社交能力是个人发展的重要指标，如何提升自己的社交能力呢？总结是对过去的回顾，未来的展望，该如何平衡？保持身心健康可以提高工作和学习的效率。

音乐课标研读心得篇一

新课标实行已经有一段时间了，而音乐作为一门文化，也一直是新课程标准的重要内容之一。在这段时间内，我对音乐这门学科也有了一些体会和感悟。

第二段：课程设置。

相比之前，新课程标准对音乐的课程设置更加符合学生的学习需要，内容也更加丰富多样。例如，在中小学阶段，学生将通过参与音乐活动、演奏、听力、表达等多个方面学习音乐知识与技能。而在高中阶段，学生则会更深入地了解音乐历史与文化、表现艺术与感染情感。这种全面性的学习方式能够更好地培养学生的音乐素养和艺术表现力。

第三段：教学模式。

随着新课程标准的实行，音乐教学模式也有所变化。传统的课堂讲授方式已不能满足学生的学习需要，而现在的音乐教学更加注重培养学生的创造性思维和合作精神。例如，老师可能会要求学生在小组内自主分工合作，完成一首音乐作品的演奏或创作。这种方式能够更好地激发学生的兴趣，并锻炼其自主学习与合作能力。

第四段：评价方式。

新课程标准的实行也为音乐教学的评价方式带来了变化。评价方式不再是简单的听力测验和演奏考试，而是更注重学生的综合素质和艺术表现。例如，学生可能需要在组织音乐会或演出中担任指挥或演奏家，这种方式将学生的素养和演艺能力更加全面地展现出来。

第五段：总结。

总的来说，新课程标准的实行给音乐教学带来了更多的机会和挑战。教育者需要注重学生的多元发展和个性发展，开发适合学生的教学资源和方法，帮助学生发展创造性思维和艺术审美能力。音乐教育也应该是学生全面素质和人格修养的重要内容之一。

音乐课标研读心得篇二

近年来，音乐在人们的生活中扮演着越来越重要的角色。为了更好地培养青少年对音乐的兴趣与理解，教育部于近期颁布了新的音乐教育课标。为了更好地适应这一新课标，在暑假期间，我参加了一次为期两周的音乐新课标培训班。在这次培训中，我深受启发和感悟，下面我将详细介绍我的心得体会。

在音乐新课标培训班上，我首先被老师讲授的“综合技能”所吸引。在过去的教学中，我们往往把注意力放在唱歌、弹琴等方面，忽略了对音乐的全面认知。而在新的课标中，我们学到了如何培养学生的音乐创造和理解能力，如何使学生成为真正的音乐人。通过老师的示范和指导，我深感音乐无处不在，学生只有通过对音乐的全面认识，才能真正理解、欣赏音乐。

其次，培训班中的“教学方法与技巧”给了我很大的启发。在过去的教学中，我们往往习惯于采用单一的教学方法，忽视了个体差异和学生多样性。而新的课标强调了教学方法的多样性和灵活性。通过实践课堂，老师们向我们展示了多种教学方法和技巧的运用。无论是探索式学习、合作学习还是小组讨论，协同学习等方法，都让我深感教育是一门艺术，需要教师们根据学生的差异性，选择合适的方法来教导他们。

此外，在培训班上，我还学到了如何培养学生的情感与审美经验。在新的课标中，情感与审美被赋予了更大的重要性。在过去，我们往往强调知识与技能的灌输，忽视了对学生情感的培养。而新的课标中，我们学到了如何通过音乐表达情感，如何培养学生的音乐欣赏能力。通过老师的示范，我深刻认识到，音乐可以激发并表达人们的情感，通过音乐，我能够更好地理解自己，也能够更好地理解别人。

在参加完音乐新课标培训班后，我对自己的教学目标也有了新的认识。在过去，我往往只注重教学的结果，而忽视了学生的过程。而在新的课标中，教育的目标不仅仅在于学生掌握音乐的知识和技能，更要注重学生的个性发展和创造能力的培养。通过学习，我明白了作为一名优秀的音乐教师，我应该关注每一个学生的成长，关注他们的情感和意愿，指导他们积极参与音乐活动，培养他们自主学习和创新思维的能力。

总的来说，参加培训课程给了我很多的启示与感悟。通过这次培训，我明白了音乐教育不仅仅是传授音乐知识与技能，更要注重培养学生的音乐创造和理解能力，注重培养学生的情感与审美经验。同时，新的课标也提醒了我，作为一名音乐教师，要注重培养学生的个性发展和创造能力，关注他们的成长过程。我相信，只有通过这样全面而有效的音乐教育，我们才能够培养出更多的音乐人才，让音乐成为更多人生活中不可或缺的一部分。

音乐课标研读心得篇三

音乐是人类创造的一种最具表达力和感染力的艺术形式，能够通过旋律、节奏和和声等元素触动人们的心灵。而音乐材料研读作为音乐理论学习的重要一部分，对于理解音乐的深层次意义以及提高音乐审美水平具有重要意义。本文将从个人的学习经验出发，总结音乐材料研读带给我的启示和体会。

首先，音乐材料研读为我打开了音乐的大门。在过去，我对音乐只停留在欣赏层面，对其背后的理论知识并不了解。通过学习音乐材料研读，我逐渐明白了音乐创作和演奏背后的逻辑和规律，更加理解了音乐作品的内涵和风格特点。例如，通过研读巴赫的《平均律钢琴曲集》，我了解到巴赫是一个具有严格逻辑和深刻内涵的作曲家，通过和声构建表达深情的旋律。这样的学习让我对音乐充满了新的好奇和兴趣，我开始主动去了解更多不同类型和风格的音乐作品。

其次，音乐材料研读为我提供了学习和技巧的途径。在独自研读音乐材料的过程中，我学到了很多分析音乐作品的方法和技巧。比如，我学会了如何分析一个乐曲的结构，如何识别和理解曲调和和声以及如何分析乐曲的构成部分。这些技巧不仅为我更好地欣赏音乐作品提供了便利，也为我进行音乐创作提供了灵感和指导。同时，通过学习音乐材料研读，我也提高了自己的音乐分析能力和审美能力，有助于我更好地欣赏、理解和表达音乐。

再次，音乐材料研读为我培养了音乐思维和创作能力。音乐是一种抽象的艺术形式，常常需要借助于文字和符号来进行表达和传达。通过学习音乐材料研读，我逐渐培养了对音乐的思考和表达能力。在研读过程中，我需要通过文字和符号来描述和分析音乐作品的特点和内涵，而这个过程培养了我理性思考和语言表达的能力。同时，研读音乐材料也促进了我音乐创作的能力。通过在研读音乐材料的基础上进行创作，我能够更加深入地了解音乐创作的过程和方法，从而更好地发挥自己的创作潜力。

最后，音乐材料研读为我拓宽了音乐知识和文化的视野。音乐是人类文化的重要组成部分，不同国家和地区的音乐有着丰富多样的特点和风格。通过研读全球各个时期的音乐材料，我了解到了不同文化背景下的音乐发展历程和特色。这不仅帮助我增加了音乐知识的广度和深度，也开拓了我的思维和审美视野，让我有机会欣赏和理解不同文化的音乐作品。

综上所述，通过学习和研读音乐材料，我受益匪浅。音乐材料研读不仅让我更加了解和欣赏音乐作品，也为我提供了学习和创作的途径。同时，音乐材料研读还培养了我的音乐思维和创作能力，拓宽了我的音乐知识和文化视野。我相信在未来的学习和实践中，音乐材料研读将继续给我带来更多的启示和感悟，让我在音乐领域有所突破和进步。

音乐课标研读心得篇四

随着2021年的到来，新课程标准也已经实施。音乐是新课程标准中一门非常重要的课程，它是培养学生想象力和创造力的必修课。在这一年的音乐学习中，我深深地感受到了新课程标准带来的变化，本文将从几个方面来分享我的体会与心得。

第一段，歌曲风格多元化。

在新课程标准中，歌曲内容和风格的多样性得到了更多的重视。我们除了学习古典音乐外，也可以接触到流行音乐、爵士音乐等不同类型的作品。我认为这是非常值得推崇的变化。在过去的音乐学习中，我们只局限于传统的音乐作品，无法感受到音乐的多样性和生命力。新的课程标准中，不同类型的作品穿插在教学之中，给我带来了更多的惊喜和感动。

第二段，多角度的音乐表现。

在过去的音乐学习中，我们只关注音乐的简单表现，例如旋律和节奏。但在新的课程标准中，我们可以从多个角度去理解和表现音乐的内容。例如，我们可以学习到音乐与文学的紧密关系，通过词语来表达音乐的情感；我们可以学习到音乐与舞蹈的协调关系，从动作上表现音乐的形式。这些多角度的音乐表现，让我对音乐的感知和理解更加深入，也提高了我的音乐素养。

第三段，创造性的音乐实践。

在新的课程标准中，创造性的音乐实践得到了更多的关注。我们不仅可以学习和演奏音乐作品，也可以尝试创作自己的音乐作品。在课堂上，我们可以用不同的乐器和声音创造出音乐的氛围；在作业中，我们可以尝试写出自己的歌词和旋律。这些创造性的音乐实践，让我对音乐的理解更加深入，更加感受到音乐的魅力。

第四段，和谐的音乐环境。

在新的课程标准中，强调音乐应该是一个和谐的环境。在课堂上，老师和同学们会相互演奏和合唱，共同创造出美妙的音乐场景。在作业中，我们也需要从和谐的角度去审视和选择我们的音乐素材。这个和谐的音乐环境，让我们更加感受到音乐的情感和力量。

第五段，更加综合的评估方式。

在新的课程标准中，评估方式也发生了一些变化。除了传统的考试形式外，也会有一些综合性的实践考核，例如创作或演奏音乐作品。这种更加综合的评估方式，让我有更多的机会去展示自己音乐的才华和创造力，也增强了我的自信心和动力。

总之，新的课程标准为音乐学习带来了非常积极和有益的变化。作为一名音乐爱好者，我很感激新的课程标准，让我更深入地了解和体验音乐的世界。我相信，在未来的音乐学习中，我会坚持学习和实践，不断提高自己的音乐素养和技术水平，追求更加深入和高级的音乐探索。

音乐课标研读心得篇五

音乐作为一门综合艺术，是人类文化中不可或缺的一部分。随着时代的进步和人们对音乐教育的需求不断增加，音乐教育也逐渐进入了新的阶段。近期我参加了一次培训，主题是“培训音乐新课标”，从中获益匪浅。本文将详细阐述我对这次培训的体会和心得。

首先，在培训的开始，我们深入研究了新课标对音乐教育的要求。新课标重视培养学生的音乐素养和审美能力，鼓励学生通过音乐表达自己的情感和思想。与传统的以乐理和练习为主的教学方式相比，新课标要求更注重培养学生的创造力和表演能力。在培训中，我们通过分析新课标的教学理念和目标，对于如何设计和实施音乐教学课程有了更清晰的认识。

其次，培训中，我们还进行了一些实践教学活动，通过亲自参与和体验，更加深入地了解新课标实施的重点和难点。比如，在进行节奏训练时，我们引入了一些有趣的游戏和操练，使学生在学习中体会到节奏的魅力，增强了对音乐的兴趣和热爱。另外，在合唱方面，我们注重培养学生合作、交流和团队精神，通过集体排练和演出，培养学生的表演能力和舞台意识。通过这些实践活动，我们不仅锻炼了自己的教学能力，也收获了对新课标教学方法的实际运用经验。

此外，在培训中，我们还与其他音乐教师进行了交流和分享。在这个过程中，我意识到教师也是学生，我们都需要不断学习和成长。通过交流，我还了解到其他教师对于新课标的理解和教学实践，从中汲取了许多宝贵的经验和启示。同时，我也分享了自己的教学心得，得到了其他教师的肯定和建议。这种交流和分享的机会可以帮助我们拓宽视野，不断提高自己的教学水平。

最后，我认为这次培训最大的收获是对音乐教育的重要性有了更深刻的认识。音乐不仅是一种艺术形式，更是一种人文精神的体现。在新课标的引领下，音乐教育正朝着更加全面、多元的方向发展。作为一名音乐教育者，我们不能仅仅关注学生对音乐知识的掌握，更应该培养他们的情感表达和审美能力，让他们从音乐中汲取人生的智慧和力量。而这次培训给了我更多的启示和思考，使我更加坚定了从事音乐教育的信念。

总之，在这次培训中，我通过学习新课标的要求，参与实践活动，与教师们交流和分享，对于音乐教育有了更深入的理解。同时，我也深刻认识到音乐教育的重要性，以及作为一名教师的责任和使命。我相信，在新课标的指导下，我将能够更好地将音乐教育的理念和精神传递给学生，并激发他们对音乐的热爱和创作激情。

音乐课标研读心得篇六

这次新课标学习，注重学员之间的交流合作学习。你知道音乐新课标学习心得是什么吗?接下来就是本站小编为大家整理的关于音乐新课标学习心得，供大家阅读!

0xx年8月30日，龙港区教师进修学校艺教部对全区音乐教师进行了音乐新课程标准的培训。在培训中，我不仅认识了许多音乐教育的同行，也学到了很多的知识，充实而又愉悦，使我受益匪浅。为我在以后的工作中更好的搞好音乐教学打下了坚实的基础。

在这次培训中，实验中学的音乐教师刘丹老师进行了《回顾十年课改及新教材解读》的讲座。她针对音乐课程十年实验的重要收获、音乐课程十年实验的偏差和问题、新教材解读等几个方面进行了详实的解读。同时，教师进修学校的杨月老师还对《音乐课程标准》(20xx版)与旧版课标在基本理念、设计思路、课程理念、内容标准、实施建议等几个方面进行了细致的对比，对音乐教学存在的点滴问题进行了审视和反思。现就我个人对培训后的感受简单谈几点体会：

首先，这次我们音乐教师的培训对我们一线教师来说是及时而有效的。通过这次培训，使我从观念转变上，从理论水平上，从方法技巧上都得到了很大的认识与提高，在教育教学方面有了质的进步。

其次，通过这次培训，促使我在自己的音乐教学上有了深刻的反思。古语说：“吾日三省吾身。”借用这句话，我觉得对自己的教学也进行反思，做一名反思型的教师。一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。通过培训，我更加清楚了音乐课应该怎样教。在今后的音乐教学中，我会按新的方法进行教学，贯彻好在这短暂的半天学习中学到的宝贵知识，同时还要不断地创新，要重视对教学过程的精心设计、能够放在学习者的视角，围绕本课的目标，设计符合学生生理特点与心理需要。音乐审美符合认知规律，教学过程从头到尾贯穿着浓郁的教学情境，清晰的展示出体验、模仿、探究、合作等教学方法，体现师生互动、学生积极参与、课堂学习向课外学习延伸发展的特征。同时注重了对课程资源的开发和挖掘、对教材人文教育的内化和发扬，从而使我的音乐教学上一个新的台阶。

“路漫漫其修远兮，吾将上下而求索。”这次培训虽然结束了，但我对音乐课堂教学的追求不会结束，我会继续为艺术教育作出自己应做的贡献。

随着课程改革的稳步推进，新的课程目标、理念已逐步深入人心，过程与方法、情感态度与价值观，知识与技能的三维教学目标，在音乐教学中以审美为核心，以学生为主体，教师为主导等的教学理念，让许多音乐教师在这轮改革的大潮中获得了新的感受与收获，学生的音乐审美、兴趣等方面较前有了较大的改观，音乐教学呈现出一派春意盎然、生机勃勃的景象。

在贯彻音乐审美为核心理念指引下，音乐教学中大力提倡音乐感受与鉴赏、音乐创造与表现的内容，注重学生的音乐体验，彻底改变了以往“以唱歌为中心，学习读谱”单一的教学模式。我们都知道“兴趣是最好的老师”。为改变应试教育中音乐课出现的机械训练，教学枯燥、呆板的模式，新的音乐课标提出了以“兴趣爱好为动力”的基本理念。

新编教材给我们提供的音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活，富有较强的参与、表现潜力，这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间，我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣，来提高学生的兴趣。专心倾听是学生主动参与学习过程，积极思考的基础，也是提高课堂学习效率的前提。因此，要培养学生上课专心倾听的习惯;培养他们合作交流的习惯，在教学中，必须使学生积极开动脑筋，乐于思考，勤于思考，善于思考，逐步养成与同伴交流的习惯;培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。音乐来源实际生活，教师要培养学生从从平时看得见、摸得着的周围事物开始，在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。

面对新课程改革的挑战，我们必须转变教育观念，多动脑筋，多想办法，密切音乐与实际生活的联系，要真正把新课标落实到每一节音乐课上，处理好继承与发展的关系，认真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性的去思考，让学生能静心体验音乐的美，用心去表现音乐的美，使音乐课真正成为学生美育的途径，学生的人格的得到更好的发展。

新课标的实施，是我国基础教育改革的核心内容，是实施教育改革的重要任务。在新课标理念的引领下，音乐课堂产生了一系列新的变化，不仅完善了课堂教学，也使音乐教学质量有了大幅度的提高，让学生更加喜欢音乐课。

一、以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力。

学生是音乐课堂上的主体，而教师是辅助学生学习知识的。教师要引导学生对音乐表现刑事的整体把握，领会音乐要素在音乐表现中的作用。音乐可以给人们带来情感上的享受，因此在课堂中，教师要完全的带领学生体验美、欣赏美。同样，兴趣是一切学习的最大动力，在理解音乐美的基础上，让学生通过一些音乐活动，让他们对音乐产生浓厚的兴趣，这种兴趣不仅仅体现在音乐课堂上，要让音乐长期持久地渗透在生活的每一处。

二、面向全体学生，注重个体发展。

新课标中，增加了尊重学生的个性，鼓励学生积极参与各种音乐活动，以自己的方式表达情致。尊重学生的个体，注重个性发展，首先教师要去了解每位学生，根据不同学生的思维和行为方式，制定属于他自己的教育方式，这样师生间才能建立平衡的师生关系。

三、课堂设计思路。

在所有的科目中，学生们普遍都喜欢上音乐课。因为音乐可以给人带来美的享受，但如果总是一种课堂模式来进行上课，学生就会对音乐渐渐的失去兴趣。新课标中要求教师设计丰富的音乐实践活动，引导学生主动参与、主动探索，在音乐实践中，可以将音乐知识、技能完全的结合在一起，这样不仅活跃了课堂气氛，也使学生们在实践中将知识记得更牢。

四、情感、态度、价值观。

尊重艺术，理解世界文化的多样性。音乐是广泛的，它代表的是不同民族、不同国家、不同时代的作品，教师在上课中除了完成所教授的作品外，也要让学生理解与掌握这首作品的时代背景，感知音乐中的民族风格和情感，了解民族的音乐传统，热爱中华民族音乐文化，学习世界其他民族的音乐，理解音乐文化的多样性，从而达到热爱祖热爱民族的意义。

五、感悟：

一堂成功的音乐课，对学生都是一次美的熏陶，带领着学生愉悦地进入音乐中去感受美、理解美，不仅可培养他们对音乐的鉴赏力及美的表现力和创造力，而且能提高其审美情趣，陶冶其情操。音乐是美的艺术，音乐教师是美的传播者，我们有责任和义务带领学生走进音乐的世界，去感受美、理解美、表现美与创造美，塑造美的心灵，培养美的人格，让学生热爱音乐、热爱艺术、热爱生活。

音乐课标研读心得篇七

音乐是人类生活中不可或缺的一部分。它不仅仅是一种艺术形式，更是表达情感，传递思想的工具。音乐演讲作为新课标中的一部分，不仅要求学生掌握音乐的基本知识，还要培养学生的表达能力和思维能力。在这次音乐演讲课程中，我深深地体会到了音乐的魅力和演讲的艺术。通过这次课程的学习，不仅提升了我的音乐素养，更激发了我对音乐的热爱。

在音乐演讲的学习过程中，我深深体会到了音乐的独特魅力。在学习音乐的各个方面的知识时，我被音乐的多元化和丰富性所吸引。五线谱的学习让我了解了音乐的格式和演奏规则。音乐的节奏、音调和音乐表达也给了我很大的启发。我学会了如何通过音乐来表达自己的情感和思想，并通过演讲的形式将这些情感和思想传达给观众。通过音乐演讲的学习，我发现音乐不仅仅是听觉的享受，更是一种能够触动人心的力量。

除了音乐本身的魅力，学习音乐演讲还让我意识到了演讲的艺术。在每一次演讲准备和实施的过程中，我都学到了很多关于演讲的技巧和思考方式。首先，我学会了如何通过声音、肢体语言和表情来传达自己的思想和情感。一个好的演讲需要有清晰明了的语言，有流畅自然的动作和肢体表达。其次，我也体会到了演讲的重要性。在演讲过程中，我不仅要关注自己的表达和效果，还要与观众建立联系，让他们理解并且接受我的观点。最后，我还发现演讲需要不断地练习和完善。只有通过不断地实践，才能提升自己的演讲水平。

在音乐演讲的过程中，我还学到了很多关于音乐和人文艺术的知识。在学习音乐史和音乐欣赏的课程中，我了解了很多不同的音乐流派和音乐家。从古典音乐到现代流行音乐，每一种音乐都有它独特的韵味和风格。通过学习不同的音乐作品和音乐家的生平事迹，我进一步加深了对音乐的理解和欣赏。此外，音乐演讲的学习也拓宽了我的艺术视野。通过欣赏不同类型的音乐作品和参与音乐演讲比赛，我对音乐的审美和表现力有了更深入的认识。

通过这次音乐演讲的学习，我还意识到了音乐与人的情感之间的紧密联系。音乐可以直接触动人的内心，唤起人的情感共鸣。在准备和演讲的过程中，我发现只有真实的情感和热情才能让观众感受到音乐的魅力。我深深体会到了音乐的力量，它可以激发人的情感、安抚人的心灵，在我们面对各种困难和挑战时给予我们力量和支持。通过音乐演讲的学习，我不仅培养了自己的情感表达能力，也更加珍惜和享受音乐给我们带来的快乐和感动。

综上所述，音乐演讲课程的学习让我深深地体会到了音乐的魅力和演讲的艺术。通过学习音乐的基本知识和技巧，我不仅提升了自己的音乐素养，还培养了自己的表达能力和思维能力。通过欣赏和演讲不同类型的音乐作品，我对音乐的理解和欣赏有了更深入的认识。通过情感表达和演讲的实践，我更加珍惜和享受音乐给我们带来的快乐和感动。音乐演讲课程不仅对我的成长有着重要的影响，也让我更加热爱音乐，并愿意继续深入学习和探索音乐的世界。

音乐课标研读心得篇八

新课标是中国教育领域的一场革命性改革，其中音乐也得到了全面更新和升级。作为一名乐器爱好者和音乐爱好者，我在新课标教学中有了更深入的体验和收获。在本文中，我将分享我的心得和体验，谈谈我对新课标音乐教育的认识和思考。

第二段：新课标让音乐教育更加注重实践。

新课标音乐教育实施了“以学生为中心”的教学理念，注重培养学生的审美能力和创造能力。对于音乐教学的新课标要求，老师在课堂上更加注重实践，给学生提供更多的表现机会，鼓励学生自主创作，试着去表达自己的想法和情感。在新课标的指导下，我对音乐的理解更加深入，也凭借自己的能力和创造力，在音乐创作上更具有自信。

第三段：新课标让音乐教育更加多元化。

新课标在教学方法和内容上做出了很大的改变，对音乐教育实现了跨越式升级。在内容方面，新课标增加了更多传统文化元素的融入，突破了传统思维的束缚，通过学习和体验，让学生认识到音乐与文化紧密相关的事实。在方法方面，课程设置更加多元化，从传统音乐教育的单一模式，转变成注重综合能力和创新能力的多元化教学。让音乐教育变得更加开放与多元，便于学生能够有机会全方位的接触、了解和体验音乐，培养出更具创造性的音乐人才。

第四段：新课标让音乐教育更加注重细节。

音乐教育质量的提高需要更多的细节刻画和精细处理。新课标教育不仅注重音乐技能的提高，更加注重情感和身体素质的培养，将音乐教育质量提升到一个更高层次。音乐教学中，体验和审美感受是极为重要的。新课标教学注重通过平衡练习来培养身体素质，注重感官体验，领悟音乐真正的内涵。在实际操作中，老师注重对学生的细节把握和引导，让学生更好地感受音乐，营造出更加和谐的教学氛围。

第五段：结语。

总之，新课标音乐教育的实施给了我更多的启示和体会。在未来，我们仍需不断努力，进一步打造心灵与传颂的行业。特别是注重细节和情感的培养，便于充分体验音乐所带来的愉悦和意义。同时，作为学习者，也要不断进步、不断创新，加深对音乐的理解和运用，更好地认识和掌握音乐的文化底蕴，提升自己的音乐素养，为未来更加美好的音乐生活贡献自己的力量。

音乐课标研读心得篇九

音乐材料研读是音乐学习中非常重要的一环，通过深入分析音乐作品的音乐材料，可以更好地理解音乐的结构、形式和风格特点。在我的音乐学习过程中，我也深受音乐材料研读的影响。通过研读音乐材料，我不仅加深了对音乐作品的理解，还提高了音乐分析的能力。以下是我在音乐材料研读中的心得体会。

在音乐材料研读中，我发现了音乐作品中的各种音乐元素。音乐材料是构成音乐作品的基本单位，它包括了旋律、和声、节奏、和弦等。这些音乐元素相互组合，形成了音乐作品的独特性。通过仔细研读音乐材料，我学会了如何辨认和分析这些音乐元素。例如，通过分析旋律的形式、和声的变化和和弦的运用，我能够更好地理解音乐作品的结构和情感表达。这些音乐元素不仅帮助我更好地解读音乐作品，还提高了我的音乐评价水平。

音乐材料的丰富性也给我提供了更多的创作灵感。通过研读音乐材料，我可以汲取各种音乐元素的精华，用于我的音乐创作中。音乐材料不仅存在于经典音乐作品中，也可以从身边的生活中得到灵感。例如，一个简单的悦耳的旋律、一段动听的节奏或者一组流畅的和声，都可以成为我创作音乐的起点。通过运用音乐材料的元素，我能够更好地表达自己的情感和思想，使我的音乐作品更加独特和有深度。

音乐材料研读也是培养音乐耳朵的重要方式之一。音乐材料研读要求我准确地听出音乐作品中的音乐元素，这对于培养音乐耳朵非常有帮助。在研读音乐材料的过程中，我慢慢学会了分辨不同的音高、音色和音量。通过不断的实践和训练，我的音乐耳朵得到了极大的提高。现在，我可以更准确地听出音乐作品中的各种音乐元素，并能够将它们应用在我的演奏和创作中。音乐耳朵的培养不仅让我在音乐学习中更加得心应手，还提高了我对音乐的欣赏和理解能力。

在音乐材料研读中，我还体会到了音乐作品的美妙之处。音乐材料是音乐作品的灵魂，它能够触动人们的心灵。通过深入研读音乐材料，我能够更好地感受到音乐作品中所包含的情感和情绪。音乐作品中的音乐材料独特而丰富，通过对音乐材料的理解，我能够更好地领略音乐艺术的魅力。无论是轻快欢快的节奏，还是深沉内敛的旋律，都能够给人带来愉悦和震撼。音乐作品中的音乐材料是音乐情感的表达方式，我希望通过不断研读音乐材料，能够更好地传达和表达我的音乐情感。

总结起来，音乐材料研读对于音乐学习的重要性不言而喻。通过深入研读音乐材料，我不仅了解了音乐作品的结构和风格特点，还提高了音乐分析和创作的能力。音乐材料的研读不仅让我更好地欣赏音乐作品，还帮助我表达和传达自己的音乐情感。在今后的音乐学习中，我将继续注重音乐材料的研读，不断提升自己的音乐水平。

音乐课标研读心得篇十

音乐是一门具有独特魅力的艺术形式，通过音符的组合和旋律的流动，能够激发人们内心深处的情感和思考。音乐课程作为学校教育的重要组成部分，对学生培养音乐素养和审美能力具有重要意义。新课标对音乐教育提出了新的要求和目标，我在学习过程中深受启发和感悟，下面我将从教材内容、教学方法、评价体系、学习效果和存在问题五个方面谈谈我对音乐新课标的心得体会。

第一段：新课标教材内容丰富多样。

新课标的音乐教材内容更贴近学生的生活体验，充分考虑到了学生的兴趣和需求。教材中涵盖了民族音乐、古典音乐、现代音乐等多种类型的音乐作品，学生可以从中了解不同风格的音乐，拓宽自己的音乐视野。同时，教材中还加入了一些音乐创作的相关内容，鼓励学生发挥自己的创造力和想象力，培养学生的创造思维能力。这种丰富的教材内容帮助学生全面了解和体验音乐的多样性，从而激发学生的学习兴趣和积极性。

第二段：新课标教学方法灵活多样。

新课标注重学生的实践和体验性学习，提倡以学生为主体的探究式学习方法。在音乐教学中，教师不再是知识的传授者，而是引导者和组织者，为学生提供探索和实践的机会。例如，在合唱类教学中，教师可以引导学生自主分组进行合唱创作，通过合作探讨和尝试，激发学生的合作精神和创造力。这种学生主体的教学方法，培养了学生的积极思维和自主学习能力，使他们在音乐学习中得到全面的发展。

第三段：新课标评价体系科学合理。

新课标的评价体系更加注重考查学生的综合能力和创新能力。除了传统的听力、乐理考试外，新课标还加入了表演、创作、听辨能力的考查，提高了音乐评价的科学性和准确性。例如，在评价学生的合唱表演能力时，不再以传统的单纯听辨为主，而是重视学生的合唱技巧、准确度和音乐表达能力。这种综合性、多元化的评价体系，更能全面衡量学生的音乐能力和潜力，促进学生在音乐学习中的成长。

第四段：新课标学习效果显著提升。

新课标的教材内容和教学方法的改进，使学生在音乐学习中获得了更好的学习效果。新课标注重培养学生的情感和审美能力，通过学习音乐作品，学生能够感受到音乐的美和情感的冲击，从而培养起他们对音乐的热爱和追求。同时，注重培养学生的实践和创新能力，使学生能够在音乐创作和表演中发挥自己的才华和创造力。这种全面的学习过程，使学生能够在音乐学习中获得积极的心理体验和成就感，提高音乐学习的效果。

第五段：新课标存在的问题和改进方向。

尽管音乐新课标在许多方面都取得了显著的成果，但仍然存在一些问题。首先，教材的选取需要更进一步拓宽，应该加入更多种类的音乐作品，以适应不同学生的需求。其次，教学方法的改进还有待加强，鼓励学校增加音乐实践和体验的场所，提供更多形式的音乐活动，为学生提供更多的展示和交流的机会。最后，评价体系还需要进一步完善，要确保评价能够准确反映学生的音乐能力和水平，避免过度依赖考试成绩。通过这些改进，音乐新课标将更加完善和科学,提高学生的音乐素养和创新能力。

综上所述，音乐新课标的实施对于促进学生音乐能力的培养和全面发展具有重要意义。我在学习过程中深受启发和感悟，在教材内容、教学方法、评价体系、学习效果等方面都有了很大的提升和收获，但也面临着一些问题需要解决。相信通过进一步的改进和完善，音乐新课标将为学生提供更好的音乐学习环境和学习效果。

音乐课标研读心得篇十一

音乐课程是学生们在学校中非常喜爱的一门课程。近日，教育部颁布了新的音乐课标，对于音乐教育的实施提出了新的要求和目标。通过学习新课标，在这个过程中我有了一些新的体会和感悟。

首先，新课标注重学生的主体地位。在过去的音乐教育中，教师往往扮演着重要的角色，学生们被动地接受教师的灌输。而在新的课标中，学生的主体地位被提到了一个新的高度。课堂中，教师强调学生的主动性和参与性，并给予学生更多的表达和创造的机会。学生们可以通过自己的努力实现音乐表演的愿望，这不仅提高了学生们的自信心，还激发了他们的学习兴趣。

其次，新课标注重学生的综合素质培养。在新的课程中，教师们更注重培养学生的综合能力。音乐课堂不再是简单地学习歌曲，更加注重学生的创造力和表达能力。学生们需要运用自己的想象力和创意进行创作，体验音乐的乐趣。此外，新课标还要求学生学习音乐的相关知识，培养学生的音乐欣赏能力和音乐鉴赏能力，使他们真正成为全面发展的人才。

第三，新课标注重培养学生的音乐能力。通过学习新课标，我深刻认识到培养学生的音乐能力是教师的重要任务之一。在课堂上，教师要注重引导学生进行音乐体验和音乐表达，培养学生的音乐感觉和音乐表演能力。教师需要通过创设适合学生的音乐环境，培养学生的听觉敏感性和音乐语言表达能力。只有这样，学生才能真正掌握音乐的本质，发展自己的音乐能力。

第四，新课标注重培养学生的合作精神。音乐是一门强调团队合作的艺术，新课标在培养学生的音乐能力的过程中，特别注重学生之间的合作。教师要引导学生进行群体演奏和合唱，培养学生的团队合作精神和集体荣誉感。学生们在合作中相互配合，互相促进，大大提高了课堂的教学效果。

最后，新课标注重培养学生的创新能力。新的课标在培养学生的创新能力方面做出了明确的要求。学生不仅要学会演奏音乐作品，还要有能力进行创作。教师应该通过启发学生的创造力和想象力，鼓励他们进行音乐创作，培养他们的创新思维和创新能力。只有不断地进行探索和实践，学生们才能在音乐领域中有所突破，取得更大的成就。

总之，新的音乐课标为音乐教育提供了一个全新的方向和目标。通过学习新课标，我深刻认识到音乐课程不仅是学习音乐的过程，更是培养学生综合素质和发展学生个人能力的过程。只有在教师的正确引导下，学生们才能真正体验到音乐的魅力，实现自身的全面发展。因此，我们应该积极拥抱新的课程标准，为音乐教育的发展贡献自己的一份力量。

音乐课标研读心得篇十二

音乐是人类情感与灵魂的表达，也是一种文化和艺术形式。通过对音乐的学习和研读，人们可以更深入地了解其中的内涵和艺术魅力。我最近参加了一次音乐研读活动，有了一些新的体会与感悟。

首先，音乐研读为我打开了世界的大门。在这次活动中，我接触到了许多我之前从未听说过的音乐作品和音乐家。通过阅读他们的音乐作品，我不仅可以借鉴他们的创作技巧，还能感受到他们背后的真实情感和人生态度。比如，贝多芬的《命运交响曲》中蕴含着他对生活的坚韧与希望；莫扎特的《安魂曲》则让我感受到生死轮回之间的宁静与和谐。这些作品让我在音乐的海洋中找到了更广阔的视野，也让我对世界充满了好奇和渴望。

其次，音乐研读让我更深刻地理解了音乐的技巧与表达方式。通过阅读音乐作品的乐谱和分析，我能够更清晰地理解作曲家的音乐构思和语言表达。例如，柴可夫斯基在他的交响诗《罗密欧与朱丽叶》中运用了大量的旋律变化、音色变化和和弦变化，使得音乐表达了爱情的起伏与激情。同时，我还了解到了音乐表达中的一些基本要素，如音调、节奏、速度、音色等，这些要素在不同的音乐作品中有着不同的运用和重要性。通过深入学习这些技巧和表达方式，我将来在创作和表演中能够更加自如地运用，将自己的情感和思想通过音乐传达出来。

音乐研读还让我更加深入地认识了自己。通过阅读和思考音乐作品，我发现不同的音乐作品在我心灵深处产生不同的共鸣。有的音乐让我感到快乐和兴奋，有的音乐让我感到悲伤和思念，有的音乐则让我感到平和和宁静。这些共鸣让我更加了解自己的内心世界和情感状态，也让我更加明确了自己对音乐和艺术的追求。音乐作为一种情感和表达的媒介，能够真实地反映和诉说人的内心。通过学习和研读音乐作品，我对自己的认识和理解也更加全面和深入。

最后，音乐研读还让我体验到了团队合作和共享的快乐。在音乐研读的过程中，我有幸结识了许多对音乐热爱而且才华横溢的朋友。我们共同学习、研读，在互相鼓励和帮助中成长。在团队合作的过程中，我体验到了分享知识和成果的喜悦，也体验到了与他人共同追求梦想的力量。这种团队合作和共享的快乐让我在音乐研读中收获更多，也让我对音乐更加热爱和投入。

通过这次音乐研读活动，我对音乐的理解和认识有了更深入的体会。音乐的艺术魅力让我感受到了快乐和激情，也让我在思考和反思中找到了自己的位置和价值。我相信，通过不断学习和研读，我会在音乐的海洋中不断探索和成长，在自己的音乐道路上绽放出属于自己的华丽与光芒。

音乐课标研读心得篇十三

音乐是一门美妙的艺术形式，它可以表达情感，传达信息，启发思考。作为一位音乐研读学员，我深入研究了音乐的历史、理论和创作技巧，从中获得了很多宝贵的体会。以下是我对音乐研读的心得体会的简要总结。

首先，我深刻认识到音乐是一种跨越时空的语言。通过学习音乐历史，我了解到不同时期的音乐风格和流派都有其独特的特点和背景。比如巴洛克音乐强调复杂的和声，而古典主义音乐则注重对称和平衡。通过研读不同风格的音乐，我不仅只是了解了这些音乐的表面现象，更深入地认识到音乐是一种反映时代精神、社会背景和情感表达的艺术形式。音乐不仅能够为我提供欣赏的乐趣，还能够帮助我更深入地理解历史的发展和人类文化的多样性。

其次，音乐研读让我认识到音乐的创作过程是一个充满挑战和灵感的艰辛旅程。在学习音乐理论和技巧的过程中，我发现作曲家需要具备丰富的音乐知识、艺术感悟能力和创造力。他们需要通过和声、节奏、旋律等元素来构建音乐的结构，并在其中表达自己的情感和思想。同时，他们还需要深入理解不同乐器的特点和表现能力，才能将音乐创作得更加完美。通过学习作曲技巧和分析名家作品，我对音乐的创作过程有了更加深入的了解，并且对音乐创作产生了浓厚的兴趣。

第三，音乐研读让我明白了音乐对于个人情感的影响和价值。音乐能够唤起人们不同的情感，如喜悦、悲伤、恐惧等，甚至引发内心深处的共鸣。通过研读音乐，我学会了更加细致入微地理解音乐表达的情感，并且在欣赏音乐时能够更加全身心地投入其中。音乐给我带来了乐趣和放松，也让我更深刻地体会到音乐对于人类情感世界的重要性。在日常生活中，我会通过听音乐、演奏乐器等方式来带给自己积极的情感体验，并与音乐一同成长。

第四，音乐研读培养了我的表演技巧和团队精神。我参加了学校的音乐团队和合唱团，通过排练和演出，我深刻认识到表演是一个需要团队合作的过程。音乐演奏和合唱要求音乐家在同样的时间内协调和合理地发声，需要互相配合和共同努力。通过团队的合作和指导老师的指导，我学会了倾听他人，尊重他人，善于协调和合作。这不仅提升了我的音乐表演水平，也培养了我的团队精神和沟通能力。

最后，音乐研读让我更加热爱音乐，愿意用音乐表达自我。通过研读音乐和参加音乐活动，我越来越明白了音乐对于我个人的重要性。音乐不仅是我生活中的伴侣，也是我表达自我、传递情感的途径。我会继续学习和探索音乐，努力提升自己的音乐能力，并将音乐融入到我未来的生活和事业中。

总之，音乐研读给我带来了很多收获和体会。通过深入研究音乐的历史、理论和创作，我对音乐的重要性、美妙性和表达方式有了更深入的认识。我深刻领悟到音乐是一种跨越时空的语言，音乐创作过程是一种充满挑战和灵感的艰辛旅程，音乐对于个人情感的影响和价值，音乐培养了我的表演技巧和团队精神，以及音乐研读让我更加热爱音乐，愿意用音乐表达自我。我将继续不断学习和探索音乐，将音乐融入到我的生活和事业中，不断提升自己的音乐能力，创造更加美妙的音乐作品。

音乐课标研读心得篇十四

今年8月10-12日，省里组织了中小学生音乐教师培训。根据上级要求，我8月14日观看了培训视频。通过观看和学习越来越感到了自己的不足，觉得作为一名初中音乐教师,在面临新课程改革时,除了要认真解读、领悟新知识，要适应新课程的需要，还必须转变角色，学习掌握新的专业知识与技能，不断地自我的更新与发展。以下是通过学习获得的感想与心得体会。

音乐课程评价应充分体现全面推进素质教育的精神，贯彻《标准》的基本理念，着眼于评价的教育、激励与改善的功能，以音乐课程价值和基本目标的实现为评价的出发点，评价指标不仅要涵盖音乐的不同教学领域，更应关注学生对音乐的兴趣、爱好、情感反应、参与态度和程度。

新编教材给我们提供的音乐作品在思想、音乐形象方面都是接近学生的生活，富有较强的参与、表现潜力，这些为我们音乐教师在教学方法上提供的较大的发挥空间，我们可以从学生身边发生的事情入手与学生产共鸣，来提高学生的兴趣。专心倾听是学生主动参与学习过程，积极思考的基础，也是提高课堂学习效率的前提。因此，要培养学生上课专心倾听的习惯;培养他们合作交流的习惯，在教学中，必须让学生积极开动脑筋，乐于思考，勤于思考，善于思考，逐步养成与同伴交流的习惯;培养他们从生活中发现音乐、应用音乐的习惯。音乐来源实际生活，教师要培养学生从从平时看得见、摸得着的周围事物开始，在具体、形象中感知音乐、学习音乐、享受音乐。

良好学习习惯的养成也是同样的重要，在我们这样的乡村学校，孩子们在音乐方面的基础是很差的，甚至有很大一部分孩子在小学的六年当中都没有上过音乐课，更别提好的学习音乐的习惯了，所以这也将成为我在今后的教学中值得重视的一方面，努力培养他们有一个好的习惯。

音乐教学的目的是培养学生爱好音乐的情趣，提高鉴赏好审美能力。要达到这一目标，必须用音乐作品加强学生对真、善、美、假、恶、丑得认识和理解。以审美为核心，充分调动学生听觉、视觉、动觉等感官的参与，引导学生欣赏美、表现美、感悟美、创造美，还要加强不同学科间的联系，在教学中渗透不同的文化知识，塑造健全的人格。同时，鼓励学生尝试音乐的创作，培养具有实践能力的创作新人，提高学生的艺术综合能力和个人品德的修养。

面对新课程改革的挑战，我们必须转变教育观念，多动脑筋，多想办法，密切音乐与实际生活的联系，要真正把新课标落实到每一节音乐课上，处理好继承与发展的关系，认真钻研教材，抓住音乐形象，采取适当的教学方法，多一些理性的去思考，让学生能静心体验音乐的美，用心去表现音乐的美，使音乐课真正成为学生美育的途径，学生的人格的得到更好的发展。综上所述，新课程的实施，给我们提出了新要求，带来了新挑战，而正是有挑战才会有提高。作为新时期的音乐教师，我们要和新课程一同成长，和学生一起感受美丽的音乐人生，让世界因此而更精彩。

音乐课标研读心得篇十五

随着新课程的推进，音乐教育也迎来了新的发展机遇。音乐新课标教学作为新一代音乐教育的重要内容，不仅对学生全面发展起到了积极的促进作用，同时也给音乐教育者提出了新的教学要求。我个人认为，音乐新课标教学的关键在于理解教学内容，激发学生兴趣，培养创新能力，落实实践教学及群体合作。

首先，在音乐新课标教学中，理解教学内容是非常重要的。音乐新课标从幼儿园到高中的教学内容都有详细的规划，涉及到音乐知识、音乐技能和音乐文化等多方面的内容。理解教学内容不仅仅指读懂文字，更重要的是把握教学目标和内容，了解教材的设计理念，理解教学模式，遵循教学思路，在教学实践中进行创新。

其次，激发学生兴趣，提高教学效果。音乐新课标注重学生的音乐感受和体验，通过让学生参与进来学习，激发他们的兴趣和热情。在教学中，教师应该尽量从学生的兴趣出发，发掘他们的特长，让他们兴趣所在。多种多样的教学方法、充满笑声的教学氛围和音乐家讲座，都能够促进学生的积极参与，降低他们的学习抵触情绪，从而提高教学效果。

第三，培养创新能力，提高教学水平。音乐新课标提出音乐教育要对学生进行创新性教育，培养学生的创新能力、创造思维和探究精神等。教育界认为，培养创新能力是全球经济及社会发展的关键，未来的标准教育需要协助和激励学生发现自己的创造潜力。在教学中，教师应该注重学生的实践探究，发掘创造潜力，鼓励他们开拓创新思维，不断挑战和突破自己，在音乐教育方面从创新性的角度出发，常常会有更具深度的体验和收获。

第四，则是落实实践课程，取得更好的教学效果。在音乐新课标教学中，实践教学是一个重要的环节。实践教学旨在使学生学会掌握音乐技能，能够自如的演奏、演唱、书写音乐等，这样不仅可以达到技能的掌握，结合音乐知识进行能力的积淀和应用，这给学生提供了一个全面发展的平台。但是在实践教学中，作为教育者，更需要注重教学质量和课程的合理安排，保证学生的安全和教学效果的达成。

最后，音乐新课标注重群体合作。在开展音乐教育中，群体合作是必不可少的，这既包括教师之间的合作，也涉及到学生的小组合作。教育者要注重课堂氛围，让更多的学生参与进来，共同完成音乐教育。而学生间合作学习可以促进学生承担责任、分工合作的素质，激发学生合作精神，也有利于形成协助共同进步的心理意愿，促进全面发展。

综上，音乐新课标教学是全新的教学体验，既加强了对音乐教育内容、方法的理解和掌握，又充分体现了以学生为中心的教学理念。对教师而言，开展音乐新课标教学不仅带来更好的教学效果，更有利于推动教育教学改革，促进学生的全面发展。

音乐课标研读心得篇十六

音乐是一门艺术，能够给人们带来丰富多彩的感受和体验。近日，我参加了关于音乐新课标的学习，对音乐这门学科有了更深入的了解。通过学习，我深刻感受到音乐的魅力和它对我们的影响。本文将从音乐的表现形式、音乐对人类情感的影响、音乐对人类社交的作用、音乐对学习乐器的帮助以及音乐对人类的启迪几个方面探讨音乐新课标的感受与心得。

首先，音乐的表现形式丰富多样，通过不同的乐器、声音和节奏传递出不同的情绪和情感。听音乐可以让人们感受到快乐、悲伤、愤怒等丰富的情感。例如，当我听到一首欢快的曲子时，心情会变得愉悦，而当我听到一首悲伤的歌曲时，内心会被触动。这些音乐不仅是作曲者内心的流露，也是我们自己情感的抒发。音乐的多样性让人们有了更多选择，能够在不同的情绪中找到自己喜欢的音乐，从而更好地理解和表达自己的情感。

其次，音乐对人类情感的影响是巨大的。无论是快乐还是悲伤，音乐都能够让人们沉浸其中。在我的学习中，我参与了一些音乐实践活动，如演奏乐器、合唱等。通过这些活动，我发现音乐具有舒缓情绪的作用。当我弹奏钢琴时，我的注意力完全集中在音符和节奏上，让我暂时忘却了烦恼和压力。音乐能够让我们远离烦躁和疲惫，使我们更加平静和放松，给我们带来一种美好的情感体验。

此外，音乐还能够促进人类的社交互动。音乐是一种共同的语言，能够连接人与人之间的情感和沟通。在学习期间，我参加了音乐团体合作的活动，如合唱团、乐团等。在这些活动中，我学会了与其他成员合作，共同演奏一首乐曲。在合作中，我们需要听对方的声音和节奏，相互配合，这增强了我们的团队合作能力和交流能力。通过音乐，人们能够更好地理解彼此，促进友谊和合作，使人们的社交互动更加丰富和多样化。

此外，音乐对学习乐器的帮助也是显而易见的。学习乐器需要专注力和耐心，这对培养人们的自律能力和毅力有很大的帮助。在我的学习中，我学习了吉他和小提琴，这让我不仅学会了弹奏乐器，还培养了我的耐心和毅力。每天的坚持练习让我慢慢取得了进步，让我明白只有通过不懈努力才能取得成功。学习乐器不仅能让人们培养耐心和毅力，还能提高人们的音乐感知力和创造力，从而丰富人们的艺术修养和审美能力。

最后，音乐对人类的启迪具有极大的意义。音乐不仅是艺术，也是一种文化，能够让我们了解不同的文化背景和价值观。在学习新课标的过程中，我接触了不同国家和地区的音乐，了解到了不同音乐风格和文化对音乐的影响。这让我更加开阔了眼界，增加了对不同文化的理解和尊重。音乐不仅能够带给我们美的享受，还能够拓宽我们的视野，让我们更加世界化和开放。

总结起来，音乐新课标给我带来了很多的感受与体会。通过音乐，我体验到了它丰富多彩的表现形式、它对情感的影响、它对社交互动的促进、它对学习乐器的帮助以及它对人类的启迪。音乐不仅是一门学科，更是一种艺术和一种生活方式。我希望通过持续地学习和实践，能够更好地理解和欣赏音乐的魅力，并将音乐融入到我的生活中。

音乐课标研读心得篇十七

新教材根据音乐艺术的特征和现代教育的要求，按照学生身心发展的特点和审美认识规律，提出了以音乐审美为核心，以兴趣爱好为动力，面向全体学生，注重个性发展，重视艺术实践，鼓励音乐创造，提倡学科综合，弘扬民族文化，理解多元文化，完善评价机制等崭新的教育理念。它展示出一种新的设计思路，立足于学生对音乐学习方法的改变，关注学生创新精神与实践能力的培养。通过学习新的《音乐课程标准》，结合课堂教学的实际情况，我认为音乐教师要把握好以下几个方面：

一、在“参与创造”中鼓励学生。

没有学生的活动就没有学生的发展。现代教育讲究学生的“参。

与”“创造”，让学生大胆发问，敢于质疑，课堂气氛讲究一个“动”字，鼓励学生自己去发现、探讨、表现。“众人拾柴火焰高”，一个人找不出答案，请教别的同学寻求帮助和提示，集思广益营造出热烈活跃的气氛。可恰当采用中央电视台的《开心词典》栏目，这样既能动员所有的学生积极思考、开动脑筋，又从博采众长中感受到乐趣，这样的交流能丰富学生的知识，加深学生的记忆，同时养成互相帮助、团结协作的好风气。

二、在“自录自赏”中激励学生。

现在家庭条件好了一些，一般都有录音设备，教师可要求学生在业余时间把自己演唱的歌曲录制下来，并把认为最满意的作品带到课堂上，通过老师和同学们的评价来激发其成功感和自豪感。这样学生们学习的积极性和主动性就会越来越高。

三、在“评价方式”中关注学生。

音乐教学的实践过程，是评价的一个重要方面，在教学过程中采用观察、谈话、提问、讨论、抽唱(演奏)等方式进行，生生之间、师生之间进行自评、互评，以描述性评价和鼓励性评价为主，重点放在自我发展的纵向比较上，来培养学生的合作乐趣。评价语言可采用“想象很丰富”“回答很精彩”等。

四、在“教学软件”中吸引学生。

音乐教材不同于其它学科，教师要在多媒体上下功夫，除去直接用的软件以外，还可以利用网络资源制作一些融图、文、音乐、flash于一体的ppt，恰当的运用能使学生自觉地融进音乐里去体味、想象和触摸，从而降低了专业化的音乐知识技能技巧。同时作品要表现的音乐形象、音乐意境也就很容易让学生感受出来，能起到事半功倍的效果。

五、在“拓展想象”中启发学生。

“音乐不寻求统一答案”，在教学中不要轻易否定学生的想法，要让他们亲自去体验音乐并展开想象，发表自己的不同见解，常常以“谁还有补充?”“思路可以再开阔一些!”“还有别的唱法吗?”等方式启发学生更丰富的联想。