中学美术教育教案（优秀19篇）
教案是教师在备课过程中为教授某一学科或课程所设计的一份详细教学计划。教案的编写要注重教学资源的有效利用，提供丰富的学习材料和教具。教案可以让教师更好地组织教学内容和教学活动，下面是小编为大家整理的一些教案示例，希望对大家有所帮助。
中学美术教育教案篇一
1、用游戏的方式培养幼儿对色彩的兴趣和敏感性。
2、在活动中锻炼幼儿手上的小肌肉群，提高幼儿动作的准确性。
1、旧兵乓球若干。
2、红、黄水粉每组各一盘。
3、废旧的鞋盒盖每人一个。
4、a4白纸放若干。
1、教师引导幼儿观看操作材料，引起幼儿的兴趣。
2、教师示范教幼儿在盒子里滚球，并说明要求。
【操作要求】。
将兵乓球放在盒子里，让幼儿双手捧着盒子轻轻地滚动玩耍，掌握平稳，不使兵乓球滚到盒子外面去。
3、让幼儿自己操作，教师巡回指导。
4、教师出示水粉颜料，并引导幼儿认识颜色。
5、教师示范"滚色"，讲解操作步骤，说明规则。
【操作步骤】。
(1)将兵乓球放在红色水粉的盘子里滚一下，让兵乓球蘸上红色水粉颜料。
(2)将蘸好水粉的"红色球"放在有白纸的盒子里，双手捧着盒子轻轻地滚动，让白纸上留下红色的轨迹。吸引孩子的兴趣。
【活动规则】。
(1)注意自身、桌面的卫生。
(2)手脏了，可以用湿毛巾擦干净;。
(3)每个兵乓球蘸一种颜色。
(4)先用兵乓球蘸色，然后再放入盒子里。
(5)球要慢慢的滚，尽量滚到白纸的每个方向，而不使球落下来。
6、鼓励幼儿大胆尝试"滚色"的游戏，教师巡回指导。
教师巡回指导，鼓励幼儿大胆动手尝试"滚色"的.游戏，颜色由幼儿自选。每个兵乓球蘸一种颜色，然后逐次增多，滚球的速度要慢一点，尽量滚到白纸的每个方向，而不使球落下来。
7、滚好后，启发幼儿想象滚出来的花纹可以做什么(例如：窗帘布、桌布、衣服、手绢等用品)。
将"滚色"出来的花纹纸放在手工区，让幼儿折纸或剪纸等制作出简单的生活用品模型。
中学美术教育教案篇二
目标：有目的的引导幼儿观察人的各种动作，了解画动态人的方法，为幼儿自由绘画奠定基础。
准备：活动“踢毽子”、范画两张。
过程：
一、导入。
1．教师拿毽子作示范：“你们会踢毽子吗？你见过别人踢毽子吗？别人是怎么踢的？你能给大家示范一下（踢毽子的）动作吗？”
2．幼儿细心观察踢毽子人的胳膊和腿的动作，知道人的动作变化的关键在于各关节的两边方向发生了变化。
中学美术教育教案篇三
以直接感知为主的方法。
以指导练习为主的方法。
以欣赏活动为主的方法。
以引导探究为主的方法。
（一）讲授法。
（二）谈话法。
（三）讨论法。
（一）讲授法：
~教师通过语言描述、说明和解释向学前儿童传授美术知识和技法的教学方式称为~。
包括：
讲述（描述和说明）、讲解（分析和解释）、讲评。
注意点：
1.讲授的内容要具有科学性、教育性、艺术性。
2.讲授时重点突出，语言通俗、简练、准确，易于儿童理解和接受。
3.讲授时要注意启发性讲解。
（二）谈话法。
教师、幼儿与美术作品三者之间平等的、对话式的、双向交流式的关系。
注意点：
1、对话双方的关系是平等的，让幼儿有自己的解释。
2、教师提问要注意启发性和艺术性。
3、对话过程中伴随有教师适时的追问。
4、引导幼儿学会发问。
（三）讨论法。
讨论法：是学前儿童在教师的指导下，为认识、解决、探究某个问题而进行讨论，通过讨论获得知识的方法。
适合大班。
注意点：
1、做好讨论的准备：师幼要有前期知识准备。
2、教师要善于启发引导幼儿讨论：宽松心理环境、不急于下结论。
3、教师根据幼儿讨论情况小结，不强求标准答案，多元、开发的观点概括。
（一）观察法。
（二）演示法。
（一）观察法。
观察法是在教师的指导下，学前儿童积极、有意识、有目的地通过视觉器官感知和认识观察物象的形状、颜色、结构以及事物间的空间位置、相互关系等，从而在头脑中形成鲜明表象，获得感性认识的一种方法。
实物、图片、多媒体课件的观察。
注意点：
1.引导幼儿有目的地观察。
2.教师要恰当选择观察对象。
3.教会幼儿观察的方法：先大体印象后局部特征，从整体去观察物象、有层次地观察等。
（二）演示法：
教师配合讲解，向学前儿童展示直观教具，示范绘画、制作等过程，使儿童获得对事物现象感性认识的`教学方式称为演示法。
演示法可通过展示、示范、多媒体视听进行。
演示法的教学媒体有实物、挂图、录像、标本、投影或vcd、dvd等。
注意点：
1.选择适宜的演示对象。
2.演示要选择恰当的时机。
3.演示要与讲解有机结合。
练习法就是学前儿童在教师指导下，进行各种形式的绘画、制作等联系，从而熟练掌握各种美术知识与技能。
技能联系、模仿练习、创作练习（整体和分段、个体和集体）。
注意点：
1.教师指导要有目的性，及时发现共性和个性问题。
2.练习方法多样化：变换主题、材料通过游戏、竞赛等方式。
（一）音乐匹配法。
（二）动作模仿法。
（三）对比法。
（四）联想法。
（五）情境法。
（一）音乐匹配法。
注意点：
1.配乐尽量和活动中的意境、情感基调相匹配。
2.平时善于积累各种风格和表现方式的音乐作品。
（二）动作模仿法。
模仿后提问：感觉怎样等。
注意点：
要模仿那些对理解作品起到关键性作用的动作。
（三）对比法。
1.对比同类作品，不同表现手法的对比；
2.同作品经修饰后与原作对比；
3.同手法不同作品的对比。
注意点：
1、选择的作品对比特征要鲜明。
2、作品出示时要注意孰先孰后。
（四）联想法。
注意点：
注意情感基调的营造：情景的创设、语言的表达力、音乐的表现力等。
如《蛙声十里出山泉》引导幼儿想象：
泉水哪儿留下来？会流到哪里？
小蝌蚪哪来的？青蛙在哪里？
我们听到什么声音？
（五）情境法。
创设生动形象学习情境。
注意点：
1.情境要新颖、多变，能引发幼儿好奇和兴趣。
2.创设情境要与作品基调匹配。
3.情境要具有启发性。
~师引导，幼儿发现、探索和解决问题的教学方法.
（一）尝试法：先试后导、先练后讲、先学后教。
（二）探究法。
注意点：
教师要有开发的教育观念；
探究讨论；
设置情境；
离不开教师的指导。
启示：
1.不管采用什么方法都离不开教师对教学内容、目标以及幼儿发展水平的把握；
2.“教无定法”，教师根据情况灵活、综合运用各种教学方法。
中学美术教育教案篇四
1.引导幼儿多角度观察实物——杯子，自主参与绘画，画出杯子的主要特征。
2.鼓励幼儿用点、线、图案等大胆地装饰。
3.培养幼儿的观察力，体验写生画所带来的快乐和成就感。
1.幼儿自带杯子。
2.画板、笔、纸等。
3.四个角度画的杯子，五角星贴花。
4.幼儿围坐成圆形。
1.观察杯子，了解杯子的结构。
师：小朋友们看，这是什么呀?(杯子)师：杯子上有什么?
幼儿观察讲述。
师：(指杯口)这又是什么?(杯口)除了有杯口，还有什么?(杯身、杯把、杯盖等)。
2.学习从不同角度取景写生。
师：我很喜欢这只杯子，想给它拍张照，用什么拍呢?
(1)教师示范取景框的使用，及时画下所拍照。(勾画的.要大)师：你想给他拍张照吗?站在哪里拍好呢?站在不同角度看看杯子有什么变化。
(2)带领幼儿围着杯子用取景框观察。
师：通过观察你发现了什么?
(3)幼儿讲述。
3.出示范例画，请幼儿对照找出各个角度的杯子。
4.提出幼儿绘画要求。
(1)引导幼儿进行装饰。
(2)提出要求。
5.幼儿作画，教师指导。
6.评价。
你最喜欢哪一张照片，请你把五角星送给它，并说说为什么喜欢这张照片。
孩子们学习积极性高。但在开始作画时，相当一部分孩子不敢下笔，在老师的鼓励和引领后才纷纷动笔画。分析原因，平时锻炼机会不足，缺乏自信心所致，大家认为，活动时间太长，在这次活动中，教师的活动程序清晰有序，过程生动、有趣，方法得当。富于启发性、探究性，更重要的是教师的教态、语言、语气始终充满感染力，深深吸引着孩子们情绪愉快地积极、主动参与到活动中，因此，整个活动过程气氛活跃，效果理想。
中学美术教育教案篇五
教学目标：
1、知识与技能：通过欣赏葫芦工艺品，了解葫芦由制作工艺、形状、图案、色彩表现的造型美、艺术美。了解葫芦工艺品制作工艺特点。培养学生的观察力和欣赏力，人是葫芦工艺品对美化环境陶冶情操的作用。
2、过程与方法：充分运用图片、视频课件创设情境教学，让学生感受葫芦工艺品的文化价值和魅力。
3、德育目标：通过欣赏、交流、评述，了解葫芦工艺品的制作工艺，感受中国民间传统文化的博大精深。增强学生的民族自豪感，培养热爱民间艺术的情感，将民间葫芦工艺品发扬光大。教学难点：
学生对葫芦工艺品制作工艺的认识及表述。
教学过程：
一、课前交流激起兴趣。
1、出示礼物，生谈对葫芦的认识。
我们平时可以用葫芦做什么？
2、了解吉祥寓意，引入课题。
二、学习欣赏制作工艺深入了解工艺特点。
1、出示制作工艺的名称，学生根据名称猜测可能的制作方法。
2、在以上基础上，学生自学课本相关知识。
3、交流学习成果。
（1）实物展示，学生通过区分实物，了解天然葫芦、针划葫芦、刀刻葫芦、彩绘葫芦4种简单的制作工艺。
（2）拓展引入山东聊城的刀刻葫芦取得的成就，引发学生对民间工艺的兴趣，激发自豪感。
（3）投影与视频展示，学习勒扎、范制等比较抽象的制作工艺。
（4）教师亲自动手示范，制作烙画葫芦，生在观看过程中了解烙画葫芦工艺。
（5）课堂小结，简单总结葫芦制作工艺。
三、学以致用，创作体验。
1、教师示范制作彩绘葫芦，学生了解制作方法。
2、教师提出制作要求、学生了解注意事项。
3、学生创作，教师巡视指点。
4、学生优秀成果展示。
四、拓展课外资源，激发学生对传统艺术的热爱。
中学美术教育教案篇六
1、熟悉国画材料，用具，了解基本国画的常规。
2、初步感知国花的基本特征，比较国画和蜡笔画的区别。
3、学习洗笔、换水的方法，保持衣物整洁。
毛笔盘子颜料盒水罐国画颜料宣纸。
1、介绍我们的笔宝宝一家：爸爸、妈妈、宝宝。
2、练习握笔姿势。
3、训练作画常规。
1、跑步比赛：请一名幼儿上来在纸上用蜡笔与老师毛笔比赛，看谁跑得快。
2、幼儿自由练习：幼儿自己动手去感知毛笔。
4、幼儿探索发现：毛笔跑不动时要喝水来补充水分和营养。
1、互相说一说自己的笔宝宝跑到哪里去了。
2、学习洗自己的笔和换好干净的水。
中学美术教育教案篇七
1.透明有机玻璃一张或多张(视儿童数量增减)，撕掉保护纸。
2.儿童沐浴露若干，浓缩水粉颜料白、黑若干，小方巾或者一小块海绵。
3.将有机玻璃平铺在台面或干净的地面上。
4.网上下载歌曲《嘻唰唰》。
灵感每次给孩子洗澡时，孩子都喜欢玩搓泡泡的游戏，由此加以发挥而成。
艺术不可以教授，但可以体验。往往体验的经验又是不可描述的，只有让参与者亲身体验，才能感受那种不可言传的感觉。平滑的面板、越来越多的泡泡、质感细腻而光滑的颜料、层次不同的灰色、动感诙谐的歌曲等等，调动全身的感觉器官，在美中得到充分陶冶的同时，感知某种创造美的方法。
1.卖个关子，请大家帮忙用毛巾将自己面前的台面洗干净(其实有了这句话，活动就已经开始了。只需要打开音乐《嘻唰唰》，不用强调谁擦洗得最干净，强调也没用的。这时的孩子们早就被揉出的泡泡吸引了。这正是一个“陷阱”――我们所要的!)。
2.万事总有兴起和衰退。当感觉到孩子们对泡泡的兴趣开始减退时，老师悄悄地往每一个孩子的面前加一坨白颜料。等孩子们对白色的`兴趣开始减退时再给他们加上点黑色或者其他什么颜色。最后老师帮助每个孩子用宣纸将他们留下的痕迹拓印下来，摆好或者挂好。
3.助教带孩子们去洗手，洗完手后老师带领孩子们参观，欣赏自己和别人的创举，并引导孩子们讲出今天的感受，给自己的“作品”起个名字。
4.老师总结性发言：画画没有固定的方法，今天我们既创造了艺术，也享受了艺术，愿小朋友们天天都像今天一样开心!(结束活动)。
中学美术教育教案篇八
活动目标：
1、熟悉国画材料，用具，了解基本国画的常规。
2、初步感知国花的基本特征，比较国画和蜡笔画的区别。
3、学习洗笔、换水的方法，保持衣物整洁。
活动准备：
毛笔盘子颜料盒水罐国画颜料宣纸。
活动过程：
一、介绍国画用具。
1、介绍我们的笔宝宝一家：爸爸、妈妈、宝宝。
2、练习握笔姿势。
3、训练作画常规。
二、比较国画与蜡笔画的区别。
1、跑步比赛：请一名幼儿上来在纸上用蜡笔与老师毛笔比赛，看谁跑得快。
2、幼儿自由练习：幼儿自己动手去感知毛笔。
4、幼儿探索发现：毛笔跑不动时要喝水来补充水分和营养。
三、评价。
1、互相说一说自己的笔宝宝跑到哪里去了。
2、学习洗自己的笔和换好干净的水。
中学美术教育教案篇九
本次活动是围绕（苹果和橘子）主题背景下进行的，秋天到了，秋天是水果丰收的季节，孩子们都比较喜欢吃水果，而且活动的材料也是缘于幼儿的生活，是孩子熟悉的苹果，通过小刺猬背果果的故事情境，让幼儿学会画封闭的圆，在深动有趣的情境中体验帮助他人的快乐。
：学会画封闭的圆，体验帮助他人的快乐。
：学画封闭的圆。
：水笔蜡笔苹果树小刺猬若干草地背景。
：秋天快结束了，小刺猬来到树林里，看到一颗很大的苹果树，地上掉了许多又大又圆的苹果，小刺猬想背一些苹果回家。
师：大家猜猜看小刺猬会用什么背苹果呢？
师：现在我们请来水笔宝宝来帮小刺猬一起来背果果，水笔宝宝的帽子一定要戴在它的头上，这样帽子才不会丢掉。
师：小朋友眼睛看好了，看看小刺猬是怎么背苹果的，小刺猬是用身上的刺来背果果的，所以苹果要牢牢的定在刺上，然后走走走，慢慢走，手拉手好朋友，再把苹果的小柄加上去，小刺猬背好了一个大苹果。
师：小刺猬还想再背一个苹果呢，先把苹果牢牢地定在刺上，然后再走走走慢慢走，这样的苹果好吗，为什么（这样的苹果被虫子咬了一口，不好吃，只有手拉手，连连紧这样的苹果才好吃）。
师：小刺猬还想再被一个苹果谁来帮帮它（指导先把苹果牢牢地定在刺上）。
这里还有许多小刺猬想背苹果呢，我们大家一起来帮帮他们好吗。
指导幼儿把苹果牢牢地定在刺猬的身上，画封闭的圆形。
小朋友你们帮小刺猬背了这么多的苹果，小刺猬对老师说小朋友真厉害，我们一起来夸夸自己，棒棒棒我真棒。
1、哪个小刺猬背的果果最多。
2、哪个小刺猬把果果背到地上了，怎么办。
中学美术教育教案篇十
(一)通过游戏体验快乐，激发兴趣。
幼儿在配乐歌曲《我有一个幸福的家》中玩游戏：请到我家来做客。
1、交流讨论，想象设计。
2、观察外形，大胆想象。
(出示大小、形状各异的纸盒)这些都是你们最近收集的废旧纸盒，现在请你们来看看它们有什么不同?(有的大、有的小;有的长、有的方;有的绿、有的红……)。
它们的样子像什么呢?(幼儿根据纸盒外形发散想象)。
(二)个别创作，大胆表现。
1、鼓励幼儿根据想象大胆地利用废旧纸盒的造型加工、粘贴或适当添加其它材料，剪贴一些细节，制作成各种各样的“家”。
2、支持与帮助。根据能力差异对纸盒的造型自由想象、设计。
(三)合作拼搭，体验成功。
1、与同伴一起交流、介绍自己设计的“家”。
2、鼓励幼儿将自己设计的“家”合作拼摆成“幸福家园”。
3、请老师一起参观作品，向老师介绍设计的“幸福家园”。
(四)分享快乐，结束活动。
邀请老师去“幸福家园”做客。(与老师同伴一起手拉手围着“幸福家园”边拍手边唱歌曲《我有一个幸福的家》。
附歌词：
我爱我的爸爸，也爱我的妈妈，爸爸妈妈都爱我，我有一个幸福的家。
中学美术教育教案篇十一
1、了解纸版印画的技法，能依据自己的理解和感受运用喜爱的色彩大胆作画。
2、能根据主题构思组织画面，培养幼儿合理构图与自主创新的能力。
3、愿意与同伴一起进行创作活动，体验成功的快乐。
4、引导幼儿能用辅助材料丰富作品，培养他们大胆创新能力。
5、进一步学习在指定的范围内均匀地进行美术活动。
1、教师范画材料。
2、幼儿已经有画水粉画和在吹塑纸上画线条画的经验。
3、场景图九套(游泳、赛跑、鞍马、跳高、拳击、篮球、举重、射击、乒乓)。
4、幼儿印画尝试材料。
5、水粉色、水粉笔、调色盘、等工具材料;展示板、录音机、磁带。
一、探讨纸版印画，激发兴趣。
1、以"画笔先生"的故事有趣地示范版画的涂色、压印。
2、师、幼共同讨论研究纸版印画的方法。
二、尝试纸版印画，发现特点。
三、观察比赛场景，自主构思。
1、(出示体育比赛的简单场景图)，引导幼儿观察讲述。
2、讨论交流：哪些动物会来参加运动会?
四、运用纸版画法，合作作画。
1、自由选择比赛场景图，在底版上刻画动物轮廓线。
(选择动物适合的比赛项目进行创作，并愿意与小伙伴相互商量，合理构图;师为能力弱的幼儿提供动物外形卡片以备自由选择)。
2、涂色印画。
(引导幼儿根据自己的'理解大胆涂色块，并提醒幼儿用到水和颜料时要小心)。
3、幼儿根据自己的想法，再次运用纸版印画的方法创造性地装饰画面。
(教师巡视，观察指导幼儿完善画面，运用喜爱的色彩丰富画面;鼓励幼儿大胆创新，遇到困难会寻求帮助并乐于帮助别人)。
五、互相欣赏作品，分享经验。
(鼓励幼儿大胆欣赏自己及同伴的作品，并针对画面上出现的问题与幼儿展开讨论，为下一次活动获取有益经验)。
2、小画变大画，给画起名字。
中学美术教育教案篇十二
1、幼儿学习用废旧物品制作体育用品。
2、发展幼儿的动手操作能力及创造性思维。
3、培养幼儿爱劳动，勤动手的好习惯。
4、大胆尝试绘画，并用对称的方法进行装饰。
5、培养幼儿的观察、操作、表达能力，提高幼儿的审美情趣及创新意识。
多媒体设备及相关的体育图像、体育用品实物、各种不同类型的废旧物品、手工制作的用具用品(如：剪刀、透明胶、双面胶、订书机等)。
1、激发幼儿创作欲望。
小朋友，你们喜欢做运动吗?今天，老师为你们准备了很多废旧物品，小朋友可以利用这些东西制作你最喜欢的体育用品。现在请小朋友先去看看有哪些材料。幼儿自由观察、发言)。
2、教师操作多媒体，引导幼儿观察多媒体图片中的是什么体育项目。(项目：羽毛球、乒乓球、游泳、拳击)。
提问：运动员在进行这些运动项目的时候用到了什么体育用品?(羽毛球拍、羽毛球、乒乓球拍、乒乓球、游泳镜、拳套)。
3、引导幼儿观察体育用品的外形特征及结构特征。
(1)羽毛球拍是由拍面和拍柄组成的，拍面是椭圆形的，里面用胶线以横向和纵向编成一长球拍网，非常整齐、好看。(出示网拍的半成品，示范操作)。
(2)游泳镜是有两个镜面和松紧带组成的，提问：游泳镜的镜面是什么形状的?游泳镜的镜面象什么?一会在做手工的时候我们可以用什么东西来代替游泳镜的镜面呢?(幼儿自由发言)。
(3)拳套是怎样的?(圆圆的)在制作的时候，你们想到了要用什么东西来制(幼儿自由发言)。
4、提出手工的作业要求及使用用具的安全要求。
下面，老师就请小朋友们来做体育用品的设计师，一起来制作体育用品。
5、幼儿自由选择手工材料进行作业，教师巡回指导，鼓励幼儿发挥想象，利用不同材料制作出各种体育用品。
6、评价个别幼儿作品，
7、展示幼儿作品。
8，退场，结束活动。
教师是课程的实施者，课改只有通过教师才能更好地被学生所接受和理解，因此，教师是影响课程改革成败的关键因素。任何课改都不能忽视教师的作用。
在体育教学中，每次新授课我都会引导学生设计、创编新的练习游戏。这样可以更好的调动起学生练习的积极性，使学生在高兴和快乐中复习新的学习内容，从而调动起更多的学生主动参与教学游戏的创编。这样，我就把能力强的学生与创边能力较差的学生编为一组，让创编智能弱者共同发展和进步，在教学实践中起到了很好的效果。
在体育教学中的技术动作和技巧动作表现非常出色的学生，不但身体运动智能、视觉空间智能非常好，而且这些学生的节奏感(音乐智能)也非常强。
对于体操和技巧动作完成非常出色的学生，身体运动智能和视觉智能非常好，因为在技巧课中的各种滚翻，在支撑跳跃中的各种跳跃和腾空的动作;在田径课中的各种跑、跳、投的动作;在各种球类课的教学中，对球体运动轨迹的判断和落点的争夺等。无论是人体运动轨迹还是器材运动轨迹的判断，无不体现运动智能和空间智能，二者失其一都不会有好的效果，这是无可非议的。然而，在一偶然的机会里，我发现这些技术动作非常好的学生节奏感(音乐智能)非常强。在一次体育课上做广播操时，我无意中放了一段没有口令的音乐，有很多学生都找不到拍节，甚至有的学生都无法做下去。而那些平时技术动作表现出色的学生却跟上了拍节，做的很好。
为了证实这观点，后来我又做了多次对比试验。试验是这样进行的，我将平时技术动作很好的学生与平时技术动作差的学生分开站立，然后听节奏较明显的儿童乐曲踏步，要求强拍踏在左脚上弱拍踏在右脚上，听到音乐一起，两组学生同学踏步。经过多次的试验，证明了技术动作非常好的学生，节奏感也非常强。由此使我又联想到在跳高和跳远的教学中，是非常强调助跑节奏的，如果助跑的节奏乱，那么后面的技术动作是无发顺利完成的，在跑的项目中如果节奏感不强，那么就会影响生理平衡，使技术动作下降影响成绩，像这样的例子很多很多，我就不一一列举了。所以，任何一个在运动中完成动作非常出色的学生，是身体运动智能、视觉空间智能和很强的身体节奏感(音乐智能)所表现出来的综合能力。
中学美术教育教案篇十三
美术教育除了对智力发育有所帮助之外，对于审美观的形成也有重要的作用，它能够帮助学生更加迅速地形成审美观。在学习美术过程中，学生会逐渐形成自己的观念，逐渐学会分辨什么是美和丑，从而加速形成自己独立的审美观和审美能力，并逐渐学会认知身边事物的价值与美感。学生在审美观形成的过程中会逐渐发觉那些美的事物并且加以靠近和模仿，这就是所谓的“近朱者赤”。学生对美丑、善恶越能分辨，就越有利于对于社会正能量的接纳和学习。学生在早期的美术学习中所形成的审美观对于其未来发展起着重要的作用。
美术高考是时下一个热门的话题，一些家长认为学习美术可以让孩子在文化成绩不好的情况下有第二条进入大学的路。但事实并非如此。从兴趣来看，一些学生其实本来不喜欢美术，仅仅把它当成上大学的跳板，在学习的过程中往往被动地接受知识。这类学生往往在艺术之路上走不出多远，到头来只是得到了一张文凭。真正的美术专业学生往往把美术这一学科以及它的延伸学科作为自己个人的追求，会主动地学习美术、思考美术。这类学生注重自身的艺术修养，在专业上会得到长远的发展，在毕业后能够进一步学习或者在所学领域获得进步。综上所述，没有深厚美术修养和创造性思维能力的学生毕业后往往找不到满意的工作。所以教育工作者应重视美术高考中存在的问题，避免学生误入歧途。当今的美术教育要实现对人的完善和创造性思维的培养。美术教育革新在未来仍然任重道远，美术教育者应该为建立一种更符合艺术规律和适应新形势审美的美术教育体系而不懈努力。
作者：陈胄郭有为。
美术学习的核心是让学生在美术课中体验轻松快乐，在轻松快乐中产生学习兴趣并获得知识。美术教育是一门综合性很强的艺术学科，要通过看一看、做一做、画一画发展学生的观察能力、动手能力、绘画能力和表现活动的自由性等。多给他们更多时间和空间欣赏美术作品，增强学生集体合作的意识与班级活动的自信心，潜移默化地提高视觉审美能力；能帮助学生掌握绘画技巧，理解并感悟生活中的自然美。通过美术教学，学生能在图像视觉方面正确地反映现实，加深对周围事物的了解，培养对造型与色彩的喜爱，增强学生绘画才能。在欣赏作品和自己创作的过程中，学生的美感和评价美的能力得到大大发展。
美术学习重视运用多种方法，重视发散性思维的培养。美术教育能有效促进学生个性的形成，提高学生的审美素养，逐步培养学生的情趣性、想象力、发散性思维能力和创造性思维能力，同时也培养学生感受美、鉴赏美和创造美的能力。美术教育要注意培养学生对美术学习的兴趣，构建艺术环境的建设，鼓励学生大胆地进行绘画与创作，促进思维、情感、创新等各方面的发展，最大限度地开发学生的创造性潜能；培养学生的创新精神、审美能力、创造思维能力、技术意识。在教学过程中应针对学生的生理和心理素养及独立生活能力和文化艺术素养，把各种美术知识与技能有机地融入绚丽多彩、有滋有味的美术活动中，在美术学习过程中注意营造艺术学习气氛，锻炼学生的抽象思维、创造性思维能力，而且通过美术促使学生树立正确的审美观，充分发展学生观察事物的敏锐度、形象思维能力和创新能力。
1.了解水彩画的特点。通过讲解让学生知悉水彩画是用大量的水和透明颜料在水彩纸上进行绘画的，水与色彩的透明感是它的特点。水彩画讲究用水，调配得当可以在纸上形成透明且爽朗的艺术特色，给人一种特别整洁纯净的美感，同时也要注意水用多了，画面水迹太多，颜色游移，得不到所需要的形体和颜色，反之则没有润泽与透明，使得颜色脏而干［1］。水在水彩画中有着极其重要的作用，只有通过不懈的练习与结合驾轻就熟的笔法才能逐渐掌握与适应。
2.运用技法与特殊技法。通过示范让学生掌握基本的水彩画技能。比如：干画法、湿画法的不同运用与不同效果。干画法是不受时间限制的，可以多层叠加，这种方法是学生最容易掌握的一种技法。不过这种画法多次的叠加会使画面变得脏污、浮色和呆板。湿画法顾名思义是在还没有完全干透的情况下着色的方法，也就是在画第一遍色未干时再画另外一种不同的颜色，两种颜色相互交融，形成独特的美感。在整个教学过程中，重点放在干画法与湿画法的结合上，指导学生干画法与湿画法要恰到好处，胸有整体，并从局部画起，这种方法可以让学生精力集中，掌控水与时间变得容易，两种画法并用合理，顾此失彼的现象就能降到最低。画出的效果爽朗流畅，运用自如，就能于对比手法中出现丰富生动的效果。
3.大胆实践，张扬个性，培养审美、创新能力。通过实践让学生尝试用一些特殊技法绘画一些肌理。如：酒精、盐、松节油、菜汤的喷溅，塑料包装物的肌理，有规律的印章刻印法，用蛋清或蛋黄调色加厚处理，利用丙烯和树胶调色，等等［2］。开始动笔时一些学生胆小，怕弄脏画面。在教学过程中加强典型示范，尽量让学生“动”起来，鼓励学生大胆尝试绘画。例如用松节油、菜汤喷溅在纸上，一开始在白纸上喷溅或在画过颜色的纸上喷溅，再用水彩颜料覆盖，画面出现排斥第二层颜色的斑点露出第一层的颜色，自然而然地出现一些丰富的颜色对比和所需要的肌理。通过水彩画学习，指导学生用特殊技法作画，帮助学生扩大视野、开拓题材，生活中废旧材料的利用使得生活和学习水乳交融，使学生更容易发现美，强化创造美的意识。四、结语美术教育是中小学必须学习的课程，作为美育的一项，它对于促进学生全面发展有着极其重要的作用。材料性是美术教育的一个独特的特点。使用不一样的材料进行创作，会使得作品产生截然相反的效果与美感。要加强中小学美术教育中水彩画的教学，让学生进行水彩画创作，在水彩画创作中全面提高审美能力和创新能力。
中学美术教育教案篇十四
在美术教学中，我们应以教材内容和学生需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性，使每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义的体验和对生命价值的体验，使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。
基础教育课程改革将使我国的中小学教师队伍发生一次历史性的变化。每一位教师都将在这场变革面前实现新的蜕变，新的跨越。中小学美术新课程标准打破了传统美术教学的知识框架，从全新的角度，按学习方式把美术课程分为欣赏·评述，造型·表现，设计·应用，综合·探索四大学习领域。从新课标划分的四个学习领域中，我们可以看出，不论是外化能力、内化品质，还是探索未知，体验成功与情感，新课标赋予了新教材很多体验性学习的方式。新课程强调一切为了学生的发展，从学生的经验出发，教学要向少年儿童的生活世界回归。教学方式由被动的接受式转向探究性学习、自主合作学习。
美术不是一门独立的艺术学科，它有特色，但不孤立，它与许多学科都有着密切的联系。比如说许多理念要运用图像来阐明科学的内容，了解事物的本质问题，只用语言文字符号是难以表达清楚的，如运用图像符号则一目了然，而且图像从视觉上、意识上使学生产生美感，渗透了美的教育。因此，在教育改革过程中，积极主动地配合各科教学，加强与各学科的联系，是拓宽审美教育的一条良好方法。由于多年来受应试教育的影响，许多美术教师也大多固守在自己的思维空间里，千篇一律的上课，这与教师的教法有关。对于新课程的改革，使教师随之走进不同以往的课堂氛围，美术教师将随着新课程教学的改变而重新寻找自己的教学方法。所以在上课过程中，我结合了许多其他课程，涉及到音乐，文学，地理，历史等方面的知识，让学生能在美术这一学科里学到除了画画以外的东西。
促进学生感知觉和形象思维能力的发展，促进学生创新精神和技术意识的形成，促进学生的个性形成与全面发展。课程标准能充分调动学生的学习积极性。积极性是人的一种心理能动状态，具有指向性、协调性和绩效性。它包括认识的活跃、情感的兴奋和意志的努力等多种心理成分。学生的积极性不是天生的，它是在需要——动机——目标的推动、引导下产生的。当人的需要具有确实的目标并呈现出实现目标的可能性——目标期望时，需要便转变成动机推动人积极行动。在这一过程中，人对客观事物的态度，起着不可忽视的控制和调节作用。所以，学生个体积极性结构的心理分析，包括需要、动机、目标、态度等方面。基于这几个方面，教师应采取相应的措施，使之对学生的积极性进行有力的调动。
学习的过程是主客体交融的过程，就是学习主体对知识客体融会整合的过程。学生作为学习的主体，具有自主性、能动性和创造性，而教材内容则是固定的、静止的，具有自闭性、被动性，甚至排他性；为学生主体增加了障碍和困难；学习主体与教材客体成了一对矛盾。开展体验性学习，教师的作用就是使固定的、自闭的、被动的教材内容活起来，就是根据学生的生理、心理特点与教材自身的功能和内涵，注入体验性学习的机制和方式方法，使教学内容成为开放的，具有趣味的，充满活力的各种学习活动。如在“谁画的鱼最大”教学中，创设学生捉鱼的机会，体验鱼的活力与手感；通过观看海洋热带鱼的视听体验，丰富了学生对各种美丽的热带鱼的认识；通过动手绘画漂亮的大鱼的体验，学生获得了成功的愉悦体验，口语交流的体验。有机地创设体验学习情景和体验学习气氛，体验学习的契机。使学生对认知活动产生兴趣，产生爱意，自主地参与到学习活动中去，去体验和感悟，能动地拥抱知识，认识知识，学习主体与知识学习活动融为一体，在主客体的交融体验学习中，知识融入了学生的生命之中，使学生尝试到每一次学习体验都是生命意义的升华和对生命价值的体验，而获得对学习美术的持久兴趣。
实践是认知的基础，实践是体验性学习的基本方式，体验性学习就是通过丰富多彩的实践活动，充分刺激学生的视觉、触觉、听觉，从而获得感知认识，完成对客体的认知。如在“滚动乐园”教学中，学生在把玩、抚摸水果的过程中，通过手的触觉，体验到水果圆的实体，果皮的细嫩、光滑、舒服；通过鼻子对水果的嗅觉体验，闻到了水果的清秀与芬芳；通过滚动水果的观察、视觉体验，不但认识了圆，而且发现滚动的水果与静止的水果的区别；通过动手绘画体验，才发现平面上的圆与生活中的圆有很大的差别，但又互相联系。开展体验性学习活动，是在感知觉体验认识的基础上，进一步调动思维和情感的体验，逐步获得对知识的感悟和认知。再通过动手实践制作的`体验，检验感知觉的认识，校正和提升认知思维，再进一步获得创造与成功愉悦的体验。
在美术教学中，开展体验性学习的方式多种多样。如果按人体的功能可分为感触觉体验，视觉学习体验，动手实践体验，思维想象体验，情感审美体验。按认知客体内容可分为，对物体媒材性能、特征的体验，对双基知识的认知过程体验，对作品塑造的体验。按体验性学习的类型可分为：触摸感觉体验，视听情景体验，活动参与体验，实践创造体验，情感体验，成功体验，挫折体验，评价交流体验，审美体验等等。学习的方式是多姿多彩的，只要把教材内容融入学生的年龄特点和需求，选择适当的方法和切入点，创设恰当的体验学习情景，让学生在和谐地学习活动中体验感悟和认知。如“让我的飞机上蓝天”的教学，教师利用送一件看不见、摸不着的礼物给学生的悬念，吸引学生，创设了听声音猜礼物的体验，学生从声音中辨别是飞机，于是进行了动手制作飞机的体验，最后让自己做的飞机在蓝天上飞翔。在和谐的体验学习过程中，小学生不仅仅获得了学习的兴趣，还获得了制作飞机成功的喜悦，当飞机在蓝天翱翔时，也放飞了孩子们的理想。身心愉悦，神物交融，这是多么鲜活的生命体验。
各种体验学习方法既是独立的，又互相联系，学习的主体本身就是一个利用视觉、听觉、手感触觉和大脑进行学习的复合体和共同体。各个器官的学习功能既不能互相替代，也无法割裂分离。我们在美术教学中，应从教材内容和学生需求出发，有所侧重，既保证体验学习的实效性又保持体验学习方式的多样性，使每一堂课都成为学生对客观世界意义的领悟，对生命意义的体验和对生命价值的体验。提倡素质教育，就是要使学生全面、和谐、自由地发展，从而达到德、智、体、美的全面发展。新课程的改革使原先存在的一系列问题都得到很好的解决，当然在此过程中也将会有一些困难，我相信我们美术教育工作者将在新课改中谱写更美的篇章。
中学美术教育教案篇十五
艺术源于劳动、源于交流、源于娱乐活动，而兴趣的发现与培养也正是在这种劳动和活动中建立并达成的。要想上好美术课，课前的精心准备，课中的情景创设、环节安排、个性辅导、多样评价以及课后的教学反思等一样都不能少，都需要美术老师下功夫去思考、推敲。
美术课的准备，绝不仅仅是教具的准备，它要有更广泛的内容。教具是课前制作好的，为了让课堂更有氛围。除了有形的课堂资源的准备之外，更要准备的是老师多方面的知识和深厚的文化底蕴，这就要靠老师长期的积累。美术的传统教育观念认为，把现有的知识传递下去就算完成了教师的职责，而创新教育观念则认为，教学不应该仅仅是复制以前的成果，更重要的是发展以前的成果。一个创新型老师应该有培养学生独立思考的意识，应该激发学生丰富的想象力，培养学生的创新精神。
作为一名美术教师，我经常在思考：素质的培养在于有创新意识和创新能力，而创新意识和创新能力源于兴趣，兴趣是创造的动力。我在教学上利用多种方法激发学生的兴趣，把兴趣作为点燃智慧火花的导火索，充分发挥学生内在的潜力，使学生对学习产生浓厚的兴趣。有了学习的动力，才能制作出更多成功的作品，进而激发出更大的学习潜力。同时，我还根据学生的年龄、心理特点和学生的需要来设计美术课堂的教学，从而使每位学生都能在良好的情绪中通过丰富新颖的教学内容、方法等不断获取新知识，创作新作品，把学生带入美妙的学习乐园。另外，自信心是一个人相信自己的愿望一定能够实现的心理。一个自信十足的人，能够顺利走向成功的彼岸。对于儿童来说，从小树立他们的自信心将对他们未来的发展起到积极的作用。在美术教学中，我发现许多学生在绘画过程中缺乏自信。作为美术老师，怎样才能让我的学生真正获得自信，爱上美术课呢?除了在平时处处播撒暖人的话语、露出会心的微笑、投去赞许的眼神，更重要的是，我的美术课能够让孩子们喜欢。
记得在一节学做贺卡的课上，我让学生在亲手制作的贺卡上给父母写上祝福的话，回家以后送给他们。刚下课，一个平时不太爱说话的小女孩儿害羞地跑到我面前，把她亲手制作的贺卡递给我，悄悄地说：“等会儿再看。”然后她微笑着跑了。当我打开贺卡时，一串大大小小的字映入我的眼帘，“李老师，您好!
我很喜欢您!谢谢您让我喜欢上了美术课!”虽然这张贺卡做得很粗糙，画得也不是很精美，但是却是我收到的最漂亮的贺卡。
这张贺卡使我回想起了这个腼腆的小女孩儿刚入学时的样子，在第一节美术课上，同学们都在开心地画画，她却拿着笔不敢画，我走到她身边，用手轻抚着她的头，我问：“孩子，你怎么不画画呢?”她说：“我画不好。”我说：“那你会写你的名字吗?写出来让老师看看，好吗?”于是，她慢慢地在纸上写出自己的名字。我说：“你写得字真漂亮，你会画圆形吗?”我边鼓励边引导，她又在纸上画了一个圆形，我问她这个圆形像什么?她说像太阳，我就启发她把圆形添画成太阳。然后我又因势利导，你还会画哪些形状?她又画出了三角形、方形等，在我耐心地启发引导下，她把各种形状都添画了出来。
由于过分胆怯和缺乏自信，使得平时的课堂教学中很少听到她的声音。于是，在美术课上我经常制造机会请她回答问题，当我肯定她的回答，表扬她“说得真棒”时，她会露出开心的微笑。经过一段时间的反复指导和鼓励，让她体验到了成功的喜悦，也慢慢消除了她胆怯害怕的心理，克服了她不敢下笔画画、不敢大胆发言的心理障碍。现在这个小女孩儿已经喜欢画画了，而且非常喜欢上美术课。
在教育的长河中，我们伸手可触的地方，就是工作中的每一个细微之处。只有把握住每一个细节，我们教育的田野才会蓬勃着碧绿的春意、喧腾着生活的甜蜜、流淌着生命的魅力。只要我们真心对待每一个孩子，收获的就一定是一张张可爱的笑脸。
中学美术教育教案篇十六
1.感知一片雪花和一层雪花的概念和美感。
2.通过观察，联想平时生活，能自主创想出不同样式的雪花。
3.在创作过程中，感受雪花的美丽形态，对雪花产生独到的审美。
4.培养幼儿良好的操作习惯，保持桌面干净。
5.培养幼儿的技巧和艺术气质。
感知一片雪花和一层雪花给视觉带来的不同美感。
在描绘雪花的过程中，体会雪花的美丽。
物质准备：修正液、白色毛线、水粉、棉花、棉签、油漆笔、白粉笔。
经验准备：幼儿有观察过雪花。
一、导入。
观看ppt(黑)。
师：小朋友们，你们看了这幅画想到了什么?
生：黑纸，黑夜……。
师：对了，这里的黑色啊，其实是一个漆黑的夜晚，你们说，在这漆黑的夜晚，会发生些什么事呢?让我们看一下吧!
师点击ppt，出现许许多多白点，摇曳而下。
师：小朋友们，你们觉得这些白点点是什么呢?
生：雨滴，烟花，雪花……。
生：好!
二、场景讨论。
1、讨论场景一，幼儿自由讲述雪花是什么样的`，(引导幼儿说出雪花的颜色、形状等)。
师：小朋友们，你们见过雪花吗?观察过雪花吗?你见到的雪花是什么样子?
生：一片片的，雪白的，像小花瓣……。
2、出示各种雪花图，让幼儿观察发现雪花有各种各样的形状，但是都是六角形的。
生：形状不一样，有的上面有尖尖角，有的上面的小圆点点……都是六瓣的。
3、幼儿操作一：用现有材料表现雪花。
生：能!(开始操作)。
(操作中，是否还要孩子们观察准备的材料呢?)。
4、观看场景二。打开ppt。
雪越下越大，沙沙沙沙，把什么变白了呢?
生：屋顶变白了。
师：除了把房子变白了，还会把什么变白呢?
生：小树，小花，河水，各种小动物……。
5、幼儿操作二：添加背景，用现有材料表现出一层一层白雪。
6、欣赏幼儿作品，请幼儿评价。
(具体的话你自己想吧)你喜欢雪花吗?为什么?
本次活动，幼儿兴趣浓厚，选材适合幼儿的年龄特点。幼儿在活动中体验冬天的快乐，感受大自然带给我们的神奇，让幼儿在不知不觉中知道冬天的特征以及雪花有六个花瓣，整合语言讲述、环境创设、交流互动、动作展现、识字活动、认识了有关雪的文字，并能用语言来表达，使整个活动形象生动、活泼有趣。在活动中，幼儿对油水分离的美术效果十分感兴趣，她们对颜料刷子刷刷刷后的美丽的冬天景色回味无穷。结合儿歌，运用多种方法撕撕、贴贴、涂涂的方法制作美丽的雪花。采取了分组的形式，每一组都提供了不同的材料，制作的方法也不同，充分体现了幼儿的主体地位和能力的差异，调动了幼儿学习的主动性的积极性。不足的是一组涂色幼儿动作较快，好象完成了没事了，幼儿有些闲着，这时可以引导幼儿，幼儿与幼儿之间可以相互欣赏自己的作品有些什么不同，让他们有一个交流的过程，通过这个活动，我会在以后的活动中会更加注意。
中学美术教育教案篇十七
1、用重叠法画出人和物的前后关系。
2、体验画画的快乐。
1、范例、纸、记号笔。
2、相关的经验准备。
一、出示范例，幼儿观察图，
1、在这张画上你看到了什么？
2、你看到谁在最前面？为什么？
二、师生探讨绘画方法。
1、这幅画应该先画什么呢？为什么？（请个别幼儿上前来演示）。
2、师生一起说说这位幼儿演示的情况。
3、老师讲解、演示这幅画的重点和难点。
三、幼儿操作。
1、教师巡回指导：观察幼儿是否会用重叠法进行画画。
2、鼓励幼儿大胆想象。重点指导能力差的'幼儿完成作业，体验成功的快乐。
四、幼儿作品展示。
欣赏幼儿自己创作的作品，让幼儿相互介绍自己的作品。
中学美术教育教案篇十八
1、学会使用绘画、剪贴的方法制作书签。
2、了解书签的作用，养成爱护图书的好习惯。
3、在活动中将幼儿可爱的一面展现出来。
4、会用它们大胆地进行艺术表现与创造，喜欢装饰。
1、各种各样的实物书签。
2、铅画纸、彩笔等。
1、欣赏各种漂亮的书签，初步了解书签的作用。
（1）出事一个书签，了解书签的作用。
小朋友，你们知道这是什么吗？它是做什么用的？
（2）原来书签可以帮我们爱护书籍，记下书看到哪里。
2、讨论书签的制作方法。
小朋友，上学以后你们也会用到许多的书，让我们来做一张漂亮的'书签吧！
大胆畅谈自己的创意。
3、幼儿操作，鼓励幼儿选用不同的材料及制作方法。
本次活动较突出的地方有以下几点：
1、激发学习兴趣。
兴趣是最好的老师，当幼儿对某内容感兴趣了，才会产生学习的动机，在活动中，我首先魔术般地翻到上次学习的地方，给孩子们一种神秘感，以此引了书签，再充分利用书签的美外形、美的色彩来刺激幼儿的眼球，让他们对书签本子产生了兴趣，为后面的赏书签、做书签、评书签作好了辅垫。
2、审美教育贯穿始终。
美术教育的核心是审美教育，我们的美术教育不是培养画匠，而是要培养有审美情趣，有审美理想，有审美能力的人，因此，我们在平时的教学中要注意培养幼儿的审美能力。在本活动中，我通过赏书签、做书签、评书签等环节，将审美教育贯穿始终，让幼儿从小学会审美，有一定的审美观。
另外，在活动中，我还通过临近毕业换书签这一环节，促使幼儿联络感情，增进友谊，待到长大时，见物思情，可引起一段美好的回忆！
中学美术教育教案篇十九
首先，美术教学处于边缘化地位。由于受到升学的影响，美术教学处于边缘地位，得不到学校领导和教师的重视。然而，美术教学是陶冶学生情操、提高学生艺术修养的有效途径，因此，学校领导和教师要转变教学观念，重视美术教学，为学生的艺术教育打下良好基础。其次，教师教学态度不端正。由于学校领导对美术教学的不重视，再加上美术学科没有升学方面的硬性指标，导致美术教学不受重视，教师以一种敷衍的态度进行教学。再次，美术教育比较抽象。美术课程与其他主科课程不同，美术教学具有很强的表象性和抽象性，学生需要具备一定的想象力，同时，如果美术教师的授课没有个性，那么美术教学就成为一种再现性教学。最后，美术教学的变化性。艺术与时代背景、时代发展有着密切联系，艺术会受到时代发展的影响，美术教学会受到时代思想的影响。因此，美术教师应该坚持与时俱进，不断更新教育观念，才能提高教学效果。
(一)学习内容要多样化。
随着社会和经济的发展，艺术形式更加多样化，美术是艺术形式的一种，美术内容逐渐呈现多样化的特征。在初中阶段，学校通过设置音乐和美术等课程，培养学生的审美能力，而美术课程是培养学生艺术修养的重要环节，其教学内容主要包括以下几个方面:首先，增强学生对美术学习的兴趣。教师要激发学生对美术绘画的兴趣，培养学生对美术学习的热情，提高学生的艺术修养，使学生积极主动地进行美术学习，为今后的美术学习打下坚实基础。其次，指导学生欣赏美术作品。教师要教给学生欣赏美术作品的技巧，扩大学生的审美空间，从而逐渐提高学生的作品赏析能力。最后，鼓励和支持学生进行自主艺术创作。只有学生自觉地进行艺术创作，才能真正地实现美术教学目标。
(二)注重开放性教学。
新课程改革提倡在教学过程中，要营造开放性的教学环境，美术教学应该坚持与时俱进。要想进行开放性的教学，教师需要重新定位自己的角色，改变以往主导者的角色，逐渐向辅导者角色转变，将学生作为课堂教学的主体。比如，教师对学生进行自主创作指导之后，再对学生的创作结果进行有效的评价，从而推动学生的全面发展。美术课程具有抽象性特征，需要发挥学生的想象力，为了让学生正确认识美术与生活的关系，教师要在开展美术教学活动的同时，将美术教学与实际生活联系起来。教师可以带领学生到野外进行“写生”，让学生感受美术和大自然的联系。参加这种课外实践，能激发学生的创作灵感，净化心灵，陶冶情操，使学生感受学习的乐趣。
(三)加强课外拓展。
课外拓展是对教学内容的训练和延伸，美术课堂之外的实践创作与理论知识学习都是课堂延伸。由于美术课程的学时是固定的，而美术课程涉及到的内容又非常广泛，仅仅通过课堂教学是很难完成教学任务的。因此，学生需要自己进行课后训练，利用课外时间积累知识。课后的理论知识补充是对学习结构的梳理，课后实践创作是将理论知识运用到实践中的有效方式，能帮助学生形成独特的审美观。虽然初中阶段的美术知识有限，教师处于主动地位，学生处于被动地位，但是进行课后拓展，能够加强学生与教师之间的交流和合作，使学生对所学知识有新的领悟，并将自己的学习情况反馈给教师，便于教师全面掌握学生的学习情况，从而加强了师生间的互动。
(四)增强师生间的互动和交流。
要想提高美术教学效果，教师需要加强与学生间的交流和互动，要改变传统教学观念。由于每位学生的学习基础、学习能力和领悟能力都不一样，教师需要不断改进教学方法，针对学生的个体差异，因材施教。对于学生来说，如果想提高自己的美术成绩，就要在上课前先对即将要学习的新知识进行预习，上课认真听讲，课后不懂的问题，向教师请教。
(五)通过阅读和欣赏作品，培养学生的审美能力。
美术教学的根本目的是提高学生的审美能力，情感和审美活动关系密切，情感是审美能力培养的基础，所有的审美活动都是在情感的支配下进行的。教师在美术教学过程中，要注重培养学生的审美情趣，增强学生的情感意识。俗话说:“书读百遍，其义自见”，这句话也同样适用于美术课程，每次阅读与欣赏活动都应该有所收获。初中生对美术课程的认识还处于表面阶段，审美情趣和审美能力还较弱。教师要在阅读美术作品的过程中，教导学生如何赏析美术作品的色彩、构图、创新和美感等，美术作品中色彩的浅重、线条的粗细都直接反映了创作者的情感，要通过美术作品的'表现形式去感受创作者创作时的情感。因此，教师要注重培养学生的审美情趣。培养学生的审美情趣不仅是美术教学的重要问题，也是一个难点问题。欣赏艺术作品的过程实际上是情感培养的过程，教师要引导学生赏析美术作品，鼓励学生发表对作品的看法，锻炼学生的审美情趣，从而不断提高学生的审美能力和交际能力。
综上所述，在初中美术教学过程中，教师应该根据审美规律，培养学生的审美能力。目前，我国初中美术教学中存在一些问题，如美术教学处于边缘化地位，教师教学态度不端正，美术教育过于抽象等。教师应制定合理的教学方案，激发学生的学习兴趣，进行开放式的教学，加强课外拓展，增强师生间的互动和交流，从而更好地培养学生的审美能力。
（转载）。
