生活中总有一些突如其来的事情需要我们总结和概括。写作时，我们应该注重语言表达的准确性和文采的优美。通过阅读他人的总结范文，我们可以借鉴其经验和方法，提高自己的总结能力。

人美版初中美术教学设计篇一

新课程标准下的美术，以学生学习活动方式将美术学习分成四个领域，即“造型，表现”、“设计，应用”、“欣赏，评述”、“综合，探索”。而本课属于“造型?表现”这一学习领域。“造型?表现”领域是指运用多种材料和手段，体验造型乐趣，表达情感和思想的学习领域。

在本教学方案中，我主要采用四个有别于传统的教学内容和方式进行，使得美术教育的实际和所倡导的主导方向相协调：

1、建立融洽的`师生、同学关系。

本课是本学期的第一课，也是学生进入初中后开始学习美术的第一课，所以建立非常重要。建立融洽的师生、同学关系，不仅是教师上好课的基本要求，也为以后更好地上好课打下良好的基础。在教学中，我要求学生更多地关注自己身边的新同学，多多发现身边同学的优点，尊重他人的品质。不随便给同学取外号，与同学交朋友，建立良好的同学关系。

2、以合作学习、自己学习为主。

合作学习方式，既区别于独立学习、独立作业，又离不开自主参与，因这种学习方式具有培养学生的互动学习，协作能力、集体主义精神，符合时代发展的需求，而成为一种全新的课堂组织形式。在本课教学中，我主要采用小组合作式、合作创作式、互动交流式、比赛评选式等几种组织形式。

3、以描绘为主，其他表现方式为辅。

在为同学画一张肖像画时，以描绘为主，同时鼓励学生采用其他表现方式。学生可以用铅笔画，可以是用国画、漫画来表现，也可以用纸版画、雕塑（橡皮泥）、剪贴画来表现。总之，学生可以根据自己的特长选择自己擅长的表现方式来表现，充分表现自己的个性。

4、重视学生的自我评价。

在美术教学评价过程中，评价是一个不可缺少的组成部分，在新的教学改革浪潮中被广大教育者重新审视，对其重新注入了新的意义，被赋予了新的含义。

美术教学中的评价，除了注重教师的评价外，我更加注重学习主体----学生的自我评价及学生之间的互相评价。自我评价是带有浓厚情感体验的自我认识活动，它使学生成为了评价和被评价的主体，这样可以培养学生在学习活动中通过自我分析、自我反思、自我评价、自我决策而形成的自我评价能力，以及自我评价能力对学生自我发展的促进作用。

学生的自我评价，我主要采用语言描述和建立学习档案袋等方式进行。学生通过自我评价，学习的积极性、主体性得到了极大的提高，对美术学习的兴趣也大大的提高，为今后的美术学习开了个好头。

教学过程：

一．导入。

呈现录像（学生自带的家庭装饰片段）。

教师：请这位同学来介绍一个自己的家吧。并请学生讲解自己家庭居室设计的特点。学生：同学观察其家庭居室的色彩变化。

教师总结：我们欣赏了生活中居室的色彩变化。也看到了美的居室需要用心去创造。才能有和谐温馨舒适的家。

（出示课题----和谐温馨的生活空间）。

教师：

和谐温馨的生活空间，展现着人们对美好生活的向往，体现着人与建筑的和谐，人与生活空间的和谐统一。

（放映---家居设计录像）。

同学欣赏艺术设计师在居室中对色彩的大胆采用。

教师：家庭居室的色彩是否合理是直接影响到使用者的生活的，也是最能体现家居设计的设计思路的。这里有设计师用色独特，设计大胆的作品。

（出示资料图片）。

“我爱我家----名人说家”---英达的家-----刘欢的家。

教师：请学生假设自己是《我爱我家》的英达导演，来分析英达家的装饰用色。学生：假如我是英达导演，选用的是中国传统的家具设计和装饰用色。

追求古香古色的风格。

刘欢的家装饰的色调比较重，用了别人很少用的黑色，时尚，大胆。

教师总结：家居色彩的独特魅力，是继承传统，是表达个性，是展现自己的一种方式。用色是和家居的整体设计相吻合的。

二、色调与人的视觉心理。

（出示图片资料---居室相同，色调不同）。

师：这是一组居室相同，但是色调不同的家庭居室设计。请同学找到色调搭配不合理的色彩组合。

生：学生自由讨论。

最佳的居室色彩设计，色调不能乱。整个设计要有统一的色调。颜色杂乱会破坏人的视觉。色彩运用好，就可以有好的效果。

（出示图片资料---色调和人的视觉关系）。

生：主色调的居室。有红色调，黄色调，蓝色调，多种色调的组合，一种色调的组合。教师总结：居室的色调可概括为暖色调，冷色调，中性色调，对比色调，调和色调等等。（出示图片资料----红色、绿色的自然联想和情感联想）。

师：色彩运用的好，就需要了解颜色的各种变化。

红色：

生：（讨论析出）看到红色会联想到日出，太阳，国旗。给人以热烈，温暖的感觉。（出示图片---以红色调为主的居室设计）。

师：以红色调的为主的居室设计，温馨浪漫，卧室和客厅的方面比较多，

如果能把色调的明度和纯度提高或者降低，色调的选择会更多，更丰富。

绿色：

（出示图片--讨论析出）绿色自然联想和情感联想。

生：看到绿色会想到春天和树叶，草地，给人青春，希望，和平的感觉。

（出示图片-以绿色调为主的居室设计）。

生：以绿色调为主的居室设计，清新，明净。心态平和。可以用在厨房，客厅等房间。（出示图片----对比色为主的居室设计）。

生：色彩鲜明的色调，给人的感觉强烈，醒目，给人以明快，鲜明的特点。

师总结：

1.家庭居室是一个整体，在色彩设计上要有一个统一的构思；也要根据不同居室的功能和特点也有所区别。

2.家庭居室的设计色彩主要体现在：墙面、地面、家具设置、装饰物品等方面。

3.：“我爱我家”设计宝典：

主题要“明”：一旦定下来某一种风格就不要轻易改变，有时候我们在选择居室色彩的过程当中会不由自主地被一些其他的色彩、造型所诱惑，最终将所有的喜好都集于一室，布置成了大杂烩。

墙面要“色”白色是传统的色调，而要独特的个性特性就是用色大胆，其中一点就是要有大面积的彩色墙面。因此，要打破墙面由浅色一统天下的局面，让我们墙面也“秀”一把。

用色要“准”不是所有的色彩作为装饰都好看。也要注意用色，而这些色往往是从多色中提取，比如黄色、蓝色、橙色等色，这样做会比较保险。

实践应用。

（出示动画制作----展示多种地面，墙面的色调装饰）。

师：展示空间模型中多种装饰图形，在居室设计的变化。

生：有直接描绘的方式，色彩喷涂的方式，还有壁纸、壁布的类似效果。

师：心动不如行动----展开“我爱我家”的居室色彩设计活动。

同学采用小组合作的形式，在自己设计的居室稿中，设计家庭居室色调。（播放音乐---我爱我家）。

表现方式：彩纸拼贴；色彩描绘；喷绘拓印；电脑制作等表现方法。

生：学生小组互评作品，并赋予自己的作品一定的内涵“我爱我家”

“孩子也精彩”“精彩瞬间”“温馨的家”“蓝色梦幻”等等。

（分组展示小组的优秀设计作品---师生交流赏析）。

师：

运用电脑空间设计模型，展现学生具有鲜明个性特点的设计作品，

生：演示作品设计思路。介绍色彩装饰的用意。

教师总结：

家庭居室是每个人都可以用心去创造的空间，是个展现美好生活的途径。更是体现个性的一个方式。在相同的空间可以展现多种的装饰风格。

教学小结：赤橙黄绿青蓝紫，色彩无处不在。她们宛如一道绚丽的虹，点缀着自然和生活。丰富人们的视觉感受，又赋予居室个性的节奏和个性色彩。我们的居室在同学们大胆的设计下，一定会象这些多彩的颜色一样各具特色，各具魅力的。我们的家也会真正成为我们施展个性，表达自我的一个途径，也会真正成为我们心灵的港湾。

教学反思：

学生心灵深处迫切要求创造的基本潜能，给予他们宽松愉悦的环境，孩子才敢于自由想象，标新立异和创新使个性获得发展。本课学生运用多种手段，抓住生活中的独特视角，分组讨论，自主联想规律，在交流中找到不同色彩的联想效果，最终达到不同层次的学生有不同的学习收获。并且注重生活实践，丰富创新内因，给学生最大的创新空间。本节课也体现了多元综合。既超越教材内容，拓展教材内容，为学生提供大量的相关资料，扩展了学生思维的性，升华了教材的内容主题；以超越了形式，把美术同摄像相结合，把美术同音乐相结合，确立了多元综合教学模式，这既适应时代发展的需求，更适应学生发展的需求。

人美版初中美术教学设计篇二

新课程标准中对摩擦的表述是“通过常见事例或实验，了解摩擦。”可见，新课程标准和教材给我们的实际教学留下了很大的创造空间，我们要根据学生的实际情况进行教学。

【教学目标】。

能够在学习完“二力平衡”知识的基础上，通过实验学会用弹簧测力计测量滑动摩擦力。

【教学重点】。

学会测量滑动摩擦力的大小。

【教学难点】。

根据所学的二力平衡原理，在实验中保证小木块始终做匀速直线运动。

【教学方法】。

小组合作法、实验探究法、讲授法等。

【教学准备】。

多媒体课件、木板、木块、弹簧测力计。

【教学过程】。

下面我们就通过实验来试着测量一下滑动摩擦力的大小。

既然我们需要测量力，那么用到的实验器材就一定会有弹簧测力计，除此之外，老师还准备了一个木板和一个小木块。

没错，那就是二力平衡的时候。我们上节课学到当一个物体处于静止状态或匀速直线运动状态的时候，它就处于平衡态了。因此，我们现在想要测量水平方向上的滑动摩擦力，则需要在实验过程中匀速拉动我们的小木块。这样，我们所得到的弹簧测力计的示数(拉力大小)就应该等于小木块所受的滑动摩擦力的大小。

至此，我们再将整个实验整理一下。

在这个实验中，我们根据的实验原理是：二力平衡。

实验器材：弹簧测力计、木块、木板。

实验方法：用弹簧测力计水平拉动木块，使它沿木板做匀速直线运动。

最后实验的测量结果：f=ff=n.

在实验过程中的注意事项：

1、在使用弹簧测力计之前，首先需要将弹簧测力计调零。

2、在用弹簧测力计拉动小木块的过程中，应将弹簧测力计保持水平的状态，不可倾斜。

3、在整个拉动的过程中，要始终保持小木块为匀速直线运动，不可断断续续，否则不满足实验原理，造成较大的实验误差。

人美版初中美术教学设计篇三

盛情邀约，即呈递请柬，邀请校领导、老师、各班同学及学生家长等参加学校艺术节中的某个活动，这是艺术节实施中的一个必要流程。

请柬，作为感情联系纽带的礼仪性书信，经过古老文化的积淀，蕴涵着深刻的人文内涵，寄托着深情厚谊，彰显着独特的视觉美感。本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸;因此，可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。

本课在内容的编排上没有过多地涉及涉及和制作方面的知识，而是侧重于介绍请柬设计的独特要求，为学生留有更多的空间进行协调统一的设计练习。拓展环节通过同一主题系列作品的展示，为下一单元——视觉传达设计作品的欣赏学习进行了适当的铺垫。

教学目标。

1、了解并掌握请柬的内容、意义、书写及制作方法，设计制作一张校园艺术节请柬。

2、通过观察、分析、合作、探究等学习活动，使学生掌握请柬的设计制作过程和具体步骤，并能在实际生活中得以运用。

3、使学生了解重大活动的基本礼仪，培养学生的基本礼仪规范，增强学生的社交能力。

教学重点。

了解请柬的一般知识，学会请柬的设计方法。

教学难点。

设计并制作出有创意和特色的校园艺术节请柬。

教学方法。

直观感受、讨论、欣赏、观察、发现、情景、讲授、演示、比较等。

评价要点。

1、是否掌握了请柬的书写格式要求和设计技巧。

2、是否利用所掌握的请柬知识和技能，设计、制作出符合校园艺术节主题的请柬。

3、是否热心参与学习活动且学习兴趣持久。

4、能否将所学请柬知识及设计制作方法运用于学校艺术节的实际活动中。

课前准备。

教具：多媒体教学软件及设备、请柬实物、卡纸、彩笔等。

学具：卡纸、铅笔、橡皮、彩笔、剪刀、固体胶棒、其他各种装饰辅助材料。

教学设计示例。

一、动画导入。

播放动画经典故事《森林音乐会》，请学生思考：小动物们是通过什么方式得到音乐会的消息的?进而导入本课课题：盛情邀请-----请柬的设计。

二、新授内容。

课件出示学习目标，学生明确本节课的学习任务和要求。

【环节一】了解并掌握请柬的内容、意义、书写格式等基础知识。

1、请柬的意义。

(1)设问：举行活动为什么要送请柬?(引导学生说出请柬的意义)。

小结：请柬又叫邀请函，也称请帖，是单位、团体或个人邀请有关人员出席隆重的会议、典礼等活动时发出的礼仪性书信。

(2)学校一年一度的校园艺术节就要召开了，同学们能否试尝自己动手制作一张精美的请柬，邀请亲朋好友来参加呢?(激发学生的学习兴趣)。

2、请柬的类型。

设问：同学们都知道，请柬来源于生活。那么在生活当中，你都见过哪些类型的请柬?

(引导学生说出常见的请柬类型：结婚请柬、生日请柬、会议请柬、活动邀请函等，课件出示图片)。

3、请柬的形式。

(小组合作探究)各小组打开桌面信封观察分析手中的请柬具有什么特点。

(引导学生从请柬的类型、色彩、图案、结构等方面进行观察和分析，并说出请柬的结构形式：单贴、双贴、组合贴)。

4、请柬的内容。

结合请柬欣赏，总结出时间、地点、邀请人和被邀请人等相关内容。

5、请柬的书写格式。

出示两种不同书写格式的请柬，在观察和对比中，引导学生发现请柬书写格式：横式写法和竖式写法。

拓展介绍：古人之所以竖着写，是因为在造纸术发明之前，古人是在竹木简牍上写字的，而竹木简牍都是窄长的片状，用绳串起来可卷成册，二打开卷册自然是右手执端，左手展开阅读，所以，书写也就形成自上而下、从右往左的顺序。后来，蔡伦发明了造纸术，随着中西文化的涌入，拼音文字与中文混写现象的增多，人们横向阅读和书写的习惯逐步养成，请柬的书写也出现了横式。根据人们的喜好，竖式写法还常被运用在请柬上。

6、请柬作品欣赏。

课件出示3—5幅作品，分析其优缺点，提出改进建议。

【环节二】合作探究请柬的设计制作步骤。

1、小组合作分析手中的请柬，探究制作步骤。

2、教师示范制作步骤。

(1)构思，确定活动主题和结构形式。

(2)剪出衬底图形。

(3)装饰美化。

(4)写上请柬文字内容。

3、小组展示请柬，总结请柬的制作方法。(剪刻粘贴、绘制、电脑设计等)。

【环节三】小组合作进行请柬的设计制作。

1、提出设计制作要求。

(1)为学校举办的校园艺术节设计一张请柬。

(2)可用绘画、剪刻粘贴等方法。

(3)内容要与设计统一，信息准确完整，书写格式规范。

(4)设计新颖，别出心裁，色彩搭配和谐。

(5)注意刀具安全，保持教室卫生。

2、学士制作，教师巡视指导，计划书展示典型作业，指出优缺点以供借鉴。(播放背景音乐，展示以往学生优秀作品，自动切换)。

【环节四】作业展示评讲。

1、组内互评，推选本组1—2件优秀作品。

2、班级小组展评，讲解设计思路及制作过程。

三、课堂小结。

1、学生回顾本节课所学的请柬知识和制作技巧，总结精彩亮点和需要改进之处，为以后的学习提供借鉴。

2、教师总结教学情况。

四、知识拓展。

运用计算机常用应用程序-----windows中的“画图”或photosshop软件等，设计制作请柬。

五、教学反思。

本课内容是对前一课的海报设计和小学阶段贺卡设计教学内容的梯级延伸;因此，可适当弱化“设计应用”学习领域相关知识、制作技法的学习，适当加强“综合探索”领域的学习研究。可积极挖掘和紧密结合学生生活、校园文化，引导学生主动参与到请柬文化的体验与传承当中，顺应学生的心理发展需要，在突出情感、学习态度、价值观的养成的同时，循序渐进地提高其基础知识和基本技能。

人美版初中美术教学设计篇四

演示：在蔑编上铺上一张纸，用碳条在其上摩擦，形成肌理。

展示拓印后的效果图。

提问：这种方法同学们尝试过吗？有谁知道这叫什么方法？

（拓印，此方法由来已久，操作方法简单、便易。）。

指出：画面上的纹理就是材料的肌理。

二、探究阶段。

（一）观察比较。

观察比较一：牛仔、皮毛、丝绸。

观察比较二：玻璃、岩石、不锈钢。

（二）交流感受。

物体肌理、质感感受。

牛仔——粗糙、无光泽、厚重、不光滑粗犷、奔放。

丝绸——细腻、有光泽、柔软、光滑华丽、典雅。

玻璃——坚硬、透明、光滑、能反光晶莹、纯净。

岩石——坚硬、不透明、粗糙、无光泽朴实、原始。

不锈钢——紧密、不透明、光滑、能反光冰冷、现代。

（三）基本概念肌理：指材料表面的纹理、构造组织给人的触觉质感和视觉质感。肌理有天然和人工之分，有视觉肌理和触觉肌理之分。质感：视觉肌理一般被称为质感。

三、发展阶段。

（一）《五角星》油画冷军。

提问：这个五角星是由什么材料加工而成的？（碎铁皮）。

这是一幅荣获第九届全国美展（油画部分）金奖的油画作品。作品通过刻画一颗用弹痕累累、火迹斑斑、凸凹不平的碎铁片焊接而成的.五角星，以极端的写实手法、精致入微的形象给人以强大的视觉冲击力，使人联想到中国人民军队艰苦卓绝的斗争岁月，寓喻中国革命所付出的沉重代价。让我们感到今天的幸福生活是多么来之不易。

（二）《钢水·汗水》油画广廷渤。

样的热情，钢铁般的意志，排山倒海的力量等准确、形象地体现在画面上，感动了千千万万读者的心，引起了极大的反响。

其中，对汗珠的细腻表现突出了工人的辛苦，强化了“民族脊梁”的主题；哨子的金属质感凭借色彩的冷暖变化得到了真实的表现。

人美版初中美术教学设计篇五

由偏重美术知识技能的传授转向关注学生整体人格的发展，强调在有趣的美术活动中培养学生的创造能力和鉴赏能力。由孤立的单科教学转向美术学科内部的融合以及美术与其他学科的沟通，以发展学生的综合能力。由单纯的学校美术教学转向充分利用社会文化资源，延伸美术课堂。

由以教师为主导的技能体系训练和知识传授转向以学生为主，体验性、探究性和反思性的理解和学习过程。

突出趣味性、游戏性、注重学生的学习过程与参与。

体现人文精神，将课程的学习过程转变成为学生人情感悟的基点，并在学习中得到升华。

提高课堂教学效率，贯彻新课程理念的具体措施。

根据本班学生实际与个人的目标，抓住新课程理念的一个点谈本学期的具体措施(合作的学习方式、学科实践活动、创造性的培养、电教辅助教学、评价的改革、减负手段等)

分小组(或者自由结合成小组)进行讨论和研究。例如：戏剧表演时，可以让学生自由结合或按照已经分成的小组，各自分角色进行排练和表演。特别是本组所要表演的剧情，可以根据自己小组对内容的理解而改变，这就需要小组成员充分的协作，才能共同完成。

1、13课《演电视》

在学习了《演电视》之后，让学生们在家里与家长合作或在学校里与同学配合，进行一次“我给大家演一演”的实践活动。并将自己的作品能在课堂上与大家共同分享。

2、19课《过春节》

学习之后，启发学生利用业余时间搜集关于自己的家乡过春节的介绍和图片，并且将自己搜集的资料制成一幅精美的展示牌，在小组中展览或课堂展示。

在每个单元的学习之后，激励学生创造性的进行研究和探索。了解本单元的学习情况，同时设想自己在此方面进一步学习的方式、方法。

人美版初中美术教学设计篇六

教学背景：

一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

教学过程：

课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗?”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”

在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务.

任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线;。

任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点;。

任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何?

任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试!然后记录，以备交流。

有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。

然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的`基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目：首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪;第二组：一片树林;第三组：一个插满花朵的花瓶;第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。

为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善!并提出了相应的要求：

1)画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化;。

2)要运用多种技法来表现;。

3)分组合作，看看哪一组合作最愉快。

当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满;画面中有大小，浓淡，粗细变化;画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。

人美版初中美术教学设计篇七

一、说教材：

教材的地位了作用：本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，本课编辑的目的是让学生在进一步体验线造型带给人美感的同时，了解，体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感。

二、说教法：

为了便于学生理解装饰画与写实画的区别以欣赏、分析法为主，还采用了讲授、谈话法。学生以自主、合作探究的学习方法为主。

三、说教学目标：

知识：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

能力：通过学习，能用富于变化的线条(色彩)创作一幅装饰画。情感：培养学生热爱生活，热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

四、说教学内容：感悟装饰画带给人的美感，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

五、说教学重点：装饰画的特点及表现方法。

六、说教学难点：如何表现出装饰画的特点。

七、教学用具：图画纸或刮画纸，铅笔，勾线笔。

八、说教学流程。

(二)、讲授新课：

1.装饰画的特点：构图：饱满、

造型：夸张、变形。

色彩：鲜艳、对比强烈。

2.对照丁绍光的重彩画作品讲解如何使构图看起来饱满，线条看起来概括，丰富，富于变化。

3.简介“云南画派“代表丁绍光及其艺术作品的特点。4.浏览有关装饰画的资料：概念、题材、起源、分类。

5.出示两幅装饰画的半成品，几名学生到黑板前边来添画。师在下边总结：欣赏与临摹的作用。艺术来源于生活，培养学生热爱生活的习惯培养善于观察的好习惯。

(三)、创作作品：

学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

(四)、展示作品：师点评。

(五)、总结：从今天学生的作品上来看，同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装饰色彩。来更好地表现装饰画。

(六)、板书设计。

5、装饰画构图：饱满。

造型：夸张、变形。

色彩：鲜明、对比强烈。

人美版初中美术教学设计篇八

欣赏与评述：

1、选择自己喜欢的作品，观察并说明它们包含着哪些造型要素?是运用什么方法来表现什么样的感受或意图。

2、在以前的美术学习中，自己学习过哪种美术语言和表现方法。有什么体会?欣赏画家名作：《蒙娜丽莎》、《自画像》、《宫娥》。

教师讲解：

文艺复兴以后的西方绘画，逐渐发展了一种借助形体、明暗、色彩、透视等要素来综合造型，以再现可变光线条件下的客观对象的表现方法，这种忽略清晰轮廓而在背景上凸现物象的表现形式，有人称它为“图绘方法”。

达-芬奇典范地运用了他所首创并且十分偏爱的“明暗转移法”，画面色调从明到暗徐徐过渡，没有明显的分界，而与美丽的五官结构自然融为一体，因而创造出更加符合视觉真实的表现形式。

《宫娥》这幅情节性的室内群像画描绘了真实的西班牙内宫生活场景和历史人物。变幻而统一的光线，丰富而又和谐的色彩，是典型的图绘风格的名作。

伦勃朗非常善于表现集中光线下的人物，他常常让情所独钟的光线滞留在自己历尽沧桑的脸部，以便更加细腻深刻地揭示人的内心世界。

欣赏名画家作品：《持太阳伞的女人》、《静物》、《曼陀林和吉它》。

教师讲解：

“印象主义”画派着力于光彩、色彩变化的探索，色彩成了他们最主要的艺术表现语汇。由于明暗、色彩的变化都以体面结构为基础，所以“后印象主义”画家塞尚更热衷于建构坚实的形体结构。而形体结构的分解与组合，则成了“立体主义”的艺术语言。

莫奈所着力表现的不是他夫人和儿子的个性形象，而好像是某个在阳光照耀和微风吹拂下正在花草丛中漫步的年轻女子，他运用光和色的表现语言塑造出一种给人明快视觉愉悦的光彩形象。

后印象主义画家塞尚主张按锥、柱、球体来提炼物体的恒定结构，他画的《静物》以凝练的笔法和明确的体面，塑造出比实物更坚实的形体。

作为立体主义画家，毕加索要求打破传统绘画的视觉一致性，表现自己头脑中重新组构而成的物象。画中的吉它、曼陀林和苹果被不同的颜色分开甚至拆散，又重新被组织在室内外的混合空间之中。

第二课时。

讨论与研究：

1、你能不能理解各种不同的艺术表现语言具有各自特殊的表现意图和表达方式。

2、你自己比较熟悉或喜欢哪种表现方法与形式。

教师讲解：

单独的造型要素只有合乎规律的组合，才能构成有审美价值的艺术形象。例如可以通过色彩的柔和对比来表现女性的清纯美感，也可以通过色彩的强烈对比来表现画家对人物的热情感受。美术作品作为整体的审美对象，都有着自己整体的有机结构，而且其中蕴含着人类对形式美的规律的认识与运用。

欣赏名家作品：《戴帽子的妇人》、《扎辨子的少妇》、《黄红蓝与黑的构图》。

为了反对以“逼真”作为评价绘画标准的传统观念，马蒂斯常使用强烈甚至刺眼的对比色，这种颜色组合带有浓厚的主观而自由的倾向，因而被人们称为野兽主义画家。

蒙德里安的抽象主义绘画作品利用垂直线、水平线和红、黄、蓝、黑、白等颜色构成的平衡组合，构成作品整体的平衡性和谐，明确而严格的体现出基本要素组合构成的原则。

印象主义画家雷诺阿的这幅肖像画并没有表现外光，只是使用了印象主义的明亮色彩，颜色的对比和过渡非常柔和，使人物形象甚带有古典意味的清纯为亮丽美感。

评论与总结：

1、你是否认为造型要素和造型艺术表现手段是一种艺术表现或交流的语言?

2、你是否初步了解了中外美术作品常用的艺术语言?

3、懂得美术作品的艺术语言对你欣赏美术作品有什么帮助?

欣赏名家作品：《自由引导人民》、《樱桃与桃》、《梅花》。

象征自由、平等、博爱的三色旗位于等腰三角形的顶点，自由女神和人群的头部处在横竖黄金分割线的位置，场面宏伟的构图组织的井然有序。

大小不等的圆开统一而有变化地组织成面面的主体，衬托它们的是好似圣维克多山山峰起伏的衬布褶纹。

画中梅花的竖枝与横枝靠近画面的横竖黄金分割线，使人在视觉上产生舒适之感。

人美版初中美术教学设计篇九

1、通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

2、通过学习，能用富于变化的线条创作一幅装饰画。

3、培养学生热爱生活、热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

二、教学重点与难点。

教学重点：装饰画的特点及表现方法。

教学难点：如何表现出装饰画的特点。

教学准备：图画纸或刮画纸，水粉工具等。

教学过程。

一、导入新课。

教师：同学们，今天我们一起来学习一种新的画种，它的名字叫装饰画。

板书课题：装饰画。

二、新授新课。

1.什么是装饰画?你能说一说你听了它的名字后对它的理解吗?(学生小组讨论回答)。

小结：装饰画一般是指具有装饰意义的绘画，是一种独立的艺术形式。它与一般的图案、图画的区别，在于它具有欣赏性和装饰性，其价值在于满足人们装饰的需要。

2.介绍装饰画的种类：

以适用环境划分，可分有人物装饰画、家居装饰画等等;以性质划分，可分有抽象装饰画、现代装饰画等等;以制作材质划分，可分有油画、动感画、木制画、摄影画等等;以制作方法划分，又可分有印刷品装饰画、实物装裱装饰画和手绘作品装饰画等等。此外，装饰画作为一种工艺美术作品，它涉及到美术、鉴赏、工艺等的多个范畴，因而可以说它是一种聚集多元化的专业性产品。

3.欣赏书本作品。

(1)丁绍光的《乐园之梦》你能说一说作者在这张装饰画中表现了些什么内容吗?

静谧的蓝色密林中，洁白的飞鸟与婀娜的少女相依想戏，引发人们无限美的联想。疏疏密密地交织在一起的金色线条，带给画面一种月色融融的感觉。

装饰画与写实绘画的不同之处在于，它偏重表现形式的装饰。

性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形的手法，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

4.装饰画绘画方法。

(1)装饰画构图，是我们不断刻苦锤炼的首要课题。装饰画的构图较一般绘画更具鲜明的视觉特点，要求简单明了。一句话，装饰画的构图是体现装饰画特点的最为重要的因素。当然也是装饰画观点的集中反映。

装饰画的构图的特点是自由性较强。它完全打破了时空的限制，是根据作者的观念自由发挥组织画面的。由于装饰画是通过鲜明强烈的视觉语言的传达给人以美好的视觉感受，因而装饰画的构图一般是比较鲜明的。也就是说，画面大的结构应当清楚鲜明，这样，才能达到强烈的视觉效果，感受深刻。(边欣赏书本范作边体会)。

(2)装饰画的色彩，以固有色为基础，排除自然界中光源色与环境色的影响，把自然界中的色彩关系综合、概括、抽象出来，利用色彩的浓淡、冷暖、明暗、互补等对比手法进行色彩艺术创造。这些知识我们会在第6课《装饰色彩》一课着重学习。

三、布置作业：

请用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。学生练习，

师巡回指导。

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人美版初中美术教学设计篇十

教学背景：

一次美术课即将结束时候，我一个不小心将墨打翻了，灵机一动组织学生们看我顺理成章的玩墨，心已经痒痒的学生不时的参与到游戏中来，我引导学生自己选择玩法，无拘无束的自由表现，一不小心玩出了令人惊奇的作品，从他们游戏时的兴奋劲和最后说感受中，我已经感受到学生已经注意到墨色的浓淡干湿的变化，线条粗细曲直的不同，我趁机强调水与墨和色是一对谁也缺不了谁的好兄弟，从而引发了学生对水墨画的兴趣，才有了后面我设计的这节彩墨活动课程。

教学过程：

课前我布置作业给学生，要求学生观察国画及收集它的相关知识，准备好颜料、笔、墨、纸、砚，并带到课堂备用。在上课开始，我先让学生进行预习汇报：“上次我们玩了一个彩墨游戏，大家还记得那需要使用什么材料和工具吗?”孩子们争先恐后的回答出了文房四宝和中国画颜料。“同学们记得真是很清楚，今天这节课，老师要和大家一起再上一节以“挑战”为主题的彩墨游戏课，但是，我们不打无准备的仗，要想在游戏中获胜，就先要通过练习，熟悉文房四宝，并会运用它们。”

在请同学们在课桌上垫好毡子或废旧报纸后，我请大家仔细查看大屏幕的任务表，出示了以小组为单位分工合作完成得任务.

任务一：请你尝试着用笔墨，画出粗细不同的线;。

任务二：用笔墨画出浓淡不同的线和点;。

任务三：先蘸满淡墨，再用笔尖蘸一点浓墨，卧笔侧锋画一画，效果如何?

任务四：同学们还有什么奇思妙想，请大胆尝试!然后记录，以备交流。

有吸水性，由于用力不同可以画出粗细不同的线条等。我进行了简单的归纳，毛笔画主要有：浓淡、干湿、点染、勾勒、没骨等。

然后我在刚才实践的基础上组织挑战赛，在充分发挥学生的想象力和创造力的基础上，还需要小组的倾力合作，共同完成，我宣布了活动规则以后，出示了挑战题目：首先，分别在每组的宣纸上任意画相同的一大笔，接着请同学们以小组为单位交流这一笔引发的联想，选出最有创意的答案，确定出本组的绘画主题，然后由小组成员分工合作将本组的联想用画笔表现出来。同学们经过激烈的讨论，最终各组确定主题，第一组：在河中游泳的小蝌蚪;第二组：一片树林;第三组：一个插满花朵的花瓶;第四组：一组高高低低的楼房。学生们挥笔作画，用小小画笔把把想象变成真实的美术作品，相同的笔墨在每个人的眼中和手中，所呈现的却是不同的画面，换了不同的人来添画，最后的效果竟有如此大的差异。

为了使学生们能更好的表现自己的主题，我适时的引导他们欣赏前辈们作品的表现方法，首先，请同学们欣赏课本中著名画家张桂铭的《觅》，画家运用了点、线、墨块和色块，使这幅画显得既有层次又有节奏感，使人产生无限的遐想。再看，现代著名画家吴冠中的作品《人之家》，画面上只是使用了极为简单的点、线、面，但由于墨色浓重的变化，大块面的错落安排，使画面具有独特的韵味。最后，请同学们再欣赏一下张大千《泼墨山水》这幅作品，引导学生观察作品中运用了特殊技巧-------泼墨。在欣赏过这些艺术大家的作品之后，同学们又有了新的创作灵感，他们窃窃私语，跃跃欲试，我趁热打铁，请他们把刚才的作品进行修正，完善!并提出了相应的要求：

1)画面饱满，要有大小、浓淡、粗细等变化;。

2)要运用多种技法来表现;。

3)分组合作，看看哪一组合作最愉快。

当学生完成的作品摆在桌面时，我利用大屏幕展现互评标准：画面饱满;画面中有大小，浓淡，粗细变化;画面整体美观等，要求学生展出并介绍本组作品，然后请同学们将自己手中的满意卡，贴在自己喜欢的作品上。

教学反思：

1、更新教学理念，学习使用探究性教学。教学理念决定着教学实践和教学效果的优劣。探究性教学在初中一年级美术教学活动中的实践，突破了以往一般意义上的美术教学课，使学生的学习方式，引领到发现问题、探究问题、创新思维、解决问题的过程。这一案例的展示，正体现出一种先进而科学的教学理念：“教学不是模式，教学者不但教会学生怎样看，怎样画，怎样设计，更重要是怎样想，让学生标新立异，打破常规。由学知型转变为创造型，由被动型转变为主动型，由表象型转变为感受型，由技巧型转变为素质型。”在美术教学中，除了理论知识和传统技法的学习之外，最重要是通过美术为手段，培养学生的创新兴趣、创新意识、创造性思维能力、创造力。

2、创新教学方法，引领学生从美术角度自主发现、探究问题。教学理念决定着教学方法，而教学方法只有适应先进的教学理念的要求，才能体现科学性。这一案例的创设，正是抓住了学生现实生活中的一个偶然情景，通过动手操作，引领学生从美术角度自主发现、探究问题，无疑体现教师的教学理念、教学方法找到了科学依据，并非凭空想象。同时，教学情景的创设，教学方法的选择和运用，利于学生分析问题、解决问题，利于他们的创新意识和创造性思维的培养。

人美版初中美术教学设计篇十一

知识与技能：了解铅笔淡彩在工具、材料、色彩等方面的特点，初步掌握铅笔淡彩的方法。

过程与方法：通过观察、欣赏、讨论掌握铅笔淡彩的绘画技法，尝试用铅笔淡彩的绘画方式记录身边的景物。

情感、态度和价值观：体验造型的乐趣，提高动手实践能力，激发热爱生活，关注艺术，保护环境的意识。

二、教学重难点。

重点：铅笔淡彩的绘画技法。

难点：铅笔淡彩中色彩的调和方法。

三、教学过程。

环节一：设置情境，导入新课。

根据学生回答，教师总结：透明、薄等特点，并追问：水彩画又可以分为哪几类?展示铅笔淡彩作品，进而引出课题《铅笔淡彩》。

环节二：交流探讨，欣赏作品。

1、展示水彩画与铅笔淡彩作品，引导学生欣赏并思考：这几件作品有什么不同?

学生观察思考，教师总结：水彩画使用水调和水彩颜料进行作画，强调色彩的透明;而铅笔淡彩在强调色彩的同时体现线条。

学生交流探讨，教师总结：

不同：《蔬果》《植物图鉴》描绘精细，注重物体轮廓线的描绘;《圣维克多山》不求具体的形象轮廓，表现的更加自由，注重线条的表现，色彩更加的轻薄。

相同：在素描的基础上进行色彩的描绘。

环节三：示范讲解，实践练习。

1、讲授铅笔淡彩所用的工具材料。

2、学生在画纸上尝试水彩颜料相互调和、叠加等，并思考：有什么样的色彩效果?

学生动手尝试并回答，教师总结：水越多，明度越高，纯度越低;两个颜色调和会产生第三种颜色;颜色叠加后会使色相、明度、纯度发生变化。

3、教师示范铅笔淡彩的绘画步骤：

(1)用铅笔画出草稿，定好大体的位置;。

(2)画出大概的形，铺上大致的明暗;。

(3)薄薄地涂上色彩;。

(4)细致刻画，调整完成。

4、布置课堂作业：用铅笔淡彩的方式记录身边的景物。学生练习，教师巡视辅导。

环节四：展示评价，小结作业。

1、展示作品，并从形象、构图、色彩等几个方面进行自评、互评、师评。

2、总结升华：总结铅笔淡彩的特点并引导学生要多观察生活，发现生活中的美，运用淡彩的方式记录生活。

3、作业：寻找一定的特殊媒介(盐)并将其运用到水彩画中。

四、板书设计。

（略）。

人美版初中美术教学设计篇十二

教学目标：

1、能学会唱《小小的船》，并能用轻柔，优美的声音，有表情地进行歌表演。

2、能随三拍子的音乐节奏，用肢体语言做出反应。

3、体验感受四二、四三拍的不同节奏，并能初步判断出不同节拍的歌曲。

教学重点：

有感情地演唱歌曲《小小的船》。

教学难点：

体验四二、四三拍子的特点。

教学过程：

一、创设情境。

（播放三拍子的音乐月亮船）。

师：请小朋友随着音乐与老师共同做律动。

师：昨晚，老师做了个有趣的梦，梦见自己突然会飞了，越飞越高，尽然飞到了弯弯的月亮船里，飘啊飘，荡啊荡，看着满天闪烁的'星星，别提多美了。这个梦让我想起了一首儿歌“弯弯的月儿，小小的船……”有位叫胡汉娟的阿姨为这首儿歌谱了曲，编成了一首优美动听的歌曲。（课件播放歌曲动画）。

二、导学明理，主体探究。

师：多么优美的歌曲呀，我们再次随音乐动一动吧！（再次听赏）喜欢这首歌曲吗？让我们更深入去了解这首歌曲。

（课件出示歌页）指导学生看谱学习。

1、看拍号，按节奏读歌词。

2、听琴配词演唱。注意：一字对两音的地方。

3、全班齐唱。以多种形式练习，随时纠正学生唱错的地方。

师：听听老师的演唱与你们有什么不同？（教师声情并茂的边弹琴边演唱）。

生：老师唱的有感情。

生：老师的声音很好听。

师：要想把歌曲唱好声音要轻、柔、美。让我们按这个要求再唱一遍好吗？（学生在教师的引导下有感情地演唱）。

师：大家的歌声真美。老师都被你们的歌声打动了。好像我们还缺少些什么？

生：加动作。

师生为歌曲编加动作。

生：《闪烁的小星》四二拍欢快，《小小的船》四三拍优美。

三、应用创新。

师：下面，我们一同做一个有关四二拍、四三拍的练习。

（课件播放）。

学生视听结合，更深入体验感受两个不同拍号的歌曲。

四、小结。

师：今天我们学习了一首三拍子的歌曲《小小的船》，还体验了四二拍和四三拍不同歌曲的不同感受。我么今后还要学习更多有关四二拍和四三拍的歌曲，大家继续努力吧！

人美版初中美术教学设计篇十三

1、通过教学使学生初步理解“装饰”概念及装饰鱼的表现特征（即外形与花纹的形式美）。

2、使学生懂得动用线条进行装饰的绘画方法。

3、通过审美评价与集体创作的教学活动，培养学生的审美欣赏。

能力和协作精神。

通过欣赏、观察热带鱼的外形、花纹、色彩，指导学生理解装饰鱼的特征和审美表现方法。

指导学生运用有对比的线条表现装饰鱼的花纹。

要求用各种线条画一条带装饰性的鱼（可用单色线，也可用多种颜色线绘画）；并集体创作“海底世界”的画面。

教师：

1、带观赏鱼的玻璃缸一个。

2、热带鱼照片、绘画作品若干幅。

3、投影机，音响，音带。

学生：彩色水笔，剪刀，作业卡纸（浅色为主）。

（一）组织教学。

（二）欣赏教学：感受鱼的特征及美态。

2、猜谜语导入新课：出示写有谜语的投影片“花衣裳，飘彩带，成圆，成角，成方块；有嘴巴，不说话；没有脚，会玩耍；小朋友，喜爱它，见了笑哈哈；小花猫更爱它，见了伸手抓。”

3、指导学生在猜读谜语、欣赏、联想的过程中加深对热带鱼特征的认识和记忆：鱼外形的几何特征，鱼身花纹及色彩特征。

4、在上一教学步骤进行的同时，依学生回答的内容，板示各种热带鱼的外形。

5、播映录像，欣赏分析水底中形式多样的热带鱼，通过活动，巧妙地点出热带鱼的美感特征（板书：外形美、花纹美、色彩美）。

（三）基本技能的讲授----学习装饰的绘画方法。

1、对比赏析：出示三条装饰鱼和一条写实鱼的范画，让学生区别装饰鱼与写实鱼的不同表现方法。

2、观察实物（有花纹的手帕与白手帕）作比较和欣赏，理解装饰的意义。并出示投影片，展示几种有对比的线条排列、组织纹样（解决难点的关键）。并出示“线条装饰画”的课题。

3、教师讲授与示范作画步骤（先读课文的作业要求，然后教师示范作画步骤）。

a、先画鱼的外形（要求用线大胆、肯定、流畅，并作适当的夸张）。

b、把鱼的各部位用线作装饰（要求线条精工、齐整，才会得到装饰美的效果），并示范引导学生对彩色水笔的使用和各类线条的表现方法。

c、对作品作调整。

4、布置课堂练习内容：用线条画一条带装饰性的鱼。

c、鱼在画纸上的方向不要都向左方。

6、作业评议：教师要求学生画好装饰画后，用剪刀沿着鱼的外形剪下来，挂到黑板前的线上，邀请几位学生上台挑选自己认为好看的“鱼”，并向大家说明“评选”这些“鱼”的原因。

（四）情境教学：师生共同创作画面。

1、教师出示自己设计绘制的半成品画面----海底世界。

2、学生活动：组织学生将自己挑选的鱼摆到“海底世界”上去；教师帮助学生按鱼儿游玩的一条主线布局；再鼓励其他学生“加摆”其他小鱼儿丰富画面。

（五）课堂小结。

我们知道了什么叫装饰，课堂上以“赏鱼--画鱼--剪鱼--评鱼--摆鱼”的审美活动主线，学会用各种线条装饰鱼的方法：许多同学完成得很好，相信大家以后会画出更好、更多的装饰画，美化我们的生活。

板书设计：(略)。

人美版初中美术教学设计篇十四

毫无疑问，他的形象毁了他的这次销售!事实上，对每个人而言，形象就是自己的名片，一套搭配得当的服装加上文雅的举止往往能够给人以美好的第一印象，从而为以后更深入的交往打下基础。

若要成为一流的销售人员，就应先梳理自己的形象，先给自己包装包装。其实塑造自己的形象，并不是一件特别复杂的事情，只要把握住以下原则就可以了。

首先，不论穿什么样的衣服，一定要干净、合体。这是最重要的。干净、合体的衣服会给人一种很清爽的感觉，给人留下好印象。

其次，要适合当时的环境，并不是一定要穿着西装，打着领带，你才像个销售人员。重要的是到什么地方就要穿和这个环境相适应的服装。例如，你到工厂去销售产品，就不能够穿着笔挺的西服，那样子就和周围的环境很不协调，工人师傅就不会把你看做自己人，业务成功的希望自然就缩水了很多。如果穿着一身工作服，那效果就会很不一样了。

产品在销售前需要包装，为了更加美观吸引人，而我们销售人员，为了销售出我们的产品，就更加需要适当的‘包装’了。包装好自己的形象我们才能够给自己的销售之路加分。

人美版初中美术教学设计篇十五

教材分析：

本课的学习内容是中国花鸟画表现技法。按照国家义务教育美术新课程标准造型·表现学习领域中设置的阶段目标，指导学生通过学习梅花的表现技法，让学生近距离地熟悉中国画的工具、材料，有意识地运用中国画的表现语言来传递自己的思想感情，发展具有个性的表现能力。

教材运用大量图片和优秀中国画作品欣赏，介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，又从认识中国传统绘画表现角度出发，引导学生了解中国传统绘画中的笔墨表现的特点，体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神，并能感受中国画托物言志的特点。

组织学生展开讨论，充分发表自己的意见。另外，选择梅花画法中笔墨运用、线条组织、画枝干和花瓣的基本要领，作为技能学习的内容，学习使用国画用具，尝试国画的表现技法，在此基础上，拓展到国画中同样表现人格精神的兰、竹、菊等其他题材的欣赏与学习。调动学生的学习积极性，让学生用美术、音乐、生物、历史、地理、文学等知识进行探究性地学习，丰富学生的'知识面，让学生在浓郁的文化氛围中，体会民族艺术的伟大。

教学目标：

情感态度目标。

通过梅花挺直坚硬、生机勃勃的造型特点，让学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神，感受艺术作品中的象征意义，进一步了解艺术作品与自然的关系，感受主观情感和客观自然景物相互交融而成就的艺术境界。培养学生热爱自然、热爱民族艺术的情感。

知识技能目标。

1．熟悉中国画工具、材料，体会笔墨的韵味。

2．学习传统的画梅技法，尝试水墨的表现技法。

3．运用所学，尝试表现其他题材，发展有个性的表现能力。

过程与方法目标。

学生通过互动的学习方式，参与到对梅花的学习活动中，尝试中国画工具和材料，体验作画的过程，丰富视觉、触觉和审美经验，获得对中国画学习的持久兴趣。

教学思路：

整个教学过程以欣赏感受、笔墨尝试到创作表现为线索逐步展开，分两个课时，第一课时，由赏梅——咏梅——画梅展开，体会梅花顽强、挺拔向上的精神，体会笔墨的韵味；第二课时，学生大胆尝试水墨技法，亲自感受中国传统画法的艺术魅力。

教学方法：

互动法、探究法、欣赏法等。

教学目的：通过介绍梅花的生长习性、造型特点以及人格精神的寓意，使学生了解中国画借物抒情的艺术表现形式，同时引导学生体会笔墨的韵味，感受画家所寄托的人格精神。教学重点：引导学生感受梅花顽强、倔强、挺拔向上的精神及艺术作品中的象征意义。

教学难点：怎样较好地把握笔墨干、湿、浓、淡的变化。

涉及学科：生物、历史、地理、音乐、文学等。

教学准备：教具——多媒体、图片、中国画材料等。

学具——课本、国画用具等。

教学过程：

一、认识、引入。

师：我们生活在一个花的世界里，生活因为有花而美丽。同学们最喜欢什么样的花呢?(生答)。

师：今天，老师给大家带来了我最喜欢的花，大家猜猜是什么花呢?(多媒体展示梅花图片)。

师：这些梅花美不美?有哪些同学和老师一样也喜欢梅花呢?为什么?(生答，教师予以鼓励)。

师：梅花是中国十大名花之一，由于它独有的品质而被历来的文人墨客所赞颂。今天，同学们就和老师一同走进傲雪梅花的世界，去感受梅的高洁、梅的秀雅以及梅的坚毅。(情境导入——激趣)。

二、赏析、探究。

(一)赏梅：(多媒体展示)。

师：梅花是我国的特产，原产于滇西北、川西南以至藏东一带的山地，大约6000年前分布到了长江以南地区，3000年前即引种栽培，据科学考证，长沙马王堆出土的“腊梅”、“元腊”已有2150年的历史。

活动一：

(教师分发问卷表，学生分组讨论填写)。

生长习性。

颜色。

形态特征。

欣赏与描述：1．梅花的生长习性?它有哪些颜色?2．梅花的形态特征?(学生互相讨论后踊跃回答)。

教师总结：

1。喜阳、耐旱，先开花、后发叶。一至二月开花，分布在长江流域一带。颜色多样，有紫红、粉红、淡黄、淡墨、纯白等。

2．有俯、仰、侧、卧等多种形态，树干有一种很强的力度和线的韵律感。梅有五瓣，是五福的象征，即快乐、幸运、长寿、顺利和和平。

(通过学生的互动学习，让他们用地理、生物等知识去了解梅花的特点，加强了学科间的互通性。)。

(二)咏梅。

师：梅花集高洁、秀雅、坚毅于一身，其色、香、韵、姿俱佳，特别是在冰中孕蕾、雪中开花的品格，更为无数仁人志士所喜爱，古往今来有很多文人墨客都留下了对梅花的赞美之言。(展示咏梅诗词：毛词《咏梅》、王安石诗《梅花》等)。

(教师让学生表演朗诵——体会诗人的乐趣)。

咏梅(毛.)梅花(王安石)。

风雨送春归，飞雪迎春到。墙角数枝梅，

已是悬崖百丈冰，犹有花枝俏。凌寒独自开。

俏也不争春，只把春来报。遥知不是雪，

待到山花烂漫时，她在丛中笑。为有暗香来。

活动二：

生讨论回答：耐寒，性格坚强不屈，挺拔向上。

思考与讨论：同学们还知道有哪些咏梅佳句吗?有哪些与梅有关的影视或音乐呢?

学生讨论得出：“宝剑锋从磨砺出，梅花香自苦寒来。”

“万花敢向雪中出，一树独先天下春”等。

《红梅赞》、《一剪梅》、《梅花三弄》等。

(教师让学生吟唱，活跃课堂气氛)。

(师生互相交流，用诗词来感受梅花的个性，用影视金曲来诠释梅花的象征性)。

*欣赏古琴曲《梅花三弄》(教师简介)。

(师与生一同感受音乐带给我们的情绪——经典名曲把对梅花的吟颂带入到高潮)。

(三)画梅。

师：画梅，据古书记载，早在南梁时就有张僧繇画《咏梅图》一卷。元代的王冕亦以画梅著称，所阳梅花生意盎然，别具一格。近代画家吴昌硕、关山月等都画有大量梅花佳作。(多媒体展示画梅精品)。

活动三：

欣赏与分析：从这些画中你能感受到画家的一种什么情绪?能感受到中国画的特点吗?说说你的想法。(学生互相讨论后作答)。

教师总结：坚韧不拔的意志、傲然挺拔的铁骨。

中国画以物寄情、托物言志的特点。

“不经风雪冰霜苦，哪有梅花分外香”，今天，我们应以梅花精神自励，开拓我们伟大的事业!(由欣赏作品直接感受梅花的铮铮铁骨)。

三、体会、实践。

1．认识文房四宝。

2．教师与学生一同体验笔墨的韵味。(教师演示)。

传授小知识点：用笔：中、侧锋，轻、重、缓、急等。

用墨：干、湿、浓、淡等。

(学生在《梅花三弄》的乐曲中体验笔墨，为画梅做好前期准备。)。

四、展评、拓展。

1．展示部分用笔、用墨练习，学生自评、互评，教师予以表扬与鼓励。

2．布置学生课余搜集自己喜爱的梅花摄影和图画作品，以及与梅花有关的诗词、散文、佳句等，编辑成册或办成小报，丰富学生的课余生活。

人美版初中美术教学设计篇十六

教材分析：

人美版一年级下册的第三课《太阳》，属于“造型·表现”领域。本教材展示了用泥塑造的多种不同作品以及西汉马王堆汉墓帛画中的太阳和墨西哥阿兹特克人的太阳历石。用泥塑的表现首发创作浮雕形式的太阳作品，既可以创设脸部的五官，又可以表现多种不同的光芒，通过揉一揉、滚一滚，以及简单的粘接组合，就可以体验到设计制作活动的乐趣，及表达了自己的思想感情和思想，又没话了环境与生活。

学情分析：

针对一年级学生的年龄特征和心理特点，我从三方面入手：

1.激发学生学习美术的兴趣?

2.在课堂教学中培养学生自主学习、探究的能力?

3.培养学生的想象能力?

教学目标：

知识目标：观察大自然中给万物带来光明与温暖的太阳形象，了解其的光芒表现与表情刻画，感受古老艺术中的太阳文化。

能力目标：尝试、体验太阳五官与光芒的多种设计和材料表现，并采用搓、刻、贴、印、压等多种技法进行简单的浮雕造型创作。

情感、态度与价值观：初步感受自然界中不同时间、不同地点、不同季节里太阳给人的不同感觉;初步了解中外“太阳”名作中古人对太阳的热爱与崇拜之情，从培养学生的观察能力、想象力和创造力。

教学重点：创作和表现各种造型的太阳。

教学难点：五官与光芒的变化，设计想象独立的太阳造型。

教学准备：

教具：多媒体幻灯片、范画、记号笔、彩色笔、彩色纸、橡皮泥。

学具：橡皮泥、硬纸板、彩色纸、画具。

一、导入：(3分钟)。

教师戴太阳的头饰出场。

“我是太阳，很高兴来到小朋友身边，你们知道关于我的故事吗?”教师提问，学生回答。

(设计意图：增加氛围，提升学生兴趣。)。

1、补充讲述《后羿射日》的故事。

传说中后羿和嫦娥都是尧时候的人，神话说，尧的时候，天上有十个太阳同时出现在天空，把土地烤焦了，庄稼都枯干了，人们热得喘不过气来，倒在地上昏迷不醒。因为天气酷热的缘故，一些怪禽猛兽，也都从干涸的江湖和火焰似的森林里跑出来，在各地残害人民。

人间的灾难惊动了天上的神，天帝常俊命令善于封射箭的后羿下到人间，协助尧除人民的苦难。后羿带着天帝赐给他的一张红色的弓，一口袋白色的箭，还带着他的美丽的妻子嫦娥一起来到人间。

后羿立即开始了射日的战斗。他从肩上除下那红色的弓，取出白色的箭，一支一支地向骄横的太阳射去，顷刻间十个太阳被射去了九个，只因为尧认为留下一个太阳对人民有用处，才拦阻了后羿的继续射击。这就是有名的后羿射日的故事。

听了这个故事，你有什么感受?

学生：太阳对于我们的生存起了很重要的作用、太阳可以让植物生长……。

(教学意图：故事引入，让学生调整情绪，激发学习兴趣，引入太阳对于人类的重要性)。

2、请大家欣赏“我”不同时间不同地点的照片吧，“我”美不美呀?

看了这些图片，谁能说说美在哪里?

(设计意图：欣赏不同季节、不同地点太阳的照片、发现太阳的形态美和色彩美。如：光芒……)。

二、讨论发现：(12分钟)。

出示课题——太阳。

1、自主探究。

向学生提问：“你知道有关太阳的知识吗?你能把课前收集的有关图片、资料向大家介绍一下吗?”

学生介绍太阳知识：如“我知道，太阳是个大火球”“太阳有黑子”“太阳是太阳系中最大的星球”及时评价：“你们知道得可真多，想不想知道更多的知识?”通过媒体播放有关太阳的动画片或向学生简单介绍太阳，让孩子们交流收获的新信息。

(教学意图：以多种手段结合，在有限的时间内让学生简单了解太阳的相关知识)。

2、播放《种太阳》这首歌，听着熟悉、优美的旋律，同学们情不自禁地哼唱起来，我说：“播种太阳就是播种希望，每个人心目中的太阳都不一样，请你想象一下你心目中的太阳是怎样的?”同学们围在一起，讨论起来，“太阳象妈妈的脸，很亲切”“太阳可以象我家的小狗，很可爱。”“太阳应该是个年纪很大的老爷爷，有白白的胡子”教师及时予以肯定。

教师从三方面入手，使学生自由地想象属于自己的太阳。

一、太阳的外形。大胆地想象，太阳可以是你喜欢的人或动物甚至其他物体的形状，然后再想怎样才能把太阳的形状画得符合你的想象，又让别人看得出是太阳。二、太阳的光芒。太阳的'光芒可以是多种多样的，直线式，火焰式等等。(看简笔画)三、太阳的颜色。你认为哪些颜色最能代表自己想象的太阳，就把它画出来，因为太阳本来就不是一种红色的，它的光其实是彩虹的颜色。(出示色卡)。

(设计意图：以音乐配合，让孩子们放松下来，以谈话法引出学生对太阳的印象，并及时以简笔画的形式画下来。)。

3、我们来欣赏一些特别的表现太阳的作品。

(出示作品)说说他们有什么特点?(表情、光芒有所不同，像人的脸)我们表现太阳时，也可以这样。

(设计意图：欣赏表现不同国家、不同时代表现太阳的作品，体会人对太阳的热爱与崇拜之情，同时培养学生的观察能力、想象力和创造力)。

4、欣赏用不同方法表现的学生作品。

我们来看看小朋友们是如何用他们喜欢的方法来表现太阳的。

你最喜欢哪一个，为什么?他用什么方法表现的?

(出示作品)。

(设计意图：学生作品更能激发学生的创作欲望，同时加深对太阳特点和表现手法的理解。)。

三、教师示范(3分钟)。

出示树的形象。

现在老师就要种出自己心目中的太阳，我选择用橡皮泥来表现。

教师示范：

1、用揉、捏、压等方法先制作出太阳的基本型——脸(放在硬卡纸上)。

2、将事先捏好的五官粘在上面，做出太阳不同的表情。

3、装饰——为太阳添加光芒。

将作品贴在黑板的大树上。

(设计意图：教师示范，制作泥塑的手法及步骤，学生观察。)。

四、学生创作(15分钟)。

老师的太阳种出来了，你们呢?(请拿出橡皮泥，按照老师所演示的步骤制作自己心中的太阳)同时出示作业提示及步骤。

要求：1、色彩鲜艳、花纹漂亮。

2、有自己的想法。

3、构图大一些。

4、控制时间(15分钟)。

学生创作，教师巡视，作个别指导。

(设计意图：明确作业要求，学生创作，教师巡视，对较弱的学生进行指导)。

五、展示评价(5分钟)。

选取优秀作品贴至黑板上的大树处，评选最美丽的太阳!请同学们夸夸自己、夸夸别人，交流感受。

(设计意图：展示学生优秀作品，让学生欣赏的同时夸自己，夸别人。教师及时予以补充)。

六、教师总结(2分钟)。

1、教师简单总结本节课重难点与学生表现。

2、组织学生整理好自己的用具。

下课，师生再见!

板书:。

太阳。

1、太阳的外形。

2、太阳的光芒。

3、太阳的颜色。

人美版初中美术教学设计篇十七

如何欣赏绘画作品（选修）综合练习中原名塔家园。

艺术源于生活，高于生活。

如何欣赏雕塑作品（选修）综合练习。

汉字的象形之韵龙门石窟。

中国画的形式美三位中国美术家。

纸板的创想—成型方法纸板的创想—座椅设计布置理想的家居。

柜架陈设的一艺术美化生活的装饰布。

我的小天地—立体纸模型如何欣赏书法作品（选修）综合练习中原名瓷家乡的河。

绘画的多元化。

手绘线条图像—物象的多视角表达两个外国美术流派单色版画。

一版多色版画藏书票色彩静物画色彩风景画墙壁小装饰。

关注身边的美术遗存传统民居的艺术魅力美术遗存的保护与传承艺术品的收藏与拍卖。

如何欣赏建筑艺术（选修）综合练习游太行中原美玉。

人美版初中美术教学设计篇十八

本课属于‘造型、表现’领域的一个学习内容，也是线条系列的一部分，由于线的变化带来的魅力和易学便画的条件，在对于儿童进行美术教学活动中，线描画对孩子来说，是最富兴趣、最为便捷，也颇为有效的绘画之一。线描画又叫线描装饰画。设计本课的目的在于让学生了解，体验、感悟装饰画的艺术特点及其美感的同时。学会从自然中吸取丰富的形状，运用点、线、面等造型元素对自然物象进行美化、概括、提炼、加工，，让孩子给以无限的想象和创造，变化出孩子眼中的线描世界，以此来提高他们的审美能力、想象能力创造能力和观察能力。

小学六年级学生十二、三岁，正处于“视觉写实期”向“客观写实期”过渡。这一时期的孩子能通过感观对实物进行具体描画，能注意描画物象的细节，力图真实地反映现实，已经由平面的思维向立体思维过渡。能用线表现面，由面组成体，能用线表现空间前后的遮挡关系，这一时期应该注重感性与理性相结合，可逐步把一些基础理论渗透给学生，如透视知识、构图知识、结构比例等，用理论指导他们走上正规的绘画道路。孩子的可塑性很强，不正确的教法会影响孩子的进步和成长。不可用成人的眼光去苛求孩子，而完全忽略了孩子的童心、童趣和对世界的认识。可以让孩子自由地抒发他们的情感和想像力，展现自己特有的天性和勇于创造的精神。

知识：通过本课学习，了解装饰画的特点，感悟装饰画带给人的美感。

能力：通过学习，能用富于变化的线条（线描）创作一幅装饰画。

情感：培养学生热爱生活，热爱自然的情感及对美术学习活动的兴趣。

通过观察和想象运用变化的线条对自然物象进行提炼、加工、装饰。创造出有美感的装饰画作品。

装饰画的特点及表现方法。

如何表现出装饰画的特点。

观察比较法、自主、合作学习。

图画纸，水彩笔、铅笔，勾线笔粗细各一支。

（一)、(欣赏导入）。

1、课件出示装饰画和写实绘画各一幅，从欣赏两种不同表现形式的作品，引入装饰画这一概念。

2、课件出示课题：装饰画。

（二）、讲授新课。

2、课件出示装饰画特征：装饰画的特点：装饰画与写实画不同，它偏重表现形式的装饰性，不强调真实光影和透视关系，注重色彩的象征性及整体的和谐，多以夸张、变形、的手法作画，给人以简洁、明快、强烈的艺术美感。

过渡语：你对装饰画还有哪些了解呢？上节课我布置大家回去查资料了下面来检验一下。

3、让学生汇报搜集的有关于装饰画的资料学生分别从装饰画的起源、题材、分类、等方面说一说。

4、总结过渡：装饰画的种类太多。今天我们来学习其中的一种，手绘作品装饰画。我们以非常实用的线描装饰画为主来学一学绘制装饰画。：

5、讲解线描装饰画的概念。

线描装饰画：线描装饰画简称线描画，是学生根据自己的观察、想像，运用单色笔先用线条勾画自然物象的基本部分和主要特征。再运用点、线、面、进行装饰美化的艺术品。

6、出示线描装饰画作品欣赏过渡：你们想不想知道线描装饰画是怎样画的？下面我们来看一下画法步骤。

7、出示线描装饰画的画法：

1)、先用长线勾画自然物像的基本部分和主要特征。2)、运用变形手法省略局部和细节，简化大的形体。3)、在画面经过适当省略和变形后，根据构思和构图需要以添加法丰富局部形态使构图饱满。4)、运用点、线、面、等造型元素对自然物像进行局部或整体装饰、夸张、美化。

8、针对步骤2出示范画并讲解帮助学生解决难点。

9、针对步骤4出示课件欣赏让学生直观上理解什么是点线面，以及点线面的组合变化规律。

（三）、创作作品：

学生用富于变化的线条创作一幅风格别致的装饰画。

（四）、展示作品：师点评。

（五）、总结：从今天学生的作品上来看，同学们能够对今天学习的装饰画知识活学活用。下结课继续学习装饰色彩。来更好地表现装饰画。

（六）、板书设计。

5、装饰画构图：均衡、和谐。

造型：夸张、变形。

色彩：鲜明、对比强烈。

这节课在欣赏环节，学生在区分装饰画与写实画的区别上，有一个回答的错误，我没有及时纠正，就是写实画的色彩学生说单一，这是明显的错误，写实画的色彩变化也很丰富，只是没有装饰画那么夸张。学让学生看画找特点的时候延误的时间太多，学生的知识有限不能够高度地概括出装饰画的特点，师可以引导着学生去说，再设计的时候可以让学生边看师边引导说例如：同学们看这幅画在布局上，多不多？内容上够不够丰富？如果把除了主体之外的这些细节都删去，会是什么样的效果，对于表达主体的效果会不会有之前的好？（装饰画要求构图在整体上要和谐统一。所以一些细节起到装饰作用不能删除）。你在画装饰画时除了主体想表现的之外，可不可以加点装饰的东西，使画面看起来更加饱满。是可以任意添加？还是要根据画面主体内容的需要。在造型上可以引导学生这样去理解，例如：这幅画的植物叶子是用什么样的线条去表现的？为什么这样表现呢？如果表现叶子的线条不这样夸张又会怎样？如何使叶子造型看起来更夸张？（采用变形的艺术手法，使线条看起来更具有装饰性。更具有形式美的特征。）还有设计浏览装饰画有关资料这一环节显得多余还延误时间，在下一次设计时可以留给学生回去查找资料自学完成。可以把这一环节改为欣赏更多的装饰画形象资料，给学生提供更多的创作素材，又激发了学生的创作欲望；在改画这一环节可变为给各小组分发装饰画半成品根据学生的特长，给画增色。看着画再构思。即节省时间又使整体参与到了学习过程。总结延伸的环节可以设计为让学生回去把没完成的部分完成，把画装裱，装饰美化自己的房间。