中，也可以通过充分挖掘我国茶文化内涵，以茶文化为切入点引导学生提升自身传统文化素养、道德素养以及礼仪素养，从而为民族声乐专业人才培养成效的提升奠定良好基础。

参考文献。

[1]李媛媛.中国传统茶文化在民族声乐教学中的运用研究[j].福建茶叶,2018(7):220.

[2]刘继鹏.民族声乐元素在茶艺表演中的创新融入[j].福建茶叶,2018(4):82.

[3]娄琳娜.民族声乐演唱在茶艺表演中的应用[j].福建茶叶,2017(8):82.

民族声乐教学中的唯物辩证法艺术论文篇二

摘要：中华民族声乐艺术的产生与发展，是建立在传统文化、戏曲、民族等基础上，大胆借鉴西洋唱法融合而成的音乐艺术，其内容丰富多彩，形式多种多样，而且呈现出多元化特点。本文从高校民族声乐教学现状出发，对高校民族声乐教学的多元化发展策略进行分析与探讨，旨在提高高校民族声乐发展水平。

关键词：高校教育;民族声乐;教学发展;多元化发展。

声乐艺术作为我国艺术领域中的一个重要部分，正朝着稳定健康的轨迹发展。民族声乐一般指的是一个地域内在共同语言基础、生活习惯以及文化积淀上所形成的族群音乐，比如汉族音乐、蒙族音乐、藏族音乐等，民族声乐是民族文化的体现，由于不同的民族有不同的文化底蕴和发展历史，所以不同的民族声乐也体现出不同的特点。民族声乐教学是高校课程中的重要部分，加强民族声乐教学，不仅有助于培养人们的民族自豪感，丰富人们的精神文化生活，而且有助于国家和民族文化的繁荣发展。高校是艺术人才培养的重要平台，必须要积极加强对高校民族声乐教育的重视，顺应时代的步伐和社会艺术发展的多元化要求，不断改进教学模式、教学理念，推动民族声乐发展，为社会培养出更多更优秀的民族声乐人才，发挥高校的艺术教育阵地作用。

近年来有很多音乐界人士以及群众都对高校民族声乐教学提出了质疑，认为高校民族声乐应该是风格多样、丰富多彩的民族唱法，但是在教学过程中却出现丢失了民族声乐的“民族化”和“个性化”，逐渐趋于“标准化”的现象，显得单一和单调，在民族声乐演唱过程中，声音的共性多了，个性少了。高校民族声乐教学是培养声乐人才的主要途径，我国高校的民族声乐教学已经有半个多世纪，但是当前依旧没有形成完善的、符合中华民族声乐发展的教学体系，也缺乏配套的教材，对高校民族声乐教学水平的提升有很大影响。当前高校民族声乐教学过程中面临的问题主要有以下几个方面。

（一）教学理念和方法的问题。教师是高校民族声乐教学过程中的重要角色，是对大学生进行引导教育的主要力量，大学生学习水平的提升离不开教师的指引。大学生的思维是发散的，他们往往具有十分丰富的想象力，而想象力又是大学生进行学习的基础，在教学过程中应该要应用这种想象力，不能对学生的想象力进行扼杀。在传统的教学过程中，教师对民族声乐的理论知识讲解较多，给学生实践练习的机会较少，从而使得学生成长为缺乏自主思考能力的人。另外，有的学生的个人基础能力较差，对专业的声乐知识的掌握不够扎实，因此在民族声乐教学过程中出现较多问题。

（二）素材较少。素材是民族声乐教育过程中的重要内容，通过丰富的素材，可以引导学生欣赏更多不同类别的民族声乐作品。但是在当前的音乐教学过程中，很多教师给学生提供的学习素材不够丰富，一般是根据大纲教材给学生提供学习素材，极大地影响了学生的学习积极性，学生所接受的音乐素材也比较单一，对学生的民族声乐能力的提升并没有多大帮助。

二、中华民族声乐多元化发展形成的原因。

中华民族声乐的发展，是结合文化、历史等多种元素的，而且必须要站在历史和文化的视角上去看待问题，去审视问题，理清思路，探讨全新的发展路径，才能促进民族声乐进一步传承、发展。在世界文化多元化发展的时代，我国民族声乐也必须要实现多元化发展，将多种艺术元素融合起来，并且实现中西方融合，促进文化繁荣。我国民族声乐呈现出多元化发展特点，其原因如下。

（一）中华民族声乐多元化发展的历史条件。我国是一个古老文明的国度，有着十分悠久的历史和灿烂文化，各个地区、各个民族的`劳动人民在长期生活过程中形成了民歌、戏曲等多种传统声乐形式。受到不同历史时期的政治和文化因素的影响，逐渐形成了风格各异、形式多样的声乐艺术，而且也是当代声乐艺术发展的基础，对当代民族声乐多元化发展产生一定影响。

（二）中西结合为民族声乐多元化发展创造条件。中西方声乐艺术的融合主要体现在演唱技巧上，在技术上相互融合的同时又保持我国民族声乐的优点，比如演唱过程中的灵活、轻快、明亮的特色应该要保留下来。同时由于西方美声唱法是一种比较科学的演唱方法，例如在发声的时候运用技巧可以使得发声过程变得更加轻松，在对美声唱法的技巧进行应用的时候也促进我国民族声乐艺术得到拓展。

高校是培养艺术人才的重要阵地，根据当前我国民族声乐多元化发展趋势，高校的声乐艺术人才培养也应该要逐渐实现多元化发展，这不仅符合事物发展的多样性规律，也适应世界文化的发展趋势。在高校民族声乐教学过程中可以从以下几个方面着手，实现多元化发展。

（一）转变高校民族声乐教学理念。提高民族声乐教学水平、完善高校民族声乐教学体系，首先必须要转变观念，高校必须要从单一的声乐文化视野中脱离出来，走向多元化发展道路，积极探寻传统与现代、西方与民族之间的内在联系，并且对中国传统演唱技巧进行分析，总结出科学合理的演唱技巧，善于对西方的科学的演唱技巧进行借鉴和应用，拓展学生的眼界，不断提高学生的声乐艺术水平。与此同时，由于民族声乐是我国民族文化中的重要组成部分，是国家文化精髓，所以在开展民族声乐教学的时候必须要坚持以“我”为中心，融合世界声乐艺术文化的精华，两者之间相互融合，也要保持一定的距离，坚持民族性和世界性。

（二）继承传统声乐文化元素。传统民族声乐艺术是当代民族声乐艺术的组成部分，传统文化更是民族声乐艺术中不可或缺的内容。高校在开展民族声乐人才培养的过程中，应该要继承传统民族声乐文化元素，在对民族文化进行了解的基础上，丰富民族声乐教学和演唱方法。一方面要重视原生态，原生态民歌是民族声乐艺术中的耀眼明珠，在民族声乐发展过程中占有十分重要的地位，这些原生态民歌中往往包含着十分浓厚的民俗文化，所以在教学过程中应该要加强对原生态民歌的发掘，以原生态民歌为基础，对这些民歌的演唱技巧和蕴含的意义进行分析，从而使得学生加深对民族艺术的了解。另一方面，还可以聘请一些民族歌手作为讲师，开创民族声乐教学新局面。为了传承文化，让原生态民歌得到保护，必须要拓宽眼界，让教学过程变得更加灵活。选聘一些民族歌手作为讲师，在对学生进行教育的时候，可以从更加实际的角度出发，对学生开展实践教育，而且还能让学生受到长期的文化熏陶和艺术熏陶，不断培养学生的艺术细胞。

（三）培养学生的情感体验。情感是声乐演唱过程中的一种重要基础，带着情感去演唱，才能更好地演绎音乐作品，让观众与演唱者在情感上产生共鸣。声乐作品的作曲家、作词家在创作的时候融入了自己的情感，在进行演唱的时候，必须要带着情感。但是当前在教学过程中发现，有的学生在演唱时缺乏情感，没有真正融入到音乐作品的意境中，把握不好这个关键的度，从而使得学生的演唱水平不高。对此，在声乐教学过程中，必须要培养学生形成良好的情感体验。为了更好地融入情感，在进行演唱之前，需要对歌曲进行深入分析，包括歌曲的曲调分析，比如曲式结构、节拍、速度、伴奏等，对歌词的内容进行理解，包括作品的创作背景、歌词的内容、歌词的音调等。了解好歌曲的背景之后才能对音乐作品的艺术形象进行分析，比如作品的情绪变化、音乐形象的角色体现、音乐形象的表达等。在这些基础上，演唱者再借助自己的演唱经验，对作品进行艺术加工，比如在作品咬字吐字的时候对气息进行控制，对语音音色进行把握，对发音速度进行变化等，从而将一首音乐作品完美地呈现出来。教师可以给学生提供多种类型的民族声乐作品，引导学生学会对这些作品进行分析，拿到一首作品，不急着去学习谱子，首先要对歌曲的背景进行了解，分析作品的主题、演唱风格、发声特点等要素，然后再进行综合演唱，提高学生的声乐演唱专业水平。

四、结语。

综上所述，现代民族声乐艺术是对传统演唱艺术精髓进行继承和发扬的过程，随着我国与西方国家的文化交流越来越频繁，我国的文化艺术得到快速发展。在当代艺术思潮的剧烈冲击下，我国的民族声乐艺术发展一方面要保护传统的艺术理念，另一方面又要逐渐打破传统声乐艺术的限制，逐渐走向多元化发展。高校是培养声乐艺术人才的主要阵地，在声乐艺术教学过程中，应该要建立多元化声乐教学体系，对民族元素进行保护的同时，也要应用西方声乐艺术的元素，将民族声乐的发展和时代潮流配合起来，促进民族声乐教学质量不断提升。

参考文献：

[1]韩晓霞.关于大学民族声乐教学的多元化发展分析[j].北方音乐,,(19).

[2]颜雄心.当代多元化发展视角下的高校民族声乐教学[j].读书文摘:中,2016,(11).

[4]蔡多奇.高校民族声乐教学的多元化发展[j].音乐探索,,(02).

民族声乐教学中的唯物辩证法艺术论文篇三

中国传统民族声乐植根于中华文化，本身就蕴含着浓厚的民族韵味。

经过多年的发展，传统声乐早已形成了一套完整的发声与表演系统。

传统唱法中关于行腔咬字、舞台表演、情感表达等方面的经验，对现代民族声乐的发展具有很好的指导意义。

传统声乐艺术是劳动人民智慧的结晶，具有很强的活力。

传统民间歌曲中的方言、真假声等表现方式具有很强的地方特色，对于丰富现代民族声乐艺术具有很强的参考价值。

只有立足于传统声乐文化，才能进一步驾驭外来声乐文化，为本民族声乐发展注入新鲜的血液。

当前一些声乐艺术过分强调西方标准，显然与传统背道而驰，面对这种现象，我们必须保持清醒的头脑。

传统声乐艺术是现代民族声乐发展的源泉。

民族声乐只有扎根于传统民族艺术，才能固其根本，走上健康发展的道路。

著名声乐艺术家王昆就认为，民歌是民族的，需要继承和发展。

因此，现代民族声乐的发展，不能背离传统声乐，必须继承传统声乐文化的精髓。

二、各种唱法相互借鉴与融合。

中国是个多民族国家，每个地区的民乐都有不同的色彩，各地的民乐生动地反映着当地人们的审美情趣与心理状态。

毋庸置疑，每一种民族唱法都有其特色和优点，因此，各种唱法相互借鉴有利于现代民族声乐的进一步发展。

过去由于经济不发达，各地区、各民族民乐交流与融合的.机会较少。

当前，世界一体化的进程不断推进，各地区交流变得更加便利。

各种唱法在坚持自身特点的同时，相互交流、借鉴，可以创造出更多的风格。

如今在民歌唱法中产生了一些新的现象，有的演唱者在原有民歌唱法的基础上增添了部分流行元素，将歌曲演唱得更加时尚，深受广大民众的欢迎。

当然，各种唱法的交流不应该只是停留在展示的层面，还要进一步深入，在呼吸、吐字、发声等具体的演唱技术出发，相互进行对比。

深入的借鉴与融合能萌发艺术灵感，有利于创作者创作出更新颖、活泼的声乐作品，让民族声乐的发展出现新思路。

三、坚持多元化审美标准。

审美活动具有鲜明的个性色彩，审美感受存在个性差异。

在中西文化交融的时代，原汁原味的传统民族声乐已经难以被当代人接受。

民族声乐要增强竞争力，必须承认审美个体的特殊性。

审美感受的个体差异存在于历史的各个时期，在现代人面前尤其明显。

有的观众喜爱美声唱法，有的观众喜爱民族唱法，还有的观众喜爱原汁原味的民族歌曲，更有大批年轻人喜爱欧美流行歌曲。

随着生活水平的不断提高，人们选择声乐更加自由，多元化的审美观会越来越明显。

要迎合大众的兴趣，民族声乐要在原有审美理念的基础上，坚持多元化的审美标准。

多元化的审美观可以让各种声乐艺术相互借鉴，增强民族声乐的个性，进而增强竞争力。

对于外来声乐文化，我们应该以开放的心态来面对，取其精华，去其糟粕。

民族声乐的发展，要做到兼容并蓄，实现民族风格与科学方法完美结合，让民族声乐既具有鲜明的民族风格，又不失科学性与合理性。

民族声乐教学中的唯物辩证法艺术论文篇四

民族声乐文化有着悠久的发展历史，内涵深厚的文化底蕴，是我国精神文明建设不可缺少的一部分。现在国内外交流更加自由与广泛，我国的民族声乐在世界这个大环境下怎样生存，怎样把传统的民族文化传承下去，这都是现在所需要思考的问题。我国民族声乐艺术在不断的发展与继承中改进和完善，传统的艺术风格和演唱方式是我国民族声乐的特色。现在国内外交流更加频繁，本国的民族音乐走向世界，外来的音乐也来到了中国。想要发展前进，就不能闭门不出，要学会借鉴国外的优点来改进国内民族声乐的不足。上个世纪开始，外国音乐就逐渐渗透到我国的社会音乐生活之中，西方的乐器、音乐理论和创作方法等出现在人们的生活中，对本国的民族声乐艺术产生了影响。本国的一些音乐人在发展自己民族声乐文化的同时，也吸取西方的音乐文化，最后把中西音乐文化融合在一起变成自己的音乐。著名的音乐作品《长恨歌》、《白毛女》等作品都是在继承本国的民族声乐特色的基础上加入了西方音乐因素，这也是我国民族声乐与西方声乐首次的艺术碰撞，也为后来的民族声乐发展奠定了很好的基础。在西方声乐文化传入我国之后，一些作品在选曲和创作上都有了些微改变，这也代表中华民族声乐从民间声乐发展到现代民族声乐了，这是一种艺术上的升华。这个时候正是民族声乐文化的飞速发展期，一些民族声乐演唱家在演唱方式上就借鉴了西方的演唱方式，国内民族声乐文化得到了创新和发展，而且那个时期的诸多作品也颇受欢迎。这些演唱家的风格已经与民间歌手有所差别，但是又含有独特的民族风格，满足了当时人们对于音乐的需求。

现在我国成立了很多音乐教育机构，民族声乐艺术被广泛的传播，传统的民族声乐与西方声乐艺术融合达到了更高的高度，中外的声乐艺术交流更加频繁。民族声乐教育机构的教育模式、教育理念以及教育学形式都是借鉴了西方的声乐教育，西方的声乐艺术比我国发展的要早，因为中西方思想观念的差异，西方音乐很是洒脱、自由，这也是我国声乐艺术所需要借鉴的地方。西洋声乐的`演唱的方式相比于国内也更加系统化，因为我国民族声乐一直处在民间口口相传的阶段，没有太过系统的归纳总结。现在很多民族声乐演唱家唱歌的方式，口腔震动、气息的改变和艺术的表达等很多都是借鉴了西方的演唱方式。

二、总结。

现代的民族声乐是在中国传统民族声乐基础上借鉴了西方声乐的特点发展起来的，这也是文化发展的成果，同时具有时代性和历史性。中华民族声乐艺术发展到了现在已经具有其自己的一套体系，继承了传统的民族声乐特色融合西方现代的音乐感。我国传统的民族音乐有着悠久的历史文化基础，美声唱法则是现代人对于时代的审美需求。想要更好地发展现代民族声乐艺术需要处理好传统声乐与西方声乐的关系，创建既能体现我国深厚文化基础又能含有现在特点的能够满足现代人对于声乐审美的需求的民族声乐。

民族声乐教学中的唯物辩证法艺术论文篇五

【内容摘要】常思思的演唱融合了中国传统民族声乐和西洋美声唱法的优点，将中国声乐作品演绎得委婉动听、真挚感人。

文章对常思思的艺术成长道路与演唱风格进行了系统的介绍，重点探究了常思思中西唱法相结合的声乐艺术新理念，以期引发对当前中华民族声乐艺术发展的思考。

新中国成立后，我国的民族声乐艺术在继承民族声乐传统与借鉴国外声乐唱法之间展开了“土洋之争”，争论的结果是促进了我国声乐演唱艺术的发展和完善。

新中国成立60多年来，我国的`民族声乐艺术在不断的创新和发展中取得了显著的成绩。

以金铁霖为代表的声乐教育专家，创建了一套较为科学、系统的声乐教学体系，为我国培养了一大批优秀的民族声乐歌唱家。

其中，青年歌手常思思是中西融合的声乐理论的践行者，她屡次将美声唱法中的花腔技巧成功融入中华民族声乐演唱中，形成独特的抒情花腔女高音，一度引起了国内声乐界人士和声乐爱好者的关注。

本文通过介绍常思思的艺术成长道路及演唱风格，对常思思中西结合歌唱理念和方法进行探索研究，以期引发对中国声乐艺术发展趋势的思考。

一、常思思的艺术成就与演唱风格。

常思思16岁开始师从金铁霖及其助教、中国音乐学院民族声乐教研室主任刘畅学习声乐，经过严格的声乐训练，于以专业第一名的成绩考入中国音乐学院，继续师从金铁霖与刘畅。

常思思在中国音乐学院的学习中，始终保持着优异的成绩。

指导教师在教学中发现，常思思的音域、音色与其他声乐学生有很大的不同，因此，指导教师在民族唱法教学的同时，着力开发常思思的美声演唱能力，力求使其得到更加广泛的发展。

常思思代表海政文工团参加第13届cctv青年歌手电视大奖赛参赛曲目是由胡廷江改编的哈萨克族民歌《玛依拉变奏曲》。

该曲鲜明的民族风格旋律，巧妙融合了美声唱法的花腔技巧，让常思思的艺术表现力得到了充分的发挥，给观众留下了深刻的印象，使常思思在众多参赛选手中脱颖而出，荣获第13届“青歌赛”的铜奖。

该曲也成为了常思思的代表作。

此外，常思思还荣获第6届、第7届中国音乐金钟奖民族唱法银奖，第8届中国音乐金钟奖民族唱法金奖，第8届文化部全国声乐比赛铜奖，全军文艺汇演表演二等奖等。

从开始，常思思连续三年参加中央电视台春节联欢晚会的演出。

8月，常思思在第26届世界大学生运动会开幕式上演唱主题曲《不一样的精彩》。

常思思先后录制音乐电视片十部、出版演唱专辑《春天的芭蕾》和《红》。

203月，常思思在北京音乐厅举办毕业音乐会“思源，思愿——常思思独唱音乐会”。

207月，常思思在国家大剧院成功举办硕士研究生学习汇报独唱音乐会“春天的芭蕾”。

其精湛的演唱、丰富的舞台表现折服了现场的观众，在社会上产生了较大的影响。

在这两场音乐会上，常思思演绎的曲目风格迥异、跨度很大，将技巧驾驭得恰到好处，赢得了观众的赞扬。

有艺术家这样评价常思思：“她的唱法既有女高音的灵巧，也有抒情女高音的秀丽，更有戏剧女高音的张力。

”常思思巧妙地将民族唱法和美声唱法的特点相结合，演唱声音位置高，吐字靠前，音域宽广，可以自如地掌控音量和音质的变化。

常思思在演唱中非常注重气息的支持，声音连贯、流畅，吐字清晰，字正腔圆，嗓音灵活，音色柔美、纯净。

其演唱既有美声唱法技巧丰富的艺术表现力，又有浓郁的民族韵味，雅俗共赏，个性鲜明。

二、中西结合的声乐艺术新理念。

从我国民族声乐艺术的发展中可以看出，我国的声乐艺术一直在受西方声乐艺术的影响。

民族声乐教学中的唯物辩证法艺术论文篇六

二十世纪初，西方音乐开始逐渐渗透到中国，如学校的歌曲和舞蹈戏剧等都带有明显的西方音乐特点，这催生了一些音乐院校的出现，在一定程度上促进了音乐教育的普及，同时西方音乐形式和方法的传入也为我国现代声乐艺术的发展增添了更丰富的色彩。

我国民族声乐艺术同其他国家和民族的文化相互交流，中华民族声乐艺术经历了一个漫长的改革过程，在这一改革发展过程中，民族声乐艺术逐渐打破传统的束缚，按照现代声乐标准不断补充和完善，促进了中华民族声乐艺术的科学化发展。

特别是1927年上海国立音乐院的成立标志着美声正式作为一种歌唱方法被纳入到中国音乐院校教学课程中，这为中国现代声乐艺术的发展增添新鲜的血液，并且在音乐发展中产生被积极的作用，所以在不同的程度上，通过环境对民族声乐的影响是很大的，当然这也有利于促进我国民族声乐教学体系和教学管理形式的发展。

同时，随着受到社会大背景的影响，比如五四运动的爆发、军阀混战和帝国主义的侵略，民族声乐发展适应并不断反映中国社会动荡的现状，许多音乐作品切实反映人民群众的实际生活，带有很强的批判性和现实性特点，与社会历史的融合促进了中国现代民族声乐艺术的形成。

比如作品《白毛女》就是一个典型代表，这部作品成功塑造出了诸多具有代表性且能反映当时社会生活状态的角色，最为典型的角色代表是喜儿的形象，这一典型形象不仅代表了当时处于社会低端深受压迫和剥削的劳苦大众，同时这一角色也具有极强的反抗剥削和压迫的色彩。

所以这一作品具有极其鲜明的时代特点，代表了当时社会生活的现实。

此外，类似的音乐作品还有歌曲《黄河颂》，这部作品是由光未然作词，冼星海谱曲，这部作品的旋律极为激昂，具有音域壮阔、气势磅礴的特点，通过这部作品充分表现了黄河儿女的无畏的英雄气概和不屈不挠的顽强精神。

改革开放以来，日本、香港、台湾和南洋等地的流行音乐开始蔓延，也为中国现代民族声乐艺术的发展带来了新的元素，为民族声乐的审美情趣增添了新的内容。

通过独奏音乐会等新形式的出现，促进了不同演唱风格的形成，这为中国现代民族声乐艺术的发展提供了许多有价值的理论和声乐作品，为我国民族声乐的进一步发展奠定了基础。

由此可见，经过多年的发展，分析中国现代民族声乐艺术的特色可以发现主要有以下两大特征：一是我国现代民族声乐艺术的地域特色鲜明。

这受到我国土地辽阔，人口众多的国情所影响，每个地区都有各自不同的文化特征，这也就决定了音乐艺术特色的不同。

比如《结下终身的缘分》、《喜马拉雅》和《珠穆朗玛》等歌曲作品表现出了藏民族所独有的音乐艺术特色;《猎场》等作品是典型的鄂伦春族音乐作品，这首歌曲语调抑扬顿挫，形象生动真实，具有明显的特色。

二是在音乐风格上，南北之间的差异较大。

由于我国的地域环境南北分明，自然气候条件差异很大，在不同环境下所形成的声乐艺术，其特色也就明显不同。

比如四川《康定情歌》，不仅歌词含蓄内敛，而且旋律婉转流畅，是南方歌曲的典型代表，而西北民歌《信天游》的旋律高亢辽阔、起伏较大，具有典型的北方音乐的特点。

二、结语。

总而言之，各方面因素的共同作用促进了中华民族声乐艺术的发展，促进民族声乐艺术演唱水平和技能的提高，不仅丰富了中国现代民族声乐艺术的风格特点，而且也促进我国民族声乐的演唱教学体系和教学管理形式的发展，这都有利于促进我国民族音乐艺术的整体发展水平的提高。

民族声乐教学中的唯物辩证法艺术论文篇七

中国声乐艺术实现了美声唱法与民族唱法的有机融合，选取更加恰当的声音与形式，实现艺术作品的呈现。

由于借鉴了美声唱法的优势，使得民族唱法更显完美。

为此，要全面分析美声唱法对我国民族声乐艺术的影响。

在20世纪初期，美声唱法进入我国。

在发展初期，出现水土不服，凸显不适应。

随着不断发展，逐渐与民族音乐艺术实现积极融合，成为发展趋势。

美声流派对我国的歌唱事业发展起到了积极的推动作用，在诸多业内人士的积极努力下，我国的歌唱事业得到全面发展，进入新的发展时期。

对于美声与民族音乐而言，二者存在一定的差异，因此，需要彼此进行交流与借鉴。

二者都具有各自的优势和特点，发生技巧独特，使得各自实现延续和发展，魅力十足。

正是因为二者的独特魅力，才能实现彼此之间的有价值的借鉴。

将两种音乐表现形式进行积极融合，在根本上对声乐艺术产生不可替代的影响。

美声唱法传入我国之后，对声乐的传统观念进行了改变，使得人们更加注重对民族音乐的思考，更加注重训练的科学性，促进指导的合理性，突破经验积累的单一需求，这充分体现了我国声乐艺术的进步。

当前，在声乐领域，取得了显著的进步，很多优秀的选手在一些国际比赛中获得荣誉，得到世界的认可，极大地提升了我国声乐在国际上的地位。

同时，在美声唱法的影响下，民族音乐取得跨越式的发展和进步。

为此，为了实现民族音乐更快的发展，必须重视美声艺术的研究。

一、对美声唱法的全面介绍。

对于美声唱法而言，其发源于西方的歌剧，主要发展于文艺复兴时期的意大利。

在歌剧的发展初期，男女具有一致的唱法，但是，在声部上具有差异，分为高声部和低声部。

男生部由女中音演唱，阉人复杂女声。

随着歌剧的不断发展，鉴于剧情表达的需要，阉人的作用逐渐减小，通过不断变迁，在歌唱家的不断努力下，一种更加华丽的唱法诞生，这种唱法更加丰满，色彩明丽，展现金属的意味，也就是如今的美声唱法。

这种唱法除了声音的重视，其之所以被接受和认可，主要是其能够实现声音与情感的综合，达到了声音与感情的融合，这一点与我国的民族唱法异曲同工。

当前我们所提到的唱法是经过长期发展、不断完善而形成的，彰显艺术沉淀的效果，达到了一定的艺术高度。

美声唱法具有自身的特点，主要是混合声区唱法。

其实，这种唱法是真假声的搭配，有效调动所有的共鸣腔体，效果更加明显和独到。

美声唱法更加关注演唱者对高音的控制和掌握能力，力求喉咙使用时的稳定性，扩展音域，促使音色更加优美，形成流畅的腔调，实现对发声器官良好的控制，这些都是美声唱法的基本形成因素。

为此，美声唱法发展迅速，科学性更强，在中国也备受欢迎。

二、对民族唱法的介绍。

民族声乐艺术是艺术的结晶，在我国文化历史中占据重要地位，是艺术的瑰宝，其发展于劳动中，主要在狩猎中得以体现，后期被应用在祭祀等活动中。

随着时代的不断发展，形成了当前的音乐形式。

鉴于文化和审美的效果，民族唱法独显完美性。

在我国的民族音乐艺术中，主要包含戏剧、民歌以及说唱艺术等。

在现代，民族唱法更加注重气息，追求有力的呼吸效果和支持，要维护喉咙的稳定性，保证收放自如的效果。

要重视头腔共鸣的实现，其它共鸣发挥辅助的作用。

当前的.民族音乐很大程度上借鉴了美声唱法和演唱技巧，风格彰显自然和清新，深入喜爱。

三、对美声唱法与民族唱法区别的分析。

对于美声唱法和民族唱法，其植根于不同的音乐和文化土壤，表现形式存在差异。

但是，在本质上，二者都是借助声音这种方式，实现对情感的深切表达。

二者的区别主要体现在两个方面，即唱法和共鸣上。

在唱法上，二者在嗓子的发力、真假声的比重以及混合层次上具有不同。

在共鸣上，民族只是体现了一部分共鸣，而美声唱法更加多样，实现了混合共鸣、混合声区、真假混合等，共鸣发挥了关键性的作用，是主要的元素。

四、深入分析美声唱法对民族声乐产生的影响。

对于艺术的发展，是在不断交流与相互借鉴中实现进步的，因此，要注重对先进文化的学习和渗透，只有这样，才能促进文化水平的提升。

在我国，声乐艺术还存在不足，需要积极借鉴外来文化，进行补充。

因此，为了更好地完善民族音乐，对于西方歌唱的借鉴具有重要意义。

美声唱法在进入我国之后，深刻地影响了民族唱法。

立足不同的文化和审美，美声并没有被各个层次的人群接受，因此，两种唱法需要相互借鉴。

随着社会的不断发展，出现了大批音乐艺术家，他们在继承本土音乐传统的基础上，积极吸收国外唱法和技巧，引入美声唱法，积极改进民族唱法，实现了美声唱法在我国的大规模发展。

民族音乐与美声唱法拥有独立的体现，特点不同，需要相互借鉴，共同发展。

由此可见，美声唱法对民族声乐艺术的影响十分深远。

五、结束语。

综上，随着社会的不断发展和进步，国家之间的交流更加广泛，音乐上也开展了积极的合作。

借助不的渠道，实现相互学习与借鉴，实现对本民族音乐的改进。

随着音乐需求的不断增强，民族音乐的发展具有了更大的空间，需要借鉴美声唱法的优势，与自身音乐进行合理融合，实现情操的陶冶，推动文化不断发展。

参考文献。

民族声乐教学中的唯物辩证法艺术论文篇八

摘要：目前，我国音乐的课程改革正在不断深入开展，和声学在音乐教学中起着不可低估的作用。因此，音乐教师不仅是教给学生如何歌唱，关键是让同学们用一对聪慧的耳朵聆听美妙的音乐，感悟音乐的复合元素在音乐中的具体体现。在教学中，把音乐和声意识进行不断渗透于和声教学内容中，这对高校音乐教学及实践具有很大的促进作用，亦为学生将来走向社会奠定良好的乐理基础。

关键词：和声学；改革创新；学生主体；实践；音乐音响。

伴随着高校音乐教育事业的迅猛发展，音乐学界不断探讨音乐产生与构成因素、和弦连接与相关理论。因此，单一的教学形式远未能适应新时期音乐高素质人才需求。教育部于11月颁发了《全国普通高等学校音乐学教学指导纲要》，为当代高校和声音乐专业教学指引了光明前程。高校和声音乐教学是音乐专业课教学的重要课程，在音乐教育中具有主导作用。笔者根据自身教学实践，并对和声教学状况进行肤浅分析，有几点见解如下：

一、和声课是音乐专业课的主要基础课程。

和声之所以被称为音乐的血肉，因其是多声部音乐的音高组织形态；它与旋律的体现形式是两种以上或一系列音符同时鸣奏的和弦之声。一支和声不存在的旋律，就如同人类无阳光、生物没生命，图画失去了色彩一样……在音乐教学中让学生学会用耳朵聆听音乐，感受大自然；体验音乐中的旋律变化、音色美感、节奏快慢、和声特点等等在音乐中的状态；学生们从音乐中自身受到感染和激励、启发和熏陶，这些正是和声在诸多音乐课程元素中的重要体现。

和声是音乐专业课的“基本功”，起着举足轻重的重要作用。学好和声课，就意味着学好了音乐欣赏及钢琴伴奏课，亦学会了电脑音乐制作、（小）乐队编排以及合唱的创作改编等。学好和声（与视唱练耳）课程，学生的音乐整体素质就能产生新的跨越。

二、高校音乐和声课的某些不足现状有待改进。

当前教学评价机制存在一些不好现象，个别教师用“规则性”评判权威人士的注目，在和声教学方案和内容上选用学生作业（专业考试题目）的内容单一，只有四部和声写作题，却少有关于和声分析和听觉训练方面的课题；在音乐教学中认为无违规现象的做法就正确，而缺乏创新改革精神。

仍按书本四部和声写作为主体的教学模式，仅关注知识层面的教育，轻视了同学们实际操作过程。这样，音乐教师在授课时颇感单调，不能满怀激情地给学生上课。此现象已影响了高校音乐和声教学专业的发展，制约了音乐和声教学质量的进一步提高。

就目前看，不少高校的音乐教师不能彻底转换教学理念，不能正确运用音乐观点，使学生增强不了创新意识，更理解不了和声在音乐教学课程中的重要地位；个别和声课程教学内容不能摆脱传统教学的束缚，教学方式较繁琐，这导致学生感到音乐课枯燥乏味，缺乏新奇感，不能增强学习积极性，影响了音乐和声学的教学质量和效果。音乐和声课的音乐表现形式导致老师授课辛劳，学生学习苦累的况状，因之，高校音乐教学的首要任务是关于和声教学措施的改进。

三、以学生为主体，注重综合素质和实践培养。

有关键盘和声的.教程素材说明，和声学是一理论性教程。我们在教学中应多研究如何与和声教学联系，反对理论和实践脱节的灌输式教学法。键盘和声对学声乐的学生来讲非常重要，要掌握健盘和声理论。音乐教学要以学生为本，键盘和声不能与和声理论的教学同期开展，应从三和弦的连接上适当加人四部和声的有关内容，启发学生由浅入深学习，这样更有助于学生的键盘操作，高超的音乐技能正是由键盘和声练习得来。

音乐颇具特定的固化美，它不需任何外部装饰，审美体验建立于有关的理论基础上。学习和声，就是有效提高学生音乐素质的教育方式，利用学生的听觉系统认知感觉特殊运动的不同音响，不用死板的意识脱离音响，全面掌握理论知识，感受音乐的实际意义和效果。加强音响感知训练，使和声学教学方式更生动和贴近生活，充分发挥学生的和声学功能，增强色彩的感应和想象力，调动学生的学习热情，提倡连接规则、音响感知并重的教学方式，让学生在实际音响中认识、掌握、感知和声语言的魅力。

高校音乐教学改革措施已在教学实践中取得成效，和声教学改革的有关问题亦愈加增多，理想的音乐教育就是让学生体悟和研究音响，熟知、感觉、体会此特殊运动的音响效果。音乐研究的对象是音响感受与反映过程，它属于听的艺术感觉。学和声可说是学音乐的音响，而实质上和声就是音响。我们采取有力的教学方式，充分发挥一切积极因素，增强学生的创新性，让学生从音响中受到鼓舞。

加强学生的音乐分析能力，有益于培养现代化的音乐人才；结合音乐风格特征，提倡以音乐技法与音乐欣赏法结合的民族和声教学方案；教师要重视分析和声的素质培养，多做些有关练习，和声学在理论方面要不断完善。我们只有具备了和声专业的理论知识，才能对音乐素材进行全方位之分析。

四、教师须切实转变教学理念，弘扬创新精神。

（一）近年高校和声音乐作曲理论课通过优化课程设置后，分成和声学、复调音乐基础、曲式作品分析、小乐队配器等授课内容，它的授课方式由多人分别担任或一人任教。新课程标准传承原来的先进成果，吸取了经验教训，发扬了开拓进取的创新精神，改变教学方法模式，在一定程度上调动学生学习的积极因素，活跃了课堂气氛。教师将特色民歌作为教学研究的对象，把民族调式和声理论与实际音乐曲目相联系，弹奏美妙乐章，即兴演奏乐曲，提高了音乐教学水平。

（二）音乐教师都应牢固掌握音乐学基础理论知识，顺应新时期高校和声音乐教学的发展要求，适应新科技信息时代需要；音乐课程建设应结合新形势和应试需求，将原来的作曲技术理论“四大件”融合于多声部音乐中去，注重素质教育教学；音乐教学应与高深层次的课程设置相匹配，进行音乐理论与实践相统一的教学。我国民族性的调式和声内容已渐引到高校的和声教学中来，成为学和声不可缺少的部分，理论与实际结合，于实践运用中才使理论得以发扬光大。

（三）音乐教育者于教学中，应将和声意识贯穿于音乐教学的始终，运用各种感官功能深刻领会及体验和声，如通过在器乐演奏中、娱乐活动中、赏析讲评中感受审视和声的规则。利用合唱、合奏及在乐曲创作编导伴奏演译的形式展示和声的和谐美。丰富多彩的表现形式能增强学生对音乐的感知，使同学们深刻体会声乐、器乐作品中和声的丰富内涵和多姿多彩、变幻无穷的美感。

总之，高校音乐教育的和声学教学应强化学生的音响感知能力，不断增强和声分析素质的培养锻练，强化对音乐作品的和声分析能力，并积极投身于实践和创新活动中去；作为音乐教育者将要在教育部课改方针的引领下，运用正确的教学方法，探索出一条适合新时代要求的音乐金道，大力培养具有高音乐素质的社会人才，切实全面提升学生的综合素质、音乐素养及生活品位。

参考文献：

[1]谢功成等.《和声应用教程》人民音乐出版社，1995。

[2]王安国.吴斌.《音乐课程标准解读》北京师范大学出版社，.5。

[3]彭志敏.《音乐分析基础教程》人民音乐出版社，.9。

[4]许敬行.《四声部和声听觉训练》人民音乐出版社,.3。

民族声乐教学中的唯物辩证法艺术论文篇九

为了适应课标的要求，完成历史课的“知识与能力，过程与方法，情感态度与价值观”三大教学目标，教师应在教学中不断探索和采用各种有效的教学方法，提高课堂教学效率。笔者根据多年来的教学研究和教学实践，认为“导入语”的`讲究，是提高历史课堂教学效率极为重要的首要环节。现就“导入语”的功能、方法和原则谈一些认识，以抛砖引玉。

一、“导入语”的功能。

1.组织教学。这是指利用“导入语”唤起学生的有意注意，使学生的注意力高度集中的功能。上课刚开始，学生处于上课的准备阶段，多数学生注意力还不集中，并未进入角色。教师通过精心设计的“导入语”，就能帮助学生迅速排除各种干扰因素，形成一种最佳的课堂氛围，使学生及时进入角色，主动地学习。

2.导入新课。这是指“导入语”充当桥梁和纽带的功能。在历史课堂教学中，教师如果开门见山就会使得新知识来得突然，新旧知识缺乏联系。好的“导入语”，可以使新旧知识有机地统一在一起，形成一个知识链，为旧知识导入新知识进行铺垫；也使学生易于接受新知识，使课堂教学自然和谐。

3.激发兴趣。这是指通过“导入语”，唤起学生求知的欲望，激发学生学习兴趣的功能。而好的“导入语”，是促使学生求知欲望和学习兴趣形成的第一步。因此，在某种意义上不得不说，善于利用“导入语”唤起学生求知欲望和激发学生兴趣是衡量教师教学成功的重要标志。

二、“导入语”的设计。

俗话说：“万事开头难”。要开好头，充分发挥“导入语”的功能，得讲究“导入语”和实际操作方法。

1.设疑法。当今的中学生，思想活跃，好奇心强。教师应引导学生善于思索，善于解疑，积极思考，然后带着疑问进入新课，在新知识的海洋中最终“柳暗花明又一村”，从而收到良好的教学效果。例如：在讲授八年级下册《土地改革》这一课时，我一上课就向学生提出疑问：“大家知不知道地主是什么人？为什么我们现在身边没有地主呢？”我用问题激起了学生的学习兴趣，让学生们带着问题进入新课。

2.音乐渲染法。随着历史教革的深入开展，现代化的视听手段普遍运用于课堂教学，用音乐导入新课，可使学生在欣赏音乐的同时振奋精神，并使学生产生一种身临其境的感觉。如在讲《改革开放》一课时，上课之前教师播放《春天的故事》，接着以问题导入新课：《春天的故事》中的“老人”指的是谁？“春天”的含义是什么？不用教师多讲，我国改革开放的宏伟画面就会一一展现在学生眼前。通过音乐的特殊功能感染学生的情绪，在这种气氛中教师自然而然地导入新课，其教学效果不言而喻。

3.电影情节导入。历史电影内容与史实尽管不尽一致，但一定程度上仍能反映某些时代风貌，是历史情景的再现，为学生直接观察和认识过去提供直接的影像。如讲《第二次鸦片战争》时可播放《火烧圆明园》片段，讲《甲午中日战争》时可播放《甲午风云》中中日双方海军交战的惨烈场面等。这些视觉、感觉的动态画面会深深印入学生的头脑，既省去了讲课过程中部分环节，赢得了时间，又使学生从中受到爱国主义情感的熏陶。

三、“导入语”的原则。

为了实现“导入语”与新授内容的最佳结合，“导入语”应该遵循下列原则。

1.求精原则。“导入语”的讲究，是为了唤起学生的有意注意，组织课堂教学，调动学生积极性，联络师生感情，导入新课，提高课堂效率。因而“导入语”的时间不宜太长，其内容不宜太多，应在“精”字上下功夫，做到适时适度，简明扼要，恰如其分，以达到最佳教学效果的目的。否则就会本末倒置，不仅浪费教学时间，而且影响教学进度和效率。

2.求实原则。“导入语”是组织课堂教学的一种形式。但形式必须为内容服务，每一个“导入语”都要紧紧围绕课堂教学的内容而设置。因此，“导入语”的讲究要从实际出发，做到具体问题具体分析，以达到形式与内容的最佳统一的目的。万不能生搬硬套或故弄玄虚，一味讲究“导入语”而搞形式主义。

3.求新原则。“导入语”是一种教学艺术。教师在教学实践中应勇于探索，敢于创新。教师要不断开阔自己的视野，提高自身的素质，力求使“导入语”的语言精炼、生动。只有这样，才能不断提高“导入语”的水平；才能不断提高“导入语”的实效性；才能不断使“导入语”艺术之花开放得绚丽多彩。

参考文献：

[1]袁振国。当代教育学[m].北京：教育科学出版社，2004.

[2]叶澜。教育概论[m].北京：人民教育出版社，1991.

[3]王策三。现代教育论[m].北京：人民教育出版社，1996.

民族声乐教学中的唯物辩证法艺术论文篇十

民族声乐艺术是形、神的完美结合，不仅能够达到神设，还能做到神以形传，从而将感情淋漓尽致地表现出来，展现了我国民族声乐的独特的艺术价值。

我国的民族声乐艺术在我国的艺术领域有着不可替代的作用，它具有独特的艺术风貌，它完美地展现了形神之间的和谐关系，通过声乐、器乐、以及舞蹈的有机结合。

民族声乐是声乐艺术领域不可忽视的艺术形式，它是我国人民智慧的结晶，具有我国独特的魅力。

民族声乐艺术之所以是形神兼备的，这与其具体的表现形式是离不开的，它的表现形式主要有三种，即声乐、舞蹈和器乐。

(一)声乐。

对于民族声乐艺术来说，声乐是核心部分，是民族声乐艺术表达部分的重要环节，是其关键本体。

每一个欣赏者有着不同的年龄、性别、社会地位、身份、以及生活经历、情感经历，但是民族声乐艺术却总能引起人们的共鸣，感受到民族声乐艺术的魅力。

(二)舞蹈。

除了声乐，在民族声乐艺术中舞蹈也是一个重要的表现形式，它是民族声乐艺术中最常用的一个表达方式，它在民族声乐的神的传达中占据着重要的地位，起着重要的辅助与烘托的作用。

舞蹈不是单一的，而是建立在声乐的基础上的，以声乐为背景，通过肢体动作来展现，从而表达民族声乐艺术中的“形”，使民族声乐艺术达到了形神兼备的境界，舞蹈与声乐相辅相成，舞蹈主要是为了衬托声乐而存在的，正是它的存在为民族声乐艺术营造了气氛，带来了丰富的视觉效果。

声乐与舞蹈都是优秀的音乐作品中不可缺少的因素，声乐给欣赏者带来听觉感官的满足，舞蹈满足了欣赏者的视觉感官，使民族声乐艺术作品具有丰富的内涵，给人们带来了艺术享受，感受到了艺术的魅力。

(三)器乐。

民族声乐艺术就不会成为真正的艺术，犹如空中楼阁没了基础，虽然美好，但是却没有长期流转的理由和动力。

对于民族声乐艺术来说，器乐和声乐有着同等重要的地位，虽然表现形式不同，但是在本质上都是一样的。

只有将声乐和器乐完美地结合在一起，才能演绎出优美的曲子，展现出民族声乐艺术的真正魅力。

对于我国的民族声乐艺术来说，形神兼备、声情并茂是其重要的特征和独特的魅力所在，形神兼备的特征在我国的很多艺术形式中都存在，比如说我国的传统戏曲，在塑造人物形象的时候，不仅追求人物的神似，更追求人物的形似，形似中包含着神似，神似中包含着形似这也就是我国传统戏曲中的人物塑造的最高境界。

形与神之间的融汇贯通对于民族声乐艺术来讲是很重要的。

民族声乐艺术的形神合一离不开声乐以及舞蹈的辅助，它们对于民族声乐艺术的形神和谐有着重要的联接以及烘托作用。

形神合一是建立在民族声乐艺术中的旋律、节拍、舞蹈等多种元素的基础上的，是其内在情感以及神韵的载体，在多种元素的共同构成下，通过多种多样的形式来传递和表达情感，从而促进欣赏者以及创作者和演唱者之间的情感的交流与沟通。

旋律、舞蹈等因素是民族声乐艺术形神统一的内在的神韵的符号，民族声乐艺术要想达到形神合一的境界就要加大其艺术化，使其情感表达效果不断增值。

把握整个声乐艺术作品的精神，从而将其情感和内涵在合理的“形”的辅助下淋漓尽致地展现出来，传递给欣赏者，只有完美地演绎，才能营造出完美的意境效果，才能吸引欣赏者的眼球和目光，使其感受到民族声乐艺术的巨大魅力和独特的美感，从而得到人们的喜爱。

形神兼备、声情并茂是我国民族声乐艺术追求的最高境界，也是我国民族声乐艺术最为独特的艺术价值，声乐、器乐、舞蹈是民族声乐艺术作品达到形神合一的重要载体，只有形神兼备才能展现出声乐作品的巨大魅力，给欣赏者带来美妙的感官享受，带来美妙绝伦的视听盛宴。

【注释参考】。

[1]孟影.论民族声乐艺术之“声、情、美、韵”[d].沈阳师范大学,.

[2]王庆爽.中华民族声乐艺术魅力[d].中国音乐学院,。

民族声乐教学中的唯物辩证法艺术论文篇十一

对于初中学生而言，物理是一门相对较难的学科，所以在物理课堂教学过程中存在着各种各样的实效性困难。目前影响课堂教学实效性的最大困难是教师的教学思路与学生的学习欲望存在着很大的脱节，从而出现教师与学生步调不一致的现状。因此在课堂教学的各个环节中，衔接艺术非常重要。那么如何利用衔接艺术呢，我认为应从以下四方面入手：

1.课堂教学新课的`引入。

课堂教学是学生接受知识最重要的环节。因此在课堂教学中，我们应因地制宜地结合教材实际内容和特点以及已学的物理知识点做好课堂教学新课的引入，从而激发学生学习物理的兴趣。我们在引入新课时可以用生动有趣的故事引入，也可以通过有趣的物理小实验等引入。例如，在讲“摩擦力”内容时，我们可以让一位身强力壮的男学生穿上滑冰鞋和一位柔弱的女学生进行拔河比赛，通过意想不到的实验效果，从而调动学生的学习兴趣，并顺其自然的引入摩擦力的概念。在讲“浮力”内容时，我们可以利用“死海不死”的故事引入新课题等，来激发学生的学习兴趣。

2.从一个知识点到另一个知识点的过渡。

课堂教学就像一部电视剧，每个知识点就是故事中的一个角色，每个角色的出场都要顺理成章。因此我们在讲完一个知识点后，必须通过合理的过渡性语言，过渡到下一个知识点。例如，在学习“功”的知识后，我们可以引发学生思考：使用简单机械可以省力，那么有没有机械在省力的同时也省距离呢？如果有的话，使用这类机械就可以两全其美，就可以省功了。从而自然有趣的引入到功的原理的知识点的探究。

3.知识点和练习题的衔接。

常言道：“文科要多动口，理科要多动手”。学习物理也要进行适当的练习，练习恰当可以使学生将所学的知识点掌握的更牢固、更透彻。我们要做好讲完一个知识点、一个公式后，立即穿插两个试题进行及时的练习巩固；更要注意讲完一节课后做好相应的作业布置和充分的习题练习。只有这样做，才能使学生将所学的知识进行灵活运用。

4.物理知识与生活实际的衔接。

新课标告诉我们“物理来源于生活，来源于社会”，我们也要让物理服务于生活，回归于社会。我们要教育学生：要善于利用生活知识来思考物理现象，也要利用生活用品多做物理小实验，做到勤于动手，善于动脑。更要学会利用物理知识去解释生活现象，去解决生活中的一些问题，做到勤于动脑，学以致用。

总之，只要我们注意物理教学中衔接的艺术，就会使我们的物理课堂变得生动有趣，易于学生理解接受。让学生喜欢物理，对物理充满浓厚的兴趣，从而轻松自如的学好物理。

民族声乐教学中的唯物辩证法艺术论文篇十二

在传统的教学方式中，教师在课堂教学中主要是以教学大纲为主要参考和依照，课堂的教学方式主要以教师对教材进行讲解、学生被动接受知识为主，教师很少或是根本不会创设一些与教学大纲不同的情境，教学过程死板、僵化、乏味。而新课程教学改革从以人为本、回归生活、注重学生全面发展的全新教学理念出发，对教学过程的情境创设提出了更高要求。教学情境主要是指教师在进行课堂教学的过程中，为了更好地达到教学目标，根据课堂的教学内容与学生的具体情况，利用多种不同的方式来调动学生们的学习积极性与课堂氛围，让学生实现对课堂教学内容更好的掌握情况。它是一种以学生为主体的，并且教学内容适合学生并最终作用于学生、让学生对具体的教学内容产生一定反应的教学方法，对有效提高学生们的教学质量与学习成果具有一定的推动作用。

鉴于数学情境的创设对提高数学的教学成果具有如此重要的作用，数学教师在进行课堂教学中就更要努力运用好这一教学方法，合理有效地根据课堂教学内容进行情境创设，掌握好情境创设这门教学艺术。

1.利用数学问题进行数学教学情境创设。

数学教师在教学开始之前，应根据教学的具体内容，预设出一些精巧、新颖、具有一定目的性和趣味性的数学问题；进行数学教学的过程中，数学教师要挑选恰当的时机，根据课程教学的需要提出一些旨在激发学生学习兴趣、求知能力、探索能力的问题，测试学生们对课堂知识的理解与掌握能力。

2.用数学史故事创设数学情境。

数学是一门有着悠久发展历史的学科，在其发展与演变过程中，发生了许多有趣或有一定纪念价值的事件，甚至许多数学定理的名称就是一段有趣的故事，这为数学教师进行情境创设提供了大量依据。数学教师可以充分利用这些数学历史故事来进行数学情境的创设，这种情境创设不仅可以增强学生们对数学的理解与认识，还能开阔学生们的视野，提高学生们对数学知识的研究兴趣，锻炼他们的逻辑思维能力。

3.利用数学实验创设数学情境。

数学这门学科是一种十分理性而规范的学科，但是其内容中也不乏形象有趣的知识。例如数学中就存在大量的数学平面与空间图形，这些图形的变化与特性不仅十分多样、灵动，并且蕴涵着深厚的数学原理，是十分有趣的一项知识内容。学生在学习过程中的主要特点是喜欢亲自动手实践，对未知的领域进行探索。因此，数学教师在讲授和空间图形有关的'知识时，不妨使用数学实验的办法创设教学情境。比如在数学教师在讲“等高、等半径的圆柱体和圆锥体体积”时，就可以通过将装入两个等半径、等高的圆柱体与圆锥体里的沙土重量进行比较，得出相应的数学结论。

三、结语。

在我国教育体制改革不断深化的过程中，情境创设的教学方法被教师们广泛运用，并为进一步提高教师的教学水平与学生们的整体教学质量产生了极大的推动作用。数学作为在教育内容中占有重要地位的学科，在实际教学过程的开展中具有较大难度，很难调动起学生对数学知识学习的积极性。在新课程标准的要求下，提高数学教师对情境创设艺术的掌握与运用，对于有效提高我国数学教学水平具有重要的意义。

民族声乐教学中的唯物辩证法艺术论文篇十三

爱因斯坦说：“提出一个问题，比解决一个问题更重要。”这样来说，数学教学中我们设计问题的质量好差，成为制约教学质量的主要因素。问题质量好，涵盖信息广，具有探索性、启发性和可持续发展性，可以帮助学生发散思维，激发学生学习积极性。在小学教学中，数学教学具有举足轻重的地位。教师在课堂讲解的过程中，为了突出重点，会采用提问的方式引起学生的注意，让学生通过思考加深对知识的印象。教师在课堂上应用问题设计，取得了明显的效果，不仅为学生营造了一个轻松的学习氛围，还通过具有艺术性的提问，发散了学生的思维，为学生更好地学习数学知识奠定了良好的基础。

一、通过问题设计可以营造轻松的教学情境。

小学生的思想还不够成熟，定力也不够，若是让学生长期在严肃的氛围内学习，学生的注意力就会逐渐转移，不能掌握教师讲解的知识，长此以往，学生就会跟不上教学进度，最终自暴自弃，放弃学习数学知识。为了改善这种情况，教师可以在课堂上通过提问的方式吸引学生的注意力，并在提出有趣问题的过程中营造轻松的学习氛围，从而激发学生学习的兴趣，帮助学生更好地学习数学知识。例如：教师在讲解苏教版一年级下的元角分知识的时候，可以对学生进行提问：“同学们知道一元钱、一角钱以及一分钱是什么样子的吗？”这样与生活有关系的问题会吸引学生的注意力，教师可以趁此将一元钱、一角钱以及一分钱拿出来，为学生进行展示，学生明白之后，教师继续提问：“你知道一元钱是多少个一角钱吗？”当学生回答出这个问题后，教师就可以深入讲解元、角、分三者之间的换算，这样学生不仅可以学到数学知识，还可以在实际中有效应用。

二、提出的问题要与学生实际相符合。

教师在课堂上利用提问的方式开展教学，需要注意以下几点：第一，提出的问题不能太深奥。小学生所掌握的知识是有限的，若是教师在提问的时候选择一些远离生活实际的问题，学生很可能会回答不出来，这样学生就会失去自信，认为自己特别笨，从而对学习数学产生抵触心理。因此，教师在进行问题设计的时候，应该考虑到学生的知识水平，尽可能选取一些和生活有关联，并且具有深意的'问题，学生思考问题的过程，就是学习数学知识的过程，这样就可以实现教师的教学目标。例如：教师在讲解长方形面积公式相关知识的时候，可以对学生进行提问：“同学们，你们知道怎么计算长方形的面积吗？”学生可能会回答不知道，然后教师就可以将长方形面积=长×宽的公式告诉给学生，当学生知道了这个公式后，教师可以问学生：“同学们，你们知道怎么应用这个公式吗？”有部分学生可能会知道，也有部分学生不知道，这个时候教师就可以列举具体的案例，详细讲授给学生，让学生掌握计算长方形面积的相关知识。第二，提问不能过于曲折。教师在设计问题的时候，会按照大人的思维方式进行设计，这样是不正确的，学生的思想比较简单，若是教师设计的问题过于曲折，学生可能半天都不能理解教师深层次的含义。因此，教师在设计问题的时候应该简洁明了，让学生一目了然，这样才能实现教学目标。例如：教师在讲解苏教版小学三年级认识小数的相关知识的时候，教师可以在讲解内容之前对学生进行提问，教师可以问学生：“同学们，你们知道什么是小数吗？”学生会说“不知道”，这个时候，教师就可以讲解小数的概念，在知识讲解完后，教师可以继续提问：“现在同学们知道什么是小数了，你们在生活中见过小数吗?具体的数字还记得吗？”教师提问这个问题之后，可以让学生进行小组讨论，然后说出自己的答案，有的同学会说在超市见过，然后说出自己印象中的数字，在这个过程中，有的同学会回答正确，而有的则会将整数说出来，面对这样的情况，教师可以进行知识拓展，告诉说错的同学，她刚才说的数字是整数，然后教师就可以对小数和整数之间的区别进行讲解，这样别开生面的讲解方式，可以加深学生的记忆，从而帮助学生更好地学习数学知识；第三，将信息技术和问题设计连接起来。随着我国科技水平的不断提高，信息化技术在教育中的应用越来越广泛，其中应用最多的就是多媒体，教师可以将多媒体和问题设计连接在一起，通过发挥多媒体教学的优势，启发学生进行思考，从而调动学生学习的积极性；第四，教师应该对学生进行表扬。学生在课堂上若是能够表达自己的想法，即使是错误的，也是勇敢的表现。教师应该对回答问题的学生进行表扬，让学生充满自信和激情，从而提高学生学习数学知识的兴趣。

三、问题设计要注重实效。

教师在进行问题设计的时候，需要注重实效，也就是说，教师在设计问题的时候，应该围绕教学重点进行设计，这样学生在思考问题的时候就可以加深对重点知识的记忆程度，教师就可以实现教学目标了。另外，教师在进行问题设计的时候，还应该设计出具有针对性以及启发性的问题，从而对学生进行引导，让学生自主地按照教师指导的思路进行思考，提高学生的自主学习能力，并为学生营造一个轻松的学习氛围，让学生可以主动地学习知识。另外，教师在提问之后，可以组织学生进行讨论，让学生在小组中勇敢说出自己的想法，然后教师对学生的想法进行评价，若是想法错误，应该引导学生正确思考，若是想法是正确的，可以让学生更加深入思考，从而促进学生更好地学习数学知识。

四、结束语。

问题设计是一门艺术，教师可以数学课堂上应用提问的方式吸引学生的注意，为学生营造一个愉快的学习环境，从而激发学生学习的兴趣，为学生更好地学习数学知识奠定良好的基础。

民族声乐教学中的唯物辩证法艺术论文篇十四

在民族声乐演唱中，艺术表现是不可忽视的重要环节。为使演唱的歌曲达到感情真挚动人，扣人心弦，在解决好声音技巧的同时，不可忽视歌唱的艺术表现。就演唱艺术而言，我们必须善于把握各民族的风格特点，从这些歌曲中，创造出它的思想感情最深处生动而激励人心的音乐形象；必须善于把它其中包含的情感传达给听众。歌唱并非仅仅是正确无误地表现技巧，也是一种创造性的高度个人化的自我表现。

歌唱的目的是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲作品的思想内容，以优美的歌声去感染听众，使听众获得艺术享受。由于大多数民歌都是经过多少代流传至今，这就需要演唱者对作品进行充分的分析、研究，得到正确的理解。演唱者应有较高的文化修养、丰富的艺术想象及完美的歌唱技巧，才能有利于恰到好处地表现歌曲的主题思想。

一、熟悉了解作品。

1.要唱好一首民族歌曲，首先要熟悉、了解它，将它唱准确，如果没有把歌曲唱熟，要想准确的将其风格和内容表现出来是不可能的。因此，熟悉了解作品是唱好一首歌的基础，也是做到“声情并茂”的前提。

熟读并分析歌词。要想唱好一首歌，必须对歌词进行认真地分析和研究。歌曲的思想感情，虽然是借助于歌词和旋律共同体现的，然而要掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词的理解、体验和感受。这是因为语言是思想的直接体现，人物、事物、景物的种种表现，抒情、叙事、咏叹的种种变化，喜怒哀乐的种种表情等等，无不都是通过语言表达的'结果。因此，通过歌词的深入分析、感受正是声乐艺术表情达意的关键。

2.对演唱作品的旋律的准确把握。歌曲中的词作为一种情景的表现，自然是为曲调的抒情功能奠定基础的，而旋律则是词的深化和发展。演唱者在演唱之前，要结合曲调反复视唱，领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置。在视唱过程中，对曲谱的每一结构、每个提示都要做全面的了解，对歌曲有一个客观完整的形象，这就好象绘画之初有个轮廓一样。演唱者必须从纸页上的曲谱中跳出来，把从文字与音符中获得的印象，经过演唱者本人思想的反复领悟，不断体验而受到感动，并激发起内心真切感情的激荡。

置身其中通过自己的形体、手势、眼神、表情和饱满的歌声来感染观众，把复杂多变的心情给观众交代清楚，才能给观众以美的享受。这样曲谱才能被溶化，歌词与旋律才能升华为演唱者的音乐思想和音乐语言，从而在歌声中真实生动地表现出来。

二、深刻理解作品。

情感的表达是通过许多具体的手段体现的。演唱时外部形体的表演是重要的一个方面，但更重要的是内心思想感情的理解与把握。因此，不论是演唱民歌还是民族歌剧中的咏叹调，都需要认真分析设计角色。

1.在演唱民歌曲之前，必须深入的了解作品的内容。作品的背景、时间、地点甚至与人物之间的关系，主要矛盾冲突是什么，人物的性格特点是张扬还是内敛，他们的内心活动是怎样的等等，都要做细致的分析。只有这样才能充分把握所扮演的角色。2.演唱时应把歌中的角色放在规定的或设计的环境中去。如陕北民歌《南泥湾》，这是一首歌颂红色大生产时期359旅的歌曲，被广为传唱是被选入大型历史舞蹈史诗《东方红》，由郭兰英演唱之后，深深地印在了人民群众心中。这是一首优美的赞美歌曲歌曲，歌曲通俗生动，很富有新意。形象化而有富有感情的语言，表达了人们为开发南泥湾热火朝天的激情。歌词把南泥湾的过去和现在进行了形象的对比，细腻的表现了南泥湾在党的领导下，在军民齐心协力的劳作下，一个全新的南泥湾形成的过程和热爱之情。演唱时要注意荒山、人烟、庄稼、牛羊。要唱出时间与空间的变化感觉。

演唱所有歌曲，都要该认真分析深刻理解作品，尽量让自己做到情景再现，这在表现上更加细腻和真实，让观众身临其境。

三、丰富的生活体验。

任何艺术作品都是来源于生活，高于生活，作品要想感染人，就要深入的去了解生活，不接触不体验生活的艺术作品是缺乏感染力和真实的，是经不起考验的。如果连歌曲本身的内容表现都不了解，又怎么能在演唱时打动观众呢？平时的日常生活中要做个有心的人，注意观察身边的人和事，在学习专业知识的同时，多了解人物的内心世界和复杂的情感世界，多看一些文学书籍和文学作品，从中提高自己的理解水平，要多接触社会丰富阅历，学会一些感动，拥有积极开朗的心态、感受和体味到喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并能够真正地受到感动。只有把自己在生活中体验和感受到的真情实感倾注到所要塑造的形象中去，才可能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。

四、运用咬字吐字表现音乐的内在。

正确的咬字吐字的方法，是良好表现歌曲情感的重要手段。民族唱法对咬字吐字要求更高。要做到吐字如珠，字正腔圆，演唱时正确的咬字吐字，在此基础上，由于歌唱者的风格不同，在演唱时还要做到语气的准确，要把握作品的轻重缓急和抑扬顿挫。如果能够适当的了解一些地方语言，会对自己在演唱时有一定的帮助和理解。

民族声乐教学中的唯物辩证法艺术论文篇十五

摘要：新课改倡导“以生为本”的精神，提出了过程性目标，这就要求教师为学生创设自主活动的时空，并耐心地等待过程的完成。为了使学生的主体活动富有实效，教师在等待时要充分发挥点拨引领的作用。为此我们提出了“等待”的教学策略，使主体地位和主导作用达到辩证平衡。

关键词：小学数学新课程耐心等待。

在数学课堂上往往会看到这样的现象：有些教师为了尽快完成教案中设计的任务，不顾及大多数学生的学习情况就急着进入下一个教学环节，甚至在学生没有回答出问题的时候，没有经过耐心等待，就干脆自己把标准答案和盘托出。针对这种现象，我们提出了数学课堂上的“等待”教学策略。所谓等待，是指根据教学流程和教学内容的特点，在恰当的地方给学生创设合适的活动时空，耐心地等待大多数学生完成任务，充分凸显学生的主体地位。

下面从以下几个切入点谈谈数学课堂上“等待”时机与适时的点拨策略。

一、在“了解起点”时等待——先听后教，先试后导。

为了提高教学的针对性，真正体现“以生为本”的思想，教师在课前或上课伊始，要对学生的学习基础逐一了解，弄清学生对所学新知知道的程度以及可能会遇到的障碍。现代教学论提出了“找准起点并顺着学生的思路来组织教学”的理念。为了找到学生真实的起点，教师要安排一定的时间，让学生先对要学习的“课题”说说自己已经知道了什么，或者让学生对例题尝试着做一做，教师则耐心地“等待”，在学生充分暴露头脑中的“原始资料”后，再采取有针对性的点拨引导措施，根据大多数学生的实际情况拉开新知教学的帷幕。

二、在“自主探究”时等待——提纲引路，放得真心。

在数学学习中，并不是每节课都要学生探究，也并不是所有的内容都适合用发现式来学习。但那些具有探索价值的内容，数学教师要为学生提供探究的时空，放手让他们去感知和理解数学知识产生和发展的过程，完成富有个人特色的探究任务，获得结果性目标与过程性目标的双丰收。探究性学习是需要时间的，教师要耐心地等待：学生“观察——归纳”、“操作——感悟”、“猜想——验证”、“实验——发现”等活动的完成。

为了提高学生探究活动的有效性，教师要充分发挥点拨启发作用，精心设计“探究提纲”，让学生在提纲的引路下，能在有限时间内较好地完成探索性学习的任务。

三、在“出现错误”时等待——延迟评价，因势利导。

在数学课上，当有些学生的回答出现错误时，不少教师总是很快地将他的回答打断，做出对错评价，并叫其他同学或教师自己予以及时的纠正。从表面看，这似乎是为了减少错误痕迹在学生头脑中停留的时间。但仔细思考会发现这样做的后果：一方面没有弄清学生的真实想法，另一方面由于没有暴露思维过程，不利于弄清出错的原因，使纠正错误浮于表面。因此，面对学生的错误，教师要等一等，延迟评价，耐心地等待学生讲清他的想法，等待学生把思考问题的过程展现出来，让学生经过思维的`碰撞，对已有的结论进行批判性的再思考，以获得新的认识。同时加上教师的因势利导，让学生找到解决问题的正确方法，深刻地反思错误。

四、在“质疑问难”时等待——暴露思维，适时点拨。

数学新课改非常注重对学生质疑问难能力的培养，认为质疑问难能力的高低是衡量学生创新意识和能力的重要标志。因为疑问是思维走向深刻的开始，有疑才有思考，有思考才有发现，有发现才有创新。因此，作为数学老师要创造条件，多给学生质疑的机会，鼓励学生主动发问、大胆质疑。学生对问题的发现和表达是需要一定时间的，老师要耐心地等待，一旦学生有问题提出了，则要仔细地倾听，如果发现该问题有展开的价值，要将该问题作为后续教学的内容，运用追问等手段，充分暴露学生的思维，并进行适时点拨，将他们的思维不断引向深入。

五、在“反思总结”时等待——回顾梳理，提炼升华。

当一节新知学习任务将要结束时，教师要引领学生对本节所学知识进行回顾与梳理，并对自己的学习过程和结果展示总结与反思。数学新课标明确提出：在义务教育阶段，要使学生初步形成评价与反思的意识。只有学会反思，学生才能在探索知识的过程中真正成为学习的主人，才能自觉管理、调控自己的学习，不断了解自己的学习过程，改进自己的学习策略和方法，提高学习效率，达到对所学新知意义建构的目的。因此，数学教师要在每节课程每段知识学习结束前，给学生留出一定的反思总结时间，耐心地等待他们对所学知识和方法进行提炼概括、反思升华，进而完善认知结构。

学生就像小花小草，我们教师要做的就是“等待”每一朵花、每一棵草充分汲取养分，“等待”他们尽情舒枝展叶，“等待”他们绚丽绽放的那天，数学教师要学会“等待”，这不仅是教学技艺，更是理念的变革。

民族声乐教学中的唯物辩证法艺术论文篇十六

提问是课堂教学的重要环节，提问要讲究艺术。教师要钻研教材、了解学生，所提的问题应该能够激发学生的学习欲望，启迪思维，能有助于实现教学过程中各个具体目标。如果从以下几个方面进行提问，可以取得较好的教学效果：

一、提问要有针对性。

提问是为教学要求服务的，所以课堂提问应根据学生的学习目标，扣住重点，抓住难点，从学生的角度思考问题。教师在备课时就要明确提问的目标：为引出新课、为突出重点、为突破难点、为引起学生兴趣、为促进学生思维、为总结归纳等等。要尽可能剔除可有可无、目标模糊的提问，保留目标明确、有实际意义的提问。提问不能随意、没有针对性，不能过于简单。如问学生“是不是”、“对不对”等，学生齐答了事，根本没有动脑筋，这样的提问是没有意义的。

二、提问要科学准确。

课堂提问的语言要科学、准确、具体，切忌含混不清、模棱两可。不管学生能否做出正确的回答，都应该让学生清楚问题的实质是什么。例如湘教版第三章第二节《气温和降水》中有一幅“世界年降水量分布”图，此图常被地理教师设计成若干问题让学生思考回答，借以得出世界年降水量的分布规律。如果问题设计不科学，学生会无从下手。让我们比较以下这些提问：

1、阅读此图，你们可以获得哪些信息？――问题太大，不知所云。

2、阅读此图，有没有发现降水的什么规律？――问题虽进一步缩小，但涉及范围仍然较大。

――这样的提问，简明具体，学生能积极地投入到捕捉正确答案的思维活动中去，最终做出正确的回答。

三、提问要有创新性。

一是提问角度要创新。教师选择一个较好的切入点来提问，往往会收到意想不到的效果。例如在复习中国地理《辽阔的疆域》时，我设计了这样的问题：你能用课本中出现的数字来归纳一下本节课的主要内容吗？问题一抛出，学生们都表现出极大的兴趣，积极地讨论起来：我国有960万平方千米的陆地领土，居世界第3位；我国有14个陆上邻国，隔海相望的国家有6个；我国东部的4大沿海是渤海、黄海、东海和南海，我国管辖的海域面积约为300万平方千米，是世界上为数不多的海洋大国之一……通过列举这些数字，本章的知识点就一目了然了。

二是提问内容要创新。一个好的提问最好能包容几个相关的知识点，既体现出一定的'综合性，也要有一定的梯度和难度，这样才能调动大多数学生积极思维，推动师生互动。例如学完《四大区域的划分》后，我国四大区域划分的依据、内容和各分区的特征部分比较简单，可以让那些成绩一般的同学来回答；而对于《四大分区》的界限和主导因素则可以让那些成绩较好的同学来回答。

四、提问的难度要适宜。

面向全体学生是新课改的基本要求。要实现这一基本要求，就要做到因人而异，所提问题要难易适中，以中等水平学生的接收能力为主，适当兼顾优差生，使每个学生都能积极思考，通过回答问题有所收获。如讲授《日本》一节时可这样设计问题：日本是一个多火山和地震的国家，谁能给大家解释一下其中的原因？这个问题简单，适合向中等生提问――日本处在环太平洋火山地震带上，地壳活动频繁，所以多火山和地震。问题到此似乎已经解决，但一些学生也可能想进一步了解其中的原因：为什么这里的地壳活动频繁呢？这个问题本身难度大些，为了照顾大多数学生，我把这个问题抛出来，并给予了提示：仔细看课本，注意两大板块的运动方向。通过教师的引导，学生对日本多火山地震的原因有了更深的理解，同时对板块运动学说有了更进一步的认识。

五、提问要留有余地。

在课堂上，如果对某个你还算感兴趣的课题，当教师设置了2个问题时，你会饶有兴趣地去积极寻求问题的答案；然而当教师在屏幕上唰地闪出5个问题时，相信你会顿时失去探究下去的欲望，这就是一种认知超载的表现。因此，我们提问一定要善于掌握好火候和分寸，做到恰到好处。我们经常看到这样一些课堂提问现象：教师刚把问题公布出来，就立即指名某个学生站起来回答；学生就某一问题讨论刚进入状态，教师便宣布讨论完毕，急着让学生汇报成果；一个学生刚回答完，有不同见解的其他学生还跃跃欲试，教师已匆忙将自己早已备好的标准答案公布出来……这种节奏的提问把学生鲜活的思想、灵动的个性、生动的体验全然压缩掉了。所以，教师提出问题后，不要急于要学生回答，留给学生一定的思考时间。

六、提问后要激励评价。

在提问时，教师要自始至终细心观察学生的反应，慎重处理学生的回答，以不同的方式评价学生的回答，及时矫正其认识缺陷。在评价学生的回答时，要坚持表扬为主，时刻给学生以鼓励，即使回答完全错误，也应听他说完，再给予评价，或许他的这种思路在全班具有一定的代表性。教师在评价过程中要公正、热情、恰如其分。在评价学生回答时，教师也要有民主作风，让学生有插话、提问和发表不同意见的机会，形成一种和谐、宽松的教学氛围。

当然，课堂提问是教师教学基本功的体现，具有很强的技巧性和可操作性。在教学中，只要认真钻研教材，研读学生，抓准教学过程中的难点和重点，巧妙科学地设计课堂提问，就一定能激发学生的学习兴趣，获得有效的教学效果。

民族声乐教学中的唯物辩证法艺术论文篇十七

歌唱的目的是利用熟练的发声技巧，生动地表达歌曲作品的思想内容，以优美的歌声去感染听众，使听众获得艺术享受。由于大多数民歌都是经过多少代流传至今，这就需要演唱者对作品进行充分的分析、研究，得到正确的理解。演唱者应有较高的文化修养、丰富的艺术想象及完美的歌唱技巧，才能有利于恰到好处地表现歌曲的主题思想。

1熟悉了解作品。

要唱好一首民族歌曲，首先要熟悉、了解它，将它唱准确，如果没有把歌曲唱熟，要想准确的将其风格和内容表现出来是不可能的。因此，熟悉了解作品是唱好一首歌的基础，也是做到“声情并茂”的前提。

1.1熟读并分析歌词。要想唱好一首歌，必须对歌词进行认真地分析和研究。歌曲的思想感情，虽然是借助于歌词和旋律共同体现的，然而要掌握歌曲的具体内容与情感的细微变化，主要还在于对歌词的理解、体验和感受。这是因为语言是思想的直接体现，人物、事物、景物的种种表现，抒情、叙事、咏叹的种种变化，喜怒哀乐的种种表情等等，无不都是通过语言表达的结果。因此，通过歌词的深入分析、感受正是声乐艺术表情达意的关键。

1.2对演唱作品的旋律的准确把握。歌曲中的词作为一种情景的表现，自然是为曲调的抒情功能奠定基础的，而旋律则是词的深化和发展。演唱者在演唱之前，要结合曲调反复视唱，领悟旋律的起伏、节奏的变化、和声与伴奏的配置。在视唱过程中，对曲谱的每一结构、每个提示都要做全面的了解，对歌曲有一个客观完整的形象，这就好象绘画之初有个轮廓一样。演唱者必须从纸页上的曲谱中跳出来，把从文字与音符中获得的印象，经过演唱者本人思想的反复领悟，不断体验而受到感动，并激发起内心真切感情的激荡。置身其中通过自己的形体、手势、眼神、表情和饱满的歌声来感染观众，把复杂多变的心情给观众交代清楚，才能给观众以美的享受。这样曲谱才能被溶化，歌词与旋律才能升华为演唱者的乐思和音乐语言，从而在歌声中真实生动地表现出来。

2深刻理解作品。

情感的表达是通过许多具体的手段体现的。演唱时外部形体的表演是重要的一个方面，但更重要的是内心思想感情的`理解与把握。因此，不论是演唱民歌还是民族歌剧中的咏叹调，都需要认真分析设计角色。

2.1我们在演唱民歌或民族歌剧的咏叹调前，必须对作品有所了解，弄清时代背景、时间、地点、人物之间的关系，主要矛盾冲突，每个人物的性格特点以及他们的内心活动等做细致的分析。只有这样才能充分把握所扮演的角色。例如：在演唱民族歌剧《江姐》中《我为共产主义把青春贡献》一段时，我们应该了解这是江姐被叛徒出卖被俘入狱后，审讯室里敌人对江姐软硬兼施，用所谓的道德、仁爱劝降，江姐义正词严，视死如归，敌人无可奈何，拂袖而去。江姐独自抒发自己的情怀时唱的一首咏叹调。整首歌曲表现了江姐那种视死如归的革命英雄主义精神，对革命事业的一片忠心和她那革命的乐观主义精神。因此，我们在演唱时就要把江姐的这些情感用声音表现出来。

2.2演唱时应把歌中的角色放在规定的或设计的环境中去。如云南民歌《小河淌水》，这是一首最早流传于云南地区的山歌，当地人称为“弥度山调子”。这是一首优美的抒情歌曲，歌曲通俗生动，很富有诗意。形象化而有富有感情的语言，表达了青年女子对情人阿哥的一片深情。全曲以呼唤的自由延长音“啊”开始，给人以情有尽而意无穷的感觉，三个呼喊歌声一个比一个热情。我们可以设置一个情景：黄昏，乡村、农舍门前，我收拾了干的衣服，喂好鸡鸭。这时月亮悄悄升起，阿哥仍未回来。饭已经凉了，我心不在焉的绣着花，不住地向阿哥回家必经的小道观望，盼望阿哥快快回来。随着月亮越升越高思念之情也越来越浓，自然地唱起了这首歌。演唱时要注意月亮、小路、深山、小河之间的空间感。

无论唱什么歌曲，都应该认真分析作品，深刻理解作品，尽量把自己放在一个具体环境中，这样会在表现上更加真实，也会给观众以身临其境之感。著名声乐理论家凯萨利有这样一段话：“如果歌者献出足够的时间和思想来分析他的歌曲，并充分发挥他的想象力，他将对其结果感到愉快、惊奇，如果他坚持下去，他将及时发展出一种敏锐的机能，从而他将能够进入与作家创作某特定作品时的、多少有些相似的心理状态。”

3丰富的生活体验。

歌唱要感染人，而感染人是离不开生活的。我们不接触生活，不体验生活又如何能够表现歌曲呢？为了丰富生活体验，我们在接受专业知识学习的同时，尽量多观察，多体验发生在身边的各种复杂的人间情感，多了解一些描写各种人物细腻情感的文学作品、电影、戏剧、电视等。我们平时还要多接触社会，丰富我们的阅历和拓宽知识面，应该善于理解他人和接受他人，多学会一些感动，将心比心，爱憎分明，具有积极开朗的心态、大气开阔的心胸，能够感受和体味到喜悦、悲伤、离别、思念、兴奋、悠闲、豪放等情感和情绪，并能够真正地受到感动。一个麻木不仁的人、一个对“美”视而不见的人、一个不容易激动和受感动的人，是绝对不能把歌曲的艺术内涵表现出来的。只有把自己在生活中体验和感受到的真情实感倾注到所要塑造的形象中去，才可能创造出有血有肉、生动感人的艺术形象。

4充分运用咬字吐字及行腔技巧表现音乐的内涵。

正确的咬字吐字的方法，不仅是演唱的技术要求，也是良好表现歌曲情感的重要手段之一。对民族唱法尤为重要。演唱时正确的咬字吐字，概括起来说就是四个字“字正腔圆”。在此基础上，由于歌唱者的风格不同，在演唱时的咬字吐字也各有特色。例如在演唱激昂有力的歌曲时，咬字吐字应结实有力；演唱节奏欢快、情绪热烈的歌曲时，吐字要轻快、敏捷，又要出口分明，字字清晰、不能拖泥带水；而演唱一些委婉神情的歌曲时，咬字则应柔和、连贯；尤其在演唱地域性很强的一些民歌、山歌，要注意方言唱的是否地道、准确。

5舞台表演。

一首声音作品，除了在声乐技能、咬字吐字等方面着力精雕细琢外，表演技能也是体现作品艺术效果的重要因素。民族唱法由于受民族文化和民族生活的影响，在艺术追求上表现出了较强的真实性和现实性，在演唱的表现方式上更加注重表演才能。民族声乐艺术的表演归纳起来可分为眼神、手势、表情、着装等几个方面。在声乐艺术表演中，无论是眼神、手势、表情、着装，在讲究美化的前提下，主要应以有利于表现作品的内容情节，突出演出效果，提高艺术感染力为目标。所以，民族唱法表演技能和风格把握应在继承传统的前提下，把声音美、形象美与内容美高度统一起来，达到完美的艺术效果。

除了以上提到的几点以外，要想做到“声情并茂”地表现民族声乐作品还要不断地加强自身的文化、艺术修养。除了对声乐技巧、歌曲语言、表现能力进行严格的训练外，多学习积累不同风格的声乐曲目和音乐文献。同时，对音乐理论、视唱练耳、器乐的学习也必不可少。在做好了充分的准备后，就一定要走出课堂，走进舞台，走向社会，因为实践才能真正提高自己的演唱水平和艺术表现能力。

综上所述，民族声乐演唱的艺术表现，在声乐学习中具有举足轻重的地位。艺术的表现是歌唱的最高境界，一切的技巧训练都是围绕如何通过艺术表现把歌曲的内容正确地表达出来。在艺术表现的同时不可忽视技巧的练习，因为只有精湛的技术和完美的艺术表现相结合，才能做到“声情并茂”，才能获得有感染力、有艺术魅力的歌唱。