音乐教学法教案范文（21篇）

时间：2023-11-16 17:53:08 小编：纸韵

教案是教师进行教学过程预测和评估的重要工具。教案编写需要注意语言的准确性和表达的简明性，避免冗长和啰嗦。教案范文中的案例可以帮助教师更好地理解教案的编写要点和实施过程。

音乐教学法教案篇一

1.在两首相同主题，不同表现形象的歌乐曲中体会大海的变幻莫测。

2.能用图形表现出自己听到的不一样的海。

感受音乐丰富的表现力。

教学磁带，录音机，钢琴。

一．组织教学。

二．复习歌曲《海》。

三．聆听《大海摇篮》。

1.师课前将歌词板书出来，但留部分空白。

3.生有感情地朗读歌词，在歌词中找出答案。

4.初听歌曲，仔细听将歌词补充完整。

5.复听歌曲。

设问：从歌中你感受到小朋友对大海是什么感情？

6.再次复听，生在“啊，大海摇篮”的地方一起演唱，体会作者对大海的热爱。

7.小结：为什么作者把大海比作摇篮？

四．聆听《海上风暴》。

1.设问：你们见过大海的另一种模样吗？是什么样的？

2.完整地聆听管弦乐曲。

设问：在音乐中你感受到大海有什么变化？你的心情怎样？

边听边引导学生想象，感受。

3.复听。

你能用线条表示出你此时听到的大海吗？

音乐教学法教案篇二

教学目标：

1、通过拉美音乐中最具有拉丁节奏及风格的代表——。

“桑巴”的学习，了解拉美音乐对节奏的重视，同时丰富同学们对节奏的了解和把握，奥尔夫音乐教学法教案。

2、在教学过程中注重学生的合作，让学生亲身参与到音乐表演活动当中，在“玩”的过程中享受音乐表现的乐趣，陶冶情操。同时开发学生的创作能力，培养学生艺术想象力和创造力。教材分析：拉丁音乐是一种以节奏为中心的流行音乐，它的节奏所具有的不仅仅是简单的强弱规律，而是作为一种音乐的灵魂使其上升到主导地位。因此，在了解拉丁音乐的过程中，首先需要了解的就是它的节奏。今天我们着重介绍一种具有代表性的拉丁节奏及风格——桑巴。桑巴是拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一。它源于巴西，是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量的融进欧洲旋律二产生的舞蹈音乐形式。其音乐特征是2/4拍，音符短促地滚动节奏，节奏感很强。

教学重点：

1、利用拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一----桑巴，使学生把握拉美音乐的节奏特点，教案《奥尔夫音乐教学法教案》。

2、在教学过程中，切实体现“学生亲身参与”的理念。

教学难点：

1、通过对拉丁美洲最具代表性的舞蹈之一——桑巴的认识，分析它的音乐特点，把握拉美音乐的节奏特点。

2、注意学生的参与性，创造性。

教学媒体：多媒体，小鼓（或者其他可用于击打的物品），身体乐器教学过程：

1、导入：请同学们看一段视频。（文根英《舞者的纯情》）。

2、这段视频中的音乐是“桑巴”舞蹈中一段常常会听到的音乐，是很著名的一段“桑巴”配乐。（桑巴源于巴西，它是以黑人所具有的美洲节奏为基础，大量地溶进欧洲旋律而产生的舞蹈音乐形式。传统桑巴可分为农村桑巴和城市桑巴两种。现代欧美所流行的桑巴，于1920年左右形成于巴西的里约热内卢。）其特征就是2/4拍，音符短促地滚动节奏，可以说是拉美音乐的代表之一。今天我们就来共同学习“桑巴”的典型节奏型。

2、带领同学们一起做几个简单的节奏练习。（小鼓）（1）（2）（3）。

3、通过刚才的练习，使同学们发现有大量的切分音出现。

再通过另一段反应“桑巴”节奏的视频（九拍小鼓手演奏的桑巴节奏），归纳出该视频最突出的节奏型：切分。

从而了解到桑巴中最常见的节奏型就是切分节奏，它能很好的融入桑巴的舞步当中，具有一定的代表性。

4、让同学们四人一组进行节奏的创编，使它既能突出2/4的特点，有能让每个人都用不同的节奏型来敲击，重点是突出切分的节奏感，体验桑巴的节奏特点。

5、在经过了同学们的分组讨论和练习，请几组同学来表演一下他们的成果。并且请其他同学来说明一下他们的节奏特点。

6、除了切分音，同学们还能创作出什么样的节奏型？（进行分组练习）。

7、请几组同学来表演一下他们的创作成果。

课堂小结：通过今天这节课，我们对拉美音乐的节奏特点有了大致的了解，同时丰富了我们对其他不同节奏型的编组与创作，使我们对节奏的把握也更加准确。拓展了我们的创作能力。课后作业：在掌握了巴西音乐的节奏特点以后，了解阿根廷音乐的有关知识，为下节课的学习做准备。

音乐教学法教案篇三

第1节。

1、歌曲：划船。

2、综合训练。

1、学习用热烈而欢快的情绪，坚定而有力的声音演唱《划船》。

2、通过游戏《走走停停》，培养学生节奏的内心感觉和动作的反映与控制能力。教学重点：学唱歌曲《划船》。教学难点：歌曲中每一句后面的休止符处的演唱。教学手段：录音机、磁带教学过程：

第14页两条乐句，（教师将其抄写到黑板上）。

注意，用lu来模唱乐句。（这两条乐句有什么不同？）。

请同学第一条第一拍唱强，第二拍唱弱，拍手表示。

第二条第一拍强，第二、三拍弱。拍手表示。

1、教师用i,sl弹奏两个短句，每句中有一个音重复。

2、请同学听后将教师弹奏的短句演唱出来，并拍出它的节奏。

3、请同学再数数教师弹的乐句中重复的是那个音，出现了几次。将答案填写在书上。

1、同学们，大家放假到了很多地方玩，有的地方有海呀、湖呀？在水面上有一种活动，是什么？（划船）。

请同学说一说划船的感受。

今天我们就来学习一首歌曲《划船》。

2、听录音范唱。回答，这首乐曲的情绪是怎样的？

听唱法学习。注意：休止符处唱法，重点练唱。

3、歌曲处理：

讨论：这首歌曲中唱的划船是在怎样一种情况下进行的？

应该用什么样的力度、速度来表现？

最后一句“绕过这座小山”应该怎样演唱？为什么？

注意：强调强拍表现出划船的节奏。

练唱。

５、请同学边唱边做划船的动作，注意手的动作要与歌曲的力度吻合。

１、教师讲解规则：按照教师拍打乐器的节奏学生作相应的动作。音乐停时，按教师要求做。

２、听节奏做游戏。

课下请同学们多做一做走走停停这个游戏，看谁做的最好。板书设计：走走停停。

第一次点头４次。

第二次拍手３次。

第三次叉腰５次。

第四次跺脚４次。

音乐教学法教案篇四

1、学唱歌曲，尝试轮唱。

2、体验歌曲所蕴含的积极情绪。

一、田鼠弟弟没起床。

1、田鼠弟弟晚上睡得晚，早上起不来，我们怎样帮助他？

2、我们来学唱歌《快起床》，唱给田鼠弟弟听。

二、弟弟，起床吧。

1、教师完整演唱一遍，幼儿轻声跟唱。

2、歌曲里唱了什么？用什么样的歌词劝弟弟起床？

3、朗诵歌词，教师范唱，幼儿跟唱。

4、重点学唱："钟儿已经敲响"这句。

5、完整演唱歌曲。

三、弟弟，快快起床。

1、田鼠弟弟起床磨磨蹭蹭的。我们来学习轮唱，用轮唱的方法让田鼠弟弟别磨蹭，快起床。

2、教师介绍轮唱的方法：一个声部先开始，结束时重复最后一句。

3、幼儿尝试轮唱。

4、提醒幼儿注意轮唱中的问题，集体练习。

5、学会这首歌，我们就可以唱着这首歌去催别人快起床了。

活动通过多种形式的.演唱歌曲，体验歌曲中所蕴涵的积极情绪，从而使小朋友养成早睡早起，不拖拉的好。为上做好准备。

音乐教学法教案篇五

流水号：

编制：审核：批准：

课题:第五章音乐鉴赏。

1、1、认识影视音乐的体裁种类，了解各自在影视剧中的作用，在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。

2、了解和熟悉经典的影视音乐，激发学生对影视音乐的进一关注。教学重点、难点：

对乐曲由感性到理性认识过程的引导。

授课方法：讲授法、讨论法。

音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。随着近些年各类音乐的创新与突破，市场上的音乐作品也是丰富多彩，为人们的业余生活提供了丰盛的听觉盛宴。

音乐素有王冠之称，它是通过有组织的，在时间上流动的音响所形成的艺术形象，来表达人的感情，间接的反应社会生活的艺术。

（一）、中国音乐艺术的发展历程及其艺术特点：

1、先秦音乐——《诗经》。

诗经的风、雅、颂:“风土之音”、“朝廷之音”、红庙之音、“宗庙之音”

民间歌曲、宫廷歌曲、祭祀歌曲。

先秦音乐的律掉与乐器发展：

“五声”—宫、商、用、徵、羽。

“八音”—依据制作材料的不同，江乐器分为八个泪奔，曾侯乙编钟。

2、汉魏乐府及汉魏音乐：

乐府、李延年和司马相如、北狄和西域。

《上邪》《广陵散》。

3、唐宋音乐：

“教坊””梨园”《霓裳舞衣曲》、《渭城曲》。

曲子词：又称长短句，“曲子”就是曲调，“词”即歌词，合起来指一种新型的艺术歌曲，所以称作“曲词”

4、明清音乐：

民歌——《水浒传》中的《赤日炎炎》。

5、近代音乐。

(1)、江南丝竹（2）广东音乐：《紫竹调》与《步步高》。

（二）西方音乐与艺术的发展历程及其艺术特点：

1、古代巴洛克时期：《荷马史诗》。

意大利歌剧（蒙特·威尔第），提倡“激情风格”，提琴制作。

巴赫——伟大的宗教艺术家，《意大利协奏曲》“近代音乐之父”

2、古典主义时期：海顿·莫扎特·贝多芬。

3、浪漫主义时期：

早期代表人物：韦伯、舒伯特、门特耳松（发现巴赫）。

德国、奥地利、德国作曲家.

舒曼——德国作曲家。

肖邦——波兰作曲家。

4、现代主义音乐：略。

1、旋律：又叫曲调，它由长短、高低、强弱不同的音线组成。旋律被称为音乐的灵魂。

2、节奏：指不同长短时值音符有组织的序列，节奏被称为音乐的生命。

3、音色：也被称为音品，音质，是不同的发声体（人的声节或乐器）所发出的乐音的色彩特质，或是不同的音乐组合的音响构成的音质的特色。

4、和声：是指两个或两个以上的音乐按一定的规律结合同时发出的音响.

按时代分可分为古典音乐很和现代音乐。

按作品有无标题可分为标题音乐和无标题音乐。

风格分为：1、民间音乐：是由广大人民群众在生活中即兴创作，自发产生，与人民生活有着密切联系的音乐，它主要形式是民歌和民族器乐。

2、艺术音乐：艺术音乐又称为“严肃音乐”是指专业作曲家，表演家，演唱，演奏的音乐，讲究特定艺术技巧，追求某种艺术风格，富于深刻内容。

3、通俗音乐：又称流行音乐，是20世纪兴起的介于艺术音乐与民间音乐之间的一种通俗易懂，篇幅短小，娱乐性强的音乐。

1、听觉感受的敏捷性：音乐是一种听觉艺术，具有独特的审美效应。音乐是“直。

音乐教学法教案篇六

教学内容。

欣赏《草原放牧》。

1.能用自然的声音、有表情地演唱歌曲《草原赞歌》，表达对草原的赞美。

2.能听辨出乐曲的主题是根据《草原赞歌》的旋律改编的，能准确分辨乐曲两个部分。

3.认识琵琶，并能在音乐中分辨琵琶和双簧管的音色。

碟子。

一、故事导入。

1.讲述故事。

二、欣赏音乐《草原放牧》。

1.听录音。

2.学唱歌曲《草原赞歌》。

(1)这是美术片《草原小姐妹》的主题歌。《草原放牧》的主题就是根据这首歌曲的旋律改编的。

(2)引导孩子们分辨歌曲调式和前两个乐句的旋律特点：调式是羽调式，结尾音是la。前两个乐句运用了同尾换头的创作手法，除了第一小节不同外，其他部分的旋律都是相同的。

(3)随伴奏再次演唱。

3、欣赏《草原放牧》的引子和第一部分。

4、欣赏第二部分。

5、完整欣赏。

6、课堂小结。

第二课时。

歌表演《老鼠和大象》。

1.能用自然、流畅的声音演唱歌曲，并能和谐地演唱合唱部分。

2.能与老师合作表演，用歌声和带节奏的念白“讲述”老鼠和大象的故事。

3.知道《老鼠和大象》的寓意。

碟子。

一、编创导入。

1、师按节奏读歌词片段，引导孩子们关注歌词及其节奏的特点。

2、孩子们按节奏朗读歌词，老师敲击节拍。

3、孩子们用do、re、mi、sol即兴编创一句歌词的旋律，教师先示范。

二、初听歌曲。

1.教师范唱或播放歌曲，听辨歌曲的演唱形式(齐唱与合唱)，并引导孩子们听出歌曲唱了怎样的一个故事。

2.教师与学生跟琴学唱歌曲;讲述《老鼠和大象》的故事。

三、学唱歌曲。

1、视唱第一乐段歌谱。

2、演唱第一乐段歌词。

音乐教学法教案篇七

22，新课程音乐教学法：以培养学生的审美能力为核心，以诱发兴趣为动力，以培养创新意识为前提，已发展学生的情感态度价值观和音乐能力为目的，在音乐教学过程中，根据特定音乐内容，师生共同进行一系列活动的方式、方法、手段、步骤和技术的总称23，创造性教学的目的是：24，在体现参与感悟型的音乐课上，通过的教学过程25，音乐课堂的结束应当注意：（1）教学目标要明确(2)针对性要强(3)总结评价(4)具有趣味性和激励性.26，器乐表演教学的特征：实践性，反复性，主体性27，教学原则在教学目标中体现:。

31，音乐欣赏教学一般分为：参与式和渗透式名词解释。

6，新课程音乐教学法：以培养学生的审美能力为核心，以诱发兴趣为动力，以培养创新意识为前提，已发展学生的情感态度价值观和音乐能力为目的，在音乐教学过程中，根据特定音乐内容，师生共同进行一系列活动的方式、方法、手段、步骤和技术的总称。

7，音乐教学法：以培养学生的审美能力为核心，以诱发兴趣为动力，以培养创新意识为前提，已发展学生的情感态度价值观和音乐能力为目的。

简答题。

1，音乐课堂教学艺术的特征有哪些：实践性，创造性，表演性，审美性，愉悦性，情感性（分别具体说明）。

2，现代音乐教学技术对于现代音乐教学的影响有哪些：（利、弊）没有技巧的交响乐就像一堆没有修饰过的多切起来的音符，没有任何的吸引力，更不用提教育、欣赏、愉悦的作用了。使得音乐教学呈现多样化，综合化，个人知识获得个性化，音乐教育全面化等等。体现了现代音乐教育的理念，它促使音乐教育的所原话发展，适应终身教育的要求，实现了教育的智能化学习的自主化，课程的多样化促进了个性化教育的发展3，音乐的基本特性有哪些：（1）音乐是听觉的艺术（2）音乐是时间的艺术。（3）音乐是表现的艺术。（4）音乐史情感的艺术。（5）音乐是弥漫生活的艺术。

（4）形象直观的演示（5）逐步深入的探究。

论述题。

1，试论述新世纪音乐教师的素质要求。

一，正确的教育观念1教师角色观2学生主体观3个性发展观4创造教育观。

二，独特的教学品格1爱是成功教育的基础2的是成功教育的目标3发展是成功教育的方向。

三，优秀的教学技能1音乐教学专业技能2音乐课堂教学技能。

2，作为教师，你认为应该如何鼓励音乐课堂教学中的创新行为。

音乐教学法教案篇八

1、引导学生感受、体验西北民歌的地方风格，认识花儿、信天游等民歌体裁。

2、引导学生探究有关民歌的基本知识，初步认识西北民歌的基本特征。

主要教学内容。

1、《上去高山望平川》、《刨洋芋》、《脚夫调》。

2、音乐知识：西北民歌的基本特征。

教学重点：

感受、体验西北民歌的地方风格特征，认识“花儿”、“信天游”等民歌体裁。教学难点：

探究西北民歌的风格及形成这种风格的内在原因。

欣赏法、谈话法等。

音乐教学法教案篇九

指教育者以音乐艺术作为主要内容，对受教者实施影响的一种实践活动。

2、【音乐教育的分类】。

在传统的概念中，分为专业音乐教育、师范音乐教育、学校音乐教育、社会音乐教育。

3、【音乐与美术共同的性质特征】。

教育—五育—美育—音乐教育。

4、【音乐教育的特点】。

1、潜移默化。

2、以情感人。

3、寓教于乐。

4、主动创造。

5、【普通音乐教育的目的】。

学习音乐的专门技巧，从事音乐的各项理论研究，培养音乐表演、创造、理论、教育等方面的专业人才。

7、【音乐教育的主要目标】。

1、美育目标：培养全面发展的人。

2、文化目标：传承本民族的优秀音乐艺术。

3、学科目标：培养技能，培养素质。

8、【审美体验】。

是审美主体对审美个体的感性领悟，是主体的精神与对象相互交融达到“物我同一”的审美境界的心里体验。

9、【现当代中国通用的美术范畴】。

优美、壮美、崇高美、欢乐美、喜剧美、悲剧美。

10、【审美形态】。

是对音乐美的外部样式和内在性格所做的划分。

11、【西方音乐心理学流派】。

构造主义心理学、行为主义心理学、格式塔心理学、认知心理学、精神分析心理学、人本主义心理学、动机心理学。

12、【音乐心里能力的结构】。

音乐感受能力（核心）、音乐感知能力、音乐运动觉能力、音乐记忆能力、音乐想象能力。

13、【音乐能力的培养】。

情感体验、聆听音乐、体态律动、听音与视唱、演唱，演奏、音乐创作。

14、【中小学音乐课的类型】。

唱歌教学、唱游教学、器乐教学、音乐欣赏教学、识谱与视、听教学。

15、【音乐教学过程的基本阶段】。

感知阶段、理解阶段、巩固阶段、运用阶段、评价阶段。

讲授法、演示法、练习法、提问法、讨论法、欣赏法、发现法、情境法。

17、【讲授法】。

2、优点：教师有较充分的主动权，是学生在较短的时间内获得教学的较系统的知识和技巧。

3、缺点：如果不注意与其他教学方法相结合，学生的积极性和创造性很容易受到压抑，甚至形成一讲到底的“满堂灌”

18、【唱歌基本技能教学】。

姿势、呼吸、发音、吐字咬字、不良嗓音的纠正。

19、【音乐欣赏教学的基本组织形式可分为】。

课内音乐欣赏、课外音乐欣赏20、【音乐欣赏教学过程】。

1、整体性教学阶段：即初听阶段，是指欣赏作品进行相对完整的首次聆听，低年级：集中注意力（谈话、故事、图画、趣味、介绍主要内容提示想象范围）高年级：启发想象力（介绍背景、内容、作家生平、创作特点、少细节、讲解）。

2、分析性教学阶段：是指初步熟悉作品后，根据教学要求对作品做重点，分段的反复欣赏，以能分辨作品的体裁、题材、风格、表演形式等特点，使学生了解塑造音乐形象的主要表现手段最终提高学生的情感体验和情感交流能力。提问在这一阶段十分重要，具体方法：（1、听与视相结合、2、听与动相结合、3、听与想象相结合）。

1、揭示歌曲的思想性、艺术性、启发学生有感情的唱歌，受到歌曲艺术形象的感染教育。

3、注意音高节奏准确。

4、保护儿童嗓子，防止喊唱和用嗓过度。

22、【达尔克罗兹教学法】。

2、教法要点：（人体的基本节奏、身体各部位的配合、头脑和身体间的协调与动作的控制盒反映、时间和空间、紧张与放松）。

23、【奥尔夫教学法】。

1、基本特点：（1）、元素性：是指音乐的原始状态。

2、教学要点：（1）、结合语言、动作、舞蹈进行音乐教学。

（2）、注重培养节奏感。

（3）、乐器与多声结合（4）、注重培养创造能力。

音乐教学法教案篇十

c,教学中只能采用具有最高艺术价值的民间的和创作的乐曲。

d,音乐应当成为学校重要的课程。

e,教材和教学顺序要充分考虑到学生的接受能力和特点。

5，瑞士的达尔克罗兹教学法：培养学生感知和反应音乐的能力；发展学生内在的音乐感觉；即内在的听觉和肌肉感；发展学生耳，眼，身体和脑之间进行迅速交流的能力；培养学生大量的储存听觉和动觉的能力。方法：体坛律动，视唱练耳，即兴。

二、奥尔夫教学法的原本性理念：

强调学生不是作为听众，而是作为演奏者参与其中的。大致可分为一下几点：

1、综合性：音乐是综合的艺术，是结合动作、舞蹈、语言的整体。

2、创造性（或即兴性）创造性是人类的本性，是散发性灵的本能反应。

3、亲自参与，诉诸感性，回归人本。

4、从本土文化出发。

5、自生命开端的，音乐是人与生俱来的一种智能，音乐是人人需要的。

三、

语言朗诵在音乐教学中的作用和意义。

1、培养敏锐的音乐感知能力。

2、增强音乐记忆力。

3、提高视唱（奏）的读谱能力。

4、发展音乐感---更加精致与丰富的感觉力与表现力。

5、发展音乐表演技能的基础。

四、什么是奥尔夫教学法的体态律动。

所谓体态律动音乐教学，原来是指由音乐伴奏，以身体动作做出反应，从而训练音乐节奏感的教学方法。

五、在音乐课中，如何实施动作教学。

1）节奏训练a，准备练习。

b,节奏模仿。

c,节奏接龙。

d，节奏造句游戏。

e,四拍子的游戏。

f,乐理（强弱规律）。

g，十六字格节奏训练。

h，二对三的练习。

2）用声势伴奏---固定音型。

3）为奏乐（音条乐器，键盘乐器）的准备---拍腿游戏4）为学习曲式结构的练习。

六、介绍达尔克罗兹的教学思想和教学方法。

1、教学思想：人是通过自身的运动将内心的情绪转译为音乐的，人体本身就是乐器。因此，要进行音乐训练，只训练耳朵、嗓音、手指等是不够的，必须练好人的体态，姿势及各种形体动作。单教儿童用手指弹奏乐器是不够的，首先必须启发他们进入产生乐曲的激情中去，把乐曲的感情化为具体的动作，节奏和声音，以达到唤醒天生的本能，培养对人体极为重要的节奏感，建立身心的和谐，使感情更加细腻敏锐，使儿童更加健康活泼，激发想象力，促进各方面学习之能力。

2．，教学方法：体态律动、视唱练耳和即兴音乐活动。

音乐教学法教案篇十一

1.这是我国近现代作曲家黄自创作于20世纪30年代的一首歌曲。简介黄自的.生平。

2.欣赏《踏雪寻梅》。

边听边看书上的歌词，如能将歌谱也同时展示，效果会更好。

3.讨论歌曲表现的内容。(歌曲抒发了主人翁在冬天，踏雪寻梅、勤奋读书、追求好时光的心情。)。

4.再次聆听。鼓励学生看着歌谱，轻轻哼唱。

5.小结：这是20世纪30年代以描绘雪景为题材的歌曲。

音乐教学法教案篇十二

教学目标：

1、通过歌曲《理发师》的学习，感受歌曲愉快的情绪，并能用正确的声音进行演唱。

2、用理发店内的声音进行节奏训练，渗透音乐要素。

3、通过本节课的学习，了解劳动是高兴的。并能在音乐活动中体验高兴。

重、难点：

1、歌曲《理发师》愉快情绪的体验，并能用愉快的、正确的声音进行演唱。

2、在音乐活动中进行歌曲的学习。

教学过程：

1、教师用事先录好的在理发店内的声音为切口，请生聆听在哪里？都有哪些声音？并请生边做动作边模仿。

2、师用歌曲音乐做背景，请生随着音乐学做理发师。（先全班进行同一种节奏，然后分声部进行。）。

3、教师出示理发过程影片，请生看看理发的过程是怎么样的？并请生随着音乐进行理发。

1、教师语言导出新歌，请生听听歌曲的内容讲了个什么故事？并用语言描述一下，同时请生按节奏念歌词。

2、请生找出歌词中的声音，教师与学生分歌词与声音进行歌词对讲。（请生边念边用动作表演声音。师：我做理发师，你们来当剪刀和摩丝好吗？）。

3、请生复听音乐，并请生随音乐表演声音部分的动作。

4、分小组与男女进行歌词与声音的对唱。

5、请生复听音乐，随音乐轻轻的'演唱，教师纠正演唱不正确的地方。

6、请生随琴有感情的进行演唱。

1、教师请一生上来当理发师，一生当顾客。其他同学演唱歌曲。

2、两组同学进行表演，再请一些同学进行节奏伴奏。（边看影片边唱歌边进举动作表演。老师请来了真正的理发师，我们和他们来一次比赛，看谁最出色，好吗？）。

师：小朋友，今天我们当了一回理发师，大家玩得开心吗？确实，我们的理发师傅为我们带来了美丽，带来了高兴，他们真了不起！让我们再一次用歌声来向他们表示感谢。

音乐教学法教案篇十三

奥尔夫音乐教学法以“原本性音乐”作为基本教育理念,要求人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。本文是奥尔夫音乐教学法的心得，仅供参考。

早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。

在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。

而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。

在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力，即兴创作与创造力是合为一体的，让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。

另外，通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。

通过这一次的学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，又认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。

20xx年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。

此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。

许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。

3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力;4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来(肢体、五官、乐器)、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。

南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。

在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。

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音乐教学法教案篇十四

1、引导学生用自然、真挚的歌声演唱歌曲《留给我》。

2、通过演唱歌曲，丰富学生的情感体验，培养良好的审美情趣。

3、让学生认识到热爱地球、热爱大自然对于我没人类的重要，爱护环境，人人有责，从我做起，从现在做起，培养学生对社会、对人类、对地球的责任。

音乐教学法教案篇十五

一、引导学生创编动作与师生互动的交流，学习以动作来表现体验自己的情感，背唱《摇啊摇》，并进行表演。

二、能听辨音的高低并进行模唱，在听视唱中基本能唱准音。

三、引导学生用竖笛演奏歌曲《摇啊摇》增强学生学习音乐作品的'兴趣，提高学生器乐的演奏能力。

一、常规练习。

1、随乐曲（自选乐曲）自编动作进室，（要求自创，较有规范动作要求，主要引导学生跟随音乐节拍或节奏）。

2、复习歌曲请小朋友们说说最喜欢上学期的哪首歌曲/或弹一段前奏问学生歌名。

3、唱一唱；竖笛练习：吹一吹。

二：新课学习：

1、导入：聆听《摇啊摇摇到外婆桥》说说乐曲情绪，并用动作表演。欣赏童谣歌舞《弄堂游戏》并用动作表演。

2、小练习：随音乐拍手：（复三拍子动作练习）歌曲《摇啊摇》旋律熟悉。

3、歌曲学习：出示书上插图，让学生尝试怎样读更能表现图上的意境，教师采用两种方法让学生选择，学生边划船边朗读。

1）说说用以上哪段音乐配比较合适，为什么？

2）放《摇啊摇》录。

音乐教学法教案篇十六

教学目标：

通过欣赏《鸟店》这首管弦乐曲，教育学生爱鸟、护鸟，为建设我们的绿色家园做出自己的贡献。

重点难点：

感受音乐所塑造的小鸟的形象。

课前准备：

词语卡片。

教学过程：

1、出示词语卡片：紧张、恐怖；宁静、安详；欢快、优美。要求听音乐，根据乐曲的情绪，把这几种情绪进行排序。（播放《鸟店》录音）。

2、生边听边排序（第一是宁静、安详；第二是欢快、优美；第三是紧张、恐怖；死四又是欢快、优美。）。

作曲家用音乐表现各种不同的`情绪为我们讲述了一个发生在鸟店里的故事，请同学们看着图画听着音乐再来仔细地欣赏一遍这首乐曲，然后给大家讲讲你从音乐中听到的故事。

1、第一段音乐描写的是什么情景，你听出了哪些特殊的音响？

生：这段音乐描写的是清晨时的情景，有钟声、公鸡的叫声、鸟叫的声音。

2、第二段音乐速度有了变化，描写了小鸟们在做什么？

生：速度有快有慢，好象鸟儿们唱歌、游戏、休息……。

3、下面这段音乐令人心惊胆战，是谁来了？

生：是猫来了，他想吃掉小鸟。结果猫没有吃到小鸟，因为小鸟在笼子里。

1、边听音乐边表演。

3、生展开讨论。

4、鸟店老板被我们感动了，在猫离开后他打开鸟笼，放小鸟飞回大自然。

5、学生模仿小鸟在音乐声中“飞出”教室。

音乐教学法教案篇十七

1.冬雪给大地带来严寒，雪景给我们带来银白世界的欢乐。这一自然现象给音乐文化提供资源。虽然祖国各地很多地方未能观其美景，但我们可以从歌曲、乐曲、京剧的音乐声中去寻找体验、去获得乐趣。

2.初步学习模进方法创作旋律。

音乐教学法教案篇十八

1、1、认识影视音乐的体裁种类，了解各自在影视剧中的作用，在教师引导下分析音乐表现要素更深层理解音乐作品。

2、了解和熟悉经典的影视音乐，激发学生对影视音乐的进一关注。教学重点、难点：

对乐曲由感性到理性认识过程的引导。

授课方法：讲授法、讨论法。

音乐鉴赏的本意为对音乐作品的鉴别和欣赏，或者是认真地欣赏与回味音乐作品。随着近些年各类音乐的创新与突破，市场上的音乐作品也是丰富多彩，为人们的业余生活提供了丰盛的'听觉盛宴。

音乐素有王冠之称，它是通过有组织的，在时间上流动的音响所形成的艺术形象，来表达人的感情，间接的反应社会生活的艺术。

（一）、中国音乐艺术的发展历程及其艺术特点：

1、先秦音乐——《诗经》。

诗经的风、雅、颂:“风土之音”、“朝廷之音”、红庙之音、“宗庙之音”

民间歌曲、宫廷歌曲、祭祀歌曲。

先秦音乐的律掉与乐器发展：

“五声”—宫、商、用、徵、羽。

“八音”—依据制作材料的不同，江乐器分为八个泪奔，曾侯乙编钟。

2、汉魏乐府及汉魏音乐：

乐府、李延年和司马相如、北狄和西域。

《上邪》《广陵散》。

3、唐宋音乐：

“教坊””梨园”《霓裳舞衣曲》、《渭城曲》。

曲子词：又称长短句，“曲子”就是曲调，“词”即歌词，合起来指一种新型的艺术歌曲，所以称作“曲词”

4、明清音乐：

民歌——《水浒传》中的《赤日炎炎》。

5、近代音乐。

(1)、江南丝竹（2）广东音乐：《紫竹调》与《步步高》。

（二）西方音乐与艺术的发展历程及其艺术特点：

1、古代巴洛克时期：《荷马史诗》。

意大利歌剧（蒙特·威尔第），提倡“激情风格”，提琴制作。

巴赫——伟大的宗教艺术家，《意大利协奏曲》“近代音乐之父”

2、古典主义时期：海顿·莫扎特·贝多芬。

3、浪漫主义时期：

早期代表人物：韦伯、舒伯特、门特耳松（发现巴赫）。

德国、奥地利、德国作曲家.

舒曼——德国作曲家。

肖邦——波兰作曲家。

4、现代主义音乐：略。

1、旋律：又叫曲调，它由长短、高低、强弱不同的音线组成。旋律被称为音乐的灵魂。

2、节奏：指不同长短时值音符有组织的序列，节奏被称为音乐的生命。

3、音色：也被称为音品，音质，是不同的发声体（人的声节或乐器）所发出的乐音的色彩特质，或是不同的音乐组合的音响构成的音质的特色。

4、和声：是指两个或两个以上的音乐按一定的规律结合同时发出的音响.

按时代分可分为古典音乐很和现代音乐。

按作品有无标题可分为标题音乐和无标题音乐。

风格分为：1、民间音乐：是由广大人民群众在生活中即兴创作，自发产生，与人民生活有着密切联系的音乐，它主要形式是民歌和民族器乐。

2、艺术音乐：艺术音乐又称为“严肃音乐”是指专业作曲家，表演家，演唱，演奏的音乐，讲究特定艺术技巧，追求某种艺术风格，富于深刻内容。

3、通俗音乐：又称流行音乐，是20世纪兴起的介于艺术音乐与民间音乐之间的一种通俗易懂，篇幅短小，娱乐性强的音乐。

1、听觉感受的敏捷性：音乐是一种听觉艺术，具有独特的审美效应。音乐是“直。

音乐教学法教案篇十九

1.听《童年的回忆》、《我们多么幸福》，唱《摇啊摇》、《小酒窝》等作品，表达出对童年生活的回忆与热爱。我们要珍惜今天的幸福生活，深切地体现本课《童年》的主题及“音乐与人”的亲密联系。

2.在音乐实践活动中，初步了解速度在音乐表现中的作用。

3.听辨音的高低并进行模唱，初步能唱准，具有一定的音准能力。

聆听《童年的回忆》教学基本要求。

聆听《我们多么幸福》教学基本要求。

编创与活动。

表演《摇啊摇》。

表演《小酒窝》。

1．钢琴曲《童年的回忆》。

这首通俗钢琴曲音乐清新潇洒，优美动听，具有浓郁的抒情性。作者为法国的图森。经钢琴演奏家理查·克莱德曼的演奏，这首乐曲和其他同类的乐曲(如《水边的阿第丽娜》)同时流传世界各地，为人们所熟知和喜爱。

乐曲为三段体结构。

当乐段末尾的旋律停留在主和弦三音()时，a段欢快的旋律又骤然响起，乐曲进入再现部，最后在琶音和弦的衬托下，再度奏出b段的抒情动机结束全曲，主和弦的三音使童年的回忆绵绵不断。

2．合唱曲《我们多么幸福》。

这首活泼欢快的歌曲，描绘了少年儿童的幸福生活，表达了他们为了祖国的明天而努力学习的决心及远大理想。

歌曲由主歌和副歌两个部分组成。第一部分旋律常作跳进，“”节奏多次出现，增强了弱拍上的力度，给人以爽朗明快的感觉，儿童们的.天真神态跃然于歌声之中。副歌为两部合唱，旋律以级进为主，优美流畅。“哈哈”的旋律音调使笑声既生动真实而又不失其音乐性，在欢笑声中，人们仿佛看到了孩子们灿烂的笑脸。歌曲最后，以歌曲中惟一的上行四度跳进达到高音区形成了歌曲的高点，表现了孩子们幸福、激动的心情。

这首歌曲在1980年全国第二次少年儿童歌曲评选中获一等奖。

曲作者—郑律成(1918-1976)生于朝鲜南部，自幼喜爱唱歌。当时朝鲜处于日本侵略者统治之下，1933年随亲人来中国参加朝鲜革命组织，同时坚持学习音乐。抗日战争爆发后在上海参加抗日宣传活动，1937年到延安学习工作。1950年入中国籍。作有300多首不同类型的作品，其中歌曲《延安颂》、《八路军进行曲》(即《中国人民解放军军歌》)等均是知名之作。

3．歌曲《摇啊摇》。

这是一首流传于上海地区的民间童谣。2/4拍，d宫调式。全曲平稳优美，有韵律感和动感，词曲结合朗朗上口。“摇啊摇，摇到外婆桥，外婆叫我好宝宝，一只馒头一块糕”歌词用上海方言，非常口语化，好像妈妈在哄宝宝睡觉时的语言和歌唱，具有摇篮曲的特点。第一乐句前两小节旋律相同，音调的起伏富有荡漾的小船或睡在摇篮中小宝宝的情境。第3小节的四度跳进，在情绪上出现了一个小高潮，从而把喜悦的心情释放出来。第二乐句在前句和后句中曲调和节奏运用了宽与紧缩的变化，五度和七度的音程大跳，展现了宝宝和外婆之间的亲热情景。歌曲的末句采用了换尾重复，使歌曲前后呼应，旋律趋于平静，表现了宝宝沉浸在甜美的睡梦之中。

4．歌曲《小酒窝》。

是一首由四个乐句构成的一段体儿童歌曲。2/4拍，五声羽调式。曲调富有浓郁的民歌风格，旋律欢快、活泼，歌词生动，富有童趣，抒发了在温馨家庭中孩子甜美生活的欢乐心情。第二乐句在第一乐句上进行了上移五度的旋律模进，并分别运用了富有弹性的顿音演唱效果，欢快的情绪，即刻在我们面前浮现出一个长有小酒窝、甜美欢笑的可爱儿童的形象。第三乐句出现了八分休止符和带装饰音的相间的间奏，在形象与情绪上更显天真活泼，“爸爸也喝”、“妈妈也喝”真实地表达了孩子对父母给予自己的爱而掩饰不住内心喜悦心情的流露。歌曲的结束句重复了第四乐句，在尾音上以高八度出现，使全曲在舒心欢笑的歌声中结束。

音乐教学法教案篇二十

1、感受乐曲的欢快气氛，体验与同伴一起合作扮演角色“放风筝”的快乐。

2、通过观察教师的示范，掌握b段音乐老爷爷收放风筝的动作。

3、倾听音乐，根据音乐的变化完整表现出放风筝的情景。

1、音乐《放风筝》、风筝图片的ppt。

2、幼儿有过放风筝的经验。

1、故事导入：

从前有一位老爷爷特别爱扎风筝，他扎的风筝啊栩栩如生、造型各异。

（播放ppt，幼儿观察）。

老师出示四只不同种类的风筝图片。“让我们一起来看看老爷爷都做了哪些风筝呢？”

过渡语：你们看哪些风筝来了？它是怎样出来的。

(1)教师根据音乐变风筝造型，幼儿观察并发现教师变造型的规律。

指导语：老师的风筝是怎样变出来的的？

(2)幼儿边听音乐边按节奏变风筝造型。

(l)继续讲述情境：你们猗猜后来风筝们飞上天了吗？可是没有老爷爷的线他们怎么飞得起来呢。不过就在这时老爷爷回来了，他不但没有生气，还带着这些风筝在天上自由自在飞翔，这些风筝都很聪明，老爷爷风筝线往哪边扯，他们就往哪边飞。他们飞啊飞直到，天黑才砸家呢。

(2)倾听音乐，幼儿当风筝，教师当老爷爷，师生一起坐在座位上随音乐节奏自由模仿风筝向不同方向飞的动态。

(1)教师当老爷爷，师生一起玩放风筝游戏1-2遍。

(2)教师引导幼儿发现按节奏、飞得有美感的“风筝”，并请其示范。

(3)请个别幼儿上来当老爷爷放风筝。

(4)重点练习如何当老爷爷来指挥风筝飞舞。

(5)幼儿两两合作，一人当老爷爷，一人当风筝玩游戏。

引导幼儿评价：合作得怎样？动作是否优美、是否有节奏、是否看了主人的指挥。

过渡语：今天老爷爷扎了一条巨龙风筝，你们能把这个大家伙变出来吗？

(1)引导幼儿讨论：如何变成一条龙，如何飞起来。

(2)教师当老爷爷，放飞“中国龙”。

音乐教学法教案篇二十一

设计意图：

动物是人类的朋友，它与我们的生活息息相关，紧密相连，孩子们特别喜欢。而小班幼儿的思维活动带有具体形象性，喜欢模仿。《小鸡小鸡在哪里》是一首深受幼儿喜爱的歌曲。歌词中小鸡和母鸡妈妈的对话能激起幼儿情感的共鸣，好像在和自己的妈妈对话一样。所以在身份做游戏。幼儿在欢快而又轻松的氛围。

活动目标：

1、通过对唱游戏活动，感受歌曲的乐的学唱歌曲。

2、激发幼儿想象力，体验游戏的乐趣。

活动准备：

1、歌曲录音磁带以及老狼的音乐磁带。

2、小鸡胸饰，母鸡头饰。

3、与幼儿一起创设游戏情景“花园”

活动过程：

一、对唱游戏。

1、教师和幼儿边唱边跳进活动室，在花园的篱笆旁坐下。

师：“今天天气真好，鸡妈妈带鸡宝吗？”

（1）学对歌词。

师：“小鸡，我们来做个游戏好吗？”师：“小鸡小鸡在哪里？”幼：“叽叽叽叽，在这里。”师：“小鸡小鸡在哪里？”幼：“叽叽叽叽，在这里。”

（2）学唱新歌。

师：“鸡妈妈用好听的声音来问，你们吗？”

弹琴一起学唱。

二、游戏《小鸡与大灰狼》。

1、讲故事：有一只大灰狼，躲在他就来抓小鸡，小鸡可聪明了，狼就找不到了。来找她的宝宝，她轻轻地唱：到妈妈身边唱歌了。

妈妈：“叽叽叽叽，在这里。”

3、幼儿游戏2——3遍。

三、结束活动。

1、师：“天黑了，小鸡要回家了。”

2、听音乐《晚安曲》回家。