总结可以帮助我们更好地整理和梳理思绪。注意总结的语言风格，既要正式得体，又要具有个人特色。这里有一些总结范文的例子，供大家参考写作时的思路和结构。

艺术毕业论文共几篇篇一

如今，艺术类高校教学规模不断扩大，为了满足艺术课程教学需求，需要不断的加大实验室建设力度，并且通过相应的改革措施，促进实验教学活动的持续开展，才能为学生提供足够的实践空间，促进教学效率的提升。

在传统的教学理念下，艺术类课程过于注重理论教学而忽略了实验课程教学的重要性，所以在一定程度上影响了学生想象力和创造力的按培养，也使得很多学生在走入到工作岗位之后才发现，自身在实践操作能力方面十分薄弱。

近些年来，我国高等教育体制改革不断深化，对于学生综合能力的培养也受到了更多关注，因此实验室的建设以及实验教学的有效开展，已经成为了艺术类高校教学活动的首要任务，所以艺术类高校实验教学改革势在必行。

1.艺术类高校实验课程教学的特点。

艺术类高校对于实验课程教学的重视程度不断提高，使得实验课程教学也呈现出很多显著的特征，主要体现在：

1.1以发展学生个性为首要目标。

高校实验室的建设是我国高等教育改革中的一项组织计划，从艺术类高校的实验课程教学来说，其本身的课程开展是针对学生艺术技能和艺术素养的培养，所以实验课程教学更加注重学生个性发展，鼓励学生进行自主探究，充分发挥学生的想象力和创造力，通过实验课程锻炼学生主动思考和独立分析的能力，促进学生个性健康发展。

1.2具有较强实践性。

为了增强学生艺术素养的培养效果，很多艺术类高校都对现有的课程体系进行了升级和改进，而且实验课程已经深入到音乐、美术、表演等多个专业，所以也使得实验课程的应用性和实践性更强，这对于实验课程教学也提出了更高的要求。

1.3多样化的学科平台。

艺术类高校在实验课程的开展方面需要依托多个不同的学科平台，外在的社会环境形成的艺术平台、高校艺术教师队伍的建设平台以及艺术专业教学平台等等，通过建设多样化的学科平台，才能实现艺术专业实验课程的有效进行。

1.4学科交叉与融合。

艺术类高校在实验课程教学方面呈现出明显的学科交叉与融合方式，这与其日益宽泛的课程设置以及不断增强的师资力量有密切的关系。

艺术专业与其他专业之间的学科交叉与融合，也可以促进艺术专业形成更加系统的教学格局，有利于促进教学资源的充分利用。

2.艺术类高校实验室建设的意义。

艺术类高校的实验室是为学生提供实践操作空间、培养学生动手能力的重要基地，在培养学生分析问题、解决问题的能力方面发挥着重要的作用。

艺术课程教学活动的开展，不仅仅是理论知识的教学，更重要的是用理论指导实践活动的开展，所以对于高校实验室的建设也提出了更高的要求，其注重的是在实验过程中提升学生的实践操作能力，使学生在实践的过程中检验理论知识的掌握程度，并且用理论指导实践。

另外，在实验教学中也可以激发学生的创造力和想象力，使学生在实践的过程中不断探索，感悟成功的体验，有利于帮助学生形成良好的人格与素质。

随着科学技术的不断发展，网络技术和信息技术越来越多的应用到高校教学活动中，用来实现数据的采集与分析，并且为教学活动的开展提供更多技术支撑。

为了适应信息化环境的发展需求，在实验室的建设方面也需要考虑到计算机网络环境的`设置，所以很多高校都在实验室建设方面投入了大量的物力和财力，尤其是如动漫专业、影视传媒专业等，显著的提高了实验室的资源配置水平，有利于促进艺术类课程教学活动的有效开展。

3.艺术类高校实验教学存在的问题。

3.1实验教学没有受到足够的重视。

当前，在艺术类高校的教学活动中，大量的教学资源配置都偏向于理论课程的教学活动开展，在实验室建设方面，也往往优先于理工专业，而使得艺术类教学活动无法得到足够的实验室资源保障。

扩招政策的实施，高校规模不断扩大，需要耗费更多的人力和财力，而在办学经费紧缺的情况下，大部分的资金都被投入到校园建设方面，没有更多的精力用来开展实验教学，所以导致实验教学的效果很不理想，很多学生的动手能力都较为薄弱，不能适应岗位工作需求。

3.2实验课程设置缺乏科学性。

实验课程的设置是保证实验教学顺利开展的基础，而从当前艺术类高校的实验课程设置情况来看，设计型、综合型的课程设置占据的比例很小，大部分的实验课程都是验证型的课程，所以学生在参与实验课程学习时，大多是针对现有的理论进行实验，而且很多实验的内容都是照搬教材，学生的想象力和创造力没有得到足够的重视，学生的思想也无法通过实验进行进一步拓展，使得学生的积极性和主动性都受到一定影响。

另外，不同的实验课程之间缺乏有效的沟通空间，实验资源不能得到共享，容易造成资源的浪费。

3.3缺乏科学的实验管理制度。

科学的管理制度可以保证实验室教学活动的顺利开展，也可以实现实验室资源的有效配置。

从当前艺术类院校实验室管理的情况来看，缺乏科学的实验管理制度，在实验室的开放、设备仪器借用、精密仪器专项管理等方面都缺乏有针对性的管理制度，不仅影响了实验资源的有效配置，也无法保证实验教学活动的有效开展。

3.4师资力量的综合素质有待提升。

教师的综合素质是影响实验教学活动开展效率的关键因素，同时也直接影响人才的培养质量。

受到传统教学观念的影响，很多教师仍然存在着重理论、轻实验的教学思想，使得教师忽略了实验教学的有效开展和管理，认为只要提高理论水平就能促进教学质量的提升。

另外，由于高校在教师的继续教育方面投入的资金十分有限，教师无法进行更深层次的进修和学习，使得教师队伍的整体素质增长速度缓慢，无法适应新时期实验教学活动的开展需要。

4.艺术类高校实验教学改革的建议。

实验教学的有效性是保证艺术类课程教学活动有效开展的基础，也是培养学生创造力和实践能力的重要基础，因此必须要重视实验教学改革的开展，具体可以从以下几个方面考虑:。

4.1树立科学的实验教学改革理念。

艺术类高校实验教学改革的实施应当坚持创新的根本宗旨，保持实事求是、严谨科学的态度，为教学活动的开展提供足够的实验室资源和设备，从而保证教学活动的有效开展。

对此，高校和教师都要改变传统的教育观念，真正认识到实验教学改革的重要意义，尊重学生的主体地位，以激发学生创造力、培养学生实践操作能力为主要目标，对实验室进行科学的规划与管理，为最大限度的激发学生潜力创造良好的环境，从而实现学生学习质量的显著提升。

4.2构建科学的实验教学管理体系。

提高实验教学的地位是高校实验教学改革中一项重要的内容，实验教学应当是与理论教学平行发展又相互联系的课程体系，二者相互独立却又相辅相成。

当前，高校学生人数越来越多，对教学资源的需求量也不断加大，这也在一定程度上影响了实验教学环境的建设，为了适应新的教学环境，应当对以往的实验教学管理体系进行必要的改革，添加更多与新课程改革相适应的内容，改变传统的实验教学方法和内容，建立新的实验教学管理体系，强化其与理论教学体系的密切连接，提高实验教学效率。

4.3尊重学生的主体地位。

实验教学改革的实施，应当始终以尊重学生主体地位、增强学生自主学习能力为根本原则，才能保证实验教学改革的有效性。

因此，要积极为学生创造良好的实验教学环境，发挥学生的主观能动性，鼓励学生积极的参与到学习活动中，并且对实验教学的成果进行科学评价，总结经验和教训，可以帮助学生积累一些解决问题的经验，有助于提高学生实践操作能力。

在实验教学过程中，教师的责任不是单纯的说教，而是要充当组织者和引导者的角色，对学生的实验活动过程进行必要的组织和引导，帮助学生在参与实验的过程中掌握操作技能，并且学会利用自身的理论知识指导实验活动的开展，可以显著的提高学生的实验成果。

艺术毕业论文共几篇篇二

摘要：近年来，随着我国证券市场的迅猛发展，人们的理财观念也逐步改善，因此，高校中证券投资学课程受到各专业学生的普遍欢迎。本文主要针对财经类专业《证券投资学》教学过程中存在的问题，提出改进的教学模式和教学方法，培养和提高学生的投资意识和投资理念，为提高学生管理技能和管理素质打下坚实的基础。

关键词：证券投资学;财经类专业;教学模式。

一、引言。

证券投资学是一门研究证券投资运动及其规律的学科，本课程主要讲授了股票、债券等投资方式的特点以及规律，并通过基本分析和技术分析对证券投资工具进行基本的交易操作。学习本课程不但是专业学习的需要而且能帮学生建立起基本的理财观念和投资理念。不论学习什么专业，也不管将来在哪个行业发展，投资、理财都将会伴随学生的一生。学生通过学习本课程，能初步掌握证券投资的基础知识以及证券分析的基本原理，熟悉证券交易的基本程序和投资技巧，利用证券模拟和网上实训，培养学生的运用能力及综合素质，使学生成为应用型、复合型、技能型的高等职业人才。

二、财经类专业证券投资学教学中遇到的问题。

1.缺乏适用的教材。证券投资学的形成与发展与西方投资市场的不断完善息息相关，众多投资理论的形成也都是在西方市场环境下研究得出的，这样就导致课程的学习内容与我国证券市场实践脱节。并且这些理论部分涉及资本资产定价模型、单因素模型和多因素模型、套利定价理论、有效市场理论和行为金融理论等众多理论，其中，资本资产定价模型、有效市场理论的创始者是诺贝尔经济学奖的获得者，可见其理论达到了一定深度，而且要求有较好的数学基础，要理解这些内容对财经类专业的学生来说比较困难。对于财经类专业的学生而言，一本适用的'证券投资学教材不仅要符合财会专业知识结构，还要能够拓宽学生视野、提高学习兴趣、激发求知欲望。据统计，目前在售的证券投资以及投资分析等相关教材绝大多数都是面向金融专业的学生，更注重对金融理论和模型的解析，而证券交易软件的操作和投资技巧等方面的知识比较少。

2.实践教学环节薄弱。证券投资学的教学内容一般都涵盖了以下几个部分:证券投资工具的运用、证券市场、证券投资基本分析、证券投资技术分析、风险防范和市场监管等。目前，高校证券投资学课程在财经类专业的教学计划中列为专业必修课，包括理论教学和实验课两个部分。总课时为64-72学时，以理论讲授的教学方法为主，授课老师需要花很多时间才能让学生掌握证券投资的分析方法以及证券投资的技巧，但是课堂教学存在很大的局限性，即使充分运用多媒体教学效果也不显著，比如在学习证券投资技术分析时会涉及到k线图、移动平均线、黄金分割线以及kdj、macd、wms、rsi等各类技术分析指标，因此，授课老师在演示操作交易软件时，交易界面包含大量的信息使得学生很难在短时间内理解并消化。实验课时仅占总课时的1/4，在有限的实验课中学生要运用模拟交易软件完成相关实验操作，还要撰写实验报告。但往往因为实验课时过少导致实验环节的完成情况并不能达到预期的效果。

3.课程考核评估方式单一。目前金融专业以及财经类专业的证券投资学课程的考核方式均以期末闭卷考试为主。闭卷考试很容易导致学生平时不注重学习积累到期末考试周死记硬背、应付考试的现象发生。应用型本科院校证券投资学的教学目的是提高学生综合知识的运用能力和实践能力。因此，目前的课程考核方式与证券投资学教学目的存在本质上的冲突。应该丰富考核方式，注重平时表现成绩。

三、财经类专业证券投资学教学模式改革的思考。

1.合理确定教学内容。在教材方面建议选用国外成熟的理论教材外加国内的案例分析教材，这样既能充实案例分析的内容又能弥补实践模拟课的缺陷，真正将理论与实践结合。在讲授过程中只要求学生掌握最基本的投资理论，对于一些晦涩难懂的西方投资理论可以略过不做重点讲解，教学内容本着够用、会用、实用为原则，使学生在对理论知识理解的同时提高实践操作和灵活运用能力。在我国多变的证券投资市场环境下，教师要根据国家政策法规制度等的变化及时更新教学内容，不能只注重课本内容的学习，还要加入更多符合我国国情的证券投资知识，及时补充国家证券市场中相关制度、政策等的变化内容，通过课堂讨论等多种形式让学生充分了解我国证券投资市场的变化。针对财经类专业学生的需求及特点，使其能够学以致用，本课程在教学过程中更加注重实践与应用能力的培养而不是对金融理论与模型的解析。

2.加强课后模拟交易指导与监督。鉴于目前实践课时过少，学生利用有限的实验课时间无法达到预期的实践效果，因此要求学生课后自行下载并安装证券投资软件进行模拟交易，对课上讲授的各种投资分析方法包括基本分析法和技术分析法进行综合练习。另外，要求学生形成自己的选股思路，寻找潜在的绩优股，就某一上市公司的基本面及投资价值进行综合分析，独立撰写投资分析报告。这就要求任课老师，最好能到证券交易所顶岗实习，加强自身业务素质。在积累了丰富的投资经验的同时加强对学生课后模拟交易的指导与监督，指导学生综合应用投资学课程中的所学到的各种理论、方法或技巧解决问题，从而提高学生的投资理财能力和综合素质。

3.综合运用多种教学方法。要打破目前以讲授为主的教学模式，运用启发式教学、案例教学、视频教学、引入财经周评等多种方法相结合来激发学生的学习兴趣，有效提升学生的学习效果。理论知识枯燥乏味，进行如下教学模式的安排：首先，为激发学生的学习兴趣，在讲授教材理论知识之前，可以先播放一段教学视频，让学生了解相关背景知识，然后由老师提出与所授理论知识相关的问题，引导学生独立思考。可选择播放《华尔街》以及析金法百科等相关视频将教材理论知识同视频中的历史事件结合起来，让学生接触更多的投资实践。其次，在讲到金融衍生工具这个知识点时，因为很多同学对其不了解，可以利用案例教学以及启发式教学，例如：假设今天某位同学以每股20元的价格买进了10000股平安银行的股票。可以提问：买进后你会担心什么？怎样归避股价下跌的风险？什么是套期保值？怎样进行操作？引导学生得出套期保值的做法是在期货市场卖出10000股1个月后交割的平安银行股票的期货合约，期货价格也为每股20元。继续提问：假如平安银行一个月后股票价格下跌至15元/股，套期保值结果如何？假如平安银行股票价格一个月后上涨至30元/股，套期保值的结果又如何？层层递进以此来引发学生思考并理解套期保值的含义及特点。最后，为了使教学内容更贴近中国证券市场发展变化，引入财经周评模式，每周要求学生运用所学证券知识上周证券市场进行评价并对本周的股价走势进行预测。

4.课程考核评估方式多元化。课程的考核评估方式对学生的学习具有引导作用。证券投资学目前的考核以期末考试为主。平时成绩比重太少而且实践环节的成绩几乎体现不出来，应用型本科人才培养应以知识的运用能力为重点，而现有的考核方式没有突出对实践应用能力的评价，这样就导致学生不够重视实验课，实验报告也不认真完成。因此，要增加平时成绩尤其是实验课和实验报告考核的占比，以提高学生的实践操作能力。另外，还需增加课程考核中课堂讨论和主动发言的成绩比重，注重考核学生在实际投资领域的投资理财能力。综上所述，从课程内容、教学方法、考核形式、课后辅导与监督等多方面来进行全方位的优化改革，才能达到更好的教学效果,才能让学生在学习证券投资理论知识的同时，切身体会证券投资交易的流程、交易方法和操作技巧，真正做到学以致用。

参考文献：

[1]李硕.证券投资学课程教学模式优化研究[j].当代经济..10.

[2]王永桂．案例教学中学生的角色定位与行分析[j].现代教育科学..2.

艺术毕业论文共几篇篇三

1、思维活跃不僵化，自由想象力丰富。

1、社会影响。

一、艺术类师范生在培养过程中存在困境的原因。

1.学生知识基础相对较薄弱。

有些学校用比较严苛的管理模式来进行约束，如查课。

虽然将学生拘于课堂之中，却导致不少学生身在课堂心在外，上课睡觉、玩手机的现象比比皆是。

大学课堂的学习更注重教师对课堂教学的整体把控和学生的自我学习，但艺术生本来理论基础较差，上课更依赖于教师的讲解，而面对高校教师一节课推进的大部分教学内容很难做到全面掌握，因此，在此种状态之下，形成越学不会越不愿意学习的状态，逐步失去了学习的兴趣。

3.教育合力的影响表现相对较弱。

大学的环境与高中不同，学生缺乏教师与家长相对严格的约束，学生对所学专业不感兴趣后开始放任自流，如果学校管理严格还能稍微约束学生脱离课堂的行为。

有的学生管理层与教学层对学生管理不统一，经常会出现学生打完考勤之后再逃课的行为。

有个别家境较好的家长，未积极鼓励学生安于学习，这不仅会影响学生本人，甚至还会影响班集体中其他成员的学习。

艺术毕业论文共几篇篇四

教师在声乐教学中对学生演唱的歌曲进行艺术处理，是促进学生从整体上把握歌曲，更好地完成二度创作的必要手段。

在歌曲的学习过程中，学生首先必须做到对歌曲本身有个整体的把握，才能更好地进行二度创作，进而产生良好的听觉效果。

《鼓浪屿之波》作为一首初级声乐作品，在气息控制、咬字吐字、情感表现等方面都具有较高的分析研究价值，因而在声乐教学中常被作为示范教学的曲目。

在课堂教学中，教师应从《鼓浪屿之波》的作品分析、声音运用、情感把握等方面入手，引导学生对作品进行艺术处理。

一、《鼓浪屿之波》的作品分析。

如果学生对于歌曲的学习只注重声音而不注意作品分析，就无法在演唱中准确表达歌曲的情感，也更不能保证听众能够从演唱中得到真正的美的享受。

由此可见，教师引导学生对声乐作品的创作背景、歌词大意以及音乐基本要素等进行分析，对于了解作者的创作意图，诠释声乐作品的内涵有着特殊意义。

(一)创作背景分析。

在初学阶段，教师要引导学生全面了解《鼓浪屿之波》产生的时代背景及其所反映的内容，使学生使对作品的时代特征、个性特征进行体会，从而真正做到掌握歌曲的主题思想。

《鼓浪屿之波》是由钟立民作曲，张黎、红曙作词的一首歌唱海峡两岸情的声乐作品。

1981年，在海峡两岸“和平统一”的时代背景下，福建省组织了一次音乐采风创作活动。

这次活动中，大部分作者以“海峡两岸情”为主题，创作出了大量好的作品，《鼓浪屿之波》是其中流传最广、影响最大的一首。

在经过了30多年的风雨后的今天，这首歌曲仍然广为传唱。

(二)歌词内涵分析。

从整体上看，《鼓浪屿之波》的歌词共有三段。

歌词运用是讲述的语气，朗朗上口;诗一般的诉说，语句非常美。

通过细心梳理歌词的内在含义，师生们不难发现其音乐形象非常鲜明――离开家乡的台湾同胞置身于祖国大陆的鼓浪屿，与家乡隔海相望，思乡之情愈加浓烈。

逐段来看，每段歌词的内涵又有不同：第一段歌词描写的是“眼前”，讲述的是现实，即主人公身处祖国大陆的鼓浪屿，与自己的家乡隔海相望。

他登上鼓浪屿的最高峰远眺家乡，却只能看到云海苍茫的景象。

第二段歌词描写的是主人公由眼前的景象勾起童年往事的回忆，思乡之情油然而生。

第三段歌词中，作者运用了两个“夸张”：一是骨肉情“唱不尽”，二是思乡水“舀不干”，说明主人公想回家乡的愿望更加迫切，心情更加激动。

这不禁使人想到两岸人民饱尝亲人离别的思念之苦，迫切地盼望台湾早日回归祖国怀抱的情感。

在声乐教学的艺术处理部分，教师要带领学生深刻挖掘歌词的内涵，丰富歌唱的情感表现。

只有全面深入地了解过歌词的内在含义，学生才能把歌曲的情感把握得更加准确，演唱得更加完美。

(三)音乐基本要素分析。

《鼓浪屿之波》是一首初级声乐作品，教学中一般面向的是音乐素养较为普通的初学者。

这就要求教师引导学生分析歌曲的音乐结构，并结合学生实际出现的问题，协助学生解决音准、节奏、节拍、速度、力度等音乐性方面的问题。

1.音乐结构。

从音乐结构上看，这首歌曲采取的是a+b式的结构形式(见附录《鼓浪屿之波》简谱)。

a部分相对b部分来说，基本是讲述的语气，不管是旋律进行上还是节奏上都比较舒缓;b部分是歌曲的高潮部分。

歌曲在完整演唱时a+b共反复两遍。

2.旋律。

《鼓浪屿之波》这首歌曲的旋律线整体上是比较明朗的。

歌曲前半部分的旋律采用了模进的方法进行创作，跨度不是很大;后半部分是歌曲的高潮部分，作曲者运用了一个六度大跳――这与第一段的歌词“登上日光岩眺望”特别契合。

因为日光岩是鼓浪屿的最高峰，而旋律也恰好在这一句到达了全曲的最高点。

大六度的旋律跳跃，对于初学声乐的学生来讲可能具有一定的难度，教师要尤其关注学生喉头的稳固。

3.节奏。

旋律是和节奏紧密联系的。

《鼓浪屿之波》的旋律进行与节奏进行保持了高度的一致，都是前半部分较为平缓，后半部分比较激荡。

鼓浪屿特殊的地理环境，使它的海浪全国闻名，本首歌曲的节奏上也运用了“海浪”式的节奏型：前四句节奏比较平稳，用了几个大附点和大切分的节奏，像风平浪静时涌上海滩的打着卷儿的小浪花;而从“登上日光岩”这一句开始，体现出了一种激荡的感觉：节奏开始加入了空拍，为全曲高潮的掀起储备好了力量，节奏效果上就像是海浪汹涌澎湃的击打岩石的声音。

这个地方的演唱一定要注意弱拍起音的唱法，把握好节奏律动上的分寸感。

4.速度与力度。

这首歌的基本速度是中速，但在演唱时可视情况将某一乐段或乐句的速度处理得稍快或稍慢、渐快或渐慢等。

《鼓浪屿之波》歌曲演唱的力度变化，一是根据4/4拍子的强弱规律，把强拍唱出来，弱拍带过去，这样才有律动。

二是遵照旋律的进行方向来调整力度变化，一般是旋律上行时力度渐强，旋律下行时力度渐弱。

三是根据歌词的语气，即是根据歌词表达的情绪、情感的变化而进行调整。

另外，演唱力度的变化要紧密结合歌唱的呼吸来进行。

如在高潮部分，旋律开始出现较大的跨度，掀起了情绪的'最高点。

在力度变强的同时，气息也要跟上，去更加充足地供气。

而需要力度减弱时，气息也要相应的减弱。

二、《鼓浪屿之波》的声音运用。

要想唱好歌曲必须要具备一定的歌唱技巧。

歌唱技巧包括歌唱的呼吸、咬字吐字、歌唱的共鸣等等，这些都是歌曲艺术处理的“硬件”条件，需要我们正确地把握和运用。

(一)气息的运用。

《鼓浪屿之波》是一首4/4拍子的歌曲，整体上是大线条的感觉。

这对演唱者气息的运用提出了明确的要求――呼吸不在于多、猛，而在于适度、均匀和绵长。

从换气、分句方面来看，基本上是两小节一换气，但要注意空拍位置要换气，做到歌唱呼吸的自然、顺畅。

歌曲第一句中的“鼓”字有些学生容易提气，教师要适时提醒学生气息下沉，可以借助“叹气”的感觉帮助学生找到气息下沉的位置。

再如“鼓浪屿四周海茫茫”这句旋律是下行，力度减弱，气息也应做出相应的调整。

歌曲的高潮部分，学生最容易气息浅，要求学生一定要保持好气息。

(二)咬字吐字。

歌曲演唱是音乐和语言相结合的艺术形式，它的咬字吐字以“字正腔圆”为审美原则。

《鼓浪屿之波》歌词中以开口音作为结束的句落较多，演唱者需要注意口腔的打开。

另外还有“鼓浪屿四周海茫茫”中“鼓”字这样的闭口音，要注意用开口音的感觉去演唱。

此外，演唱还要注意不要带有浓重的乡音，要用规范的咬字吐字方法，真正做到“准确清晰，字正腔圆”。

(三)共鸣的训练。

共鸣的训练有助于学生改善声音效果，打造符合歌曲情感的音色。

教学中，教师要引导学生用“想”和“听”的方法来获得歌唱的共鸣。

可以借助“打哈欠”、“贴着咽壁吸着唱”等语言提示，让学生把喉咙打开，实现声音的“通、实、圆、亮”。

三、《鼓浪屿之波》的情感把握。

情感是歌唱的灵魂。

对歌曲情感的理解，是要建立在对作品进行全面的分析的基础上。

前面所讲到的《鼓浪屿之波》的创作背景、歌词内涵以及音乐的基本要素等分析，都是掌握本歌曲情感的基础。

艺术毕业论文共几篇篇五

摘要：随着科学技术的不断发展，医疗器械设备的使用促进医疗水平的进一步提高。医疗器械设备在使用时无法避免的会出现一些故障，同时平常的维护保养也存在一定的问题，文章针对医疗器械设备的一些故障和维护问题提出合理的解决方法。

关键词：医疗器械;设备;维修。

引言。

随着市场经济的快速发展，医疗体制改革的步伐也逐步推进，医院是市场经济的重要组成部分，不断地参与市场经济竞争当中。另一方面，医院为了提高自身医疗实力，引进了许多先进医疗器械设备，为了保证医疗器械设备的稳定工作，提高医院运行效率，需要加强医疗器械设备检修，及时处理设备故障，并做好相关维护管理工作。

一、医疗器械设备的常见故障。

1.1机械故障及解决方法。

(1)机械转动受阻或卡死。由于医疗器械设备长期处于停止运行状态，易使得机械转动部件积累灰尘、杂物或受潮生锈，造成机械部件转动受阻或卡死。出现上述情况，需要请维修人员打开器械相关部位，进行除尘、除灰、除锈等工作，并添加良好润滑条件，即可使得机械转动部件正常运行。

(2)设备精度改变。任何机械部件在使用过程中都无法避免活动部件磨损的问题，早期适当的磨损，通常称之为磨合，可以促进设备运行的流畅性[1]。随着磨损的加剧，会造成设备的精度降低。针对这一故障，需要对磨损严重的部件进行更换。

(3)机械部件变形或断裂。出现机械部件变形或断裂的情况，一般原因是设备出现了猛烈撞击或长时间高负荷运转。所以出现上述情况，需要对出现变形或损坏的机械部件进行更换，再进行调试，确保设备的正常运行，尽量避免出现撞击或高负荷运行情况。

(4)机械连接件松动或脱落。对于医疗器械设备来说，连接件松动或脱落的现象非常常见，一般是由于机械部件长期受力活动而导致的，维护人员也没有定期做检查。针对这一情况，需要检查设备松动或脱落部分，重新进行紧固，并做好定期检查工作。

1.2电路故障及解决方法。

(1)电源异常。对于医疗器械设备来说，设备外部供电和内部供电是电源异常两大方面[2]。外部供电异常现象一般出现的原因是医疗器械设备所接的外部电源供压不稳，或者经常出现断电情况。针对这一问题，需要加强外部电源电压的稳定性，防止因外部电源异常而造成医疗器械设备内部电阻等烧断现象。内部电源异常现象一般出现的原因是医疗器械设备内部电源模块出现老化、散热差等情况而造成的，一旦发现上述情况，需要向医疗器械厂家寻求售后服务，及时更换电源模块或散热装置。

(2)电路异常。医疗设备出现电路问题无外乎断路和短路两种情况。出现短路的情况一般是由于电路板出现问题，电路板在设备运行过程中受到外界灰尘的侵蚀等，造成表面污染以致电路板损坏。针对该问题，需要做好设备维护管理工作，定期清除电路板灰尘，防止出现短路现象。出现断路情况一般是由于电流被截断，如电路中焊接点脱落，没有焊牢，针对这种情况，需要对医疗器械设备内部各焊接点或接线点检查，找到故障点，及时焊接好或连接好电路。

1.3计算机软件故障及解决方法。

(1)存储异常。由于医疗设备计算机的内存存储有限，一旦计算机硬盘或软盘中滞留了许多临时数据，就会出现硬盘存储器过载或资源冲突的情况[3]，进而导致计算机出现反应迟缓甚至死机。碰到这种情况一般重启计算机并清除临时数据即可。如果设备运行过程中，总是在某一点出现故障，就应该考虑操作系统原因，需要及时重装系统。

(2)计算机病毒。由于使用者会私自在医疗器械设备计算机上插入u盘或移动硬盘，而这些存储盘内存在病毒，就会导致计算机中毒而导致数据丢失或系统崩溃，阻碍医疗设备的正常运行。因此，为了避免计算机病毒，应该将设备usb接口封死，同时做好平时的防范工作。

1.4日常使用故障及解决方法。

一般日常使用故障发生多由于使用者操作不当导致的，使用者对设备的使用技术不熟练，无法正常运行设备，同时使用者没有较强的责任心，对设备做不到按时保养维护，进而引发日常故障。另外设备老化也是日常使用无法避免的一个故障，医疗设备的许多机械部件是易耗部件，一旦出现磨损过量或损坏的情况就会导致设备无法正常运转，需要及时更换部件。

二、医疗器械维护管理方法。

2.1强化操作管理人员的专业技能与维护意识。

作为医疗器械设备操作人员，应当认清自己的职责，积极提升自身的专业技能，熟练操作医疗器械设备。管理人员应该加强操作人员的岗前培训，举办各种医疗器械设备研讨会，增强对医疗设备的认知度，进一步配合临床医师的诊治工作。

2.2加强医疗器械设备各环节的管理。

医疗器械设备的安装使用涉及采购、验收、储存、养护等多个环节，为了保证医疗器械质量倒到使用要求，必须严格管理好各环节[4]。对器械材料供应商进行严格筛选，选择信誉高、质量好的合作商，并对合作商进行归档登记。同时管理人员还要及时对各环节的不良事件进行记录，有效遏制不良事件的发生，保证医疗器械设备的质量安全。

2.3完善医疗器械设备巡查制度。

对于医疗器械设备的使用，医院应该制定相应的巡查制度，对常用设备应该每天进行检查，及时做好检查记录，一旦发现问题要及时报告维修部。对于不常用设备可以规定每周检查一次，并做好相关记录。完善巡查制度能够有效规避设备出现故障，提高医疗设备的运行效率，也保障医院的正常运行。

2.4完善相关法律法规。

为了便于医疗设备的合理使用、合理管理及合理配置，需要建立健全的法律法规，加强对设备使用的管理监督，充分发挥医疗器械设备的优势，同时也保障医疗设备的稳定安全运行，促进医院的经济效益和社会效益能达到最大化。

3结束语。

医疗器械的维修不仅仅是要解决设备的故障，更重要的是要注重平时对医疗器械进行有效的维护管理工作。医院应加强操作人员的相关技能和维护意识，最大程度规避医疗器械设备故障的发生，同时加强维护管理工作，及时排查和防范故障发生。一旦出现故障需要及时请求专业的维修人员或厂家售后人员进行处理，保证设备能够及时运行，为医院创造一个稳定的医疗环境。

参考文献。

[1]刘世山.浅谈医疗器械的常见故障与维护措施[j].民营科技，(11)：43.

[2]丁治国.医疗器械电路故障的判断与维修研究[j].科学与财富，，7(z1)：529.

艺术毕业论文共几篇篇六

abstract4。

第一章绪论6-8。

1.1选题来源6。

1.2研究背景6-7。

1.3研究目的与意义7。

1.4研究方法与创新点7-8。

第二章中国翡翠饰品设计概述8-17。

2.1中国翡翠饰品设计概述8-9。

2.2中国翡翠饰品设计9-11。

3.1.2“禅”境的灵18。

3.2.1翡翠的空之境的表现20。

5.1.1中国大陆是当今国际翡翠市场的中心27。

5.1.2翡翠设计人才培养市场现状27。

艺术毕业论文共几篇篇七

所谓的民间艺术是针对一些学院派艺术文人艺术的概念提出来的。广义上来说，民间艺术是劳动者为满足自己的生活和审美需求而创造的艺术，其中包括了民间工艺美术、民间音乐、民间舞蹈和戏曲等多种艺术形式;狭义上说，民间艺术指的是民间美术和工艺美术各种表现形式。

在我国民间艺术其实是按照材质分类，有纸、布、竹、木、石、皮革、金属、面、泥、陶瓷、草柳、棕藤、漆等不同材料制成的各类民间手工艺品。它们以天然材料为主，就地取材，以传统的手工方式制作，带有浓郁的地方特色和民族风格，与当地民俗活动密切结合，与生活密切相关。从一年中的四时八节等岁时节令、从出生到死亡人生礼仪、衣食住行的日常生活中都有民间艺术也有学者按照造型来分类，但是这几种分类都比较单一，不能完全体现出民间工艺美术极为丰富的内容种类与传统文化的密切关系。按照制作技艺的不同，又可以将民间艺术分为绘画类、塑作类、编织类、剪刻类、印染类等等。

从创作者的角度看，民间艺术是以农民和手工业者为主体，以满足创作者自身需求或以补充家庭收入为目的、甚至以之为生计来源的手工艺术产品。从生产方式看，民间艺术是以一家一户为生产单位，以父传子、师带徒的方式世代传承的。从功能上看，它包括了侧重欣赏性和精神愉悦的民间美术作品，也包括了侧重实用性和使用功能的器物和装饰品。作品的题材和内容充分反映了民间社会大众的审美需求和心理需要，造型饱满粗犷，色彩鲜明浓郁，既美观实用，又具有求吉纳祥、驱利避害的精神功能。

传统玩具是指从古代流传下来的手工制作玩具，俗称“耍货”。它们与民俗关系密切，具有一定的传承历史。传统玩具的生产采取了一家一户的作坊式加工方法，成为代代相传的地方和家族手艺，传统玩具的题材是中国传统文化的一部分，表现的是民众的信仰、习俗和戏曲、传说、民间文学等内容。它的造型、色彩和结构随意、主观，具有原始文化和乡土艺术的特点，反映了中国的传统审美观念。

传统工艺丰富了中国民间的游戏及体育活动，在进行各种各样的游戏活动时，人们既得到了娱乐，亦达到了强身健体的目的。而共同参与的游戏或竞赛，更使人们增进了情感交流并深刻体会到体育精神的真谛。中国传统玩具在漫长的历史岁月中，形成了丰富多彩的品类和地方风格，并一直伴随着人们的成长。时至今日，虽然许多玩具已改头换面，但个中的涵义及先人的智慧却仍长存其中。

例如山西岁时节令及传统庙会中的民间玩具，常常使人陶醉于幼儿时期度年过节趣事的回忆之中。除夕夜、正月初一点“滴滴金”;元宵节扎灯笼，玩花灯;二月二，龙抬头的古庙会上，布龙、面龙、竹蛇、纸蛇玩具，能动的构造给他们以诱感力，逗引得儿童们喜笑逐闹、争相购买;三月三上巳节的泥哨哨，声声悦耳;清明前后放风筝;端午节戴香袋，玩艾叶虎。还有那小风车，七音哨、皮老虎、草编的蚂蚱笼，足使儿童们兴高采烈了。

而现在我们又将“艺术”重新定义是为人类通过借助特殊的物质材料与工具，运用一定的审美能力和技巧，在精神与物质材料、心灵与审美对象的相互作用下，进行的充满激情与活力的创造性劳动。可以说它是一种精神文化的创造行为，是人的意识形态和生产形态的有机结合体。艺术的种类繁多，根据不同的分类标准，可将艺术分为以下一些类型：美术、音乐、播音主持、表演、戏剧等都是属于艺术类的。艺术类形态有很多很多，主要分为静态艺术和动态艺术两大形式。

依据艺术形象的存在方式，艺术可又分为时间艺术、空间艺术和时空艺术三种。美术也是一种空间艺术。依据艺术形象的审美方式，艺术可分为听觉艺术、视觉艺术和视听艺术。美术也是一种视觉艺术。依据艺术的物化形式，艺术可分为动态艺术和静态艺术。美术主要是一种静态艺术。依据艺术分类的美学原则，艺术可分为实用艺术、造型艺术、表演艺术、语言艺术和综合艺术。美术是一种造型艺术等等。

依据艺术形象的表现方式，艺术可分为表现艺术和再现艺术。美术中既有表现性的，也有再现性的。

与人的实际生活密切相关。艺术作为一种精神产品，具有无限发展的趋势，并在整个社会产品中占有越来越大的比重。艺术价值是很重要的精神价值，其客观作用在于调节、改善、丰富和发展人的精神生活，提高人的精神素质包括认知能力、情感能力和意志水平。

艺术的欣赏就是人对艺术品的价值进行发现和寻找，是欣赏者、创作者及表演者之间的情感交流与情感共鸣。在艺术欣赏过程中，作者或表演者用动作、色彩、声音以及言词把自己所曾经体验过的感情表达出来，以感染观众或听众，使别人体验到同样的感情。艺术欣赏所产生的情感从表面上看具有超功利性，但它不是对功利性的否定，而是对功利性一种更为广泛、更为深刻的肯定。

不论是艺术或是民间艺术都是由“接受”――感知、体验、理解、想象、再创造等综合心理活动，是人们以艺术形象为对象的通过艺术作品获得精神满足和情感愉悦的审美活动。

参考文献：

[1]刘笑微著.《中国民间艺术(上下册)》，辽海出版社，2007年.

[2]矫友田著.《图说老手艺：走进中国民间艺术的神奇世界(全彩珍藏)》，金城出版社，2011年.

[3]崔锦，王鹤著.《民间艺术教育》，人民教育出版社，2008年.

艺术毕业论文共几篇篇八

1.1合理选择混合动力模式与动力参数相匹配。

不同的工程机械在操作时由于工作的要求不同，其机械的运行特点也会有区别。在选择混合动力模式前，要充分考虑到不同机械的工作特点和作业状况选择合适的动力模式。由于机械运行时所承担的负荷较大，因此在设计时还应考虑到原来的动力系统的承压力变化规律，在选择时充分利用到力学的知识，设计合理的动力模式。由于混合动力是在节能减排的理念上发展起来的，因此还要分析机械能源的消化情况，以及能源的循环利用可能性，以此制定出符合节能标准的混合动力系统。由于混合动力系统设计理念是促进能源吸收与利用达到平衡的状态，如果动力参数匹配不合理将严重影响机械性能，无法正常发挥机械操作功能。在设计时，要考虑到动力系统输出功率与能量消耗状况，利用仿真模拟测试，设计出与混合动力模式相匹配的动力参数，包括发电机功率、电容电压等。合理选择混合动力模式，并匹配科学的动力参数，从而使发电机能够发挥最佳动力，减少机械运行时能源消耗，达到节能减排的目的。

1.2能量回收与存储相关技术。

传统的液力传动系统工程机械，是采用特殊的设计实现能量回收的。使用液压马达和液压油缸对未使用的原油进行回收，将其抽到储能设备中，实现节约能源的目的。混合动力设计要考虑到机械种类和运行时液压系统的特点，选择最合理的回收与储存元件，并使这种措施符合机械运行的整体需求，实现能源循环利用。由于传统的能源储蓄方式各有优缺点，如液压式储能方式的蓄能效率高，但可靠性却一般;电容的蓄能效率高，循环寿命却低。混合动力在设计中，要分析各种蓄能方式的优缺点，选取更优化的回收储存能源方式，实现节能减排的效果。

1.3设置可靠的混合动力系统。

由于工程机械时会受到环境因素的影响，因此在设计工程机械动力系统时要考虑到各种技术的可靠性，以保证工程机械能够适应各种操作环境，发挥较高的工作效率。一般兜里系统在机械运行时以发热，尤其在恶劣的操作环境下，散热性不能有效发挥，因此在选择混合电力系统中发电机、电容、储能元件等关键设备时，要可考虑到使用时所能承载的负荷和对电能的'损耗情况，从而使混合动力功率满足工程机械作业需求。

2工程机械中混合动力节能效果分析。

混合动力系统发挥的效率直接影响工程机械的整体性能，也能保证机械安全运行。由于工程机械的功能和特点不同，工程机械中混合动力也要根据实际情况选择合适的发动元件，以达到节能减排的效果。采用工程机械混合动力后，使原本的能源消耗量大的问题得到了解决，使工程机械达到了节能减排的效果。随着环保理念不断加强，工业排放标准也不断提高，混合动力机械符合了节能减排的时代潮流。混合动力系统根据机械操作的特点和能源消耗情况，将各种机械储能的方式做了对比，用更合理的回收储能方式，使工程机械发挥了最佳的性能，达到了节能减排的目的。随着信息技术和自动化技术不断发展，混合动力关键技术也会不断加强，能源利用率更高，工程机械节能减排效果将更好。

3结束语。

机械在运行时对动力系统的依赖性极大，所有的动力系统在运行时都会存在耗能高的情况，通过分析机械作业时各种动力元件的耗能情况，选择合理的动力元件，能够达到节能减排的目的。加强工程机械中混合动力关键技术控制，可以改善机械运行时能源消耗，促进能源循环利用，达到节能减排的效果。

艺术毕业论文共几篇篇九

摘要：许多理论与实践研究证明，艺术教育是培养幼儿创造性的重要途径，传统的儿童艺术教育以灌输为主，儿童的艺术应该是儿童内在精神生活生动的外部表达，儿童通过艺术活动，能够丰富想象力，提高审美力，并逐渐形成良好的创造心理素质。

关键词：艺术教育创造性培养途径。

一、鼓励幼儿自由地进行艺术创造。

幼儿好奇心强，想象大胆，创造性若隐若现，成人要及时发现并精心培育。当孩子的一些稀奇古怪的想法超越客观现实时，当他们的描述与实际情况有出入时，当他们自编自唱时，当他们兴致勃勃地乱涂乱画时，老师切不可以“不对，不像，不是这样的”等成人化审美趣味和评价标准去限制他们，或盲目地否定，而要认识孩子学习艺术的优势，捕捉他们的“闪光点”，以启发、引导、提示、鼓励为主，为孩子创设一种轻松自由的教学氛围，让他们自由思索，大胆想象，主动选择并作出决定。以美术教育为例，教师应给儿童创作“自由画”的机会，即使是命题画，也应当给儿童充分的创作空间，如工具材料可以让幼儿自由选择，造型不必强调严谨准确，只要尽力画，就是纯真而可爱，色彩也不必是客观再现的，更注重儿童各自的气质个性与对色彩的偏爱，在构思上则更多地鼓励那些独物的想象和创造。如一次美术活动时，我让小朋友画意愿画“炎热的夏天”，没提太多要求，让他们发挥想象，画出各种小朋友的动态。有的幼儿通过回忆:画出有的小朋友的太阳伞底下乘凉，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子画得干净、漂亮，只有小文的画乱糟糟的，大树东倒西歪，太阳的颜色也不对，我一拿起他的画，小朋友都大笑起来，有的说:“老师，让他重画一张吧，他画得不好。”我也没好气地说:“重新画一张吧!”小文似乎很委屈。过了一会儿，他把画交给我，我一看和刚才的那张一样，就呵斥道:“你是不会画，还是不想好好画!”小文这才支支吾吾地说:“老师，我画的黑色的太阳，我们就不怕晒了!”我愣住了，赶紧拿起画来仔细一看:“太好了，这是今天最成功的一幅画!”我深深地自责，刚才怎么没先让他说说理由呢?我拉着小文的手说:“小文，真对不起，老师错怪你了，你画得真棒。”这件事极大地触动了我:在日常教育过程中，我们的教育观念和教育行为仍是脱节的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美术活动中，我都先让孩子说说他们的构思，使孩子们的想象得到了激发，画的画也丰富多彩。

二、多通道参与艺术作品欣赏，培养幼儿的美学意识。

首先，教师应有计划、有步骤地选取古今中外经典的、富有浓郁民族特色、符合幼儿欣赏水平的音乐、舞蹈、美术和戏剧等艺术作品供幼儿欣赏。如此，既可以增进幼儿的艺术欣赏经验，又可以引领幼儿感受多元文化，形成包容、理解与尊重多元文化的心理。

其次，教师应从欣赏入手组织艺术学习活动。幼儿艺术学习必然要经历欣赏d体验d创造的进程，从欣赏入手组织幼儿的艺术学习，既可以激发幼儿艺术学习的兴趣，又可以满足艺术活动自身规律的特殊需要。

最后，教师应想方设法地让幼儿进行多通道参与欣赏。个体在认识过程中开放的感知通道越多，对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也会越全面、越深刻。如教师在引导幼儿欣赏音乐作品时，就可以鼓励幼儿用线条、语言、动作等表现自己对音乐的感受;在引导幼儿欣赏文学作品时，教师可以借助配乐诗朗诵的形式帮助幼儿感受文学作品的美。美的自然法则如平衡、秩序、和谐、自然、真实等人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动中均能自然显现，所以成人要做的就是对儿童在艺术活动中表现出来的这些审美本能加以肯定，并有意识地加以引导，使他们无意识的显现成为艺术表现。

三、在启发引导教学中适当地进行艺术技巧训练。

艺术表现是需要一定的技巧的，不过一味地加以灌输和模仿的方式进行这方面的训练又会影响儿童的艺术创造，幼儿的艺术活动不仅是他们思想、情感、兴趣和对外部世界认识的表现，作为审美活动，更重要的在于对美的追求，让幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感挥发，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。教师要大量运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法进行启发式教学，尽量不做技法示范，侧重教会幼儿运用各种艺术工具、材料的方法，强调表现形式的多样性、个性化，儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的主动性、积极性、创造性，他们的艺术活动水平就会迅速得到提高。

1.游戏化的技巧训练。

绘画活动是一个逐渐上升的过程，枯燥的技术训练不仅会影响幼儿创造性的表达，而且会让幼儿失去绘画的兴趣。于是，我设计了一些游戏化的技术训练。它的游戏性可以让幼儿在愉快、积极的情绪中，不知不觉地达到技术训练的目的;可以培养幼儿的绘画兴趣，使其从中感到审美愉悦。如绘画命题应从学生感兴趣的物入手，五颜六色的泡泡、滑稽的小丑、可爱的小鸡、甜美的苹果娃娃……只有生动的形象、绚丽的色彩，才有可能引起幼儿的兴趣。

2.多样化的绘画工具和材料。

幼儿有意注意发展不够稳定，因而多样化的绘画工具和材料能刺激他们的操作欲望，吸引其从事绘画活动，这才有可能有效发挥幼儿在绘画活动中的创造力。为此，我在班级里设立了“巧手吧”，先后投放过水粉颜料、绒线、荧光笔、棉签、水彩笔、油画棒等工具和材料。如此多样化的绘画工具和材料并不是随意堆砌在一起，而是根据表达的需要来提供，从而提高绘画成功率，增强他们对绘画活动的兴趣。

3.针对能力层次的差异提出不同的要求。

考虑到每个幼儿的能力差异，在技巧训练时，我对幼儿提出了适合不同能力层次的要求。如在练习画直线时，同样是画格子布的内容，我要求能力弱的幼儿将分布较密集的点连成直线;能力中等的幼儿对点地分布较疏些;能力强的幼儿只用两点连成直线。这满足了不同能力幼儿的需要，使幼儿练习画直线再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，从活动中获得满足感。

四、个性心理品质培养促进创造性发展。

个性心理品质在创造性发展中起着十分重要的作用，在艺术教育中幼儿的个性心理品质可以得到较好的发展。

第一，要注意培养幼儿的合作精神。教师要充分利用艺术教育的优势，多为幼儿提供集体创编的机会，如全班幼儿群策群力共同创编舞蹈、歌曲或几个合作完成一幅画等，是儿童体会到互助的力量、合作的乐趣，共同体验成功的喜悦，从而乐于合作，善于合作。

第二，要注重培养幼儿大胆探索、独立、自信的个性品质，在活动中，教师要鼓励幼儿独立构思，自由创编，尽量与别人不同，少用“对”、“错”、“像不像”来评价幼儿。

第三，要培养幼儿克服困难、坚韧不拔、坚持到底的个性品质。教师要充分利用艺术教育活动对幼儿的强大吸引力，强化儿童在反复练习，想办法，克服困难，取得成功的喜悦情绪和内心体验，使孩子逐渐养成做事能动脑筋克服困难，坚持到底的行为习惯。

参考文献：

[1]边霞，刘丽玲.关于幼儿艺术教育若干问题的对话.学前教育研究，2003.1.

[2]闫春梅.童话审美教育初探.学前教育研究，2007.2.

[3]李小红.幼儿绘画教学指导思想浅谈.学前教育研究，2007.4.

[4]张小鹭.中日幼儿美术教育的比较研究.美术教育，2002.11.

[5]茅惠祥.儿童画的绘画语言.美术报，2004.2.

艺术毕业论文共几篇篇十

内容摘要：首先通过了解传统漆艺，再将传统工艺与现代漆艺相结合起来，最后把握自己的现代漆艺创作方向。

关键词：传统漆艺现代漆艺创作。

我国漆艺的历史距今已经有七千多年的历史了，挖掘出的河姆渡文化时期朱漆木胎碗是我国发现的第一件漆艺作品，但漆的历史还可以推前，至今已见证中国是最早使用漆的国家，所以漆的根是在中国，有根源的艺术才能发展的日益昌盛，所以对于每一个对漆艺感兴趣的中国人一定要先从漆的根源开始了解它，不仅要了解漆的技艺的特性，还要真正了解漆本身作为一种材料的性能，它是漆艺创作的媒介，只有这样才能更全面的驾驭漆，尽情的发挥漆的魅力，才能将你的艺术创作得更完美。

的把握漆艺的发展方向，才不会盲目的去创作。

现在这种经济飞速发展信息时代，人们的的这种现代思想观念对漆艺的陌生可以说是一个对漆艺的发展不太乐观的现状，这也是中国漆艺家们所要克服严峻的问题，并非漆艺太传统化，太工艺化，而是人们的思想意识里面对漆的了解少之甚少，其实传统工艺与现代理念不仅不矛盾，而且相互促进，并不了解漆艺美的真正所在内涵以及真正的所在价值，这是严重滞碍漆艺蓬勃发展的问题，大多漆艺家对漆的着迷程度是无可形容，但面临的这种现状很无奈的为之感到叹息，所以现代漆艺的发展在全方面的了解传统之后提出现代漆艺重点放在创新上，创新成为首要的一种漆艺审美特征，漆艺的发展前景是无限远的，就漆本身材质来说，天然漆的美是任何涂料取代不了的，许多美感效果非天然漆莫属。天然漆有“涂料之王”的美誉，并且涂刷形成的漆膜具有耐久、耐磨、耐热、耐水和耐溶剂等性能，尤以耐酸性最好，这给漆工艺品的持久保存提供了保证，由于漆的性能如此优越，所以它所涉及的范围相当广，可以跟木、陶、雕塑、金属、绳、玻璃、石、纸等材料相结合，可以说运用到很多行业中去，这必须要人们去了解认识。我想在现在和将来我们每个热爱漆的人会凝聚力量，共同发展漆艺的文明，希望早日漆艺的魅力能展现在世界的每个角落，以促使人类精神文明的发展。

我的漆器创作是根据了解传统漆艺――将传统与现。

我必须要运用我全身心的劳动与智慧以及极具正确的人生观、世界观、价值观去实现自身的人生价值。

我深深的感受到了中国传统文化的博大精深，这种带着浓郁的民族色彩的文化是任何一个国家都无法比拟的，体现着全人类的劳动与智慧的完美结合，这让我深深的感受到人存在的意义与价值，深入了解了传统文化之后回到现实生活中去思索，世间各种事物唯有向着历史滚动的车轮方向向前发展才会立于不败之巅，这就需要我们拥有强烈的洞察力和敏锐深远眼光以及全新的现代审美观念，这就是当下所面临的巨大困难，要做到这些就必须得学习深刻了解现代人们生活的理念和审美观念，现代漆艺创作过程贯穿了艺术创作的审美发生、审美创造以及审美接受三大环节。现代漆艺呈现给人们的是一种新的漆文化精神。现代漆艺作品不仅是物质产品，同时又是一种精神产品，更是一种文化。可以说现代漆艺是现代艺术与漆文化相结合的产物，所以作为我们创作者来说，发扬我们中国传统文化知识，运用我们的劳动与智慧去展现人类的精神文明。

参考文献：

(1)汪天亮《福州漆艺术》。

艺术毕业论文共几篇篇十一

摘要：许多理论与实践研究证明，艺术教育是培养幼儿创造性的重要途径，传统的儿童艺术教育以灌输为主，儿童的艺术应该是儿童内在精神生活生动的外部表达，儿童通过艺术活动，能够丰富想象力，提高审美力，并逐渐形成良好的创造心理素质。

关键词：艺术教育创造性培养途径。

一、鼓励幼儿自由地进行艺术创造。

幼儿好奇心强，想象大胆，创造性若隐若现，成人要及时发现并精心培育。当孩子的一些稀奇古怪的想法超越客观现实时，当他们的描述与实际情况有出入时，当他们自编自唱时，当他们兴致勃勃地乱涂乱画时，老师切不可以“不对，不像，不是这样的”等成人化审美趣味和评价标准去限制他们，或盲目地否定，而要认识孩子学习艺术的优势，捕捉他们的“闪光点”，以启发、引导、提示、鼓励为主，为孩子创设一种轻松自由的教学氛围，让他们自由思索，大胆想象，主动选择并作出决定。以美术教育为例，教师应给儿童创作“自由画”的机会，即使是命题画，也应当给儿童充分的创作空间，如工具材料可以让幼儿自由选择，造型不必强调严谨准确，只要尽力画，就是纯真而可爱，色彩也不必是客观再现的，更注重儿童各自的气质个性与对色彩的偏爱，在构思上则更多地鼓励那些独物的想象和创造。如一次美术活动时，我让小朋友画意愿画“炎热的夏天”，没提太多要求，让他们发挥想象，画出各种小朋友的动态。有的幼儿通过回忆:画出有的小朋友的太阳伞底下乘凉，有的小朋友在玩水，有的小朋友在吃冰淇淋，等等。大部分孩子画得干净、漂亮，只有小文的画乱糟糟的，大树东倒西歪，太阳的颜色也不对，我一拿起他的画，小朋友都大笑起来，有的说:“老师，让他重画一张吧，他画得不好。”我也没好气地说:“重新画一张吧!”小文似乎很委屈。过了一会儿，他把画交给我，我一看和刚才的那张一样，就呵斥道:“你是不会画，还是不想好好画!”小文这才支支吾吾地说:“老师，我画的黑色的太阳，我们就不怕晒了!”我愣住了，赶紧拿起画来仔细一看:“太好了，这是今天最成功的一幅画!”我深深地自责，刚才怎么没先让他说说理由呢?我拉着小文的手说:“小文，真对不起，老师错怪你了，你画得真棒。”这件事极大地触动了我:在日常教育过程中，我们的教育观念和教育行为仍是脱节的，常常以固定的模式要求孩子，抑制了孩子的思想和想象。在以后的美术活动中，我都先让孩子说说他们的构思，使孩子们的想象得到了激发，画的画也丰富多彩。

二、多通道参与艺术作品欣赏，培养幼儿的美学意识。

首先，教师应有计划、有步骤地选取古今中外经典的、富有浓郁民族特色、符合幼儿欣赏水平的音乐、舞蹈、美术和戏剧等艺术作品供幼儿欣赏。如此，既可以增进幼儿的艺术欣赏经验，又可以引领幼儿感受多元文化，形成包容、理解与尊重多元文化的心理。

其次，教师应从欣赏入手组织艺术学习活动。幼儿艺术学习必然要经历欣赏d体验d创造的进程，从欣赏入手组织幼儿的艺术学习，既可以激发幼儿艺术学习的兴趣，又可以满足艺术活动自身规律的特殊需要。

最后，教师应想方设法地让幼儿进行多通道参与欣赏。个体在认识过程中开放的感知通道越多，对认识对象的体验就越细致、越丰富，理解也会越全面、越深刻。如教师在引导幼儿欣赏音乐作品时，就可以鼓励幼儿用线条、语言、动作等表现自己对音乐的感受;在引导幼儿欣赏文学作品时，教师可以借助配乐诗朗诵的形式帮助幼儿感受文学作品的美。美的自然法则如平衡、秩序、和谐、自然、真实等人类审美的本能在儿童的绘画、舞蹈、音乐活动中均能自然显现，所以成人要做的就是对儿童在艺术活动中表现出来的这些审美本能加以肯定，并有意识地加以引导，使他们无意识的显现成为艺术表现。

三、在启发引导教学中适当地进行艺术技巧训练。

艺术表现是需要一定的技巧的，不过一味地加以灌输和模仿的方式进行这方面的训练又会影响儿童的艺术创造，幼儿的艺术活动不仅是他们思想、情感、兴趣和对外部世界认识的表现，作为审美活动，更重要的在于对美的追求，让幼儿感受和理解真、善、美，引起幼儿的情感挥发，给幼儿以美的享受，陶冶其情操。教师要大量运用观察、记忆、体验、联想、欣赏等方法进行启发式教学，尽量不做技法示范，侧重教会幼儿运用各种艺术工具、材料的方法，强调表现形式的多样性、个性化，儿童具有极大的潜力，只要解放他们，充分调动他们学习的主动性、积极性、创造性，他们的艺术活动水平就会迅速得到提高。

1.游戏化的技巧训练。

绘画活动是一个逐渐上升的过程，枯燥的技术训练不仅会影响幼儿创造性的表达，而且会让幼儿失去绘画的兴趣。于是，我设计了一些游戏化的技术训练。它的游戏性可以让幼儿在愉快、积极的情绪中，不知不觉地达到技术训练的目的;可以培养幼儿的绘画兴趣，使其从中感到审美愉悦。如绘画命题应从学生感兴趣的物入手，五颜六色的泡泡、滑稽的小丑、可爱的小鸡、甜美的苹果娃娃……只有生动的形象、绚丽的色彩，才有可能引起幼儿的兴趣。

2.多样化的绘画工具和材料。

幼儿有意注意发展不够稳定，因而多样化的绘画工具和材料能刺激他们的操作欲望，吸引其从事绘画活动，这才有可能有效发挥幼儿在绘画活动中的创造力。为此，我在班级里设立了“巧手吧”，先后投放过水粉颜料、绒线、荧光笔、棉签、水彩笔、油画棒等工具和材料。如此多样化的绘画工具和材料并不是随意堆砌在一起，而是根据表达的需要来提供，从而提高绘画成功率，增强他们对绘画活动的兴趣。

3.针对能力层次的差异提出不同的要求。

考虑到每个幼儿的能力差异，在技巧训练时，我对幼儿提出了适合不同能力层次的要求。如在练习画直线时，同样是画格子布的内容，我要求能力弱的幼儿将分布较密集的点连成直线;能力中等的幼儿对点地分布较疏些;能力强的幼儿只用两点连成直线。这满足了不同能力幼儿的需要，使幼儿练习画直线再也不枯燥，其能力也在自己原有的水平上有所提高，从活动中获得满足感。

四、个性心理品质培养促进创造性发展。

个性心理品质在创造性发展中起着十分重要的作用，在艺术教育中幼儿的个性心理品质可以得到较好的发展。

第一，要注意培养幼儿的合作精神。教师要充分利用艺术教育的优势，多为幼儿提供集体创编的机会，如全班幼儿群策群力共同创编舞蹈、歌曲或几个合作完成一幅画等，是儿童体会到互助的力量、合作的乐趣，共同体验成功的喜悦，从而乐于合作，善于合作。

第二，要注重培养幼儿大胆探索、独立、自信的个性品质，在活动中，教师要鼓励幼儿独立构思，自由创编，尽量与别人不同，少用“对”、“错”、“像不像”来评价幼儿。

第三，要培养幼儿克服困难、坚韧不拔、坚持到底的个性品质。教师要充分利用艺术教育活动对幼儿的强大吸引力，强化儿童在反复练习，想办法，克服困难，取得成功的喜悦情绪和内心体验，使孩子逐渐养成做事能动脑筋克服困难，坚持到底的行为习惯。

参考文献：

[1]边霞，刘丽玲.关于幼儿艺术教育若干问题的对话.学前教育研究，.1.

[2]闫春梅.童话审美教育初探.学前教育研究，.2.

[3]李小红.幼儿绘画教学指导思想浅谈.学前教育研究，2007.4.

[4]张小鹭.中日幼儿美术教育的比较研究.美术教育，.11.

[5]茅惠祥.儿童画的绘画语言.美术报，.2.

艺术毕业论文共几篇篇十二

建筑仿生已成为一种新时代潮流，也是建筑文化的新课题。为了启发建筑合理创新，以及使城市环境达到生态平衡和持续发展，建筑仿生学是一种重要手段。从人与自然界的关系来说，建筑可谓是人的第3层皮肤(第1层是人的自身皮肤，第2层是衣服)，它是人与自然界之间的中介，如何使建筑能适应环境的自然规律，又能适合人类不断发展的需要，这的确是现代文明所提出的新课题。正因为如此，有效寻找和利用自然界生物的成长规律来适应人类社会发展对建筑的需要，这就是建筑仿生学的主要任务。

仿生建筑在国内建筑类别里面是一个开发中的亮点，也是未来建筑的一个良好走势，将人与自然更完美、和谐的统一，是人的自然回归性的一种表现。而在建筑本身的结构方面来讲，仿生建筑正是吸取了自然界优势来更好的改善人们的生活环境。其实，人类在建筑技术上所遇到的许多难题，自然界中早已有了类似的解答，因为生物在千万年进化的过程中，为了适应自然界的规律需要不断完善自身的性能与组织，它需要获得高效低耗、自觉应变、新陈代谢、肌体完整的保障系统，从而生物才能得以生存与繁衍。只有这样，自然界才能成为一个整体，才能保持生物链的平衡与延续。当然，人也是大自然中的一员，人类为了生存与发展不仅需要建筑，而建筑也需要适应自然界的规律，否则不仅会破坏自然环境，而且也会毁灭人类自身。

仿生的倾向在近几十年来也在不断发展，它的研究意义既是为了建筑应用类比的方法从自然界中吸取灵感进行创新，同时也是为了与自然生态环境相协调，保持生态平衡。自然界是人类最好的老师，人们无时无刻不在从自然界中获得启发而进行有益的创造。本课题是对办公空间的仿生性进行研究，办公是酿造文化、孵化成果的过程，孵化这一自然现象便为设计提供了灵感来源。本课题将生物孵化器如蛋的形态进行小型建筑设计，并结合生物孵化的原理对建筑的生态设计进行研究。仿生并不是单纯地模仿照抄，它是吸收动物、植物的生长肌理以及一切自然生态的规律，结合建筑的自身特点而适应新环境的一种创作方法，它无疑是最具有生命力的，也是可持续发展的保证。

本选题从建筑仿生的综合性角度出发，围绕生物孵化的原理，尝试创造出新颖和适应环境生态的建筑形式，从中观察吸收一切有用的因素作为创作灵感，同时学习生物科学的肌理并结合现代建筑技术来为建筑创新服务。希望通过本题及今后对建筑仿生的研究为人们创造良好的生活和工作环境，为使城市环境达到生态平衡和持续发展的提供一种新的可能性。

二、本题的基本内容。

绪论。

1.概念。

1.1仿生建筑的定义。

1.2仿生建筑的表现形式及实现手法。

1.2.1建筑的形式仿生。

1.2.2建筑的功能仿生。

1.3仿生建筑存在的意义。

2.仿生建筑的调研分析。

2.1国内实例分析。

2.2国外实例分析。

2.3分析结果。

2.3.1借鉴的地方。

2.3.2存在问题。

一些作品设计的时候经常会出现简单模仿某一形象的问题，这种做法背离了建筑仿生的意义，只是一种单纯追求新奇噱头的效果，既无创新的价值，也不能与周围生态环境取得协调。

3.空间形态仿生设计实践。

3.1设计灵感来源。

4.结论。

建筑仿生可以是多方面的，也可以是综合性的，要应用仿生原理创造出新颖和适应环境生态的建筑形式。要有效的利用有限资源，使建筑更贴近大自然更适合人类居住;还应从材料的选择、结构功能、制造过程、使用和等诸方面，全方位考虑资源利用和环境影响及解决方法。在设计过程中把降低能耗、美观实用、使材料和部件最大限度的发挥，把人性化设计列入的设计指标，使建筑向自然回归。建筑仿生学是新时代的一种潮流，今后也仍然会成为建筑创新的源泉和保证环境生态平衡的重要手段。

三、完成期限和主要措施。

第1周：进行实地和书面调研，确定毕业设计和论文的题目。

第2周：对资料进行整理和再收集，在此基础上进行开题报告的撰写。

第3周：在草稿纸上绘制设计的草图，对小型办公空间建筑的大体外型进行整体把握并考虑外型中存在的仿生问题。

第4周：在外型设计完成的基础上对空间划分和布局在草稿纸上绘制草图。

第5周：开始绘制cad的总平面和各层平面，寻找与论文相关的英文资料。

第6周：sketchup创建小型建筑外部场景和办公空间内部建模，对毕业论文提纲进行详细补充。

第7周：对查找的英文资料进行英译汉，sketchup建模进行部分渲染。

第8周：sketchup建模完成3张，cad图完成5张，毕业论文、英译汉完成50%。

第9周：cad图进行细部完善，绘制办公空间室内的立面和剖面。

第10周：sketchup建模进行办公空间室内的建模和渲染。

第11周：把毕业论文进行完善，把cad图标注尺寸和材料。

第12周：对剩余的英文资料进行完成，sketchup效果图进行调整。

第13周：完成5000字的论文，英译汉5000英文字符。完成设计效果图5张、cad10张、a3的设计报告书。

第14周：打印报告书、论文打印和装订，制作ppt。

第15周：刻盘上交导师(效果图5张、cad10张、a3的设计报告书，ppt15)。

第16周：布置毕业设计展。

第17周：毕业答辩。

四、预期达到的目标。

通过毕业设计和对毕业论文的撰写，希望对空间形态仿生这一课题有更深刻的理解，对中外的仿生建筑状况有较全面的了解，在现有的研究成果的基础上对我国仿生建筑问题做进一步的研究和分析，通过自己的调研和老师的指导对我国现在的仿生建筑有一个全新的认识，在认识问题的基础上找到一种解决问题的合适方法。通过这次毕业设计和毕业论文能使自己的能力得到全面地提高，培养逻辑思维与形象思维的融合渗透，以产生独特的思考力和创造性，使自己的设计思维更加的成熟，为自己今后的设计生涯做好充分的准备。

五、主要参考文献。

2.(法)卡特林.格鲁姚孟吟译，艺术介入空间，桂林;广西师范大学出版社。

4.中华学生百科全书-建筑科学建筑仿生学原理。

5.杨小峰，罗文缓，仿生建筑浅析，青岛理工大学学报，2005年06期。

6.李兵，崔念迅，建筑设计中的仿生理念，工程建筑与设计，2005年12期。

7.姚晓微，沈明磊，仿生建筑设计，山西建筑，2006年05期。

11.李华东，高科技生态建筑，天津;天津大学出版社，2002.9。

艺术毕业论文共几篇篇十三

引论。

第一节研究缘起。

第二节研究价值。

一、科学教育的价值。

二、反思的价值。

三、启示的价值。

第三节文献综述。

一、关于云南艺术学院影视学院学生作品的引用和分析。

二、本体论的办学思想。

三、关于影视教育观念教育方法的研究。

第四节研究方法。

一、本体论的研究思路。

二、研究方法。

第一章云南艺术学院影视学院学生纪录片作品概况。

第一节本体论的'坚持和初期的荣耀。

第二节目的论的要求和社会的妥协。

第二章“本体论”框架下纪录片应用研究。

第一节“本体论”纪录片的含义。

第二节“本体论”纪录片的特点。

一、素材来自于对现实存在的纪录。

二、真实的反映了现实的面貌和本质。

三、具有历史的态度，运用视听语言来表达反思和质疑的精神。

第三节视点策略。

一、主观视点的倾向。

二、视点策略：观众的选择。

第四节声音构成。

一、现场声的录制。

二、解说词。

第五节非连贯性剪辑。

第三章“技术主义”视野下纪录片应用研究。

第一节“技术主义”纪录片的含义。

第二节“技术主义”纪录片风格下的视听语言分析。

一、封闭空间。

二、“三镜头法”

三、主客观视点的平衡。

四、连贯性剪辑。

第四章视听语言的嬗变。

第一节产生的原因和面临的问题。

一、产生的原因。

二、面临的问题。

第二节未来纪录片教育的思考。

一、影视教育“同质化”

二、人文教育的欠缺。

三、坚持“本体论”，办有特色的大学。

结语梦想根植于现实。

艺术毕业论文共几篇篇十四

摘要：在现代家居环境的设计中，光与照明是极为必要的因素，而积极的对室内灯具进行深入的研究，这是设计师对灯具设计本质的高度重视，也是创造出优质光环境的基础。

东西方灯具设计工作运行的过程中对文化本源、光线运用极高的以及科技发展赋予了一定的重视程度，灯具设计遵循建筑、家居、装饰发展的规律而发展。

而我国灯具设计作为传统设计中的一分子，彰显了特制的民族风格和审美韵味，因此积极对灯具的实用功能、装饰功能以及其与室内环境整合的功能进行研究是必要的，也是高亮度led未来光源在得以广泛应用的基础。

关键词：艺术灯具;设计;研究。

目前，人们正处于快节奏的生活模式中，工业化商品随处可见，使人们的生活环境缺乏艺术色彩。

而家永远是大众群体最为温馨的港湾，回家开灯这已经使晚间回家人们的习惯，一件具有艺术色彩的灯具能够营造出美妙的家具环境同时提升人们的艺术情调。

可见，灯具设计工作的有效落实，一方面发挥了自身实用价值，另一方面起到了装饰的效果，当然也是人们情感与艺术修养追求方向的体现形式。

针对目前灯具行业的市场存在灯具产品外观设计单调、创新性不显著以及设计技术相对滞后等现实问题，积极的对现代灯具艺术设计的形式进行研究愈发重要[1]。

1产品的设计方法。

1.1市场调查和分析。

壁灯作为室内装饰的灯具，在设计之时一般用乳白色薄利对其加以笼罩，光线淡雅和谐，从将家居环境点缀得富有韵味与情调，在市场调研中最为常见的为变色壁灯、床头壁灯、镜前壁灯。

概括的说，艺术灯具与传统灯具相比较[2]，在设计之时应该重点把握好实用性、装饰性、多样化以及风格化等要素。

具体是指在实用目标落实的基础上使其富有创意，那么材质上的创新是上述目标落实的基础，灯具材料的发展本身就可以看作为材料实现科学加工目标以及加工技术实现改良的依托。

金属、布艺、树脂以及其他复合型材料的应用，填充了艺术灯具市场;对树脂材料实施新工艺的做法，不仅简化了工序，而且使艺术灯具造型更富有多样性，强化了灯具的透光性能。

在对现代艺术灯具的造型进行设计之时，应该合理的对我国优秀的传统文化进行借鉴，完美的再创出具有现代特色的艺术灯具设计风格。

也就是说在新型观念以及思维方式不断渗入的产品设计领域中，灯具设计者必须对传统的文化观念进行多维度的思索，将新技术与新材料不断的应用与艺术灯具造型的设计进程中。

众所周知，古代灯具设计是我国传统物质文化和精神文化聚合的产物，那么在对当今时代艺术灯具造型进行设计之中，应该对其特质化的造型语言、别致的构造美感、特色的民族韵味进行借鉴，使艺术灯具造型设计彰显耐人回味的审美意境。

此外，在对艺术灯具造型进行设计之时，设计师务必明确的是产品功能上的达标是最为基本的设计标准，艺术灯具不仅仅是一种消费品或者是工具，更是民族文化内涵以及人民审美情趣的外在体现形式。

因此灯具设计师在对其造型进行创造之时，有效的借鉴传统元素，达到传达中式风格神韵这一目标是设计的根本，此时传统文化自然就成为艺术灯具设计的创意点与启迪点，为具有生命活力的中国现代艺术灯具作品的诞生奠定基础。

2艺术灯具的实践应用。

结合人的意念以及环境的特点：

例如，布灯在安置于室内环境中时，应该对室内照明用光时长重点的考虑，以使用光卫生有所保障，也达到维护视力的效果。

在对布灯安设之时，对线路安放的合理性、安全性以及稳固性给予高度的重视，同时开关位置应该具有便捷性与合理性并存的特点。

若室内空间较高则适宜安置吊灯，此时空间的顶端也具有一定的亮度，给人们带来开阔的心理环境，降低压抑感产生的几率，在角落处可以布置一些地灯与壁灯这类辅助光源，以达到填充空间层次感的效果。

而吸顶灯一般适用于空间较低的环境，营造温馨的环境同时凸显现代感的韵味。

3.1概念。

灯具是各类照明器具的统称，照明是其最为基本的功能，灯具还具备对家居环境装饰与美化的功能。

专用型照明灯具的研制与应用，其富含一定的形态语境，具体是在象征语境中将人与环境、人与自然之间的和谐性以及交互性等特征展现出来。

而艺术灯具的设计与现代社会背景存在着密切的关联性，时代的发展推动着艺术产品的设计风格不断的改良与创新，也就是说新材料、新工艺和新技术的发展推动着艺术灯具设计的工作进程。

3.2方案的列举以及深度的探讨。

此时led灯具可以发出红黄绿蓝橙等多种光源。

由此可以推断的是led灯具将会把传统照明光源所取代。

其具有以下几点应用的优势：一是耐用性能高、达到节能降排环保的功效;。

这不仅仅提升了对室内照明的效果，也起到了对人眼视力保护的作用。

4结束语。

总之，不论是哪种类型的现代化灯具的设计原理均是由自身的实用价值以及科学价值决定的，而正是因为这种科学价值使灯具成为了采购者达到便捷化生活方式的一种实用性家居工具。

而灯具的艺术性特征又可以被看成民族美学价值的媒介[3]，优美精致的艺术造型使灯具彰显了独具特色的艺术情调，将具有永恒性质的美学价值与时代特色传承与发扬下去，成为了现代器具设计理念的灵感源泉。

参考文献。

[1]赵鹏.室内灯具设计研究[d].西安理工大学，.

[2]王永军，孙岚.传统灯具设计的艺术特征及其现代运用[j].安徽农业大学学报(社会科学版)，.

[3]李宏刚.室内灯具设计的艺术思考[j].山西大同大学学报(社会科学版)，.

艺术毕业论文共几篇篇十五

关键字：标志设计标志意义标志设计的未来发展。

1.标志可追溯到最古老的功用：记号，以及到以后实用过程中的商标。

2.到现代社会，标志是一种象征的符号。

3.标志作为人类直观联系的特殊方式，不但在社会活动与生产活动中无处不在，而且对于国家、社会集团乃至个人的根本利益，越来越显示其极重要的独特功用。

4.二战后，在标志设计上突出表现为使用简洁的表现形式，反对多余的装饰。提倡以少见多，高度理性化，统一准确的视觉传达。

5.各行各业成攻及失败的例子。

6.由于国际商业的频繁交往，在标志设计方面也在交流中相互影响，在视觉传播过程中，使不同语系的人在短暂的时间内迅速的理解和接受。

7.标志设计在功能、形式、语言和表现手法上，受东西方文化思潮与艺术风格的`影响，注重观念的介入、思维的引导、情感的表达和图形的创造，形成了现代标志设计多元发展的大趋势。

艺术毕业论文共几篇篇十六

建筑仿生已成为一种新时代潮流，也是建筑文化的新课题。为了启发建筑合理创新，以及使城市环境达到生态平衡和持续发展，建筑仿生学是一种重要手段。从人与自然界的关系来说，建筑可谓是人的第3层皮肤(第1层是人的自身皮肤，第2层是衣服)，它是人与自然界之间的中介，如何使建筑能适应环境的自然规律，又能适合人类不断发展的需要，这的确是现代文明所提出的新课题。正因为如此，有效寻找和利用自然界生物的成长规律来适应人类社会发展对建筑的需要，这就是建筑仿生学的主要任务。

仿生建筑在国内建筑类别里面是一个开发中的亮点，也是未来建筑的一个良好走势，将人与自然更完美、和谐的统一，是人的自然回归性的一种表现。而在建筑本身的结构方面来讲，仿生建筑正是吸取了自然界优势来更好的改善人们的生活环境。其实，人类在建筑技术上所遇到的许多难题，自然界中早已有了类似的解答，因为生物在千万年进化的过程中，为了适应自然界的规律需要不断完善自身的性能与组织，它需要获得高效低耗、自觉应变、新陈代谢、肌体完整的保障系统，从而生物才能得以生存与繁衍。只有这样，自然界才能成为一个整体，才能保持生物链的平衡与延续。当然，人也是大自然中的一员，人类为了生存与发展不仅需要建筑，而建筑也需要适应自然界的规律，否则不仅会破坏自然环境，而且也会毁灭人类自身。

仿生的倾向在近几十年来也在不断发展，它的研究意义既是为了建筑应用类比的方法从自然界中吸取灵感进行创新，同时也是为了与自然生态环境相协调，保持生态平衡。自然界是人类最好的老师，人们无时无刻不在从自然界中获得启发而进行有益的创造。本课题是对办公空间的仿生性进行研究，办公是酿造文化、孵化成果的过程，孵化这一自然现象便为设计提供了灵感来源。本课题将生物孵化器如蛋的形态进行小型建筑设计，并结合生物孵化的原理对建筑的生态设计进行研究。仿生并不是单纯地模仿照抄，它是吸收动物、植物的生长肌理以及一切自然生态的规律，结合建筑的自身特点而适应新环境的一种创作方法，它无疑是最具有生命力的，也是可持续发展的保证。

本选题从建筑仿生的综合性角度出发，围绕生物孵化的原理，尝试创造出新颖和适应环境生态的建筑形式，从中观察吸收一切有用的因素作为创作灵感，同时学习生物科学的肌理并结合现代建筑技术来为建筑创新服务。希望通过本题及今后对建筑仿生的研究为人们创造良好的生活和工作环境，为使城市环境达到生态平衡和持续发展的提供一种新的可能性。

二、本题的基本内容。

绪论。

1.概念。

1.1仿生建筑的定义。

1.2仿生建筑的表现形式及实现手法。

1.2.1建筑的形式仿生。

1.2.2建筑的功能仿生。

1.3仿生建筑存在的意义。

2.仿生建筑的调研分析。

2.1国内实例分析。

2.2国外实例分析。

2.3分析结果。

2.3.1借鉴的地方。

2.3.2存在问题。

一些作品设计的时候经常会出现简单模仿某一形象的问题，这种做法背离了建筑仿生的意义，只是一种单纯追求新奇噱头的效果，既无创新的价值，也不能与周围生态环境取得协调。

3.空间形态仿生设计实践。

3.1设计灵感来源。

4.结论。

建筑仿生可以是多方面的，也可以是综合性的，要应用仿生原理创造出新颖和适应环境生态的建筑形式。要有效的利用有限资源，使建筑更贴近大自然更适合人类居住;还应从材料的选择、结构功能、制造过程、使用和等诸方面，全方位考虑资源利用和环境影响及解决方法。在设计过程中把降低能耗、美观实用、使材料和部件最大限度的发挥，把人性化设计列入的设计指标，使建筑向自然回归。建筑仿生学是新时代的一种潮流，今后也仍然会成为建筑创新的源泉和保证环境生态平衡的重要手段。

三、完成期限和主要措施。

第1周：进行实地和书面调研，确定毕业设计和论文的题目。

第2周：对资料进行整理和再收集，在此基础上进行开题报告的撰写。

第3周：在草稿纸上绘制设计的草图，对小型办公空间建筑的大体外型进行整体把握并考虑外型中存在的仿生问题。

第4周：在外型设计完成的基础上对空间划分和布局在草稿纸上绘制草图。

第5周：开始绘制cad的总平面和各层平面，寻找与论文相关的英文资料。

第6周：sketchup创建小型建筑外部场景和办公空间内部建模，对毕业论文提纲进行详细补充。

第7周：对查找的英文资料进行英译汉，sketchup建模进行部分渲染。

第8周：sketchup建模完成3张，cad图完成5张，毕业论文、英译汉完成50%。

第9周：cad图进行细部完善，绘制办公空间室内的立面和剖面。

第10周：sketchup建模进行办公空间室内的建模和渲染。

第11周：把毕业论文进行完善，把cad图标注尺寸和材料。

第12周：对剩余的英文资料进行完成，sketchup效果图进行调整。

第13周：完成5000字的论文，英译汉5000英文字符。完成设计效果图5张、cad10张、a3的设计报告书。

第14周：打印报告书、论文打印和装订，制作ppt。

第15周：刻盘上交导师(效果图5张、cad10张、a3的设计报告书，ppt15)。

第16周：布置毕业设计展。

第17周：毕业答辩。

四、预期达到的目标。

通过毕业设计和对毕业论文的撰写，希望对空间形态仿生这一课题有更深刻的理解，对中外的仿生建筑状况有较全面的了解，在现有的研究成果的基础上对我国仿生建筑问题做进一步的研究和分析，通过自己的调研和老师的指导对我国现在的仿生建筑有一个全新的认识，在认识问题的基础上找到一种解决问题的合适方法。通过这次毕业设计和毕业论文能使自己的能力得到全面地提高，培养逻辑思维与形象思维的融合渗透，以产生独特的思考力和创造性，使自己的设计思维更加的成熟，为自己今后的设计生涯做好充分的准备。

五、主要参考文献。

2.(法)卡特林.格鲁姚孟吟译，艺术介入空间，桂林;广西师范大学出版社。

4.中华学生百科全书-建筑科学建筑仿生学原理。

5.杨小峰，罗文缓，仿生建筑浅析，青岛理工大学学报，06期。

6.李兵，崔念迅，建筑设计中的仿生理念，工程建筑与设计，期。

7.姚晓微，沈明磊，仿生建筑设计，山西建筑，05期。

11.李华东，高科技生态建筑，天津;天津大学出版社，2002.9。