在总结心得体会时，我们应该有一个清晰的思路和结构。写心得体会时，可以加入个人的感悟和体验，以增加文章的主观性和亲和力。我们来看看一些优秀的心得体会范文，希望能给大家带来一些启发和思考。

数码摄影培训心得体会篇一

4月14日参加了三公司组织的摄影培训班学习。这次学习受益非浅，了解了摄影的历史、来源。照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。武汉三中著名老师许瑶卿为我们理论授课。对新闻摄影，通讯员如何抓图片新闻，数码相机的使用等内容做了详细的讲解。通过这次学习使我对摄影有了深入的了解。我在数码摄影方面还是个新兵，经验不多，拍得满意点的相片往往百不得一，在工地拍摄的照片总觉得不那么满意。通过学习我知道了要想拍出更多一点好相片，除了需要一部好的照相机之外更重要的是利用好自己手中的照相机，提高自己摄影能力，能做到扬其长而避其短，还需要有点摄影基础知识和美学修养，更重要的是还需要有经验的长期积累，功到自然成，所以并非唾手可得的易事。

一、多拍精选。

在学习中许老师讲到“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。许老师说他目前已经拍摄了一百万张相片，在不断地拍摄中摸索成功的经验。光学相机摄影要用胶卷，当场没法知道拍得满意不满意，要洗出来才知道。以多为胜吧，必然要浪费大量胶卷，成本太高，所以光学摄影往往是惜“镜”如金，轻易不按一下快门的，乃至精思细量地抓住镜头拍上一张，回去冲洗后才能知道结果，如果不够满意那就难了，时过境迁想补救已来不及了，所以老摄影家常常感叹光学摄影是充满遗憾的艺术。

随着科技的不断进步，在1981年日本研究出了第一部数码相机后，现在基本上摄影都用数码相机了。就连许老师这种资深摄影师也在使用数码照相机拍照。数码照相机可以现时回放观察，不满意消去重来就是了，这就是数码摄影的一大优势。所以在拍摄过程中无论是拍景还是拍物往往是先确定一个专题，围绕专题选定若干个场景，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件(逆光、顺光、测光等)下的拍摄方案，然后就毫不吝惜地猛拍一气，有时同一角度同一方案也重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，往往十去七八，只留下两三张做初选成果。

其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做才能把事情做好。

二、曝光时力求保持相机的稳定。

作为新手来讲，有时相片影像模糊并不是由于对焦不准，而是因为相机把持得不稳。一般情况下，对于新手来说，当曝光速度低于1/60秒时己有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，这是对摄影的不尊重，也是对生活的不尊重，既然你不尊重生活，那么生活也不会尊重你，做任何事情都只会是一个失败者。

三、独特的拍摄角度与别致的构图。

要求艺术贵在创新，不应体现在意境上，同时也应体现在画面的形式美上，要使作品别开生面，耳目一新，就要通过形式美的手段，不断创造新的视觉感受。

关于构图，已经有很多文章教我们如何运用黄金分割、井字格焦点等原则，就像是画国画有一条原则：注重“留白”，也就是说不要把画面填得太满。一是构图的对称性。除非是想突出表现摄影主体自身的对称性，否则应偏移一点角度拍摄，因为过于对称容易给人“死板”的感觉。二是线条过于横平竖直容易流于刻板，要学会用另一组线条如对角线，角度等来打破主体线条的控制。三色彩的运用很重要，光线明暗及其对比是影响意境的很重要的因素。

数码摄影培训心得体会篇二

数码摄影为人们提供了更方便、更快捷的方式记录生活与表达自我。作为一门新兴艺术形式，它的入门门槛较低，但要想精通，仍然需要投入大量的时间与精力。通过几个月的系统学习与实践，我对数码摄影逐渐有了更深入的了解，也有了一些心得与体会。

二、学习基础知识。

入门阶段，一定要从学习基础知识开始。数码摄影的基本原理是光的机械转换和数码信号处理。了解相机的工作原理、各种功能以及组成部分，是入门的第一步。通过阅读相关书籍和网络资料，我渐渐熟悉了快门、光圈、感光度等概念，懂得了如何利用它们来控制曝光和拍摄效果。

三、熟练掌握摄影技巧。

学习基础知识之后，就要尝试不同的摄影技巧。学会合理构图是摄影的基本功，通过尝试不同的构图方式，我意识到画面的不同元素之间的关系对作品的影响巨大。同时，选择合适的焦距和光线条件，也是一项重要的技巧。我曾经花费大量时间观察，拍摄不同场景下的照片，并分析其中的成功和失败之处，从而不断提升自己的摄影技能。

四、培养审美眼光。

数码摄影需要一双敏锐的眼睛和独特的审美观。通过参观摄影展览和阅读优秀作品，我逐渐培养了自己的审美眼光。我发现，很多成功的摄影作品都有一个共同特点，即将平凡的主题通过巧妙构图和独特的角度呈现出来，给人以启迪和感动。正是这样的观察和思考，促使我不断尝试创新摄影手法，从而提升了我自己的摄影水平。

五、感受与记录生活。

数码摄影可以是我们记录生活的一种方式。生活中的美，无处不在，而摄影的艺术就是将这些美好凝固在一瞬间。通过拍摄自然风光、人物肖像、日常生活等，我学会了更加用心地感受和体会生活的美。无论是一场绮丽的日落、一朵绽放的花朵，还是人们真挚的笑容，我都会用相机记录下来。这种记录不仅让我能够随时回忆起这些美好时刻，也让我更加积极地与世界互动，用镜头捕捉更多的精彩瞬间。

总结。

学习数码摄影是一段充实而有趣的过程。通过不断学习、实践和总结，我逐渐掌握了基本的摄影原理和技巧。数码摄影让我更加敏锐地观察身边的美，也培养了我的创造力和审美能力。它不仅是一种记录生活的方式，更是一种表达自己和传递情感的途径。我相信，在未来的日子里，我会继续探索摄影的更深层次，用更好的作品诠释我的视觉语言。

数码摄影培训心得体会篇三

作为一种近几十年来兴起的摄影技术，数码摄影已经成为了当代人记录生活、传递信息的重要工具。尽管现今智能手机普及率极高，但只有掌握一些基本的数码摄影技巧，才能从中获得更多乐趣和意义。在我学习和实践数码摄影过程中，我积累了一些心得体会，现在分享给大家。

首先，在选择数码相机方面，我们应该考虑自己的需求。根据拍摄目的，我们可以分为运动摄影、风光摄影、人像摄影以及生活记录等不同类型。我个人喜欢记录生活中的美好瞬间，所以我购买了一款轻便便携的数码相机。这种相机方便携带，具备较高的像素和丰富的功能，适合我随时随地记录生活点滴。而对于追求更高画质和更专业拍摄的摄影爱好者，单反相机可能是更好的选择。

其次，在摄影构图方面，我们要注意将目标主体放置在合适的位置。例如，当我们拍摄人物时，可以将他们放在画面三分之一的位置，这样可以使构图更具有层次感和美感。另外，摄影中的对焦也非常重要。我们可以利用相机的自动对焦功能，将焦点放在目标主体上，同时可以通过调整光圈和快门速度来控制景深和拍摄效果。此外，使用合适的透视和倾斜角度也能使照片呈现出更好的视觉效果。

再次，在后期处理上，我们可以运用一些简单的图像处理软件来对照片进行优化。例如，调整光暗对比度、提高锐度、修复局部细节等，能有效提升照片质量。但是，在进行后期处理时，我们要把握好尺度，不要过度美化和做作，保持照片的真实和自然是最重要的。

此外，在拍摄时，我们还需要注重细节的把握。有时候，一小小的改变可能会影响整张照片的效果。例如，微笑的眼睛、手指的姿势、背景中的杂物，都需要我们细致观察和调整。只有做到细心和耐心，我们才能拍摄出满意的作品。

最后，坚持练习是提高数码摄影技巧的关键。无论是拍摄风光、人像还是特写，只有经常练习才能熟悉相机的操作，掌握各种拍摄技巧，提高自己的拍摄水平。同时，多向资深摄影师学习，了解他们的拍摄经验和摄影理念，也能为我们的学习和创作带来很大的指导与启发。

通过以上几点心得体会，我希望能够帮助到那些刚入门的数码摄影爱好者。数码摄影是一个综合技术和艺术的过程，需要我们不断学习和实践，才能真正掌握其中的精髓。只有用心去拍摄、留意细节，发现生活中的美好，我们才能通过数码摄影表达自己的情感和观点，记录下生活中的每一个瞬间，创作出独特而精美的作品。

数码摄影培训心得体会篇四

今年，我参加了由苏州市教育局主办的教师网上培训，出于对摄影技术的热爱，我报了数码摄影技术。在整个培训课程学习过程中，我认真学习，坚持看完每一节课程。通过网络学习，跟着专家引领进行实践，对摄影技术中的关键要领如光圈、快门、感光度等有了较多的认识理解。另外，我积极参与讨论，与其他老师的交流也使我受益颇多。以下是这次学习的心得体会：此次培训课程通过案例分析法来感悟照相机功能的使用技巧，同时通过网络学习与学员实践相结合，学员上传作品，学员参与作品的交流与评价相结合、摄影观察与后期制作相结合的方法，使我们掌握作品拍摄、后期还原与创新的基本技能。课程设计的非常合理、实用。初学者相对上手容易。

讨论中发现有许多的老师爱好摄影，好些都是专家呢。在学习讨论中，许多老师都讲到要“多拍”，从宏观上来讲就是多实践，多积累经验，从具体来说就是不妨多试试镜头，以多为胜，多中选优，或者在探索出最优方案后重新精心拍摄某一场景。特别是在拍摄过程中无论是拍景还是拍物，每个场景先围着它转几圈，拟出不同角度、不同光线条件（逆光、顺光、测光等）下的.拍摄方案，对同一角度同一方案可以重复拍上好几张，然后就停下来回放，不满意的镜头当场就删，这样往往能找到高质量的照片。

对于新手来说，我觉得最重要的一点就是首先要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。这需要一个严谨的态度，决不能单手照相，最简单的方法就是给身体或手找个依靠物，当然买个三脚架最好不过了。

我们学校也有几位摄影爱好者，向他们请教中，让我了解到光与影的合作，光圈与速度的配合，可以是千变万化的，同一个画面用不同的拍摄方法及角度，可以是完全不同风格的作品。要多拍多看，多积累经验，多提高自己的审美意识。拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门，我们要多进行一些旁拍，抓取一些精彩的瞬间，往往效果会令你意想不到，平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面”。摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。

总之，通过本次培训使我体会到，不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，一定要做个有心人，要善于观察发现。

数码摄影培训心得体会篇五

曾记得在读大学时，看到摄影专业的同学们从野外拍回来一幅幅迷人的照片时，我是那么地羡慕。在他们举办的摄影展上，我盯着那一幅幅美妙的照片真是流连忘返。世间的美丽都被相机捕捉下来了。我也好想拍摄出如此美丽的照片啊!

工作之后，有了经济实力，有了一部心爱的数码单反相机，可是没有去仔细研读如何去拍摄技巧性的照片。这一次的数码摄影艺术的网络培训正好给了我好好学习数码摄影技术的机会，真是太开心了，我立刻报名了。

我首先观看网络学习视频，学习不同快门摄影技术。然后我就拿起我的单反照相机不停地实践。针对第一次作业的实践，我首先是拍了一组水龙头流水的照片，我先把模式调到快门优先，把快门时间从几百分之一调到一千多分之一，能看到水滴飞溅的效果，我真是兴奋啊。那天晚上下着小雨，可是我迫不及待地实践拍摄不同快门的照片，我特意拿了相机来到车水马龙的小区门口的马路上，把快门时间调慢，果然拍到了车子的灯光形成一条线的照片，只是没有用三脚架，所以效果一般。

针对第二次作业，我也是先学习了视频，了解什么是大光圈和小光圈，什么情况下使用大光圈，什么情况下使用小光圈。并且我继续在照相机上实践。我把模式设置为光圈优先。我用大光圈拍了花卉，宝宝的玩具等，能形成主体物体清晰，背景模糊的效果，我真是特别开心。针对小光圈则是拍摄了校园的风景，厂区的风景等，效果也很好。

除了实践外，我经常把拍到的照片放到论坛里去和其他老师一起交流怎么拍摄，这也是很愉快的事情。

在最后，非常感谢市里组织的这次关于数码摄影艺术的网络培训，我学到了一门实用的技术，也学到了一种感受美，理解美的本领。以后我会继续用学到的摄影艺术去感受世间的美。

数码摄影培训心得体会篇六

首先感谢杨老师带领我们走进摄影，听了杨老师的摄影课，我们感悟颇深，他让我们懂得：摄影是一门艺术，连接时空，记录史实。它给大众传递的是历史，是现实，是时间与空间。它让历史定格，包括它的气息和氛围;它让现实延伸，带着它的魅力和遗憾。摄影以它无障碍的交流，向大众传递的是一个完整的世界。这个世界既包括物质世界，也包括精神世界;既包括整体现实世界，也包括个体心灵世界，而且是这几个世界统一的总和。

摄影为何?把美凝聚在画面中，通过凝聚的画面来表达思想。我认为，摄影最本质的东西不在摄影技术本身，而在于摄影之外的东西。“果欲学摄影，功夫在影外”。没有对生活的独特见解，没有对许多终极问题的积极追问，没有对世间本质的透彻理解，就不可能拍出好的作品。这个摄影外的东西，才真正决定了你能否拍出一流的作品。换句话说，就是自己本身的素质，决定了你的作品的素质。你是个什么样的人，达到了什么样的境界，你的作品就是你的外化，也只能达到你达到的那个境界。

热爱生活才能摄影。在大自然中，用镜头去翻阅清山绿水在春夏秋冬的变化中挥就的精美画卷，从白色的冬季看到五彩的春天，森林与山川的和谐、沙漠与草原的旷达、大海与礁岩的碰撞、天际与大地的展现„„这一切都让我感到自己在扩展、心灵在延伸、血液在沸腾。

地球如此博大、生命如此富饶，它使我们成长、升华，从此，大自然将成为一生的眷恋。在平凡的生活中，用镜头去体会人性的真善美、去表达生命的执着与坚强、去感慨人生的冷暖。伴随着镜头的不断变幻、生命历经一年又一年不同的承载，心灵历经一场又一场不同的收获，人生历经一次又一次不同的感悟，突然发现，忘记自己的最好方法，就是摄影，如同放生。把自己融化在大自然中，用另一种方式传递自己对生命的感受和捕捉。于是，我写下了关于摄影与感悟的一句座右铭：在一瞬间捕捉人生的风迹，在一刹那顿悟生命的云影。

学会捕捉生活中的瞬间姿态，体味人间百态!生活中每时每刻都有着可以让我们心灵震撼的瞬间，可惜的是我们整日为理想不停的前行而忽略了周围本可以打动心灵的美好。我们要学会如何用自己的眼睛去寻找它们，如何用眼睛发现。摄影刚好给我们提供了这样一个机会.镜头后的我们是什么感情，镜头下的那些画面正好是这些感情的折射。摄影有许多时候都墙角了作者某些意念，或许只有这样才能让读者透过图片更好的了解和读懂作者。

境由心生。摄影，不仅记录了当时的风景，也记录了当时的心情。大自然的风光摄影，可以让你寄情于山水间，陶冶情操，表达心声，追求生活中闲情逸致的一面。暇时阅读唐诗宋词古典文学，亦能让你的摄影作品增添一份韵味与意境。久之，摄影人会拥有一双发现美的眼睛，用心灵去感受大自然的美好!

摄影是一种心情的修练。假如你情绪不好，遇事激动，可能的话，你学学摄影，如果你能学下去，那你的性情可以得到一种改变，这就是修练。出家人坐禅是一种修练，书法、美术和音乐也是修练，当然摄影也一定是一种修练。每次跟着朋友们去照相，我不知道你们是否有这种感觉，我是非常的开心、畅亮。会把生活上的许多浮躁的东西，在摄影的过程里，把它忘掉，至少可以得到当时的安宁和平静。当然这种修练一定是“润物细无声”不知不觉的，不会是“忽如一夜春风来，千树万树梨花开”。

总之，一个人有一个人的世界，一个人有一个人的生活方式，一个人有一个人的审美情趣。每个人不同，就有着不同的艺术鉴赏方式。但美也有着大众的规律，但你不妨石破天惊，来一次旷世骇俗的创作，这样你的作品也许会剑走偏锋，得到意外的惊喜，成为传世之作，但这样的事情不多，但这个世界就没有不可能的事。一个情感丰富的人如果用心感受生活的每一个角落，会发现值得记录和留恋的东西很多。因为生活中有许多丰富而精彩东西，精彩的生活还要人去感受。而是要用眼睛去发现，用感情去思维，用心灵去构图，塑造人间的善与恶，美与丑。

摄影，真的不应该只是记录，它应该是摄影着感情的表达，是摄影着某个观点的体现，它融入我们的审美观与价值观。一张照片有这样的元素，才会引起读者的共鸣，才会耐看。

数码摄影培训心得体会篇七

在深圳选择婚纱摄影机构前，新人们就会想到一个问题“有没有隐形消费”。在拍婚纱照的时候新人们肯定不想在拍的过程中多花冤枉钱。从订单到拍摄在到后期选片都存在着所谓的隐形消费，深圳vai施华洛婚纱摄影工作室给大家总结一下深圳婚纱摄影的隐形消费。

什么叫隐形消费?

隐形消费就是指在所选购的套餐外另外产生的消费就叫二次消费。婚纱摄影机构接单门市或者工作人员向新人们推荐消费用品使新人心动而进行消费，这种隐形消费是新人们最头疼的，在事先预定套餐的时候并没有说明在后期还有其它消费。

那么隐形消费有哪一些呢?深圳vai施华洛婚纱摄影工作室为新人们详细介绍!

一、预定套餐前没有说明景点门票费、车费、很多销售人员在与新人们交谈的时候不提及车费、餐费与门票费用怕新人们因此而跑单，还会故意避开。新人如果没有及时的去确认，到拍摄的时候费用就要自己出加起来也有300-1000元不等!

二、服装分档次、不可以任选，很多婚纱摄影机构会在婚纱礼服男装这块分成两个区域，两个区域的服装材质不同，新人们所选择的套餐对应每一个区域的衣服，比如分成a和b，如果你更喜欢a区域的衣服，但是我们的餐套只能选择b区域的衣服，新人们想要穿a区域的衣服就要加钱了。

三、很多婚纱摄影机构拍摄的底片都不全送，这给新人误以为所拍摄的照片是全部赠送的，所以几乎没有去考虑过底片的问题，到后期我们要照片的时候才知道不全送，如果想要又要花点钱购买了。

四、化妆期间产生二次消费，安瓶是化妆的时候需要用到的定妆液，不可忽略的是在使用安瓶过后妆面效果是特别好的，并且不会有晕妆的现象，所以在定单的时候一定要说清楚，在婚纱摄影机构使用安瓶大概的消费是400-700元不等。

五、照片入册，照片入册就是精修照片的数量，很多婚纱摄影机构在确认精修排版的时候都会推荐多入册，并用很多专业的话语使新人们自己情愿的交钱加精修相片，到交完钱之后我们才会感觉到不值，还有就是专业的门市会不断的向新人们推荐最新的相册，夸大其词的概述相册多好，多耐用，最后新人又乖乖的掏钱了。声明：相册虽外表不同，实质上的区别不大，新人慎重选择!

六、技术人员分高低，换人需要另外收费，这就是和服装区差不多，对应的技术人员对应不同的套餐，如果想要更专业的摄影师和化妆师就得加钱，所以新人们在定单之前的时候一定要和相关人员了解清楚，避免隐形消费，避免存在非资深技术人员拍摄和化妆!

上面是深圳vai施华洛婚纱摄影总结的常见的隐形消费陷阱，新人们在拍婚纱照的时候，包括选购套餐与后期制作等，以上所提到的都要提前确认清楚，避免产生二次消费。深圳vai施华洛婚纱摄影工作室高端私人定制婚纱摄影机构。

数码摄影培训心得体会篇八

我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快,从一个基本没有摸过照相机的人，到现在也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：

一。正确理解摄影的基本概念。

摄影的基本概念是什么?就是对拍摄对象测定正确距离和控制曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。只有理解和熟练掌握这三大要素，才能更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。如果没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。

二。正确把控摄影过程。

照片能不能拍的好，控制摄影过程十分关键。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思考。对于周围的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑当时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采用横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结控制摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思考和对照相机的应用。

三。交流和学习。

要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。

以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。

数码摄影培训心得体会篇九

我国的摄影室起源于上世纪八九十年代的国营和个体照相馆。到21世纪初，影楼已经风靡全国各大中城市。据相关机构调查统计，我国现有500多万影楼从业人员。影楼业在我国发展不过十几年，但其产值已超过70亿美元。摄影业已然成为一个不小的行业。珠海婚纱摄影市场现有大小影楼近20多家，各大摄影店分别利用各自的优势和特色，专攻婚纱行业，拍摄证件照，同时也都兼做冲印工作。

珠海作为一个经济特区和较大旅游城市，城市人口以外来“移民”为主，所以拍摄婚纱客人比例相对量有限。在客人消费指数上基本以三种层次化分，高端客人基本以澳门和本地成功人式为主，一般消费在6899～10000元左右较多。中端客人基本以白领为主的代表人群，一般消费在4299～6899元左右较多。低端客人基本以企业打工一族和低收入市民为群体，一般消费在2299～3999元左右较多。

珠海人对婚纱照的观念有一定的接受能力，但由于地域风俗，对新鲜事物接受程度相对缓慢，当地影楼整体的拍摄风格相对于广东其它地区的市场略显保守一些，但也不乏有高端及观念前卫的新人。作为结婚必须的事项，很多的新人还只是停留在拍完了事的心态上。对于相册与服装、造型及拍摄风格上并无太多要求。了解影楼基本以口碑宣传及接受广告方式，对品牌的认识度和支持度较高。一般选择影楼的要求为：拍摄风格、价格、套餐内容、外景、然后是相册相框大小。整体行业市场保护还算良好。新人基本套餐接受价格维持在2399～4899之间。珠海影楼吸引客源的主要方式以“特惠套餐、优惠活动、不定期的外展、各类秀场、网络营销、报刊广告等方式为主。

实践经历。

刚开始进去工作，了解到影楼是一个流水线作业的行业，门市部、化妆部、摄影部、技术部有条不紊地忙着自己的工作。门市部负责接待介绍推销约单，然后交给化妆部进行造型设计化妆，接下来等候摄影师拍摄，拍摄完成后至门市部接待员帮助选片，选定后原片交至技术部进行后期处理，最后是出片冲洗制作相册。

我的工作是在摄影部做摄影助理，协助摄影师进行拍摄工作，招呼顾客、布置场景、整理器材等。摄影器材有富士s3pro、佳能30d、佳能400d、尼康d70s、尼康d40各一台，镜头清一色的变焦头。数盏影视灯，300w600w的都有，实际拍摄中仅使用一盏，补光利用泡沫板来完成。器材方面只要可以满足拍摄需要，能够出片，完成工作即可，而且讲究效率，多长时间拍完一位顾客都是有规定的，而且要保证拍出来的片子完全可用。摄影部是整个公司最忙的部门，从早上九点开始接拍第一位顾客，直到晚上九点最后一位顾客离去。中午有二十分钟的吃饭时间，而且还要轮流，摄影师常常要忙到下午一点多才有空闲去吃饭。我的工作就是在顾客造型完毕以后接过单子排好次序，安排其在休息区等候;在摄影棚内操作控制面板降下相应的背景，布置道具搭建出实景，放置好影视灯的位置角度，架好泡沫板;然后将顾客请入摄影棚引领至实景中，摄影师拍摄过程中随时根据需要提供协助，比如纠正顾客姿势、眼神、服装上的纰漏，甚至裙摆怎么放，高度、褶子都有讲究，以及道具的摆放，要求错落有序，拉开层次，有前景等，摄影师非常注重细节问题，尤其是在古装套系的拍摄过程中。

工作期间也碰到许多不同类型的客人，如果是易于相处的客人拍摄起来自然会容易许多，如果是性格急躁不易交流的顾客则比较头疼，这时候就完全靠摄影师的临场发挥和场控能力，如何去调动顾客的情绪和指导顾客配合拍摄完全可以上升为技术层次，是摄影师的综合能力的体现。

总结。

在摄影部工作了一个月，使我受益良多。期间看到听到了许多不同的声音，闲暇时分与诸位同仁聊聊器材说说摄影知识，也学到不少知识。

做为影楼行业下的摄影，商业利益是婚纱摄影的立足点，需要利用多种手段将人物的美感表现出来不乏大制作大成本。婚纱摄影还有必不可少的两个方面是化妆造型和后期制作，这两部分可以起到画龙点睛的作用，关系重大，一个好的造型妆面可以弥补被摄者的缺陷不足，例如打阴影可以修饰轮廓、眼线眉毛可以调整眼睛大小，做一些视觉上的改变;后期制作也可以调整修补拍摄时一些无法避免的瑕疵，例如祛斑、美白、塑身等，可以实现相当一部分镜头无法产生的效果。

随着时代的发展，观念的变迁，商业摄影的内容也在不断变化，人们的需求也在不断改变，别人需要的，就是商业摄影需要的，只要有利益在里面则没有什么不可能。商业摄影能够满足顾客的需要是最基本的要求。

数码摄影培训心得体会篇十

通过这次学习让我受益非浅，基本了解了照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在周忠华老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。以下是我学习的心得体会：

一、理论联系实践。

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程，通过学习我们知道了怎样能拍出一张好照片，我们要把所学的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

二、多拍多看。

摄影艺术是源于生活而高于生活，很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品，多去分析、总结其作品的独特之处，从中获取一些启发。其实不光是摄影，对待我们工作的任何一件事情，都是一样，只有多做多总结才能把事情做好。

三、注重细节。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢周忠华老师给我们提供的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。

数码摄影培训心得体会篇十一

今天，我想分享一次我近期参加的培训者培训的经历。这次的培训，不仅仅让我收获了知识，更重要的是让我明白了作为培训者的责任和挑战。

这次培训在一个周末的研修营进行，我们有一系列的讲座、研讨会和实践环节。在讲座中，专家们深入浅出地讲述了培训理论和实践。在研讨会上，我们进行了热烈的讨论，分享了各自的经验和见解。在实践环节，我们进行了沙盘模拟和角色扮演，通过亲身体验，更深刻地理解了培训的流程和挑战。

我最大的收获是对于培训者角色的全新理解。我明白了，作为培训者，我们不仅需要传授知识，更需要激发学员的热情，帮助他们提升自我。我们不仅要引导他们解决问题，更要鼓励他们主动去发现问题，去创新和创造。

此外，我也学到了如何更有效地进行培训。例如，如何设计引人入胜的课程，如何使用不同的教学方法，如何有效地与学员互动，以及如何评估学员的学习成果。

这次培训让我认识到，作为培训者，我们的目标是帮助学员实现自我成长。我们应该尊重每一个学员，激发他们的学习兴趣，引导他们发现自己的潜能，培养他们的创新思维，并帮助他们实现自己的目标。

总的来说，这次培训者培训让我受益匪浅。我不仅学到了新的知识和技能，更重要的是我明白了作为培训者的责任和使命。我期待将所学应用到实际工作中，帮助更多的人实现自我成长和提升。

数码摄影培训心得体会篇十二

培训是提升职业技能和知识水平的重要途径，通过参加培训，我们可以不断学习和成长，为自己的职业生涯打下坚实的基础。近日，我参加了一个为期两天的培训课程，收获颇丰。下面我将结合自身经历，谈谈我对于培训的理解和心得体会。

首先，培训能够拓宽视野和提高专业素养。在培训课程中，我们有机会与来自不同行业和背景的人们交流和互动。这不仅可以使我们了解到其他行业的发展情况和最新动态，还可以激发我们学习的热情和动力。此外，培训还能够帮助我们深入了解自己所从事的行业和专业领域，提高自身的专业技能和知识储备。通过跟随行业权威人士的讲解和分享，我对自己所在行业的理解更加透彻，学到了很多实用的方法和技巧，这对我的工作起到了极大的帮助。

其次，培训提供了与同行交流和学习的机会。培训课程通常都会有集体讨论和小组活动的环节，这让我有机会与同行们进行深入交流，分享工作中的经验和心得。通过与他们的讨论，我不仅重新审视了自己的工作方法和思维方式，还学到了许多新的解决问题的思路和方法。此外，与同行交流还能够拓宽自己的人脉圈，建立起有效的合作伙伴关系。在日后的工作中，我可以通过与他们的联系和交流，共同提高工作效率和质量，在竞争激烈的职场中立于不败之地。

再次，培训帮助我提高了自己的沟通和团队合作能力。在培训课程中，我们经常需要参加集体活动和小组讨论，这要求我们必须与人有效沟通，并能够与团队协作。通过参与这些集体活动，我学会了更好地倾听他人的意见和看法，充分发挥团队的智慧和力量。同时，我也更加清楚地认识到，只有与团队紧密合作，分享资源和经验，才能不断提高自己的工作能力和效率。这些在培训中习得的沟通和团队合作技巧，将对我未来的职业发展和工作中的合作起到重要的推动作用。

最后，培训在激发个人潜力和自我提升方面起到了积极的作用。培训是一个心灵成长的过程，它可以使我们更好地了解自己，挖掘自己的潜能和优点。在培训课程中，我通过参与各种实际操作和案例分析，不断挑战自己的极限，提高自己的专业知识和技能。同时，培训也是一个反思和总结的过程，通过反思自己的学习和经验，我们可以更好地认识到自己的不足之处，进而有针对性地进行自我提升和完善。

总之，通过这次培训，我深刻体会到了培训对于个人职业成长的重要性。培训不仅可以提高自身的专业素养和技能水平，还能够开阔视野，提高个人的沟通和团队合作能力，激发个人的潜力和自我提升。作为一个职业人士，我们应该始终保持学习的状态，不断通过参加培训来提升自己，为职业生涯的成功打下坚实的基础。

数码摄影培训心得体会篇十三

随着科技的不断进步和数码相机的普及，越来越多的人开始从事数码摄影。我也对摄影产生了浓厚的兴趣，经过多年的摸索和实践，我已经有了一些与大家分享的心得体会。

第一段：拍摄角度极为重要。

摄影中最基本的要素是角度，一个好的拍摄角度可以使得照片大相径庭。比如同一个风景，站在不同高度或角度拍摄，所获得的图片也不一样。在拍摄时，我们可以下蹲、站高或横着拍摄等不同姿势来寻找最佳角度。

另外，光线的角度和方向也非常重要。同样一个地方，不同时间拍摄，通过对光线的利用，画面效果也能大不相同。

第二段：构图巧思使画面有生命力。

构图也是摄影中非常重要的一环。构图好不好，关系到画面的美丽程度，也是传递拍摄主题和意图的关键。比如，黄金分割法、对称性、颜色对比等原则都能使得画面更生动。

有时，一些小技巧也能起到不少作用。比如，把拍摄的景物放在画面的一边，留出另一边的空白来体现画面的层次感；或者选择逆光拍摄，使照片更加通透明亮、迷人动人。

第三段：后期处理与技巧。

照片的惊艳不仅要看拍摄时的水平，后期的处理也尤为重要。如今，各种图片处理软件的不断推出，极大地增加了照片后期处理的效果。

修图技巧是后期处理的重要方面。例如，调整亮度、色彩、对比度以及锐化等，能够突出画面中的重点或者弥补某些不足，使照片表现出更多意境。

此外，修剪、加边框、添加水印、反转、植入文字等手段，也可以为照片增色不少。

第四段：准确的对焦与合适的快门速度。

在数码摄影中，准确的对焦和合适的快门速度也是需要我们注重的细节。对于对焦的问题，可以针对不同场景、不同摄影主题，选择不同的对焦方式，比如单点对焦、追焦或手动对焦等。

另外，快门速度的调整也非常重要。选择快门速度的关键是要根据被拍照物体的运动速度和自己的手持能力来合理选择，以防手持拍摄出现抖动、虚照等情况。

第五段：刻意练习越来越重要。

最后，我也想阐述一个摄影真理：刻意练习才能成就好的摄影作品。在数码摄影中，不应该只是拍一拍就得成片，而是要经常训练、探寻和实验，以便成为一名优秀的摄影师。

每天尝试不同的场景和不同的拍摄位置，不同的光线状况和不同的构图方式，这样便能积累经验、提高拍摄水平，领略更加广阔的美景。

结语：

所谓数码摄影，不仅是一个简单的快门按下，还需要经过仔细地设定和处理，才能制造出更多的惊喜和收获，也会逐渐成为一门卓越的艺术。我希望通过我的实践与总结，能够帮助大家更好地理解数码摄影，并能在实践中有所成长。

数码摄影培训心得体会篇十四

我喜欢摄影，一直都很喜欢。特别是有了孩子以后，希望能把最美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影了解很少，即使买了单反相机，也就只会使用自动挡，但拍的效果可以看出确实比简单数码相机好得多，仅仅觉得就是简单的拍照而已，只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

课程就在这一个多月里这样结束了。刚开始时，怀着对它的一种好奇去学习这门课，理论课时的部分还是觉得很枯燥无味，虽然老师已经用了视屏的方式，觉得学与不学都没什么区别。拍照片用自动挡就可以了啊，非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，调整好的光圈和快门，怎么都按不下去的时候，不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的'重要性。学校周围有很多漂亮的风景可是看着自己拍的照片一点也没有美感，才开始有了不同的感受。

学习过程中发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契，在生活中寻找对摄影创作独特视角，时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。不仅仅是简单的拍摄照片，是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现；是留住美妙的自然风光更是赋予静物生命色彩的。

理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。注意光圈值的调整；取景要有整体感；拍摄要有个好的主题；怎么安排好照片的构图、选材等。有自信去捕捉生活中的美，提高我的摄影水平，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。通过对摄影课的学习，还让我对单反相机有了新的认识，不再是重重的大块头，是记录美好生活的画笔。

课程是短暂的，融入生活是长久的，再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际生活中去，也希望以后能够拍出很多很多好美的照片，来丰富自己的生活。

数码摄影培训心得体会篇十五

随着科技的不断进步和数码摄影技术的日渐成熟，越来越多的人开始尝试数码摄影。作为一个摄影爱好者，我在数码摄影的路上也不断摸索、学习。在此，我想分享一些我在数码摄影入门阶段的心得体会。

第一段：选择适合自己的数码相机。

在我刚开始入门的时候，我迷茫于各种数码相机的品牌和型号。加之市场上相机种类繁多，我不知道如何进行选择。后来，我决定先选定自己的预算，然后对不同品牌和型号的相机进行比较。最终，我选择了一款适合新手的入门级数码相机。我发现，选择适合自己的数码相机是入门的第一步，这样可以更好地理解和操作相机。

第二段：掌握基本的摄影知识。

入门摄影不仅仅是拿起相机按下快门，还需要对摄影有一定的了解。我花了很多时间学习曝光、光圈、ISO等基本的摄影知识。我发现，掌握这些知识让我更好地理解相机的工作原理，并且能够更加灵活地运用这些知识来创作照片。虽然学习摄影知识可能需要一些时间和耐心，但是它能够为你的摄影之路打下坚实的基础。

第三段：锻炼观察能力和构图技巧。

入门阶段，我发现很多时候并不是拍摄技术上的问题，而是我对事物观察和把握的不够好。于是，我开始特意锻炼自己的观察能力。无论是在户外还是室内，我都尝试观察一切有可能的拍摄对象，并努力捕捉那些有趣或美丽的瞬间。我也努力学习和掌握构图技巧，如对角线构图、三分法、黄金分割等。锻炼观察能力和掌握构图技巧可以让你的照片更具吸引力和表现力。

第四段：不断练习和尝试。

入门摄影需要持之以恒地进行练习和尝试。我将大部分的时间都用在实践上，不断拍摄各种题材的照片，并且记录下每一次的拍摄参数和心得体会。通过不断地练习和尝试，我发现自己的技术在慢慢提高，也逐渐找到了自己感兴趣和擅长的摄影风格。

第五段：寻求反馈和学习交流。

入门阶段，我明白单凭自己的努力是不够的，还需要向他人寻求反馈和学习交流。我经常将自己的作品分享给朋友或者参加一些摄影爱好者的聚会，借此机会和他们一起分享和交流摄影的心得体会。通过与他人的交流，我发现了自己照片中存在的不足之处，并且从别人那里学习到更多的摄影技巧和创作思路。

总结：

数码摄影入门需要选择适合自己的相机，掌握基本的摄影知识，锻炼观察能力和构图技巧，不断练习和尝试，并且寻求反馈和学习交流。当然，这只是入门的第一步，摄影的学习永无止境，需要不断地积累和提高。希望我的经验对于初学者有所帮助，也期待能够与更多的摄影爱好者一起探讨和学习。

数码摄影培训心得体会篇十六

近些年来，数码摄影越来越受到人们的重视和喜爱。随着手机摄影技术的不断提升和相机设备的不断普及，每个人都有机会和能力成为摄影师。然而，要想在摄影领域有所建树，仅靠设备和技术是远远不够的。为了使自己的作品更好地表达思想和传递情感，我一直努力学习数码摄影技巧，并从中体会到了许多心得。

首先，拍摄前的准备工作至关重要。在进行数码摄影之前，了解所选择的拍摄主题或场景非常重要。对于风景摄影，我会提前了解目的地的地理环境、天气状况，甚至查看一些有关该地的摄影作品，从而可以更好地规划构图和拍摄角度。对于人物摄影，我乐于与模特进行沟通，了解他们的个性和需求，以便能够更好地捕捉到他们的情感和特质。

其次，熟悉相机的设置和操作也是取得良好作品的关键。了解相机的各项参数以及如何调整和使用它们，有助于我更好地掌握摄影的技术。我喜欢通过实践和自学来探索各种不同的相机设置，例如快门速度、光圈大小和ISO感光度等。同时，我还会不断尝试不同的拍摄模式和白平衡设置，以找到最适合我的风格和创作需求的配置。

此外，在拍摄过程中，我始终注重充分发挥自己的创意和想象力。拍摄就像是一个艺术的创作过程，不同的摄影师会有各自独特的视角和表达方式。我会仔细观察周围环境，捕捉到一些有趣的元素或细节，从而创造出独特而又令人印象深刻的作品。另外，我也常常尝试不同的构图方式，包括对称、逆向、斜线等，以增加作品的视觉效果和吸引力。

此外，后期处理对于数码摄影同样至关重要。在拍摄结束后，我会利用各种后期处理软件对照片进行微调和编辑。通过调整亮度、对比度、色彩和锐度等参数，我可以使照片更加亮丽鲜明，同时也能更好地突出照片的主题和意境。然而，在后期处理过程中，我也要注意保持照片的自然和真实，以避免过度修饰和失去原作的味道。

最后，我也在学习数码摄影的过程中体会到，与其他摄影爱好者的交流和分享是非常有益的。通过与他人相互学习和讨论，我可以拓宽自己的摄影视野，了解到别人的创作方式和经验。我也很愿意参加各种摄影俱乐部和展览，与其他摄影师互动，在交流和竞赛中共同进步。

总之，学习数码摄影需要不断积累经验和技巧，培养自己的艺术感和创造力。无论在拍摄前的准备、相机设置和操作、创作过程还是后期处理方面，都需要持之以恒的学习和实践。只有通过不断摸索和尝试，我们才能在数码摄影的道路上越走越远，创作出更具个人风格和艺术价值的作品。