当品味完一部作品后，一定对生活有了新的感悟和看法吧，让我们好好写份读后感，把你的收获感想写下来吧。那么该如何才能够写好一篇读后感呢？以下是小编为大家搜集的读后感范文，仅供参考，一起来看看吧

兰亭序读后感篇一

兰亭序读后感篇二

认真读完一本著作后，你有什么总结呢？何不静下心来写写读后感呢？那么你会写读后感吗？以下是小编精心整理的兰亭集序读后感，欢迎大家分享。

“花开时折直须折，莫待无花空折枝。”时间如白驹过隙，在时间的长河里，我们是激起千层大浪，还是默默无闻，随之而逝 景趣之美：《兰亭集序》属写景抒怀之作，但其真正描述自然风景的语句并不多。原因在于作者写景的追求，不在景而在趣，不为形而为意，不重实而重虚，即以最少的笔墨，创造一种最能体现自我审美追求、最便于抒发独特情理的清淡脱俗而又空灵虚净的意境。

“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流急湍，映带左右”。“是日也，天朗气清，惠风和畅”。这便是文章第一段、也是全文最迷人的有关自然风景的两句描述。前句不写水美山肥、青山叠翠，也不写绿水白浪、彩石丽鱼，而是避开一切具体的色彩，用最简洁的线条、最少的笔墨、最清淡的语言，极写山高林茂竹修长、水清流激映兰亭的和谐与疏朗。

水是山的灵魂，山是水的骨肉。唯其水美，方使林茂竹秀;缘何山崇岭峻，只因清流映带。正如某些古代山水画一样，看似无色，其实有意，看似简单，其实搞笑，这既是作者独特的审美意趣之所在，也是时代审美精神的体现。魏晋时期，思想界崇尚老庄，高谈玄理，在山水描述中，往往表现为一种清淡空灵的意象美。后句写天气与风力的描述更突出了人对自然的一种感悟与亲近，实中有虚，虚中有实。其景中清净淡雅，舒适宜人的灵性美，绝非鸟语花香、虫鸣蝶舞的艳丽与欢快所能比及。

这种以少胜多、以虚当实、以简驭繁的写法，除了表现作者的审美趣味而外，更重要的是以留白的方式，为兰亭盛会中曲水流觞的禊祓之事带给了一个适宜的背景，有利于把读者的注意力引向文章整体情趣与理趣的阐发。这也是作者写景的意趣之所在。

情趣之美：从文章的整体结构来看，本文情感呈现一种动态的变化过程，而且“乐”“痛”“悲”“感”有张有弛，情趣超凡。作者写景记事，意在抒情。流觞曲水，畅叙幽情，其乐融融，自不待言;天朗气清，游目骋怀，仰观俯察，亦视听之娱。这是人在自然美景面前所产生的生理上的一种快感，是一种比较浅的感官享受，当属一种本能的体现，所以作者感到“信可乐也”。比这种自然的情趣美更深的是一种人生社会的情趣美。无论静躁，无论内外，人之相与，欣然所遇，快然自足，事过境迁，感慨万千。由此及彼，不难想象，人之一生，修短随化，终归于尽。抛开一切的事务，无论多大的情怀，应对无奈的死生，孰不觉其痛哉!

这种生命的感悟，表面看来与前文之乐截然相反，其实，这正是由耳目之乐联想到了人世间的一切快乐及其快乐过后的感慨，并紧承其怀，想到死生，顿生痛感，此等情怀，绝非俗人所感。

第三段先言“悲”，后得“感”。“悲”不是简单地对前文“死生亦大矣”的痛感的强调，而是为人类永远无法超越的认识上的局限性而感到悲伤。具体说来，包含两层意思。不明白为什么昔人兴感之由与自己能如符契一般相吻合，因此只能临文嗟悼，叹息不已，此其一也。明知时人崇尚的老庄思想中视生死为同一是荒诞和虚幻的，可后人依然会和今人有同样的.感慨。

文中“固知一死生为虚诞，齐彭觞为妄作。后之视今，亦由今之视昔，悲夫!”许多人以为此处之悲仍为死生，其实不然。那里的“悲”系指人类对死生认识上的局限性，即对当时社会文人士族借老庄思想来逃避现实，逸情山水，麻醉自己，漠视生命的态度，而且这种无法摆脱的认识上的局限性古今同一，此为其二。

结尾的“感”出自“后之览者，亦将有感于斯文”，由“悲”类推而来。正因为古人和今人在认识上有不可抗拒的共性，所以兰亭盛会的诗文也将使之后的读者产生同样的感触，即情感上的共鸣。文情至此，作者的“悲”与“痛”就应说已经被“感”所代替，转变为一种相对平和舒缓，甚至趋于欣慰或愉悦的状态，进而使文章的情感走向与开头的“乐”产生呼应的迹象，使文章感情境界得到升华，较之前文的视听之娱，当属难得的精神享受或超凡的情趣转化。

理趣之美：理趣之美，在于文章二三段快然自足、倦然有感和临文嗟悼、世殊致一中所蕴涵的人生哲理与人文价值。

兰亭序读后感篇三

《兰亭序》是“书圣”王羲之永和九年宦游山阴时写的。《兰亭序》遒媚劲健；笔精洞达；体态自然。尤其是20个“之”更是千变万化，遂臻于奇妙。

《兰亭序》用笔出神入化，细腻精致，点画妍媚清健，结构隽雅潇洒，灵动多变，章法随机巧布，和谐自然。特别是结构，王羲之通过变体移位、敛展弛张、刚柔互济、疏密开合、虚实变化、似欹反正来发挥《兰亭序》独有的结构变化。其中疏密开合令我感触颇深。

《兰亭序》中字的结体离而不散，密不臃滞是我所感触最深的。清?邓石如：“字画疏处可以走马，密处不使透风。”刘熙载云：“结字疏密须密此相乘除，故疏处不嫌疏，密处不嫌密。”我觉得疏处应笔断意连，虚怀空旷，遥相呼应。就如刀切藕而丝连。另外我还觉得密处应组合得宜，排迭舒适，达到繁而不紊乱，密而不臃肿的效果，如第2行中的“兰”字，第9行中的“观”字，第10行中的“骋”字，第11行中的“乐”，即是如此写法，其中可以“兰”为代表，因为“兰”字把这个特点表现得淋漓尽致，“兰”字中繁多的`笔画有条不紊地结合在一起，使字显得挺健、灵秀、风姿飒爽，看上去不显得粗犷。古人云：“大抵实处之妙，皆因虚处而生。”笔画疏密处，如同音乐中的休止符，和三十二分音符，两者虽相反，但如果运用恰当，这两者彼此对比衬托相得益彰，也可以加强节奏之变化，成为乐章中的华彩部分，使乐章得以升华。

以上是我临摹《兰亭序》的一些肤浅体会，仔细观察还有许多奥妙所在，预待我今后在临摹中不断去发掘。只有这样才能提高自己书法水平，使自己在攀登书法艺术的高峰中，更上一层楼。

兰亭序读后感篇四

-------题记

“兰亭临帖，行书如行云流水；月下门推，心细如你脚步碎。忙不迭，千年碑易拓却难拓你的美。真迹绝，真心能给谁......无关风月，我题序等你回，悬笔一绝，那岸边浪千叠，情字何解，怎落笔都不对，而我独缺，你一生的了解......”

这首歌是周杰伦的《兰亭序》，初次听时，曲境清幽，中国风的气息令人也无比神往。

遥想一千六百年前的兰亭盛会，会稽山阴刚刚暮春，便迎来群英荟萃。盛会上，各界名士齐聚，可谓是：“群贤毕至，少长咸集。”在崇山峻岭之中，茂林修竹之内，名士们心旷神怡，在此地聚会，映带的清澈的湍流，也使他们忘却了功名利禄，忘却了从政的压力，忘却了世俗的一切喧嚣。在这里，他们可以畅所欲言，谈谈人生，谈谈追求，谈谈理想，也谈一谈各种处世之道，讨论一下文学的事情......曲水流觞，带着每个名士们的情思，带着他们的理想，带着他们的胸襟。在这里，他们纵享山水之乐，吟诗作赋，畅叙幽情。于是，在这个天朗气清，惠风和畅的暮春之初，名士们游目骋怀，在兰亭饱览了会稽山的盛景，以极视听之娱，而那著名的《兰亭集序》也因此出现。

晋时的名士们都喜欢玄学。在魏晋时期，因为名士们实在太重要了，统治者们都非常重视他们，这种重视是要他们归统治者所用，否则便是死。在这样的社会环境中，那些名士们身心无比压抑。因为他们是不能自由说出自己的心声的，为了排遣心中的郁闷，寻找一个很好的精神寄托，因此，他们竟不约而同的迷恋上了玄学，老子之思，南华经文便是他们的寄托。而王羲之的《兰亭集序》为文清雅，看后竟找不到一点玄学的影子，却多了几分哲思。

四十多位名士列坐其次，流觞为曲水所携，名士们各自倾吐胸怀，有乐有忧，而王羲之饮酒即兴，便挥毫写下了这篇闻名于世的《兰亭集序》。此刻，它不仅完成了一篇名文，更是留下了书法艺术上的瑰宝，会稽山阴的兰亭也因此变得璀璨，流光溢彩。

因景思人，借景悟人。王羲之在这里也留下了哲理之思，“夫人之相与，俯仰一世，或取诸怀抱，悟言一室之内，或因寄所托，放浪形骸之外......”世间之人不同，其所悟也亦因人而异，俯仰之间的哲思也许不同，但最终还是如出一辙，不管是悟言一室，还是放浪形骸，对于他们，感情之间是相同的，“当其欣于所遇，暂得于己，快然自足，不知老之将至；及其所之既倦，情随事迁，感慨系之矣......”美景之前，王羲之想到人的一生，乐趣不同，感情不一。也许当曾经令自己欣喜的事物成为陈迹之时，换做谁都会有所感悟吧，人的一生短短几十年，说长不长，说短也不短，不管寿命长短，结局总是一样的，只不过是时间问题罢了，王羲之写道：“古人云‘死生亦大矣。’岂不痛哉。”其实，在我看来，其实不用太过在意，虽是大事，其实每个人不都还是要迎来吗？不管是怕，是忧，还是悲；抑或是紧张还是坦然，这种事还是要到，所以不必悲，更不必愁，如果尽力让自己的一生变得精彩，那么当那一刻来临之时，就可以坦然地说：“今生无憾。”

王羲之说的对：“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作，后之视今，亦犹今之视昔......虽世殊时异，所以兴怀，其致一也。”，没错，时代在发展，但人的感情世界却永远不会变，每览《兰亭集序》，总有所感，总有所悟。

看着兰亭集序的原文，透过那神采飞扬的墨迹，字字显现出作者的那份感情，而从字里行间，那份艺术上的风采也显露无疑，这就是瑰宝啊，任凭时光流逝，那份魅力永存，依然令人神游兰亭。

再听周杰伦的《兰亭序》，音乐中这份情思也更为清晰。“牧笛横吹，黄酒小菜有几碟；夕阳余晖，任你的羞怯似醉。摹本易写，而墨香不退与你共留余味。一行朱砂到底圈了谁。”方文山将他的兰亭之思写于其中，透过悠扬的乐曲，那兰亭更是令人神往。神游于兰亭，置身于暮春之初，立于兰亭之上，向西望着夕阳，悠扬的牧笛声声，带动情感所发，独悟人生，也许更会有新的收获。耳边响起悠扬的乐曲：“无关风月，我题序等你回，手书无愧，无惧人间是非，雨打蕉叶，又潇潇了几夜，我等春雷，来提醒你爱谁......”兰亭情思，身心融入意境之中，从墨色中，再来感悟兰亭的序言。心中透过雨打蕉叶，萧萧之声似响耳边，春雷声过，心中自有所悟......

独缺的了解，感悟的情思，透过书法中的艺术，了然于兰亭的情思。

-------后记

兰亭序读后感篇五

中华文明的历史长河中，孕育了无数文化瑰宝。指尖在泛着历史气息的书页上轻抚，身心在经典韶韵中升华。书圣王羲之的《兰亭集序》更是其精华所在，灵魂所托，它在浩瀚的中华文明中有着举足轻重的地位。

轻轻地打开书本，我的心跃入了文字中，来到了另一个世界。

会稽山阴。兰亭。置身于崇山峻岭之中，四周是一片高高的茂密的竹林，清清的流水匆匆而过，“叮咚叮咚”，它在和我说一个故事。一代“书圣”王羲之在这里写下了“遒媚劲健，绝代更无”的序文，一个个飘若游云、矫若惊龙的字，仿佛有了生命。

王羲之在文章中写明了自己的生死观。在他看来，对生的执著、对死的排斥是人所共有的感情。他认为，死和生具有同样重大的意义。

由生想到死，感叹人生无常，但又不是消极的心态。“固知一死生为虚诞，齐彭殇为妄作”，表现出他对生命的热爱，对生命的珍惜。

文章中还写道：“向之所欣，俯仰之间，已为陈迹。”作者对时光飞逝、人生短暂大发感慨，但字里行间暗含对人生的眷恋和热爱之情。正因为作者对人生忧患有清新的认识，才可扬长避短，在有限的人生中进行无限的价值创造。

王羲之所处的魏晋时期，政治恐怖、国家分裂、民不聊生。魏晋的文章普遍受到了玄学文化及儒、道、释三教合流的思想文化的广泛影响，多数反映现实生活。文人们喜爱亲近自然、逸情自然、探讨自然观和人生观以及这两者之间的关系。我最爱这两句——“或取诸怀抱，晤言一室之内；或因寄所托，放浪形骸之外。”这两种人生态度都是值得钦佩和欣赏的，是生命最美的乐章。

王羲之如此独特的见解，我们虽不能及，但只要热爱生活、热爱生命，去追求自己的生命价值，那么我们也是幸福的。昨日已经走过，明天还远在天边，唯有今天正在进行……生命若能一帆风顺地走完这一程，固然最好；如若不能，我想，只要你曾为之付出过、拼搏过、珍惜过，那也必将无怨无悔！

兰亭序读后感篇六

兰亭序读后感篇七

死，我们害怕；即使碰到了它的衣角我们也惊慌不已，所以我们尽可能地远离，期望一向不会在某个转弯路口，碰见它。

生，我们留恋；在年轻时，我们忘却关注这个世界；年老后，我们多想一向睁着眼睛，多想看看这我即将远去的花花世界。

可人总是这样，在失去之时才后悔当初没有好好珍惜眼前美景，只留下唉声叹气，抱怨当时的无知。

文中作者在兰亭集会上情绪愉悦，此时的他却突然领悟到，快乐时光的短暂。“死生亦大矣”证明了王羲之对人生的眷恋和热爱。我想每个人都期望“好景常在，好花常开”，王羲之也不例外，他也想留住此刻，尽情地享受在“生”的乐趣中，和志同道合的人畅谈志趣抱负；但是同时代有的人却随着自己的性情、爱好，不受拘束，放纵无羁的生活，这是他们所追求的。

当他们沉浸在自得、愉悦时，衰老却在背后不知不觉地到来，于是，人们感叹人生无常。有心智生活的作者更是感到悲痛，他明白只有珍惜此刻的生命，因为他无法改变下一刻的事态变迁。

对人生的倔强执着，对死的厌恶排斥是人所共有的感情，我们痛恨时间的一去不复返。哪怕是回头看看走过的足迹的机会都没有，它无情地朝着没有尽头的终点走去，一路上，留下多少人悲哀的泪水，痛苦的呻吟，它也不闻不问，只是冷酷的走着，把我们甩在一边。

为什么人会有生老病死？为什么我们不能够掌控命运？好想永远停留在此刻，这幸福的瞬间，然后把所以令人烦恼的东西都赶走，只留下完美的。

但我们只有无奈地摇头。

有所观察、品味、感悟，就足可充实我的人生！

兰亭序读后感篇八

《兰亭集序》这篇文章，昭明文选里没有登录，古文观止里却赫然在目，这是很令人不解的地方，而《世说新语》里虽有录入，却比现在的《兰亭集序》少了二百多个字，也留下一个大疑问。所以，在郭沫若先生为此大打笔墨官司之后，我们确实很难在文章内容上作什么评价。

“死生亦大矣”，是对六朝明理的.沉痛反对，“一死生为虚诞，齐彭殇为妄作。”是对老庄清谈的无情挞伐，这些思想即便是后人附会，我们也可以记到王右军的头上，因为凭右军的性情和作为，是完全可以担当这样的责任的。

可惜的是孙绰、谢安等诸多高明之辈，他们在兰亭上写的诗，却被一纸序文遮蔽到毫无光彩，连陪衬都很勉强，这真让我们扼腕叹息。所以，我有时不免想，如果遇见子安或逸少这样的人，尽量还是少说话，留个名头，甘心情愿地做一片绿叶也算是幸运的了。

兰亭序读后感篇九

景趣之美：《兰亭集序》属写景抒怀之作，但其真正描述自然风景的语句并不多。原因在于作者写景的追求，不在景而在趣，不为形而为意，不重实而重虚，即以最少的笔墨，创造一种最能体现自我审美追求、最便于抒发独特情理的清淡脱俗而又空灵虚净的意境。

“此地有崇山峻岭，茂林修竹，又有清流急湍，映带左右”。“是日也，天朗气清，惠风和畅”。这便是文章第一段、也是全文最迷人的有关自然风景的两句描述。前句不写水美山肥、青山叠翠，也不写绿水白浪、彩石丽鱼，而是避开一切具体的色彩，用最简洁的线条、最少的笔墨、最清淡的语言，极写山高林茂竹修长、水清流激映兰亭的和谐与疏朗。

水是山的灵魂，山是水的骨肉。唯其水美，方使林茂竹秀；缘何山崇岭峻，只因清流映带。正如某些古代山水画一样，看似无色，其实有意，看似简单，其实搞笑，这既是作者独特的审美意趣之所在，也是时代审美精神的体现。魏晋时期，思想界崇尚老庄，高谈玄理，在山水描述中，往往表现为一种清淡空灵的意象美。后句写天气与风力的描述更突出了人对自然的一种感悟与亲近，实中有虚，虚中有实。其景中清净淡雅，舒适宜人的灵性美，绝非鸟语花香、虫鸣蝶舞的艳丽与欢快所能比及。

这种以少胜多、以虚当实、以简驭繁的写法，除了表现作者的审美趣味而外，更重要的是以留白的方式，为兰亭盛会中曲水流觞的禊祓之事带给了一个适宜的背景，有利于把读者的注意力引向文章整体情趣与理趣的阐发。这也是作者写景的意趣之所在。

情趣之美：从文章的整体结构来看，本文情感呈现一种动态的变化过程，而且“乐”“痛”“悲”“感”有张有弛，情趣超凡。作者写景记事，意在抒情。流觞曲水，畅叙幽情，其乐融融，自不待言；天朗气清，游目骋怀，仰观俯察，亦视听之娱。这是人在自然美景面前所产生的生理上的一种快感，是一种比较浅的感官享受，当属一种本能的体现，所以作者感到“信可乐也”。比这种自然的情趣美更深的是一种人生社会的情趣美。无论静躁，无论内外，人之相与，欣然所遇，快然自足，事过境迁，感慨万千。由此及彼，不难想象，人之一生，修短随化，终归于尽。抛开一切的事务，无论多大的情怀，应对无奈的死生，孰不觉其痛哉！

这种生命的感悟，表面看来与前文之乐截然相反，其实，这正是由耳目之乐联想到了人世间的一切快乐及其快乐过后的感慨，并紧承其怀，想到死生，顿生痛感，此等情怀，绝非俗人所感。

第三段先言“悲”，后得“感”。“悲”不是简单地对前文“死生亦大矣”的痛感的强调，而是为人类永远无法超越的认识上的局限性而感到悲伤。具体说来，包含两层意思。不明白为什么昔人兴感之由与自己能如符契一般相吻合，因此只能临文嗟悼，叹息不已，此其一也。明知时人崇尚的老庄思想中视生死为同一是荒诞和虚幻的，可后人依然会和今人有同样的感慨。

文中“固知一死生为虚诞，齐彭觞为妄作。后之视今，亦由今之视昔，悲夫！”许多人以为此处之悲仍为死生，其实不然。那里的“悲”系指人类对死生认识上的局限性，即对当时社会文人士族借老庄思想来逃避现实，逸情山水，麻醉自己，漠视生命的态度，而且这种无法摆脱的认识上的局限性古今同一，此为其二。

结尾的“感”出自“后之览者，亦将有感于斯文”，由“悲”类推而来。正因为古人和今人在认识上有不可抗拒的共性，所以兰亭盛会的诗文也将使之后的读者产生同样的感触，即情感上的共鸣。文情至此，作者的“悲”与“痛”就应说已经被“感”所代替，转变为一种相对平和舒缓，甚至趋于欣慰或愉悦的状态，进而使文章的情感走向与开头的“乐”产生呼应的迹象，使文章感情境界得到升华，较之前文的视听之娱，当属难得的精神享受或超凡的情趣转化。

理趣之美，在于文章二三段快然自足、倦然有感和临文嗟悼、世殊致一中所蕴涵的人生哲理与人文价值。