心得体会是在一段时间内对自己的感悟和经验进行总结的一种文字记录方式。如何写一篇较为完美的心得体会呢？以下是几点建议供参考。以下是小编为大家收集的心得体会范文，仅供参考，希望能给大家带来一些启示和帮助。

奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇一

奥尔夫音乐教学法他不是一种具体的方法，而是一种思想，一种对待音乐教育的态度。奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”他认为每一个孩子都有创造力。老师从来不讥笑孩子们的创作，而是保护他们的勇气，鼓励他们再创作，在以后的学习过程中不论是那个学科，任何时候老师们都会抓紧时机给孩子们做创造练习。哪怕是短短的五分钟或十分钟对他们将来的一生都是重要的，对他们将来一生都会有很大的影响。且奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件、方式、意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是“做”的本身，怎么做，做得好不好那倒无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败。”因此通过学习奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，我认为要注重培养学生自己参于音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。下面结合我在音乐教学中对奥尔夫音乐教学法的实践探索，谈谈几点体会。

节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，融为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式，而是一种具体的方法。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有着许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用“肢体活动”来表现，易于着手，易于感受和领会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，其内容大都是儿歌或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的引导。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型，进一步发展为朗读与拍手，朗读与踏脚，拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型，最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练，很少用谱，让学生直接随教师一起做声势动作，再配合接近人体的`乐器(打击乐器)的使用，让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非音乐”的素质，或是为了使教学气氛轻松活泼，也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。

按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的，专业的尺度去要求和衡量。根据这一特点，结合现行教材，在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培养音乐素质有关的游戏，如：“我是集体的一部分”(进行包括空间感、协调性和听觉的多项训练)、“声音的传递“(由最初的声音模仿到多声部和声的合唱训练，以及高度的思想专注、反应敏捷性和集体协作等多项训练)等等。使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力、注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练，特别明显的是由于把教材内容载入游戏之中进行教学，将教学内容进行分解，降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

在音乐课堂教学中进行大量的器乐活动，是奥尔夫音乐教学法显着区别于其它教学法的特点。他更注重多声部的音乐：常以卡农，分组合奏，大合奏等形式，尽量不搞大齐奏，尤其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富和复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样去培养学生互相合作、配合协调的习惯，同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。

小结：

音乐及音乐教育本身并不是奥尔夫音乐教育的目的，人的整体素质教育，才是教育的最终目的。而奥尔夫认为，他的教学法应当是永远在不断发展中，从不希望别人机械的帮用。这是非常正确而且是明智的。别的不说，单就我国班级设置学额偏多来说，照搬奥尔夫教学法就有困难，但这又绝对不是说，我们无法学习奥尔夫教学法的精髓。只要我们正视我国音乐教育的现状，认真的从国内外先进的教学法中吸取对我们有用的营养，就能以这些“他山之石”雕我国音乐教育这块待雕琢之“玉”，走出具有中国特色的音乐教育之路!

奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇二

怀着激动地心情来到了北京，开始了五天的奥尔夫音乐教师的培训。这让我又想起高三时，为了考大学而选择独自外出学习的那半年，虽然最终填报志愿时选择留在了生我养我的地方，但是在那半年里，我成熟了许多，见识了许多，更加懂得了亲情的无价。只有自己变得强大了，才能打破“人在屋檐下，不得不低头”这句话，不好听却很现实。

“忠孝安邦，礼乐治国”是儒家所推崇的思想，六艺中“礼、乐、射、御、书、数”乐则是指音乐，由此可以看出古人对音乐的推崇。而现在教育政策越来越重视孩子们综合素质的发展，小升初艺术特长生的实施，让我对音乐教学的道路，看到了一道曙光。来学习来充电是正确的选择。

再来说说这次的学习吧，期待许久啊，看着让自己有点肉疼的学费，但是想想可以学到自己一直想学习的内容，还是值得的。简单的介绍下，那现在奥尔夫音乐教学吧。

现下流行的音乐教学法中，以德国奥尔夫音乐教学法，匈牙利柯达伊教学法，瑞士达尔克沃兹教学三大音乐教学体系为主。主要来说说奥尔夫教学法。

奥尔夫音乐教育体系由德国作曲家卡尔·奥尔夫（carlorff，1895—1982）创建。奥尔夫音乐教育倡导元素性的音乐思想。奥尔夫认为，元素性的音乐决不只是单独的音乐，而是一种融合音乐、舞蹈、语言为一体的整体的艺术。通过这些整体的艺术活动，加上鼓、木槌、木块以及钟等节奏感强的乐器，孩子们学会了音乐结构以及如何保持同一个节拍。这种方式是团队体验，孩子们通过歌唱、游戏、合韵脚、跳舞等活动学会了参与和协作。

奥尔夫体系中最突出、最重要的一项原则就是即兴的原则。奥尔夫认为，即兴是最古老、最自然的音乐表现形式，是情感表露最直接的形式。奥尔夫的教学活动通过孩子的积极参与和唱奏实践，以即兴活动形式发展孩子的音乐体验、尝试音乐创造的能力。

奥尔夫的元素性思想使音乐真正回归于人的本性的追求。奥尔夫的家乡是德国，因此，许多教学活动是以他家乡的语言、童谣、谚语、民歌和舞蹈为基础教材的。奥尔夫认为，每个不同的民族和地区都应采用这种方式。

奥尔夫还强调，音乐教育所应重视的是创造过程对人的影响和审美经验给人带来的感受与体验，这正是和专业音乐教育的区别所在。在音乐创造性活动中没有对错，而是能够使体验者体验到发现、探索的乐趣，成功的喜悦，表达了自己的独创、个性，丰富了自己的经验。在采用创造性活动的研究中我们发现，凡事能够自由地表达、表现自己，情感得到充分宣泄的孩子，他们容易解脱心理的紧张压力，获得情感的自由和对环境的适应能力，而这些都会给他们带来终生的快乐、自信和成功。这也是柯达伊与奥尔夫的创造性音乐活动给我们带来的最有价值的启示。

奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇三

音乐奥尔夫是一种针对儿童音乐教育的方法，它通过活动和游戏的方式培养儿童的音乐能力，提高其音乐素养。我参加了一次音乐奥尔夫的培训课程，深刻体会到了这种教育方法的独特之处。在这次培训中，我不仅学到了很多关于音乐的知识，还意识到了音乐奥尔夫对儿童综合发展的积极影响。以下是我对音乐奥尔夫的心得体会。

首先，音乐奥尔夫注重培养儿童的音乐感知能力。在培训课程中，我通过大量的听音乐、鉴赏音乐的活动，锻炼了自己对音乐的敏感性。我们通过听辨音乐中的节奏、旋律、音高等要素，逐渐提高了自己对音乐的感知能力。我们还通过活动中的模仿、创造等方式，培养了自己对音乐的表达能力。这种培养音乐感知能力的方法，能够让儿童更加深入地了解音乐，从而提高他们的音乐欣赏水平。

其次，音乐奥尔夫注重培养儿童的集体合作精神。在音乐奥尔夫的课程中，我们经常需要和其他学生一起合作完成任务。比如，在一次集体合奏活动中，我们需要分工合作，分别担任不同的乐器演奏，并且在适当的时候进行配合。通过这种合作的方式，我们培养了自己的团队精神，并且在活动中学会了相互倾听、相互尊重、相互配合。这种合作精神对儿童的综合素质提高有着重要的影响。

第三，音乐奥尔夫注重培养儿童的创造力。在音乐奥尔夫的课程中，我们经常会有创造性的活动，比如，根据一个音乐主题，编曲、编舞、编故事等等。这些活动让我们有机会去发挥自己的创造力，提升自己的想象力。我们在活动中可以自由地表达自己的思想和感受，这种自由和创造性的环境激发了我们的创造力。通过这样的活动，我发现自己在音乐创作方面的能力得到了一定的提高。

第四，音乐奥尔夫注重培养儿童的节奏感。在培训课程中，我学到了很多关于节奏的知识，比如，如何识别不同的节奏型，如何通过身体的动作表达节奏等等。通过这些活动，我发现自己的节奏感得到了明显的提高。我不仅可以更加准确地识别出不同的节奏，而且可以通过自己的身体动作来表达出节奏的感觉。这种培养节奏感的方法，不仅可以提高儿童的音乐能力，也有助于提升儿童的运动协调性。

最后，音乐奥尔夫注重培养儿童的自信心。在音乐奥尔夫的活动中，我们需要在老师和同学们面前表演自己的音乐作品。这种表演的机会让我们能够充分展示自己的才能，同时也锻炼了自己的自信心。通过这样的表演，我不仅提高了自己的表达能力，还从中获得了成功的喜悦。这种培养自信心的方法，对儿童的成长和发展有着重要的促进作用。

总之，通过参加音乐奥尔夫的培训课程，我深刻地感受到了这种教育方法的独特之处。它注重培养儿童的音乐感知能力、集体合作精神、创造力、节奏感和自信心，对儿童的综合发展有着积极的影响。我相信，通过音乐奥尔夫的教育方法，儿童们将会在音乐的世界中得到更多的启发和成长。

奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇四

2014年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。

此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。

许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。

而我们的主讲教师是来自冰岛的奥地利萨尔斯堡莫扎特音乐大学奥尔夫学院南娜教授，培训内容包括：

（一）音乐与律动。

（二）音乐与舞蹈。

（三）音乐与歌唱。

（四）音乐与乐器的配合及运用，培训的形式主要以游戏的形式渗透，完成以下教学目标。

1、如何激发帮助孩子练习建立信任感、与人交流和对音乐的兴趣；

3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力；

4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来（肢体、五官、乐器）、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。

南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。

在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。

奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇五

第一段：介绍音乐奥尔夫教育的目的和方法（字数：200）。

音乐奥尔夫教育是一种基于孩子天性的音乐教育方法，由奥地利音乐家卡尔·奥尔夫创立。其核心思想是通过体验、感知和创造音乐，培养孩子的音乐基础和音乐能力，激发孩子的音乐兴趣。音乐奥尔夫教育注重培养孩子的感知能力、动手能力和表现能力，通过手工制作乐器、合奏演唱等活动，提供了一个多样性的学习环境，激发了孩子们的创造力和想象力。

第二段：感受音乐奥尔夫带来的乐趣和成长（字数：250）。

在音乐奥尔夫的课堂上，我有幸体验到了一种活泼有趣的音乐学习方式。与传统的理论授课不同，音乐奥尔夫让我们通过亲自制作乐器、合奏演唱等活动，将音乐的本质融入到我们的日常生活当中。这种亲身参与的方式让音乐变得更加生动有趣，增强了我们对音乐的体验和理解。同时，音乐奥尔夫注重锻炼孩子们的感知能力，通过多种媒介来激发我们对乐曲的感受，培养了我们的审美能力。在音乐奥尔夫的课堂上，我不仅学到了各种乐器的演奏方法和技巧，还培养了自己的音乐表演能力。这使我深刻感受到音乐给我带来的快乐和成长。

第三段：音乐奥尔夫对个人的培养和综合能力的提升（字数：250）。

除了音乐方面的培养，音乐奥尔夫还对个人的综合能力提出了要求。在音乐奥尔夫的课堂上，我们不仅要通过亲自动手制作乐器，培养自己的动手能力，还要与同学们合作完成合奏、合唱等活动，提升自己的团队合作能力。在合作中，我们学会了倾听和尊重他人的观点，培养了自己的沟通能力和合作意识。此外，音乐奥尔夫还注重培养我们的创造力和想象力，在乐曲的演奏、表演过程中，我们可以自由发挥，创造出属于自己的音乐世界。这样的培养使我们在学术和生活中都更加自信和富有创造力。

音乐奥尔夫不仅仅是一种教育方法，更是一种生活态度。通过音乐奥尔夫的学习，我们学会了用心感受音乐，用耳朵聆听美妙的旋律，用眼睛欣赏音乐家们的优雅演奏。这使我们对生活有了更加积极的态度，也教会了我们如何用音乐来表达自己的情感。同时，音乐奥尔夫在启发我们的创造力方面也起到了巨大的作用。通过自由创作音乐，我们培养了自己的创造思维和解决问题的能力，激发了我们的想象力。这些积极的影响和启发将在我们今后的学习和生活中持续发挥作用。

第五段：总结音乐奥尔夫带给我们的收获（字数：200）。

总的来说，音乐奥尔夫教育让我收获颇丰。通过音乐奥尔夫的学习，我不仅培养了自己的音乐素养和技能，还提升了个人的综合能力。这种基于体验和创造的音乐教育方法激发了我对音乐的热爱和兴趣。同时，音乐奥尔夫还给予我积极的人生态度和创造力的启发。我相信这些在音乐奥尔夫学习中培养起来的能力和品质将在我今后的学习和生活中发挥重要作用，让我成为一个更有自信和创造力的人。

奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇六

奥尔夫音乐，又称奥尔夫音乐教育法，是由德国音乐家卡尔·奥尔夫创立的一种以儿童为主体的音乐教育方法。奥尔夫音乐最早是在20世纪初期提出的，其独特的教学模式深受学生和教师的喜爱。在这种教育方法中，儿童通过参与音乐和舞蹈的活动，培养其音乐感知能力以及团队合作精神。我是通过参加奥尔夫音乐课程而对这种教育方法有了深刻的体会和感受。

第二段：激发创造力。

在奥尔夫音乐教育中，学生通过各种音乐游戏和活动来培养他们的创造力。他们可以编写自己的音乐，参与歌曲创作，并用乐器演奏自己的作品。这种自由的创作环境激发了学生的想象力和创造力。在我的奥尔夫音乐课上，我们经常被要求创造自己的旋律和节奏，在老师的引导下，音乐的世界就像是一张无限的画布。我意识到创造力是无穷无尽的，只要有勇气去尝试，就能创造出美妙的音乐作品。

第三段：培养团队合作意识。

在奥尔夫音乐课上，学生需要与其他同学合作，共同演奏音乐作品。这培养了我们的团队合作意识，学会倾听他人的声音和与他人协作。在一个音乐合奏中，每个人都需要发挥自己的嘉能力，与他人形成完美的和谐。我记得有一次，我们全班一起演奏一首交响乐，这是我第一次接触到这样庞大的音乐群体。每个人都在自己的位置上合奏，感受到了团队的力量和凝聚力。这次经历让我明白了团队合作的重要性，并且在以后的学习和工作中都能够更好地与他人合作。

第四段：提高音乐表达能力。

奥尔夫音乐课程不仅仅是关于音乐的创作和合奏，它还着重培养学生的音乐表达能力。通过舞蹈、嗓音、乐器演奏等形式，学生可以通过音乐表达自己内心的感受。在奥尔夫音乐课上，我学会了如何通过化妆和舞蹈来诠释音乐的情感，而不仅仅是简单地演奏音符。这种表达方式让我感觉到自己更亲近音乐，更能够真实地传达我的情感。这对于我来说是一种解放和提高。

第五段：结语。

参加奥尔夫音乐课程给我带来了很多启发和收获。除了享受音乐本身，我还从中学到了创造力、团队合作以及音乐表达能力。这种音乐教育方法以其独特的教学模式和积极向上的氛围赢得了我对音乐的更深层次的喜爱。希望将来能有更多的孩子能够接触到奥尔夫音乐教育，体验音乐的魅力，并从中获得更多的成长和快乐。

奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇七

第一段：引言（100字）。

奥尔夫音乐法是由德国教育家卡尔•奥尔夫（CarlOrff）创立的一种儿童音乐教育方法，它将音乐与游戏、歌唱、舞蹈等元素相结合，能够培养孩子的音乐天赋，提高他们的音乐素养和综合能力。通过学习奥尔夫音乐法，我深刻体会到了它的独特魅力与教育效果。

奥尔夫音乐法注重孩子们的身心全面发展。它通过有趣的游戏和创造性的活动，培养孩子们的感知能力、集中力和协作精神。奥尔夫音乐法的特点之一是循序渐进，适合不同年龄段的儿童。随着孩子们的成长，课程内容也在不断升级，从简单的节奏打击开始，逐渐引入乐器演奏和合唱活动。此外，奥尔夫音乐法还重视孩子们的创造性，鼓励他们发挥想象力，创作自己的音乐作品。

第三段：奥尔夫音乐法的教育效果（300字）。

奥尔夫音乐法在儿童音乐教育方面取得了显著的效果。通过学习奥尔夫音乐法，孩子们能够培养良好的音乐节奏感和音乐听力，提高他们的音高辨别力和音乐表达能力。同时，奥尔夫音乐法培养了孩子们的合作精神和团队意识，通过集体演出和合唱活动，锻炼了他们的合作和沟通能力。此外，奥尔夫音乐法还促进了孩子们的全面发展，在音乐之外，也能提高他们的语言表达能力、智力发展和心理素质，培养他们的创造力和想象力。

第四段：奥尔夫音乐法给我带来的收获（300字）。

学习奥尔夫音乐法让我受益匪浅。首先，它提高了我的音乐素养和乐感，我能够更好地欣赏音乐，准确地抓住音乐的节奏和旋律。其次，奥尔夫音乐法培养了我的合作精神和团队意识，通过和同学们一起合作演出，我意识到只有团队合作才能取得更好的效果。最重要的是，奥尔夫音乐法启发了我的创造力，我开始尝试创作自己的音乐作品，从而表达自己的感受和情感。

第五段：总结（200字）。

奥尔夫音乐法是一种独特的儿童音乐教育方法，通过有趣的活动和创造性的游戏，培养孩子们的音乐天赋和综合能力。它注重孩子们的身心全面发展，通过循序渐进的课程内容，提高孩子们的音乐听力、表达能力和创造力。奥尔夫音乐法不仅在音乐方面取得了显著的效果，还对孩子们的合作精神、团队意识和全面发展起到了积极的促进作用。通过学习奥尔夫音乐法，我收获了更高的音乐素养，锻炼了合作精神，并且激发了我创造的潜力。

奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇八

今天是参加“国培计划（20xx）”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科（音乐）教师短期培训的第二天。很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班的'学习，授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。

用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。

声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。

利用声响游戏培养创造性能力。模仿小青蛙，马蹄，鸭子喝水、吵架以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的"声响作品"，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。

奥尔夫乐器分有音高和无音高，打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培养幼儿协调、听辨能力及合作能力。

具有某种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高幼儿的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。“奥尔夫”音乐给人以轻松，快乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境氛围中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新能力。以上是我的几点体会，虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短，对于其理念和内容理解得也非常肤浅，我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学，以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。

奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇九

（二）。

今天是参加“国培计划（2016）”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科（音乐）教师短期培训的第二天。很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习，授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。

用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。

声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。

利用声响游戏培养创造性能力。模仿小青蛙，马蹄，鸭子喝水、吵架以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的"声响作品"，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。

奥尔夫乐器分有音高和无音高，打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培养幼儿协调、听辨能力及合作能力。

具有某种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高幼儿的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。“奥尔夫”音乐给人以轻松，快乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境氛围中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新能力。以上是我的几点体会，虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短，对于其理念和内容理解得也非常肤浅，我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学，以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。

奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇十

参加了开发区教育局组织的中小学音乐教师培训，受益匪浅。通过认真细致地学习，我对教育教学工作的认识从模糊到清晰、从茫然到豁然，教学业务能力和水平有不同层次的提高。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展，才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题，进行积极探究，以形成规律性的认识。

我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考；处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的人民教师。

真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢？在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

要想从工作中不断提高自己的教学水平就少了这个环节；不断的反思、改进。教师职业没有，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的境界了。

奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇十一

1、在游戏情境中，初步认识五指，感知理解儿歌内容。

2、对手指游戏感兴趣，乐意与大家一起表演儿歌。

手指娃娃、音乐《摇篮曲》、《鸡鸣》。

1、师：（播放摇篮曲）听了这首音乐感觉怎么样啊？你想做什么呀？（幼儿自由回答）（播放鸡鸣）鸡叫啦，天亮啦，小朋友要做什么了呢？哦，你也起床了，你也起床了，我也起床了，大家都起床了。

2、师：鸡叫声是让小朋友起床，那刚才的音乐是让小朋友做什么事情呢？想一想。（引导幼儿说出是睡觉，播放《摇篮曲》，师带幼儿做睡觉的样子，播放《鸡鸣）做起床的动作）。

3、师：小朋友们都起床了，我的手指宝宝也起床了！你们看！我们和手指宝宝打个招呼吧“手指宝宝你们好”——“小朋友你们好！”

4、师：指宝宝想和你们做游戏，你们愿意吗？那你想玩什么游戏呢？（幼儿自由讲述）我们一起和手指宝宝玩捉迷藏的游戏吧！

1、认识小不点。

师：（师把手藏在身后）我的手指宝宝藏好了，你们准备好了吗？出来啦，出来啦，看，（出示小手指）是谁出来了呀？（幼儿自由说一说）哦，它的名字叫小不点，为什么叫小不点呢？我们来比一比它是不是最小的呀？哦，小不点，小不点（重复加深幼儿印象）你们的小不点呢？和我的小不点来拉拉勾吧。

2、认识大拇指。

师：这次谁会出来呢？瞧，（出示大拇指）嗯，这是大拇指，大拇指就是谁呀？（指着自己）就是——我，学一学老师的样子（师幼边说边做）。

3、认识大个子。

师：我的手指宝宝呀真调皮，又躲起来了。猜一猜接着谁会出来呢？（出示中指）哦，它的名字叫大个子，比一比是不是长得最大最高的呀？大个子点点头，点点头。（师幼边说边做）。

4、认识二胖子。

师：又要出来啦，又要出来啦，（出示无名指）打招呼“小朋友，你们好，我的`名字叫二胖子，”是谁呀？那我们应该说什么呢？（师幼一起说一说）。

5、认识食指。

师：还有一个手指宝宝也要跑出来了，是谁呢？（出示食指）（教师与幼儿互动，指着小朋友）就是你，就是你，小朋友和我一起边说边做——就是你，就是你。

6、复习巩固五指的名字。

“小不点，小不点，你在哪里？”——“我在这里”（一起拿出小手指，其余类似）。

1、教师示范儿歌（速度偏慢）。

师：小朋友真聪明，一下子就记住了手指宝宝的名字！可是手指宝宝玩游戏累了，它们都想睡觉了。

2、你们的手指宝宝想不想玩这个游戏啊？（幼儿念儿歌2遍）。

3、有的小朋友的小手真能干，我们请她来玩这个游戏，好吗？（个别幼儿尝试）。

4、手指宝宝还想玩这个游戏呢，我们再来玩一玩吧。（集体朗诵）。

5、我们小3班的小朋友真棒！拍拍手表扬一下自己。今天我们玩的游戏名字叫什么？

师：我们的手指宝宝真能干，它们还会玩什么游戏呢？会变成什么呀？（带幼儿学一学小动物）那我们跟着音乐一起来变一变吧！（律动离场）。

奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇十二

1、通过语词律动及乐器演奏，感应歌曲的问答句。

2、鼓励幼儿通过寻找不同颜色太阳，认知不同颜色。

挂图、各式物品卡、各色太阳卡、圆舞板、铃鼓。

1、播放音乐，教师做语词律动。

问句一拍腿唱，答句一拍手摇头唱。

问句二拍腿唱，答句二拍手点头唱。

2、教师带领幼儿清唱，并做语词律动。

3、播放音乐，幼儿随音乐做语词律动。

4、教师以教室里的物品与幼儿做问答唱。

5、幼儿与同伴之间相互问答。

1、教师出示各种颜色的太阳图卡，让幼儿认知后，把图卡放在教室的四处。

师：我们要开始找太阳咯!找什么颜色的呢?

2、教师出示任意太阳图卡，幼儿替换颜色语词歌唱。

问句一替换颜色唱，答句一将图卡藏于身后，问句二再出示刚才的`图卡，答句二手指太阳唱。

3、播放音乐，教师带领幼儿一起寻找教室各个地方的太阳。

问句一遥望散步唱，答句一摊开双手摇头唱，问句二遥望散步唱，答句二拍手走到指定的太阳位置。

让幼儿尝试在问句时用圆舞板敲奏拍子，答句时用铃鼓敲奏节奏。

播放cd，进行乐器演奏。

师：乐器宝宝们真能干，小朋友们也很棒，小朋友们和乐器宝宝们辛苦啦!快把乐器宝宝送回来休息吧!

收乐器。

奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇十三

1、通过律动游戏，感应听辩节奏快慢。

2、认识时钟，知道有长针和短针。

音乐cd、图片。

教师敲小铃铛，让幼儿分辨第一次敲得快，还是第二次敲得快?

老师引导幼儿运用身体各种动作表现(叮当、滴答滴答)。

2、教师手臂模仿长针短针做时钟造型，幼儿一起模仿。

3、引导幼儿说说还可以用身体那些地方来表现?

集体学一学。提醒幼儿句尾拍手或跳三下。

4、配对游戏。

老师介绍生活用品或图片，并说明两种物品的关联性。

5、游戏书。

老师逐一出示图中的相关的物品的好伙伴。

老师指定某一物品，幼儿找出好伙伴连一连。

奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇十四

奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心的音乐教育方法，它通过合作、体验和自主学习的方式，培养儿童的音乐能力和全面发展。我有幸参与了奥尔夫音乐教育的培训，经过一段时间的实践与体验，我深深感受到这种教育方法的独特魅力和教学效果。以下是我对奥尔夫音乐教育的心得与体会。

首先，奥尔夫音乐教育注重儿童的参与与合作。在奥尔夫音乐教育中，教师并不是传统意义上的主导者，而是与孩子们一起合作，共同创造音乐。孩子们会分成小组，通过演唱、舞蹈、打击乐等形式，共同完成一首乐曲。在这个过程中，孩子们不仅仅是被动地接受音乐知识，更是主动参与其中，发挥自己的想象力和创造力。这样的合作学习方式，不仅能够提高孩子们的音乐能力，还可以培养他们的团队合作和交流能力。

其次，奥尔夫音乐教育强调的是学生的自主学习。在奥尔夫音乐教育中，教师并不是一个仅仅为学生传递知识的角色，而是一个引导学生自主学习的引导者。教师会提供一些音乐活动和材料，让学生自己参与其中，探索和发现音乐的美。学生在这个过程中，不仅仅是通过指导和示范来模仿，更是能够自己进行创作和表达。这样的学习方式培养了学生的独立思考和解决问题的能力，增强了他们的学习兴趣和学习动力。

第三，奥尔夫音乐教育注重的是孩子们的体验。在奥尔夫音乐教育中，教师会通过音乐游戏等形式，给孩子们一个全面的音乐体验。通过这样的体验，孩子们能够更加深入地感受到音乐的魅力和美好。同时，在体验的过程中，孩子们还能够锻炼自己的感知能力和表达能力。他们可以通过听觉、触觉等多个感官来感受音乐，从而更好地理解和掌握音乐的知识。

第四，奥尔夫音乐教育注重的是整体性的发展。在奥尔夫音乐教育中，音乐并不仅仅是一门学科，而是和其他学科相互结合，形成一个有机的整体。通过音乐活动，孩子们不仅仅学到了音乐知识，还能够学到科学、文化、社会等多个方面的知识。这种整体性的发展，不仅能够增加学生的学习兴趣，还能够促进他们的综合素质的提高。

最后，奥尔夫音乐教育注重的是个体差异的尊重。在奥尔夫音乐教育中，每个孩子被视为一个独立的个体，教师会根据他们的兴趣、特点和能力，来进行个性化的教学。这种个性化的教学方式，不仅能够满足每个孩子的发展需求，还能够提高他们的学习效果和成就感。

总之，奥尔夫音乐教育是一种以儿童为中心的音乐教育方法，它通过合作、体验和自主学习的方式，培养儿童的音乐能力和全面发展。在参与奥尔夫音乐教育的培训和实践中，我深深感受到了这种教育方法的独特魅力。它不仅仅培养孩子的音乐能力，更重要的是培养他们的创造力、合作能力和独立思考能力。希望更多的教育者能够了解和运用奥尔夫音乐教育的方法，为孩子们带来更美好的音乐学习和成长体验。

奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇十五

1、学习听辨音源方向，提高听音能力。

2、感受不同的音乐类型。

使幼儿在游戏中提高听辨音乐方向的能力。

按照游戏情结和音乐变化，调整音乐行为。

1、音乐盒两个、磁带。

2、花仙子头饰两个（请大班幼儿班演化仙子），各种小动物头饰每人一个。

3、布置森林和家的环境。

1、情景导入。

“今天老师要带你们去进行一次特别的春游，我们要去的地方叫神秘森林，里面有很多好玩的地方。这些地方要闭着眼睛才能找到。所以呀，我们请了花仙子来帮我们带路，只要跟着她们的音乐就能去神秘森林玩了。”

2、认识花仙子。

出现两位花仙子，现在我们闭上眼睛来听一听她们神奇的音乐吧。花仙子和小朋友们一起跳舞。

3、游戏。

（1）现在请小朋友们闭上眼睛，跟着花仙子的音乐去第一个目的地――快乐谷吧。幼儿们跟着花仙子到达快乐谷，“小朋友们快乐谷到了，大家睁开眼睛吧。”再一起跳舞。

（2）休息一下后，请第二个花仙子带我们去下一个目的.地――蝴蝶谷“小朋友们，快把眼睛睁开吧，蝴蝶谷到了，多漂亮呀。”，“小心不要吓跑了小蝴蝶哦。”

（3）“现在我们要分成两队了，想去小鸟家的请跟着第一个花仙子，想去小兔家的请跟着第二个花仙子。

（4）“时间过得真快呀，我们今天去了这么多地方，现在天快黑了，我们该回家了，请跟着自己的花仙子回家吧。”

兴趣是幼儿学习的原动力，幼儿只有有了兴趣才能产生主动学习、主动探索的愿望。爱好音乐是人的天性，有趣的音乐活动能激起幼儿学习的欲望，使其产生愉快的情绪，充分发挥想象，表现出他们不同的感受和创造。

奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇十六

1、通过律动游戏，感应听辩节奏快慢。

2、认识时钟，知道有长针和短针。

音乐cd、图片。

一、故事引导。

教师提问：你什么时候会不高兴呀?你不高兴是怎么样呢?

二、听辩快慢。

教师敲小铃铛，让幼儿分辨第一次敲得快，还是第二次敲得快?

三、听辩节奏。

老师引导幼儿运用身体各种动作表现(叮当、滴答滴答)。

2、教师手臂模仿长针短针做时钟造型，幼儿一起模仿。

3、引导幼儿说说还可以用身体那些地方来表现?

集体学一学。提醒幼儿句尾拍手或跳三下。

4、配对游戏。

老师介绍生活用品或图片，并说明两种物品的关联性。

5、游戏书。

老师逐一出示图中的相关的物品的好伙伴。

老师指定某一物品，幼儿找出好伙伴连一连。

——《葡萄牙舞曲》活动目标：1、通过欣赏，体验乐曲《葡萄牙舞曲》欢快跳跃的情绪。2、通过节奏、故事和图形谱简单了解该曲子的音乐......

奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇十七

猫和老鼠使幼儿常见的小动物，为了让幼儿知道它们两个是大自然中一对天敌，了解在以前的时候，猫主要是以老鼠为食物，更进一步的明白猫是对人类有好处的动物，老鼠则是对人类有破坏性的坏东西。这节课的主要目的是增强幼儿的思想认识，有爱憎分明的意识和勇气。并通过游戏强化身体机能。体验游戏的乐趣。

1、培养幼儿的主观意识和能力，锻炼幼儿动作的协调能力。

2、增强了幼儿身体素质，培养幼儿参与活动中的积极性。

沙包若干猫的头饰若干老鼠卡片若干小宝粮食卡片若干。

教师带幼儿到户外地场，指导做简单的热身动作。并和幼儿一起布置好场地。

1、游戏导入。

小朋友，我们都见过猫和老鼠吧，都非常喜欢可爱的小猫，同时你们也知道知道老鼠是个坏家伙，它吃我们的粮食，咬我们的衣服。但你们知道猫和老鼠的关系吗？幼儿回答———不知道，那么老师告诉你们，在以前的时候，猫和老鼠是一对天敌，是吃喝被吃的关系，那么今天我们就来做这个游戏，好不好？幼儿一起回答———好！并且我们看看今天谁能捉到老鼠，捉到的最多。

2、教师首先说明游戏的规则和过程，

先把幼儿分散到场地上，部分幼儿扮演猫，戴上了猫的头饰，部分幼儿扮演老鼠，戴上了老鼠的头饰，扮演猫的幼儿在场地的中间闭眼下蹲表示睡觉，扮演老鼠的幼儿偷偷地将粮食运往洞里，当听到猫来了的信号时，扮演老鼠的幼儿们立即跑向老鼠洞，扮演猫的幼儿赶紧的去抓未进洞的老鼠，在游戏中，老鼠只能那一小包粮食。被捉到的老鼠站在场地边上，游戏进行完一圈后，变换角色在游戏。

教师和一个幼儿示范游戏的过程，其他幼儿认真看。

3、幼儿开始游戏游戏。

将全班幼儿安排好，各自有自己的位置后，游戏开始。

4、游戏结束。

教师和幼儿一起统计被捉老鼠的数目，对优异者表扬鼓励。

一、观看动画片段激发配音欲望。

1、语言导入。

师：又到了看动画片的时间了，今天老师给你们带来了一部没有对白的动画片，想一起来看看吗？集体欣赏动画片段。

2、引入活动主题。

师：刚才看动画片的时候，老师发现很多小朋友的小嘴都在“咕噜、咕噜”的，是在给动画片配音对吗？都想试试吗？那就找几个小伙伴打开电脑，看着画面一起试吧。

二、分组尝试配音。

1、幼儿分组初步尝试创编角色语言。

2、教师巡回指导，肯定幼儿的创意。

三、分节探究。

1、组织幼儿分节看动画，启发幼儿大胆想象，为同一情景创编多种表述语言。

师：刚才老师听到很多精彩的角色对白，谁愿意看着画面将你想到的对白展示一下？

2、评价幼儿语言表述情况并引导幼儿动脑解决配音中出现的问题。

（1）什么时候开始说角色语言最好？

（2）怎样解决画面换了，角色语言还没说完的问题？（让幼儿了解配音与画面要同步）。

（3）怎样让所有小朋友都能听到“我”的精彩配音？（鼓励幼儿大胆说，引导幼儿注意倾听。）。

（4）有的小朋友一个人为多个角色配音好辛苦，怎么办？（启发幼儿学习与同伴合作）。

四、分角色配音。

1、幼儿自由组合并协商分配角色。

2、按照故事情节进行同步配音。

3、教师以角色身份参与指导，鼓励幼儿在配音时融入感情，增强语言的生动性。

五、配音展示并表演。

1、部分小组进行配音展示。

2、欣赏教师配音。幼儿自由选择角色，简单装扮后模仿角色动作。

六、活动结束。

1、在“影视角”自由选择动画，创编对白及配音练习。

2、将幼儿的`配音录制成磁带，与光碟同步播出，供幼儿欣赏。

3、提供成人配音经典作品给幼儿欣赏。

1、选材新颖。

动画《猫和老鼠》一直是孩子感兴趣的话题，而给无声的动画配音更是一种全新的尝试，所以在整个活动中孩子们的兴趣一定非常浓郁。

2、紧扣目标。

教学形式多样即体现了集体活动，又关注了小组活动和个别活动。

3、充分利用电化教学资源。

多媒体这种声形并茂的教育辅助手段，它形象生动的特点很容易引起孩子的兴趣。为了让孩子有个较好的配音环境，我将动画片段重新制作，输入电脑让孩子自己操作，为孩子创设了一个想说、敢说、乐于说、干扰较少的环境，同时教师以角色的身份参与到孩子中，引导孩子们创编更丰富的语言，体现了师幼互动、生生互动。

4、注重分层引领。

作为语言活动，重点在解决“听”“说”的问题上，考虑到孩子语言发展的差异性，创编角色语言时，对能力强的孩子侧重评价其语言能力，让其他的孩子知道努力的方向，如当某小朋友配音很精彩时，我会说“他的配音不快也不慢，当画面结速束他的配音也完成了！”“我能听出这是一只生气的猫。”对能力弱的孩子则侧重引导，通过这种引导，充分调动孩子的创编能力提高语言表达能力。

可能出现的问题：

1、在组织活动时，对孩子有可能出现的问题会有考虑不周的现象。

2、活动中，可能关注活动流程多，关注孩子需要少，在教育机智方面还需加强、提高。

奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇十八

1、通过图谱的帮助，感受乐曲abc的结构及风格特点。

2、为乐曲创编律动表演动作组合，通过创编动作发展创造力，促进小朋友之间的相互交流与合作。

3、在理解乐曲基础上，尝试为乐曲配器并创编节奏型进行演奏。

图谱、乐器(铃鼓、圆舞板、碰铃)、音乐磁带。

(一)欣赏第一乐句。

1、倾听音乐感受：小男孩是骑马上山还是走路上山的?为什么?

2、再次倾听音乐：共上了几座山?(教师根据音乐画图)。

3、倾听音乐手指图谱画图，引导幼儿感受乐句的第一拍重拍。

4、倾听音乐自由创编骑马动作。

5、启发幼儿找找身上的“高山”并用动作表示。

(二)欣赏第二乐句：

1、倾听音乐：上了几个台阶?

2、用动作表示上台阶。

(三)欣赏第三乐句：

1、倾听音乐：对山洞说了什么咒语?

2、边做声势边说咒语。

3、创编动作，变换山洞方位。

1、完整欣赏乐曲，师小结。

2、表现音乐：

(1)倾听音乐，根据乐句变换骑马动作，教师指不同的地方为山洞，以发展幼儿的方位感。

(2)自由结伴，互相创编库乞乞动作，促进幼儿之间的相互交流与合作。

(3)以听课老师为山洞，参与到游戏中来，促进师幼互动。

引导幼儿根据乐句节奏特点为乐曲创编节奏型，商讨配器并演奏打击乐。

你认为山洞里会有什么宝贝?

拿出“宝贝”——书，并说说为什么是书?进行品德教育，勉励幼儿好好学习。

奥尔夫音乐心得体会幼儿园篇十九

教学目标：

1.能够自信、自然、有表情地演唱《幸福拍手歌》。

2.能够较为准确的演唱连续附点节奏，内心节奏感得到强化。

3.学会生活技能拧瓶盖。

感受音乐作品欢快的情绪、用歌声及恰当的肢体语言表现这种情绪;创编歌词。

空瓶子、松子、歌曲范唱和伴奏。

一、音乐导入：

和幼儿以边唱边跳的形式演绎儿歌《爱我你就抱抱我》。

老师：宝贝们想一想当爸爸妈妈亲亲你、夸夸你、抱抱你的时候你们幸不幸福啊。

幼儿：幸福。

老师：今天啊、老师给大家请来了三个好朋友、先让我们来问问他们幸福的时候会做什么。(教师分别拿出小熊、小马、小兔子)。

幼儿：(小熊、小马、小兔子)当你幸福的时候你会做什么?

教师以动物的口吻回答：

小熊：当我幸福的时候我会拍拍手，请大家跟我一起做，如果感到幸福你就拍拍手、如果感到幸福你就拍拍手如果感到幸福你就拍拍手啊那么大家都一起拍拍手。

小马：当我幸福的`时候我会跺跺脚，请大家跟我一起做，如果感到幸福你就跺跺脚、如果感到幸福你就跺跺脚，如果感到幸福你就跺跺脚啊，那么大家都一起跺跺脚。

小兔子：当我幸福的时候我会拍拍肩，请大家跟我一起做，如果感到幸福你就拍拍肩、如果感到幸福你就拍拍肩，如果感到幸福你就拍拍肩啊，那么大家都一起拍拍肩。

教师请幼儿回忆小动物们表现幸福的形式。

教师：宝贝们让我们用小动物们表达幸福的方式在唱个歌吧?

播放儿歌和幼儿一起做动作演唱两边。

二、制作乐器小沙瓶。

教师发给每个幼儿一个瓶子，在发几粒松子，教会幼儿拧开和拧紧瓶盖。

三、创编歌词认识节奏。

教师：宝贝们你们想一想当你幸福的时候会做什么啊?会不会哈哈大笑啊?

幼儿：会。

教师：那请大家跟我一起做如果感到幸福你就笑哈哈，哈哈(哈哈的时候摇晃小沙瓶)。

跟伴奏做两遍。

教师：时间过得真快，马上就要下课了，老师想在歌声中结束我们这节音乐课好吗?记得，要配合我的歌声做动作哦!

如果感到幸福你就点点头，如果感到幸福你就点点头，如果感到幸福一起说声再见吧，那么大家都一起说再见。