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唐朝繁荣的小论文篇一

隋代农业的恢复、发展，主要反映在田野垦辟、户口增殖和府库充实等方面。

田野垦辟，户口增殖隋初，全国垦田数字为一千九百四十万顷。到隋末，增至五千五百八十五万余顷。这个数字虽包括了许多过去未登记的田地，但显然也包括大量新开垦的田地。

隋初，仅有三百五十九万余户，九百万口。灭陈时，得五十万户，南北合计近四百一十万户，三千余万口。至大业二年(6)户口已增至八百九十万余户，四千六百余万口。户数增长了一倍，口数增长了三分之一。这个数字当然包括大量原来隐漏的户口，但人口的迅速增殖也是事实。

府库充实由于社会经济迅速发展，国家的赋税收入也不断增加，官府为储存粮食，在各地修造了许多官仓，除京师的太仓外，其中较著名的有黎阳仓、河阳仓、常平仓、广通仓(后改称永丰仓)、含嘉仓、子罗仓、洛口仓(又称兴洛仓)、回洛仓等。这些粮仓规模巨大，储粮多者可达数千万石，少者也有数百万石。各地府库中储存的布帛也很多，如京都和并州(今山西太原)府库的布帛就各有数千万匹。由于收入远超过支出，至隋文帝末年，“天下储积，得供五、六十年。”

2.手工业。

隋代的手工业有较迅速的发展，当时主要的手工业有纺织业、制瓷业和造船业等。

纺织业纺织业中以丝织业最为有名。主要产地为今之河南、河北、山东、四川等地，所产绫、绢、锦等都很精美。当时还采用外来的波斯锦的织造技法，织出了质量很高的仿波斯锦。在今安徽、江苏、浙江、江西等地，麻布的产量很大。豫章(今江西南昌)妇女勤于纺绩，“夜浣纱而旦成布者，俗呼为鸡鸣布”。

制瓷业隋代的制瓷业有很大的发展。隋代已经出现了白瓷器，其造型美观，色泽晶莹，质地坚硬。隋代的青瓷制造技术也有所发展，其胎厚重，釉透明，硬度远胜于前代。

造船业隋代造船业也有很大发展。当时我国的造船技术与规模在世界上都名列前茅。隋文帝准备伐陈时，大造战船，其中的大舰名“五牙”，高百余尺，上有楼五层，前后左右设置六个拍竿，各高五十尺，可载战士八百人。隋炀帝即位后，造龙舟、凤等各种船数万艘。他游江都时所乘龙舟高四十五尺，阔五十尺，长二百尺，上有四层楼，上层有正殿、内殿、东西朝堂，中间两层有房一百二十间，下层为内侍居处。除官府外，民间造船的也很多，尤其是吴、越、闽等地，滨临大海，善造大船。

3.商业。

由于农业、手工业和交通运输的发展，国内外市场的扩大，隋朝的商业也迅速发展起来。长安是全国最大的商业中心，也是国际贸易的重要城市。长安有东、西两市，国内外商人云集。东都洛阳也是重要的国内外贸易城市。有东、南、北等三市。商旅众多，货物山积。江都(今江苏扬州)、丹阳(今南京)、成都、太原、余杭(今浙江杭州)、南海(今广东广州)、宣城等城市也都很繁荣。各州(郡)县都设有市，州县治所往往是本地区或更大范围的商业中心。

唐朝繁荣的小论文篇二

是不是当年奈河桥边贪饮了孟婆汤，将前世交割得寸丝不挂，所以今生的肉身始终沉溺于红尘。如果时空可以重新排列，一切奇迹都能期待，我必撷取向往的一朵:回到唐朝。

我怀想着那个乐观、浪漫、宽容、纵情欢乐的朝代:灵魂自由飞舞、思想诗意栖居。

看一看卢舍那佛明朗大度的微笑，听一听丝绸之路上沉静悠扬的驼铃。文成公主远嫁，带去种子与文明;玄奘大师西行，满怀坚贞和虔诚。盛唐无弱事。李白大笑:“天子呼来不上船，自称臣是酒中仙。”多么张扬放浪。盛世华章诗酒年华。这是富足的坦然、贵族的从容与空前强大带来的君临天下的气势。

我可不做太平长安城的登徒子。我是闻到烽烟动，腰中宝剑匣里鸣的武士。反击xxx厥，平定吐谷浑，我的世界在终年不解兵的楼兰、北庭、安西。纵横万水千山，剧饮霜杯雪盏。

直到有一天，我的肌骨在铁甲里酸痛不已，我的手再不能轻易拔出一柄剑。我知道我该走了。永忆江湖归白发，欲回天地弄扁舟。我梦想的人生是少年策马沙场，老来归隐林泉。

在唐朝美丽的鲁缟与青瓷深处，我一生的苦痛与荣耀墨迹未干。或者，做一个女子。还从不曾有一个朝代如此纵容女人，我不做仕女图上纤浓中度的贵妇人，将岁月交于脂粉。我是长安城酒肆中当垆少女，皓腕凝霜雪。

风吹柳花满店香，吴姬押酒劝客尝。唐诗三百如三百袭华裳，爬满酒香的针脚，我一生最美丽的韶华也缝进去了。我看到李白意气风发地被召入宫，又垂头丧气地赐金返乡，那一夜，他醉掉了五花马、千金裘。我还看见杜甫旅食京华的落魄，朝叩富儿门，暮随肥马尘。

他的青衫一日旧似一日，他的白发一日多似一日，他该回家了。长安城内，有许多文化的精髓狂歌斗酒，赋诗，他们是李唐盛世的瑰丽与强音。他们总是怀才不遇，才华与牢骚肆无忌惮地喷发，这是此前与此后都不曾再见的张扬与华美。后来，安禄山来了，六军不发，娥眉长恨。他们走了，李白的笑声、杜甫的叹息渐渐消失在硝烟烽火中，从此再也没有回来。

雨打风吹去大唐王朝，也漂白了我的青春。我离开酒垆，回到故乡徽水河边，种一点兰花，松花酿酒、春水煎茶。在浮草败絮的余生偶尔会想起当年的衣香酒痕，还有一个心仪过的白衣剑客，他曾许诺带我去燕门关外牧马放羊，但他一去不回，让我空守千年，将强大的唐王朝守成五代十国的残羹冷炙，守成李煜手中一页薄薄的薛涛笺。

现在，岁月与唐朝隔了两千多个春与秋的手臂遥遥挥舞，我眷恋他昔日的体温。在可能的时空，我期望再一次因缘际会。时光能倒流吗?也许能，所以，也许，我可以再走一趟大漠边关，觅取前生的足迹。

唐朝繁荣的小论文篇三

1、魏晋南北朝时期，中国一直处于分裂的状态，隋的统治者重视对经济的发展。

2、魏晋南北朝时期的中国处于分裂割据，战乱频繁，严重影响生产力的发展，隋时期的中国国家一度统一，给经济发展创造了一个良好的环境。

3、随着时代的发展，科学水平的逐渐提高。

4、各族劳动人民的辛勤劳动的结果。

5、统治者开明的政策有利于经济的发展(对外开放，名族关系的政策等)。

唐朝繁荣的小论文篇四

一天中午阳光明媚，晴空万里。饱餐一顿后，我就和我的死党到操场上散步，突然我返现科学室里散发出香樟树的味道，并且灯一闪一闪的，亮的颜色从黄色变味了惨白色。

我吓了一大跳。立刻对我的死党说，我要去上厕所，你上楼吧。他回应一声：“晓得。”便回去了。

我立刻向科学室跑去，发现在讲台后面似乎有东西在响。我跑向前去，看见了一个令人不可思议的东西——一个会动的大地道。我顿时对他起了好奇心，便爬了下去，我忽然感觉有点像睡觉，就倒在地上睡了起来。

不知道过了多久，我渐渐地醒来了。发现我根本不在校里，而在一个大村庄里。我想：这儿是哪里呀。

这时，一个老人从202号房间里出来了，他自言自语道：“谁能与我孟浩然吟诗作乐呢！”吟打油诗。我叫道：“我来！”“请问君是谁？”我答道：“我乃神秘人也。”“若此，不如快点吟诗吧！”我应声答道：“好的。”

孟浩然想好了今天早上发生的事，就骄傲地说道：“春眠不觉晓，处处闻啼鸟。夜来风雨声，花落知多少。”我也应道：“春眠不觉晓，处处蚊子咬。浩然大臭脚，蚊子都跑掉。”“气死我也。”孟浩然生气地说道，“站住，哪里跑！”突然我的面前又出现了，那个大洞。我跑了进去。所以他没追上我。

回去了以后，我想到，这次难道真是穿越吗？真险！

唐朝繁荣的小论文篇五

昨天晚上，我梦到自己穿越时空，来到了一个陌生的地方。

周围的墙壁很破旧，仔细一看，这不是电视剧里的古代客栈吗？我正疑惑，突然看到对面桌前有人在喝酒，那人气宇轩昂，身穿白衣，似乎在哪儿见过。稍停片刻，我猛然醒悟，竟情不自禁地叫了起来：“李白！李白！”

我走上前去，从包里取出笔记本，对李白说：“我是您的粉丝，请给我签个名吧！”李白回过头来，低声说：“小朋友，低调低调！我不签名，今天既然遇到了你，就请你喝杯酒吧。”“我不会喝酒，这样吧，我拿最爱的鲜橙多跟你碰杯。”

我随手从包里拿出一瓶鲜橙多，并往李白的碗里倒了少许，就与他一起对饮起来。李白说：“你这什么‘多’的味道不错，哪儿买的，我也去淘淘。”我说：“这是果汁，你们这儿没有。”我和李白聊了现代的情况，李白全神贯注地听着。

随后，我和李白走出门去，看到阳光照耀香炉峰，紫色的云烟环绕，远远望去，犹如瀑布从天上泻下来一样。我们李白情不自禁地吟道：“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川。飞流直下三千尺，疑是银河落九天。”这时，他突然纠结起来：“诗名该叫什么呢？”我说：“叫‘望庐山瀑布’吧！”“好，好名！”

哈哈，李白的《望庐山瀑布》还是我起的名呢！

唐朝繁荣的小论文篇六

一天，我正在玩游戏，突然看见一则广告上面写着：“今天，我国发明了时空机，要漫游的人快点到广场集合。”

我马上带了些东西走了。来到唐朝的时后已经是下午了，我把一些贵重物品卖了，换一些钱财以后，就吃了一点东西，就玩起电脑了。

我正玩着，皇帝正好出来巡游，看见我正在玩电脑。他不懂电脑，我就给他玩，同时也教他玩。他就叫我入宫和他玩。

一天我和皇帝在花园里玩电脑，忽然大奸臣大摇大摆地走上来，我对皇帝说：“我看他不顺眼。”说完就用麻电枪打了他一下，他就倒在地上了。皇帝哈哈大笑。奸臣灰溜溜地走了。

一个月以后，一个大臣说：“奸臣在长安城外造反，我军被连杀5将。”我说：“我要去在他的身上穿上几十个洞。”“不可以去他武艺高深。”我不理拿着b44式自动步枪冲到敌阵前。一个人拍马挺枪向我杀来。我连续开了好几十枪。他倒地了。全体惊呆了，我得意洋洋地丢啦个手榴弹，炸得他们鬼哭狼嚎。他们大败了。

到了下午我就走了。

唐朝繁荣的小论文篇七

“咳咳，同学们，上课！”历史老师大步走了进来，打开书本，扶了扶眼镜说:“今天我们上大唐盛世。李渊建立了唐朝，成为了唐高祖，他的儿子李世民继位成了唐太宗……”

我咬着笔头，心想：“什么大唐盛世，要是什么时候我能回到唐朝就好了。”午休间，不知不觉我打着哈欠，趴在桌子上，迷迷糊糊就回到了唐朝。

“啪！哎哟，痛死我了，我的腰啊！”我突然落在大街上，周围人群来来往往，见到我，好奇的打量着我。我看着眼前一群服装怪异的人，心想:这是怎么回事？看他们穿着应该是唐朝人，难不成我穿越了？他们对着我指指点点，“嘿！这人穿的好奇怪”，“对对对，他是谁呀？”我刚准备起来，一群官兵就把我包围了，“站住！鬼鬼祟祟的，来者何人？”我吓了一大跳，还没好好游玩一下呢，就抓我来了？我顿时语无伦次，说：“那个……我……”一句话没说完，就被他们押着走了。

我来到了一所金碧辉煌的宫殿里，里面高高在上最豪华的龙椅上坐着一个人，周围还有好多仆人和丫鬟，我猜这个人应该是唐玄宗吧！最靠近唐玄宗的美丽女子应该是杨贵妃了。那名将军走了进来跪下行了个礼，说：“皇上，我们发现一名奇装异服的人，鬼鬼祟祟的，甚是奇怪。”“哦？把他押上来！”皇上说。不等士兵押我，我就走上前说：“皇上，我来自未来21世纪。”“朕听不懂你在说什么。”皇上很疑惑。我直言道：“皇上，告诉你，我来自未来21世纪。不久的唐朝将会在你的手上发生叛乱。”“什么？你敢诅咒我？我盛世大唐，怎么可能在我的手上发生叛乱呢，一派胡言！来人，押下去，把他给流放了！”皇上一拍龙椅，恼羞成怒。我双手被戴上木头做的铐子，被流放了。

我正后悔着，谁知，在路上遇见个烂醉如泥的人，他衣服破旧，手上拿着酒瓶，醉醺醺的摇来晃去，动作豪气冲天。我正想问他，他拿起笔“刷刷刷”的写起东西来，我出于好奇一看，咦，这不是“诗鬼”李贺写的“何当金络脑，快走踏清秋”吗？没想到见到本人了呀，我冲过去把他弄醒，他疑惑的说：“你是？”我向他说明来意，他洋洋洒洒，大笔一挥写上“李贺”两个大字，向我一挥手就走了，边走边喊：“天若有情天亦老”真不愧为“唐朝三李”之一呀。我还没走多远，只见一群衣衫褴褛的老百姓，跌跌撞撞的跑过来，大喊着逃命，我感到好奇，便问他们，他们哆哆嗦嗦地说：“完了，快逃命呀，安禄山发动叛乱了，唐玄宗都逃了，唐朝完了！”我吓一跳，赶快跟着他们跑了。我远远看见，一队人马冲过来，唐玄宗李隆基带着杨贵妃仓皇出逃，烟尘飞舞，他看到我之后像是抓住了救命稻草：“你……快救救我！”我说：“唉，谁让你干的好事，对那个安禄山这么信任，现在好了吧，江山都保不住了！这叫不听老人言，吃亏在眼前。”“说吧，你要什么条件？我后悔呀，你有什么方法，助我一臂之力？”我摊了摊手，无奈的说：“这个我也没有办法，我也不能改变历史啊！”他低下了头说：“唐高祖啊，唐朝在我手上到达了巅峰，却又毁在了我的手上，我真是没脸活下去了。”我指了指那边饿死的老百姓说：“老百姓正处于水深火热之中，你依然弥补不了你的过错，那就多为老百姓做一些有意义的事吧。”他把带来的粮食布匹，送给了那里瘦骨嶙峋的老百姓们，他们无不热泪盈眶。叛军追杀的人马来了，我便赶紧跑，结果摔了一跤，一睁眼，老师拿着教鞭对我怒目而视地说:“天亮了…”

“啊，老师，唐玄宗呢，我跟你说啊，我刚刚和他见了面哩……”

“哈哈哈……”全班哄堂大笑。

唐朝繁荣的小论文篇八

摘要：石材的魅力，是个历史久远的话题，不妨说人类从诞生之始至今从未离开它的魅惑。不过这里并不论及那些惹人痴迷、美化环境的怪异之石，也不论及那些诱人钟爱玩赏、佩饰的珍奇之石，而是要谈论那些一直引起雕刻家敏感、敬畏、景仰、崇拜的具有超自然威力的岩石(花岗石、玄武石、大理石及石灰石)。看看这些石材曾在雕刻艺术中发挥了什么样的作用，雕刻家在完成自身审美理想的追求中，如何使这些石材焕发出艺术的光彩.

关键词：雕塑艺术;雕塑材料;金字塔。

一、雕塑艺术介绍。

一位当代最盛名的英国雕刻家在谈到从事这一行业的目的时说：“每一个雕刻家，通过他过去的经验、对自然法则的观察、对自己及他人雕塑作品的批评，根据他们的性格和心理构成以及发展阶段，会发现某些对他来说极为重要的雕塑特性。在我看来这些特性是：忠实于材料、充分的三维实现、对自然物的观察、视觉和表现、生命和表现力。”

人所共知，雕塑艺术从诞生那天起，便是通过一定介质材料的实体形式展现于我们生活一定空间之中的艺术品。从雕塑语言的构成层次中我们可以清楚认识到它其实包括了物质介质层、形式成分层和技法表现层三方面，而物质介质层是雕塑作品形式构成的物质性载体。物质介质层主要包括石材、木材、金属以及人造硬质材料等;形式成分层则包括雕塑作品的整体形式和它的各个组成部分，即雕塑作品本身的形式构成体、形体、空间、节奏等等一系列雕塑造型因素的有机整合关系;至于技法表现层系即雕塑家个人的艺术表现力，雕塑家所处的时代的科学技术发展水平(即生产力水平)，而这些又不同前者的是材料介质构成依存关系。材料性能的特点制约、影响着艺术表现策略。雕塑的技术层面意味着发挥某种材料的特性，它在很大程度上决定雕塑的语言特点和艺术价值。换句话说，雕塑就是靠这些实体形态说话，其一系列外在表现力与内蕴寓意，皆产生于不同的石块、铜块、木块或泥块之中。这些自然物质，从常规概念来看，是一种普通的、不含情神作用的物质。但一经转换为艺术形态，其自身性质就大不一样了，它就脱离了常规的物质性而成为一种人类感情的'寄托物，它就与人的智慧联系在一起，也就有了可思维的空间。一件雕塑艺术品早已不再是原有的石头或铜铁，不再是自然物的再现。由于材料制约和限制，雕刻家有时没必要去表现一些细微末节，而是常常是根据他们的意图创造一个立体的造型艺术品。雕塑是人的聪明才智、精神世界物化后的创作行为的结晶，是人的审美理想的实现。雕塑艺术的发展，除了受到政治、经济、社会生活、宗教等影响外，在一定程度上，还取决于人们对材料的认识、掌握和运用。各个历史时期、各个民族不同风格的无数雕塑艺术精品，都以其鲜明的特色展现了不同介质材料的魅力。

二、埃及金字塔雕塑艺术。

曾经有位哲学家曾经说过，任何一件雕塑作品都是石头所写成的一首诗，也造就了历史。所以我们可以说岩石或者说石材在雕塑艺术材料中是最为悠久的一种。由古至今雕塑家对石材都具有与众不同的欣赏角度，石材也对雕塑家具有丰富的诱惑力。这些早已印记在雕塑艺术的历史长廊中。经过长久的雕塑艺术发展，雕塑家已经能够全面地认识到雕塑材料能够经久不变到什么程度。我们知道材料的质量对雕塑作品的保存年限起决定性因素。在西方国家的一些雕塑家，他们通常把一座优秀的雕像比作成富有灵魂的诗人，j·马戈利斯认为雕塑作品以物质客观之体呈现出来就好比一个人体现在他的躯体之中。“说艺术品被体现在一种物质对象中也就等于说艺术作品的特性必定是和那个体现着艺术作品的物质的特性联系在一起的。”纵观人类的发展史发现，进入智人阶段已经有几十万年的悠久历史，但是大自然的身躯———岩石一直稳定、刚毅的矗立在万物之中。将其神秘感和圣洁呈现在人类眼前，使人类对其感到敬畏与敬仰，在人类的历史上，古老的埃及是最先在雕刻史上画出神秘的一笔，也创造了人间奇迹之一。我们知道埃及人是相信人死之后灵魂还在，正所谓“灵魂不死说”，聪明、勤劳、技艺精湛的埃及人将一块块巨重的石头堆砌成具有艺术价值的金字巨塔形状。金字巨塔能够让我们看到只有如此庞大的体块以及不朽的盘石才能象征着埃及法老王权的权威。从中我们也可以看出当时埃及统治者的意念和夙愿主要通过庞大的岩石魅力实现。

三、我国古代雕塑艺术。

在我国古代，统治者们对岩石的魅力也具有深厚的感情，通过媒体或者历史典籍上我们经常会发现统治者通常会用山河、江山等代表他们的政权或者国家社稷的象征。其实，这些统治者的期望是他们的王权与山河并寿，与日月同光。其实我国古代也是相信灵魂不死之说，在历代的陵墓石刻中我们不难会发现一些代表帝王、贵族的灵魂思想。这正是古人有效的将大自然的崇山峻岭等坚实有力的环境与体块特征紧密的结合起来，使其具有独一无二的审美特性。在我国古代的一些陵墓门前都会摆放一些狰狞的怪兽来守卫陵墓，这也是我国古代封建社会的一种典型封建文化，也是封建法权不可侵犯的象征;在很多陵墓前我们会看见长着翅膀的马和鹿等，这也是古代人的神秘幻想，也是封建君主龙种非凡的代表，石马、石羊等俯首屈膝代表着天下子民对天子的敬仰、尊重;捧贫持剑的文武大臣代表着死去君主的侍卫，保护着君主的灵魂，也表现出君臣之间严格的秩序观念。古代的雕塑家通常都注重雕塑作品的庄严、威武以及给人以敬畏之情，能够使后人在这种宏大的气势下感受到崇高感，这也是君主被岩石魅惑的表现。

四、松山吟和心语作品的艺术价值分析。

作品《松山吟》，以木化石为材，作者根据材料的固有形态，奇思妙想、因材施艺，构造自然形体美。以山水、风景为题材，刻画了万年松在下面坚硬的岩石衬托下，于清丽中显得风姿绰约。深入欢乐，充满情趣。简单的点缀情景元素，巧妙地融合在一起，表现手法丰富且不拘一格，或大刀阔斧、粗犷有力，或精雕细刻、简洁概括，巧用自然美的自然协调。

唐朝繁荣的小论文篇九

开元二十八年(740)秋，王维40岁时，以殿中侍御史的身份去黔中、岭南任选补使。选补使是朝廷派往边远地区选拔地方官员的使臣，是一种为期几个月的临时出差，不同于放外任或贬谪，所以王维此时的心情是比较舒畅的。在去桂州(今广西桂林)任所途中经过襄阳时写了这首诗。《汉江临眺》即来到汉江登临眺望。“眺”，有一个本子作“泛”，即泛舟汉江。从诗中所写景物来看不应是泛舟时所见，故应以“汉江临眺”为准。

结尾两句“襄阳好风日，留醉与山翁”中的山翁原指晋朝人山简。山简是“竹林七贤”中山涛的儿子，曾任征南将军，镇守襄阳。据《晋书·山简传》记载：山简性嗜酒，在襄阳“优游卒岁，唯酒是歌”，当时有儿歌曰：“山公出何许，往至高阳池。日暮倒载归，酩酊无所知……”此诗中的山翁借指的到底是谁，有两种说法：一是指襄阳地方长官。王维说：襄阳风景极好，自己愿意留下来与地方官同饮；一是诗人自指。是说襄阳这样好的风景，正是留给自己来饮酒赏景的。解作诗人自喻较能贴切地表达诗人对汉江风景的赞美。可以让学生自己去体味两种解释，提出自己的看法。

全诗集中笔力在写水，写汉水所处的地势是接三湘，连九派；写汉江水域辽阔，波澜起伏，江流直下。可以说是句句不离水，“山色有无中”是山的实景，但也还是由于汉江水气遮挡的结果，所以，水的形象使这首诗构成了一个完美的整体。作为律诗，不但每一联的对仗都十分工整，而且诗人还非常重视炼字，像“接”与“通”，“外”与“中”，“浮”与“动”，都对描写自然景物的动感起了重要的作用。

二、《浣溪沙》教材分析。

北宋初年词的创作主要承袭五代遗风，多为宴席间娱宾遣兴而作。所以要求协律，宜于歌女逐弦管之音演唱。从内容看多是吟风雪咏花草，写离别道相思之作；在艺术上则以委婉浓丽为主导风格。

晏殊官至宰相，一生显贵，以“善知人”著称。他生活优裕，喜聚客宴饮。其《珠玉词》被视为婉约词派的正宗。这首《浣溪沙》是晏殊的代表作，也是宋词中被后人广为传诵的名篇。

三、《江城子·密州出猎》教材分析。

苏轼在熙宁四年(1071)因对王安石变法^v^而自请外任。朝廷派他去当杭州通判，三年任满转任密州太守。这首词是熙宁七年(1074)冬与同僚出城打猎时所作。

唐朝繁荣的小论文篇十

早晨，我在小区里面的小径上散步，身上穿着淡黄色又发亮的小纱裙子，手里还拿着粉蓝色的魔法棒，脖子上挂着魔法七彩石。我念动咒语，一头扎进了月光宝盒里。

她们信以为真，以为真的是仙女下凡，就把我们带进了皇宫。我终于可以如愿以偿的进去皇宫了。这离我进到杨贵妃的愿望又进一步了呢！

当我来到皇宫时，我不由吃了一惊！皇宫真大啊！雄伟的建筑，红墙白瓦，衬托着金色的屋顶，真不愧是皇宫啊！这时几位嫔妃欢声笑语的走了上来，我见机行事，跟着她们一路来了皇殿。

皇上知道我要见杨贵妃后，含笑说道：“好吧，我先考考你！擒贼先擒王是什么意思？”“是，是……”一阵沉思过后我说：“抓贼要先捉主谋！”“答对了！”经过考验我终于见到了杨贵妃，她真是美丽啊！小嘴像樱桃一般，真是沉鱼落雁，闭月羞花啊！“s”流线型是身材，头上插满了头饰，真不愧是四大美女之首啊！

“睿睿！起床了！”妈妈的一声叫唤把我给惊醒了，原来是一场梦啊！

唐朝繁荣的小论文篇十一

六叔发明了时光机，身为第一个尝试的我坐时光机回到了古代，我把时间和地点设定在唐朝。

哈哈，转瞬我就到了，我真是不敢相信我真的回到了这个充满诗词芳香的朝代——唐朝。街道上车水马龙，人来人往，吆喝声此起彼伏，一派盛世景象。我正在道路上走，突然迎面碰到一位似曾相识的人，原来他是我最崇拜的诗人——李白。碰巧，李白也看见了我——这个现代装束的人，他笑着招呼我：“小伙子你过来，咱俩来对几句诗。”“好啊！”我爽快的答应了。

李白先出题，他说：“床前明月光”。“疑是地上霜”我不假思索的回答了一句。“小伙子，你答的不错，真是个可塑之才。”我心里偷乐了一下，哈哈这句诗，连我三岁的弟弟都会。李白又说：“朝辞白帝彩云间，”“千里江陵一日还”我想都没想，脱口而出。“哎呀，小伙子你都能去考状元啦！”李白夸我。“不敢当，不敢当”我谦虚地回答。李白的诗，一首首我都能背的滚瓜烂熟，一篇篇古诗讲究平仄、押韵，流传现在都已成为经典了。我说：“诗仙，你还有赞美山水的，就像“日照香炉生紫烟，遥看瀑布挂前川”；有寓景生情的，就像是“众鸟高飞尽，孤云独去闲”；还有诉说情谊的“桃花潭水深千尺，不及汪伦送我情”；还有……我越说越起劲，“小伙子厉害，看来我得再写一些了”。“好啊，下一回，我要与你对我的诗”，话没说完，诗仙已经腾云而去。

我继续向前，路旁一诗社聚集了好多著名诗人。有写“两个黄鹂鸣翠柳，一行白鹭上青天”的杜甫，有写“离离原上草，一岁一枯荣″的白居易。有写“儿童相见不相识，笑问客从何处来”的贺知章…他们出的诗句，我也都工工整整的对上来，只是，他们都不屑于理我。

行走在盛唐时期，你就仿佛走进了一幅幅连绵不断的画卷。诗人给我们留下了这千古传诵的诗句，就是为了让我们知道：唐朝的风光是多么美丽啊！我想或许是因为古代没有相机吧！所以只能让诗句，记录这美好的时刻，此时此刻再吟一句句诗，所抒发的情感都让我陶醉。我好骄傲，中华5000年文化原来如此之博大，仅仅唐诗就令我着迷，浸润经典，在诗句中成长，是幸福的。

“叮铃铃，叮铃铃”闹铃声把我从唐朝强行拉了回来。哦！原来只是一场梦。我还以为我真的穿越回了唐朝呢！

我依然沉浸在梦里，唐朝是个充满诗意的朝代，我要刻苦学习，相信将来的某一天，真的可以发明时光机，那时我就能穿越时空，“再次”回到唐朝。我也可以写出几首流传千古的绝句。和李白独坐于敬亭山谈笑风生，成为忘年交。和王之涣一起登上鹳雀楼，看白日依山。把《长恨歌》流利地背给白居易听一听，告诉他世间的许多爱。我会采访他们，然后把写诗的方法和已失传已久的诗积累起来，写成一本书，让中华的传统文化复兴，让越来越多的人可以感受中国的文明源远流长。

唐朝繁荣的小论文篇十二

[论文摘要]立足于对“艺术繁荣”、古希腊的“艺术形式”等范畴的含义的特别梳理，重新解读马克思关于物质生产与艺术繁荣的“不平衡关系”，可得出这样一个结论：马克思是在平衡论的前提下谈不平衡的。

马克思关于物质生产与艺术繁荣的“不平衡关系”的命题，是一个经典的命题，也是一个被后来的研究者不断解释的命题，可以说是仁者见仁，智者见智。之所以如此，乃是不同的研究者站在不同，的角度，对那段手稿中极其简约的、带有思路性并表现为提纲式的话语进行了不同解读，并得出不同意义的结果。例如，早期关于“不平衡关系”是“现象”还是“规律”，的争论和马克思的立旨是在“平衡”还是在“不平衡”的争论等。当然，这些争论的目的都是力图恢复、还原或逼近这个话题的原始意义，但要做到真正意义上的还原理解，确非易事。笔者认为，要做到真正意义上的还原理解，第一，要知晓马克思主义的基本原理；第二，要对马克思关于“不平衡”理论表述中所提及的一些重要的范畴、概念(比如“艺术繁荣”、“古希腊的艺术形式”、“历史形式”等)的含义进行必要的界定和梳理。否则，概念理解上的稍稍差异，便会导致话语意义理解上的谬以千里；第三，要结合文本语境与时代语境来理解马克思的表达思路。本文力求运用以上三种方式来重新解读马克思关于物质生产与艺术繁荣“不平衡关系”的命题。

要解释好这样一个悖论性的话题，我们首先要重新解释“艺术繁荣”的含义。“艺术繁荣”(又译作“艺术繁盛”)的含义有两个义项。第一层的意思是指物质“硬件”方面的艺术繁荣。艺术产品本质上是一种精神产品，但它要得到“实现”，必须借助于物质载体，比如规模印刷、优良的纸张、精美装帧、大量发行、旺盛的读者购买力、传播与交流速度的快捷等。这样的“艺术繁荣”都与物质生产分不开的，甚至包括作为社会分工而独立的有闲阶级(包括专门的思想家、艺术家等)的出现，也都与物质生产分不开的。第二层意思是指艺术作为特别个性化、主观化和精神创造性特别强的“软件”方面的艺术繁荣。“软件”方面的艺术繁荣又可分为两点。第一，以不可再生性的特有思维方式为标志；第二，以一个、凡个或一批作家高质量、高品位的艺术品的出现为标志；而这些高质量、高品位的艺术品的诞生，主要依赖于艺术家非常个性的卓越的思想力和艺术表现为等。

就“艺术繁荣”的第一层含义来说，马克思承认物质生产的进步与繁荣是平衡的，成正比例的；就“艺术繁荣”第二层含义来说，马克思又认为物质生产的进步与艺术繁荣是不平衡的，不成正比例的。这样，马克思就从“艺术繁荣”的第二层含义，否定并批驳了庸俗的自然唯物论和庸俗的生产力决定论。不平衡的“艺术繁荣”是作为一种比喻的案例镶嵌在《(政治经济学批判)导言》一书表述中，的。马克思虽然在《(政治经济学批判)导言》中没有明确地说出物质生产与艺术的“硬件”繁荣，是同步的、平衡的、成正比例的，但是这样一个结论，笔者认为，应是包含于马克思思想逻辑之中的，这是马克思主义的基本原理。整个的精神文化形态的“硬件”繁荣，都可纳入这一机理之中。

马克思的“平衡”论，可以从两个方面得以说明。第一，可以称之为肯定性平衡。所谓肯定性平衡，就是物质生产(实指物质生产力的进步和与之相道应的物质条件的进步)与艺术的“硬件”繁荣是平衡的成正比例的。也就是说，随着物质生产力的进步，艺术发展的“硬件”也随之进步与繁荣。前面所举的规模印刷、优良纸张、精美装帧、大量发行、旺盛的读者购买力等，即此。甚至包括作为社会分工的有闲阶级(艺术家是其中之一)的诞生，也是物质生产力进步的结果。第二，可以称之为否定性平衡。所谓否定性平衡，指随着物质生产力的进步，替代了历史上曾经一度盛行和繁荣的艺术存在的“硬件”方式。马克思说，史诗《伊利亚特》，作为艺术存在“硬件”方式(指口耳相传的存在方式)，随着“活字盘甚至印刷机”的诞生，便会随之消失。马克思说：“随着印刷机的出现……，史诗的必要条件岂不是要消失吗?”“史诗的必要条件”，就是指史诗的前后代口耳相传的“硬件”的艺术存在方式。否定性平衡，可以理解为一种繁荣替代了另一繁荣：一种进步的新的硬件的物质样式替代了一种落后的旧的硬件的物质样式。

马克思关于物质生产与艺术繁荣不平衡论的观点，主要依据于“艺术繁荣”的第二层含义。但是马克思的不平衡观点，应是建立在平衡论观点的基础上形成的。不平衡论与平衡论，本质上是不矛盾的。不平衡论是在平衡论的基础上深入思考的结果，同时也是马克思辩证思维逻辑的必然产物。马克思的不平衡论观点，也可以从以下两个方面得到说明。

唐朝繁荣的小论文篇十三

摘要：

唐宋两朝在中国社会发展史中占有重要位置，宋朝对唐朝有着大量继承和发展，但就社会审美趣味和设计艺术风格来讲，由于两朝的社会背景和思想文化的不同，却存在天壤之别。本文基于对唐宋两朝社会背景和设计艺术的研究，分别从陶瓷、铜器、玉器、金银器、家具、建筑、印染织绣及服饰设计艺术等方面分析比较了唐宋两朝的设计艺术风格之不同。

唐宋两朝在中国社会发展史中占有重要位置，宋朝对唐朝有着大量继承和发展，但就社会审美趣味和设计艺术风格来讲，由于两朝社会背景和思想文化的不同，却存在天壤之别。唐朝和平开放，可谓百花齐放，兼容并蓄，形成了雍容大度、华丽丰腴的设计艺术风格。而宋朝虽只有“半壁江山”，确是古代设计走向成熟、走向市场的黄金时期，宋朝在艺术形式上追求朴素自然，空灵简意，比唐朝更显典雅质朴，清新大方。

陶瓷设计艺术：造型单纯古雅，装饰平和简素是宋朝陶瓷艺术的突出特点。宋瓷功能合理，形体简洁流畅且富有变化，与唐朝浑圆饱满的瓷器造型相比更显轻盈洒脱。装饰上，唐朝多采用堆贴捏塑的手法，风格华丽且具有浓郁的异域情调；而宋瓷装饰釉色浑厚，以单色为主，体现了对和谐淡雅的追求和对天然之美的渴望。

铜器设计艺术（铜镜）：唐朝铜镜多为圆形，只有少量方形、菱形等，而宋朝推出鸡心形、盾形、钟形、鼎形、炉形和带柄的铜镜。唐朝铜镜纹饰构图新颖，丰富多彩，装饰技法除浮雕、线雕外，还有金银平脱、嵌螺钿等，其用途主要作为生活用品和珍贵礼品；而宋朝由于铜料缺乏，除徽宗时的仿古镜较精美，多数铜镜熔炼不精，装饰粗放。

玉器设计艺术：唐朝玉器造型丰富多彩，配饰内容和形式新颖独特，生活器皿也充分考虑实用和观赏性。宋人爱玉，但由于玉材缺乏，形体较小，装饰技艺精湛。

金银器设计艺术：唐朝金银器发达，无论装饰品还是日用器皿，其造型都生活化，实用与审美相结合，体现了功能性和科学性的统一；装饰上在保留金银本色的前提下，通过丰富的装饰纹样和装饰手法充分展现金银的材质之美和所蕴含的象征意义。而宋朝的金银器已具有商品性，尤其是银器全面走向市场，其装饰纹样多以自然生动的花卉瓜果、亭台楼阁、人物小品和其他吉祥如意的图案来吸引消费者。

家具设计艺术：唐朝时我们便能看出日用家具形体由低向高发展的不可逆转的形式，传统床榻高度继续增高，新式高足家具品种增多；到宋朝，逐渐形成了高足家具的完整组合。唐朝家具装饰图案花纹增多，还在有关部位增加了装饰部件，特别是用图案雕饰来完成；而宋朝家具的突出特点是装饰线性脚和绘画艺术的普遍应用。

建筑设计艺术（城市、建筑、陵墓）：唐长安城布局仍承前制，采用规整对称的全封闭设计，建有宫城、皇城、外郭三大部分。宫城与皇城集中在全城北部中心，以南则建有棋盘形街道分割坊里，形成北宫南市的城市格局。其建筑多采用木构技术，雄伟壮丽的宫殿和某些庙宇佛寺都成为我国古代木构建筑艺术的珍贵遗存。

宋朝是中国古代城市制度的大变革时期，商业和手工业突破了唐朝城市封闭的访市制度，而代之以临街设店铺，沿巷建住宅的开放型新格局。宋朝居民建筑的.一大特点是私人宅第的园林化，此时，中国传统的木结构技术发展的更为成熟，并出现新的生产工具——框架锯和刨子，也有了大型官式建筑法规——《营造法式》。宋朝的陵墓多用砖刻表现建筑形式，平面布局上整齐划一，与唐朝陵墓相差很大。

印染织绣及服饰设计艺术：唐朝的印染织绣具有富丽神秘的风格，纹饰以花鸟为主，反映生活，受宗教影响，纹饰中佛像也增多，这些纹饰造型丰满，形象写实，色彩富丽。而宋朝的印染织绣却一反唐朝的富丽堂皇追求淡雅和谐的风格，纹饰花鸟渐少，花卉居多，构图曲折，清新柔婉，与唐朝构图常用团花，端庄饱满的风韵迥然绝殊。另外，寓意美好的吉祥图案也用来做装饰，以天下乐和一年景最为重要。

由于唐朝思想观念开放，妇女地位提高，服饰宽松飘逸款式多样，且出现袒露样式；首饰与配饰设计也用料丰富，样式新颖。宋朝提倡朱程理学，服饰较唐朝则显得拘谨、保守、等级严格，其款式简洁，色彩清淡；首饰和配饰也做了严格规范，不如唐朝丰富。

以上我从部分器物的造型、装饰、制作工艺以及家具、建筑、织物服饰设计等方面分析比较了宋朝的设计艺术与唐朝相比存在的差异，其实，这种差异还体现在其他多个方面，比如漆器、石窟雕塑、平面设计等等。总的来说，唐朝的设计艺术可谓色彩斑斓，富丽华美。而宋朝则是含蓄天然，淡中见浓，浅中显深，具有“清水出芙蓉，天然去雕饰”的风范，对后世的设计艺术影响极远。

参考资料：

[1]杨泓、李力.美源[m].三联出版社，.

[2]朱和平.中国设计艺术史纲[m].湖南美术出版社，.

唐朝繁荣的小论文篇十四

摘要：一个国家的软实力来自三种资源:文化、政治价值观和外交政策。我国提出的文化软实力,是一个国家基于文化的生命力、创造力、传播力而形成的体系。其中,艺术教育的发展是文化软实力的重要基石,它可以衡量一个国家的群众文化修养及国民经济水平。本文就赤峰的艺术教育与文化软实力的发展现状进行试论。

关键词：艺术教育;文化软实力;关系;。

美国著名政治学家哈佛大学教授约瑟·夫奈在《软实力———国际政治的制胜之道》一书中,首先提出软实力概念。他认为,文化软实力是指一个国家维护和实现国家利益的决策和行动的能力,其力量源泉是基于该国在国际社会的文化认同感而产生的亲和力、影响力和凝聚力。一个国家的软实力来自三种资源:文化、政治价值观和外交政策。其中文化是社会创造意义的一系列价值观和实践的总和。我国提出的文化软实力,是一个国家基于文化的生命力、创造力、传播力而形成的体系,主要包含三个层面的意思:一是指文化传统、价值观念和制度体系;二是指建立在公共文化服务体系基础上,以人的精神、品格为核心的国民素质,培育、继承和发展一种独特的民众精神和品格;三是包括音乐、电影影视、媒体、展会、表演艺术等可以产业化运营的文化产业。近些年国家对文化软实力的提升非常重视,并加大力度推进和扶持相关产业的建设和发展。作为提升文化软实力的重要保障之一———艺术教育也随之得到了良好的发展机遇。因此,如何良好的发展艺术教育,从而促进和发挥其对文化软实力的提升作用显得尤为重要。

一、艺术教育的重要性。

在现代社会中,“艺术教育”有两种不同层面的含义和内容。从广义上讲,美育是“艺术教育”的核心内容,它把艺术作为媒介,通过教育的形式培养全面发展的人。从狭义上来定义“艺术教育”可理解为以专门培养专业艺术人才为目的所进行专业的、系统的理论学习和实践教育,如各类专业的艺术类院校培养出相关的专业艺术人才。我国90年代提出了“素质教育”,素质教育的目的在于提高学生的综合素养,其核心是人的全面发展,全方位提高,尊重个性,注重创新和潜能的开发,在思想上、道德上、文化上、身心上等方面协调统一发展。而艺术教育是素质教育不可或缺的重要组成部分,不但提高了青少年的自尊心、自信心,还丰富精神世界、培养创新意识,促进全面发展。艺术教育通过音乐、美术、舞蹈等手段,调动人的兴趣,积极性,让人愉快地在不知不觉中接受并学习。通过艺术教育的形式培养学生自觉、主动的学习习惯,我们也通过观看电影、歌剧舞剧,欣赏画展等方式,增加对美育的认识。艺术教育增强了学生的想象力、分析能力,使得逻辑思维和形象思维有机地相结合结合,形成健全的思维方式。

在现今社会中,人的生活与艺术存在着联系,也可以理解为,人的生活与艺术息息相关,例如看展览、欣赏音乐会、阅读报纸刊物等等,这些都反映出了艺术以各种不同的形式融入人们生活中的点点滴滴。在这一过程中,人们的修养,审美逐步提高,精神生活日趋丰富。因此,无论从哪个方面来说,艺术教育是人类文明发展必不可少的一门课程,是衡量社会进步,经济发展的一项重要指标。

二、艺术教育与文化软实力的关系。

文化软实力提升的本质是在于文化内涵以及质量的提高。艺术教育在多元文化的当下,对不同类别的文化起到了良好的过滤作用。文化软实力的提升的原动力在于人才,而艺术教育的根本任务就是对于艺术人才的培养。因此,艺术教育对于文化软实力的提升输送了源源不断的养分。在世界上较有影响力的设计师、艺术家几乎都受过专业的艺术教育的训练。由此可见艺术人才的培养对于文化的传播、提升文化软实力具有重要作用。因此,艺术教育与文化软实力之间的关系是相辅相成的,而要带动这两方面的发展,则需要广大的艺术工作者和文化人才共同探索和研究。

三、赤峰市艺术教育的发展现状。

1.据不完全统计,城区有艺术培训中心近百所,艺术教育在我市如火如荼地开展,城区内5-8岁的孩子90%都在接受不同类型的艺术教育培训,其中音乐以键盘、西洋乐、民乐、合唱为主,有极少数培训中心开设音乐素养课,开设音乐素养课的培训中心负责人多数是在高校工作的音乐老师或有海外留学背景。从课程建设上、教学理念上能看出培训中心之间的差距,从教学效果上也存在差距,如:上音乐素养课的课学生,能将乐曲与自身情感相结合,在乐曲的情感表达上更胜一筹。

2.从年龄结构上看,幼儿学习艺术教育的占大多数,在幼儿园里,会有一些兴趣班,家长会根据孩子自身情况选择一些进行学习,从对幼儿园家长的谈话中可以得知:大部分家长比较重视素质教育,从兴趣出发,引导孩子学习艺术教育,80%的家长都是在尊重孩子意愿的前提下选择不同类型的艺术教育,还有部分家长考虑的也很长远,学习一项艺术特长,对孩子的将来会有帮助,有小部分家长是为了满足自己的'虚荣心而强迫孩子去学习,像六一、元旦这些节日里,幼儿园都会搞一些文艺汇演,看到自己孩子是观众,心不甘,面子上过不去,就强迫孩子去参加一些短时间能看到效果的艺术班。到了小学一、二年级大部分学生还能继续接受艺术教育,三年级以上家长会根据实际情况放弃部分艺术班的学习,到了初中能坚持学习的学生也就能达到20%左右。

3.师资和教育机构方面,我市开设的培训机构有很多家,规模大小不一,资历和师资配比更是参差不齐,其中不乏学过不长时间或者非自己主专业的“老师”出来代课,有的甚至生源还不错。究其原因,很多家长在选择培训机构和老师的时候存在着盲目性,或者是为了方便接送,并不仔细了解机构的背景和老师的资历,盲目信任宣传,盲目注重短期效果,使得这种非专业的团体和人有足够的生存空间,这非常不利于艺术培训的良性发展。这种现象在一、二线发达城市是极少出现的,在经济发达地区,培训机构会对老师严挑细选,不但要求学历更注重能力,非专业团体和个人在大的环境中或勉强支撑或被淘汰,因为家长们是不会选择没有能力和不专业的人来培养自己的孩子,对于宣传的可信度家长也会有自己的判断,不会盲目听风。反之,艺术培训机构和老师也不会为了迎合家长的喜好和判断,来安排学生的学习内容。这也从另外一方面反映出了艺术教育水平的高低与地区经济、文化的繁荣程度成正比关系,是文化软实力的一个重要印证指标!

4.艺术教育是素质教育中不可缺少的组成部分,是实施全面素质教育的重要内容。艺术教育能增强自信心,提高审美修养,增加枯燥学习中的乐趣,丰富精神世界,在促进全面发展方面具有其他学科不可替代的作用。在学校里,艺术教育不仅仅局限于课堂,还分布于各种社团的教学和活动中,学生们在不同的平台上找到属于自己的天空。老师们也认为,只要对学生做出正确的引导,社团不但不会耽误学习,相反还能促进学生们学习热情。但是,还有部分家长没正确的认知艺术教育的真正含义,盲目的重视结果而不注重过程,甚至不顾孩子的自身条件盲目攀比。这些都偏离了艺术教育对孩子审美能力和艺术素质培养的初衷。从整体上看,绝大多数家长也肯定了艺术教育对孩子全面发展有着不可替代的作用,当今社会,竞争压力大,孩子有“一技之长”是必须的,艺术教育就是必修课。

四、赤峰市文化事业发展的现状。

提升文化软实力的建设,可以增强民族自信心和自豪感;可以提高我市的经济水平,促进我市的经济发展,提升就业率;能够丰富我市的文化生活,提高群众文化修养。文化软实力的发展归根结底就是文化事业的发展,艺术教育的发展是文化事业发展的重要基础之一。近年来,我市的文化事业已初有成效,有以红山文化为主题的“红山文化节”,草原文化为主的“那达慕大会”“克什克腾草原节”“巴林石节”系列活动,有微电影系列活动,有农业博览会以及各种展会等。以第五届红山文化节为例,红山文化节是以红山文化、辽文化、蒙元文化为主,在保留蒙元文化的同时,集中表现了蒙古族特有的风情文化、赤峰的风土人情以及赤峰企业的风采。共有4场文艺演出在文化节期间上演,内蒙古大学艺术学院、赤峰学院、乌兰牧骑、机关单位和文艺团体的演员参加了演出。晚会还特别邀请了著名歌唱家韩磊为晚会助阵。内蒙古艺术学院是内蒙古艺术教育的最高学府,韩磊则是国人皆知的著名歌唱家。他们的加入一方面大大提高了文化节的知名度和宣传力度,另一方面,他们带来了先进的教育理念。创新的演出策划方案,也给予了我们珍贵的学习机会,这有利于我们从理论到实践全面提升自身修养,也为今后更深层次的去挖掘和展现本地特色文化打下基础。对于观众来说,艺术学院的歌舞剧演出,让他们像看电影听故事一样更加直观的认识和了解红山文化,在赤峰学院专场演出中,8000年前的骨笛重新奏响,让观众们从理论和实践中更加深刻的体验了红山文化。

20xx年9月11日中央电视台中文国际频道栏目———《城市1对1》讲述了我市(中国·赤峰)与新西兰·奥塔哥。节目中讲述到了赤峰美景、美食与音乐文化。在音乐文化方面讲到了阿鲁科尔沁旗的蒙古“汗廷音乐”。蒙古汗廷音乐盛行于蒙元时期,由乐声、乐曲和舞蹈三部分组成,共有80多个曲目,有可汗颂、朝廷赞、宗教礼仪、民间谚语和哲理训谕等内容。舞蹈包括“武舞”和“文舞”,具有刚劲、强悍、威猛之势和轻柔、幽美、典雅之风。蒙古汗廷乐队始建于太祖元年,盛行于元代,是在蒙古金帐殿前表演的音乐队伍,主要在可汗继位、诸王或外国来朝、册封皇后、皇太子、众臣封尊号以及郊庙礼成、众臣朝贺、大飨宗亲时演出,属于宫廷音乐的一种。目前,“蒙古汗廷音乐”已列入自治区级非物质文化遗产名录。在中央电视台的宣传下,让国内外人士更深层次的了解和认识了赤峰,促进了赤峰市的经济、文化、旅游等产业的发展,增强了我市的知名度。这些足以说明,艺术教育下随之而生的艺术文化产业,对于提高民众的文化意识和修养,有着更直观,更受教的效果,是增强城市文化软实力过程中不可或缺的重要环节之一。

五、艺术教育与文化软实力发展的对策研究。

由于我市处于少数民族地区,具有悠久的民族传统文化资源和民族区域的优势,我们可以把这一特性作为突破点,把人才培养作为基础,艺术教育作为重点。首先,以草原文化为基础,红山文化为特色文化,发展基础艺术教育,特色教育,精品教育,打造具有代表赤峰文化特色的歌舞剧及其他活动形式,建立赤峰铭牌效应。歌舞剧的编排是一门综合艺术涉及音乐、舞蹈、美术、文学、制作等多方面的专业知识需要大量人员和物力的投入,一部成功的歌舞剧的创作,能够极大地推动社会相关产业的发展和进步,是社会教育和综合资源利用整合的重要体现。而我市现有教育以及可利用资源有限,而且相对独立,整合性较差,整体艺术修养和文化涵养也有待提高。针对这种现状,我们可以把“内”与“外”相结合,以内为主,以外为辅,走出去,引进来的理念,加强文化交流,向国内外专家学习,引进国内外优秀的教育理念,文化节目,提高我市群众的艺术文化修养,增强软实力建设。通过实践反馈不断完善成品质量,最终服务社会,反馈社会。例如我们可以借鉴云南大型音乐舞蹈剧《印象丽江》《丽江千古情》,广西桂林的《印象漓江》,杭州的《宋城千古情》等的成功经验,这些都是结合本地区文化改编而成的大型现代音乐歌舞剧,配合现代的灯光、音效、3d等现代科技手段,形成本地区独具特色的艺术文化产业。同时,我市有像力王工艺制作公司及赤峰学院美术学院的资源,可以根据我市文化,加强学校与企业、社会之间的交流合作,发展相关专业建设,带动艺术产业的成型和发展,这些都是带动我市经济的发展,增强本地区文化软实力的建设的有效途径。

综上所述,艺术教育与文化软实力之间的关系是相辅相成的,文化软实力的建设提升,离不开艺术教育,发展艺术教育对提升我市文化软实力的重要作用是显而易见的。

参考文献。

[1]郭必恒.试论新世纪我国高校艺术教育的发展路向[j].中国高等教育,2009,(19).

[2]杨潇.浅谈艺术教育对于文化软实力提升的重要作用[j].群文天地,2012,(18).

[3]王淑芳.试论音乐教育与涪陵区地方文化软实力的提升[j].大众文艺,2013,(19).

[4]杨媛.论艺术生产力和文化软实力的辩证关系[j].兴义民族师范学院学报,2015,(01).

[5]杨宏凌.弘扬民族音乐构建高校特色文化软实力[j].安徽科技学院学报,2015,(03).

[6]孙楠.文化软实力视阈下陕西特色艺术在高校艺术教育中的研究[j].美术教育研究,2017,(08).

[7]孙凯军,谭国柱.艺术院校文化软实力建设研究[j].教育探索,2011,(03).

[8]付兰.艺术表演中的文化软实力建构[j].戏剧之家,20xx,(06).

[9]齐秀华.赤峰市民族文化的传承与创新研究[j].理论研究,20xx,(05).

唐朝繁荣的小论文篇十五

要发表艺术与设计论文，你写好了吗?下面就是为大家带来的艺术与设计论文范文哦!

论网络时代的视觉传达设计【1】。

其为人们的生活添加了许许多多的色彩，尤其是近几年来计算机网络不断的大跨步前进，更是让人们的生活变得丰富多彩。

视觉传达设计同样受到了网络技术的冲击，其通过网络的辅助创造了更多简捷的传播方式，能够更好地表达用户的要求。

该文论述了网络时代中的视觉传达设计的特点，并对其观点进行了相应的分析和研究。

伴着科技的进步，如今有了愈来愈有效的方式，因特网的发展与广泛化使视觉传达设计产出了有意义的进步，令其表现出了和传统不一样的特征。

不过尽管媒体介质如何多样化，从它的实质来看，其是图像与特征两种方式，以通过表现某些特殊涵义而达到某些目的的能视化图象。

一、视觉传达设计简述。

视觉传达设计属于设计类范畴，其可以从不同角度进行理解。

一是，视觉传达设计指的是人们眼睛能够接受的所有物质;二是，视觉传达设计指的是通过视觉代号的帮助以艺术形式来进行资讯的传达。

视觉传达设计经历了由视觉介质至听觉介质、听觉介质至文笔介质、文笔介质至印刻介质、印刻介质至拟信息介质四个时代，再到如今的网络时代，使得视觉传达设计突破了传统表达方式的局限性。

在人们的生活中比较多的包括美术、雕像、结构等等，由视觉传达设计的成长趋势可以看出，它的进度和媒体介质产生了不可分割的联系，其随着媒体介质的变换和持续地变换，适应了时代的需要，逐渐成为了不同的类别，发展为丰富的形态。

但是不同时代的媒体传播方式的变化往往是巨大的，所以视觉传达设计受时代的冲击也比较大，产生了其自身比较特殊的特点。

二、网络时代下视觉传达设计的特点。

1.无拘束的视觉传达设计。

视觉传达设计在一定程度上是比较自由的，与传统的方式比较，免去了很多的约束。

它的无拘束是随着如今互联网时期资讯传递的无拘束性和多层次性而生成的，其中的导向策划是比较关键的一个方面，这个功能可以令用户找到所需的内容，给用户指明路径。

在这个功能策划的过程中，使用允许我们同其他网页或站点之间进行连接的能力来把众多的互联网数据集合到导引框，已然作为互联网时期的大部分视觉传达设计者的一项策划方法。

2.互动的视觉传达设计。

互联网技术的进步增加了视觉传达的形式和互联网使用者接受讯息的途径。

在如今的互联网时期，用户已经脱离了传统的讯息传播缓慢的阶段，人们能够利用各样的路径去自主地查找、阅读资讯。

在讯息传递的步骤里，使用者扮演的人物是多重化的，可以扮演讯息的接受终端，亦能够作为讯息的描述者、转化者与传递者，逐渐变成为资讯互动的形式。

3.即时的视觉传达设计。

互联网时期背景下的网络媒体可以突破印刷、出版、交通等因素的限制，互联网只要有电脑和宽带就可以完成资讯传递的目标。

由于这个优点，其资讯的公示具有即时性，可以使消息在更加短暂的时段里就传递到使用者的视线中。

视觉传达设计依赖互联网传播介质来进行传递和表现，所以，互联网媒体的特点可以在视觉传达设计行业中发挥出其优势，视觉传达设计的改革进度能够以秒为单位，即时性高，很少产生资讯阻滞的状况。

三、网络时代背景中的视觉网络设计新概念。

在互联网时期，视觉传达设计深受互联网技术的作用而产生了很多比较新颖的发展概念。

1.拓展性。

视觉传达设计的范围随着科技的进步而逐渐地拓展与变化着，传统的透过多种方式来创造和结合符号、图片和文字，借此作出用来传达想法或讯息的视觉表现已然难以覆盖愈来愈多的资讯传递方法。

那么，覆盖面更多、更加精确的视觉传达设计便由此而产生了，其可以更加便捷地变现资讯时期设计的特点与涵义。

2.时变性。

由于网络时代传播介质的改变，互联网和有关的数字产品已然逐渐地从静态的传播方式跨入了动态的传播方式。

其大部分表现为类似的变化视觉传递跟传统的报纸、书本等静止的.传递能力比起来，具备资讯传播的形象性与完整性。

时变的实际可以使形式的持续变换来尽量地展示其进程的各种实现性，免除了单一和复制，今生形成活跃形象的视觉表现。

3.创新性。

艺术的核心是不断地进行创造革新，这在视觉传达设计的过程中也一样重要。

在互联网时期，由于需要加强在视觉传达设计的行业竞争能力，所以视觉传达设计的革新创造更加急迫，更需要培养相关的技术人才。

结束语。

视觉传达设计是一项利用视觉符号为人们传播讯息的设计形式，它融合了实用性和艺术性的特征。

互联网时代下的视觉传达设计具备高度化的自主性质、互动性质与即时性质，其发展速度是传统平面设计所不能达到的，这都会为相关设计者带来大量的挑战。

【参考文献】。

[1]鬲波飞.网络媒体的视觉传达设计研究[d].湖南大学，

[2]李晓兵.中国传统文化与现代网络视觉传达设计[d].青岛大学，

[5]金保华.网络时代下的视觉传达设计刍议[j].中国包装工业，，19：51。

视觉传达设计中的文化传承【2】。

摘要:现代意义的视觉传达设计产生于20世纪后阶段,它拓展和取代了中国的商业美术专业。

纵观设计发展的历史,我们可以发现,任何时代的设计都是与当时的文化紧密联系在一起的。

在现代视觉传达设计中,图形要素、色彩要素与文字要素都包容于文化之中,决定了其设计也被深深的烙上了民族文化的印迹。

从另一层面上来说,站在视觉传达设计作为人文学科的高度,它负载着作为传承人文历史和民族文明的使命,它是民族文化在视觉的维度得以延续和发展的载体。

关键词:文化传统文化视觉传达设计传承。

20世纪中期,在工艺美术不断尝试新的变革的基础上,随着现代主义科学、文化和艺术的发展,艺术设计这一学科也应运而生。

中国在其上下五千年的悠久历史中,逐渐形成了博大精深、源远流长的传统文化。

在设计过程中,文化是灵魂,形式是躯体,文化有赖于形式的传达,形式依靠文化赋予生命,设计者的工作就像是在创造有生命的文化。

尽管现代的平面设计,尤其是那些具有前卫意识的视觉设计,时时声称要抛弃任何传统,和传统决裂,认为自己的作品是“无传统”的,但实际情况不可能如此,设计从来就不是可以恣意作为的纯个人行为。

德卢西奥・迈耶对此的评价是极为确切的:“现代的艺术家和设计师无法完全使自己脱离习俗。他不能仅因决定脱离习俗而突然声称为新史前派。”所谓的“新史前派”是根本不存在的。

我国的部分设计者受到西方设计思潮的强烈影响,在进行设计时往往只是强调西方设计的现代感、信息感、商业感,或多或少地忽略了中国传统文化的韵味性和民族的根基性。

对此情况反思,从“设计的内涵是文化”的层面,从设计作为人文学科的使命上进行设计,从华夏文化中寻找创意元素才是视觉传达设计得以发展的动力和源泉。

一、对“整体意识和谐观”的把握与传承。

西方文化的观点是主客二分的,于是在西方美学中突出的特点是“以个体为美”,强调形象性、生动性、新颖性,与西方人的这种审美趣味不同的是,中国传统文化植根于中华民族性、地域性的传统艺术渊源中,强调的是主客统一的“和谐观”、“整体意识”,认为万事万物都是一个和谐统一的整体,都遵循同一个本质规律,因而中国古代的艺术家始终致力于“以整体和谐为美”的创作,将天、地、人、艺术、道德看作一个生气勃勃的有机整体,以图形为例,中国传统图形主要注重形式(或正形)的和谐完整与装饰性,关注形与形之间的呼应,礼让和穿插的关系,在组构时多遵循求整体,求和谐,求对称,求对齐。

将传统图形运用到视觉传达设计中,应首先从图形中提取其形的元素,再通过打散、切割、错位、变异等方法,将这些提取的元素再进行新的设计重组,最后在立足传统图形上,又对原形不断分解、转变和重构。

这样设计出来的艺术图形,融入了具有中国特色的传统文化元素,赋予了新的时代感和生命力,与时俱进,让古老的艺术可以经得起时间的考验而不断地延续下去。

就“整体意识和谐观”而言最有代表性的是“圆”。

大量的圆形元素的应用是中国现代视觉传达艺术设计中使用比较广泛的一种与传统元素结合的方式。

“圆”意味着圆满、完整,体现着古典之美。

长期以来,我国人民始终追求美满,而如今“圆”同样体现了中国人对万事万物祝福的心理意愿。

从近年来一些比较成功的视觉识别系统设计中不难看出,现代视觉传达设计与传统的“整体意识”、“和谐观”可以作到互相结合,融为一体。

例如:中国银行的标志设计中,体现出了强烈的中华文化的特色。

靳埭强先生采用了中国古铜钱与汉字“中”字为基本形,古钱图形的框线设计,中间方孔,上下加垂直线,成为“中”字形状,寓意天圆地方,同时也包含了更深的哲学寓意。

这个思想对我们现在提出的“构建和谐社会”的视觉设计是十分受用的,可以从传统文化中反映中庸,八卦里面反映乾坤的图形和民族图腾上考虑视觉的表达形式。

65前大溪文化的“太极图”造型,若用文字来翻译,就是一部古典的和谐著作,贡布里希称它为“完美无缺的图案”,“太极图”的和谐之美――阴阳结合,两条鱼的内边衔和得天衣无缝,两条鱼的外边是正圆。

太极图的s线是举世公认的所有线形态中最具美感的。

图形中形成了正形和负形的重复,显示了互相依存而又相互对立的内涵;又具有方向颠倒、黑白不同的特点,规范化的线的组合,几乎找不到具象的影子,是一种纯主观的示意性符号。

这种形式对视觉传达设计有着很大的启迪作用。

二、对“吉祥观”的沿用与延伸。

《周易・系辞》中有“吉事有祥”之句,古时称善者贤人为“吉人”,好日子为“吉日”。

某些动物、植物与图形被约定俗成地作为美好意义的象征或符号,包含了相应的吉祥观念。

吉祥观主要包括:纳福迎祥、驱邪避恶、多子长寿、升官发财及喜庆如意等。

中国传统文化中涉及吉祥的动物非常多,如龟、鹤、鹿、象、龙、凤等,也有如松、竹、梅、桂、石榴、茱萸之类的吉祥植物,还有如意、银锭、寿石之类的器物,表达了人类追求的各种美好愿望。

吉祥的观念起源于原始社会末期。

古人对生活的不安定感,以及对人类自身疾病、瘟疫和死亡充满迷惑和畏惧,需要借助某一外在力帮助他们消灭灾害,保佑平安,于是图腾出现了。

图腾是宗族的祖先,同时也是保护神,继而有了自己的图腾圣地、图腾仪式、图腾物、图腾色彩、图腾音乐、符号、图形等。

由古推今,这一点与现代企业形象识别系统(cis)在形式上极其接近,而cis的形象设计正是视觉传达设计应用的一个重要组成部分。

倍受世界瞩目的北京2008申奥标志可以说是“吉祥观念”沿用与传承的一个经典之作。

唐朝繁荣的小论文篇十六

答辩会场主要由答辩小组与答辩学生构成，答辩学生在前、答辩教师在后，两者相对而坐，形成以学生为顶点以答辩小组为底边的三角形结构。答辩小组由五名老师组成，一名答辩组长、三名答辩老师、一名答辩秘书。三类人员明确分工，答辩教师主要负责提问与打分，答辩秘书负责记录与统分，答辩组长除了提问、打分以外还要负责答辩的开始（宣布答辩要求）与答辩的结束（宣布答辩成绩）.总体上答辩流程可以分为打分、统分、公布分数三个环节。至于答辩学生则要提前到场，依据预先安排的顺序进行答辩。

（1）学生必须在论文答辩之前，将经过指导老师审定并签署过意见的毕业论文一式三份连同提纲、草稿等交给答辩委员会，答辩委员会的主答辩老师在仔细研读毕业论文的基础上，拟出要提问的问题，然后举行答辩会。

（2）在答辩会上，先让学生用15分钟左右的时间概述论文的标题以及选择该论题的原因，较详细地介绍论文的主要论点、论据和写作体会。

（3）主答辩老师提问。老师提问完后，有的学校规定，可以让学生独立准备15-20分钟后，再来当场回答。可以是对话式的，也可以是主答辩老师一次性提出三个问题，学生在听清楚记下来后，按顺序逐一作出回答。根据学生回答的具体情况，主答辩老师和其他答辩老师随时可以有适当的插问。

（4）学生逐一回答完所有问题后退场，答辩委员会集体根据论文质量和答辩情况，商定通过还是不通过，并拟定成绩和评语。

（5）召回学生，由主答辩老师当面向学生就论文和答辩过程中的情况加以小结，肯定其优点和长处，指出其错误或不足之处，并加以必要的补充和指点，同时当面向学生宣布通过或不通过。至于论文的成绩，一般不当场宣布。

学生要顺利通过答辩，并在答辩时真正发挥出自己的水平，除了在答辩前充分作好准备外，还需要了解和掌握答辩的要领和答辩的技巧。

携带必要的资料和用品。

首先，学生参加答辩会，要携带论文的底稿和主要参考资料。如前所述，携带论文底稿和主要参考资料的必要性是不言自明的。但在回答过程中，也是允许翻看自己的论文和有关参考资料的，答辩时虽然不能依赖这些资料，但带上这些资料，当遇到一时记不起来时，稍微翻阅一下有关资料，就可以避免出现答不上来的尴尬和慌乱。其次，还应带上笔和笔记本，以便把主答辩老师所提出的问题和有价值的意见、见解记录下来。通过记录，不仅可以减缓紧张心理，而且还可以更好地吃透老师所提问的要害和实质是什么，同时还可以边记边思考，使思考的过程变得很自然。

要有自信心，不要紧张。

在作了充分准备的基础上，大可不必紧张，要有自信心。树立信心，消除紧张慌乱心理很重要，因为过度的紧张会使本来可以回答出来的问题也答不上来。只有充满自信，沉着冷静，才会在答辩时有良好的表现。而自信心主要来自事先的充分准备。

听清问题后经过思考再作回答。

主答辩老师在提问题时，学生要集中注意力认真聆听，并将问题回答略记在本子上，仔细推敲主答辩老师所提问题的要害和本质是什么？切忌未弄清题意就匆忙作答。如果对问题中有些概念不太理解，可以请提问老师做些解释，或者把自己对问题的理解说出来，并问清是不是这个意思，等得到肯定的答复后再作回答。只有这样，才有可能避免答所非问。答到点子上。

回答问题要简明扼要，层次分明。

在弄清了主答辩老师所提问题的确切涵义后，要在较短的时间内作出反应，要充满自信地以流畅的语言和肯定的语气把自己的想法讲述出来，不要犹犹豫豫。回答问题，一要抓住要害，简明扼要，不要东拉西扯，使人听后不得要领；二要力求客观、全面、辩证，留有余地，切忌把话说“死”;三要条分缕析，层次分明。此外还要注意吐词清晰，声音适中等等。

对回答不出的问题，不可强辩。

唐朝繁荣的小论文篇十七

论文答辩是电大毕业生取得毕业证书或学位证书的最后一环，毕业论文答辩能否顺利通过，关系到两年多辛苦学习的最终成果，由于大多数电大毕业生对论文答辩不了解，产生了畏惧心理，这里很有必要给大家详细讲解电大本科论文答辩的流程、老师提问、论文答辩稿等相关的内容，希望对大家有所帮助！

电大全年招生，一年2次入学机会，春季入学的电大毕业生，每年参加毕业答辩的时间为5月份；秋季入学的电大毕业生，每年毕业答辩的时间为11月份，具体时间请关注所在学校详细通知。

电大答辩一般是10~12人为一组，有两轮。第一轮是论文陈述，第二轮是回答老师给予的三个问题。

第一轮自我陈述：

第二轮：老师提问：

在陈述过程中老师可能会提问，论文中的关键部分你要自己找得到。陈述结束，老师就开始对你这篇文章评论，随后其中一个老师会给你提三个问题，写下来（回答完了还得交给老师）。

提问的内容基本都在论文当中，主要是相关含义和论文中所要阐述的东西，会有15分钟左右时间准备，尽量简短意赅。

然后就对问题进行回答：读一遍自己概括的问题答案，接着，老师问什么答什么，最后老师会对你论文提出修改意见，这样论文答辩才算完成。

提醒一下申请学位的同学老师会格外严格，这里所谓的“严格”有很多内容，这个自已理解，基本上可以上报的都需要做修改，幅度还不小。

不申请学位的同学老师就走个过场态度认真即可。

最后一句你各科成绩都能达标，学位英语也能过，可能还会卡在毕业论文上，谨慎为上。

（1）你论文的总观点或者主论点是什么，你是怎么理解的？

（2）你这篇论文最大的创新点是什么？

（3）你在写这篇论文时，收集了哪些方面的资料，是怎样收集的？

（4）你论文中的xxxx与xxxx之间的异同是什么？

（5）你论文中，哪些观点是继承或借鉴了他人的研究成果，哪些是自己的创新观点，这些新观点、新见解是怎么形成的等等。

（6）你能否将你论文中这一观点再详细的阐述一下？

各位老师，下午好！我叫xxx,是xx班的学生，我的论文题目是《我国农村公路建设问题与对策》。我的论文是在xx导师的悉心指点下完成的，在这里我向我的导师表示深深的谢意，向各位老师不辞辛苦参加我的论文答辩表示衷心的感谢，并对二年半来我有机会聆听教诲的各位老师表示由衷的敬意。下面我将本论文设计的目的和主要内容向各位老师作一汇报，恳请各位老师批评指导。

首先，我想谈谈这个毕业论文设计的目的及意义。