城市化进程带来了城市发展的机遇和挑战，我们需要找到平衡城市发展和生态保护的方式。怎样培养孩子的创造力和想象力呢？以下是小编为大家收集的范文，仅供参考，希望能给大家启发和借鉴。

书籍设计策划篇一

在于将儒家“和”思想运用到书籍设计中做到相得益彰，总结出基于儒家“和”思想指导下的设计理念从而提升书籍设计品质。了解阅读对象与书籍设计的沟通桥梁做到意境融彻，以儒家“和”思想在现代书籍设计中的运用从而提升读者阅读体验。方法：通过将儒家“和”思想运用到书籍设计中，从而探索现代书籍设计的新出路。结论：研究儒家“和”思想的内涵，将其应用到书籍设计当中，能够提升现代包装设计的文化性，增强消费者对产品的文化认同，并且推动人与自然的和谐相处，对现代书籍设计具有重要的意义。

“和”思想是儒家思想的核心，它在长期的应用实践中体现了中国人处理人与人、人与自然之间的关系的智慧，在调整阶级关系、维护社会稳定等方面起到了突出的作用，同时也为人与自然的和谐相处提供了理论基础。它不仅仅是一种思想，在中国长久的历史文化看来，儒家“和”思想已经被衍生成一种兼容并蓄的艺术形式，并且被广泛运用到建筑技艺、园林、书法、绘画等艺术设计领域。本文通过对儒家“和”思想进行梳理，使其与书籍设计相结合，总结出基于儒家“和”思想指导下的设计理念，进而从视觉元素、材料选择、书籍造型和装帧结构上研究如何在现代书籍设计中体现出具有儒家“和”思想的设计理念。

在儒家思想中，任何事物的审美和欲望应该有理性地、适度地抒发，去达到情感和思想的互融互通。正是因为有“中和”儒家思想的引导下，人们才会更加满足自己当前的生活从而做到知足常乐、控制欲望，只有做到儒家思想中的适度原则，才能实现人与人、人与社会、人与自然的和睦共处。在书籍设计中，近年来随着电子读物的普及，加上有些设计人员为了迎合某些书商的要求，对书籍过分装饰一味地追寻表面视觉上奢华高雅的书籍装帧形式，出版商也越来越看重书籍外观，而产生了很多过度包装的书籍，因为在他们看来现代纸质书籍具有了摆设和收藏功能，这种看似提高书籍价值的行为对于书籍本身来说其实是一种病态的表现。过度包装不但造成了资源的浪费，还对消费者的心灵进行了腐蚀。书籍自古以来就是传播知识、教书育人的主要媒介工具，如果过度的最求外观上的好看与销售价值只会适得其反。儒家的“中和”思想要求书籍装帧设计师在设计创作过程中寻找最佳的平衡点，让书籍设计的外在体现出对称、平衡、协调和统一，并对称美、秩序美来带动人的自我身心的和谐，让人的身心、人与人、人与自然处于圆融的状态，实现真正的“中和之美”。

儒家思想常常强调“天人合一”，其中以人为核心，强调人与天地、自然的和睦共处。天人合一的生态理念引导人们在生产和生活过程中不应当以占有自然、破坏环境为目的，而应思考如何与自然融为一体，世间万物本身就属于自然界，人们不是要逃离自然的环境、改造自然的规律，而是要融于自然、亲近自然，实现生命之美与自然之美的相互契合。因此，在书籍设计中应体现“天人合一”的生态理念，抑制无限制的`欲望，避免向自然无限制地索取从而造成大量的破坏，尽量采用以自然、可回收的物质和材料作为书籍纸张制作材料，提倡绿色设计理念，实现可持续发展。

儒家思想中的“文质并重”谈书籍设计中的整体理念。

孔子明确了“文”与“质”的关系，提出“文质并重”的思想理念。“文质并重”是强调形式和功能的统一，避免出现“质胜文则野，文胜质则史”的极端现象，使“文”和“质”和谐统一，相得益彰。在书籍设计的功能上，以服务于人为根本目的，在表现书籍内在内容的基础上提升读者的阅读体验。同时，文质兼备又强调内容与形式的统一，优秀的书籍设计应该实现装饰和其承载内容的统一，用形式来表现其自身的精神。

儒家“和”思想就是以人为本出发，书籍设计也应该以读者为主体进行设计，设计吕敬人先生曾评价的：“今天的书籍设计师要塑造书籍的生命。设计师需要思考如何体现书的文化气息，让人在愉悦中享受到书籍传递的信息，说得直白一点，设计者要做的就是在书籍文本和读者之间架起一道桥梁。”书籍装帧设计无疑就是书籍的精粹所在，好的书籍设计可以让读者在未翻开书籍前得到某种预感，也可以让读者于第一印象时就失去翻开的欲望。这种能够拉近读者与书籍的心理距离，就是书籍装帧设计中包含的儒家“和”思想。达到能够吸引读者阅读兴趣、激发读者探索意识的目的和意义。

书籍设计策划篇二

内容简介|追求简单易用是人类的本性，无论是互联网产品，还是其他。作者用20多年交互式设计的探索与实践，提出了合理删除、分层组织、适时隐藏和巧妙转移这四个达成简约至上的终极策略，讲述了为什么应该站在主流用户一边，以及如何从他们的真实需求和期望出发，简化设计，提升易用性。

三句话等于读过这本书。

1.简单意味着控制，最重要的是让用户感到自己在掌控一切。

2.任何事情都能简单说清楚，关键是有没有下足功夫。

3.简约四策略：删除、组织、隐藏和转移。

原研哉。

内容简介|设计到底是什么?作为一名从业二十余年并且具有世界影响的设计师，无印良品艺术总监原研哉对自己提出了这样一个问题。在此书中，作者解释并阐述关于设计的思想和原理，并为我们揭示了“日常生活”所具有的无限可能性。

三句话等于读过这本书。

1.设计不是一种技能，而是捕捉事物本质的感觉能力和洞察能力。

2.所谓设计,就是通过创造与交流来认识我们生活在其中的世界。

3.每个人都可以做一个设计师，因为你可以设计的不仅仅是一般意义上的“设计”，还有你的生活。

田中一光。

内容简介|作为日本卓有成就的设计师，真正日本设计风格与哲学的开拓人物田中一光，向我们更好地呈现了日本设计的发展、沿革、嬗变。

三句话等于读过这本书。

1.所谓设计觉醒就是对生活认知的不断觉醒，观察生活，感受生活。

2.不会体验生活的设计师就像不会游泳的鱼。

3.节制，不光是评判设计师水准高下的标尺，为人如是。

原研哉、阿部雅世。

内容简介|原研哉与阿部雅世，东京与柏林，居住在两个不同城市的设计者，进行了一场以“设计”为题的讨论。本书是两位作者的.精彩对谈录，他们结合自身对于设计的想法与实践，融合彼此对于东西方文化的观察，在“如何理解设计”、“设计的语言与沟通”、“设计的潮流”、“设计与生活”四个大主轴之下，深入探讨设计的根本。

三句话等于读过这本书。

1.生活是最终极真理。

2.幸福并不是科技带来的，而是由修养和哲学产生的。而真正的设计，不应该为欲望煽风点火，应该努力去触摸人类生存环境中储藏着的人类睿智。

3.设计创造的是精神，而不是物质。

威廉姆斯。

内容简介|本书中，作者将优秀设计的秘诀归纳为对比、重复、对齐和亲密性四条基本原则，并用简洁通俗、幽默生动的文笔，直观清晰地传授给读者。

三句话等于读过这本书。

1.设计的四个原则：亲密性，对齐，重复，对比。

2.对比要足够明显，明显到不会有人以为这是失误。

3.当你能明确地指出规则，才能打破规则。

唐纳德·a·诺曼。

1.易用性至上。

2.是满足顾客的需求，而不是满足自己的幻想。

3.用户是对的，永远都是。

史蒂夫·克鲁格。

内容简介|作者根据自己多年从业的经验，剖析用户的心理，在用户使用的模式、导航设计、主页布局、可用性测试等方面提出了许多独特的观点，并给出了大量简单、易行的可用性设计的建议。

三句话等于读过这本书。

设计的目的在于，重点突出，并且不要让用户有多余的思考。

2.把所有文字去掉一半，再把剩下的再砍一半。

3.同上。

书籍设计策划篇三

班级：学号：姓名：

刚开始接触书籍设计，我们只知道封面设计、扉页设计，最后把插画设计也算进去，觉得做一本书很简单，通过学习才发现不是那么回事，书籍设计是立体的也是平面的，这个立体由很多平面组成，不仅从外表上能看到封面、封底、书脊三个面，以外到内，随着人的视觉流动，每一页都是平面的，每一面都要进行装帧设计，给人以美的感受，这让我明白了网格的重要性，想当初葛教师给我们上网格课的时候我还不屑一顾呢！等到自己排版的时候才知道网格在排版上的作用，根据不同类型的书，可以产生不同的韵律变化，吸引读者的眼球，呆板的排版则给人一种死气沉沉的感觉。

书籍装帧设计是我们平面设计专业的主干课程之一。在这6周时间里，我们主要对成型工艺、版式设计、整体设计制作等方面进行了深入的学习。在教学中，老师强调书籍设计的形式与阅读功能、平面特性与立体形态之间寻求和谐关系。为了使我们的设计能符合现代书籍加工工艺的要求和规范，提高实用性的设计能力，老师带领我们实地参观了印刷厂和装订厂。通过对书籍加工过程的具体接触及部分示范，使我们进一步理解书籍整体性设计的意义。为了提高我们的空间想象和创造性的思维能力，老师搜集了大量的优秀书籍实物和图片资料。从书籍平面到立体型态的塑造、从设计到加工工艺等，通过对这些实例进行分析讲解，使我们开阔了眼界，提高了创造性的设计能力。

书籍成型工艺、书籍装帧、印刷工艺、字体编排与设计型成的总体上的书籍工艺此类课程，让我们充分的了解书籍的制作与发行等一系列的相关知识，是出版美术专业的主要课程。不管是设计、印刷、装订，我们深切的感受到了该课程的整体性，各各环节紧扣缺一不可，对设计者的设计能力、艺术修养、文学修养，以及对消费人群的心理把握无不是一项巨大考验。

书籍装帧是一门非常重要的课程，通过对这门课程的学习，让我们充分了解到了书籍设计与装帧艺术，深刻地感受到了该课程的整体性与统一性，整个课程的布局，从对书籍的`深入了解到对它的设计，再进行印刷，最后装订，在整个学习过程中，老师给我们提供了很好的学习氛围，结合我们各自特点，从整体到个别的辅导，使我们对书籍装帧能更深入地了解和学习，我们了解到书籍的制作过程与流程等的相关知识，以后对书籍也有了更进一步地了解，对于未来都具有一定影响。

它同时也是一门工艺艺术，没有书籍装帧，一本书也不可能成型。通过我们对书籍成型工艺、字体编排与设计、印刷工艺的学习，使我们更深入一步的了解书籍装帧，体现了它的重要性和统一性。整个课程的布局，从对书籍的深入了解到开始设计，再从图形、文字的编排、处理等不同方式进行设计，最后到书籍的印刷和装订，让我们深刻体会到该课程的整体完整性。在整个课程的学习过程中，老师给了我们浓厚的设计氛围，以及耐心地指导，使我们更好的把握此课程的学习及深入，了解到了书籍工艺一系列制作流程和深远的意义。通过对“书籍装帧”课程六周的学习和老师的教导，我对此课程有了更进一步的认识和了解，同时从老师那里学到了很多，更难得的是，老师对此课程的研究和探索，能把知识更直接、更形象地教授给我们每一位同学，同时也保证了此课程的教学质量。

我个人认为这一课程都有其不可获缺的重要性，必须整体把握才能使最后之作品更加完善，所以在思路创新的同时，多借鉴以往成功经验也是必不可少的，毕竟书籍的作用不公在于艺术欣赏，而且肩负传递信息，记载历史等举足轻重的作用。即使以后可能会比较少的接触书籍工艺，但比课程对我们一生的影响都具有着重大而深远的意义。

下面是我对此课程的几点看法：

1．讲课的形式：首先老师运用多媒体教学，比较直观、容易理解，图文并茂，并针对于重点能重复强调，能使得我们起进一步深化。

2．教学方法：此课程在教学的过程中采用了互动的形式，师生间零距离交流方案。并将方案通过投影仪进行分析讲解，同学间相互学习，探讨。

（1）了解“书籍”的几种结构和形式，搜集分析一些“书籍装帧”的资料，

（2）通过网络或图书馆搜集一些特殊材料的“书籍”，将其进行分类，更进一步深入。

（3）在了解了一些资料的情况下，由我们亲自动手制作（精装、平装、特异）三本书籍，主要针对封面（封套、护封、内封）、环衬、扉页、目录、勒口，及正文的编排等等，都得到了训练。

3．此课程所达到的目的：此课程产生了一定的效果，班级每位同学最后都独自完成了2-3套作品，同时大家对“书籍装帧设计与实训”也能够进行正确的分析。

4．针对“书籍装帧”教材的看法：

（1）对于初接触“书籍装帧设计与实训”的人来说是一本很好的教材。

（2）此教材以解读的形，直观、容易理解（读图为主）。

（3）在文学解释方面，通俗易懂，内容概括全面，并针对学生的课堂作业进行分析。总之，此课程在一种游戏般的教学过程中进行，也调动了大家的学习积极性，通过六周的学习，我们的作业可以证明一切！

书籍设计策划篇四

近些年随着国民素质的不断提升，人们对精神文化也有着更高的需求，价值观和审美观也在不断地发生着转变。随着社会不断发展进步，人们对于书籍装帧中情感化设计也越来越关注。通过对我国书籍装帧进行深入调查发现，以往在装帧的过程中没有或缺少情感化设计元素，对于书籍装帧领域的发展存在一定程度的不良影响。相关从业人员迫切需要以此为切入点，研究如何在书籍装帧中利用情感化设计元素呈现出更具情感化的设计，为书籍装帧增添新的生命力，增强书籍的吸引力，使书籍也可以更加容易得到读者的认可。

书籍装帧；情感化设计；设计元素。

纵观我国书籍装帧的发展历程，即便是在科学技术飞速发展的今天，仍然有很多人对于书籍装帧工作非常喜爱，并且为此投入了大量的时间和精力，也在不断地思考如何为读者提供更加优质的服务。在书籍装帧过程中体现情感化设计元素，是书籍装帧领域的又一场新的革命，这不仅能够有效地提升我国书籍设计水平，还能使得众多设计人员的才华得以展现，使得书籍装帧更加具有艺术性和审美性。所以对于书籍装帧中情感化设计元素的体现进行深入的思考是具有现实意义的，下面就对相关内容进行详细阐述。

最早提出情感化设计这一概念的是唐纳德诺曼。他认为情感化设计主要体现在三个层面上，第一个层面是感官层面，第二个层面是行为层面，第三个层面是反思层面。这三个层面代表着人们对于事物认知的三种层次，就阅读书籍而言首先人们看到的就是书籍的外表，也就是视觉对于物质的第一感官。然后人们在阅读书籍的过程中，具体的感受就代表着行为层面，是书籍使用功能和易用性的具体呈现。人们在阅读书籍后，思想上会对于书籍产生一定的情感，人会因为书籍的内容产生喜怒哀乐等情绪，又或者对自身进行深刻反思。对于书籍的整体装帧而言，要立足于我国书籍装帧发展现状。书籍装帧中情感化设计元素的体现，就是以书籍整体装帧的物质性作为重要基础，再将其具有的精神功能充分展现出来，使读者能够感受到设计人员在设计的过程中融入情感，从中也可以体会到和感知到书籍装帧中情感化设计所具有的整体性和持续性的特点，这种书籍装帧中的情感化设计元素不会因为时间的推移而逐渐消散。书籍整体装帧设计与书籍中的内容有着非常密切的联系，书籍装帧中的情感化设计需要具备引导性，能够使得读者在阅读过程中将情感世界与书籍产生共鸣，从而起到一定的积极效果。如果书籍装帧设计只是一味想要吸引读者的关注，而将众多色情、暴力的因素都放入到书籍装帧中，不仅会使得读者忽略或误读书籍中的内容，甚至还会对读者的人生观、价值观造成误导。

对于我国的图书市场进行深入调查发现，现阶段我国图书市场的竞争非常激烈，书籍装帧的形式也呈多元化趋势。图书装帧想要紧跟时代发展的脚步，对于图书装帧设计必须要给予更多的情感关注，只有这样才能使得书籍更加具有感染力，才能更加吸引读者。书籍装帧中融入情感化的设计理念，是社会发展的必然需求，随着人们生活条件的不断改善、国民素质的不断提升，人们从对于书籍的本体认识已经逐渐上升到行为水平或更高的层次，可以说情感化设计就是社会发展的必然趋势。想要在激烈的图书市场的竞争中脱颖而出，就必须要找寻有效的措施，加强情感化元素与书籍装帧的良好融合，这是一条必经之路。书籍整体装帧设计中情感化设计元素的体现，必须要坚持以人为本的原则，从人的情感、认知心理等众多角度出发，如果不能坚守这一原则，那么书籍装帧中情感化设计也终究是徒劳的。书籍装帧中情感化设计元素的体现，是装帧技术不断发展的必然要求。科学技术不断发展，很多先进的科学技术也随之应用在书籍装帧中去，对于新技术的应用，不仅要求能够熟练地掌握，使得技术体系越来越成熟，同时还需要尊重新技术提出的要求。如果新技术的融入并没有使得书籍装帧领域发生任何的变化，那么新技术的应用也就没有了任何意义。所以随着装帧工艺的不断发展，书籍装帧也必定会融入情感化设计理念。

（一）材料的情感化设计。

1.传统纸张具有的情感魅力。

纸张是书籍表现的重要媒介，传统纸张具有属于自身的独特魅力，纸张材料具有的质感使得书籍的美感得到了强化。厚度、纹理都是纸张所具有的特性，能够对人的多种感官发起冲击，使得人们对书籍产生了情感，是纸张架起了人与书籍之间沟通的桥梁。纸张是我国四大发明之一，对于促进世界文化的发展具有不可忽视的影响力，体现出了中华民族先人的伟大智慧，纸张也成了书籍装帧中不可忽视的重要内容。随着时间的不断推移，纸张也被分为两部分：一部分就是中国传统的纸张，这种纸张是利用传统的造纸术，通过手工加工制作的。另一部分就是欧洲纸，这种纸张是利用机械设备生产制作的。在我国纸张与学术领域和艺术领域发生着非常密切的联系，纸张不仅仅只能被应用，同时还能被触摸和感觉到，因为手工纸张在制作生产的过程中，应用的原料和制作工艺都会存在巨大的差异性，纸张也是以碱性存在的，是非常适合承载我国的优秀传统文化。一些纸张能够散发出清香的气息，能够激发人们对于书籍的喜爱，更能帮助人们良好地融入到书籍所构建的情感世界中去，这也正是书籍装帧中情感化设计元素的重要体现。

2.新型工业材料中的情感创意。

纸张的机械加工技术在新时期发展过程中有了长足的进步，在材质上也呈现出多元化的特点，工业发展迅速的今天，人们在纸张生产过程中经常会选用工业材料代替传统的`纸浆，生产的纸张更加适用于现代印刷技术。除了这些经常会应用到的纸张外，一些特殊性的纸张在实际使用过程中也能够体现出情感化设计元素，例如：现在的一些儿童书籍，为了能够满足儿童的心理认知特点，将一些仿毛皮的材质融入到儿童书籍的画面中去，增强画面的立体感，提升儿童书籍具有的吸引力。

（二）印刷的情感化设计。

在科学技术不断发展的今天，纸张的材质也呈现着多元化的特点，能够支持不同的印刷工艺，使得在书籍印刷中也能体现出情感化的设计。首先，需要讲述的就是凹凸印刷工艺，凹凸印刷能够使得图形的立体感觉得到有效提升，而且还能够支持二次印刷，这对于纸张的材质有着较高的要求，只有印刷技术和纸张材质的良好契合，才能将凹凸印刷所具备的优势最好地呈现出来。这种凹凸印刷方式在书籍的封面设计中经常可以看到，可以使读者的触感更加强烈；其次，需要讲述的就是3d印刷技术，这种印刷技术在我国的印刷领域属于先进技术，该种印刷技术将立体成像与印刷技术进行良好结合，使得平面印刷能够呈现出来的效果更加强烈和奇特，打破了以往传统印刷技术所呈现的平面和静止的形式，使得平面形象更具生动效果，为平面赋予了生命力。

书籍是承载文化、智慧的重要媒介，随着科学技术的不断发展、国民素质的不断提升，人们对于书籍装帧也提出了更多的要求。将书籍装帧与情感化设计理念进行完美融合是非常重要的，能够有效地提升书籍在图书行业的竞争力，从而在激烈的竞争中脱颖而出。还能有效地增强图书具有的吸引力，使得书籍与读者的情感世界产生更美好的共鸣。

[1]芦扬.浅谈中国发展中的书籍装帧设计[j].艺术科技，20xx(12).

[2]甘芳芳.交互体验在立体出版物中的应用与探究[j].艺术品鉴，20xx(3).

[3]李永霞.书籍装帧中的封面设计[j].中小企业管理与科技(上旬刊)，20xx(1).

书籍设计策划篇五

书籍设计策划篇六

处于技术水平、市场需求、美学趣味不断变化的今天，书籍的装帧设计很难有永恒的判断标准。但除了上述三个要素外，满足读者需求才是书籍装帧设计的最终目的。读者对书籍通常有阅读和使用方面的舒适、安全、方便、快捷、省力等生理需求；同时也有审美、情感等多方面心理诉求。“以人为本”的书籍装帧设计要求把读者放在首位，把人性化设计渗透在图书开本、纸张材料、内文版式、文字、色彩等装帧细节中，使书籍装帧的最终形态符合读者的生理和心理需求。

装帧设计；生理需求；心理需求。

处于技术水平、市场需求、美学趣味不断变化的今天，书籍的装帧设计很难有永恒的判断标准。但除了上述三个因素外，有一点则是不变的，那就是设计中对人性的追求。信息的接受者并不是机械的、被动的受纳器，而是一个积极、主动的主体。书籍设计师只有把读者放在首位，使书籍装帧的最终形态符合读者的生理和心理需求，才能使书籍在适应不同读者群的实际要求中更趋多元化、合理化。

书籍的装帧设计在满足读者生理需求的层面上并不是简单的使用功能的满足，其中更渗透了对读者的人文关怀。设计者在读者便于阅读、便于使用和便于记忆等生理需求方面通过各装帧要素体现这一关怀。

2.1便于阅读的需求。

书籍的版式设计必须遵循人类的视觉规律。首先，版面的上、中、左部分被心理学家认定为读者的“最佳视域”，其次是右边部分。其次，为了快速顺畅地阅读，提高获取信息的效率，书籍装帧中要求行距要大于字距，一般是字距的一倍以上。同时，合理的字距通常是字高的1/2-2/3。略微增加字距和行距，或行距过窄，上下文字相互干扰，目光难以沿字行扫描，都会起到减缓阅读速度的作用。对目标受众为老年读者的书籍来说，选用字号偏大、字体简洁明了、色彩设计鲜艳、标题醒目的排式和版式，更有利于唤起其视觉注意，便于保证其阅读的质量和速度。再次，书籍的分栏也要符合人体工程学。据实验证明，每行字若用4号字超过100-110mm长度，或者用小于5号字超过80-90mm，阅读时就会感到轻微疲劳，如果字行增加到120mm时，阅读效率会降低5%，因此，为了阅读的方便及保护视力，字行长度以不超过80-105mm为最佳[1]。同时在纸张材料的选择上，设计时将图书内页表面印以浅淡色调或直接选用蒙肯纸(纸本色为浅黄色调)等低白度纸张，这样可以减弱纸张的反光，不易引起读者的视觉疲劳，减小对读者眼睛的伤害。

2.2便于使用的需求。

除受书籍内容、成本等因素的影响外，书籍开本的多样化也是适应读者生活方式和日常阅读习惯的结果。普通3开本和大32开本图书具有文本信息量大的优点而广泛使用。但以人的舒适尺度要求，以上两种开本在水平方向的尺寸稍大，在日常携带中只能沿书的脊背方向用手的虎口握持，较长时间的把握就会产生肌肉疲劳感。近年出现的窄32开本的设计类、文化教育类和工具类图书因为开本新颖、携带舒适便利的优点而获得市场和读者的广泛欢迎。再如词典、专著类图书的装帧设计，因为此类图书专业性较强，内容丰富，通常信息量巨大，设计者宜根据其内容的多少选择合适的开本。过宽的书脊在视觉上不美观，也造成取阅的困难，书脊的厚度应以单手易取放为合适。同时，像地图册、工具书等经常使用的书籍，所选用小开本，便于读者阅读、查看。而大型系列专著则应避免小开本，较大的开本外观上更美观、大方，便于收藏。

2.3便于记忆的需求。

一些书籍的装帧形式对读者便于阅读、加强记忆的效果起到了重要作用。如书籍正文中对重点内容、引用内容等有限字体的加粗、变细、拉长、压扁或调整字号大小的手法；或对标题或导语的字体、字号或颜色的特殊强调；或以及在每一页的页眉或页脚添加该页内容所属章节的信息；还有在各章节前添加摘要、导语或提要，都可以起到在读者阅读过程中加强记忆的效果。

书籍装帧设计已不仅只限于阅读习惯、便于使用等读者的生理需求，不论是书籍中本身所承载的信息内容，还是外在的装帧形式，它都包含着一种精神交往的过程。书籍装帧设计者在这方面的努力，为读者和图书之间的沟通和理解搭好了桥梁。

3.1形式美的需求。

文字的首要作用当然还是供人阅读，除此之外，文字作为整个版面设计的装饰性因素，在满足读者心理需求方面还发挥着灵动的美感效应。在具体的操作中，文字的设计会根据作品主题的要求，突出文字设计的个性色彩和组合魅力，给人以别开生面的视觉感受，充分展现设计者的信息表达得多层意图，唤起人们的审美愉悦感受。首先，文字版式设计应会有一个总的设计基调，从空间关系上达到统一基调的效果，即以字体组合产生的黑、白、灰，从明度上拓展版面的视觉空间，而不仅仅是视觉刺激的`变化。其次，针对不同年龄的读者群，编排设计也应随之而变化。儿童书籍多以生动的画面、奇异的开本来夺人眼目，将一本书溶入一种有图有文、有声能动、寓知识于玩乐之中，启发式的设计正符合儿童的心理和情感需要。与之相对应,中老年读物图书设计需要注重内涵，不可有过于肤浅的表面装饰。适应他们的书籍编排就不能太跳跃、太刺激,应多一些平和,多一些人文气息或怀旧情感。再次，根据不同类型的书籍，也要选择不同类型的版式形式，如一般工具类书籍,在版面设计中要求比较稳定、谐调、有逻辑性,这样才能表达工具书信息权威、科学、有条理及重规范的特点,才能使读者对它产生一种信任的情感；而诗歌、散文的版面设计就丰富的多，可适当加宽行距与字距以获得轻松、舒展的情绪，将内容的情感寄托于变化的格局之中。

3.2意蕴美的需求。

传统的只作为物质基础的纸张材料和印刷工艺，在现代技术的发展上也仍能表现出意蕴美的特质。如宁成春设计的《乡土中国》系列的书籍在设计中选用名为“芬兰高级书纸”的特种纸。这种材质本身就有浓厚的“乡土气息”，其材质和色泽就是“红中国”的感觉。同时制版为双色，即从彩色固体中取红、黄、蓝灰度，黄版也变黑版，调好灰度，明暗、冷暖调子，长调给专色，增加层次，黑版使其调子短[2]。这样一来，彩色图片中暗部不显处通过制版都显露了丰富的结构层次，比原图更清晰，别具风味。整套书凸现出浓厚的中国味道，让读者爱不释手，读者在阅读时不但愉悦，还有陶醉之感，既达到了传达知识的目的，又能让读者享受书籍装帧设计带给他们的精神上的满足。在纸上印以色彩、附着味道，也能营造出新奇之感。翻开一本书，书的味道会油然而生，有形的和无形的，材料本身的味道和印刷时油墨的味道混合在一起，极大地丰富了人的嗅觉和味觉体验。比如，《爱上咖啡滋味》，封面和内页都使用咖啡色彩；《一杯安慰》和《菊花香》，更分别使用具有咖啡香味和菊花香味的特制油墨印刷，翻阅时散发出缕缕清香……以印刷工艺为依托，以纸张材料为媒介,根据图书内容和主题针对性地设计制作一些装帧形式，照应了读者对图书的丰富细腻的感性心理诉求，深化了图书内涵。书籍的装订形式也能发挥意蕴美的效用。如吴勇设计的关于北京奥运的画册《中国印——舞动的北京》，是一本以北京奥运会重要场馆的形态为基本元素的函套及内文设计，蝴蝶挂钉式骑马订与胶装相结合的特殊装订工艺，都试图表现出北京奥运会人文的、科技的、绿色的理念特性，整套书籍强烈的立体感设计在触觉上也给人以很强的愉悦性。

装帧设计中所包含的形式美和意蕴美，虽然诠释着不同的内容，但二者是相互交融，不可分割的。设计师在书籍装帧设计中，应充分考虑并把这些美表现得当，使二者融合成一个有机整体，充分发挥出书籍装帧中读者艺术审美需求。

宗白华《中国艺术意境之诞生》中提到人与世界接触、因关系的层次不同而产生的五种境界：为满足生理的物质的需要,而有功利境界；因人群共存互爱的关系，而有伦理境界；因人群组合互制的关系，而有政治境界；因穷研物理,追求智慧，而有学术境界；因欲返本归真，冥合天人，而有宗教境界。他认为,介于学术境界和宗教境界之间的是“艺术境界”，其“以宇宙人生的具体为对象，赏玩它的色相、秩序、节奏、和谐，借以窥见自我的最深心灵的反映；化实景而为虚境，创形象以为象征，使人类最高的心灵具体化、肉身化……艺术境界主于美[3]”。书籍装帧设计作为一种艺术设计应达到的功利、审美、伦理的三种境界，其中功利境界为基础，我们在书籍装帧设计中必须首先以满足读者的生理需求为前提；然后由低到高趋于伦理境界——一种以人为本的哲学境界，这种境界在现今日趋发达的书籍装帧市场已经渗透到书籍装帧的形式和内容的设计当中，在满足读者的生理和心理需求方面处处体现着一种人文关怀。

书籍装帧设计中传统的实用、经济、美观的原则已不能全面指代和解释设计的本质和存在价值，对书籍装帧实用与审美的价值判断也应进一步提升到伦理境界，以大众的利益需求为根本，才能更真切地认识当代书籍装帧艺术设计的现状和发展趋势。

参考文献：

[1]王同旭，冀德玉.书籍装帧[m].北京：中国林业出版社，2006：46.

[3]宗白华.艺境[m].北京：北京大学出版社，1987：151.

书籍设计策划篇七

书籍的出现彻底地改变了人类的生活，大大加快了文化的传播，推进了人类文明的进程，古今中外，中国的线装书、西方的羊皮书、苏美尔的石板书都是颇具时代和地域特色的书籍样式。据考证，早在魏晋时期，我们士大夫阶层接十分重视书籍的外观和整体外型。陶渊明说过“书若其人，面甚为重”，这句话充分表现了古人对书籍外观造型的重视，这些，其实也就是当下书籍装帧的雏形。

随着人类经济的发展，物质产品不断丰富，人类对事物的要求不再局限于实用性，而对美学等因素的考虑越来越多。特别是进入新世纪以来，伴随着人类科技的飞速进步，传统事物正面对新生事物的冲击都加快了变革的步伐。一方面装帧很差的书籍即使内容充实也很可能压在书店积灰，很多读者甚至连翻阅的兴趣都没有。另一方面电子图书的兴起对传统书籍形成了巨大冲击，其丰富的图像影音内容和高度的互动性使得传统书籍望尘莫及，时代的剧变使得书籍的装帧必须要朝着更高的“非实用”层次发展，让书籍的装帧精美化、美学化，从而吸引读者的眼球。正是由于此，书籍的装帧在当下的环境既面临千载难逢的机遇更面临严峻的挑战，对其进行研究具有十分重要的理论和现实意义。

二

诚如前文所言，基于物质资料和科技水平的限制，虽然早在20xx多年前的罗马时代就出现了专门的书籍装帧部门，但是在很长一段时间内，书籍装帧不论社会调查报告是在范围还是形式上的发展都非常的有限，具体来说，传统的书籍装帧有以下几个特点：

1.使用范围有限。传统的书籍装帧使用的内容范围和人群范围都十分有限，基本集中在政府或一定的社会组织编订的书籍，如中国的《四库全书》，西方的《圣经》。同时使用装帧较好的书籍的人群，基本为上流社会的贵族或富商。

2.形式单调。一般来说，东方的书籍装帧以线装书为代表，而西方以羊皮书为代表，同时内容以文字叙述为主，形式十分单调且长时间处于停滞状态。

3.技术含量低。传统的书籍装帧基本就是将书籍组装和保护起来，高级一点的装帧也只是使用金银等贵重金属装饰，本质上装帧的技术含量和设计理念处于很低的水平。

时代在飞速发展，书籍装帧在这个剧变的时代要实现跨越式发展，必须要注意以下要素：

1.改变传统书籍装帧的观念。传统观念将书籍装帧的思维局限在书籍的装订、保护、封面扉页的制作等方面，但当今时代对任何一件事物的`要求都变得综合性和复杂性，在装帧过程中，如果我们将思维局限在装订和封面这些方面，那对提升我们书籍的整体质量是非常不利的。根据新时代的观点，书籍装帧包括了书本中所有与文字、图形、色彩、形态的有关系的设计和制作。

2.结合时代背景，书籍特色增强书籍的美观性。

美观是书籍装帧十分重要的一个作用和要求，在当下环境显得尤为重要。我们以人民出版社出版的《朱熹榜书千字文》为例，来看看这个问题。这套书的装帧给读者的视觉冲击是非常强烈的。首先，他用木盒制作了书的外套，并创造性地将朱熹文章片段运用现代激光雕刻工艺反雕凸刻在面板上，让读者光是看到这震撼的封面便对书籍里面朱熹的大作充满了渴求和期盼。而反雕的千字文，完美的与朱熹生活的时代宋朝结合起来，展现了宋代印刷术的跨越式发展，使读者的思绪一下飞回到千年以前。这样的书籍装帧，带给读者完美的想象空间和意境，创造惊人的销售量自然不足为奇。

3.突出民族特色。

时代的发展使得任何一样东西都可以一夜之间世人皆知，然而一个民族的文化却是无法复制的，这正好给了我们书籍装帧的一个思路，那就是彰显民族风情，使我们的书籍“仅此一家”，具有极强的独有性。

我们之前展示了《小红人》的装帧设计，这本书至今也是中国书籍进攻国外市场的典范制作，当年在美国、日本、韩国、英国等多个国家取得了惊人的销量。我们从图片中可以看到，《小红人》几乎处处体现了中华文明的元素装帧设计理念。线装模式、封面的窗花剪纸、扉页的中国结设计、还有整本书的黑字红底的对联模式，可以说是页页有景，片篇有情。

书的材质早就不能在局限于纸张，所以材质的多样化也是我们现代书籍装帧需要考虑的一个问题，为了吸引读者或者更好地体现书的内容或时代特征，我们可以使用木、铁、塑料等多种材质。

通过上面的分析，我们可以把书籍的现代装帧理念用1个图表示，对书籍装帧的进一步研究对于我们提高书籍实用性和美观性的整合将具有重大的帮助。

［2］郑军华慧.书籍装帧设计［m］.上海书店出版社，20xx.1―46。

［4］杨永德.中国古代书籍装帧［m］.人民美术出版社，20xx.

书籍设计策划篇八

书籍设计策划篇九

通过这五周对书籍装帧课的学习我觉得我学到了很多，从对书籍装帧一点都不了解到学习后，是一个进步的过程，一个吸取知识的过程，在通过老师给予的一些解释和指导，现在我对这门课已经有了很多的了解。

书籍装帧是平面设计里一门很重要的课程，书籍装帧是指书籍的整体设计。它包括很多方面。书籍装帧在现代形态中包括精装书、半精装书和瓶装书。书籍设计在我国已经有了很久远的历史了，由于现在技术的越来越进步，制作书的材料也很多，像是布、皮料都已成为书籍装帧用到的材料，而不仅仅只局限于纸了。

书籍设计的核心是准确的传达书中的主题内容，设计一本书离不开图形、色彩、字体、材料和加工工艺各方面的设计。这也可看出书籍装帧是一项综合的设计。书籍装帧是根据数的内容对开本、封面、封底、书脊、扉页、字体、版面、插图等综合的设计。书籍装帧的任务是要恰当而有效的表现书籍内容，考虑读者年龄、职业、文化程度、民族、地区的不同需要和使用方便，照顾我们的审美水平和欣赏习惯。

面标题字体的设计形式必须与内容以及读者对象相统一。好的封面设计应该是再内容的安排上要做到繁而不乱，就是要有主次，层次分明，简而不空，意味着简单的图形中要有内容，曾加一些小细节来丰富它。

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少了扉页，就如白玉之瑕，减弱了其收藏价值，扉页就犹如门面里的屏风，由于技术的进步，人们审美要求的提高，采用的纸有的是有机理的有的是会散发出清香。有的还附上装饰性的图案与书籍内容相关且具有代表性的插图设计等。真正优秀的书籍应该仔细设计书前后的扉页，以满足读者的要求。

目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，受欢迎，但是印刷成本高，而且有的插图受条件限制，在某些方面手绘作品更具艺术性，或者是摄影力所不及的，总之各有所长。

总之一本好的书籍不仅要从形式的吸引上打动读者，同时还要经的“耐人寻味”，这就是要求设计者具有良好的立意和构思，从而使书籍的装帧设计从形式到内容形成一个完美的艺术整体。通过对这门课的学习，我对书籍设计有了更对的了解和深入的学习，让我受益匪浅。我觉得更重要的是要实践，在这次作业中我也深深体会到了要做好一本书的不容易，考虑细节很重要。

书籍设计策划篇十

书籍设计策划篇十一

在电子时代的今天。工业技术的发展与文化商品的设计、市场销售息息相关，书籍设计不再是个体的设计，它是一个集体合作的结晶，它对视觉感官美要求越来越高，材质及印刷工艺美在图书销售环节中起着重要的作用。作为一个有责任的书籍设计者，要了解并抓住市场信息，抛开陈旧的运作方式，跟上时代的步伐，转换观念，虚心学习，敢于创新，注重传统与现代科技的探索，为书籍设计概念注入新的活力。

书籍设计；“uv”现象；文化市场。

说起“uv"，当今的平面设计界几乎都很熟悉。走进林林总总的图书市场就会发现，近年来新版畅销图书的封面大多采用了此项工艺。其视觉和触觉效果的特殊魅力正在书籍设计领域广泛流行。近两年从全国书市上我们观察到，采用"uv”工艺印制的图书品种和数量正在迅速增加，几乎占据新版图书市场的六成。在这六成中，主要是旅游、消费型和欣赏型书类使用较多，而且呈上升态势。科技资料、科普类书籍、教材、政治政策类、文学、历史类书籍使用较少。据北京图书大厦20xx年3月社科类图书销售排行榜显示，居前10位的图书中有8种采用了特殊工艺印制，其中7种采用了不同的“uv”工艺。(见附表)。

另据20xx年4月公布的深圳书城畅销图书排行榜，前10位中现代出版社的《生死遗言》封面采用特种莹彩纸张印制;世界知识出版社的《商道》采用烫银、模切工艺印制;工人出版社的《血酬定律》采用烫黑工艺印制。而去年风行一时的《我们仁》亦采用特种艺术纸张和印白工艺印制。出版界这一迅速兴起的材质、工艺设计现象正日益影响着图书外部形态的变革，应引起我们书籍设计者的关注和思考。目前书市上消费类和休闲类书籍不仅从印刷上，装帧设计上要求一种新奇、多样，同时在文字、书名上也已一种非直观或非正常的语言从侧面给读者以诱导，以吸引和扩大读者群，获取更多的利润。如:《谁动了我的奶酪》、《你的降落伞是什么颜色的》、《做人不要太老实》、《河南人惹谁了》等。

uv(ultravioce，紫外线)是印刷领域的一项新型上光技术，是指在印好的印刷品表面覆盖一种特殊的透明材料，这种材料即uv油墨，又称紫外线固化油墨。是一种非色彩油墨，无色透明。它与普通油墨通过溶剂挥发的干燥方式不同，uv油墨在印刷过程中能在一定波长的紫外线照射下发生瞬间的化学反应，可在几秒钟从液态变为固态。因此可在印刷品的表面形成光滑的层面，使之产生特殊的视觉效果。

uv油墨在固化过程中因不同的加工工艺会产生光滑、磨砂、皱纹、冰花等多变的装饰效果，使平凡的油墨焕发出神采，使观者的审美体验不仅可从视觉感知更可立体的通过触觉进行体验。极大丰富了设计师的设计语汇及作品的艺术表现力。恰当地使用可使设计作品在优雅的氛围中透出悠悠的高贵气质。

uv上光技术与之前的覆膜、贴塑等印刷工艺相比，不仅具有上述艺术表现力，其还具有价格低、易操作、污染小、固化后无毒性、利于环保，可再回收的`特点，而且其稳定性强，可擦洗，无覆膜工艺常出现的翘边、起泡、脱层等缺陷，大有替代传统上光工艺之势。

uv工艺的迅速兴起不仅极大地丰富了艺术表现力，为装帧设计注入了新的活力，同时对设计理念亦有较强的冲击。设计的艺术创意固然重要，但是其表现的载体和形式也同样重要，工艺设计已成为创意设计中不可分割的组成部分。

在过去近一个多世纪的发展历程中，平面设计从来都是以机器印制的方式来证明自己的价值，它从未脱离过大机器生产而独立存在。即使在国际各种设计比赛中，设计作品的机器生产工艺水平也是评判标准的重要组成部分。任何一件艺术品都离不开材质美、工艺美。如今科技的进步、数字技术的应用都不断冲击着设计观念的变革，书籍设计艺术同样也要靠装帧材料的美感、印制工艺的美感来丰富、创造书籍设计的美感，创造出更美、更新的图书外部形态。因此作为一名设计师不仅应懂得基本设计原理，还必须掌握机器生产的相关工艺，了解各种材料的种类、性能，使其作为一种设计手段更好地为艺术创意服务。

前两年图书市场上艺术特种纸的流行和最近uv工艺的迅速兴起，以及平装图书领域烫金、凹凸等工艺的广泛应用都说明材质及工艺因素对装帧设计的影响力。如何看待二者之间的关系已成为装帧设计工作者必须研究的课题。设计本身就是一门科学，它囊括着工效学、心理学、材料学、印刷学等现代科学技术。作为一个书籍设计工作者，应当顺应时代，不断学习新知识，掌握书籍设计的前沿技术和设计要求。事实说明，恰当的材质运用及工艺设计在很大程度上会提升图书的艺术品位、创造良好的出版形象。如曾风行全国的中国青年出版社的《藏地牛皮书》一书，封面采用特种艺术纸，内文选用蒙肯轻型纸，切口刷黑，书籍两侧栓绳洞的设计就是将材料、工艺之美融与人文的设计范例。而近年来以卓而不群的图书品味而备受业界关注和读者好评的广西师范大学出版社和河北教育出版社，在很大程度上也得益于其对图书外部形态的创新和对装帧材质、工艺设计的考究。

因此，设计工作者在从事图书设计工作时，应在必须掌握图书内容的同时还需了解现代科学技术在出版工作中的作用，客观审慎地看待工艺设计。不可盲目追求“奢华”的工艺设计，也不可忽视工艺设计带来的艺术美感，要敏锐地捕捉和把握当今社会的审美需求和走势，融合适当的工艺设计将艺术创意完美的表达出来，从而达到内外兼优、相得益彰的视觉形态。一本理想的书应该体现和谐之美，既为读者创造精神需求空间，又能体现视觉、触觉、听觉、嗅觉的阅读愉悦。

随着我国经济的飞速发展，人们审美的需求也更加多元化，读者对书籍外部形态的审美需求也越来越高。仅仅简单满足于阅读的朴素之美已不能顺应时代的需求。科技的进步也为考究的装帧工艺提供了可能，此时的图书编辑理念在书籍的表达方式上也更加注重了装帧设计和工艺设计。毋庸置疑的是，在图书出版的整体运作过程中装帧设计工作日益引起出版业界的重视，但与图书形态息息相关的材料、工艺设计却尚未得到应有的重视。

近年来编辑行业从畅销书的运作分析结果中提出了“编辑含量”的延伸概念，即充分调动图书作为商品的各个元素，创造读者注意程度高，符合“眼球经济”时代读者需求的图书外部形态。这是市场对新时期编辑提出的要求。过去出版社对编辑的要求更多地强调其文字功底。现在看来，图书市场对编辑素质的要求已不限于此，编辑对图书外在表达方式的审美判断则显得越发重要。编辑的审美素质对其产品(图书)的品质具有重大的影响，而这种审美素质显然要基于其对相关设计知识的认知水平。编辑要走出传统图书的固有模式，与美编共同肩负起创造美的图书形态的任务。现代图书形式的灵活多变影响着现代编辑理念，文字编辑与美术编辑的工作分工不再明晰，往往是一种相互渗透、不可分割的工作状态。一本成功的图书必须是集体智慧的结晶，编辑所承担的文字工作的外延不断地扩大，这就要求编辑要了解许多相关的设计知识和工艺知识，并具备非凡的审美素质。因为这些知识的积淀会直接影响到其编辑作品的最终品质。当然，这并非要求文字编辑去替代美术编辑的工作，而是由于图书外部形态设计在图书策划出版的各环节中越发重要，而不断更新的材质及印装工艺又不断影响和作用着图书的外部形态。书籍设计不再单纯是美编的工作，编辑只有了解不同材料的特性和不同印制工艺的效果才能更好的参与出版工作，全面掌控图书出版的整体流程，在激烈竞争的图书市场中占有一席之地。

我们知道图书的印制环节大多由出版社的出版部门负责运营实施。换句话说，图书最终的形态体现与出版部门的决定也是息息相关的。如今我国的印制工艺水平进步很快，新材料、新工艺的更新速度也很快，如果我们的设计观念跟不上、信息不够灵通，就会直接导致我们的图书设计水平在整个图书市场的相对滞后，影响竞争力。所以，了解并运用新材料和新工艺是设计师与编辑及出版部门共同的任务。

诚然，任何一种新生事物的推广都势必会承受来自各方的压力，诸如观念、成本等。这就要求出版社各部门间要相互沟通、协调，根据图书的具体情况选择恰当的工艺设计进行表达。从本文前面列出的图书销售榜中，我们虽不能说图书的工艺设计与图书的销售之间有必然联系，但至少也从一个侧面折射出读者对当代图书形态的审美取向。图书是文化的商品，因此书籍设计应体现一种文化审美价值。随着人们审美意识的提高，图书的附加值也日益成为消费者选择的重要内容，而书籍的外部形态正是其附加值的具体表现。据查，美国一家出版社的《致命的巧克力》一书未注重装帧设计，销路平平。后经专业图书包装公司—肯尼图书公司重新设计之后，销量顿时增加了25万册。事实上，在这个商业经济竞争激烈的今天，商业操作的低成本、高回报的时代已不复存在了。试想，当年《新周刊》《三联生活周刊》在早期的运营时，若不投入大量的资金又怎能在竞争激烈的期刊市场杀出一条血路。而细观近年来称雄市场的畅销图书，哪个不是给读者以装帧精美、印装考究的审美体验。这其间图书成本固然增加了，但也促进了销售，增加了利润，同时也树立了良好的出版形象。

纵观东西方书籍设计发展史，从西方的石块书、泥板书，到东方的简策装、卷轴装直至明清的线装书，其发展莫不伴随着材料与印制工艺的发展与革新。所以，关注当今的新材料、新工艺的更新发展对我国的出版工作也具有特别的现实意义。透过时下兴起的“uv”现象和凹凸、烫金银、印白、烫黑等工艺在平装图书领域的广泛应用，我们应该看到材料设计与工艺设计对装帧设计领域具有深远的影响。曾因《老照片》系列开启了新一轮图书出版时尚的著名出版人、山东画报出版社总编辑汪稼明在考查了欧洲出版业之后就感叹“我期盼着中国图书向工艺化转变:更加注重包装与营销，把活儿做细、做巧”。

当然凡时尚的东西都有兴衰的发展过程，任何事物，有它优势的一面，就有劣势的一面，不论现在还是将来uv等其它新工艺都不可能百分之百地应用在所有出版物，因为它对技术、纸张、书籍种类等有一定的选择性，同时对书籍的经济成本有一定的限制，出版者、书籍设计者应根据需要进行合理的工艺设计，否则会增加不必要的成本。uv工艺将来肯定会被更新的材料和工艺所替代。但uv现象带给我们的革新启示却是亘古不变的发展规律。面对这种现象，我们书籍设计工作者如何去把握利用现代材料与工艺设计来提高图书的销售市场，是作为一个有责任的设计师应重视的一个现实问题。我们需要开拓设计观念，对文学、艺术、科学技术……有全新的感受，领悟书籍设计的新概念，寻找新的设计语言，做出与作品相吻合并具有独立书籍艺术价值的新作品，才能使书籍在文化市场中有一席之地。

书籍设计策划篇十二

处在科学技术被广泛运用的现代社会中，经济的飞速发展为公众的文化生活提供了坚实的物质保障，公众的文化生活得到了极大地丰富。作为公众文化生活中的重要部分，书籍时刻与公众文化生活紧密地联系起来，在科学技术广泛运用以及经济发展的推动，图书出版事业得到了快速的发展，书籍装帧艺术也随之发生了很大的变化，已经成为现代图书市场商业化表现形式不可缺少的有效手段，同时也是公众选择书籍的一种重要参考方式。如何更好地促进我国现代书籍装帧艺术的发展，尤其是在多种书籍形式充斥其中、书籍市场竞争加剧的环境下，不仅需要在吸收和继承传统的基础上，而且还应该学习国外优秀的经验做法，寻求变革和创新。在这一背景下，本文开展对日本设计艺术哲学对中国改革开放后书籍装帧艺术影响的研究。

本选题的意义主要体现在：

（1）本文以日本设计艺术哲学对中国当代书籍装帧艺术的影响为研究对象，分析了日本设计艺术哲学中的优秀经验做法以及我国当代书籍装帧艺术存在的不足，丰富了对我国当代书籍装帧艺术的理论研究，能够为我国当代书籍装帧艺术的改进提供理论指导。

（2）本文在论述我国当代书籍装帧艺术存在不足的基础上，结合日本设计艺术哲学的优秀经验做法，提出了我国书籍装帧艺术的改进对策，有助于我国书籍装帧艺术的改进，进而推动我国书籍装帧艺术的发展。

2.1日本设计艺术哲学概念。

日本设计艺术哲学是指运用于日本国内的，将艺术的形式美感应用于日常生活紧密相关的设计中，凸显出设计的特色与内涵，使之不但具有审美功能，还具有实用功能。[1]日本设计艺术哲学最早始于20世纪20年代，通过不断的发展，于20世纪70年代后步入世界前列，在国内外具有重要的影响。

2.2日本设计艺术哲学与中国当代设计艺术哲学之间的关系。

2.2.1相互影响的关系。中日两国一衣带水，同属东亚儒教文化圈。由于历史的渊源，在传统上有诸多相似之处。虽然在文化深层上实际上是大异小同，但在处理传统与现代设计的问题上，为同样具有悠久历史传统的中国提供了非常有意义的参照系统。无论是从地理位置还是在文化思想方面，中国与日本有着许多相似之处，以我国的佛教思想为例，我国的佛教禅宗思想传入日本之后，对日本的设计艺术有了深刻的影响，日本在吸收的基础上不断进行创新。[2]我国在设计艺术上对日本的先进设计艺术方法予以借鉴，体现出了日本设计艺术哲学与中国当代设计艺术哲学之间相互影响的'关系。

2.2.2相互促进的关系。处在当前国际社会的大环境中，国家的发展不仅仅体现在一国内部，还体现在国与国之间。这种国际发展环境，为中国与日本之间的交流与合作提供了平台，无论是在经济交流，还是在文化、艺术等交流方面都得到了实现。这些有效的交流，使得日本设计艺术哲学与中国当代设计艺术之间相互促进，体现出了二者之间相互促进的关系。

3.1借鉴。

3.1.1细节层面的借鉴。

在书籍装帧艺术方面，我国当代的书籍装帧艺术可以从细节层面对日本设计艺术哲学进行借鉴。日本设计艺术哲学往往注重艺术内涵的表现，这种艺术内涵的表现常常体现在多个方面，包括选择的设计素材、线条与颜色的运用等。我国当代的书籍装帧艺术可以从这一方面入手，从融入艺术内涵的层面对日本设计艺术哲学进行借鉴。

3.2影响。

日本设计艺术哲学在设计思想上，往往表现出了精巧、力争完美的设计思想，这种设计思想极大地提高了日本设计艺术哲学的品质，同时也影响到了我国当代的书籍装帧艺术。我国当代的书籍装帧艺术可以从设计思想上进行改进，除了在注重书籍装帧艺术的表现内容之外，还应该从设计思想上予以改进，也就是从设计品质层面提高我国改革开放后书籍装帧艺术的质量。

3.2.2装帧材质的影响。

在装帧材质方面，日本除了运用传统的设计材质之外，还将现代社会中的高新材质运用到设计艺术当中，使得整体设计艺术不仅拥有传统的元素，而且还体现出了现代化的设计特色。在这一方面，我国当代的书籍装帧艺术可以从装帧材质方面予以改进，可以在选择传统的装帧材质时，还可以选取高新材质，如纳米材料、铜书、石玉文书、浮雕纸、图文纸等，从装帧材质方面提高书籍装帧艺术的品质与感官效果。

3.2.3意境构建的影响。

从意境构建层面来提升设计效果，是日本设计艺术哲学中的特色体现，这种注重意境构建的设计特色赋予了设计艺术更多的内涵，能够让公众充分地感受到其中体现出了的认为关怀与艺术特色。日本这种意境构建的设计艺术哲学能够推动我国当代书籍装帧艺术从单纯的书籍装帧设计向意境构建的设计艺术转变，进而帮助读者更为全面地理解书籍装帧艺术的设计内涵。

3.2.4整体布局的影响。

书籍装帧艺术的特色并不只是单个部分的特色体现，而是各个部分的充分结合之后的特色体现。在日本设计艺术哲学中，非常注重从整体布局的角度来表现设计艺术的特色，能够将设计的内容全面地表现出来。我国当代书籍装帧艺术可以从整体布局的角度进行改进，包括字体的选择、图片的选择、线条的选择以及材质的选择等，将这些充分地结合起来，使之构成一个完整而又统一的整体，进而实现对书籍装帧艺术的表现。

作为我国文化中的表现形式，书籍装帧艺术的作用越来越重要。书籍装帧艺术不只是一种设计艺术的表现，而且还有着显著的综合性，这种综合性表现在：选题的定位、营造书籍外在的形态以及经营书籍内在的信息以及与读者的互动。由此，书籍装帧艺术作为设计的一个门类，不只是对一本书籍进行的创造性行为，它还包括了与这本书的周围环境的和谐共生。对此，我国当代书籍装帧艺术应多借鉴国外设计艺术的优秀经验，从材质、表现内涵、整体布局、画面效果等方面进行改进，进而提高我国当代书籍装帧艺术的设计水平与艺术内涵，推动书籍装帧艺术在表现书籍所固有的精神性、人文性、创造性的时候，将书的精神与人的思想充分地结合起来，使之促进我国文化事业的发展。

书籍设计策划篇十三

教学设计研究发展趋势的探讨。

曾祥翊。

论著选摘。

摘要：教学设计是教育技术的重要研究领域，自其产生以来的近40余年来，国内外的教学设计理论与方法得到了不断地丰富和发展。本文认为教学设计观、学习心理学和科学技术是影响教学设计理论发展的三个主要推动力，并通过分析这三个要素对教学设计理论研究的影响与作用，探讨了教学设计理论与方法研究的特征和发展脉络。

国外的教学设计研究从20世纪60年代起步，至90年代，涌现出加涅的“学习条件理论”、罗米索斯基的“知能结构论”、梅里尔的“成分显示论”、赖格卢特的“精细加工论”、巴纳斯的“宏观教学设计论”、史密斯和雷根的“教学系统设计论”等一批富有特色的教学设计理论。这些研究趋向于从不同角度，运用多种研究方法，尤其是用系统方法来探索教学设计问题，它们的共同特点是从整体上综合考虑教学过程的各种因素。虽然这些理论都是各自独立地发展，但却得出相类似的结论。因此，梅里尔等人将这些理论称为“第一代教学设计理论”，简称id1。

我国的教学设计研究起步较迟。大约在20世纪80年代后期，开始翻译介绍了一些国外教学设计理论和方法的研究成果，在此基础上，出版了一些研究专著，其中较有影响的是《多媒体组合教学设计》（李克东、谢幼如编著，1992）和《教学设计》（乌美娜主编，1994）两书。可以说，这两本书已成为指导我国教学设计实践活动的主要理论依据。90年代中后期，我国的教学设计研究者更多地转向教学设计的应用和实践研究。在1994年，教育部启动了九五国家级课题“语文四结合教改试验研究”。在何克抗、李克东教授的主持下，该项目的试验范围已覆盖22个省市的近600所学校。素质教育思想、信息技术和建构主义理论是推动项目研究向深度和广度发展的主要推动力。其研究成果“主导---主体”教学设计方法的提出是我国教学设计研究的理论性突破。

如何更好地把握国内外教学设计研究的发展脉络？本文拟从教学设计观、学习心理学的影响、科学技术的作用等方面作抛砖引玉性的分析与推断。

一．系统观和设计观教学设计的思维方式主要来自于系统观念的贡献。教学设计的根本目的是为解决教学实际问题而创设一个有效的教学系统。从教学设计角度看，理解和解决教学问题的主要方法，长期以来采用的是系统方法。这一观点充分反映在对教学设计的定义和设计教学的系统方法模型的认识方面。

美国学者肯普给教学设计下的定义是：“教学设计是运用系统方法分析研究教学过程中相互联系的各部分的问题和需求。在连续模式中确立解决它们的方法步骤，然后评价教学成果的系统计划过程”。教学设计的代表人物加涅对教学设计的定义较为简洁，“计划教学系统的系统过程，称之为教学设计”。我国教学设计专家乌美娜认为，“教学设计是运用系统方法分析教学问题和确定教学目标，建立解决教学问题的策略方案、试行解决方案、评价试行结果和对方案进行修改的过程”。这个定义在我国有较大的影响面，但不难看出，它与肯普、加涅的定义是一脉相承的。如果加以分析和概括，可以得到教学设计的两个重要特征：系统方法和系统计划过程（通常用模型描述）。

1、狄克---柯瑞模型2和史密斯----雷根模型3。它们的共性是要求从整体观出发，从环境或需求入手制定教学目标，发展教学计划，进行教学传递、评价，并有效地运用系统反馈进行教学设计修正，从而达到教学系统的整体优化。这些模型所反映的步骤和过程具有很强的线性特征，又被称作线性系统方法模型。作为线性系统方法模型，基本体现了硬系统思维的特征，都有一个较严密的设计程序，这为我们掌握基本的教学设计程序和规范提供了良好基础，具有很强的实践意义。按照希夫曼（shirzs·sciffman）的观点4，这些系统方法模型可归到“标准系统观”范畴。另外，我们还发现，教学目标、学生特征、教学策略、教学评价是构成这类模型的基本要素。这也说明了该阶段对教学设计过程模式的研究始终未跳出肯普构建的“目标—策略—评价”这个基本框架。

尽管肯普、狄克—柯瑞、史密斯—雷根等人的线性系统方法模型一直被奉为经典，各领风骚，但是近年来也受到一些质疑和批评。我们从系统科学的发展来分析它们的局限。一般系统论、信息论和控制论是系统理论、系统科学的第一批成果，它们几乎都酝酿于20世纪20年代至40年代，诞生于1948年左右。在当时的历史条件下，这三论都是运用系统的观点从不同的侧面（系统、信息、控制）研究同一问题的成果，有学者称此三论为一般系统论。汲取一般系统论（又称硬系统）营养的肯普、加涅等人的系统方法模型也深深打上了“相对的封闭性、稳定性和线性思维模式”等烙印。1990年梅里尔等人历数了这些模型在运用中产生的问题，例如，内容分析缺乏整和性；由于系统的封闭性而不能有效地吸纳有关教与学的专门知识；机械地使用系统方法，导致分析、设计、开发、实施和评价等阶段彼此互不相关，换言之，每个阶段都使用各自的工具，保持各自的知识表征形式，但对于前一阶段中所发生的变化应如何直接引起下一阶段的变化，却未能提出相应的处方5。

70年代先后，出现了耗散结构、协同学和超循环三种系统理论，它们合称自组织理论。此外，混沌学说、分形理论等，也从不同角度对系统的结构及其运动进行了刻画。为区别贝塔朗菲最初的一般系统论，这些新的理论群被称为“广义系统论”。广义系统论对教学设计研究是否会有积极意义？我们注意到，johaen、dowling、you等学者提出了教学设计过程充满了混沌性，并对混沌在教学设计中的理论、方法及实践等方面进行了一些探索性研究6。他们建议在教学设计中引入混沌学的非线性开放系统、非决定论的不可预测性、正反馈圈等基本概念。我国学者也提出了“混沌基本理论在教学设计中的应用是教学设计发展的新方向”，以期能引起国内更多教学设计研究者的关注和研究7。

美国学者巴纳斯（y）称线性系统方法模型为微观教学设计，它们的特点是：机械地使用系统工程的方法，预先确定行为目标，在确定的有限范围内运行，呈现出稳定性等等。在研究了微观设计的特点后，巴纳斯提出了宏观教学设计论。它的出现也是近年来开放系统思维和软系统方法的产物。巴纳斯认为，教育是一个开放的人类活动系统，是一个系统复合体，它与教师、学生、环境、政治、文化背景、国情等有着千丝万缕的联系。这种联系不是简单线性的、稳定的，必须对教育本身建立一种动态的、非线性的、综合的、整体的思维模型。宏观教学设计与微观教学设计的根本区别在于：后者立足于对已有系统进行分析、诊断和矫正；前者立足于更大系统的需求与条件，用系统与环境模型、结构与功能模型、过程与行动模型对未来系统作系统表征（综合描述）。宏观教学设计论的系统方法模型强调非线性和动态性，主要表现在：四个水平、四种系统环境和四种关系构成的三维设计框架8；设计过程是反复的和螺旋式的，并与反馈和前馈相互联系9；分化—整和存在于教学设计过程始终10；对系统中各个层次间的相互作用，强调协调与综合11；设计者、教师、教学对象和其他与系统设计有关的人员应共同参与到设计过程中来12。

超越、展望和重塑是宏观教学设计论的三个主要策略。巴纳斯认为，不应该再对现有的系统进行改良，相反，我们应该超越现有系统；不仅要预测它，还应该重新认识它；不仅要改造它，还应该重塑它。我们着重介绍巴纳斯的研究成果，不仅是要说明宏观教学设计论是教学设计理论的重要发展，还希望在我国教育改革和信息技术给教育带来的发展契机的大背景下，该理论能对可能或正在出现的新型教育（学）系统（如网络教育）的探索发挥重要作用，帮助我们确定和组织社会中存在的教育机会和资源，将它们聚集起来，为所有人提供学习机会。

通过分析，我们看到，教学设计的系统方法模型研究，一方面在对线性模型进行完善补充，一方面在向非线性模型转变，在微观设计的基础上，已发展起开放的、动态的、多层次的宏观设计。这些研究反映了系统科学及其发展对它的影响，因此，可把这些研究归属到教学设计的系统观范畴里。

一、一致的。定义不完善问题则可能有无数个解。因为无论是初始条件，还是获得令人满意的解的过程与标准，都不可能十分清楚。在实际中，我们面对的教学问题基本上是定义不完善性的。这时，设计者采用系统方法，遵循一系列步骤，却可能获得了解决定义不完善问题的多种发现。如何解释教学设计的理论与实践的这种差异性呢？教学设计的另一本质问题不可回避地摆在我们面前：教学设计的设计观。

教学设计是一种设计活动，设计活动的本质就是为创造某种具有实际效用的新事物而进行的探索活动。创造性和直觉是设计活动的主要特征。设计者作为设计活动的主体，对情景的分析和需要的描述，离不开技术与理性的思考，但是，设计者的创造性和直觉则对提出有关方案的设想极为重要。设计者的经验、理论素质、风格、情感、洞察力等都会影响对问题的理解。理解的不同，则可能导致不同的方案。设计过程中通常存在着社会性交互作用。例如，巴纳斯在宏观教学设计论中提出的多方参与原则，即设计过程应包括各方面人士的参与协作，各方的利益、价值观以及看法都统一被加以考虑，以产生切实可行的解决方案。对于某些模糊性的教学情景，设计者没有必要采用一般的规则和程序，可凭直觉对影响教学设计的因素进行归并或简化，这也是一个创造性的过程。

对于教学设计的本质，多数学者倾向于强调它的系统观，视教学设计过程为一个逻辑的、理性的、技术的、系统的，强调规则与过程的重要性。在实际运用这些规则时，设计更接近工程学，设计者更像一个工程师。也有少数学者把教学设计过程描述为一种创造性的过程。问题解决方案的新颖性及独特性都来自于设计者的创造性，这时的设计者更像一个“艺术家”。我们认为，系统观和设计观是一个事物的两个方面，不可以机械地、片面地对待，教学设计过程是包含技术的与创造性的、逻辑的与直觉思考的过程，这正是教学设计的本质所在。

二．学习理论的重要影响。

学习理论与教学设计之间的关系是什么？为什么会存在这种关系？对这个似乎已成定论的问题，做进一步的研究分析，可以帮助我们准确地把握教学设计理论发展的脉络。

从文献检索看，“学习理论是教学设计的理论基础”已是公认的看法。它的逻辑依据是：教学设计是为了促进学习而设计教学策略，为了制定有效的教学策略，必须广泛了解学习及人类行为，而学习理论说明了学习是怎样发生的，以及为什么有的学习有效，有的学习无效，因此必须以学习理论作为其理论基础。

我们可否进一步推断：学习理论对教学设计理论发展起着至关重要的作用，学习理论的新成果会带来教学设计理论的革新。赖格卢特认为，“教学设计是一门涉及理解与改进教学过程的学科。任何设计活动的宗旨都是为了提出达到预期目的的最优途径，因此，教学设计主要是关于提出最优教学方法的处方的一门学科，这些最优的教学方法能使学生的知识和技能发生预期的变化”13。在他看来，教学设计理论也可以被称为教学理论。我国学者也有类似的认识，“教学设计就是把教学原理转换为教学材料和教学活动计划的过程”14。

关于学习理论与教学理论的关系，有两种典型看法：相互作用论和推衍论15。相互作用论是指，学习理论的进展会影响教学理论的形成，同样，教学理论的发展也会影响学习理论的研究。例如，阿特金森（akkinson,1972）认为，教学理论的发展要阐述学习过程，因为在对学习有较深刻理解之前，是不可能制定真正有效的教学策略。但是，如果以为一种完善的学习理论是形成教学理论的先决条件的话，那他在教学理论方面将不会有任何进展。推衍论认为，从某种意义上说，学习理论可以作为派生教学理论的基本来源。例如，布鲁纳（bruner,1966）认为，“教学理论必须考虑学习与发展这两个方面，必须同那些他所赞同的学习理论和发展理论相一致”。在他看来，学习理论是描述性的，而教学理论是处方的和规定性的。言下之意，教学理论是学习理论的进一步推衍。

在教学设计理论的发展过程中，我们既可以看到学习理论对它的影响，也可以看到比较有影响的教学设计理论是由某种特定的学习理论直接推导出来的。

乌美娜教授在《教学设计》一书中，专门讨论了“学习理论的发展使教学设计从萌芽到诞生，从起步走向发展”，指出“以行为主义联结学派心理学为基础的斯金纳程序教学运动促使教学设计过程和理论的诞生和早期发展”。斯金纳在研究操作性条件反射的形成过程中，概括出强化作用、泛化作用与消退作用等学习规律。他在其理论的基础上创造了“教学机器”，设计出“程序教学”的完整方案。程序教学重视作业分析、学习行为目标的分析、教材逻辑顺序研究以及如何设计教学策略。在程序教学运动中，出现了专门的教学设计理论研究者，他们对目标理论、任务分析、媒体选择、形成性评价等一系列教学设计问题展开了研究。这些研究为后来发展的教学设计思想提供了基础。

加涅对教学设计理论研究做出了很大贡献。他所关注的重点是把学习理论研究的结果运用于教学设计。加涅被公认为行为主义与认知主义的折中主义者。他一方面承认行为的基本单位是刺激与反应的联结，另一方面又注重探讨刺激与反应之间的心智活动。70年代后，他在对学习理论的探讨中，试图阐明学生的认知结构，并着重用信息加工模式来解释学习过程。加涅按照学习的类型、学习的结果和学习的过程，推导出他的教学设计原理。

加涅按学习的复杂程度，提出了八种类型的学习16。他认为，学习是累积性的。较复杂、较高级的学习是建立在基础性的学习基础上，每一类学习都是以前一类学习为前提的。这就是加涅的学习层次理论的核心思想。学习层次说对教学序列的设计有重要意义。因为前一层次的学习为后一层次的学习做好准备，这样，教师可通过分析前一层次学习的结果，确定学生的内部条件。而且，这些学习层次呈累积的性质，是以一种可预测的方式一级一级建立起来的。因而在设计教学策略时，可以此为基础，构成一种最有效的教学模式（加涅，1979）。

加涅认为，不同的学习结果需要不同的学习条件。根据学生在学习后所获得的各种能力，加涅提出了五种学习结果17。加涅认为，设计教学的最佳途径，是根据所期望的目标来安排教学工作。加涅对学习结果的五种分类，实际上就是一种教育目标的分类。

加涅在论述学习的类型和学习的结果时，都把学习作为一个过程，每一过程分成若干阶段，每一阶段需进行不同的信息加工。根据学习的过程，加涅推导出与其相应的教学过程，该过程由八个教学事件构成18。加涅认为，教学设计的目的是要影响学习的内部过程，教学过程中的各项工作要与其一一对应起来。

我们只是把加涅的“由学习理论推衍出教学设计理论”作为个案分析。事实上，这并非一种特殊现象，赖格卢特的“精细加工论”和梅里尔的“成分显示论”，亦未摆脱加涅的研究范式，反映出认知学习理论的研究背景，本文就不再赘述。

也许我们可得出如下结论：一种有效的教学设计理论必须是建立在有关的学习理论的基础上。近30年来，心理学发展迅速，硕果累累，已扩展到教学设计研究领域，影响着教学设计理论的形成，使教学设计理论带有鲜明的心理学特征。何克抗教授正是抓住了这一点，提出教学设计理论研究应以心理学作为断代原则。并根据该原则，把握住了基于建构主义学习理论的教学设计理论研究方向，同时结合我国教育实际和教育改革要求提出了“主导—主体”教学设计理论框架。我们也必须指出，一种合适的学习理论并不是产生教学设计理论的充足条件。学习理论可以为有效的教学设计理论的产生提供一般的方向，但教学设计理论的形成，还涉及其他变量，如科学技术，下面将着重讨论这个问题。

三．科学技术的促进作用。

目前已有的教学系统设计理论产生于多媒体、人工智网络等技术之前，没有真正考虑那这些以交互性为基础的技术对教学设计理论的影响。在1990年，梅里尔等人曾一针见血地指出，现行教学设计的模型都将焦点集中于刺激要素的呈示上，由此产生的教学通常是消极的、非交互性的。显然，探索新技术条件下，能够充分发挥交互技术的教学系统设计理论和模式势在必行。

西尔斯和里齐（seels,b.bandrichey）在《教学技术：领域的定义和范畴》中文版的“序”中谈到教学设计的发展：“建构主义的思路和新的技术支撑两者结合，创造了新的设计与传递教学的途径。”我们以建构主义学派之一的认知弹性理论与超文本技术的结合为例证。

斯皮诺等于1990年提出了认知弹性理论（cognitiveflexibilitytheory）19。所谓认知弹性理论是指以多种方式同时重建自己的知识，以便对发生根本变化的情境领域作出适宜的反应。其基本原理有二：1．有在显示多元事实时，才能以最佳方式对结构不良领域的现象进行思考。这是因为从单一视角提出的每一个单独的观点虽不是虚假的或错误的，但却不是充分的。这就要求从多于一个观点的角度检查某一概念，这既能增强对该概念自身的理解，同时也能增强将这一理解迁移至其他领域的能力。

2．概念与案例构成多维与非显性的“十字交叉”形状（“cri—criing”ofconceptualandcaselandscape）,达到对复杂知识尽可能完整的理解，即充分理解概念的丰富内涵并相对完整地覆盖各种变化的、复杂的相关案例，从而使学习者获得具有足够弹性与灵活性的知识，以适应多变的真实情境。

认知弹性理论表明，以多种方式加以利用的知识，必须以多种方式进行教学。具有非线形特征的超文本技术正是这样一种适用于认知弹性理论的理想的学习与教学媒体。它可用于开发多媒体计算机支持的非线形与多维度的建构主义学习环境，使学习与教学可视化、情境化，以帮助学习者，尤其是初学者注意不同情境中的重要特征和相关信息。斯皮诺由此提出了一种新的教学方式—随机通达教学（randomacceinstruction）。这种教学方式遵循以下原则：

4．教学应基于情境、基于案例、基于问题解决，强调学习者对知识的建构；

5．作为教学内容的知识源泉应该是高度联系的知识整体。

目前，有关建构主义学习理论的研究正方兴未艾。我们深信，随着现代的技术手段的发展，基于建构主义理论的教学设计将突破传统教学设计假设的局限，开发出能有效支持学生主动建构知识、促进知识在新情境中迁移的教学软件和课堂教学方案，并通过网络实现信息交流、资源共享，跨越时空地域开展网络上的协作学习。由于建构主义学习理论突出了学生中心的思想，何克抗教授指出，这种新的教学设计理论是以“学”为中心的教学设计，它的全部理论、方法都是围绕如何帮助学生的“学”而展开，其核心内容包括学习环境的设计和自主学习策略的设计，而以计算机为基础的现代教学媒体为学习环境的构件提供了必不可少的支持。

1、2、3何克抗“教学设计理论与方法评论”，《电化教育研究》1998年第2期。4．schffman,s·sinstuctionalsystemsdesign:fiveviewsofthefieldinstructionaltechnology,19915．郑葳，“第一代教学设计理论的局限”，《外国教育研究》1999年，第2期。

6、7．朱云东，钟玉琢，“混沌基本理论与教学设计发展的新方向”，《电化教育研究》1999年第5期。

8．盛群力、李志强编著《现代教学设计论》。

15．施良方，《学习论》1992，人民教育出版社。

16、17、18．r．m．加涅《学习的条件和教学论》。

摘自《中国电化教育》2001年10期。

书籍设计策划篇十四

一、活动背景：

金秋十月，为进一步深入学习、宣传书籍的魅力，拟在2010年十月下旬，开展集体参与的书籍展销会。力求在中山大学南方学院卷起新一轮的读书风潮。

二、活动主题：书香飘满盈。

三、

活动目的（意义）：

1、以培养阅读风尚、营造书香氛围为主线，让同学们在欢庆的文化氛围中受感染、受熏陶、尽情享受、尽情欢乐”的办展理念。

3、对同学们喜欢的书籍做一个详细的调查，了解同学们的读书取向，分析并做出研究成果；以便同学们更好被引导、鼓励阅读和探索。

五、主办方:中山大学南方学院学生会·学习部。

协办方：赞助企业。

六、活动的具体内容：

（一）时间：2010年10月20日----10月23日。

（二）地点：中山大学南方学院图书馆正门前或室内体育馆。

（四）参与对象：全体师生。

（五）活动形式：展销。

（六）资源：大方桌10张、凳子8把、海报3张、横幅3条；

各类书籍；学生会及其他社团社员。

七、经费预算：

1制作海报（3张）、横幅（3条）等160元。

2复印资料宣传单10元。

3拉赞助经费100元。

3总计270元。

八、宣传活动：

1、拟邀请蓝鸟通讯社、翔翼文学社、学院报等多家校园新闻媒体报道活动，并回报赞助企业和单位。

2、利用传单以及宣传栏.海报等方式开展宣传。

3、积极在南方后院论坛开展讨论，制造声势。

九、注意事项：

由于办展时间持续较长，办展地点应携带配备饮用水和一次性杯子。若举办地点设定室外，需要配备大伞以防中暑和下雨。同时，各成员需保持警惕性，注意人身、财产安全，要相互帮助共同解决意外事件。

书籍设计策划篇十五

为了能写出更好的策划书，下面好范文推荐一篇优秀策划书范文,仅供参考：

新华书店网店新华文轩有卖的。

图书漂流规则：

1。图书漂流站定为图书馆,漂流角定在每栋宿舍楼下及学生活动中心。组织者最初会分别在图书馆图书漂流站摆放用于漂流的书籍，参与漂流的人可以在任意漂流站点取得图书,后期逐步设立图书漂流角.当你阅读完书籍的时候也可以根据您的情况自行放在任意漂流角之一。随着活动的不断开展，漂流站漂流角会相应的扩充，增加，请参加漂书活动的人员随时留意我们的补充公告。

2。每本参与漂流的书籍都会随身携带一张书籍身份证--漂流卡。漂流卡上记录有该本书的唯一编号，漂书的地点，漂书者的签名，以及对该书的评价。参与漂书的读者请遵守规则认真的填写漂流卡上必要的内容(如取书的日期，地点)以便让漂书的过程被完整忠实的记录。

4。为了使图书充分得到漂流的机会，最大限度体现其价值，我们希望对漂流的图书在每个漂书者的手里停留不超过一个月时间，希望您在两个月内从您的手里重新回到漂流角上或以其他的方式漂给钟爱此书并认同本漂书规则的人。当然我们不排除您对它的异常喜爱，或由于您的工作，事务所耽误没有办法在规定的时间内阅读完它，我们可以谅解。但同时希望您能抽出时间登陆网站做一下简单的说明，记录。便于我们及时了解图书的漂流情况。

5。就像您自己希望得到的漂流图书是一本完整，整洁，被珍惜爱护的书一样，我们也希望您将它仍旧如原样的传送到下一个得到漂书的人手中。漂书的阅读者们，希望您能加倍爱惜您所得到的每一本书，并完好的记录，保存书中的漂流卡。如果您发现您得到的图书有严重损毁，污渍，而漂流卡上无任何相关说明，希望您也能登陆网站进行登记说明。

6。您对漂书的任何想法或问题都可以随时通过登陆网站进行反馈，表达您的愿望。如果您遗憾的不能上网，我们希望您能够利用一点点时间，写一些字在我们在漂流站或漂流角为您提供的留言卡上，我们会有专人定期取阅并整理您的意见在网站上发表。

7。最后我们希望您能将您不会再读，也不打算收藏的书捐赠出来进行漂流。只需要将书放在漂流站里，并从站点取得漂流卡，对其进行登记一些必要的信息即可。

漂流制度：

1.无论在漂流站或公共场所取得漂流书籍的同学请在就近的漂流站进行登记;登记内容可简单至姓名、email、出站日期、回站日期等几个项目即可(每本书独立成页);登记的目的是减少某些缺乏公德意识的人的不良索取，所以记录信息应简单，不要强行要求对方提供其不愿提供的个人信息(如电话号码等)，以避免引起不快，影响图书漂流分享、信任、传播的本意。

2.持漂同学必须填写随书漂流的漂流书签;。

3.持漂不得超过两个月，且每次借阅书籍最好不要超过两本;。

4.读完书后持漂同学可将书籍归还漂流站或漂流角;。

5.持漂同学有义务在漂流角的留言本上留言，以及撰写读书心得等，并积极向投稿;。

6.持漂同学必须爱护书籍，禁止在书上涂写;。

7.如书籍处在漂流状态，同学可在漂流站登记预约;。

8.同学们可将自己认为有价值的书籍捐出，在漂流站进行登记后放漂;。

9.漂流范围仅在广药大学城校区;。

10.本次漂流活动完全本着信任态度，请同学们自觉遵守。

(2)集到有足够多的书，可考虑新设立一个放漂出，让大家亲自体验放漂的乐趣。

(3)在书架上新增一个内容，即定一个主题，然后从图书馆找一些相关的书籍摆放在那里，但不供外借，只能在图书馆内阅读。这样可以鼓励大家更有目的的读书。

例如以“爱国”为主题，找相关的书籍放于书架供阅读。

七.目标人群：大二.三.四.五学生。

由于大一的学生书本较少，而大二，三，四，五有些要搬校或将近毕业，需要清理一部分书籍，所以我们的重点目标锁定在除大一外其他年级的学生，加大宣传力度和安排多些人手收集。

书籍设计策划篇十六

一．前言部分：

今天是20xx年3月4日，我们经过了快乐的假期，这学期开学第一周是我们最爱上的是专业实践课程。这学期上的是书籍装帧的实习。我们对专业实习充满了激情和好奇，我们的目的是让我们平面的学生更好地了解书籍装帧的一些详细。首先老师给我们安排了任务和这次实习的目的。

1.实习时间：20xx年3月4日至20xx年3月8日。

2.实习地点：长春市新华书店和长春市卓展购物中心等。

3.实习任务：外出实践看看关于书籍的样式以及商品宣传册的装帧和样式。

4．实习目的：更好的了解书籍装帧的样式流行趋势。

二．实习的具体内容：

1.实习地点。（见下图）。

长春市红旗街新华书店。

长春市卓展购物中心。

2.实习的具体内容：

首先，我们去了长春市红旗街的新华书店，在那里我了解了太多的关于书籍的样式。

大致分为以下几类：

（1）儿童类：

有生命力的图形和新颖鲜活的字体,儿童书籍的艺术感染力就呈现出来了。

（2）艺术类：首先艺术就是一个非常独特的书籍，所以不管是封面和还是里面的纸张内容都和别的有所不同，书的装帧都蕴含了很浓烈的艺术气息。

（3)文学类：一听文学就知道这类书籍的装帧和内容都是文字量比较大些，图片要相比上面的书籍小些。

（4）杂志类：这个不用说，大家都众所周知。一定是娱乐性高些，它的纸张也不一般的.书籍要好些。其次：我们还去了长春市的卓展购物中心，在那里我也看到了一些关于产品的宣传册，为了展现产品的宣传，那些宣传册都特别有艺术感，让人有购物的欲望。

3.书籍装帧的理论内容：

（1）封面设计：封面设计是书籍装帧设计艺术的门面，它是通过艺术形象设计的形式来反映书籍的内容。在当今琳琅满目的书海中，书籍的封面起了一个无声的推销员作用，它的好坏在一定程度上将会直接影响人们的购买欲。

封面设计是书籍装帧设计的重要组成部分。

1.儿童类书籍形式较为活泼，在设计时多采用儿童插图作为主要图形，再配以活泼稚拙的文字，来构成书籍封面。

2.画册类书籍开本一般接近正方形，常用12开、24开等，便于安排图片。常用的设计手法是，选用画册中具有代表性的图画再配以文字。

3.文化类书籍较为庄重，在设计时，多采用内文中的重要图片作为封面的主要图形，文字的字体也较为庄重，多用黑体或宋体，整体色彩的纯度和明度较低，视觉效果沉稳，以反映深厚的文化特色。

4.丛书类书籍整套丛书设计手法一致，每册书根据介绍的种类不同，更换书名和主要图形。这一般是成套书籍封面的常用设计手法。

5.工具类图书一般比较厚，而且经常使用，因此在设计时，防止磨损多用硬书皮；封面图文设计较为严谨、工整，有较强的秩序感。

（2）正文设计：

正文版式设计是书籍装帧的重点，设计时应掌握以下几个要点：

1.正文字体的类别、大小、字距和行距的关系。

2.字体、字号符合不同年龄人们的要求。

3.在文字版面的四周适当留有空白，使读者阅读时感到舒适美观。

4.正文的印刷色彩和纸张的颜色要符合阅读功能的需要。

5.正文中插画的位置以及和正文、版面的关系要恰当。

6.彩色插图和正文的穿插要符合内容的需要和增加读者的阅读兴趣。

（3）扉页设计：

书籍不是一般商品，而是一种文化。因而在封面设计中，哪怕是一根线、一行字、一个抽象符号，一二块色彩，都要具有一定的设计思想。既要有内容，同时又要具有美感。达到雅俗共赏。

扉页是现代书籍装帧设计不断发展的需要。一本内容很好的书如果缺少扉页，就犹如白玉之瑕，减弱了其收藏价值。爱书之人，对一本好书将会倍加珍惜，往往喜欢在书中写些感受或者缄言之类的警句，若此时书中缺少扉页，该是多少的遗憾。

书中扉页犹如门面里的屏风，随着人们审美观的提高，扉页的质量也越来越好，有的采用高质量的色纸；有的还有肌理，散发出清香；有的还附有一些装饰性的图案或与书籍内容相关并且有代表性的插图设计等。这些对于爱书的人无疑是一份难以言辞的喜悦，从而也提高了书籍的附加价值，吸引更多的购买者。随着人类文化的不断进步，扉页设计越来越受人们的重视，真正优秀的书籍应该仔细设计书前书后的扉页，以满足读者的要求。

（4）插图设计：

插图设计是活跃书籍内容的一个重要因素。有了它，更能发挥读者的想象力和对内容的理解力，并获得一种艺术的享受。尤其是少儿读物更是如此，因为少儿的大脑发育不够健全，对事物缺少理性认识，只有较多的插图设计才能帮助他们理解，才会激起他们阅读的兴趣。

目前书籍里的插图设计主要是美术设计师的创作稿、摄影和电脑设计等几种。摄影插图很逼真，无疑是很受欢迎，但印刷成本高，而且有的插图受条件限制而通过摄影难以达到，如科幻作品，这时必须靠美术设计师创作或电脑设计。在某些方面手绘作品更具有艺术性，或者是摄影力所不及的。总之，各有所长。

4.实践报告结尾语：

这一个星期的内容过去了我们虽然都很累，但是我们正的学到了好多书籍装帧方面的知识。为以后这学期里的书籍装帧做了铺垫。我们也相信经过了这一个星期的实践课，我们在以后的书籍装帧课上能更好地发挥自己。

书籍设计策划篇十七

1、通过鲁迅小时候爱护书籍的故事，学习他爱书的精神和做事认真的态度。

1、理解“鲁迅小时候，把书看得比什么都宝贵。”这句话的意思。

2、认识11个生字。教学过程。

第1页一、导入。

1、请同学们自由读课文，要读准字音，读通句子，并标出自然段。

2、同桌互读课文，纠正读音、语气、停顿等问题。3、教师检查认字情况。

(1)你在这篇课文中新认识了哪些字，你是怎样记住它的，说给同桌听。

(2)指名汇报，师贴出相应的词卡。(鲁迅、干净、红漆、箱子、空、夹缝、樟脑球)(3)集体认读字词。

三、

再读课文，深入理解。

第2页1、介绍鲁迅。

a、这时候，他总要先看看手干净不干净，然后才小心地一页一页翻着看。这一句中那些词说明他看书时的小心?(“小心地”“一页一页”“翻看着”)。

那些词说明他看书时已养成了良好的习惯?(“总要”“先”“然后”)在读这句话的时候，这些词可以试着重读。(学生练读，指名读)用”总要先……然后……”说一句话。

b、他看书的时候，弟弟可以在桌子旁边一起看，但不许动手摸书。(说明他怕弟弟弄脏他的书。)c、鲁迅把自己的书精心的放在母亲床边的红漆箱子里，箱子里空大的地方放大书，空小的地方放小书，摆得整整齐齐。夹缝里还放着樟脑球，是为了防止蠹虫把书咬坏。(这些细致的行动说明鲁迅对书籍特别珍惜。)d、第三自然段的两个“总是”突出强调了鲁迅爱书的行为，应重读。

5、看看你自己的书，说一说你平时又是怎样对待书籍的?

第3页6、读了这篇课文，你受到了哪些启发?四、总结。

书是人类进步的阶梯，我们能够从书中获取知识，抒发情感，希望同学们都能像鲁迅那样把书看得比什么都宝贵。

第4页。