读后感是在读书之后对所读内容的思考和感受的文字表达。通过写读后感可以加深对书中人物、情节和主题的理解，同时也是一个反思自己的机会。写读后感时，可以参考他人的读后感，但要注意保持自己的独立思考和表达。以下是小编为大家收集的读后感范文，仅供参考，大家一起来看看吧。

设计中的设计读后感篇一

在拜读原研哉先生的《设计中的设计》时，每每读到精彩的语句是，便不由的的引发阵阵感慨，也引得我不断地就设计问题进行思考。为了抓住瞬间的灵感，便以随笔的形式记下自己的所感所悟，边读边记录。仅为自己的一点拙见，与大家一同分享交流。

我认为设计不仅仅是满足人们实际物质上的需求或是满足投资方的经济利益，其最高的境界是通过设计、或是消费者共同参与设计的过程而让消费者获得一份感动、得到精神上一种收获。例如我曾经看到的一个充气椅子的设计，若是只有中间的一个大椅子也可以满足坐的需求，但是设计师却在与主体的四周连有一些充气小动物的造型，当人坐到主体上时，主体椅子内的气体就会因为挤压的原因通过相连的软管进入到小动物的体内，这些小动物就“站起来”，这样不乏童趣，为平日枯燥的生活增添一份活力。

2、坂茂与卫生纸。

其卫生纸中间的芯是方形的，在抽取卷上取卫生纸时会因为阻力问题而发出咔哒的声音。这种阻力发出的信息和实现的功能便是节约能源。另外在卫生纸的排列上也可以紧密排列而节省空间。由此而见，设计是具有一定的批判性。针对现状所存在的一些问题，通过设计这个媒介阐述自己的观点，或是揭露这个问题，引发使用者的思考。设计也是为社会而服务。就如同一些大师通过自己的招贴设计号召人们热爱自然，尊重生命。

3、佐藤雅彦与出入境章。

正是因为对沟通的法则很有心得，又能够在实践中很好的应用，他在许多领域都很活跃。我认为，设计是通过设计品进行的设计师与消费者的心灵的沟通。

出入境章是一个向左或是向右飞行的飞机，这个设计不仅使得出入境手续一目了然，而且给人留下了难忘的惊喜。为这个程式化的手续中增添了一份情趣，从而增加了旅客对这个国家的喜爱。

这个设计就包含一种感动，他的设计给我们提供了一种非常可行且生动的相互沟通的方法。

4、将这些日常用品陌生化，在进一步捕捉到新鲜感进行设计，就是re―design。

5、【我曾尝试着从触觉开始，设计各种各样与感觉相关的媒介，进行信息的传达。】。

设计可以说是一种设计师思想的.信息传达的媒介，所以我们要提供给使用者的感受、想法等可以通过多种感官渠道去传达、从不同的感官去刺激使用者，更加加深他们对于设计的理解。要从综合感觉形成的这一角度出发。

就是通过我们的设计一步步的提升消费者的审美意识，通俗点说就是提升消费者的品味。

我们现在的设计是不断的加上一个个的设计点，不停的做着加法，实质上并没有体会“无”的内涵与丰富。“无”更会带个人们以无限想象的可能。

一个有内涵的设计就是具有一定的文化背景。若是没有生成一种成熟的文化的典型的气质，那么我们的设计也是无趣的，肤浅的、早晚被时代所淘汰的。作为设计师，应当不断地加深自己的文化底蕴、丰富自己的内涵。

设计中的设计读后感篇二

看完《情境中的的课程课程与教学设计》后感受颇深。下面谈一下阅读完此书后的一些感想。

《情境中的的课程课程与教学设计》一书主要阐述了情境化教与学的基本概念，原理，介绍了情境化教学的客课程设计方法，并举出了很多个实例提供参考。

课程实践并不是在真空中运作的，也不是可以强加于任何学习环境的抽象物。课程开发和课程运作是在特定的学习环境中进行的。同样，情境化教学认为，教学和学习是受情境所驱动的，并认为学校场景的内外都存在学习环境。

运用情景教学方式可以使学生更加积极的学习，能够使学生有机会自主学习。

课程与教学回到社会生活情境中对于教学的实践性是有着重要的意义的。很多学科可以运用这一手段。

在实际的基本教学工作中，情境中的课程与教学要强调实践性与情境性，要满足课程教学对真实性的需要。课程与教学活动都需要在真实的实践中进行。能够好的使得学生理解，感受，体会。便于更深刻，更直观的学习。例如音乐中就有很多的情境方法。例如，上《闪烁的小星星》把教师布置一翻多媒体中展现美丽的夜空，孩子们仿佛就置身在这迷人的夜晚中。学习兴趣高涨。很好的实现情境中能有利的推进课堂的进行。

情境化教学不光适用与音乐学科，我想也给我们的学校教育全面改革带来了春风，使学校教育回到社会生活情境中来成为可能。然而，仅仅停留在基础教育课程改革上是不够的，因为要进行情境中的课程与教学，必须在观念上、体制上、学校条件上以及教师素质上全面跟上。这样，我们的学校教育会真正回到社会生活情境中。

设计中的设计读后感篇三

虽然十多年前我就买了《设计元素》这本书，但真正开始阅读却是最近才开始。不愧是美国工业设计教母，我只是看了一些开头还未进入正题，就已经被这位老太太的精神打动了。罗伊娜老师在工业设计教学领域工作了超过50年，80多岁才从大学退休，尽管退休了，还在周末给一些学生专门做辅导。

投资大亨巴菲特告诫那些名校的学生，要选一个热爱的事情然后做一辈子。罗伊娜确实如此，能一直专注于研究抽象的造型理论，精心设计各种适合训练的课题，需要巨大的耐心和热情。这种工作态度与现代社会的浮躁形成的巨大反差，使我不得不思考一件事，到底是学习设计的人本身对设计缺乏兴趣，还是教育者把一件有趣的事情硬塞到学生嘴里而给喂吐了。

她不认为包豪斯的形式追随功能是一个标准答案，因为她认为满足产品的使用需求只是必要条件(最低标准)，设计师必须赋予这个设计有意义的个性，产品其实是能体现精神和智力的形式表现，它不仅必须能够与人的思想进行交流，而且必须打动人心，否则它将是一种没有生命力的工具，而仅仅有益于达到一个用途，这样的产品是枯燥无味的，对多姿多彩的生活没有贡献。

我们的伟大祖国，每天生产出数以万计的产品，正是她口中的缺乏生命力的工具。翻开淘宝看看那些千篇一律的蓝牙耳机和移动电源，确实枯燥无味。设计师自己放弃创造，沦为如大芬油画村那些画匠工人的时候，下一个作品自然也就失去了灵魂。当上班如上坟的时候，设计就变得一文不值。

热情，或许并不是那么遥不可及的东西。只不过如同掉入沙堆的米粒，如果一开始没呵护好，可能就找不回来了。

设计中的设计读后感篇四

《设计中的设计》告诉我们，每个人都可以做设计师，因为你设计的不仅是一般意义上的设计，还有你的生活。设计是从生活中发现新问题的行为，额环镜是由具体生活的人构成的，它之所以能走向前方，就是因为有技术与设计的存在。设计的应用很广泛，也可以说成包罗万象，它不是一个独立存在的物体，与大自然；人类息息相关设计师们所说的设计都离不开我们的生活，从一个很小的细节可以体现一个很完美的设计，当然也离不开设计师的才能。我们的衣食住行都离不开设计，我们的物质享受更离不开设计。

设计是一个很抽象的词，但当设计师把它剖削了之后，它其实就在我们身边，有时甚至会擦肩而过，看你有没有发现而已，设计也如此。设计是促进经济发展的动力之一，对于企业来说是一种重要的经济来源。总的来说经济、政治、文化都离不开设计。比如说；商品是市场的主体，是消费欲望的集合体，无论设计什么都要适合消费者更能实现具有引导性的设计，作者还从国家的品牌来解析这个设计。因为每一个国家的形式不一样、经济、文化都白一样，所以设计出来的东西也要人们所接受。

正如作者所说的环保，这是当今世界最关注的问题，需要我们慎重的考虑，其实环境也是设计中的一个环节，设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力，所以作为一名设计师不但要对社会的敏感度，而且要顺应时代的变化。设计也不能因为技术的发展而陷入停滞。因为时代在发展，我们要真正认识到设计本身在世界上所扮演的角色，发挥了什么技能，以及产生的价值，这些都是我们必须所要知道的。

但我对设计真的一点都不了解，但看完这本书后我深刻的了解到设计真的很广泛，而且设计出来的商品都要符合时代的进化，这些都是为了我们能拥有一个更为宽广的视野，更好地观察世界之美，同时我们要真正了解到设计的涵义，设计为了什么？怎么样设计？这些都是要我们解决的问题。作者之所以一步步迈向设计中心，使自己成为一名真正的设计师，这都离不开他们的努力，所以我们要脚踏实地的学好设计。

设计中的设计读后感篇五

生物学科是一门研究生命的学科，生命是充满趣味而生动多彩的，相应地，研究生命的课堂也应当充满着探究的热情的氛围，然而，由于传统教学模式的桎梏，在生物课堂上往往过分追求知识的传授，而忽视对学习过程的探究，导致学生的学习活动大多处于被动接受的状态，不仅让课堂氛围显得压抑枯燥，还严重影响了学生学习兴趣的培养和学生能力的提高。为此，我们一定要改变传统的生物教学模式，以创新的理念对课堂教学进行重新的设计，积极设置多样的教学情境，开展情境教学。通过情境，可以有效提升学生的学习兴趣，提升学生的学习主动性，让学生在主动探究生命课题的过程中积极培育多方面的能力和素养。

一、以科学实验设计情境。

常言道：读万遍不如做一遍，很多事情在亲自动手做了一次后，会在人们的头脑中留下非常深刻的印象，同时，在亲自动手操作的过程中能获得很多之前没有的体会，发现很多问题。因此，在学习活动中，我们一直都十分强调实践，而在生物学科中，课堂上最常见的实践活动就是生物实验。通过做实验，可以将抽象的知识直观地呈现在学生眼前，为学生营造出一个直观立体的知识情境，从而有效促进学生去主动思考和探究有关的知识。因此，以科学的实验创设教学情境，是提高生物课堂教学效果，激发学生学习兴趣的有效手段。例如，在讲到“种子的萌发”这部分的内容时，在讲课之前，笔者在上课的时候拿出了两个培养皿，其中一个装着已经发芽的种子，另一个则装着没有发芽的种子，让学生自己观察两个培养皿，让他们比较一下两个培养皿有什么不同，然后根据观察来总结种子萌发需要的外界条件。比起直接给学生罗列出种子萌发的条件，这种让学生自己观察实验现象，自己总结和归纳，最终获得结论的实验情境教学方式，可以更好地培养学生的观察力、归纳总结能力等，不仅让学生获得了知识，还能进一步深入地了解知识背后形成的原理，也就说我们常说的“知其然且知其所以然”，这样的课堂氛围对于学生能力的培养才会更有效果。

二、以恰当的问题设计教学情境。

问题是思维的源泉，在课堂上一两个恰当问题的抛出，可以瞬间激荡起学生思维的火花，让学生在问题的引导下自觉积极的投入到探索思考的活动之中。因此，在生物课堂上，以提问的方式创设教学情境，也是教师设计教学情境的一个重要的技巧。例如，笔者在进行“光合作用需要光和叶绿体”的实验时，为了增加实验的思维性，激活课堂的思考氛围，就在做实验的间隙给学生提了这样几个问题：为什么在实验前要对植物进行遮光？在做光合作用产生淀粉的实验时，先将叶片放在酒精里隔水加热的作用是什么？你们知道哪些鉴定种子内储存淀粉的方法？这样几个问题在实验的间隙提出来，一下子就把学生原本平静的思维状态打破了，为了解决这些问题，学生之间开始展开了热烈的讨论。通过对这些问题的思考与探究，学生不但清楚地了解了本次实验中各个环节的目的，同时也大大加深了学生对知识的理解深度。

三、以生活实例设计教学情境。

我们每个人都生活在一个巨大的生物圈中，且我们人类本身就是一个生物体，因此，生物学科是一门与我们的生活密切相关的学科，生活中与生物学科有关的实例比比皆是。这些生活中的生物知识对于每个学生来说都是非常熟悉常见的，如果教师在课堂上能够充分利用生物学科的这个优势，以生活中常见的事物和现象入手，来设计生活化的教学情境，学生对理论知识的接受度会大大提高。例如，笔者在讲到“生物圈为生物提供生存条件”这部分的内容时，就结合实例给学生提了这样一个有趣的问题：请将你认为对于生命来说最重要的六种东西列出来，然后再从你列出的最重要的六种东西中，把你认为最不重要的东西逐一去掉，直到你认为不能再去为止，最后再请几位学生来说明一下自己这样去的理由。通过这个问题，学生开始自觉地关注日常生活中一些常见的事物和现象，并将它们同生物知识联系起来，这样一来，不仅让学生清晰地认识到了生物知识的实用性，同时，通过与自己熟悉的生活事物的.连接，也让学生能够更轻松地理解课本上理论知识。

四、以认知矛盾设计教学情境。

根据心理学理论我们知道，人们对于出乎自己意料的事物和观念往往会存有巨大的兴趣，并且会形成深刻的印象。鉴于这个心理特征，在设计教学情境的时候，教师可以有意识地选取一些容易与学生常规认知出现矛盾的问题作为情境素材，这样可以大大提高情境对学生心理的冲击，提高情境的有效性。例如，茎作为植物的营养器官，为什么却被有些植物用于繁殖呢？这个现象显然与学生常规认知相冲突，这个问题一提出，势必会引起学生积极的思考和探究；又比如，在讲到消化和吸收时，让学生思考一下，为什么腐蚀性极强的胃液没有将胃本身消化掉？这些违反学生常规思维的问题立刻就会引起学生的思考兴趣，这样一来，接下来的学习活动中，学生自然会表现的更加积极投入。总之，教师在生物课堂上设计教学情境的时候，一定要将学生放在重要的位置，以学生的兴趣、认知水平、学习习惯等为出发点，努力设计出最利于发挥学生主观能动性的情境，只有这样的情境才能发挥出应有的效果和功能，促进学生成为学习过程中的主人，在掌握知识的同时，更好地提高能力和素养。

参考文献:。

设计中的设计读后感篇六

作为一个想要了解设计的人，读此书也有点收获。

作者从设计到底是什么，开始介绍设计的产生，整合，历史发展和新技术下现状。

“只有经济发展到一定程度，社会发展到一定水准，充足的生活才可能实现。”因此，二战后日本的产业设计是朝着规格化和量化生产的方向前进，因为当时设计最大的动力来自于发展经济。而经济也是当时美国，欧洲的设计动力。那么，在经济发展阶段相似的中国，设计最大的动力也是如此吧。

接下来，作者通过曾经参与的设计产品展示了自己的设计理念，其中涉及re-design设计展，长野冬奥会开幕式的节目册，银座的二次设计，无印良品的设计等等。re-design中坂茂重新设计的四角形内芯的卷纸让人眼前一亮。因为从抽取纸巾的角度来说，四角形内芯卷纸比传统的圆形内芯卷纸不便，这样的重新设计似乎是一种退化。但是这个设计的亮点恰恰来自于此。抽取纸巾的阻力能帮助大家节约能源，此外方形卷纸的规整也方便运输和收纳。作者说，设计的本质是解决社会上多数人共同面临的问题，它的落脚点侧重于社会而非个体。re-design对生活用品的重新审视体现了设计师对社会现象细致的观察和人文关怀。

和简单是对众多文化融合之后的归零，是一无所有中蕴涵所有。日本的审美意识，是以边缘意识平衡了所接受的各种文化感觉后形成的。日本人的自省和冷静影响了它们的文化，赋予文化独有的魅力。

作者在最后一章提到，设计是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。设计是传输信息，设计师的任务是控制信息的品质。作者认为清晰，独创和幽默是实现信息之美的三大途径。

读完这本书，我好像有点了解设计，但好像又不太明白。不过作者在书中展示的例子，并对设计的介绍倒是清晰朴实，容易理解。我觉得作者已经达到他写书的目的，将设计以文字的方式表达出来也是一种设计。

设计中的设计读后感篇七

这段时间我不仅在为毕业设计想方案，同时也阅读了《设计中的设计》这本书，读了这么久，突然发现就像原研哉在开篇的自序中所说的一样，自己越来越不懂设计了。然而“这并不意味着你对于设计的认知倒退了，而是证明你在设计的世界里又往更深处迈进了一步”，所以归根结底，这种意犹未尽的感觉是因为我对设计这个异彩纷呈的世界越来越高涨的热情，以及对设计的意义更加深刻的思考与感知。

设计是什么？在我离设计很远很远的时候，我一直以为他是一个非常简单的名词。而如今作为一个初学者，它有些神秘，有些美丽，又有点包罗万象，意蕴复杂。对于这个最基本的问题，原研哉并没有在这本书中给出一个明晰的答案。但他给了我们弥足宝贵的启示。通过创新与交流来认识我们生活在其中的世界，这是我在第一章“设计到底是什么”中所认识的设计。

“设计的时代将要来临”。当初的松下幸之助看到了设计发展前景，二战后的日本产品设计高速成长，并且对质量的'追求为规模化、量化的生产提供了品质保证。日本设计所具有的独特魅力是因为，对如何形成真正具有自身特色的设计思想的思索，在于反思什么样的东西才是“日本的”，在于将现代主义的感觉浸润并融入日本的生活文化中去。

完美是枯燥的。设计不是工业流水线上生产出来的完美但千篇一律、毫无个性的东西。真正的设计应该不受教条、规则的束缚，充满想象力，永远在寻找新的、更好的、不同的、不被遗忘的创意。试着通过不同的眼光来看待事物，才可以寻求新突破。每个人也要有自己的逻辑体系，不人云亦云。

设计在哪里？设计已经深深的扎根在生活当中，最令我们视而不见、习而不察，而恰恰又离不开的大概就是设计了。因为生活中的细枝末节，每一个不容忽视的部分，都是设计。设计也为原本普通的生活，带来不一样的温馨与惊喜，让生活变美、变放松。“生活本身，就是设计的起源地；而设计，归根结底就是我们对生活的发言。”

什么才是好的设计？没有标准答案。事实上，哪有那么多好与不好，只要它足够有趣、足够有新意；只要你喜欢，哪怕一件有趣的小物件，也可以将不好变成好，给你带来完全不同的感官享受，让你怦然而心动。

在现代工业飞速发展的当代社会，物质生活极大丰富，如何退去浮华、回归自我，保持一颗平静宽容的心越来越多的被人追捧。消费者对产品的需求也不仅仅限于好用，他们更愿意选择那些能够触动心灵的设计产品。

设计有兴趣也不一定会真的认为自己可以进入设计界，但我认为，只要脚踏实地，就能走好设计这条路。我期待那些对设计有兴趣的人能够坚定地进入设计界”。

设计中的设计读后感篇八

《设计的觉醒》是日本设计教父，无印良品的缔造者田中一光与设计相对三十年的所感。全书围绕设计的职能是什么，设计工作如何在社会中发生作用，有怎样的解决的方式等问题展开。

《设计的觉醒》带我们跟着田中一光诙谐优美的文字，以细致敏锐的观察，感受工作与生活间无处不在的设计意识。日本设计崛起的时代热风、“无印良品”品牌概念的诞生、年轻设计师职业敏感的养成、著名品牌背后的设计故事……停下手中的.忙碌回头思考，觉醒的，也许不止是设计。

《设计的觉醒》作者田中一光说：二十一世纪无法回避对上世纪的反省和挽救之责任。设计也无法脱离“环境的再生”、“消费－使用－丢弃的文明怪圈”以及“人情的复苏”这三重考量而存在。当理想的蓝图在近代都市的延长线上慢慢消失，某种怪诞的宗教就开始在人们荒芜的心灵中悄悄潜入。

在《设计的觉醒》这本书中，田中一光一直用平时的语言向我们娓娓道说了他这一生设计思考的觉醒过程。田中一光，是日本著名的设计师。是平面设计领域的教父级人物，在书中他有详细的说自己的设计构想，工作的细节，以及很多设计一路的成长，而且读了那本书之后，感觉田中一光不单纯只是一个设计师而已，他更是一个在二战后的自觉反省的日本人的典例，探究着日本人真正的需求，真正的设计。

他的这本书反思设计与社会的碰撞和带来的影响。设计解决了现实问题的方式，跟着这本书的文字，感受到设计工作与生活间的共鸣和无处不在的设计灵感。田中一光用他一生坎坷的经历以及辉煌的设计历程来诠释设计思考的觉醒过程，而因为他经历了日本的二战后设计行业的发展历程，用一生的时间去引导平面设计的方向。

书中也写到无印良品，我一直对无印良品很好奇，其实也是最熟悉的。

设计中的设计读后感篇九

我当然不敢说《设计心理学》是一本晦涩的书，因为人人都说它太经典了，但是不知是水平和认知能力的局限还是耐心的缺乏，我几乎可以说是很痛苦地读完了这本设计界的经典大作，然后，一头雾水。

读完这本书扔在一边，下楼的时候，现实却让我不得不又想起了这本书，因为我遇到了一扇每天都必须面对的，难以开启的“诺曼门”，一扇把开关设计在很远的墙上的玻璃门，它的开关与2个电灯开关并列，样子也同电灯开关一样，按了它以后，必须立即跑向玻璃门，并向外推开它，否则5秒钟后它会自动闭合，门上的把手是竖立的，诺曼说，这样的把手通常是用来拉,而不是用来推的。

像诺曼那本书一样经典的很多交互设计大作一样，比如《aboutface》,我觉得中文翻译的很不好，事情本应像书的思想那样，对用户有个仔细周密的论证和认识，读者的环境有所了解，而不是把本来很精密的思想，弄得支离破碎，面目全非，2个名人的书腰，也弄得好像出版社的代言人一样。

当然这里没有对错，东西方不同的人文自然环境，以及历史等因数使之成为2种不同的真理。

现代的设计面对的是残酷的市场法则，满足用户的需求、尊重用户的习惯当然是第一位的，但是未经正确设计的事物，满足用户的表面需求，却永远失去了更多的潜在用户，甚至到头来连最初的用户也自然地“背叛”了它。诺曼举了个例子，就是那个有电话、电视、闹钟等等功能的`一个电器，按照今天的理解，就是一个带xxx功能的xxx，首先重要的是后面那个定语，而不是之前的附属功能，如果把用户的一切附属需求都一个不漏的摆出来、按上去，那是一件舍本逐末的事情，结果自然是造就一个机器怪兽，吓得连最初提出需求的用户也不敢照面。为什么当黑莓和诺基亚推出“全键盘”手机的时候，apple却敢推出没有键盘的iphone呢?道理也同上面是一样的。

说到诺基亚，想起了它的“科技以人为本”，豆瓣上有更高明的变种“科技以懒人为本”。

设计中的设计读后感篇十

文章教学媒体，创设教学情景。媒体的选择尽可能选择低代价、高功能的，并且根据不同的教学内容选择适合的媒体类型，情景的创设要有利于学生对主题意义理解。再次要指导自主学习，组织协作活动。自主学习的设计中，应尽可能做到充分发挥学生的主动性，体现首创精神，让学生能根据自身行动的反馈信息来形成对客观事物的认识和解决实际问题的方案，让学生有多种机会在不同情境下去应用他们所学的知识。在进行协作学习设计时要遵循建立起协商群体、教师提出问题具有可争论性、学习过程可控讲究学习效率等原则。接着确定教学要素关系，形成教学过程结构。课堂教学结构的设计必须考虑教师的'主导活动、学生的参与活动、教学内容的组织、教学媒体的运用等方面及它们之间的相互联系。最后设计测量工具，进行学习评价。

总而言之，读书是没有坏处的。等我写完这篇文章的时候，才发现这个寒假。

设计中的设计读后感篇十一

近年来有关设计史研究话题不绝于耳，西方学者在反思以往研究成果、方法的同时扩大了研究的视域，并大胆提出了世界设计史研究去西方中心化的预言。从面上来看，是西方设计史研究者们已经事无巨细地将自己的历史梳理了一遍，似乎已经再无吸引人的研究题材而将目光投向“非西方”地区，但其本质是研究者将研究注意力转向当下。

反观中国学者圈中的中国设计史研究现状，对西方设计史方兴未艾的研究，已形成大量的有价值的研究文献，对启发中国设计发展发挥了较高的价值，同时中国的设计史研究者也纷纷推出自己的研究成果，涉及的话题也十分丰富。

在对中国近百年设计史发展研究成果中，《1949-1979中国工业设计珍藏档案》、《中国现代设计观念史》两本著作无疑是重要的文献。从表面来看两本著作都“能够让人读下来”，其实是作者的研究都怀着强烈的“现实感”所致。作者坦言，所谓的`“现代”概念是指中国人走向工业化过程的历史时期，而不仅仅是时间的概念。在这段设计史研究中，作者采用“共时性”的研究方式，将同时代的电影、建筑、商业、艺术中“现代性”的要素加以整理，并加以提示、比较。

作者研究的态度没有纠结于“概念”，而着重于“观念”，这无疑是向设计史指向当下的重要判断，作者判断中国设计发展不能仅凭靠概念演绎来推动，关注观念能够使中国设计史研究成果更具有现实感。

在《观念史》一书的结束部分作者提出了“复杂思维”的讨论，毫无疑问，作者是质疑了“标签式”研究结论，特别可贵的是作者将其思辨的问题置于社会创新背景下来推敲，并追溯其理论原型，由此实现从“现象经验”到“本质经验”的转化，简言之，个人的经验并不是作者关注的终极内容，通过过滤、体系构架形成的具有规律性的经验才是重要的知识点。这对中国设计研究而言是一个极为重要的突破。

作者沈榆除教学任务之外，埋头中国工业设计博物馆建设，特别是中国设计文献的写作，除上述两本著作外，应该还有一批成果面世，其面向当下的研究原则一直没有改变。

设计中的设计读后感篇十二

坦白的说，在进入大学之前我并不知道设计这个词究竟意味着什么，我也一直想知道答案。在十一假期的时候我就在书店买了一本老师推荐的《设计中的设计》这一本书，想从中获取我想要的答案。于是带着问题，我就开始了我的“发现之旅”。

我很喜欢这本书的封面，简单干净，虽然只有黑白两种颜色，不过却散发着神秘感。这本书的作者是原研哉。他是日本平面设计师、日本设计中心的代表、武藏野美术大学教授、无印良品的艺术总监。目录的前面是三位设计界的大师：李埃德尔库特、前田约翰和杰斯帕莫里森对作者原研哉的评价以及对《设计中的设计》这本书的体会，这使我在没有阅读之前就明白，我会在这本书中找到我想要的答案，也许我对设计这个词的意思会有更深一层的理解。

“用语言表达设计是另一种设计行为”这是原研哉在书的最前面说的一句话，在前言部分，我终于找到了作者对这句话的解释。理解一个东西不是能够定义它或是描述它，而是把这个我们认为自己已经知道的东西拿过来，让它变得不知，并激起我们对其真实性的新鲜感，从而深化我们对它的理解。所以当作者用语言去表达他心目中的设计的时候，他就是将他心中原有的设计的概念推翻，然后再去从一个陌生的角度去认识设计，这也是一种设计行为。这句话也同样是在告诉我们，设计任何东西，不要被其原本的事实规律所框住，一定要打破原有的规律，重新去认识它，理解它，这样才会真正的设计出好的作品。

书中图文并茂，生动形象。原研哉通过一些工业设计产品的图片，加上他的解说，使其表达出一些工业设计创新、造福于人类带给人类便捷、的地方。

读完了这本书以后，我不禁问了自己一个问题：原研哉的设计理念到底是什么呢？我感觉，他的设计作品显现出来的不落陈规的清新，在于他找到了设计被需求的空间并存在其中进行设计。在这样的态度下，他拓展了设计的视野和范畴，使其在设计的领域中迈上了成功之路。而原研哉曾说过：“像设计不应该只看短期反应，而着眼于长远的`教育性理想：若每一个设计师都有一种追求市场的品味、对设计的感受性就会不断地提升，社会了解设计意义的所在，设计师才会有更大的发挥。”所以对于设计，(.)对于一个未来可能成为设计师的我们，一定要在创造的同时，发现其本身的价值，只有这样，才会发掘物质其本身的价值。

那到底什么是设计呢？我认为，设计不光是一种学问，他是一种体现物品本身价值的必需品，一个好的工业设计产品，可以为企业创收，但却不能丢掉产品本身的特征。就像无印良品一样，虽然外观并没有那么特别，而且颜色也没有那么鲜艳，但是设计师却用了最朴实的手法将其表达出来，既环保，又可以高度表现出他的功能所在，这也就是设计的最高境界了。

我会追寻着原研哉老先生的脚步，去学习，去体会，去实现我的设计之梦。

设计中的设计读后感篇十三

设计师工作的原点是观察。观察世界，观察人类，观察文化。

只要是对人类的生活方式有着认真的思考，那么即使是做行政或是商务工作的人，也会具有与时代同行的设计感受。而如果在社会和生活中适当发挥出这种感受，就会增添生活的设计感并形成高度的文化。

人就是有这种天性，在痛苦的时候，会想着或许明天一切就会好起来，而在幸福的时候又会隐隐不安于未来可能遭遇的不幸。

其中很多问题和想法，也常浮现在自己头脑里。读时觉得自己很被理解，时而又豁然开朗。生活体验与设计思考的高度融合令人佩服和羡慕。“设计师工作的原点是观察。”这也是为什么有时候读完一段一抬头，觉得眼睛似乎变亮了，耳朵也更灵了，感官放大，头脑也自由起来，好像事物若隐若现的关联马上就可以一一呈现在面前。而一处意外的关联往往会成就一个设计灵感。只是，这感觉转眼即逝了。

田中一光的独特经历自是很吸引人，从一个从小对电影戏剧抱有浓厚兴趣的他到日本战后平面设计界的领军人物，一路走来，在他的经历中我也能同时看到战后日本社会从贫困到丰衣足食，再到商品过剩包装，最后反思生活方式，产生在商品里追求合理的设计的诉求。过剩包装也就像是现在正在发展的中国，所以我也深受感发，今后的中国在设计上必然要经历反思着去设计.

作为一名设计师应当如何进行思考，以及如何谋求生存，钟老师也常说一定要拓展视野，未必钻的有多深，却什么都得拿的来，钱没了还能赚，青春可不等人呐，做人应该心胸宽广、坦率真诚，设计应该多接触古典与传统，那样可以把设计更好地结合文化，凡是都应该亲身体验，用眼睛看、用手摸、用大脑思考，时代走向，制造的`大潮流，总是在思考，在不断发展自己的想法，在扩大自己的视野，创意的不断变化是非常自然的，设计还应该多交流，交流是设计的中心，田中一光与奈良京都国内国外很多设计师都有交流来往包括一些其他行业都有交流。

田中一光有这样的观点：出国学习，什么都要一个人来做，这对每个人来说都是一次非常好的锻炼机会，身体可以休息但头脑不可以休息，设计应该更加人性情趣，不应该禁欲造型。

生活中处处皆是设计我们要善于学习善于设计善于利用做什么事都要轻松快乐不应太刻意注重义务性的工作.

这是我完完整整读完的第一本书，我的大学生活不过只有一年多了，时间越来越宝贵，大概以后只有假期才有时间看书写读后感了。不过如果能抽出时间，我一定继续读书的。因为我相信如果说读书就是思维和想象的旅行，那么写作即是其中提炼出来的思考.

设计中的设计读后感篇十四

用一本言情小说的书名来做书评的题目，或许看着有些怪异，但我的感受就是如此。最近实习结束，回校总结，又忙着论文，又忙着写简历什么的。下午去学校填表，还把生源地搞错了，特长也不晓得应该填写什么。一脸的茫然，而且茫然的不是我一个人。我总以为就业离我还早，不是找不到工作，而是找不到合适的工作。现在才发现事情远没我想象的简单。且不说面试的水分有多少，就是从初试到笔试这一段，怎样让单位留住你，在短短的几分钟内，让你参加笔试？这是一个很大的问题。

这本书说的比较多的是面试的技巧，侧重于个人的外貌、谈吐。第一部分介绍的是大学生活的准备阶段，看着简单，实际上操作起来不是那么容易的。在大学要混到学生会，靠的不仅仅是能力吧。还有老师推荐，学长帮忙，这也是需要机遇和能力的`。关于第一部分中提到网络求职的事情，我前不久在另一本书中看到，说尽量避免网络邮件求职，一方面是显得不够尊重，另一方面是因为邮箱中邮件实在太多，上司基本上都是删除的，很少去看招聘求职邮件。还有一个关于老板邮箱的问题，这个我算是经历过了。虽说不是求职，但也是投给某个知名网站的ceo，但从回信的口吻可以明显看出这不是老板的口气，倒像是秘书的语调。因此，有些准备工作是不大合适的，或者说很难操作的。

再说说面试技巧吧。因为作者是搞美容化妆的，所以她对外形这点很是了解，提的一些建议也很中肯。书中说了男女的打扮，没有只偏向与某一个性别。衣服的搭配，妆容的设计，要突出淡雅，不要太过妖艳，以至于不适合求职这个环境。还有一些值得注意的地方，比如名牌服饰，比如异味，比如鞋包。讲解的都比较细致，只是有一点不大明白，化妆列举的都是那几个化妆品，且不说是否有广告嫌疑，总觉得参考价值不大。我是希望能多列举一些化妆品品牌，贵一些没关系，不伤皮肤才是最重要的。

到了大四，看这本书很是应景，当然也有些晚了。之前的基础没有打扎实，之后的努力就得更辛苦。到了大四，面对着离别，面对着时光，总是伤感，总觉得有种流年暗偷换的味道。或许现在的我们还不够成熟，或许现在的我们还不够强大，但我们得逼迫着自己变成熟变强大，书就是途径之一。

设计中的设计读后感篇十五

这本书无法让人更懂设计，它为你武装设计的思维，并要求你不断迭代关于设计的观念。

二零零一年起，原研哉受田中先生之托成为无印良品咨询委员会的一员，构成了现在我们看到的无印良品呈现出的形态。极简主义/简约在无印良品这里并不能粗暴地概括为简洁和朴素，因为简化工序会使其更易被模仿；它的意义在于提供了“优雅而质朴的生活提案”，从而形成世界性的影响。

根植于日本的品牌能够成为worldmuji，一部分是由于田中先生所倡导的“从日常生活的审美意识中提炼而成”，另一部分便是原研哉对它的发扬光大。

这一理念除了指导产品开发，在向受众直接表达的平面广告上也产生了经典的呈现。

《地平线》系列取景于“乌犹尼”盐湖和“马鲁哈”草原，意在通过一条完美的地平线表达“虚无”（emptiness）的概念。拍摄这个普遍真理的自然景象在4米高的地方取景，地平线将天和地完美分割。

原研哉作为独立设计师也设计了长野冬季奥运会开幕式的节目册。

设计不是做加法。

设计，让人想到的是“加法”或者“浓墨重彩”。是一种加在原材料上的改变它的想法，也是一种加在物与物之间的结构，或者赋予色值。这本书第一次让我意识到……设计的本质——先“深入”地理解，再“浅浅”地表达；它不应该被注意到，因为最完美的设计呈现出来的是一个整体。

在达到这个理解之前，引起省思的是原研哉提出的“留白”，这样一个中国传统水墨画里的词汇。当把“留白”作为“设计”的理念提出，产生了奇妙的对比。

在无印良品所有的物品中，牙刷架是它的设计理念最生动体现，“扳指”状的牙刷托完全脱离传统牙刷杯的规制。

它意味着终极的指向。

从新产品设计的角度而言，人群的区隔、产品的定位是它的原点，它的配方、它的包装设计是随之而生的产物，就如鸡和蛋。这一整套的动作能够称之为设计。当人们谈论设计之时，是从微观的角度把它具象成为了一幅图或者一个视觉作品。

这个思路在炮制多美滋高端新产品“致粹”的时候得到了完整的练习，它的视觉体系出发点不是理性的说服，而首先是感性的共情。读后感·它共情的'对象是和虎妈相对的另一类新手妈妈，她们不为自己的孩子预设既定的角色，而是通过陪伴，来发掘并充分激发孩子的潜力。而落到“奶粉”这样严谨的产品，它的产品支撑点在于改变营养元素的结构，激发它提供的免疫作用。

在视觉设计上，如何把产品的理性和人群的诉求无声地联系起来？首先找到了一个比喻——钻石，钻石和碳由相同的元素构成，结构使它们有天和地的区别。

在包装的设计上，将钻石的切面及透光的效果作为设计的元素，或者可理解为基底，不言自明地表现高端、可靠、坚实，又不似其它奶粉般冷感。

时隔多年，在现在的平面工作、甚至管理工作中这本书里朴素的话语依旧会随之浮现。

设计中的设计读后感篇十六

个人觉得手中的这本《职场形象设计手册》算是还蛮厚的，然而在阅读的过程中，发现原来在书里穿插了不少图片，有些是用来模拟情景或者场合，有些则是用来展示提到的物品，这样就不会有阅读通篇文字时的枯燥乏味感，而且这些插图安排得恰到好处，没有喧宾夺主，而作为书中最重要的部分——文字内容还是有质和量的保证，读起来并不觉得华而不实。

自己平时在衣着形象这方面上并不太关注，一直想要能够系统地获取这方面的信息。如果只从书名看来，起初以为这只是一本介绍与职场形象相关的衣着打扮的书而已，已经符合个人对此书的期待，实际上在这本书中作者却全面介绍了与职场相关的很多问题，不仅着重于衣着打扮与形象设计，还囊括了在求职过程中与初入职场时要注意到的重要问题。

在现实生活里屡次遇到求职碰壁后，深感自己在求职上的准备不足。在这里不仅指的是简历、笔试、面试这些方面的问题，还有大学四年的知识积累和个人能力培养。书里一开始就对大学生提出了忠告“最错误的.心态：就业离自己还太远”，三年匆匆而过，在大学的第四年踏上求职的旅程时，才发现了应聘职场上的竞争如此残酷。在目前工作机会面临“僧多粥少”的形势，大学生们都淡化专业对口这个问题，于是能够在求职中脱颖而出，不再是仅靠专业知识和技能的掌握，还需要其他方面能力诸如社会实践经验和团队协作能力等。在大学前三年，学生能做的是想方设法地能让在第四年需要用到的求职简历能够得到未来招聘者的青睐，进行及时的未来职业规划非常有必要。

在面试前需要做的准备有两项，简历和形象设计。在这两方面上，书中都有进行系统地介绍。对于简历来说，它要做的是能够抓住招聘人员的眼球，让他们花更多的时间停留在你的简历上，那么你获得面试的机会就会越大。而在形象设计上，不求视觉效果的眼前一亮，只求安全妥当，让面试官看上去觉得舒服即可。书中从着装、发型、化妆这三方面来介绍形象设计上的问题。

在面试的过程中重要的是自信和自然，而在职场竞争中重要的是进退合理。在职场礼仪上，书中则分为求职过程和初入职场两个方面来分别进行阐述。尤其最后一章是在介绍新人入职后要注意的礼仪问题，之前阅读过相关的书籍，都不如这本书所说的全面详细。作为一名即将走进职场的大四学生，觉得这本书真的挺适合大学生和初入职场的上班一族来阅读。