报告可以帮助我们整理和总结已经完成的工作，发现问题并提出解决方案。在报告中，可以适当运用引用他人观点和研究成果的方法，增加报告的权威性和可信度。如果你正在写报告但缺乏灵感，以下是一些范文可以帮助你启发思路。

素描教学总结报告篇一

素描是一切美术造型的基础在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的在素描教学后我进行了思考，发现了教学中存在的一些问题。

素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，孩子由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。经过写生这一过程，学生对观察的事物了解得更透彻，也对这写生、体验的过程记忆深刻。同时培养了学生的观察能力、作画技能。可能会有“一举两得”的效果。

观察是学习素描的基础，没有观察能力就无法学习素描。而学习素描也是为了培养学生的观察能力。在教学中我虽然已经意识到了观察的重要性，也在教学中尽可能在教学中注重学生观察力的培养，但还是觉得做得不够好，在以后的教学中更需加强。

观察和发现是一对密不可分的伙伴，观察后没有发现那样的观察是徒劳。不观察而发现那就是想象。在教学中，我是带领着学生去探究和发现，学生在我的问题指引下观察取得了一些效果，但我后来发觉自己犯了一个错误，剥夺了学生的主动学习机会，教学中未能体现学生的主人翁地位。我忘记了学生是教学的主体，而将自己的主导地位给扩大了。在以后的教学中应该让学生自主去观察去发现，老师只是在学生遇到困难的时候伸出援助之手，可能对于学生能力的培养来说会更好些。更何况素描知识只有经过观察和发现才能学得更好、更牢固。

生活中的事物和几何体都有着或近或远的联系。可以更确切的说，我们的生活和几何体密不可分。学生的桌子、铅笔盒是长方体的，学生的钢笔、教师用的粉笔是圆柱体的；我们住的房子由几何体组成的若学生在学习这些知识时能感受到美，那一定会对学习起到促进作用，也一定能学好素描知识。在我的教学中或许是太强调素描的严谨了，没能让学生去很好地感受它的美。所以从学生的反应中我觉得在教学中忽略了对学生的审美教育。在以后的教学中，可以利用图片欣赏、实物欣赏以及带领学生走进大自然，让学生更真切地感受到一些几何体的美，这样可能更有利于学生学习素描知识。同时也能提高学生的审美能力。

生活是精彩的、美丽的。生活里有我们想认识和了解的一切。我们走进生活就走进了“百科全书”，从生活中我们能找寻到想要的一切。

素描教学总结报告篇二

社区教学是近年来兴起的一种教育模式，旨在将课堂教育与社会实践相结合，提高学生自主学习和解决问题的能力。本次总结报告将介绍社区教学的背景和目的，并详细分析教学实施过程、经验教训和成果。

二、背景和目的。

社区教学旨在提高学生的综合素质，包括团队协作、沟通能力和解决问题的能力。通过与社区的合作，学生可以深入了解社会问题，培养社会责任感和公民意识。同时，社区教学也可以为社区居民提供丰富多彩的教育活动，促进社区和谐发展。

三、实施过程。

1.前期准备：与社区达成合作意向，确定教学内容和方式。

2.教学实施：组织学生分成小组，开展社会调查和实践活动。

3.教学评估：根据学生表现和反馈，调整教学方式和内容。

四、经验教训和成果。

1.经验：

(1)教学过程中需要充分考虑学生的需求和兴趣，以激发他们的参与热情。

(2)需要与社区保持良好的沟通和合作，及时调整教学计划。

(3)需要对教学成果进行客观评估，以便及时调整和改进。

2.教训：

(1)在教学过程中，可能会遇到一些预料之外的问题，需要灵活应对。

(2)需要加强对学生的管理和监督，以确保他们的安全和健康。

(3)需要合理安排教学和实践活动的时间和比例，以确保教学效果。

3.成果：

(1)学生参与度较高，学习兴趣浓厚。

(2)社区居民对教学活动的反馈积极，认为学生带来的新鲜观点和创意有助于改善社区生活质量。

(3)部分学生在教学实践中获得了宝贵的团队协作和领导经验，综合素质得到了提高。

五、结论。

社区教学是一种有益的教育模式，可以提高学生的综合素质和社会责任感。通过与社区的合作，学生可以更好地了解社会问题，培养社会责任感和公民意识。同时，社区教学也可以为社区居民提供丰富多彩的教育活动，促进社区和谐发展。在实施过程中，需要注意学生的需求和兴趣，与社区保持良好的沟通和合作，并对教学成果进行客观评估。通过社区教学，我们相信学生们的综合素质将得到提高，他们将更好地适应社会，成为有担当、有责任感的公民。

素描教学总结报告篇三

为了更好地推进社区教育，提高社区居民的素质，本社区在今年进行了教学尝试，开展了一系列的教育活动。现将本学期教学工作做以下总结：

一、开设了多元化的课程，满足了居民多样化的需求。

本社区根据居民的实际需要，开设了养生保健、家政理财、计算机基础、书法绘画、歌舞瑜伽等专业课程。满足了不同年龄、不同层次、不同需求的居民学习知识和技能的要求。通过课程的学习，居民们提高了自身的素质，掌握了生活技巧，了解了健康知识，提高了生活质量。

二、开展了多种形式的教学活动，提高了居民的学习积极性。

本社区根据不同的课程，开展了多种形式的教学活动。有讲座、有实践操作、有小组讨论、有集体学习。通过这些形式的教学活动，居民们能够积极参与学习，互相帮助、互相学习、互相交流，提高了学习效果。

三、加强了社区教育的管理，保证了教学活动的正常进行。

本社区教育活动由社区教育领导小组统一领导，由各专业教师具体负责。领导小组定期检查教学计划和教学进度，检查教学质量，及时解决问题，保证教学活动的正常进行。同时，社区教育领导小组还加强了教学管理，建立了教学档案，保证了教学活动的正常进行。

四、居民的学习积极性得到了提高，社区教育取得了良好的效果。

通过本学期的教学活动，居民们的学习积极性得到了提高，社区教育取得了良好的效果。居民们掌握了生活技巧，了解了健康知识，提高了生活质量，增强了社会责任感。本社区将继续努力，推进社区教育，提高居民素质，促进社区发展。

素描教学总结报告篇四

素描教学总结报告篇五

本课程选用教材《素描基础教程》，是中高职动画制作专业的一门必修基础性课程，通常开设在新生开学第一学期。计划总课时36学时。下面我就从以下几个方面对教学工作进行总结：

本课程根据教学大纲的要求，要完成石膏几何体、静物素描、石膏头像以及速写等的绘画学习，，通过《素描》教学，培养学生健康的审美观，提高学生的文艺修养和鉴赏水平，使学生掌握素描（包括速写）的基础知识、基础理论和基本技能，具有正确的观察方法和坚实的造型能力，从面准确、生动、深刻地表现对象，整体教学活动将围绕着主题“造型能力的训练和审美能力的培养”进行。本课程为学习专业、进行创作以及将来提高动画设计方面打好基础。

1、石膏几何形体写生：

视现象的明暗层次形成的规律。

初步掌握正确的观察方法和表现方法，能运用线条或明暗调子准确地表现对象的比例、结构、体积、空间和相互之间关系。共用18学时。

讲授要点：

（1）素描的概念、学习素描的方法、工具的性能和特点。

（2）几何形体研究的目的意义，写生的基本方法和步骤。

（3）物体的三度空间、透视关系、线条、明暗造型的一般规律。（线条的方向、长短、粗细、虚实、明暗的五个基本调子与具本光源照射下实际对象的关系）。

（4）各形体的结构规律。

（5）画面构图的一般要领。

2、静物写生：

通过静物写生练习，了解静物组合的一般要求，掌握组织和布置静物的一般方法。

探索形体结构特征，色调变化及质感、量感的一般规律，以确立调子的任务，仅在于表现空间及对象各种调子总的关系，逐步掌握素描的全面因素，提高构图和造型能力。

6学时。

讲授要点：

（1）静物写生的目的意义、静物组合的基本方法。

（2）色调基本概念、色调的层次，黑白灰的组合。

（3）以明暗为主的全因素素描的表现方法。

3、石膏像写生：

教学要求：

通过石膏像的写生，掌握人物造型的基本规律，学习塑造人物形象和性格特征的艺术表现方法。

理解所描绘的对象的基本特征，整体观察对象，掌握局部和整体统一的主体造型的基本方法，准确地表现具体对象的比例、动态、性格特征。共用4学时。

讲授要点：

（1）石膏像写生的目的意义、塑造内容的介绍及其作者艺术手法的分析。

（2）整体——局部——整体的观察和表现。

（3）石膏素描的一般技法。

4、速写（以人物半身像写生为主）：

教学要求：

选择在处理上比较容易显现内在特点的对象，摆姿势时注意使动态和手势都尽可能表现出对象的具体特征。

注意对象由于种族遗传、生活经历、年龄、性别等的差异表现出各自的外貌特征；注意通过对象的言行、动势、表情等，进而探索对象思想感情，生动地表现出具体人物的形象。

强调手和衣褶的研究，掌握手的结构和表现手法，衣褶的造型规律，衣褶要表现出内在的人体结构和织物的质地、色调。共用8学时。

讲授要点：

（1）人物半身写生的构图特点，

（2）肖像画的一般要求，半身体态的生动自然与脸部、手部的刻画。

（3）分析、综合、概括、取舍的目的与作用。

1、本课程的教学对象是20xx级信息传媒系13高4、高5、高。

6、中3班，机电工程系13高职5、中职2、中职3班，电气技术系13高1、高2班，汽车技术13高职2、中职4班的学生。学生通过一学期的基础课学习，已经接触到基本要掌握的理论知识和基本技能，自主学习和观察能力比较强，在以往的教学活动中，能够顺利完成教学任务。

体积、空间和相互关系。因此，教学活动必须针对学生的素描水平，引导学生提高观察力。

3、一些学生对自己所学专业了解不够，学习兴趣不高，因此教学中注重启发式教学，使学生独自思考、分析事物，总结经验，从而激发学生技能成才的热情和信心。

敏感的观察力和灵活处理画面的技能，使学生学习丰富的表现技法。

素描教学总结报告篇六

素描，是一切造型艺术的基础，同时又是一种独立的绘画形式，它是形象地认知和反映世界的主要手法之一。素描教学是美术基础教学中最重要的环节，也是所有美术专业发展的基础。

我国传统素描教学，主要是针对基础造型因素的训练，它通过由浅入深、由易入难的科学的、系统的训练程序，使学生具备良好的造型基本功，能够正确地观察和表现周围世界。但同时，我们也看到，传统的素描教学侧重于对事物客观的记录与描绘，易使学生过多地专注于形体、比例、透视、解剖、结构，而忽视了创造性思维的训练和培养，这实际上更多的是将素描作为一种“再现技能”的训练，其结果是使学生形成一种思维定势，所画出来的东西也千篇一律，没有自己的个性，更没有自主的创造，因此造成了传统素描在表现技术和形式语言上的单一和匮乏。这种教学方法显然已不能适应当今艺术教育的新趋势。在这种情况下国内高校纷纷试验、改革，探索新的素描教学模式。这种新的素描教学模式，就是试图将新的素描形式与传统素描形式结合起来，摆脱传统素描的程式，注重对学生想象力和创造力的培养，达到训练学生思维、发展学生能力的目的，这其中既包括对素描造型语言的提炼、概括和纯化，也包括对素描表现中材料和技术语言的拓宽，同时也有对画面结构的重新组合等，从而使素描教学在具体的实施过程中，打破单调的一元化的传统模式，而开辟以多元思维为主要特征的发展面貌。

我国传统素描教学主要是沿袭20世纪50年代奉行的契斯恰柯夫素描教学体系。契斯恰柯夫素描教学体系实际上是欧洲古典主义的俄罗斯化。这一素描教学体系在新中国成立后一直占据我国素描艺术教学的主导地位，但是自20世纪80年代以后，在西方现代艺术的冲击下，这种传统的一元化艺术模式受到了挑战，一些艺术家从各种形式美中借鉴了线描造型的语言，使素描造型的语言得到了提炼、概括和纯化，极大地丰富了素描教学。

线条作为视觉形象的基本语言，具有多种类型和特征，有着丰富的表现潜力和独特的审美价值，具有高度的概括力和表现力，它不仅是艺术家对于物质世界的一种高度概括的形式，也是艺术家最简洁的表达自我感情的一种手法，是画家个性特征的标志。

新的素描教学体系，就是借鉴线条的概括和提炼，以物象的抽象训练为主要内容。面对真实的描绘对象，让学生从中提炼、分解、压缩，转换成有构成效果、抽象形式和写意手法的画面，从而加强学生的创造力和表现力，使学生认识线条的生命力所在，并通过学习运用线条来表达他们心灵的感受和呼声，使他们在心灵感悟中锤炼出自己的个性，在素描中创造性地表现出各自的艺术天地。同时，通过鉴赏大师们的优秀素描作品，加深对流露在画家笔触间的蕴涵着艺术家的气质、性格、情绪的线条的韵味和节奏的体味和感悟，进而提升学生对素描造型语言的表现和运用。

一件好的作品是表现内容与表现(媒介)材料的完美结合，材料是构成素描的形式要素。我国传统素描使用的材料主要是铅笔、钢笔、碳笔、炭精条和素描纸，学生借助这些比较单一的材料只是忠实地描绘实际环境中所见到的物象，这样常会误导学生热衷于记录对象，形成照相式的“还原”的习惯，从而限制了表现力及创造力的发展。

新的素描形式打破了这种传统素描概念，将材料引入素描教学，通过使用一些新的材料和工具来拓宽材料语言的表达能力，进而最大限度地表现工具与材料自身的美感，达到素描训练的目的。这里，注重引导学生去感知大自然姿态各异的生态美，并利用各种自然媒介的特质创造出不同的视觉形式，让学生在体验中构思，使他们在“做”(制作)之中深化对各种材料、肌理的认识与表现，从中获取灵感、开拓思维，将其发展为一种传达的语言，运用这些语言来表达心中意象，并且围绕材料的视觉性质，培养对于形体与空间、情感的意象反应，充分发挥学生的主观能动性、想象力，将材料变成为一种表现空间深度、情感韵律美的.视觉要素。

素描中的结构包括两个部分，一是物象的结构，即形体结构、物质结构、空间结构；二是作品自身的空间构成，即画面结构，也就是所谓的构图。构图是一种复杂的抽象艺术活动，其作用就是运用线、形、色合理布局和组织画面，达到传递思想的目的。画面的空间结构不完全要以对象的真实存在为依据，而是从美的感觉出发，以造型的形式美为准则，去调配关系、组织美好的构图。

构图上的空间位置包括不同的时间、空间和方位。画面有了不同时空方位的强烈变化，才能产生新颖而不同凡响的视觉感染力。在新的素描教学模式中，为使画面获得最好的构图效果，主要从以下几个方面进行实践：

1、注意塑造单个形体所拥有的空间。

2、注意塑造各个形体之间的空间。

3、注意塑造各形体间的方位变化。

4、注意塑造不同时间的不同状态的形体，却同时出现不同视点所观看到的形体。

5、注意塑造画面焦点的位置，力求新奇、具有现代感，并根据内容需要灵活安排画面焦点位置。

以上是从多元化的角度对传统素描教学进行的反思，其目的是使素描教学在完成其培养和锻炼学生的造型能力的基础上，培养和锻炼他们的创造能力，培养他们正确的观察和思考问题的方法以及艺术审美上的独特见解，提高他们的审美能力和艺术修养，将学生的个性、想象力、创造力以及良好的素质挖掘出来，加以最大程度的激活并使其在学生今后的艺术创作中发挥作用。

素描教学总结报告篇七

素描是一切美术造型的基矗在素描训练中，只有掌握正确的方法，进行严格系统的训练才能达到逐步提高的目的。中学素描训练虽然受时间、场所等众多因素的限制，但如果安排合理，即把课堂教学、课外写生、速写和临摹有机地结合起来，同样能达到综合训练的目的。

素描训练是从简到繁、由浅入深融思维和创造为一体的造型过程。初学素描时，学生由于缺乏对客观对象的认识和理解，尽管他们有正确的视觉感受，但总是心有余而力不足，往往不能正确地分析形象的特征、结构和内部联系，缺乏整体观念，喜欢钻入局部，结果是费力不讨好。针对这种情况，教师要及时给予指导，肯定优点，指出存在的问题。为了使学生养成整体观念，正确地了解物体的内部结构，教师可通过石膏几何模型分层次讲解物体的基本组合。如：用圆柱体的构成分析杯子的结构，用球体和锥体组合梨的结构等。

利用学校第二课堂进行素描训练时间比较充足，作业以写生练习为主，参加者基本上是各班的美术骨干和美术爱好者，因而写生内容和作业要求应严格一些，画幅的大小尽量按标准尺寸。初期训练先从灯光作业入手，因灯光光线相对集中，有利于学生对物体的理解和塑造。画明暗不是一种累赘，而是一种表现因素，不同光线的作用，使物体呈现出不同的状态，通过局部或整体的练习，增强学生对明暗对比的认识。对绘画水平较高的同学，要增加作业的难度，用自然光或散光进行训练，也可用结构画法，这样有利于学生更准确、更深入地分析和表现物体的结构，以达到分层次训练、整体提高的目的。

课外速写是指学生在课余时间画的小速写。这种速写时间短，要求只画出基本形体、动势、比例和结构，不要求画得十分完整，可以直接对物写生，亦可根椐记忆进行默写。无论室内室外，人物还是景物，主要是一个“勤”字。

临摹在课堂教学中最为普遍。通过临摹，学习前人的技法，使学生能够掌握较规范的方法步骤和处理画面效果的手段。在临摹中要培养学生的自学和独立思考的能力，克服简单的描摹，严格按照绘画的步骤逐步深入。有位大师说过：“作画要有信心和毅力，在你的意识中应明确地培植那种炽热的欲望，你必须懂得大多数的想法来自于铅笔的另一端，而不是笔尖。”

一切自然的东西不经过艺术的加工和处理，不能成为鲜明生动的艺术形象。每一张学生的素描作业，都反映着学生的审美情趣。教师在评画时多启发，多诱导，尽量保留学生的绘画个性，不要一刀切。画面的主观处理是艺术创造不可缺少的，大胆地取舍和夸张有利于表现画面的主题。素描能力的提高，除了xx技巧的熟练外，还要xx艺术的思维，关键是用脑分析。素描训练的目的，不是要让每一个同学都成为画家，而是为了培养学生的分析能力、整体观察能力和空间想象能力，提高学生的基本素质。

素描教学总结报告篇八

一、课程性质、地位和作用。

课程性质：本课程属学科教育平台、学科基础课。

课程地位：设计素描是现代设计的前沿基础课题，是绘画表现基础向设计表现基础的衔接与过渡。是在二维平面中表现三维立体与空间塑造的基本方法。

课程作用：它的作用主要是在设计过程中，为设计师收集形象资料，表现造型创意，交流设计方案的语言和手段，也是现代设计绘画的训练基础，是认识形态、创新形态的重要途径。

二、本课程与其他课程的关系。

本课程是一门专业基础课程，在很多专业课程中将起到重要作用，对各专业课都起决定性的作用，是所有艺术专业如构成基础的前导课。

三、课程教学对象、目标和方法。

课程教学对象：艺术设计专业、动画专业、摄影专业，本科层次学生。

课程教学目标：设计素描教学是以感觉训练为基础，以透视原理为依据，培养学生敏锐的观察力，正确的分析力，透彻的理解力，使学生了解掌握设计素描的表现规律,理解物象的表现设计形态。

课程教学方法：本课程要求学生熟练掌握透视的基本原理，并能准确的应用到实际操作中。在进行实物写生的过程中能熟练掌握造型规律及表现技法。

五、推荐教材及参考书。

教材。

负责教研室：传媒教研室。

编写日期：2011年11月启用日期：2012年3月

大纲编写者：闻海鸣。

大纲审核者：翟浩澎。

第二部分。

第一章设计素描的概述。

教学目标与要求。

教学时数。

10学时（理论学时6，实践学时4）教学内容及基本要求§1.1素描概述（了解）。

一、什么是素描。

要求学生了解什么事素描。

二、什么是设计。

要求学生了解什么是设计。

三、什么是设计素描。

要求学生了解什么是设计素描。§1.2素描的表现特征（了解）。

一、说明性。

要求学生了解素描的说明性。

二、表现性。

要求学生了解素描的表现性。

三、设计性。

要求学生了解素描的设计性。§1.3素描教学的意义（理解）。

一、素描的基础性。

要求学生理解素描的基础性。

二、素描的艺术性。

要求学生理解素描的艺术性。

三、素描的时代性。

要求学生理解素描的时代性。

§1.4“线”的表现与分类（了解）要求学生了解“线”的表现与分类。§1.5结构特点的体现（理解）要求学生理解结构特点的体现。

本章知识点、重点、难点。

知识点：本章课主要使学生对设计素描的性质、特点、认识、作用以及设计素描的基本形式进行初步的了解素描与设计素描在各方面的的区别，重点：设计素描的表现特征，难点：在于把其中的理论知识应用到具体的设计中来。

第二章透视基本原理及其应用表现教学目标与要求。

学生在课堂上了解并掌握透视角度的选择、透视基础、透视构架与产品形态、徒手绘制透视形态、透视形态的空间变化的基本内容。

教学时数。

14学时（理论学时10，实践学时4）教学内容及基本要求§2.1透视基础（掌握）。

一、什么是透视。

要求学生掌握什么是透视。

二、透视现象的最基本特征。

要求学生掌握透视现象的最基本特征。

三、透视中的几个基本概念。

要求学生掌握透视中的几个基本概念。§2.2透视角度的选择（掌握）。

一、平视。

要求学生掌握平视。

二、俯视。

要求学生掌握俯视。

三、仰视。

要求学生掌握仰视。

§2.3徒手绘制透视形态（理解）。

一、平行透视。

要求学生理解平行透视。

二、成角透视。

要求学生掌握成角透视。

三、倾斜透视。

要求学生掌握倾斜透视。

四、曲线透视。

要求学生掌握曲线透视。

§2.4透视形态的空间变化（理解）要求学生理解透视形态的空间变化。

本章知识点、重点、难点。

知识点：平行透视、成角透视，重点：透视形态的空间变化，难点：在于把其中的理论知识应用到具体的设计中来。

第三章。

设计素描的构成形式教学目标与要求。

学生在课堂上了解并掌握形体概念、结构概念、结构与形体的关系、线条的构成、调子的构成、调子与以线条结合的构成、点、线、面的构成、黑、白、灰的构成等基本内容。

教学时数。

12学时（理论学时8，实践学时4）教学内容及基本要求。

§3.1设计的基本概念（了解）。

一、形体概念。

要求学生了解形体概念。

二、结构概念。

要求学生了解结构概念。

三、结构与形体的关系。

要求学生了解结构与形体的关系。§3.2素描的构成形式（理解）。

一、线条的构成。

要求学生理解线条的构成。

二、调子的构成。

要求学生理解调子的构成。

三、调子与以线条结合的构成。

要求学生理解调子与以线条结合的构成。

四、点、线、面的构成。

要求学生理解点、线、面的构成。

五、黑、白、灰的构成。

要求学生理解黑、白、灰的构成。本章知识点、重点、难点。

知识点：素描的构成形式以及结构与形体的关系，重点：通过对物象的观察理解及表现内部结构，难点：形体概念、结构概念、结构与形体的关系、线条的构成、调子的构成、调子与以线条结合的构成、点、线、面的构成、黑、白、灰的构成。

第四章。

设计素描与设计向导教学目标与要求。

学生在课堂上了解并掌握外观比例的夸张、特征形的强化、形的拆分与组、形的空。

间虚构、结构形添加联合、形的综合联想、负形局部联想设计、空间混合设计等基本内容。

教学时数。

12学时（理论学时8，实践学时4）教学内容及基本要求。

§4.1基础形构架的演变（理解）。

一、外观比例的夸张。

要求学生理解外观比例的夸张。

二、特征形的强化。

要求学生理解特征形的强化。

三、细节的删加。

要求学生理解细节的删加。

四、形的拆分与组。

要求学生理解形的拆分与组。

五、形的空间虚构。

要求学生理解形的空间虚构。§4.2基础形的联想替换（了解）。

一、轮廓形的局部“整容”

要求学生了解轮廓形的局部“整容”。

二、轮廓形整体“替换”

要求学生了解轮廓形整体“替换”。

三、结构形添加联合。

要求学生了解结构形添加联合。

四、形的综合联想。

要求学生了解形的综合联想。§4.3负形联想替换（了解）。

一、负形局部联想设计。

要求学生了解负形局部联想设计。

二、倒置联想设计。

要求学生了解倒置联想设计。

三、空间混合设计。

要求学生了解空间混合设计。本章知识点、重点、难点。

知识点：外观比例的夸张、特征形的强化、形的拆分与组、形的空间虚构等，重点：在理解物象内部结构的同时，适当的表现基础形构架的演变，难点：在于把其中的理论知识应用到具体的设计中来。

素描教学总结报告篇九

教学目标：通过素描几何形体、石膏像、静物的练习，对各种不同形状，不同颜色，不同质感，不同难度的物体进行描绘，目的在于提高造型能力，表现能力，在具备了基本形体塑造技巧的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，如写生训练，从而逐步完善素描的造型技巧，提高艺术修养，为将来人物头像打下良好基础。

课程内容提要：

(3)素描石膏像的结构表现。

(4)素描石膏像的全因素表现。

重点、难点分析：形体塑造，认识基本形体的结构特点和固有色、质感、光线、空间的结合。

重点：形体的塑造。

难点：固有色、形体塑造、质感的结合。

原则和方法：为了很好的执行教学大纲的要求，实现素描的教学目的，根据艺术教育的规律，拟定如下教学程序：

素描的训练遵循由浅入深，从简到繁的原则展开。教学过程中学生的实践与理论知识的讲授相结合。了解学生的基础造型能力和表现能力，确定训练的内容和难异程度。在提高学生绘画表现力的同时，还要提高学生分析问题的能力、训练概括的手法和归纳组织的能力,为了让学生明白时间长短与所表现内容的关系，最好是长期和短期作业相结合。

第一章:素描几何形体、素描石膏像。

教学目的：通过几何形体和石膏人物模型的写生训练，使学生对构成立体形象的最基本的因素有所了解，掌握人物的形体结构、比例关系。并在写生训练中掌握基本形体的结构特点、透视关系、明暗变化规律和基本的造型方法。为今后真人写生打下基础。

教学重点：认识基本形体的结构特点，以及对人的特征的认识表现。

教学难点：1、掌握基本形体的造型方法。2、人物和重心问题、动势和比例关系。

教学场所：1、专业画室2、教室。

授课方式：课堂讲授、写生实践。

教学用具：几何模型、石膏人物模型。

教学内容提要：1、几何形体结构、空间结构的分析和理解2、结构的表现方法。

3、线的表现方法4、全因素的表现方法。

复习思考题：整体感在素描写生中的作用。

第二章:素描静物。

教学目的：在几何形体写生的基础上，对各种不同形状、不同颜色、不同质感、不同难度的物体进行描绘，注重质感的表现，提高造型能力，在具备了形体塑造的基础上，对素描的其他造型因素进行研究，从而逐步完善素描的造型技巧。

教学重点：形体的塑造，固有色、质感、空间、光线相结合。

教学难点：1、形体空间感、体积感2、形体结构与明暗、质感的结合。

教学场所：画室。

授课方式：课堂讲授、写生实践。

教学用具：静物。

教学内容提要：

1、静物结构的分析和理解。

2、形体结构、空间结构的结合。

3、形体的结构表现方法。

4、形体的全因素表现方法。

复习思考题：静物写生训练在绘画中的作用。

素描教学总结报告篇十

改革开放以来,我国高校经历了巨大的变革，生源的扩大、市场经济的深入发展以及与国际间学术交流的逐渐增多，高等院校在学科结构、办学理念等方面都发生了较大的变化，新型学科、交叉学科不断设立。从属于艺术学科的动画专业在此背景下在我国高校设立并迅速发展起来。从上世纪后期到今天，短短几年的时间，动画专业已经遍及我国大部分高校。从教学规律与理论方面来讲，动画专业还处于起始阶段。根据教育规律，对于动画专业基础理论、学科理念、专业发展必须进行严肃认真的研究，结合现状在实践中发展总结，站在学科前沿的高度以科学、严谨的治学态度对动画专业具体的课程设置、教学大纲以及教学内容和方法进行研究论证，从宏观发展到教学方式等各方面对动画专业学科建设进行完善。

素描教学作为基础训练的核心课程，历来在艺术学科中占据重要地位。随着艺术设计相关专业的发展，关于设计专业素描教学的改革及探讨相继出现，触及到素描教学与专业方向结合的课题，产生了许多具有建设性意义的探索。目前对于艺术设计中的平面设计、环境艺术设计等在中国高校艺术设计专业起步较早的学科，素描教学初步发展出一套相对完整的体系，教学改革迈入稳步发展的阶段。但针对于起步较晚的动画专业，素描教学与其学科的结合还处于初级阶段。既不能用传统的艺术教学方式对待动画专业的素描教学，也不能套用其他设计专业的模式。对于动画专业如何开展素描教学，成为一个新的研究领域。

动画专业对学生的要求不同于其他艺术专业，有其自身的特点。素描教学如何与动画专业紧密结合已成为一个课题。

根据动画专业的学科特点，素描训练的重点包括对人物、场景、空间的把握和造型能力以及对专业的控制能力等。具体来讲，首先是动画专业的学生要具备较强的描述能力，由于动画专业对于计算机技术的要求较高，因此许多学生过分依赖计算机技术，忽视了动手能力的训练。然而，严谨的造型、出色的控制能力依然是动画专业学生必须具备的专业素质。高校动画专业的培养目标是动画设计艺术人才，而不是计算机软件操作人员，因此艺术素质和能力的训练成为基础训练中的一个重点。其次，动画专业的学生要具备形象创作能力，这是动画专业的重中之重。形象创作能力的培养无疑具有重要的意义，这种能力来源于对生活的细致观察以及进行专业的训练；此外，还有动态把握能力和场景表现能力。针对动画专业特点，对人物动态和场景的表现是素描训练中的另一个重点，通过系统的训练可以使学生具备良好的创作能力，并在动画设计环节发挥作用。

设计专业的学生要在短期的素描训练中迅速地改变早已形成的视觉思维习惯、视觉审美习惯和视觉表达习惯。要破坏旧的审美价值观，建立新的审美价值观。在素描训练中，技术要适应思维的变化，即技术语言为思维服务。

遵循艺术教育规律并针对专业要求，可以将素描教学安排为上、下两个学期进行，以明确的课题训练为单元，对不同的内容采取不同的教学手段和方式，明确训练目的，以期达到良好的训练效果。本文将以第一学期的课题训练作为研究内容，进行具体的探讨。

二、动画专业素描课题训练。

课题训练一：描绘能力训练。

描绘能力训练安排在学生入校后的第一学期，由于我国艺术招生考试制度存在一些问题，大多数学生在入学前接受的几乎是完全一样的绘画训练。这样的模式，一方面使招生考试有了一个容易划分的标准；另一方面却或多或少地扼杀了学生的个性。本课程首先要对学生进行专业方向分析，改变学生的应试状态，从开始便进入专业状态。此部分的教学重点是描绘能力的训练，根据专业特点选择描绘对象，使学生进入一个全新的思维状态。

有机物描绘（自然生命体）。

花卉、植物、动物、贝壳、化石、地貌、水纹宇宙、景观氛围等自然事件成为视觉世界中最为普遍与生动多变的图像；同时，自然的表现样式的发展也典型地反映了“视觉方式”的演化：从稚拙的模仿发展为技法成熟的再现，从线性透视的三维空间表达转化出多维及抽象的挥写，从寄景抒情的意境渲染演绎为隐喻的象征语义……视觉艺术实践表明，自然物象与自然景观无疑是创造性设计活动的不竭源泉之一，是激发创造灵感的动机之一，是获得创造动力的启示之一，是形成设计的艺术风格、语言形式的文本之一。

大自然中隐存着视觉形式的所有要素：对称、比例、平衡、协调、对比、线条、形态、空间、光影、色彩、肌理、图案等。在自然中进行课题的选择，其意义就在于研究如何将这些要素从自然形态中辨识、分析、生成出来，从不同的层面理解自然的表现语义，实现在动画设计艺术中具有独立价值的表现与运用。

在自然物体描绘训练过程中，有针对性地选择物体，引导学生从不同的视角感受对象，体会自然形象的转换，同时掌握由三维向二维转换的规律和技巧。

无机物描绘（强调质感）。

任何物体的外部形态，除了自身的外部造型以外，都是通过形成外部形体材料的表面结构关系来表现自己的存在，都隐藏着物体材质的美感，作为未来动画设计师的学生应该深刻地研究它，挖掘它材质的美感，以便在将来的设计中将物体材质的美感更深刻地表现出来。

通过这个单元课程的训练，进一步深化学生对客观物体特性的观察、思考和认识的敏感性，提高学生应具备的眼、心、手三位一体的表达能力，同时也进一步训练学生细腻的观察能力、坚毅的态度、专注的精神状态和丰富的表现手法。我们有着各种物体的质地感觉，不同的质地产生出丰富的质感。画面中质感的表现一般是由模仿物体表面形态开始的，平面描绘的方法能够产生视觉想象，利用各种工具、材料制作的方法可以使质感的表现更为丰富。

质感既是视觉的又是触觉的，有时需要眼睛和手的共同参与，许多物体表面细微的肌理需要结合皮肤的接触才能感觉到。同类的材质，外表一样，但手感不同，有些材质的外表与手感是相反的。选择生活中的无机物进行质感描绘训练，根据质感类别选择物体，如金属、塑料、玻璃、纸品、织物等，对物体进行深入描绘，通过细节感受形体，通过训练使学生体会无机物与自然生命体的不同状态，产生鲜明的感受，同时极大地提高学生的描绘能力。

课题训练二：形象创作能力训练。

形象的创作能力在动画专业中有着非常重要的意义，也是基础训练中的重点，需要用较多的学时来完成。这一课题分为两部分进行，即人物写生训练和人物形象创作训练。(转第117页）。

(接第111页）。

人物写生训练。

在造型语言中“形”具有深刻的内涵，它是一种立体的、全局的、内在的物态现象。艺术家的观看，是对外在诸多因素的一种整体观照。当我们想进一步观看物象时，总是在比较、目测的过程中接近我们想要了解的，必促使感受系统在观看过程中获得一种整体经验，如此，才能便利我们更大范围地观察物象，把握比例的可能性。当物体的整体印象贯穿于素描的始终，并在深入确定物象关系的过程中，始终把握住基本的脉络，这便是达到准确描绘目的的前提，也是整体观察的意义所在。人物写生训练中对“形”的把握相当重要，它直接影响着后期的形象创作。

人物写生训练部分强调对人体结构知识和表现技法的掌握，着重进行结构、动态的表现训练。人物形象的选择应广泛，男、女、老、幼以及各个行业的形象都应该有所涉及。训练过程分组进行，分别以头面部表情、肢体表情为主题进行训练。

不同于传统的人物写生，头面部表情训练部分更加注重情绪的表现，课堂教学采取短期作业的方式，使学生体会不同性别、年龄对象的喜、怒、哀、乐等状态，训练迅速捕捉表情、表达情绪的技巧。肢体表情训练部分分为着衣和人体两个方面进行，重点放在动态结构和肢体语言两个方面，首先使学生具备相关的人体结构知识，并能够熟练地运用，同时通过不同的动态表现，进一步体会肢体语言所体现出的情绪，将肢体表情与面部表情相结合，更加生动地表现人物形象。

人物形象创作训练。

人物形象创作训练是在前期写生训练的基础上进行的主题创作。主要分为三个主题进行（根据学时可适当增加）。

主题创作一，设计创作一个典型人物的系列状态。要求学生结合模特或图片，自己设计一个人物形象，完成一个不少于二十个表情和动态的系列形象创作。

主题创作二，根据文学作品描述，创作一个人物形象，描绘其一天的生活状态，此系列不少于20个表情和动态。

主题创作三，结合场景创作人物形象，设计（或根据文学作品选择）一个较简单的情节，结合室内、外场景进行创作。此系列篇幅不限，要求形象生动，场景和谐，情节完整。

人物形象创作阶段介入实质性的动画形象创作，此阶段要采用多种形式帮助顺利完成课题训练，如模特的配合、图片的利用、速写练习、计算机模拟等各种手段进行辅助，严格根据要求，创作完整、生动的人物形象。

综上所述，动画专业作为一个快速发展的新兴学科，对其教学理论和方法进行探讨有着重要意义，素描作为基础训练的一部分，为学生的专业发展打下坚实的基础。通过课题训练的方式使学生从客观世界的存在规律中发现“素描”中的设计因素，使素描训练从技法的思考和表达向思维的变化和表达方面转变，培养学生对客观世界多角度地观察、分析、理解的能力以及由此而发的想象和创造能力。动画专业素描基础训练过程应该是培养学生创造性思维的过程。在这个过程中所有的表现技巧都要随着视觉和思维的变化而变化，在变化中形成适应现代动画设计需要的新的视觉思维基础、新的审美基础和新的技术语言基础。研究动画专业的素描教学理论和方法，必将对高等院校动画专业的健康发展奠定基础。

参考文献：

[1](英)约翰·伯格著，刘惠媛译.广西师范大学出版社，2005.[2](美)s.阿瑞提著，钱岗南译.创造的秘密.辽宁人民出版社，1987.

素描教学总结报告篇十一

内容摘要:文章论述了传统素描教学模式在新时期素描教学中的弊端和负面影响,提出在素描教学中不能停留在那种具象的、单一化的教学模式之中,而应与时俱进;提倡主动的学习方式,把培养学生的创造能力放在首位,使素描教学始终充满艺术创造的活力。

关键词:素描教学创新能力个性化。

艺术创作与科学研究一样,其活力来自于创新。可以说,没有创新也就没有了创作本身。艺术教学也不例外。创新就是给教学注入活力,使之不断发展,不断适应时代的要求。

素描教学是从西方引入我国的,已有近百年的历史。在近一个世纪的学校素描艺术教学中,我们以现实主义美学思想为主导,体现的是一种写实主义的学院派风格。的确,写实型教学模式作为素描教学的主流,培养了一批具有扎实的写实绘画能力的艺术家,其主要成绩应当予以肯定。然而,随着时代的发展,这种在20世纪80年代之前已臻于完善的传统素描教学模式,在当前现代文化观念、思潮的冲击、渲染之下,渐渐变得不适应时代的发展,正逐渐被淡化。怎样对传统素描教学模式作一些改革?应当说,在新时期,要求素描教学中加强对学生创新能力的培养是毋庸置疑的。

所谓传统的素描教学模式,是把透视、解剖、光影明暗、形体结构、空间视感等知识和规律方法综合起来,以一种科学的观察方法,培养学生眼、手、脑的协调能力,继而再现自然物象的空间形态。我们不能武断地说,这种教学模式在今天的素描教学中就完全滞后而不能运用了,但是,传统的素描教学方法在培养学生创新能力方面的不利因素却是实际和客观的,对学生的负面影响是不可忽视的。

传统的素描教学片面地强调了对造型能力的培养,忽视了个人在素描中渗透艺术个性以及创造性的表现,其问题的实质是对素描基本范畴及内涵认识不全面。顾名思义,素描是指用单色描绘的画,它既是造型艺术的基础,因为通过素描训练,可以提高造型艺术的能力,但它又是一个独立的画种,具有纯艺术的含义。作为基础,素描与不同门类的造型艺术相互关联,其范围十分广阔;作为画种,素描这种形式又具有表达思想感情的基本功能,符合艺术品首要的也是必要的条件;就内涵而言,素描是一个历史的范畴,是随着时代的发展而不断丰富变化着的。

面对外延宽广内涵丰厚的素描艺术,我们没有理由把素描教学局限于某种形式的规定之中来运作,扼制学生具有个性的创造能力以及丰富的人文精神的表现。随着艺术设计学从绘画中分离出来,专业教学内容丰富了,基础素描教学也有了“对口”的变化,即所谓“绘画素描”和“设计素描”之分。作为不同素描教学的规范要求,这种以技术为中心的新的范式化的素描教学与传统素描教学的理念并无多大区别,其弊端也是显而易见的。

那么,在现代素描教学中,如何摆脱技术性训练的困扰,强调个性的发挥和创造能力的培养?这就需要我们从多方面加以探讨、研究,见仁见智、各抒己见。在探讨过程中逐步形成共识,找到规律性的东西。

1.广泛吸收中外素描艺术,通过视觉感受,孕育人文情怀,在素描教学中渗透人文精神的培养,关键在于引导学生发现自我,塑造自我。而自我的发现,则离不开对前人艺术的鉴赏、认同和学习。因此,敞开素描艺术的大门,让学生在多种多样的素描艺术的鉴赏之中,逐步拓展对素描的理解。这样,空间、体积、形状、结构、质感、量感以及节奏韵律等形式因素,东西方的、传统的、现代的以及各个流派、各个画家的艺术风格就会在不同的学生、不同的心境中产生不同的作用,每个学生的心灵就会产生不同的艺术共鸣,而个性化的素描语言,正是这种在不同形式的艺术共鸣中逐步显现。丰富的人文精神和个性创造能力也就在素描艺术的寻觅中逐渐得到了提升。

2.领悟中国传统艺术,加强意象造型理念。中国传统艺术博大精深,深刻的哲学理念渗透于中国传统的造型艺术,尤其“道法自然”“天人合一”之宇宙观支配着中国传统艺术的创造,使其以独特的风貌迥然于世界艺术之林。这种独特的“物我交融”“物我两忘”的意象观察和认识方法,要求画者要摆脱自然物象的束缚,以“我”的情感去拥抱自然的表现方法,其本身就蕴涵着个性化的创造。可以说,在素描艺术中引入并强化意象造型观是培养学生创造能力的一个重要的途径和方法。我们需要建立一种意象造型观念,把意象造型理念渗透到多样的素描形式表现之中,就会创造出丰富的意象形态语言。

3.运用素描语言的基本元素,在抽象训练中,培养学生对“有意味的形式”的感悟能力。素描艺术是由点、线、面、形体、结构、比例、空间等多种元素复合而成的,可以成为具象艺术,也可以组合成抽象艺术。作为20世纪以来兴起的艺术形式,抽象艺术似乎更能表现当代人心灵的那种神秘、动荡多变的、难以言状的精神世界。因此,素描教学中注入抽象的训练内容,可以加强学生对素描基本元素独特的感悟能力和心理情绪的表现力,继而调动学生的自我表现意识和独立创造的精神。

4.挖掘素描工具材料的潜能,强化肌理语言的发现与探索。现在的素描教学中,大多忽略对学生素描材质表现意识的培养。铅笔加上单一的画纸,能够“磨”出多少肌理感,加上“步调一致”的训练方法,更使素描语言单一而缺乏生气。因此,诱发学生挖掘素描工具材料的潜能,敢于打破常规,在对材质工具的寻找、选择和运用中,发现新的肌理语言,以及使学生于探索创造情境之中产生快乐的成就之感。上述四部分的内容,彼此关联,并有一定的层次性。广泛的欣赏是学习素描的基础,渗透意象造型观是对一味模仿物象继而隶属于物象的突破口,而培养学生对“有意味的形式”的感悟能力和对“肌理语言魅力探索的兴趣”,则是素描创造性表现的深入。

总之,素描教学不能停留在那种具象的、单一化的教学模式之中,而应与时俱进,提倡主动的学习方式,把培养学生的创造能力放在首位,使素描教学始终充满艺术的创造活力。

作者系新疆师范大学美术学院2007级研究生。

(责任编辑:贺秀梅)。

素描教学总结报告篇十二

素描是一切造型艺术的基础。在素描教学中，我只是单一强调基础知识，认为将知识系统而完整地传授给学生，学生便能听懂，也能画好，这应是顺理成章的事情。然而，从学生的一次次画面效果中，从教学中一路走来，我感触颇深，学生怎样来学，教师怎样去教，并非我们想象中的那样，许许多多的问题也“变”成了我在素描教学上进步的阶梯。所以在素描教学中，关于素描的“教”、“学”及相关的经验想法，教师与学生都完全有必要进行探究性的思考。

一、引导学生理解概念，把握特点。

素描是运用单色的线条、体面来塑造物像的形体结构、明暗及空间关系的一种绘画形式。每一个刚刚步入造型艺术大门的学子，总是先从素描学习入手。因为单色的素描绘画，是研究造型的方法与规律的最直接有效的形式。从这个意义上可以说，素描是一切造型艺术的基础。同时，素描也是一门独立的艺术学科，优秀的素描作品并不逊色于任何一种绘画艺术品，古今中外大师们的素描艺术成就就充分证明了这一点。

学生对于概念的理解往往停留在表面上，这在写生素描静物中，很多学生机械的照抄光影这一错误的认识，表现得非常的明显。从这一点来说，学生根本没有理解概念其本质性的东西。

二、教学中注重自主性与灵活性。

素描教学上，认为将铅笔削得尖尖，从6b一直画到6h，最后将画纸画得起毛，这才是主张素描的整体性。这样的学生培养出来将缺乏自然的理解力与想像力。试想历代大师的素描作品有哪张是面面俱到画出来的呢？又有哪一件不是非常优秀呢？每一幅杰作都渗透出大师的智慧与灵感。审视我们的素描教学不应该过于单一、机械，一张好的素描习作应具有以下的品质：较好的构图，流畅的线条，准确并较深入的形体结构，使人产生较强的直观感觉而非细节吸引，既准确生动地描绘出物象，同时又不千篇一律，能充分发挥学生的表现力、想象力。关于材料的应用我们不须死板地让学生先怎样，再怎样，一定要怎样，只须告诉学生“b”与“h”标志软硬铅的区别，及绘制产生的效果，由学生自己根据个人绘画的内容及习惯去选择，放开手脚大胆捕捉和追求。这样可以提高学生感受美、发现美的能力；当选择临摹的范画时可依据学生的兴趣爱好自己来决定，石膏头像的难易程度差不多就行，无论哪个角度，“万变不离其宗”，这样可以促进学生创造性思维能力的培养。让学生在绘画中发挥自主性，这也是适度培养其“个性”的一个良好出发点。

素描教学总结报告篇十三

本学期简笔画二级班采用人物篇新教材。学会灵活掌握油画棒、水彩笔绘画技法，掌握基本图形的造型能力、观察能力、色彩运用能力。重点进行学习方法和正确作画步骤的引导，学习调色、配色及上色均匀，让儿童达到色彩艳丽、形象生动、画面和谐的要求。通过简笔画二级学习，能够增强孩子的思维创造能力，提高孩子对绘画艺术的兴趣和审美观。

第2周：

讲解色彩的基础知识，简笔画二级材料及工具的使用方法，油画棒的常用表现技法，简笔画详细作画步骤等。板书示范讲解七星瓢虫的画法，完成课堂作业《瓢虫与绿叶》，联系点彩的背景表现手法。

第3周：

讲评小朋友们的优秀作品，板书讲解示范“我们的交通工具”系列，讲述正确的作画步骤。分组完成《畅游大海的小轮船》、《小警车》，练习油画棒薄涂法和厚涂法。

第4周：

讲解对比色的基本常识，进一步练习红与绿,蓝与橙,黄与紫,黑与白等对比色和厚涂法。鼓励小朋友用面包车、花草、太阳等元素布置一幅画面，完成作业《黄色小面包车》。

第5周：

讲解、示范油画棒刮色法的运用技法，练习色彩渐变方法的运用。以我眼中的风景为例，利用城市建筑、月亮、星星等元素完成作业《城市美丽的夜色》。

第6周：

板书示范讲解风景画——《我们的家园》绘画技法，继续学习风景画系列，以太阳、小房子、小树、栅栏等元素组合布置一幅风景画，锻炼点彩背景的构图方法和云彩的空间表现技法。

第7周：

进一步讲解简单的构图法则，讲述并示范山坡、房屋、太阳、小树的形，练习色彩渐变法和平面涂法，用厚涂法画出背景和太阳，用色彩渐变法画出小树的颜色，完成作业《山坡下的美丽乡村》。

第8周：

示范讲解风景画《小蘑菇房子》，示范蘑菇房子、小树、蘑菇、太阳的构图，练习厚涂法、色彩渐变法及平面涂法画出房子、树和果子；薄涂法画出蓝天，映衬法画小花、小草。

第9周：

示范讲解苹果树、小鸟、栅栏的绘画方法，练习深绿到浅绿的色彩渐变画出树叶。用薄画法及映衬法画天空和小草。完成作业《苹果成熟了》。

第11--12周：

开始学习小朋友们感兴趣的喜洋洋等卡通明星。示范讲解喜洋洋、鹦鹉、小草的画法。进一步练习厚涂法、薄画法在人物画中的使用技法，完成作业《喜洋洋卡拉ok》.

第13--14周：

讲解构图比例和造型方法，练习使用竖构图方式画出美洋洋和懒洋洋及降落伞、天空小树等。用色彩渐变法画出天空，用留白的方式塑造云朵的形状，完成作业《美洋洋和懒洋洋》。

第15—16周：

按照计划，小朋友们此时大都掌握了简笔画二级的绘画方法和涂色技法。按照“观察——构图——描边——涂色——总体观察调整”五步骤，依次完成《奥特曼打小怪兽》、《雨中的女孩》、《小朋友和小动物们坐热气球》或《戴帽子的小男孩》。第17—18周：

摸底考试，题目《遨游太空》、《漂亮的美洋洋》、《灰太狼生气了》、《羊村运动会开幕了》任选一题。

第19周：

大型期末评画活动。每个学员，一一走上讲台，向大家展示自己一学期以来的每幅作品，并分别从自己作品中选出自己觉得最好和稍欠缺的画，向大家进行自我点评。老师作最终点评，并发放结课成绩单。

20xx年春季简笔画二级班的部分学员年纪较小，基础稍弱，前10节课可以使用8开素描纸，后5节课统一换成4开素描纸。基础较好学员原则上统一使用4开素描纸作画。

素描教学总结报告篇十四

5写生中的角度选择及构图。

6写实素描的观察方法与表现。

7素描造型的基本要素。

8长短期素描作业的表现方法。

二实践部分54课时。

作业1：立方体、白衬布。

要求：线造型，立方体的各条棱边线必须服从透规律。简单画出白色石膏不同面，由于受光角度不同所呈现的不同深浅调子。

作业2：立方体，陶罐，浅灰色衬布写生。

要求：线造型略加光影，仍然训练学生对形体和透视现象的理解。

作业3：深灰色衬布，圆锥体，瓷灌，立方体。（要求同上）作业4：球体景物，十字交叉体，金属器、黑色衬布。要求：全因素描，画出物体的质感量感。

作业5：学生自己选择摆放一组静物作为考试得题目。评分标准：物体的形状比例准确，符合绘画透视原理；构图大小前后要有层次感、有节奏感。明暗素描关系正确，有空间感，立体感，能体现出物体的质感量感。

素描教学总结报告篇十五

当今的高考素描教学中，造型能力的培养很自然地包含了对于绘画要素及艺术规律表现性的训练，学生的绘画语言意识和创新意识也便在这种训练中得以锻炼和培养。本人在具体的教学过程中有意识地进行了一些这方面的实际尝试，其中大部分是建立在课堂写生教学基础上的。

首先进行有单纯灯光或自然光源的一组静物训练，设计要求明暗效果，要求学生完全用明暗色调去描绘对象，只充分展示明暗的美感。

第二步画一组不同固有色且形状、面积不同的静物，只要求学生将各色彩之面变为明暗配置，以使学生取得对调子配置和典型形态的明确概念。

第三步画一组有明暗效果的静物或模特，要求学生作局部或全部的明暗转换练习，以扩展学生对于明暗对比的认识方式并自由运用。

明暗对比是描绘光、阴影和立体的最理想的手段。但传统的写实素描，明暗关系比较被动地依从自然物象，虽然光束射在一个物体上产生了高光、中间色调、深色调、阴影、反射光，但是现代艺术的概念使得它变得同以往有所不同，我们现在用明暗来实现我们的全部愿望，而非单纯地描绘“真实”——明暗之间的对比是造型构成中最富有表现力的重要方法，发展学生自由地使用明暗对比进行画面的空间构成和平面构成的能力是十分必要的，在这里明暗实际上是黑白灰依据结构关系进行量的使用。第三步的练习就在于此；在第一步的练习中，明暗将不是一种累赘，而是一种表现因素，一种审美知觉；第二步的练习训练学生不同程度的明暗调子与形的区域关系并明确清晰地以一种二次元状态表现。

在结构素描中，上述训练将不适用，因为把形的起伏看成是色的深浅，将妨碍对形的结构本质的研究。

明暗色调训练涉及到对光的研究，光线可以充分发挥作用，如同我们在伦勃朗的画里看到的那种随意使照射手段改变的效果，在印象派的作品里，光线来自被描绘物的内部，物体的最终形象是由其形状和光线相互作用而成，具有很大偶然性，不同条件的照射作用，使物体呈现不同形态，这种不确定性也成为艺术表现的主题。在现代绘画里，阴影不再是由光线操纵，而是画面、人、事物本身构造的一部分，有独立的形象及含义，如勃拉克画里的阴影“形象”。

现在我们不仅仅把明暗色调同光和阴影联系起来，只是“真实”地再现客观物象，而是更积极地运用明暗来组织画面并赋予它活力，使明暗运用有更大的创造性，来达到我们更直接的目的。在研究明暗对比、配置法则及色调表现的素描教学中，命题的创作性素描是十分有益的训练，学生的性格情绪决定了他是明晰而有秩序地运用明暗法，还是单纯地从视觉感受来描绘光与影，或是把它作为一种高度敏感的表现语言，教师应当在具体教学中加以观察并引导。

第一步是画一组肌理质感有明显区别的物体如皮毛、粗石、木头断裂面等，要求学生不择手段地表现对肌理质感的感受。第二步进行人造物、植物、自然生活局部（微观）与整体的自然肌理、纹理效果的刻画。第三步画一组静物，外轮廓写生，然后给予完全相异的肌理质感或肌理互换，以探索肌理的表现与形的关系。第四步，利用写生——默写、触摸——默写的方式，作印象和想象力之中的形与肌理质感关系的素描。

艺术家对现实的也对暗示的肌理的关注，在视觉艺术上一直产生重大影响。在写实素描中，对模仿一个有肌理的物体、形态和表面的真实幻觉而对媒介作巧妙的处理。现代艺术中，肌理质感的运用更加广泛与纯粹，成为重要的绘画与造型手段。在素描教学中，关于肌理质感的训练将促使学生从触觉质感、抽象纹理的角度去看周围的世界，从具象中提取抽象的形式因素，再通过素描手段加以解释。现在发展于肌理的研究，在于扩大学生观察客观世界的思维角度，无论客观还是微观的自然现象都向人们提供了这方面表现的可能。对比要素同肌理形式结合起来应用，是肌理训练的基本法则。

肌理的形态和描绘工具性能有很大关系。应当鼓励学生尝试各种描绘工具的兴趣，不同系别专业的学生在训练中会显示出不同的趋向。在素描教学中发展对材料语言的敏锐感受，在提高技能表现的同时，同样达到审美意识的培养，以期在创作中把肌理作为出色的设计要素。

第一步画一组明显高与水平线的静物（或者相反），要求学生利用透视表现在极大透视状态下的空间形体立体感。第二步画视平线上或下的模特，要求学生必须在仰视或俯视的角度下，尝试寻找并描绘因透视原因而形成的特异造型，激发学生写生时多方位的观察模特的造型意识。第三步，在一幅素描里作各种透视的局部，带创作性的结合成整体，也可通过不断移动视点写生完成。

虽然透视知识对学生而言是枯燥的，但在空间造型中却极为重要。透视造成的结构的点在二维平面上的位置决定了形的立体，要准确描绘它，就必须懂得透视。

但是在表现性素描里，透视则可能是一种束缚。在现代一些素描里，离开透视，仍然可以造出联想的画面空间与立体，依靠材料、肌理、面积等的对比也可以造成联想的空间与立体效果。

然而，更有意义的是透视的主动运用。强烈的透视效果可以使物体扭曲变形，产生戏剧般的造型效果，比如摩尔的《防空地道透视》。当然透视法不是被用于刻板地再现空间，而是被用于表现某种特殊意义的时候，透视法可以被自由地加以运用。契里柯就是为了情绪上的效果而采用透视。

透视知识不应当成为取代视觉想象力的陈规。现代则采取更加广义的透视，正确地改变事物的相互关系，运用色调、肌理、点线面、形状等建立抽象空间的新透视关系。

第一步从写生素描中作一系列不同变体，在局限中改变素描的概念，并不断发现与深化艺术的想法。第二步把标有座标网络的照片作不规则风格的复制素描练习，把多张照片的局部利用网格置换复制进一张素描里。第三通过写生作抽象的明暗、线条、形态的节奏、韵律练习。

虽然在一般的写实素描中很大程度上依据基本视觉中的自然关系加以构图和再现形象，但是系统地研究设计与构成，将给素描带来创造性的新貌。

设计与构成知识涉及到画面的闭锁形式，闭锁形式以有机的和无机的两种形式出现，图解是无机形式的一种表现，而结构主义及其派生物则充分利用了无机形式——几何形来进行画面的创造。我们在设计构成里。则主要训练学生画面联接的设计意识，以及新主意、新方法的创造。座标格的利用是一种最基本的方法，在随意扭曲的放大网络中素描，正规网格的照片肖像会自然产生变形效果。局部的扭曲产生趣味中心，由此素描通过这种方法显示运动时间的四维性。上述训练还培养学生创作素描的意识与能力——把自然视觉的组合变为一种超视觉的组合。外形比例、稳定、对称、均衡、对比、和谐等法则被用于画面设计与构成。

素描构成训练，通过写生与创作结合是比较理想的方式，比如依据写生对象的`外轮廓，过渡到比较自由的构图，然后有意识地安排画面色调，建立画面结构。还可各取静物的一部分，相互穿插，重组画面，感受来自对象，在重建的画面中保持这种感受十分重要。