舞蹈表演论文范文（18篇）
总结是一种提高思维能力的有效方法。锻炼语感，是写好作文的前提条件。看看这些范文，我们可以从中发现一些共同点和规律，进而提升自己的写作水平。
舞蹈表演论文篇一
舞蹈教育可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，下面是我精心推荐的舞蹈教育论文范文，希望你能有所感触!
浅谈舞蹈教育。
摘要：本文重点论述舞蹈教育对素质教育的影响;舞蹈教育发挥的优势作用，以及在民族民间舞蹈教学中，如何从培养学员的理解力、观察力、想象力和创作力入手，使学员充分理解舞蹈内涵、表现舞蹈韵律和运用舞蹈动作抒发情感的能力，以提高教学质量和水平。
关键词：舞蹈素质能力作用。
一、艺术教育是素质教育的重要组成部分，没有艺术教育，就不是完备的教育。
体育、美育自身的特性，通过体育、美育不仅可强健学生体魄、陶冶情操，促进身心和谐发展，在培养健康心理，良好的协作精神，激发创新、审美能力、想象力等方面，有不可替代的独特作用。在当今竞争之激烈，这些素质的重要性无疑很突现。
艺术教育对人的作用是非常深刻的，但过去认识非常有限。舞蹈是人们表达情感的最古老也是最直接的好形式，然而，在青少年与人的交往中，情感激动时表达都不大一样。
我们在考察舞蹈教育与青少年素质教育的关系时能够得到怎样的启示?显然，舞蹈教育一是在于提高个人对艺术的欣赏与参与能力，提高青少年对艺术的感知能力、审美能力、鉴赏能力，从而满足对美的高层次追求;舞蹈训练达到强身健体与自信心;二是增进人类社会的情感交流。尽管现今青少年的交流方式多样，但舞蹈以其独特美传达着人类共同享受与追求的情感。因此，舞蹈教育与青少年素质教育的意义在狭义上是个人身心艺术修养的教育，在广义上意味着人类境界的完善与升华。
抓好学校少儿舞蹈教育，对少儿的智力发展、道德养成、意志品质和审美能力的培养等都有常规课堂教学所无法替代的积极作用。
(一)有利于促进少儿智力的发展。
少儿舞蹈音乐节奏明快、行动活泼，非常符合孩子们爱动、爱跳的特点，也很符合少儿通过感知和依靠表象来认识事物的心理特点。孩子们在这个无声的语言中，通过动作、节奏、娱乐提高了模仿能力，加深了外界事物的认识和理解。反过来孩子们通过对舞蹈动作的理解又能激发、启迪他们产生丰富的联想，开拓创造性的思路。
(二)有利于培养少儿良好的道德意识和意志品质的养成。
作为整体艺术的舞蹈，少儿舞蹈往往是以群舞形式进行排练或演出，整齐的队形、划一的动作，常常是衡量整体美感的标准之一。如果有一个孩子不认真、动作不协调，就会影响甚至破坏画面的美感，通过这种步调一致的训练，手脑并用，久而久之，孩子们就会养成一种自觉守纪律，主动关心帮助他人，注意集体协作。
少儿舞蹈还能培养孩子们活泼的个性和坚强的毅力。通过参加排练，外出演出等集体活动，许多学生开阔眼界，增强自信心，克服性格内向、胆小害羞等心理。另一方面，舞蹈又是一门残酷的艺术，在舞蹈训练过程中，有些动作必须付出痛苦和艰辛才能完成。因此有些比较娇弱的孩子，经过刻苦训练，毅力得到磨练。
(三)有利于培养少儿良好的审美感，增强形体与气质美感。
少儿舞蹈以它独到的寓教于乐的方式使孩子们感受美、欣赏美、追求美。故，少儿舞蹈教育在培养健全的新一代的外形美与内质美方面具有独特的作用。教学中，有些孩子原来曾有“驼背”“抠胸”“端肩”等习惯，在舞蹈教育中常常提醒他们自觉改变这种不良习惯。经过一段时间的训练，不良习惯能被有效地纠正。受过舞蹈训练的孩子，都有仪表、举止端庄得体的特点，这会使他们充满自信、乐观，为以后得体地待人接物打下积极基础。
在民族民间舞的少年儿童为对象的舞蹈教学中，怎样使学员充分理解舞蹈丰富的内容，表现优美韵律的能力，是舞蹈教师教学的难点。
少年儿童正处于身体和心理的成长期，每个孩子的家庭环境和个性差异，使得孩子性格差别多样。同时，每个孩子对舞蹈的感受与表现力也不同。学习民族民间舞蹈，不仅要学习优美和谐的动作，要把握舞蹈所表现的情感基调，还须了解其民族情感特征，这对少年儿童来说，无疑难度巨大。教学中特别关注此方面能力的培养，做了些有益探索。
(一)重视把握舞蹈感情基调。
舞蹈是人的形体艺术，常被人们称为“心灵的直接语言”。舞蹈活泼、生动，特别能激起学员们情感的共鸣。教师只单纯教动作，动作中缺乏一种情的魅力，就不能称之为艺术。理解舞蹈的内涵是跳好舞蹈的关键，也是高雅艺术的基础。排练新舞蹈前，先把内容、情绪、情境等编成通俗易懂的小故事，讲给学员听，让她们喜欢和理解所要学的舞蹈。在理解作品的前提下，才能奠定学员充分表现作品情感的思想基础。如在排练蒙古族舞蹈时，理解和把握蒙古族粗犷、彪悍的性格和情感，充分表现舞蹈中骏马奔驰的形象;排练鄂伦春族舞蹈时，只有理解鄂伦春族人欢聚歌舞的习俗，舞蹈才能潇洒、开朗;藏族舞蹈既有舞姿流畅优美一类，又有激烈奔放、热情洋溢的一类，认识藏民族的性格特征就不难理解。我国各个民族有着不同文化传统、风情习俗，决定着各民族舞蹈中情感表现的不同，让学员理解作品，把握这些情感基调加以表现，是学好民间舞蹈的前提。
(二)重视丰富舞蹈艺术情感。
舞蹈的艺术美来源于生活，高于生活，它把现实中的美集中化、典型化，所以培养学生的观察力是不可缺少的。教师引导学员善于将在舞蹈中感受的美外化，发展学员的观察能力，这对儿童理解和表现舞蹈作品的情感非常有益。在排练鄂伦春族舞蹈《戏鹿》时，除向学员介绍鄂伦春族人喜爱鹿，以鹿为幸福、吉祥的象征外，还带学员去动物园观察鹿的动态，使学员入微细致的把握鹿的优美形态，以舞蹈的艺术方式体现出其独特的狩猎民族性格。人类与动物相处的过程，在从未间断索取的同时，我们又与它们依依为友，与它们嬉戏，情不自禁的感受到人与自然的关系：从小要热爱自然，热爱动物，更热爱生命!
《戏鹿》作品曾获得2000年，在全国第二界“小荷风采“少儿舞蹈评比，荣获铜奖;全国城区少年宫舞蹈展演中获银奖;2001年，在内蒙古自治区呼伦贝尔市第三界文学艺术创作政府奖(骏马奖);2004年，在《‘校园之春’第四界全国春节联欢会》节目评选活动中，获得创作编导三等奖。
(三)重视增强舞蹈的艺术修养。
爱因斯坦说过：“想象力比知识更重要，因为知识是有限的，而想象力概括着世上的一切，推动着人类的进步。”发挥想象力对舞蹈也有着特殊的作用，舞蹈中的许多动作是抽象概括的，学员们难以直接感知。这就需要通过音乐、动作、联系平时的经验借助想象去补充、认识凝练的美，这也就扩充了孩子们的想象空间，让舞蹈艺术活起来。当看到随风飘拂的柳条，就启发这柳条多象仙女在翩翩起舞啊!那牵牛花多象小军号在嘀哒地吹啊!春雨蒙蒙地下，落进田野呼唤小草快快露出嫩芽等，让孩子们的想象力无拘无束地奔放出来，表现在舞蹈作品上，好比太阳在水面上折射出奇异的光彩。
(四)重视提高舞蹈艺术水平。
表现不仅是能模仿，更重要在于创造。这种创造力可以通过两种途径去实现，一是凭借日常的生活经验和行为来实现创造美。二是通过身临其境的艺术实践活动，掌握一定的表现和创造艺术的基本技能。提高学员的舞蹈表现力，精髓在于理解，基础在于提高她们的观察能力、想象能力、感受能力和创造能力。舞蹈教学的难点、重点存于此、困于此，教学效果的好坏系于斯，成于斯。
参考文献：
舞蹈表演论文篇二
开场：
男：尊敬的各位领导、各位老师。
女：亲爱的同学们，大家。
合：晚上好！
女：火热的青春，激情飞扬；五彩的梦想，绚丽缤纷。
男：灿烂的微笑，朝气蓬勃；曼妙的舞姿，魅力四射。
女：在这青春的舞台上，踏着欢乐的舞步，我们的心共一个频率。
男：在这激荡的旋律里，合着动感的节拍，我们的心同一个呐喊。
女：为传扬校园文化，丰富校园生活，展示大学生的青春风采，培养校园舞蹈新势。
力，xx大学生舞蹈团特此举办第四届“舞动青春”舞蹈大赛。
男：本次比赛的评委由音乐学院领导和舞蹈老师担任，他们是：
女：让我们再次用热烈的掌声欢迎他们的到来。
女：此次大赛，经过初赛、复赛后，共有12组选手脱颖而出，进入决赛。我们将以。
评委现场打分的方式对参赛节目进行评比，采取十分制，去掉一个最高分，去掉一。
个最低分，取最后平均得分的方式来进行成绩的判定。最终评选出一等奖1名，二。
等奖2名，三等奖3名，优秀奖6名。
男：下面由我来说一下本次比赛的评分细则。其中对舞蹈音乐的理解准确，舞蹈动。
作吻合音乐旋律，有节奏感（1分）；表演过程中的动作流畅、协调、表现力和技巧。
性强（2分）；舞蹈表演具有时代感，抒发健康情怀，能够展现舞者风采（2分）；精。
神饱满，台风端正，现场反映良好，如遇突发情况处理得当（1分）；服装造型符合舞蹈表演形式，表演者表演过程中流露出一种良好的艺术气质，营造出一个良好的舞台效果（1分）。舞蹈整体编排具有合理性、连贯性、完整性（2分）；舞蹈的编排、表演形式新颖有创意（1分）。好的，以上就是我们的评分细则。
女：跳跃的音符，演奏着青春的活力。
男：动感的舞姿，展现着青春的魅力。第四届“舞动青春”舞蹈大赛决赛，合：现在开始！
男：跟着音乐，合着节拍，看着人来人往，听着潮起潮落，在震撼的音乐中释放自。
己，在活力的舞步中充满自信，请欣赏一号选手——传媒学院xx等人带来的鬼步。
舞《超级玛丽》。
女：用震撼的音乐燃烧热情，用充满活力的舞姿闪耀青春，每一个音符的跳跃，都。
尽显着年轻的活力与张扬，下面是由二号选手——xx等人带来的爵士《change》，请欣赏。
女：这个追赶潮流的时代，在这个年轻人迸发无数活力的时代，他们又将会给我们。
男：好的，一首好听的歌曲过后，接下来也是该宣布第一组选手的具体的分了，一。
号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分；二号选手去掉一。
个最高分，去掉一个最低分，最终得分。
女：三号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分，四号。
选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分。有人把青春比。
女：在急促和动感的音乐中，舞者们张扬着自由活泼，时而刚硬，时而妩媚。下面。
就请大家一起欣赏七号选手——xx等人带来的爵士《u》。
男：有那么一个国家充满了神秘的风情和深远的文化，人们从一张朦胧的面纱中便。
请八号选手——xx。
女：感谢选手们热情洋溢的表演，接下来有请xx为我们带来歌曲《xx》。
得分，最终得分。
男：七号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分，八号选。
她的舞蹈魅力，请欣赏九号选手——xx带来的舞蹈《kimya》。
女：年轻，没有理由；快乐，更不需要理由，在青涩的青春里，我们需要开怀大笑。
下面是由十号选手——xx等人带来的爵士《哈哈哈哈》。
xx等人带来的舞蹈《drfeelgood》。
女：一支舞蹈，演绎者给了它一条生命，欣赏者给了它一颗真心。有一些舞蹈是给。
人跳的，有一些舞蹈是给人看的，还有一些舞蹈是给人爱的，比如下面这一支充满。
爱意却又伤感的舞蹈，现在就让我们一起来欣赏十二号选手——xx等人带来的现。
代舞《爱的悔悟》。
男：感谢他们的精彩演绎，请欣赏由xx等人带来的藏族舞表演。
男：谢谢他们的精彩表演，接下来是第三组选手的得分情况，九号选手去掉一个最。
女：十一号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分；十二。
号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分。
颁奖。
女：我们的比赛已经全部结束了，下面进行我们的颁奖环节。
三等奖获得者：有请为我们的选手颁奖。恭喜。
获得三等奖的同学。
男：接下来是二等奖获得者，他们是：有请为我们的选手颁奖。再次恭喜她们。
男：下面是优秀奖获得者：有请为我们的选手颁奖。
好的，谢谢各位领导、老师为我们的选手颁奖！
结束：
男：伴随着欢快的音符，伴随着优美的舞姿，本次校园舞蹈大赛到此已接近尾声了，女：在此衷心感谢各位评委及工作人员的辛勤劳动，感谢各位同学的热情加入。
舞动青春，展现风采，第四届校园舞蹈大赛到此结束。
女：梦想使我们的青春更加灿烂。
男：我们有过失落，但我们从不失望。
女：我们有过退缩，但我们从不感伤。
男：因为青春是一只小鸟，总有一双隐形的翅膀。
女：下面请欣赏四三班的舞蹈《隐形的翅膀》。
3.男2：当左手拍向右手，我们的步伐就有节奏，当右手拍向左手，我们的力量就有源头。
女2：当你的手拉着我的手，团结的力量彼此感受，有方向，有决。
心，有节奏，一起牵着手，向前走！请欣赏《左手右手》。
4.女1：眼下人们最注重的是什么？大家知道吗？不错，身体健康:。下面请欣赏五四班带来目前最流行的健身舞蹈《最炫名族风》。5.男1：鱼儿在寻找大海，花儿在寻找春天，我们寻找快乐成长的法宝！请欣赏五二班带来的舞蹈《谁不乖》。
6.女2：一滴水可以汇成一片大海，也可以形成一条五彩斑斓的彩。
虹。接下来请欣赏五一班表演的舞蹈《小水滴的旅行》。
7.男:1：童年的记忆真美，砂石，海浪，星月，彩霞共同串起那最。
难忘的篇章。
女1:好想回到海蓝蓝，天蓝蓝的过去，那么的纯，那么的真，还有外婆那温暖的手，抚摸着我的头，给我讲有趣的故事。请欣赏五三班带来的《外婆的澎湖湾》。
女：遇到挫折，我们要对自己说：不怕不怕。
女：一样的追求。
男：让我们在这样一个团结和-谐、积极向上的集体中手牵手，心连心唱起欢乐的歌，互相祝福互相激励，共同祝愿我们的未来更美好。请欣赏二二班带来的《手牵手》11.我们好多人都向往蔚蓝的大海，在海边捡贝壳，在沙滩上晒太阳，还可以追着浪花跑。我们一块去看看他们是怎么踏浪的。请欣赏三一班的舞蹈《踏浪》12.童年是多彩的，就像那雨中的一朵朵小伞花，童年是纯洁的，就像那伞边滚动着的小雨滴。接下来请欣赏舞蹈《小伞花》。
13.快乐的小鸟展翅飞。快乐的青蛙呱呱叫。快乐的小朋友要舞蹈。
请大家欣赏由一二班小朋友带来的舞蹈《牛奶歌串烧》。14.男：微风浮动，荷花飘香，月牙对我们微笑。
女：夜色朦胧，高朋满座，星星为我们歌唱。
男：在这快乐的节日里，让我们放松心情，尽情歌唱。
男：在这快乐的节日里，让我们甩掉烦恼，尽情欢跳.请欣赏三二班的舞蹈《荷塘月色》。15.男：晨风吹，阳光照，女：我们从小有礼貌。请欣赏儿歌朗诵《过马路，礼貌歌》16.男：滴达达，我来折喇叭。
女：滴达达，我来吹喇叭。看！他们来了，请欣赏折喇叭，吹喇叭。
1015班“舞与伦比”毕业汇报演出台词。
开场白：
男：尊敬的各位领导、老师。
女：亲爱的同学们，大家。
合：晚上好！
女：很高兴能与大家如约相聚在“舞与伦比”1015班毕业晚会的现场。我们很荣幸能担任本次晚会的主持人，我是。。
男：我是。。
女：时间过得真快，转眼我们就要毕业了。
男：是呀，在宁师的菁菁校园里，我们度过了人生中最美好的时光，在这里留下了我们最灿烂的青春和最火热的激情。
女：今天，在属于我们自己的毕业晚会上，我们将用激扬的青春与活力，尽展1015班的风采！
两年来，同学们的学习生活都离不开校领导的关心、支持与帮助，今天晚上，我们尊敬的学校领导也来到了我们的晚会现场，他们是：??让我们用热烈的掌声欢迎各位领导的光临。
男：今晚，1015班的同学们将用优美的舞姿、整齐的动作和创意的编排向大家展示两年勤学苦练的成果，给学校、老师和学弟学妹们献上在校期间最后一场饱含深情厚意，凝聚无限精彩的谢幕演出。接下来，让我们用最热烈的掌声有请今晚主角闪亮登场！
第一幕：班级介绍（视频）。
第二幕：起——基训部分舞蹈是一门唯美又残酷的艺术，习舞者需要付出艰辛的体力和超人的毅力去打磨自己。扎实的基本功训练是每一个习舞者通往舞蹈世界的第一步，也是最基本的一步。
第四幕：转——现代舞。
生活的丰富多彩，造就了舞蹈题材、风格和式样的多样化。下面的舞蹈展示将为大家带来不一样的视听享受。这些舞蹈紧跟着时尚的步伐，混合着时代的气息，追赶着艺术的热潮。看！伙伴们正用绚烂的舞姿，热情奔放、快乐自由地表达。请欣赏拉丁、走秀、印度舞以及健美操。
第五幕：合——群舞。
一朵鲜花永远打扮不出美丽的春天，一个人的优秀也并不能体现集体的优秀。在并肩共舞的群舞表现中，伙伴之间的团结合作显得尤为重要。两年来，我们班一共成功地表演过多个群舞作品。下面就让我们跟随跳动的音符、动人的舞步一起去感受那无声的默契吧！
结束语：
女：今天，我们用舞蹈雕刻辉煌，男：今天，我们用才华谱写篇章。
女：乘着梦想的翅膀，我们向远处高飞，男：踏着青春的节拍，我们向明天奔去。
女：未来的路充满无尽的变数，我们将微笑着坚强地面对；男：送君千里终一别，让我们珍藏起离别的愁绪，祝愿我们即将毕业的同学们事业有成，一路顺风！
女：再次真诚地感谢今天所有到场的领导、老师和同学们，你们的热情与支持是对我们最大的鼓励。谢谢你们！
男：最后祝各位领导、老师，身体健康，工作顺利；
女：祝亲爱的同学们学习进步，天天开心；合：让我们一起祝愿：我们的明天会更好！1015班汇报演出到此结束，谢谢大家！
舞蹈表演论文篇三
开场：
男：尊敬的各位领导、各位老师。
女：亲爱的同学们，大家。
合：晚上好！
女：火热的青春，激情飞扬；五彩的梦想，绚丽缤纷。
男：灿烂的微笑，朝气蓬勃；曼妙的舞姿，魅力四射。
女：在这青春的舞台上，踏着欢乐的舞步，我们的心共一个频率。
男：在这激荡的旋律里，合着动感的节拍，我们的心同一个呐喊。
女：为传扬校园文化，丰富校园生活，展示大学生的青春风采，培养校园舞蹈新势。
力，xx大学生舞蹈团特此举办第四届“舞动青春”舞蹈大赛。
男：本次比赛的评委由音乐学院领导和舞蹈老师担任，他们是：
女：让我们再次用热烈的掌声欢迎他们的到来。
女：此次大赛，经过初赛、复赛后，共有12组选手脱颖而出，进入决赛。我们将以。
评委现场打分的方式对参赛节目进行评比，采取十分制，去掉一个最高分，去掉一。
个最低分，取最后平均得分的方式来进行成绩的判定。最终评选出一等奖1名，二。
等奖2名，三等奖3名，优秀奖6名。
男：下面由我来说一下本次比赛的评分细则。其中对舞蹈音乐的理解准确，舞蹈动。
作吻合音乐旋律，有节奏感（1分）；表演过程中的动作流畅、协调、表现力和技巧。
性强（2分）；舞蹈表演具有时代感，抒发健康情怀，能够展现舞者风采（2分）；精。
神饱满，台风端正，现场反映良好，如遇突发情况处理得当（1分）；服装造型符合舞蹈表演形式，表演者表演过程中流露出一种良好的艺术气质，营造出一个良好的舞台效果（1分）。舞蹈整体编排具有合理性、连贯性、完整性（2分）；舞蹈的编排、表演形式新颖有创意（1分）。好的，以上就是我们的评分细则。
女：跳跃的音符，演奏着青春的活力。
男：动感的舞姿，展现着青春的魅力。第四届“舞动青春”舞蹈大赛决赛，合：现在开始！
男：跟着音乐，合着节拍，看着人来人往，听着潮起潮落，在震撼的音乐中释放自。
己，在活力的舞步中充满自信，请欣赏一号选手——传媒学院xx等人带来的鬼步。
舞《超级玛丽》。
女：用震撼的音乐燃烧热情，用充满活力的舞姿闪耀青春，每一个音符的跳跃，都。
尽显着年轻的活力与张扬，下面是由二号选手——xx等人带来的爵士《change》，请欣赏。
女：这个追赶潮流的时代，在这个年轻人迸发无数活力的时代，他们又将会给我们。
带来怎样的惊喜呢？请欣赏四号选手——xx等带来的爵士《crycry》。
男：感谢前面四组选手的精彩表演，现在让我们轻松一下，欣赏一首好听的歌曲由。
xx带来的《天高地厚》，掌声有请。
男：好的，一首好听的歌曲过后，接下来也是该宣布第一组选手的具体的分了，一。
号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分；二号选手去掉一。
个最高分，去掉一个最低分，最终得分。
女：三号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分，四号。
蹈《给你看》。
女：在急促和动感的音乐中，舞者们张扬着自由活泼，时而刚硬，时而妩媚。下面。
就请大家一起欣赏七号选手——xx等人带来的爵士《u》。
男：有那么一个国家充满了神秘的风情和深远的文化，人们从一张朦胧的面纱中便。
请八号选手——xx。
女：感谢选手们热情洋溢的表演，接下来有请xx为我们带来歌曲《xx》。
得分，最终得分。
男：七号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分，八号选。
她的舞蹈魅力，请欣赏九号选手——xx带来的舞蹈《kimya》。
女：年轻，没有理由；快乐，更不需要理由，在青涩的青春里，我们需要开怀大笑。
是机械性的肢体表现，它们所传达出来的却是同样的寓意。请欣赏十一号选手——。
xx等人带来的舞蹈《drfeelgood》。
女：一支舞蹈，演绎者给了它一条生命，欣赏者给了它一颗真心。有一些舞蹈是给。
人跳的，有一些舞蹈是给人看的，还有一些舞蹈是给人爱的，比如下面这一支充满。
爱意却又伤感的舞蹈，现在就让我们一起来欣赏十二号选手——xx等人带来的现。
代舞《爱的悔悟》。
男：感谢他们的精彩演绎，请欣赏由xx等人带来的藏族舞表演。
男：谢谢他们的精彩表演，接下来是第三组选手的得分情况，九号选手去掉一个最。
女：十一号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分；十二。
号选手去掉一个最高分，去掉一个最低分，最终得分。
颁奖。
女：我们的比赛已经全部结束了，下面进行我们的颁奖环节。
三等奖获得者：有请为我们的选手颁奖。恭喜。
获得三等奖的同学。
男：接下来是二等奖获得者，他们是：有请为我们的选手颁奖。再次恭喜她们。
男：下面是优秀奖获得者：有请为我们的选手颁奖。
好的，谢谢各位领导、老师为我们的选手颁奖！
结束：
合：老师，同学，再见！
尊敬的各位来宾、各位家长、各位小朋友，大家晚上好！这里是雏鹰培训中心暑期汇报演出的现场。经过了一个假期的学习、训练，孩子们在舞蹈和语言表达能力方面都有了提高，今天的舞台，就属于这些孩子们，他们将是最耀眼的明星。一年来，雏鹰培训中心在村委会和各位家长朋友的大力支持、关怀下从一只雏鸟逐步成长为可以振翅飞翔的俊鸟，今天，我们怀着万分激动和感恩的心，敞开心扉向在座的各位做一次汇报，今晚演出所需的道具都是我们孩子自己动手做的，每一个节目里都有孩子们的汗水和奇思妙想。让我们伴随着欢声笑语，浓缩着飞扬的激情，愿我们的努力付出化作一首激情的欢歌，谱写出校外艺术教育更加靓丽的篇章！我们今天的晚会正式开始！
1、：舞蹈是一门残酷而唯美的艺术，习舞者需要付出艰辛的体力和超人的毅力，去打磨自己，而扎实的基本功训练是每一个习舞者通往成长最基本的要素。接下来请欣赏少儿小朋友带来的基本功的组合展示。
2、浏阳河弯又长，两岸歌声响四方。不论是蜿蜒的小溪，还是翻滚的江水。经过水的沉淀，都会清澈见底。接下来请欣赏舞蹈老师带给大家的舞蹈《浏阳河》。
3、有人喜欢娇艳动人的玫瑰，有人喜欢艳压群芳的牡丹，还有人喜欢冰清玉洁的水仙，而有人却对洁白的茉莉花情有独钟。一簇簇淡黄的花蕊，几片洁白的花瓣，一朵绿色的花萼结合在一起，便成了一朵娇小可人的茉莉花。茉莉花，民族的花，茉莉花，美丽的花。好一朵芳香四溢的茉莉花！接下来请欣赏舞蹈《茉莉花》。
4、童话剧《三只小猪》说的是大森林里生活着猪妈妈和三只小猪，狡猾的大灰狼一直想找机会吃掉他们。猪妈妈为锻炼三个小宝贝的独立能力，让三只小猪分别盖一间自己的房子。大灰狼吹倒了老大盖的稻草房，撞翻了老二盖的木柴房，却对老三的石头房无可奈何。最终，三只小猪凭借自己的智慧，以坚固的石头房为阵地，成功地惩罚了可恶的大灰狼。接下来请欣赏英语话剧表演《三只小猪》。5、这世界除了生命永恒，岁月永恒外，还有我们年复一年的不凋的微笑。让歌声与微笑把我们的祝福送给祖国，送给朋友，送给在座的各位！请欣赏舞蹈《歌声与微笑》。
7、恶毒的王后嫉妒美丽善良的白雪公主，派猎人去杀她，善良的公主是怎样化险为夷的呢？是谁帮助了她？她最后得到幸福了吗？请欣赏英语话剧《白雪公主》。
8、几声清亮的鸟鸣，惊醒了醉睡一冬的大地；柳芽咬碎了严寒的包裹，萌动了；花瓣启开羞涩的心扉，绽放了；让我们在春天的序曲里一路欢跳。接下来请欣赏舞蹈《春晓》。
9、“长亭外古道边芳草碧连天天之涯,地之角知交半零落”。往事不可追回忆仿佛冷风吹过去的始终不会忘记，忘记的其实依然记得”接下来请欣赏舞蹈《城南旧事》。
10、“中华儿女多奇志，不爱红妆爱武装！”在太阳的照耀下，在领袖的召唤中，看！那边走来了一群潇洒的女兵！英姿飒爽的小小女兵，肩负着神圣的使命女：下面请欣赏舞蹈《小小女兵》。
11、童年时快乐的儿歌，童年是鲜艳的花朵，童年是初生的太阳，童年是无畏的拼搏。下面请欣赏舞蹈《童年》。
12、狐狸是那么的狡猾，老虎是那么的威猛，让我们去森林看看狐狸是如何借老虎的力量发威的。请欣赏英语话剧表演《狐假虎威》。13、碧草青青花盛开，彩蝶双双飞旋还；千古传颂深深爱，山伯永恋祝英台。下面请欣赏舞蹈《化蝶飞》。
14、欠债还钱天经地义，但有的人不讲信誉，下面请欣赏一段相声《还钱》，看他们是怎么处理的。15、童年的梦充满了迷人的色彩,月亮下儿时的嬉戏,外婆哼唱的小调不时萦绕在耳边，请欣赏舞蹈《猜调》。
16、威武的狮子和胆小的老鼠他们是怎么成为好朋友的？他们之间又有什么样的故事呢？聪明的老鼠怎么样狮子躲过了难关呢？接下来请欣赏英语话剧表演《狮子和老鼠》。
17、九百六十万平方公里的土地，十三亿人民的精神家园，铸就了一个伟大的名字——中国！五十六个民族，五十六朵花，心的呼唤，表达共同的心愿：爱我中华！下面请欣赏舞蹈《大中华我的家》。18、又是金风送爽，又是硕果飘香，又是北雁南翔又是夜色茫茫，难忘今宵，今宵难忘，让我们手牵手，共同歌颂这个永恒的夜晚！结束语：今晚舞海欢腾，今晚神采飞扬，让我们随着孩子们欢快的旋律，将我们最真诚的祝福送给在场的每一位来宾。祝大家幸福吉祥！今晚的汇报演出到此结束，期待着我们来年再见。
女：梦想使我们的青春更加灿烂。
男：我们有过失落，但我们从不失望。
女：我们有过退缩，但我们从不感伤。
男：因为青春是一只小鸟，总有一双隐形的翅膀。
女：下面请欣赏四三班的舞蹈《隐形的翅膀》。
3.男2：当左手拍向右手，我们的步伐就有节奏，当右手拍向左手，我们的力量就有源头。
女2：当你的手拉着我的手，团结的力量彼此感受，有方向，有决。
心，有节奏，一起牵着手，向前走！请欣赏《左手右手》。
4.女1：眼下人们最注重的是什么？大家知道吗？不错，身体健康:。下面请欣赏五四班带来目前最流行的健身舞蹈《最炫名族风》。5.男1：鱼儿在寻找大海，花儿在寻找春天，我们寻找快乐成长的法宝！请欣赏五二班带来的舞蹈《谁不乖》。
6.女2：一滴水可以汇成一片大海，也可以形成一条五彩斑斓的彩。
虹。接下来请欣赏五一班表演的舞蹈《小水滴的旅行》。
7.男:1：童年的记忆真美，砂石，海浪，星月，彩霞共同串起那最。
难忘的篇章。
女1:好想回到海蓝蓝，天蓝蓝的过去，那么的纯，那么的真，还有外婆那温暖的手，抚摸着我的头，给我讲有趣的故事。请欣赏五三班带来的《外婆的澎湖湾》。
女：遇到挫折，我们要对自己说：不怕不怕。
12.童年是多彩的，就像那雨中的一朵朵小伞花，童年是纯洁的，就像那伞边滚动着的小雨滴。接下来请欣赏舞蹈《小伞花》。
13.快乐的小鸟展翅飞。快乐的青蛙呱呱叫。快乐的小朋友要舞蹈。
请大家欣赏由一二班小朋友带来的舞蹈《牛奶歌串烧》。14.男：微风浮动，荷花飘香，月牙对我们微笑。
女：夜色朦胧，高朋满座，星星为我们歌唱。
男：在这快乐的节日里，让我们放松心情，尽情歌唱。
男：在这快乐的节日里，让我们甩掉烦恼，尽情欢跳.请欣赏三二班的舞蹈《荷塘月色》。15.男：晨风吹，阳光照，女：我们从小有礼貌。请欣赏儿歌朗诵《过马路，礼貌歌》16.男：滴达达，我来折喇叭。
女：滴达达，我来吹喇叭。看！他们来了，请欣赏折喇叭，吹喇叭。
舞蹈表演论文篇四
舞蹈是学前教育专业学生必须掌握的技能，影响学前教育专业舞蹈教学成果的因素除了教师的能力和学生的素质之外，舞蹈表演意识也是一个不可忽视的重要因素。所谓舞蹈表演意识，通俗的说是指一个舞蹈演员在进行舞蹈表演时对舞蹈的内在精神的理解与外在表现的把握[1]。成功的、专业的舞蹈演员，必须具备良好的舞蹈表演意识，才能释放其艺术形式的内在精神[2]。
一、学前教育专业培养舞蹈表演意识的重要性。
（一）优美的舞姿是引起幼儿舞蹈兴趣的基础。
舞蹈教育是学前教育中重要的组成部分。在舞蹈的学习、排练、表演过程中，不仅能促进孩子的身体健康成长，还能让孩子变得更加聪明伶俐[3]。学前教育专业的教学目标是培养优秀的幼儿园教师，在幼儿舞蹈教学中，培养幼儿对舞蹈的兴趣是决定教学质量的关键。若学前教育专业的学生有着良好的舞蹈表演意识，就能够用自己优美的舞姿打动幼儿，再配上优美的教学语言，使幼儿从教师身上感受到舞蹈的巨大魅力，进而激发幼儿对舞蹈的浓厚兴趣，充分调动幼儿的舞蹈积极性，这样就能有效地促进高质量幼儿舞蹈教学的实现。
（二）舞蹈表演意识有助于提高学前教育专业的舞蹈教学质量。
学前教育专业的学生舞蹈基本功普遍较差，随着年龄的增长，舞蹈基本功对学生而言变得更加吃力，给学习带来了困难，使学生在舞蹈的学习过程中丧失兴趣，难以调动学生的主观能动性。相对于舞蹈基本功来说，学生的舞蹈表演能力更具有较大的提升空间。良好的舞蹈表演意识有利于增强学生的表演自信心，提高学生的舞蹈素养，进而促进学前教育舞蹈教学质量的提高。
二、学前教育专业舞蹈表演意识培养中存在的问题。
（一）学生普遍欠缺舞蹈表演意识。
学前教育专业的学生普遍对舞蹈的认识不够全面，韵律感较差，欠缺表演意识，不懂得该怎样去表演和展示舞蹈作品，使得舞蹈表演变成了肢体动作的，显得空洞，不够饱满，没有灵魂。
（二）学前教育专业学生舞蹈基本功较差。
学前教育专业的学生不同于专业舞蹈院校的学生，其大多数学生不具备舞蹈基础，舞蹈基本功较差。对于舞蹈而言，基本功是舞蹈表演的基础。如果表演者缺乏扎实的基本功训练，就不能灵活的运用肢体语言来表现舞蹈内容，因此也就不能谈塑造出什么样的艺术形象了[4]。学前教育专业舞蹈课时量有限，一般一周一节或两周一节，若是将大量的时间用在舞蹈基本功训练上，学习舞蹈表演的时间相应会减少，这样不利于学生舞蹈表演意识的培养。
三、提高学前教育专业舞蹈表演意识的措施。
（一）引导学生，提高学生舞蹈表演意识。
学前教育专业中有些学生没有接触过舞蹈，导致对舞蹈的认识比较片面，他们往往认为对舞蹈而言舞蹈基本功、技巧是最重要的。而对于舞蹈本身而言，基本功作为舞蹈表演的基础固然重要，但是同时拥有良好的舞蹈表演意识，才能够将舞蹈的精、气、神表达出来。所以教师在对学生进行严格的基本功训练的同时，还应当引导学生认识到舞蹈表演意识的重要性，引导学生去关注舞蹈的内涵。这样，才能让学生全面的了解舞蹈，感悟到舞蹈的感情内涵，赋予舞蹈生命力，让学生不再为了动作而动作。
（二）培养学生舞台习惯意识。
舞台习惯意识是舞蹈教学中的重要训练内容。教师在课堂中要给学生灌输“课堂即舞台”的思想观念。在课堂训练中要让学生当作在舞台上表演一样严格要求自己，让自己的`每一个动作、每一个表情都要达到完美的程度。长此以往，按照这种方式要求自己坚持训练，做到心中有舞台，必然会养成严谨的舞台表演态度。
（三）发挥民族民间舞蹈的教学价值。
我国的民族民间舞蹈炫丽多彩，为舞蹈教学提供了丰富的素材。在舞蹈教学中，通过各种民族民间舞蹈的学习能够使学生的肢体语言更加丰富，不同风格的民族民间舞蹈独具一格的体态动律在训练学生肢体柔韧性和协调性的同时，还能够让学生更深入的理解舞蹈表演，提高学生对舞蹈表演的认识。例如，在傣族舞蹈的教学中，学生通过对傣族舞蹈特有“三道弯”的学习，不仅能够提高学生肢体的柔韧度，还能使学生更好的理解傣族舞蹈的风格特征。民族民间舞蹈的学习，在扩大学生视野的同时，还能提高学生的舞蹈综合修养。
（四）拓展学生视野，丰富舞蹈知识。
宽阔的舞蹈视野，丰富的舞蹈知识，对提高舞蹈表演意识是非常重要的。教师应鼓励学生在课余时间多看一些优秀的舞蹈作品，在观看表演的同时，感受舞者的表演意识，揣摩舞者传达的情感，弥补自身的不足，了解不同风格的舞蹈，丰富自身舞蹈知识，这对学生提高舞蹈表演意识有着非凡的意义。
四、结语：
幼儿是祖国的希望和未来，幼儿的教育关系着民族的未来，所以，提高学前教育专业的教学质量，为祖国培养出更多优秀的幼儿教师显得尤为重要。在学前教育专业的舞蹈教学中，教师一定要注重对学生舞蹈表演意识的培养，提高学生舞蹈综合能力和整体素质，帮助学生将来更好的胜任幼师工作。
参考文献:。
[1]杨春学.舞蹈表演意识的多元训练[j].音乐生活，(8):75.
[2]黎麟趾.多元训练舞蹈表演意识[j].戏剧之家，(3):183.[3]王浩.初探舞蹈对幼儿成长的影响[j].黄河之声，(4):72.
[4]黄静.高师院校舞蹈基本功教学方法及重要性探讨[j].大舞台，(11):243.
舞蹈表演论文篇五
艺术美是指各种艺术作品所显现的美。艺术美作为美的一种形态，它是艺术家创造性劳动的产物。而戏曲演员更需要在舞台表演时把艺术美淋漓尽致的表现出来，这样才能吸引到更多的观众。基于此，本文就戏曲演员舞台表演创作艺术美的技巧进行了探讨，相信对有关方面的需要能有一定的帮助。
1艺术美的涵义。
那么什么是艺术美?艺术美根源于现实生活，是艺术家以自身全部体验、情感和态度，对生命意义的一种创造性表达，亦即是艺术家通过自己的审美创造赋予现实生命以感性形式的过程和创造性成果。戏曲演员通过表演所塑造的人物都是来源于现实生活，是在客观世界中生存过或正在生存的一个个活生生的生命，而不是演员凭空想象的现实生活中并不存在的“人”。但是，演员在台上所塑造的人物，是通过演员的审美创造和艺术加工后立在舞台上的艺术形象，他们有别于现实生活中人类客体。这些艺术形象具有人类共性，有人类共同的情感特征、形体特点和行为习惯，同时也具有鲜明独特的性格个性，是被演员艺术化的“这一个”，也是他们的创造性成果。观众通过观看演员的表演来欣赏这些个性化人物形象，去进一步认识人类、体验生命、反思自我，并且在欣赏演员艺术美创造过程中获得情感共鸣和审美愉悦。
2艺术美的意义。
(1)让观众在欣赏演员表演过程中产生审美愉悦感。表演者在进行艺术创造时，他的第一创造任务是确保自己的表演创造和艺术作品具有审美特性，使接受者在欣赏过程中对演员创造出来的艺术美产生愉悦情感，在感官上产生兴奋、欣喜、快乐、激动、感动、惊奇等丰富情感，从而逐渐接纳、肯定和赞赏演员的表演创造，最终使演员表演获得成功，并使艺术作品达到寓教于乐的创造目的。
(2)戏曲演员在创造艺术美时应让观众获得情感共鸣，从而达到演员、观众情感互动的舞台效果。戏曲演员的表演一定要真实动人，并且要倾入自己的饱满情感。如果演员对所塑造的人物不能深刻认识和了解，就无法理解和掌握人物的内心世界及其情感走向，演员的表演就会游离外表而不能深入角色内心当中，不能因其痛而痛，因其乐而乐。
3如何创作艺术美。
作为一名戏曲演员，应从以下三个方面去创造艺术美。
(1)外部表象。中国戏曲是美轮美奂的艺术，从舞台表现形式到内在神韵，都散发出美的'意蕴。作为戏曲美直接展示者和传播者，戏曲演员的表演当然以追求美为舞台创造目标。收集整理具有美感，让观众第一印象感到舒适，感官上有愉悦之感。在此基础上，再追求表演内在的神韵美和内涵美。外部表象是指演员的扮相、手势、台步，身段、神情、造型、武打动作等一切外在的表现。
不过，演员也不能过于注重扮相美而忽略了对人物的真实创造。演员台上表演第一要务是要创造鲜明的人物形象，而不是展示扮相美，显示自己的表演技巧和水平。因为戏曲演员毕竟不是服装模特或化妆模特。有些戏曲演员将自己打扮得太漂亮，服饰华贵鲜艳，化妆时尚美丽，在台上确实能够吸引观众眼球。但是，这样的扮相符合不符合角色的身份地位和所处的生活状态?赵五娘终年侍候公婆，又遭受饥荒，食不果腹，糟糠自餍。这样的生活窘境和身心疲惫状态，她怎么可能衣着干净整齐、发饰整洁鲜亮?而个别演员却如此装扮，不仅不符合生活真实，也极大地损害了人物真实。她的表演创造也就谈不上什么艺术美。
除了扮相，演员的台步、手势、身段、神情、造型、武打动作等，也要求有艺术美感。总的来说，演员的台步要稳健轻灵，手势要轻柔到位，身段要柔美灵活，神情要丰富自然，造型要有立体感和画面感，武打动作要简捷灵巧。比如说台步，无论是哪个行当，演员的台步首以稳健为第一，在“稳”的基础上再施之以“轻灵”、“优美”。通常情况下，戏曲演员的台步行走要走弧形路线，而不能像话剧演员那样在台上走几何直线。这符合戏曲舞台艺术创造规律要求。弧形路线的行走，必然要求演员的台步要灵活轻便，不能生硬随意。
(2)唱念做舞程式化表演技巧。唱念做舞程式化表演是所有戏曲演员塑造人物的主要艺术手段，也是他们创造艺术美的主要方法。戏曲演员经过多年系统、专业化训练，唱念做舞这些表演基本功应该能够得以掌握。但是，掌握并不代表运用的好。或者说，演员能否将这些艺术手段在运用时上升为艺术创造手段，而不是机械的模仿和应用。好的演员是善于进行艺术创造的艺术家。他善于根据自己的感悟去创新，灵活巧妙地运用唱念做舞程式化表演手段尽善尽美地展示戏曲表演的艺术美。而拙劣的演员则只会机械地模仿师傅的一招一式，然后在舞台上也如此照搬地去表演。这样的表演当然不生动传神，无法打动观众的心。
演员的精妙表演主要是指其唱念做舞表演具有高超的艺术水准，即唱功、念白、做功、舞蹈等表演都非常精彩，令观众打心眼里佩服叫好。演员的嗓音宽亮，咬字清楚准确，行腔流畅有韵味，能够通过大段唱将人物内心丰富情感充分展示，并能让观众得到美的享受，那么这个演员的唱功就非常好，能够创造出艺术美感。
(3)以情塑人。演员在运用唱念做舞等程式化艺术手段进行表演时，一定要融入自己的主观思想和丰富情感来塑造人物，创造整个舞台表演的艺术美来。如果不能融入自己的个性思想和真实、丰富的情感，只有唱念做舞的高超技巧表演，还是不能完全达到创造出能够打动人心、使观众动情的艺术美的舞台效果。上述所举的例子都是演员在精彩的唱念做舞技巧表演的基础上，融入自己的思想感情进行的创造性地表演，从而取得了成功。
任何艺术作品和作品中的人物，都或多或少地融入了创作者的思想感情。创作者思想越深刻，感情越丰富，在其艺术作品和人物创造过程中越是倾心倾情地投入，那么其作品和作品中的人物就越能够打动人心。因为“以情塑人，以情动人”是创作艺术作品、塑造成功人物形象的不二法则。对于戏曲表演者来说，塑造鲜明的人物形象是其根本的创作任务。而塑造人物就是要挖掘、展示他丰富、独特的情感。只有血肉丰满有真情实感的人物，才能够打动观众，使观众对之付出情感。一个不投入情感的演员，在舞台上演绎一个情感苍白的人物，是难以打动观众的。
舞蹈表演论文篇六
舞蹈是艺术也是科学，舞蹈带给我们的既有视觉享受，也有听觉享受，在舞蹈表演过程中，舞蹈服装的作用非常强大，不可以忽略。
一、舞蹈服装设计的审美特征。
1.舞蹈表演服装会和舞蹈融为一体，它是舞蹈角色的身份标识，也是舞蹈时代背景的特征。舞蹈表演的时候能够调和款式、色彩等内容，带给人美好的感觉；服装具有塑性的效果，对舞蹈演员的拉伸和表演不能够产生舒服，要为舞蹈演员带来帮助，让其表现更加炫目。
2.服装对舞蹈表演的影响非常重要，一来，服装会受到人体的限制，对舞蹈的风格产生非常大的影响。如:傣族姑娘穿的筒裙导致了蹲提、送胯的舞步;彝族的大提裙，形成了提裙、甩裙的动作。二来，服装对人体的延伸，情感的表达都会有帮助，也是整个舞蹈的一个内容，和舞蹈密不可分，融为一体。
3.服装的材料与使用舞蹈服装设计是一种主观精神活动，以穿着适用为创造基础。在材料的运用上，粗厚的土布、棉麻、丝绸、尼绒、塑料材料、木制品、金属制品等，都可以用来制作舞蹈服装，在面料上加珠片、刺绣、金属线、花边、丝带、图案，都是必不可少的装饰手法。
二、服装的舞蹈表演意义。
舞蹈服装的不同会给舞蹈带来各种各样的艺术表达，舞蹈、舞剧的创作结构以及表演方式不同，其舞蹈服装也有所不同，使用服装来表明舞蹈背景，传递舞蹈情感，烘托舞蹈氛围都是非常重要的手段。
1.舞蹈。
舞蹈服装可以彰显舞蹈演员的气质和精神，因此舞蹈需要借助舞蹈服装的帮助来获得更好的美的表达。
2.舞剧。
舞剧是动态艺术，借助人体的动作和伸展来将情绪、故事内容、环境等烘托出来，具有非常特殊的作用。舞剧服装和其他剧的服装一样都需要根据作品所要表达的内容来进行设定，对其艺术性进行强化，从外部来增加艺术感染力，用直观的方式来进行表达，舞蹈服装要能够满足舞姿的需求，不能够对动作进行束缚，要随着演员的动作来进行变化形态，通过造型和舞姿的'完美融合来表达最真实的情感。
三、服装的合理应用。
舞蹈服装和舞蹈既独立又统一，服装和人体的结合才是舞蹈最精彩的表达，和人体融合在一起，通过一举一动，服装的一个摆动来传递出情感和意境，将美升华。
1.古典舞的服装运用。
服装是舞蹈情感表达的基础，特别是理想主义表演艺术，怎么样将服装进行运用，学问非常深。合理的服装对演员的表演具有很大的帮助，能够将作品中的人物性格和思想进行具象化，情感表达更加丰富，对人物的关系和矛盾冲突进行揭示。
2.现代舞蹈的服装运用。
舞蹈表演时，将大幕拉起，舞蹈服装就会带给观众美的感受，可以让观看者从多层面和角度来进行艺术欣赏，也能够感受到舞蹈演员表演的艺术风格，让观众可以更加直观的和舞蹈作品进行接触，现代舞服装变化程度不大，妆容服饰比较少，极端化明显，普通和夸张都有，跨度非常大，这也是现代舞所要表达的精神之一。
3.服装如何使舞台效果更佳。
舞蹈的一个基本作用就是能够通过飞扬的舞步、绚丽的服装使舞台真正“动”起来，赋予舞台多样的绚丽色彩。舞蹈的综合性使它同舞台布景、灯光、服装、化妆等多个部门紧密联系在一起。
多变的舞台布景可以为舞蹈营造适当、到位的氛围;灯光具备塑造空间环境和表现舞蹈风格情调以及渲染色彩的多种功能，侧光、追光、流动光、特写光可以使舞蹈动作更为完美;化妆和服饰则能够美化舞蹈，使之更为清新、灵动而不失飘逸。正是多种元素的交相辉映、紧密配合，才能打造绚丽夺目、光彩照人的舞台。
研究分析舞蹈服装对舞蹈表演的重要性，能够让我们对舞蹈服装有更多了解，明白它是舞蹈不可或缺的内容，也是舞蹈表演的主要组成内容，是人类文明程度和生活水平的一个体现。除此之外，舞蹈服装设计会随着舞蹈需求而变化，舞蹈服装的材料也是多种多样，现代工业发展快速，舞蹈服装设计师也得到了更多的帮助，发挥也更加自由，舞蹈艺术在高科技时代能够带来不一样的美，可以绽放夺目的光彩。这些都告诉我们，人类的其他艺术除了从舞蹈诞生之外，在发展和壮大后仍然和舞蹈有千丝万缕的连续，这是艺术的血液在其身体里面流淌的结果，是艺术的血液赋予了他们生命，让他们不断的成长。
舞蹈服装是舞蹈表演的点睛之笔，是不可缺少的内容，而且会给舞蹈增添色彩，舞蹈演员要对舞蹈服装的美感进行培养，这样才能够更好的将舞蹈情感传递给观众。
参考文献：
[1]韩春启。舞蹈服装设计教程[m].上海：上海音乐出版社，.
[2][英]玛丽t基德。舞台服装[m].北京：中央纺织出版社，.
[3]潘健华.舞台服装设计与技术[m].北京:文化艺术出版社,2000.
[4]徐慧明,何晶.服装色彩创意设计[m].长春:吉林美术出版社,2004.
[5]华梅.中国服装史[m].天津:天津人民美术出版社,2004.
舞蹈表演论文篇七
窗外，清风徐徐，吹的树叶飒飒作响，几只鸟儿时不时发出几声优美的歌声，像是在为我的舞蹈表演鼓掌喝彩。
这是我第一次舞蹈表演，心里不勉有些紧张，出场前，脑子里一片混乱，居然连最起码的动作都忘的一干二净，尽管在出场前练了又练，上了台还是忘了动作。只记得我在后台准备上场的时候，腿不勉有些发抖，牙齿不停的上下打颤，不断回想当时的动作。但是，因为上台时的一个意外，导致手忙脚乱，不知所措——上台的途中，表演的演员下台的时候走错了方向，一只手臂不小心挥到了我的衣服，把我原本要撕下的衣服撞了下来，舞蹈音乐已响起我一时竟然不知道该如何解决，动作乱套。慌张的我先将衣服拉回原位，继续往下做动作，因为这一两秒钟的耽误让我慢了两拍，使我更加不知所措，脑子里一片空白，将这些动作居然换成了一个自己编的动作，一时间竟不知道我该怎么办。
老师正坐正前方，看他那双坚定的目光，向我发出了自信的信号，渐渐地，该快的地方加快速度，该慢的地方放慢速度，大脑渐渐恢复了意识，变的清醒过来，将运作调整到原来，越来越有自信。我的身体一蹲，右手一提，左手一推，又是一个完美的.转身，再摆一个帅气的造型，对着正前方做了一个打枪的手势，下巴一低，圆满结束。
每一个舞台都是一场历练，等着你的意外，等着你的精彩，只要自信从容必定能够绽放绚丽的光彩。
舞蹈表演论文篇八
男：尊敬的各位领导、各位观众，合：大家晚上好！
女1：满载着丰硕果实，2011年的平定扬帆远航。
男：托举着美好蓝图，与时俱进的号角齐心吹响；
女2：您现在看到的是2011森宇坐标城群星风采“劳动赞歌”文艺专场演出活动。
男：本次活动是由平定县精神文明建设指导委员会主办,*平定县委宣传部、县文化体育广播电视局、县广播电视台、平定县总工会和县供销合作社联合承办，山西森宇房地产开发有限公司协办的。
女1：今天，县四大班子的领导和主办单位的负责同志也来到了我们的演出现场，感谢各位领导同志们对我们工会工作的支持与帮助。
女2：谢谢大家。近年来，县总工会在县委、县政府的正确领导下，全面贯彻落实科学发展观，按照“组织起来，切实维权”的工作方针，抓组建促规范，建机制重维权，勤帮扶暖职工，搞竞赛提素质，强自身树形象，各项工作呈现出生机勃勃，求实创新的发展态势。
(女)今天，我们相约在这舞台，回望激情岁月，用心感受真诚，(男)今天，我们相约在火红的五月，真情讴歌理想，畅想美好未来。
(女)今天，我们汇聚一起，用歌声把快乐传递。
(男)今天，我们欢聚一堂，用舞步把节日装点。
(女)回首过去，我们激情满怀。
(男)展望未来，我们豪情万丈。
(女)扬起初征的风帆，我们的汗水熠熠闪光。
(男)张开青春的翅膀，我们的理想五彩斑斓。
(女)同学们,让我们一起播撒希望和欢笑,期盼丰收的硕果。
(男)同学们,请挥舞激情的双手,共同来奏响我们绚丽的青春乐章吧!
(男)武威第十三中学第八届“校园文化艺术节”暨八年级舞蹈节目表演。
(合)现——在——开——始!(鞠躬)。
3、古时有一位将军，长相俊美，举止儒雅,可当他戴上面具，就变成了令敌人闻风丧胆的战神，他就是兰陵王高长恭.他战功赫赫，为人宽厚，却不得善终。你想了解兰陵王的一生吗?请欣赏八年级六班带来的舞蹈《槐南一梦》。
5、男：从小爷爷对我说，吃水不忘挖井人;。
女：曾经苦难才明白，没有*哪有新中国。
男：在灿烂的阳光下，我们放飞着振兴中华的梦想;在灿烂阳光下，我们肩负着民族复兴的希望。
女：让我们沐浴在灿烂的阳光下，让理想伴随歌声，乘风破浪一起远航。请欣赏舞蹈《在灿烂阳光下》。
7、茉莉花舞蹈串词一抹纯白身影独自绽放幽香，踏着音乐的旋律展现婀挪身姿。那点纯白好似圣洁之光，照进我们清澈的心。西方的舞蹈是一种热烈的美东方的舞蹈是一种灵动的美下面请欣赏由八年级二班带来的舞蹈《茉莉花》。
男：长征是宣言书，长征是宣传队，长征是播种机。
女：下面请欣赏由八年级五班带来的舞蹈《过雪山草地》。
10、亭亭玉立雨中花，随风摇曳竞争放。展现不一样的自己，让青春的花朵迎着第一缕朝阳绽放。接下来由八三班的同学们为我们带来舞蹈《雨中花》。
(11)班带来的舞蹈《吉祥谣》,扎西德勒!
12、传说在很久很久以前，有一群小妖精活捉了唐僧准备开庆功宴，这样的场景一定非常有趣，下面请大家欣赏由八年级八班的同学们为大家表演的舞蹈《大王巡天堂》。结束语：
(女)时光如梭，飞快地溜走，伴随着嘹亮的歌声，我们的演出也。
徐徐降下了帷幕。
(男)是的，我们的演出时间是短暂的，可是，我们的欢笑和快乐，却永远不会消逝，它会铭刻在我们心里。
(女)让我们永远铭记这欢乐时光!
(男)让我们们永远拥有这份青春激情，永葆快乐和幸福!
(合)愿所有的同学们，朋友们都带着欢笑，不懈地追寻自己七彩的梦想!
(男)武威第十三中学第九届“校园文化艺术节”舞蹈类节目表演到此结束，(合)老师们，同学们下午见!
舞蹈表演论文篇九
明天就要表演啦！我兴奋地一蹦三尺高，觉也睡不着了。
早上，我很早就起来了，迅速做好了一切要做的事，把爸爸和妈妈从床上叫起来，准时到少年宫去报到。全班到齐了，我们叽叽喳喳地说着与跳舞无关的事。老师早已经给我们准备好了漂亮的演出服。我们换上新疆舞裙，带好新疆帽在镜子前臭美个不停，一会儿转个圈，一会拉着裙子摆个造型。忽然一个同学大喊：“老师要给我们化妆了！快点来排队啊！”同学们听到这个消息纷纷赶来排队。老师给我们打了粉底、涂了腮红、画了眼线、涂了口红。同学们化完妆，差点都认不出小伙伴了，大家又七嘴八舌地议论着：“哇，你的脸好白！”“你的'眼睛好漂亮！”“你出汗了。”……大家争论个不停，直到老师说：集合，准备到后台去等待表演。”
我们在后台听到了报幕声，我迫不及待地跑上舞台。欢快的音乐霎时响起，同时灯光一亮，我们就开始随着节奏跳了起来。旁边还有泡泡和烟雾，这时我已经陶醉在了舞中。音乐结束了，我们摆好最后的造型，下面响起了雷鸣般的掌声。那时我好高兴啊！
舞蹈表演论文篇十
摘要：该论文先从社会现状说起，强调室内空间造型艺术在目前社会环境下的可能性和必要性。其次，又从室内设计同室内空间造型艺术的区别厘清室内空间造型艺术特征和定义。紧接着，又顺势归纳出室内空间造型艺术所处理的三个问题。最后，在结尾处点题，再次强调了室内空间造型艺术在当前环境下的可能性与必要性。
关键词：公共艺术；室内空间造型艺术；室内设计。
西方城市建设的步伐要远早于我国，目前西方社会对于促进公共场所艺术品市场进入的政策相对完善，如税收政策与艺术品投资的结合等。我国的城市建设在短时间内完成西方国家百年的进程。随着中国各大城市完善了城市建设，对室外公共空间的大型艺术品的需求无论从数量还是规模都渐渐趋向饱和的状态，对这方面的人才的需求也趋向饱和。相对的，对于室内公共场所的小型艺术作品的需求却渐渐增大。面对如此得天独厚的社会环境，而且上海是国际化大都市，艺术商机无限，上海市区能提供室内公共空间艺术品潜在需求数量相当可观，据统计现有4996所酒店、2846家会所，无数的街头店面、商铺，大中小学校、咖啡吧、家居需求等。室内空间中对于艺术作品的需求必将成为一种潮流，这是社会发展、文化发展所带给人们的文化需求，更是艺术发展、艺术生活化的必然途径。
1从室内设计到室内空间造型艺术。
室内设计的历史是漫长的，也是多样的。谈到设计史难免提到居住者的感受。比尔布莱森在其《趣味生活简史》曾这么概括居家生活的历史：“如果你不得不用一句话来进行归纳，你可以说，居家生活的历史就是一部慢慢的变得舒服的历史。”［1］同样的，假如需要用一句话来概括室内设计的历史也不过如此。越来越人性化，越来越功能化的设计不断地在揭示着室内设计的前景与可能。在西方，直到18世纪，家庭生活中舒适的概念是没有听说过的，甚至没有一个词来表达那种情况。comfortable的意思只是“能被安慰的”。到了19世纪初，人人都在谈论一个舒适的家，或者享受舒适的生活。来说这段“舒服”的历史，是为了强调作为空间的使用者的感受，人们对于一个生活空间的首要要求必然是舒适的、亲切的。“舒服”便是对任何一个室内空间最佳的定义。室内公共空间，顾名思义，就是在建筑物内部除却私人隐蔽空间之外的，可以被人们共享、分享和占有的空间。从大处讲，它包括机场、火车站、百货商场、学校、酒店、宴会厅的大堂等大型室内公共空间，从小处言，建筑物出入口、楼梯上方空间、走廊、窗户、阳台等都在其范畴内。这些地方一直以来都是被我们所忽视的，像大堂这些空间早先一般并不在我们讨论公共艺术的主要范畴内。一方面，是因为我们将其归于室内设计；另一方面，主要是因为其模糊性，即它介乎公共空间和私人空间之间，但归根结底这些地方是具有公共性的，因为这个空间首先是在场的所有人所共享的。正是由于长期的被忽视，这些地方往往被一些粗制滥造的工艺品充斥。如何在这些空间中创作、配置艺术作品，如何让这些空间变得更亲切，更有利于去分享认同？这些都构成我们今天和未来需要思考的命题。
2室内空间造型艺术的三个特征。
2.1质感――纤维。
纤维作为最原始的材料，它是与我们很接近的材料，我们每日的穿戴、起卧都被它围绕，我们与纤维材料有着与生俱来的、天然的亲密感。这种肌肤之亲的认同感使得纤维艺术以及纤维艺术的柔美易损的现实，纤维艺术注定成为大型室内空间造型艺术最具潜力的材料。最主要的是，纤维艺术本身的特性也契合了那种人们持续追求的舒适感。如此看来纤维艺术是室内空间造型艺术创作中很有潜力的一种质感材料。它给予了室内空间造型艺术所需要带给人的那种触摸感、亲近感。所以，带有日常生活记忆和情绪的现成品的恰到好处的运用可以制造出各种各样的质感，同时这种变废为宝的技巧、用日常生活物品的手段都很能契合室内空间造型艺术的基本特征。
2.2状态――弥散的整体。
由于室内公共空间在空间上的有限性，及其功能上的制约性（室内空间毕竟首先要求的是舒适、方便）。这就使得这类作品不可能是一个整体的庞然大物。这类作品应该是化解在空间里的一件作品。弥散的对立面是集合，而弥散的创作方式要比集合的表达方式复杂、难把握得多。我们平时的雕塑、大型空间装置往往是集合的方法，它指向的是规模上的凝聚感。由于室内空间首先需要满足的是人们活动的方便、舒适，所以很难也不便集中占据一块地方来呈现作品。这样一来，弥散性的作品便是我们青睐的'方法，也就是一些数量可能很多，但单件的体量都不大的作品，它被打散，但却作为整体分布在空间之中。这一点可能是室内空间造型艺术同户外公共艺术最大的不同之处，也构成了室内空间造型艺术的核心特征。这既是其空间上的限制，也是其体验上的要求。并且空间中的弥散性意味着室内空间中作品将是小型艺术作品，它是弥散在空间中的，同空间、生活融为一体。
2.3情境――声、光、电。
这个问题是承接上一个“弥散”的问题提出的。情境的构建是几乎左右公共艺术创作中很重要的一部分，尤其是室内空间造型艺术，而这正是因为它那处于内部的特性。对于这一点，本文主要从声、光、电来谈一谈，因为中国美术学院上海设计学院将其教学核心定位在“科技与艺术融合”。科技一方面改变了我们对材料的定义，另一方面也拓展了材料的可能性，使其多样化。声音、光影、电子都有着无孔不入的空间分布性，弥散在空间的各个角落。当然，更主要的是，这些手段非常恰到好处地构建了一个可供人沉浸其中的情境。沉浸性艺术成为科技对于艺术的最大改观，已为它构建出一个让人身临其境的逼真情境。目前，这些手段得到了广泛的应用，被运用在诸如世博会、博物馆、科技馆等展示型、教育型室内公共空间中。
3结语。
以上所分离出的问题和脉络试图构建出室内空间造型艺术、室内空间造型艺术教学的种种可能。正如本文在第一章中所论述的我们学科构建的课程设计这些都是一种尝试。无论从教学上，还是从社会现状来讲，室内空间造型艺术拥有大量的潜在需求，它会成为一种潮流，它值得我们去尝试、发掘和发展。同时，其创作方法也应该成为新的探索课题。
参考文献：
［1］比尔布莱森（英）.趣味生活简史［m］.南宁：接力出版社，：131.
舞蹈表演论文篇十一
无论是身处学校还是步入社会，许多人都写过论文吧，借助论文可以有效训练我们运用理论和技能解决实际问题的的能力。相信很多朋友都对写论文感到非常苦恼吧，以下是我整理的谈新时代民族舞蹈教学创新论文，仅供参考，欢迎大家阅读。
民族舞蹈是一种来源于生活的舞蹈艺术，涉及到传统舞、现代土风舞等多个不同的舞蹈类别。它将富有生活气息以及本土文化特色的肢体动作语言进行艺术化加工与呈现，能够彰显民族艺术的独特魅力，在新时代也应该得到传承和发展。我国是一个多民族国家，不同的民族有着各自不同的舞蹈形式，丰富多彩的民族舞蹈构成了我国独具特色的民族舞蹈体系，同时也给当前的舞蹈教学提供了丰富的资源。为了满足新时期舞蹈艺术发展以及舞蹈人才培养的要求，我们必须对传统的民族舞蹈教学策略进行改革创新，增进学生对舞蹈作品的理解，强化学生的学习兴趣和动力，用教学创新推动民族舞蹈的教学改革和持续性进步。
一、新时代民族舞蹈教学创新的内在要求。
我国是一个文明古国，拥有悠久的历史，在漫长的发展过程中形成了完善的文化艺术体系，傲然屹立于世界民族之林。民族舞蹈是民族文化的重要组成部分，新时代的民族舞蹈传承和发展需要走上一条创新之路。相应的，通过教育途径进行民族舞蹈的传承和发扬，必须把教学创新作为重中之重，找到教学改革创新的正确道路。为确保民族舞蹈教学创新达到预期效果，必须注意以下几个方面。
一是改变课程教学落后的局面。在开设民族舞蹈课程的过程中，不再只是将关注点放在舞蹈技巧教学和形体塑造上，还要重视学生的内在与主观情感，强化学生的主体学习意识，增强学生的学习兴趣，确保教学创新的有效性。
二是提高对民族文化的渗透力度。民族舞蹈本身就是民族文化的一个有机载体，让学生学习民族舞蹈，就不能够忽视民族文化的融入与渗透。教师要引导学生建立正确的文化传承和发展意识，并把传统文化要素融入到民族舞蹈教学的不同环节，辅助学生理解舞蹈作品的内在情感以及文化内涵，培养高素质的舞蹈艺术人才。
三是坚定舞蹈教学改革创新的决心。当前的民族舞蹈教学往往是为了教学而教学，没有把握教学的深层目的，再加上内外因素的双重作用，导致学校的民族舞蹈教学改革缺少决心，重量不重质。所以，创新民族舞蹈教学的关键，就是要坚定决心和信心，掌握民族舞蹈艺术特色，科学定制课程内容，保证创新成果。
四是重视教师的综合素质培养。民族舞蹈教学既是对舞蹈艺术的传承，又是对民族文化的发扬和保护，教师作为教学的设计与组织者，必须充分发挥个人作用，不断提高自己的综合素养，摆脱过去过于死板的教学模式，使得学生能够在教师的辅助之下实现综合素质的全面发展，展现出更好的艺术表现力。
二、新时代民族舞蹈教学创新的有效方法。
（一）大力创新民族舞蹈教材。
教材是课程教学的动力源泉和教学根本，教材的应用效果直接影响到教学质量的水平。所以，对新时代的民族舞蹈教学进行创新的过程当中，必须把教材作为一个重要突破口，加大教材的创新改革力度。教材是权威机构精挑细选、同时又在教育实践当中归纳总结出来的产物，所以在教学当中备受重视。不过如今的民族舞蹈教学并没有系统性的教材，同时在教学内容上，不注意根据时代的发展和变革进行内容的更新，导致学生的知识和技巧不能与时俱进。基于当前民族舞蹈教材建设当中存在的不足，教师需要结合地域情况，考虑学生的知识基础，同时联系民族舞蹈的发展动态，选择相应的教材，并对教材进行合理改进，给当前的实际课程教学提供便利。考虑到民族舞蹈种类众多，不同民族的舞蹈艺术也有着各自不同的特点，所以在教材的选择和优化当中，教师需要做好分类，并对教材内容进行吸收和总结。比如，藏族舞蹈的教学要关注扶胯等经典体态内容，维吾尔族舞蹈要特别重视支字步等内容。针对各民族的舞蹈特点设计针对性强的教材，并与日常练习相配套，这样才能够让教学更加严谨，实现理论和实践的有效结合。
（二）改革民族舞蹈教学模式。
新时代民族舞蹈教学任重道远，要真正完成这项系统性的大工程，保证教育改革创新的整体质量，为新时期的优秀人才培养提供更大的助力，必须将教学模式改革作为一个重要思路，运用科学有效的教育方法确保改革效果。民族舞蹈涉及的知识内容比较复杂，同时也有很多抽象性理论以及难度较高的技术技巧，面对这样的情况，教师需要改变教学思路，不再只用单一的示范教学方法，而是引入其他的先进教学手段给学生提供综合性的表现平台，增强学生的参与积极性，唤醒学生的主观能动性，让学生在实践当中有更加精彩的发挥。比如，教师可以利用多媒体教学法，用生动直观的方式把民族舞蹈对应的抽象民族文化及其发展概况展现在学生面前，帮助学生系统了解民族文化以及民族舞蹈的发展历程。教师也可以利用多媒体教学法进行高难度教学技巧的展示，通过视频资料演示出具体的表演细节，弥补教师单一示范的不足。例如在教授蒙古族的民族舞蹈时，教师可以在课程教学之前查找与该舞蹈有关的教学资料，然后结合图片与视频等素材，制作高质量的多媒体课件，以多媒体课件直观展示基础动作与特殊动作，结合动作说明蒙古舞发展历程，并通过蒙古族服装、蒙古包等环境要素的介绍，让学生多角度了解蒙古族的优秀民族文化。这样学生就可以在现代化教学模式的支持下，顺利掌握民族舞蹈的理论以及实践技巧，提高学习效率。另外，教师还可以开展鉴赏教学，比如给学生播放经典的《红绸舞》《花鼓舞》《采茶舞》《绸舞》等作品，让学生在鉴赏学习当中提高审美水平。
（三）有效渗透民族舞蹈文化。
民族舞蹈是历史文化沉淀、凝结的产物，在漫长的发展过程当中，经历了人口变迁，也历经了不同时代、不同信仰的变化，所以其中包含的民族历史与风俗文化是非常丰富的，有着很高的研究和应用价值。教师要让学生真正掌握民族舞蹈作品的表现方法，把各种理论和技术技巧结合起来，就不能够忽视民族舞蹈的文化内涵，要让学生在文化熏陶之下，深入理解舞蹈作品背后的民族精神以及文化内涵，顺利把握舞蹈的艺术风格，给学生的舞蹈艺术学习增添更多的美感和文化价值。对此，教师在创新民族舞蹈教学时，要把民族舞蹈文化融入到教学当中，通过文化知识的补充以及研究，让学生把舞蹈动作和文化结合起来。比如在傣族舞蹈当中，大象舞和孔雀舞是非常重要的类别，而这两种舞蹈的产生和本地环境以及文化密切相关。孔雀是傣族人民心中幸福吉祥的象征，大象是五谷丰登的象征，人们通过编创孔雀舞以及大象舞，表达了对于美好生活的无限向往，这样的舞蹈形式也是本地独特文化的发展成果。教师在教学当中，可以先为学生补充这些文化知识，最后让学生欣赏代表性的舞蹈，比如杨丽萍的《雀之灵》等，为课程教学画上圆满的句号，同时也带给学生更加深刻的学习体验。当然，教师也要鼓励学生学习傣族舞蹈有关的文化内容，然后把这些内容进行总结，思考舞蹈作品是如何融入以及表现文化的，让学生在接下来的舞蹈实践以及舞蹈创作当中，有意识地把文化和艺术结合起来，改变学生过去单一化学习的不良方式。
（四）变革民族舞蹈考核策略。
素质教育强调在课程教学以及评价环节不能够单纯关注学生的期末成绩，因为每个人都有各自的优势和长处，每个人在考试当中的表现也会受到各方面因素的影响，如果学生因为其他因素影响而没有展现出自己原本的水平，那么这样的评价结果就有失客观，也会影响学生的学习信心和动力。只因为一次考核就确定学生的能力和层次显得非常草率，也无法体现出对学生的尊重和信赖。因此在民族舞蹈教学改革过程中，教师还需要把创新点放在考核模式上，注重对整个教学过程进行客观归纳和总结，在教学过程中设置各种各样的测验与考核，到了期末阶段，则是关注学生的学习态度以及在各个考点的表现。这样的考核方法有助于避免学生出现临阵磨枪的不良学习习惯，同时也有助于让学生纠正自己的学习态度，关注日常的学习行为，养成良好的学习习惯。在考核标准的设置上，教师既要关注学生对技术技巧的掌握，也要评估学生对文化内涵的理解，促使学生调整学习思路。比如在《高原红》的藏族舞蹈考核当中，教师可以把关注点放在三个部分，分别是理论知识、舞蹈表现力以及文化理解力，让学生在舞蹈演绎当中融入情感。
三、结语。
舞蹈是艺术之母，民族舞蹈是各个民族文化与精神传承的有效载体，民族舞蹈的发展经历了一个持续融合变革的过程，也会伴随着时代的发展和社会的进步而不断发展变化。新时代的民族舞蹈教学必须与时俱进，对教学内容进行丰富和拓展，创新改革教学理念以及教学方法，充分挖掘和表现民族舞蹈艺术的独特魅力，为民族艺术的发展和进步提供强有力的支撑，给我国的民族舞蹈艺术在新时期的发展提供动力。舞蹈教师需要将创新思想贯穿教育的整个过程，关注学生的内在需求，了解社会对舞蹈艺术人才的要求，以便为我国的民族舞蹈艺术事业提供更多的人才。
四、参考文献。
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舞蹈表演论文篇十二
摘要：舞蹈是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感，一般用音乐伴奏。舞蹈艺术欣赏能够围绕舞蹈动作、舞蹈情感、舞蹈音乐三方面来进行。舞蹈动作是舞蹈艺术的主要表现手段，承载着塑造形象、叙述情节、表达情感等多种功能。欣赏舞蹈动作要结合各个舞蹈种类的风格特征、历史背景以及人文内涵，把握舞蹈动作所赋予的相关文化。情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。舞蹈音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。音乐是舞蹈艺术的重要组成部分，欣赏舞蹈艺术同时要进行舞蹈音乐的欣赏。
关键词：舞蹈艺术;欣赏;舞蹈动作;舞蹈情感;舞蹈音乐;。
回答这些问题，我们首先需要了解舞蹈艺术的相关知识。舞蹈，是一种以有节奏的动作为主要表现手段的艺术形式，能够表现出人的生活、思想和情感。下头我围绕舞蹈最主要的三个元素：动作、情感、音乐谈谈我对舞蹈的欣赏感受。
舞蹈最主要的表现手段是形体动作，它承载着塑造形象、叙述情节、表达情感的多种功能。舞蹈中的形体动作源于生活，而又高于生活，是经过提炼、组织和艺术加工的形体动作。舞蹈作品中的动作具有必须的技艺性，舞蹈演员要具备跳跃、旋转、翻腾、柔软、控制等难度较大的技巧本事。
芭蕾舞的动作是程式化的，有一套完整而严谨的动作和体系，它的标志是演员用脚尖跳舞。芭蕾舞对演员动作的要求极其严格、苛刻，如：脚尖向外要到达180度，踢腿要到达必须的高度，旋转必须快而稳，动作要做到“开、绷、直、立”的标准，要能精准地控制手、脚、臂、腿的动作。芭蕾舞剧《天鹅湖》“白天鹅独舞”：舞者伴随着音乐向上舒展；舞者两臂波动，两腿带着身体平稳地旋转。这一系列动作完美地展现出白天鹅优雅、楚楚动人的形象，表现出她在碧波中浮游时的孤傲和悲痛。当我们置身于布景真切的剧场，单单是这一系列舞蹈动作，足矣打动我们的内心，感受到舞蹈的魅力。
民族民间舞的动作最为贴近生活，往往汲取当地群众劳动生活中最典型的人物或动物形象，运用艺术加工，将其凝练为简明生动的舞蹈动作。如傣族舞蹈中孔雀的形象最为常见，舞者充分运用身体、头、和手臂的动作模仿孔雀的优美动态，或优雅地梳理羽毛，或缓步徜徉于水畔，动作惟妙惟肖。朝鲜族舞蹈中，较为常见的仙鹤形象，朝鲜族人民崇拜仙鹤，在其民族舞蹈中有许多类似仙鹤的动态，典雅而舒展，舞者手臂像柳枝摆动，脚步像仙鹤迈步。蒙古族舞蹈中最常见的是模仿骏马和雄鹰的动作，舞者用肩部的抖动来表现马的奔跑，以手臂的波动来表现雄鹰的展翅飞翔。如傣族舞蹈《邵多丽》，以曼妙的舞姿、清新的风格、新颖的舞蹈形式，把观众带入神秘的傣族文化中。“邵多丽”是傣族人对已成年尚未婚嫁少女的称谓，一般指十四五岁到十八九岁的漂亮少女。舞蹈传承了傣族舞蹈“三道弯”和“一顺边”的传统风格和动律，并融入现代舞的元素，丰富了舞蹈语汇。表现形式上突破了以往傣族舞常用的独舞或群舞形式，采用三人舞的形式，描绘了三位年轻美丽的傣族姑娘穿着漂亮的傣族长裙，在春天的阳光下欢乐嬉戏的美妙画面。在道具上也一改传统，巧妙地运用了斗笠、竹竿和花，配合不断变换的动作姿态，增强了舞蹈的观赏性。
情感是舞蹈的原动力，是舞蹈作品中人物行动的内在驱动力。表达情感是舞蹈艺术的本质和目的，情感是舞蹈作品打动观众的真正原因，舞蹈中所有的表现手段都为情感服务。
优秀的舞蹈作品，必须是在情感上富有感染力，能激起观众情感上的浪花，拨动观众的心弦，从而唤起人们在情感上的共鸣，引起一种或喜悦、或欢欣、或激越、或振奋、或愤怒、或憎恨的情感，这种情感的产生是人们在精神生活中所需要和渴求的，经过欣赏舞蹈作品，体验到这种情感，从而获得精神上的愉悦。
如欣赏音乐舞蹈史诗《东方红》，这部作品反映出伟大的中国人民艰苦卓绝、前赴后继，将革命推向前进的英雄气概。秋收起义的革命风暴，井冈山根据地的斗争，二万五千里长征的艰苦岁月，革命圣地延安的壮丽风光，抗日游击队的战斗情景，百万雄师过大江的伟大壮举，这种种历史斗争场面，都经过感人的音乐舞蹈形象，生动地展此刻观众眼前。整个舞蹈丰富多彩，既刚健又柔美，既活力又抒情，时而动人心魄，时而感人肺腑。欣赏完这部作品，感觉理解了一次深刻的思想、情感的革命洗礼。
再如舞蹈《同行》讲述了两个女兵在恶劣的生存环境下，因为水而产生的一段生离死别的感人故事。舞蹈沿袭“革命的活力，战斗的抒情”这一“前线”艺术风格，汲取军旅舞蹈独特的养分，把两个女兵相互支撑、艰苦同行的过程表现得淋漓尽致。她们这种舍己救人的精神给人一种心灵的震撼。舞蹈主要经过双人造型和人与水壶之间的关系，来表现对水和生命的渴望。两个女兵在行军过程中运用了整齐划一的.步伐和刚健的技术技巧动作，表现出女兵的坚强信念。舞蹈中运用了很多的托举等高难度的舞蹈动作，表现了行军路上的艰辛和两人团结奋战、克服困难的巾帼英雄气概。小提琴二重奏的音乐背景下两人深情的交流，烘托出军中姐妹的深情厚谊。舞蹈结束在一个富有动感的造型中，强调了“同行”二字。
音乐与舞蹈有着水乳交融、密不可分的关系。
音乐不仅仅承担着舞蹈的器乐伴奏，并且其本身就具有揭示剧情和刻画主角内心境感的作用。舞蹈所表现的情绪变化，与音乐的旋律、节奏、速度、力度等形态相一致，它是经过形体动作与音乐的有机结合来塑造艺术形象的。
比如欣赏芭蕾舞剧《红色娘子军》“斗笠舞”，万泉河边，黎族姑娘们手捧新编的斗笠，载歌载舞慰问红军。舞蹈音乐为一段合唱，主题音调源自黎族民歌《五指山歌》，音乐亲切热烈，在音乐声中，黎族姑娘们翩翩起舞，热情多姿；娘子军英姿飒爽，豪迈干练。音乐既表现了军民一家的鱼水深情，也塑造出人物的性格特点。
欣赏舞蹈作品时，这三个因素相互交融、相互渗透，不能孤立地从某一个方面去欣赏。总之，舞蹈欣赏并不神秘难解，多了解学习、熟悉了舞蹈，自然会逐步提高舞蹈欣赏的水平。《文心雕龙》有言：“凡操千曲而后晓声，观千剑而后识器，故圆照之象，务先博观。”一个人“晓声”和“识器”的欣赏本事，来自不断的实践和学习。对于优秀的舞蹈作品，仅有很多欣赏，深入体会和理解，才能充分感受到舞蹈艺术散发出的艺术魅力，不断提高自身的艺术素养。
参考文献。
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舞蹈表演论文篇十三
今年暑假的八月十二日，那是我最兴奋的一天，因为那天是我们舞蹈班要表演舞蹈的日子。早上八点半就得到文化中心集合，要不然就进不去了，我和妈妈以快速的动作，衝进了文化中心，还好，大家正在排队伍，我赶快去找我们班的队伍，大家都穿着舞衣，兴奋的聊天呢！
正式表演时，我既兴奋又紧张，轮到我们班上台表演时，我把观众们看成是水果，就不会害怕了，大家卖力的表演，使的观众们大声叫好，好笑的是有人在跳舞时，道具飞出去或跳错，观众们看得是哈哈大笑。
我觉得上台表演是一件很光荣的事，以后有机会我还要上台表演舞蹈给大家看。
舞蹈表演论文篇十四
摘要：舞蹈编导是一门侧重实践性的学科。新时代大众对艺术审美提出了新的要求，这对于舞蹈工作者来说既是新的挑战也是新的机遇。要想使舞蹈创作体现创新，编导不仅仅需要对舞蹈艺术满怀热情与活力，更需要具备过硬的专业本事和能够把握社会审美心理发展变化的敏感度。基于此，本文首先论述了新时代舞蹈编导创作创新的重要意义，在此基础上，分别从在两个“共鸣”层次上进行创作以及以舞蹈创作题材为着力点进行创作这两个方面论述了舞蹈编导创作创新的优化对策。
关键词：新时代；舞蹈编导；创作创新；
0、前言。
随着我国传统舞蹈艺术的传承与发展，我国舞蹈艺术呈现出繁荣发展的良好势头。尤其是多年来舞蹈编导已是高等艺术专业教育中一门有系统化教学课程的专业，大大提高了我国舞蹈编导创作队伍的整体水平。然而，在当前舞蹈作品产出量巨大的形势背后，存在很多作品雷同、重数量轻质量等诸多问题，严重影响了我国舞蹈艺术现代化的发展进程。基于创作创新对传统舞蹈艺术改革和发展的重要性，我们有必要分析舞蹈编导创作过程中存在的问题，从根源解决问题，从而提高新时代舞蹈编导作品创新水平。
1、新时代舞蹈编导创作创新的重要意义。
1.1舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键。
舞蹈编导创作创新是解决当下舞蹈编导创作难点的关键，甚至于在必须程度上，是促进舞蹈艺术现代化传承与发展的根本动力和方法。当前我国正行走在艺术多元化的道路上，现代舞蹈艺术创作起步较晚，水平与特色不突出、百余年的艺术崇外心理、改革开放以来的商品经济不良金钱观和个人利益观等共同交织影响下，构成了当前自我文化不自信、没有生气灵魂、快餐式以及程式化、格律化套作的舞蹈创作现实，作品题材的单一乏味已经成为制约中国舞蹈艺术作品创新的关键因素。
1.2舞蹈编导创作创新是增加舞蹈艺术影响力和社会价值的关键。
艺术多元思维是当前包括舞蹈在内的所有艺术形式最基本的创作共识。艺术多元化既包含了同一种艺术形式不一样文化的交流融合和不一样艺术形式不一样文化的交流互鉴，也包含了对艺术作品价值与艺术大众化趋向的双重要求。舞蹈编导创作创新在艺术现代性创作观念下，对传统元素与文化有深入理解和选择，有助于提高舞蹈作品质量、增加舞蹈艺术影响力，是大众化和新媒体视角下对舞蹈艺术社会价值的深度挖掘，有助于提升国民艺术审美情趣和审美层次。
2、新时代舞蹈编导创作创新的优化对策。
2.1着力在两个“共鸣”层次上进行创作。
没有深入了解传统，一味摒弃传统、强调创新，是最肤浅和最愚蠢的行为，是异化形式主义的象征。任何广受好评的人民喜闻乐见的舞蹈作品必然建立在两个“共鸣”层面基础上，其一是社会文化心理的共鸣，其二是贴合受众审美变化的共鸣。要想到达这两个“共鸣”，首先要了解传统舞蹈背后的文化底蕴；其次必须树立文化自信的观念，从民族传统文化中取经，挖掘民族性传统文化资源，这样既能引起文化心理共鸣，又能在多元文化中突出特色，使我们走出一条有灵魂的舞蹈艺术康庄大道；最终，要对优秀的舞蹈作品进行受众群体特征分析，明晰受众审美变化特点。
2.2以舞蹈创作题材为着力点进行创作创新。
针对上文提到的舞蹈创作题材的单一乏味制约了我国舞蹈编导的创作创新这一关键性问题，研究舞蹈艺术作品创作的偶然性和创新的广泛性特点，我们除了要有创作的活力，还需要选择一个“巧妙”的角度才能叩开新时代艺术创新的大门。对此，我们能够从两个方面研究，解决问题。
一方面，我们要重视对中国民间民俗舞蹈题材的挖掘。以花腰黎族民间舞蹈代表作《尼苏新娘》为例，其之所以能够包揽多个大奖并得到社会的广泛认可和关注，在于其创作中对民族风俗的选择与提炼，在于作品题材贴合“真、善、美”的正确主流的审美评价，在于对“熟悉中的陌生”创作方法的运用。
另一方面，题材的选择要适应社会发展的趋势。舞蹈编导应对社会流行审美、社会热点等有必须的敏感度，创作出能够在当代社会感召大众、激励人心的好作品。如前线歌舞团的作品《决胜千里》，以群舞的形式将现代数字化战争的紧张与激烈展现得淋漓尽致，虽无真刀真枪，可是战争中争分夺秒的紧迫感、决胜千里之外的宏大气势却使观众身临其境，不仅仅展示了我国当代军人的飒爽英姿，也激起了大众的一腔爱国热情。
3、结语。
本文重点论述了在新时代背景下舞蹈编导创作创新的重要意义和优化对策。创新是使中华民族屹立于世界民族之林的不竭动力，是使伟大祖国坚持昌盛繁荣的核心竞争力。在强调创新的当下，为了更好地促进传统舞蹈艺术的现代化转型，新时代舞蹈编导不仅仅要满怀真诚地进行舞蹈作品创作，不断提高自身的专业本事，还要坚持为人民服务的创作态度，关注新时代舞蹈创作的新环境、新形势以及新问题，在专注力和核心职业本事的培养上，把握多元文化和舞蹈艺术大众化的时代潮流趋势。仅有这样，舞蹈编导才能创作出人民喜闻乐见的好的时代舞蹈作品。
参考文献。
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[2]谭宇轩。舞蹈编导创作中的创新手法[j].黄河之声，2019（08）:134.
舞蹈表演论文篇十五
这次表演将在我们的电视台播放，爸爸妈妈可以在电视里看到我的表演，我要上电视了，真想让全世界的人都知道的`。紧张的是：万一在表演过程中出现失误怎么办，我在心里默默的给自己打气加油。告诉自己——我一定能行。随着主持人声音，我们陆续走上舞台，心里紧张，着急地等待着音乐的开始……开始了，我随着音乐在心里默默地数着1、2、3、4、2、2、3、4……我两眼紧紧地盯着前面，努力让自己紧张的心情平复，期待着红果果跟绿泡泡出现。当偶像出来了，我激动兴奋的感觉霎时涌向心里，紧张的感觉不翼而飞了，化成了轻松的微笑。轻盈的身体扭动着，像一个仙女在摇摆着；我的脸就像迎着朝阳绽开的花朵。每个队员的脸上都洋溢着青春的笑容。
表演顺利结束了，每个人都松了一口气，我也见到了我的偶像，心里比吃了蜜还甜。回家的路上，我喜悦的心情仍未散去，我想，我今晚都无法入睡了吧。愉快的暑假，难忘的童星演唱会。
舞蹈表演论文篇十六
摘要：本文经过对高师舞蹈学专业毕业论文改革的探索及研究，找出了集创新型、应用型为一体的改革方案，结合舞蹈学学科特色、专业发展建设，真正体现了学以致用、科学合理的应用型人才培养目标，为高等教育的舞蹈学专业发展找到切实可行的有效途径。
关键词：舞蹈学；毕业设计；论文改革；学科特色；专业建设。
在大多数高等教育的舞蹈学专业人才培养计划中，毕业论文是以论文形式出现，要求学生从理论上阐述学术观点及想法。由于大多数舞蹈学专业学生自幼学习舞蹈，有的甚是科班对文化知识的全方位掌握有必须欠缺，在论文撰写上常常感到力不从心，但在专业领域中，学生能够较全面的发挥优势及特长，仅有深入探索和研究适合本专业学科特色发展创新的毕业设计改革方案，找到正确的方针路线，才能真正的体现学以致用、科学合理、贴合学科特点的应用型人才培养目标。
一、研究资料。
第一，对艺术专业领域的毕业论文改革与创新性研究。在四年制本科教学计划中，毕业论文的完成时光一般规定为8周，通常以论文形式为主。但有部分高校已将艺术类毕业论文改为从“单一学术性论文”到“多样化毕业设计”，高校艺术类专业的毕业论文环节将面临着改革和创新，也将突破传统模式进行新一轮的有效性研究。
第二，结合舞蹈学学科特色探索合理科学的毕业设计改革方案。在培养舞蹈人才过程中，不能够片面、单一，更不应急于求成。所制定的毕业设计要求既能够反映学生的综合素质本事，又能对适应步入社会的第一阶段做好充分的心理准备和实战经验。
第三，制定体现应用型人才培养计划的舞蹈学毕业设计方案。基于毕业设计质量是衡量高校教学水平的重要标志，是培养大学生的创新本事、实践本事和初步科研本事的重要实践环节，结合舞蹈学专业的特殊性、科学性和合理性，可将毕业设计分为编创作品、汇报演出两种方式。编创作品即创作舞蹈作品，汇报演出即汇报表演舞蹈，均属于实践性质。两者目的都是使学生进一步巩固加深对所学的基础理论、基本技能和专业知识的掌握，使之系统化、综合化。使学生获得从事工作的初步训练，培养学生的独立思考和综合运用已学知识解决实际问题的本事，尤其注重培养学生独立获取新知识的本事。
二、研究目标及特色。
舞蹈是一门实践性较强的专业，是具体的手把手的教与学，是真正意义上的“言传身教”，必须经过科学、系统、严格的训练，将理论与实践并重，才能成为一名“文武双全”、名符其实的舞蹈教育人。所以在毕业设计中的教师指导环节，要注重实践性和创新性，鼓励学生的想法，用正确的观点来引导他们。只授予学生高超的技艺，不重视提高学生的综合素质与理论知识的培养，就不可能造就出优秀的舞蹈教育人才。此项研究贴合舞蹈学专业学科发展建设的特殊性、科学性和合理性，真正将应用型人才培养计划与人才知识结构需求、高等教育目标、学生综合素质相结合，使学科建设得到有效的实行、发展和提高。
三、舞蹈学毕业设计改革研究与项目制定。
应予以充分的注意。
舞蹈学是舞蹈艺术门类中的一个重要学科，是用人体动作来表达思想感情和真善美的一种艺术形式。所以，舞蹈学所涉及的研究面是很宽的。在此，笔者对舞蹈学专业毕业论文(设计)改革探索及研究还不够深远，所做出的改革方案还微不足道，期望借此引发更多同仁的支持和研讨，让今后高校舞蹈学科的发展和建设之路越走越远。
参考文献：
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舞蹈表演论文篇十七
谢慧阿姨今天早上给妈妈打电话了。邀请我们去看舞蹈表演。下午两点，我和妈妈满怀期待地来到了前方歌舞团。来到前面歌舞团的时候，我按照票上的号码找到座位坐下。很快，舞会开始了。突然，灯光暗下来，舞台上出现了五颜六色的气泡。悠扬的音乐在我耳边响起，几个穿着五颜六色裙子的.大姐姐以柔和的姿势带头。然后两个男老师也迈着轻快的步子来到舞台中央，跳起了轻快的芭蕾。我不禁陶醉了，观众给了他们热烈的掌声。
然后来了一群天真可爱的小朋友，他们的表演让我们捧腹大笑，赢得了人们的关注。突然，灯光明亮起来，舞台后面大屏幕的间接变化，加上明亮的光流，勾勒出一幅美丽的画卷。一个穿着红色芭蕾舞裙的八级女孩出现在舞台上，手臂柔软，舞姿优雅，仿佛她是一位高贵的芭蕾舞公主。她的精彩表演让观众大吃一惊。
看了一系列的表演，我一直喜欢文艺，我不禁想，他们那么厉害，我什么时候才能像他们一样，但是“只要我努力，铁杵磨成针”，只要我不懈努力，说不定有一天站在舞台上的就是我。这场表演让我明白了一个道理。台上三分钟，台下十年，成功背后一定有努力。相信我，在不久的将来我会做得更好。
舞蹈表演论文篇十八
摘要：本文针对在知网发表的关于布里亚特蒙古族舞蹈的相关期刊论文和学位论文进行分析整理与统计，根据知网中对布里亚特舞蹈所进行过研究的论文加以分析整理。文章从布里亚特族群历史现状分析到布里亚特舞蹈风格特征整理再到布里亚特舞蹈的传承与保护进行阐述，经过多方应对布里亚特舞蹈资料的整理期望能够把握最新热点，为接下来的研究供给思路想法。
关键词：布里亚特族群；布里亚特舞蹈；舞蹈传承；
布里亚特族群舞蹈文献调查研究，主要是对中国知网这个平台进行文献检索调查。其中布里亚特族群舞蹈期刊文献为五篇，布里亚特族群舞蹈文化的硕博士论文为两篇。在知网中使用“布里亚特人”为关键词进行检索，布里亚特族群文献共有350篇。其中博硕士论文53篇，期刊论文270篇。在此众多文献中包括了历史文化、民族教育、民族艺术（舞蹈、音乐、美术、服饰）、宗教等方面资料。
布里亚特族群是蒙古族的一只古老部落，其先民一向在贝加尔湖附近生活游牧。在《蒙古秘史》文献中介绍过在1207年孛儿只斤·术赤，也就是成吉思汗的长子降服了一个林木中百姓的一个部落，名字为“不里牙剔”，也就是我们此刻所说的布里亚特人。13世纪末，蒙古帝国崩塌后，布里亚特人民为了躲避战争与俄罗斯人建立起了贸易联系和军事联盟，促使不少布里亚特部落加入到俄罗斯国籍中，最终成为俄罗斯土地下的属民。在1689年，满清政府与沙俄签订了《尼布楚条约》，将布里亚特部落划分为俄罗斯区域，从此布里亚特人民一向生活的贝加尔湖区域也成为了俄罗斯土地下的一块版图。
在俄国十月革命时期，因为战争与革命的动荡生活，使生活在俄罗斯的布里亚特反动官员，富人以及喇嘛们有了逃离革命寻找安逸之所的想法。自此在1918-1922年期间，一部分俄罗斯布里亚特人迁徙至我国锡尼河地区开始定居，并且于当地的边邻民族过着季节性的游牧生活。
布里亚特蒙古族主要居住在呼伦贝尔市鄂温克旗。“鄂温克族自治旗的历史与内亚草原游牧所有礼貌紧密相连。该地区历史上以往是匈奴帝国、鲜卑国、契丹国，也以往是突厥汗国和成吉思汗帝国，一向处于边境地带”.1在近现代时期随着中俄之间的地区争夺导致了边境战争和冲突，随着战争而来的则是异族文化的入侵。在1922年布里亚特迁入呼伦贝尔地区后在与周边其他少数民族部落的不断地交融、延续之后文化互融现象十分明显。可是布里亚特族群即有北方游牧民族的特点，又在这文化互融中保存了自我本族群传统文化以及自我的独特性。
布里亚特族群的舞蹈文化和舞蹈风格特征不一样于蒙古族的其他部落，在蒙古族舞蹈的璀璨文化中自成一系。本文在调查研究关于布里亚特族群的舞蹈文字文献和音频文献的过程中针对布里亚特舞蹈中的萨满教和图腾崇拜文化、布里亚特民间舞蹈的风格特点、布里亚特舞蹈中蕴含的民族精神这三方面进行了分析。
1、舞蹈中的萨满教和图腾。“布里亚特的古代居民在旧石器时代就有了宗教信仰萌芽，信奉原始的自然宗教-萨满教。公元三世纪前半期驼鹿在布里亚特蒙古地区当地人的崇拜中占了主导地位，成为最早的图腾崇拜物。”2可是在如今的布里亚特族群舞蹈文化中，原始的萨满宗教特性减少，大部分的布里亚特族群歌舞目的性都是自娱。可是在布里亚特族群男性舞蹈元素中依旧透露着萨满宗教舞蹈元素的影子。并且男性舞蹈吸收融合了原始宗教舞蹈的动作大、动律小、回旋多的特点。在此基础上，布里亚特族群男子舞蹈中，既有宗教文化的神秘色彩，又有如今草原儿女的洒脱大气之美感。
2、布里亚特民间舞蹈的风格特点。“布里亚特民间舞蹈有其古老的传统，风格古朴，游戏性强。这种民间舞蹈又被称之为”幺呼儿“，通常是以游戏开始，有众多的舞者手拉手，边歌边舞。”3布里亚特族群最初是生活在贝加尔湖附近的林木中，是“林中百姓”的其中一个部落，之后迁徙到了广阔的草原与多个不一样民族为邻，生活环境的变化以及不一样族群文化的互融，使其舞蹈也有了独特的步伐和自成一派的表演方式。布里亚特民间舞蹈较为有代表性的三种步伐分别是跑跳步、跺步和晃悠步。
在《蒙古秘史》中记载：“蒙古各部和泰亦赤兀剔人在斡难河谷聚会，推立忽图刺后，与众人在河边川地的一课大树下欢宴，舞得天旋地转，跳得地动山摇。”4由此记载，布里亚特舞蹈中男性的手拉手跺步的舞蹈形式与蒙古人的树木图腾崇拜有所关系。而此刻的男子跺步特征为，舞蹈时力量雄厚，彪悍，且在双脚跺踏时下身沉稳，身体下压，呈厚重质感。
在布里亚特舞蹈《布里亚特舞韵》中“每当节奏缓慢，歌声悠扬，进入舞蹈慢板之时，演员们便开始身体随步伐摆动，左右脚进行交替向旁迈步、向内摆动。”5舞姿曼妙优美，身体随动律起伏，这便是晃悠步的魅力。布里亚特舞蹈是以“横摆”动作为特色，跑跳步、跺步和悠晃步为基础，队列方式多以圆圈为主。布里亚特舒展、奔放的舞蹈风格，表现出布里亚特人特有的民族精神，这是源于古老的布里亚特古先民几经搬迁，饱经沧桑，在艰难困苦的逆境中，培育出的团结合作和不畏艰难的乐观精神。
在第四届小荷风采舞蹈比赛中，由内蒙古锡林郭勒盟民族艺术学校选送的布里亚特民间舞《布里亚特儿童》让我们看到了布里亚特民族的新生力量-布里亚特的儿童们。在这部视频文献中小演员们用他们曼妙的舞姿以及动人的神态为我们演绎出了一群充满着生气代表了布里亚特民族未来期望的布里亚特儿童。小演员们在舞蹈里主要是以布里亚特民间舞蹈特色“横摆”为主动律，其中伴随音乐的快慢夹杂着活泼的跑跳步以及悠然自得的晃悠步。此视频文献中，小演员们其中的一个动作是双腿打开下蹲呈马步，左右脚交替靠步。上肢在胸前交叠，头部随身体上下律动不断点头。这个动作在整段舞蹈中虽然不是最多次出现的动作，可是我认为此动作具有不一样的意义。动作形式简单可是又象形，以观众的视觉观看十分像是一群孩童骑着骏马在草原奔驰。《布里亚特儿童》这部视频文献让我们看到了草原的新生力量以及布里亚特民族对生活热爱的态度和蓬勃向上的朝气。
在调查研究布里亚特族群舞蹈时，借用知网进行文献梳理归类时发现，我国学者对于布里亚特的人文历史研究较为广泛，可是对布里亚特的艺术范围尤其是民族音乐和舞蹈领域研究甚少。有关布里亚特的音乐文献在知网中数据为15篇，舞蹈文献数据为5篇。在舞蹈方面这甚少的文献中，有两篇文献提及了关于布里亚特民间舞蹈的传承与保护。
《简述布里亚特蒙古族民族民间舞蹈保护和传承》6阐述了布里亚特蒙古人歌舞艺术的主要特点，以及如何更好的保护和传承这些团体民间舞蹈。文章提出怎样才能更好的将这些团体民间舞蹈保护和传承下去这样的论点，并从三个方面进行了分析解答。
第一方面是民间舞蹈保护的研究。文献提到对于民间“原生态”的舞蹈应当尽可能坚持其原貌，不要随意变化。且保护资料应当是包括舞蹈、服装、道具、音乐、歌词以及表演场地和表演特定功能等方面。我认为在进行布里亚特民间舞蹈保护研究时，我们能够多在布里亚特族群的婚宴中进行采风和调研。布里亚特族群的婚宴中的歌舞文化目前在舞蹈市场中令人知晓的作品屈指可数，可是婚宴中的歌舞却又是十分淳朴自然的。
第二方面是课堂维护。因为我们现如今我们学院民间舞都是根据最原生态的少数民族民间舞蹈为元素所提炼和发展的。可是关于布里亚特的民族民间舞蹈课堂教材却是空白，所以文献中提出期望政府能够进一步重视修改整理民间舞教材工作，这也是保护和传承布里亚特民间舞蹈的重要环节。我认为我们也能够在高雅艺术进学校的活动中多多邀请布里亚特的民间艺人进入高校，相互学习和演出，让布里亚特族群的歌舞逐渐让大家熟知。
第三方面是舞台保护。文献中认为“舞蹈价值是舞台作品对民间舞蹈保护的重要依据，能够分为文化内涵、舞蹈研究价值和市场经济价值。”7我国目前舞蹈作品市场中，经典的获奖的舞蹈作品数不胜数，可是在蒙古族的分支布里亚特族群中，脱引而出的舞蹈作品却是少之又少，并且很多人还不了解。可是在布里亚族群部落的日常生活中，歌舞又是大家的生活必备。那么为什么流传到市面上的布里亚特舞蹈作品这么稀缺呢？我认为布里亚特的舞蹈文化没有全面的系统化教学教案，而民间艺人也仅是在部落中演出，没有舞台编舞的经验和实践，导致布里亚特的舞蹈文化在舞蹈舞台上一向数目较少。
两篇文献对于布里亚特民间舞的传承与保护从多方面多角度提出对群众自娱性的团体舞应当怎样进行传承，怎样进行保护。不仅仅是对布里亚特民间舞的传承具有很好的提议，也是对我们很多优秀的民间舞蹈的一个很好的提议。
布里亚特蒙古族是在旧石器时代就有所记录的民族，历史源远流长。在文献检索中发现关于布里特民族的文献很多，可是关于布里亚特舞蹈的文献却极为稀缺。尤其是针对布里亚特的舞蹈音频文献的分析以及以布里亚特的文化背景进行布里亚特舞蹈风格特征的分析这两方面的研究甚少。而现有的两篇关于布里亚特民间舞蹈风格的论文对于布里亚特的舞蹈步法特征以及舞蹈变换的舞阵还有舞蹈素材构成的因素这些方面的描述基本话语都一样，并没有进行深入分析并且挖掘的资料很少，这些相关的名词描述在两篇论文中出现的也都是几近相同。尤其是布里亚特舞蹈的体态，步伐，形式以及舞蹈的种类都没有较为详细的记载。
虽然关于布里亚特族群舞蹈方面的研究资料甚少，可是终归还是有学者发现这一领域的空缺，已经在对布里亚特舞蹈的未来发展进行了研究。关于布里亚特民间舞的未来发展，知网中仅有一篇文献提及此方面。
该文从布里亚特民间舞的的育人层面进行分析，“认为布里亚特民间舞有着能够演变为少数民族大型团体舞、歌舞的潜力。”8文献对布里亚特民间舞所蕴含的培养人的核心素养层面入手，分析布里亚特民间舞的优势，根据其独特的舞蹈优势分析其未来的发展走向。作者更独特的是站在了教育的角度上对布里亚特民间舞的发展进行了阐述，说出布里亚特民间舞有着演变成大型少数民间歌舞、团体舞的未来潜质。此文对于教育工作者来说十分具有意义！
我们目前所获得的文献资料都是比较浅显和表面。虽然目前仅有五篇布里亚特舞蹈方面的文献，可是这也是为我们的布里亚特舞蹈理论研究方面奠定了基础，也对将要研究布里亚特舞蹈的后者供给了材料和着手点。
参考文献。
注释。
1马克思.中俄当代萨满教发展的比较研究[d].中央民族大学,2011.
5李晓甜.布里亚特舞韵--观舞蹈《盛装舞》分析布里亚特舞蹈[j].经贸实践,2016,(20):171.
6塔娜.简述布里亚特蒙古族民族民间舞蹈保护和传承[j].价值工程,2011:328.
7塔娜.简述布里亚特蒙古族民族民间舞蹈保护和传承[j].价值工程,2011:328.
8春玲.布里亚特民间舞蹈的核心素养及发展未来[j].课程教育研究,2017,(47):203.
