通过读后感，我对故事中的人物和情节有了更加深入的理解。写读后感时，可以通过对比和类比等修辞手法，加深对书籍内容的理解和表达。下面是一些优秀的读后感范文，让我们一起来看看吧。

仲夏夜之梦读后感篇一

《仲夏夜之梦》写的是以雅典统治者忒修斯公爵的婚姻为中心，由两对青年男女的爱情纠葛、小仙们的“魔汁”、雅典一群工人为公爵婚礼献演戏剧等共同编织一场妙趣横生、富有诗情画意的喜剧。

夜深人静，他们都相继睡去，小仙们本想用“魔汁”帮助他们捋顺这关系，没想到魔汁的出现，使整个故事发生了戏剧性的变化。魔汁滴在睡着的拉山德的眼皮上，他醒来时一眼看见的是误闯进来的海丽娜，因此而“移情别恋”，对海丽娜大献殷勤，这让郝米娅伤心万分；而狄米特律斯醒来时一眼看见的恰是被精灵引来的海丽娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的海丽娜苦恼万分。此时的此时，两个同样美丽、善良的女孩如今一个被悲伤逼得要发疯、一个被惊喜冲昏了头脑，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方，而另外两个痴情的'热血青年又在愤怒中为海丽娜而决斗。

请别去在意仙王仙后的一时争吵，因为这也是他们爱意的相告。等到黎明破晓，这两个俏皮的人儿会重归于好，即使曾经吵闹，或是嫉妒骄傲，爱都能宽容能谅解，爱本是无所不能的世界。拉山德与狄米特律斯，两个幸运的少年，让夏夜女神祝福你们的幸运，还有波顿，今夜可有好梦？宽容且大肚的公爵，可要千万记得祝福年轻人的爱情，狡黠的珀克，可不要再油腔滑调。

这是莎翁为数不多的喜剧，热闹又美好，或许被那爱的全释深深感动，也不要忘了与民同乐的会心一笑。虽然是“于皇公贵族所消遣的戏剧”，却也让人们看到无所不在的爱的世界——无垠无边，要感谢莎士比亚给它如此美丽的结局，让我们知道，爱会永无止境，爱会坚贞顽强，爱会苦尽甘来，爱会永恒——因为爱是你。

仲夏夜之梦读后感篇二

“仲夏夜”给人第一感觉就是有些暧昧气息抑或是透露着浪漫和飘渺感觉的词汇。去网上查，关于仲夏是指夏季的第二个月，因为处在夏季之中，所以称仲夏，而仲夏夜就是农历五月的一个晚上。

第一次读莎士比亚的《仲夏夜之梦》时，就对海丽娜这个人物很感兴趣，今又重读，更是被她深深吸引，也更多的关注她的语言了。总觉得莎士比亚对这个一开始没有人爱的姑娘是有偏爱的，把整部剧的灵魂都放在她身上了。她是一个很有感受力的姑娘，虽然外表看起来没有什么大智慧，但对爱情，世事自然流露的感受却值得让你一边又一遍的细细回味。

在剧中的第一场，海丽娜和赫米娅对话时，她说：“爱情是不用眼睛而用心灵看着的，因此生着翅膀的丘比德常常被描成盲目;而且爱情的判断全然没有理性，光有翅膀，不生眼睛，一味表示出鲁莽的急躁，因此爱神便据说是一个孩儿，因为在选择方面他常会弄错。正如顽皮的孩子惯爱发假誓一样，司爱情的小儿也到处赌着口不应心的咒。”相信无论是读者还是观众，都曾被她的这句话震撼过。歌德曾说：“我读到莎士比亚的第一页这段话时，就使我这一生都属于他了。”

在爱情中，海丽娜是完全消极被动的，她爱狄米特律斯爱到失去了自我。当狄米特律斯明明白白地告诉她，他不爱她，而且也不能爱他时，她说：“即使那样，也只是使我爱你爱得更加厉害。我是你的一条狗，狄米特律斯;你越是打我，我越是向你献媚。请你就像对待你的狗一样对待我吧，踢我、打我、冷淡我、不理我，都好，只容许我跟着你，虽然我是这么不好。在你的爱情里我要求的地位还能比一条狗都不如吗?但那对于我已经十分可贵了。”

仲夏夜之梦读后感篇三

最幻不过梦，最美不过情。正如生活一样，人生是悲剧，也是喜剧，是梦与情的遇合。当我读着莎翁的名著《仲夏夜之梦》时，我总有一种想发笑的冲动。这本薄薄的册子着实让我感到惊讶，因为它诱使着我去一口气读完可是却似乎无法这样读完。此时的我仿佛置身于山花烂漫的林间，美景应接不暇。

《仲夏夜之梦》为何有如此大的魅力呢？我想这主要源于其中强烈的幻想、诗意的抒情和机敏的对白—正式这三种因素的交融，才使全书充满着人文情怀和浪漫气息。

仲夏夜之梦读后感篇四

《仲夏夜之梦》是英国的威廉﹒莎士比亚写的。莎士比亚的剧本被翻译成世界各国的主要语言。直到今天，他的作品依然很受欢迎。

迫克是《仲夏夜之梦》里的一个人物——仙王奥布朗的手下。仙王想从仙后提泰妮娅手中要一个孩子，可仙后不给。仙王变决定戏弄一下仙后。他让迫克去采一朵花，这种花的花汁能使人疯狂地爱上第一眼看见的东西。仙王把花汁滴在仙后的眼皮上，使仙后醒来后爱上了戴著驴头的织工波顿。仙王同时也让迫克把花汁滴在一个叫狄米特律斯的人的眼皮上。狄米特律斯爱著赫米娅，可赫米娅不爱狄米特律斯，她爱著拉山德，拉山德也深爱著赫米娅。那，谁爱著狄米特律斯呢？是一个叫海丽娜的女子。可是，狄米特律斯不喜欢海丽娜。仙王是为了让狄米特律斯第一眼看见海丽娜，并爱上她。

但是，迫克找错了人，把花汁滴在了拉山德的眼皮上。拉山德第一眼看见了海丽娜，就爱上了她。而讨厌赫米娅的仙王知道了以后，把花汁重新滴在了狄米特律斯的眼皮上，并用幻象吸引海丽娜过去，后面跟著拉山德。狄米特律斯醒来后，看见海丽娜，也爱上了她。但是现在局面成了这样：狄米特律斯与拉山德都同时爱恋海丽娜，可是，可怜的赫米娅却没人爱著。这时，仙后已经将孩子给了仙王。仙王决定平息一下这混乱的局面。于是，他用一种可以解除魔法的草，叫迫克把草汁滴在仙后和拉山德的眼皮上，让拉山德又一次爱上了赫米娅，而仙后也恢复了正常。

仲夏夜之梦读后感篇五

《仲夏夜之梦》一个如梦如幻的名字，是英国剧作家威廉・莎士比亚青春时代最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉・莎士比亚最著名的喜剧之一。它讲述了一个笑料百出、喜剧意味极为浓郁的爱情故事。这个故事将现实和幻想、人间和仙境、精灵和世人同时呈现眼前，呈现出了一幕幕浪漫的人间喜剧，故事中快乐的人们和精灵们品尝着他们自酿的生活美酒，也让读者品尝了一杯生活的美酒。

下面从四个方面谈谈看完文章后的感受。

通过查找资料发现，此剧约在1595―15间完成，虽然可能只是为一般大众而写的通俗剧，但也有部分学者认为是因应某节庆或某贵族婚礼而写就演出，所以充满希望和欢娱气氛。现代历法的仲夏指的是六月二十四日，但剧中提及五月节庆，所以故事发生的时间可能在五月。在早期，只有夏秋冬三个季节，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但确切的时间背景，莎士比亚在文中并没有明白点出。

整个故事从始至终充满了欢乐的气氛，在欢乐、轻快的节奏中，反映出莎士比亚对婚姻和爱情的深刻思考，这也是欧洲文艺复兴运动高扬人文主义的本质反映，承认人性的正常需要，歌颂和赞美俗世的庸常幸福生活，在这部《仲夏夜之梦》中表现得尤为突出和明显。

主人公拉山德和郝米娅面对严密的清规戒律，誓死追求并捍卫自己的坚贞爱情，就是形象反映；同样，仙王奥布朗虽然怪罪自己的仙后提泰妮娅，并指派心腹侍从迫克对提泰妮娅进行恶作剧，但他最终还是原谅了自己的仙后，同样也是这一思想的反映和映照。它所包含的，只是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧的狂欢，中间也掠过一丝爱情所固有的烦恼，但亦是加以欢乐化、喜剧化的。

仲夏夜之“梦”属于预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。但仲夏夜之“梦”又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。所以剧终时，剧中人才会告诉读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏看作是一场梦吧。在莎士比亚《仲夏夜之夜》这样的喜剧作品中，对人性光明面或可笑处都剖析在读者眼前。这些题材虽说是文学作品中常见的，莎士比亚却像阅尽人间冷暖似的，道尽人性的自私、阴险、野心、毅力、亲情、爱情等。他剧情安排上，常选择吸引读者的结构，即使其中充满不少不合理之处，但就是这些安排使我们大笑愉悦。这就是为西方文学做出巨大贡献的莎士比亚！

仲夏夜之梦读后感篇六

莎士比亚可以算是有史以来世界上出色的戏剧家。就当我翻开《仲夏夜之梦》时。印象是打开了一部悲剧。但好像的所有的高兴似乎是在悲剧之后才能诞生，余秋雨说过真正伟大的不是悲剧，也不是喜剧，而是那些悲喜剧，让人留着眼泪血含着笑读完。就这点而言欧亨利似乎更像，但是他那是短篇小说，比起莎士比亚的戏剧要逊色许多，一开始就看到了一对夫女的争执赫蜜雅，赫蜜雅（下简称赫）一心要跟莱珊德共同捍卫自己的爱情，可他封建的父亲伊（简称）执意要让他嫁给小贵族第米特律。对于赫对自己爱情的诠释。父亲找到了希修斯大公，来辩解。留给这对情侣的只有无情的雅典法律。

他说：你的父亲对于你应当是一尊，神明；你的美貌是他给与的，你就像在他手中捏成的一块蜡像，他可以保全你，也可以毁灭你。狄米特律斯是一个很好的绅士呢。

但是赫辩解道：

我情愿这样开、这样谢，这样自生自灭，殿下，也不能把我宝贵的贞操奉献给什麼主人——假使他的主权我的.灵魂怎麼也不愿承认。

幼稚的赫就这样最好了最坏的准备——披上尼姑的道服，终生幽闭在阴沉的庵院中，向着凄，凉寂寞的明月唱着暗淡的圣歌，做一个孤寂的修道女了此一生。

可是他全然不懂如何去评价一个人的好坏。这似乎也适应现在的格局。好些女孩子，被一个人花言巧语几句就准本以身相许，这种冲动真的很可怕。巧言令色鲜已仁。我真的不明白为什么几句花眼就值得你们如此的投入，以致将一生相许，不知他们是否看到了在花言的背后那个角落里的阴笑。当冲动平静，心情安详以后，我们可能会发现昨天的自己是多么的愚蠢，差点误了自己，真的生命属于自己，为何不多给生命一些时间去思考，少一些冲动，多一些思考，答案让你满意的。

赫就这样准备和莱，游走天下，浪迹天涯。

仲夏夜之梦读后感篇七

《仲夏夜之梦》是莎剧中最常被搬演改编也是最受欢迎的喜剧之一，有不少人都还是透过《仲夏夜之梦》开始接触到莎翁作品。近几十年来，此剧因为含有梦的成分，因此受到不少心理分析大师的青睐。又因内容提及父亲意图掌握女儿，仙王意欲控制仙后，因此也有人引用女性主义来探讨此剧。

本剧叙述雅典城内的一对恋人荷米雅和莱桑德，荷米雅的父亲反对他们在一起，他要求公爵下令，若荷米雅不肯嫁给德米崔斯，就要判她死罪。荷米雅深爱莱桑德，又因德米崔斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。荷米雅和莱桑德决定逃出雅典，而热爱荷米雅的德米崔斯和迷恋德米崔斯的海莲娜，亦跟随这对恋人逃进森林。

林子里的仙王欧伯龙为帮助海莲娜赢取德米崔斯的爱，就命令帕克趁德米崔斯睡著时，把神奇的情水滴在他的眼脸上，待他醒来，就会爱上睁眼后第一个看到的人。未料阴错阳差，帕克搞错对象，把情水滴在莱桑德的眼上，使莱桑德爱上海莲娜。欧伯龙得知后，赶紧把情水滴在德米崔斯的眼里，让他也爱上海莲娜，然后再把解药倒进莱桑德的眼里解除魔法，而让德米崔斯继续迷恋海莲娜。荷米雅的父亲发现荷米雅和德米崔斯各有意中人后，也就答应了荷米雅和莱桑德的婚事，最后这两对恋人就双双在同一天举行婚礼。

整场戏就情节推演而言，可分三个部分：首先是一条地位崇高却荒谬无比的律法；其次，他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，因而产生误解与冲突；最后，一阵混乱之后，终於恢复理智和谐。本故事发生在仲夏夜晚，故事的主人翁们一度失去自我，事实上在西方文化中，有所谓的仲夏疯和月晕，象徵黎明之时，混乱才能回复秩序，疑惑冲突才会得到解决。

此剧的架构如几何图形般对称，故事发生於城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，成为两两对比的元素。底修斯掌管现实的雅典城，欧伯龙则是梦幻的森林之王，分别象徵理智和潜意识。

森林代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。雅典城代表社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有的冲突。

乡巴佬和帕克这两个角色，恰可以做为真实世界与梦幻世界的代表人物。庸俗也好，质朴也罢，许多评论家特别中意乡巴佬这个角色，认为他脚踏实地，对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。帕克则是抱持游戏人间的态度，他捉弄村民，对自己找错对象、滴错情水不但不以为意，还觉得趣味十足，代表了对脱序状态的偏好。

另一个对称的安排是两两成双的恋人，莱桑德和德米崔斯，荷米雅和海莲娜，他们之间的角色互换，扑朔迷离。

本剧看似简单，实则具有不凡的文学与戏剧价值。另外，在莎翁众多的剧本当中，《仲夏夜之梦》也是少数极具原创性的剧本，不像其大部分的剧本，取材其他作品而融合改编。

此剧约於1595—1596年间完成，虽然可能只是为一般大众而写的通俗剧，但也有部分学者认为是因应某节庆或某贵族婚礼而写就演出，所以充满希望和欢娱气氛。现代历法的仲夏指的是六月二十四日，但剧中提及五月节庆，所以故事发生的时间可能在五月。在早期，只有夏秋冬三个季节，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但确切的时间背景，莎士比亚并没有明白点出。

梦境光怪陆离，醒来之后，知其不可思议，却不会令人无法接受，这就是梦的特质。潜意识藉由我们可感知的方式，在梦里呈现出来。梦处理不同於理性的情绪，透露我们的真正想法、感觉、欲望或恐惧等等，揭露隐而不见的潜意识。梦也带有预示作用，预示未来的可能变化。

据此，仲夏夜之「梦」属於预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。但仲夏夜之「梦」又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。所以剧终时，剧中人才会告诉观众读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏看作是一场梦吧。

提到精灵，伊莉莎白时期的人们大都相信精灵的存在，乡间尤其流传精灵传说。他们认为精灵和祖先凯尔特人同源，会骑马打猎、跳舞欢宴，也能够变身或是飞天隐形。精灵既对凡人慷慨赠与，也会惩戒凡人。他们处罚人类的方式常常是捏拧一把，或是用丑小孩来和人类的小孩调包。这些精灵一般都称为帕克或者小妖魔，他们多半喜欢在夜晚作怪，有些邪恶意味，有些大人会拿这些小妖怪来吓唬不听话的孩子。

仲夏夜之梦读后感篇八

最幻不过梦，最美不过情。正如生活一样，爱是悲剧，也是喜剧，是梦与情的遇合。当我读着莎翁的名著《仲夏夜之梦》时，我总有一种想发笑的冲动。这本薄薄的册子着实让我感到惊讶，因为它诱使着我我去一口气读完可是却似乎无法这样读完。此时的我仿佛置身于山花烂漫的林间，美景应接不暇。

《仲夏夜之梦》为何有如此大的魅力呢?我想这主要缘于其中强烈的幻想、诗意的抒情和机敏的对白——正是这三种因素的交融，才使全书充满着人文情怀和浪漫气息。

书中讲述了由“魔汁”引起的冲突及冲突被解决、有情人终成眷属的故事。有两个男青年拉山德(lysander)、狄米特律斯(demetrius)同时爱上了女青年郝米娅(hermia)，而郝米娅恋着拉山德，她的好友海丽娜(helena)又恋着狄米特律斯。郝米娅为了反对包办婚姻和情人私奔，来到约定好的森林里。海丽娜将这一消息告诉了狄米特律斯，二人也跟着赶到了森林里。

这个森林里本来住着仙王、仙后和侍奉他们的小仙、精灵，此时仙王、仙后正因为一个“换儿”(传说中仙人常于夜间将人家美丽的小儿窃去充做侍童)而不和。仙王为了让仙后做出让步，便派小精灵迫克(puck)去取来魔汁(西方一朵纯洁的白色小花因为误中了丘比特的爱情之箭，受创伤后而流出的汁液)以戏弄仙后。这种魔汁有这样的魔力：如果它滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物，就都会发疯似的爱上它。

因为魔汁的出现，整个故事发生了戏剧性的变化。魔汁滴在睡着的拉山德的眼皮上，他醒来时一眼看见的是误闯进来的海丽娜，因此而“移情别恋”，对海丽娜大献殷勤，这让可怜的郝米娅伤心万分;而狄米特律斯醒来时一眼看见的恰是被精灵引来的海丽娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的海丽娜苦恼万分。两个同样美丽、善良的女孩如今一个被悲伤逼得要发疯、一个被惊喜冲昏了头脑，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方。

而另外两个痴情的热血青年又在愤怒中为海丽娜而决斗。此刻我们发现这四个人分别在不同的方向跑着，读来令人忍俊不禁又顿生同情。幸福的斗争是如此艰难，天命弄人，可是这种斗争的过程并非一种痛苦，一种悲剧，而是一种有着快乐意味的戏剧性的东西。而在这个故事中，最具戏剧性的情节恐怕要数仙后在魔汁的作用下与一个闯入林中的织工荒唐的“相爱”。这个滑稽可笑的织工本来是和几个同是手艺人的伙伴们来林中来排戏，小精灵迫克使织工变成了一头更可笑的蠢驴，而仙后在接触魔汁后一觉醒来时正是看见了这个可怜的家伙。

如果说奇妙的幻想性足以令人赏心悦目，那么书中那充满诗意和机敏的戏剧语言又更使人流连往返了。

雅典公爵忒修斯(theseus)有着绅士的风雅，他一出场就有着浪漫的抒情。他把“旧月的消逝”比作“一个老而不死的后母或寡妇，尽是消耗着年轻人的财产”，“快乐”是“活泼泼”的，“忧愁”则是个“脸色惨白的家伙”，应该“驱到坟墓里去”。充满诗意的、风趣的语言恰如其分地表现了一个公爵的风度：高贵而自傲，儒雅而不失威严。他关于“幻想”的描绘也颇耐人寻味：“疯子、情人和诗人，都是幻想的产儿：疯子眼中所见的鬼，多过于广大的地狱所能容纳;情人，同样是那么疯狂，能从埃及人的黑脸上看见海伦的美貌;诗人的眼睛在神奇的狂放的一转中，便能从天上看到地下，从地下看到天上。”

如今我们对于疯子、情人、诗人三者关系的描述，也大抵如此，似乎他们已经融为一体了，而幻想不正是他们的共性吗?“幻想”这件奇妙的事情，通过诗意的语言的描绘，如拨云见日一般。

仙王和仙后之间即便是“口舌相攻”也饶有情趣。以下是他们在森林中偶遇时的对白：

仙王：“真不巧又在月光下遇见你，骄傲的提泰妮娅!”

仙后：“嘿!嫉妒的奥布朗!神仙们，快快走开;我已经发誓不和他同游同寝了。”

仙王：“等一等，坏脾气的女人!我不是你的夫君吗?”

仙后：“那么我也一定是你的尊贵的夫人了。”

仙王、仙后像凡人夫妻一样拌嘴，本身就是一件有趣的事，再加上略带讥诮的机敏的语言，更让人发笑。不过，莎翁“目无全牛”的境界更是体现在他钟情的敢于冲破封建羁绊、热情活跃的青年的男女们。

在作品开头的部分，有一段对白可见拉山德与郝米娅的真诚相爱：拉山德：“怎么啦，我的爱人!为什么你的脸颊这样惨白?你脸上的蔷薇怎么会凋谢得这样快?”郝米娅：“多半是因为缺少雨露，但我眼中的泪涛可以灌溉它们。”

拉山德把爱人红润的面色比作“蔷薇”，面色的憔悴如“花之凋谢”;而郝米娅一方面把爱人的怜爱、爱情的滋润比作雨露，另一方面又用泪涛来委婉地表现自己此时的苦恼心境。

比起郝米娅，海丽娜对恋人的爱慕则表现得更为大胆、直露、热烈：“疾病是能染人的;哎!要是美貌也能传染的话，美丽的郝米娅，我但愿染上你的美丽：我要让我的耳朵捕获你的声音……要是除了狄米特律斯之外，整个世界都是属于我所有，我愿意把一切捐弃，但求化身为你。啊!教给我怎样流转眼波，用怎么一种魔力操纵着狄米特律斯的心?”

当海丽娜向狄米特律斯告知拉山德和郝米娅私奔的消息，并跟随他来到森林时，她的好心并没有得到好报，反而要为自己或是一时的所谓“愚蠢”付出代价。狄米特律斯讨厌她，让她“滚开”，海丽娜却说：“是你吸引我来的，你这硬心肠的磁石!可是你所吸引的却不是铁，因为我的心像钢一样坚贞。要是你去掉你的吸引力，那么我也就没有力量再跟着你了。”

当狄米特律斯厌恶地说：“不要过分惹起我的厌恨吧;我一看见你就头痛。”海丽娜这样答道：“可是我不看见你就心痛。”当狄米特律斯又奚落她不顾虑自己的体面，甚至不珍惜自己的贞操时，海丽娜不无温情地反驳道：“你的德行使我安心这样做：因为当我看见你的面孔的时候，黑夜也变成了白昼，因此我并不觉得现在是在夜里;你在我的眼里是整个世界，因此在这座森林中我也不愁缺少伴侣：要是整个时间都在这儿瞧着我，我怎么还是单身独自一人呢?”

当狄米特律斯对海丽娜的默默温情依然熟视无睹，甚至威胁着要“任凭野兽来处置”可怜的海丽娜时，后者仍然倔强地讥诮道：“最凶恶的野兽也不像你那样残酷。”充满诗意的抒情和机敏的辩驳不仅让负心的狄米特律斯“理屈词穷”，而且也让仙王生了同情之心。海丽娜的形象也因此跃然纸上，刻画得栩栩如生，变得可爱可敬。

书中还有一处对白彰显着海丽娜的人格，而且也是妙趣横生。(此时拉山德因为魔汁的缘故视曾经心爱的郝米娅为“过饱的甜食”和“异端邪说”)拉山德：“当我向她起誓的时候，我实在一点见识都没有。”

海丽娜：“照我想起来，你现在把她丢弃了，也不像是有见识的。”

糊涂与理智在海丽娜机敏的回答中得以凸现，使她的形象更为鲜明、可爱。

当然，书中诸如小仙们与织工之间的“调侃”以及穿插在书中的滑稽戏剧等，无一不是幻想、诗意与机敏的结晶，令人赏心悦目，流连往返。《仲夏夜之梦》的魅力由此可见一斑，我惟有感慨与其相见恨晚了。

仲夏夜之梦读后感篇九

莎翁的剧作从来都是被世人所津津乐道的，可越是如此经典的东西，越是拉远和普通人之间的距离。这就是为什么经典虽好，但往往是普通民众“略”过的东西。

想想曹雪芹，列夫托尔斯泰，巴尔扎克，鲁迅等享誉世界的名家们。人人都知道他们的作品是经历大浪淘沙流传下来的，可其实，很多普通人是不大读，或者读不懂。大家都知道他们的作品很好，是享誉世界的经典，可就是读不懂。

今天，去图书馆本来想找的是李健吾的一些评论集，可当穿越鲁迅专柜时，看到世界文豪专区，我驻足停留了，翻到托尔斯泰的《战争与和平》，因为《安娜卡列尼娜》《复活》早在高中的时候就看过了，但是最后我的目光，居然是聚焦在《仲夏夜之梦》，这部巨作之上。其实，我与《仲夏夜之梦》的缘分以前就有了，记得是初中，申请qq号的时候，我将自己的昵称定为了仲夏夜之星，不过我那时候对文学很茫然，我是因为《放羊的星星》才起的这个昵称。

偶然在课堂上听到语文老师讲解文学常识的时候，听到莎翁的四大喜剧中有《仲夏夜之梦》这部剧，我心里有点莫名的开心。碍于当时条件的艰辛，没有办法读到，时隔四年，终于在大学的图书馆，看到了它。当我打开它，细细品读时说真的，如果不是知道他是莎翁剧的前提之下，读完以后，感觉就是一个很普通的故事，也没有什么特别大的感触什么的，也许是翻译的问题，也许是我的艺术欣赏力还没有到达一定高度。所以，我觉得无法读出，这部经典的经典之处到底在哪里？就是感觉他讲了一个远古的纯美爱情故事，当然还有一些什么压迫呀都有，但我觉得就是，跟现在一些雷人的桥段都很相似呀。

文中男女主人公在一场梦中情人发生转移，看这段，我觉得啼笑皆非，感觉莫名其妙，男女主和男二女二都很莫名其妙，互相之间误会迭出，他们互相之间都觉得莫名其妙，互相指责。这场梦最终结束了，一切回到原点，结局是男女主继续相爱，男二女二也相爱。

结局是美好的，可是我真的没有读出，特殊的味道，应该还是欣赏力不够吧？

仲夏夜之梦读后感篇十

“仲夏夜”给人第一感觉就是有些暧昧气息抑或是透露着浪漫和飘渺感觉的词汇。去网上查，关于仲夏是指夏季的第二个月，因为处在夏季之中，所以称仲夏。而仲夏夜就是农历五月的一个晚上，今年的6月4号晚即是仲夏之夜。

莎士比亚有诸多的作品，之所以选择《仲夏夜之梦》这部喜剧只是源于一些情结。简简单单的情结就能决定很多的东西。仲夏夜很简单，简单的人物，简单的对白，简单的快乐，简单的幽默。以个人的看法，只是将仲夏夜看作一部滑稽又可笑，温暖又甜蜜的戏剧。并且，只有将《仲夏夜之梦》惟妙惟肖的表现出来时，它那些在托斯卡纳的迷人景色*，山花烂漫，精灵出没的神秘森林，独特的场景布置，它的精彩才是剧本中所无法比拟，并且让人能感同身受融入的作品。

在第一场戏中，首先进入的就是社会，家族权势高压下的场景，如果不遵循父令则有权自行判处女儿死刑。给人初印象便是压抑和悲剧色*彩的袭入。然而，随着剧情的逐渐递进，随着场景的转换，情节愈加有趣，心情愈加放开，整部戏的气氛也转变得轻松，“乱点鸳鸯谱”的故事，小闹剧，精灵们的嬉戏，莎士比亚难得的一部喜剧混合这神奇般童话味的角色*和故事，不得不让人轻松又快乐。最精彩之处莫过于第三幕，因为就在第三幕，矛盾开始一一展现，在眼中滴入魔液的lysander睁眼看到的第一个人是helena，helena吃惊于lysander居然爱上自己。lysander说：“我一点也不爱她，对我而言，她只是只乌鸦，而你是只白鸽”从这里开始，戏剧开始有所起伏，魔液所起到的作用达到荒诞可笑的目的：精灵皇后爱上了一头驴，原本彼此相爱的2对情人到错综复杂的关系，hermia与helena从好朋友到相互不理解，这一切在最终有了圆满结局后就真的像是夏夜里的一场梦，让人无法去信服。

剧本名之所以叫做为“梦”也就是因为剧情的发展太过于奇幻与迷乱。从4个青年彼此相爱，到相互间复杂的痴恋以及彼此间仇恨的出现。再到仙后爱上蠢笨的小驴。自从“魔汁”这个奇特的东西出现后，整个故事就发生了戏剧性*的变化。“魔汁”的神力让人觉得太像梦境，后来又按着仙王的旨意，魔力又得以解除、情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平。强烈的幻想融入戏剧性*的情节，这些乱七八糟的变化到最后又化成平静又美满的大好结局。

整部戏剧至始至终就犹如梦境般萦绕在人心头，在剧末，puck的确也说了：如果任何人为这篇小精灵恶作剧的故事而生气的话，那就把它当作睡觉时的奇幻梦境吧！同时我希望没有人会对这一个美丽且无害的仲夏夜之梦仍然生著气。

的确，虽然都是精灵在从中捣鬼，有点荒诞有点可笑有点无奈。但是就是因为这样一场梦幻般的恶作剧，成就了完满的爱情，在好事多磨的路上《仲夏夜之梦》却磨得很快乐很轻松，最后以一场盛大的欢歌舞会结束。

当然，书中诸如小仙们与织工之间的“调侃”以及穿插在书中的滑稽戏剧等，无一不是幻想、诗意与机敏的结晶，令人赏心悦目，流连往返。最幻不过梦，最美不过情。正如生活一样，爱是悲剧，也是喜剧，是梦与情的遇合。

仲夏夜之梦读后感篇十一

天空像被油漆涂了一样，黑漆漆的；只有星星高高地立在头顶，给黑暗的夜晚照明。害羞的月亮只露出了半个脑袋。月明星稀，夏夜微凉，梦带着鼓点来了。

“哦玛尼呗咪哄……”藏族人民带着奇特的语言唱起了歌谣，那声音久久地回荡在草原上。随着篝火的逐渐升起，四周的烟花在那一霎那飞上了天空，照亮了整片草原。我既激动又兴奋，因为已经好几年没有看见烟花，我环顾了四周，夜幕下，篝火点缀了夏夜，烟火点燃了双眼。

围成一个圈的我们，随着美妙的音乐，跳起了藏族人民独特的舞蹈，手一挥，人一转，寂静的草原顿时人声鼎沸。我迈着轻盈的步伐，盯着中间一个跳舞比较好的姐姐，只见她随着摆动的裙子，翩翩起舞，左手一伸，右手一收，头也不自觉地摇了起来，每个动作都是那么得熟练，好像这些舞蹈的步伐已经成了她形影不离的伙伴，深深地印在的脑子里，。她在舞群中特别得显眼，真是有一枝独秀之称。

冷风像是有灵性一般，扑打着篝火。这时的篝火已经比人高了。它不再是看起来平淡无味的红色，而是十分有精神的红橘色。暖气渐渐流来，我的身子一下子暖和了许多，那种温暖由全身慢慢流入心田。

这时，天空的星星变得暗淡，篝火在璀璨的天空下美得灿烂。渐渐的，火萎，我们也该走了。只余一呈热烈，入了。

仲夏夜之梦读后感篇十二

本剧叙述雅典城内的赫米娅，拉山德，狄米特律斯和海丽娜之间的复杂错乱的爱情故事。赫米娅的父亲反对她和拉山德在一起。赫米娅深爱拉山德，又因狄米特律斯曾对挚友海莲娜示爱，所以不愿依从父命。赫米娅和拉山德决定逃出雅典，来得到属于自己的真爱，但是狄米特律斯与海丽娜也跟随这对恋人逃进森林。

夜深人静，他们都相继睡去，小仙们本想用“魔汁”帮助他们捋顺这关系，没想到魔汁的出现，使整个故事发生了戏剧性的变化。魔汁滴在睡着的拉山德的眼皮上，他醒来时一眼看见的是误闯进来的海丽娜，因此而“移情别恋”，对海丽娜大献殷勤，这让郝米娅伤心万分；而狄米特律斯醒来时一眼看见的恰是被精灵引来的海丽娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的海丽娜苦恼万分。此时的此时，两个同样美丽、善良的女孩如今一个被悲伤逼得要发疯、一个被惊喜冲昏了头脑，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方，而另外两个痴情的热血青年又在愤怒中为海丽娜而决斗。

这是多么不可思议的事情，又显得多么滑稽！而这一切都取决于魔汁的威力、仙王的旨意和小精灵迫克的顽皮。后来也正是按着仙王的旨意，魔力得以解除、情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平。强烈的幻想融入戏剧性的情节，加上书中那充满诗意和机敏的'戏剧语言使人更流连往返了。

最幻不过梦，最美不过情。正如生活一样，人生是悲剧，也是喜剧，是梦与情的遇合。当我读着莎翁的名著《仲夏夜之梦》时，我总有一种想发笑的冲动。这本薄薄的册子着实让我感到惊讶，因为它诱使着我去一口气读完可是却似乎无法这样读完。此时的我仿佛置身于山花烂漫的林间，美景应接不暇。

仲夏夜之梦读后感篇十三

《仲夏夜之梦》一个如梦如幻的名字，是英国剧作家威廉·莎士比亚青春时代最为成熟的喜剧作品，同时也是威廉·莎士比亚最著名的喜剧之一。它讲述了一个笑料百出、喜剧意味极为浓郁的爱情故事。这个故事将现实和幻想、人间和仙境、精灵和世人同时呈现眼前，呈现出了一幕幕浪漫的人间喜剧，故事中快乐的人们和精灵们品尝着他们自酿的生活美酒，也让读者品尝了一杯生活的美酒。

下面从四个方面谈谈看完文章后的感受：

通过查找资料发现，此剧约在1595-1596年间完成，虽然可能只是为一般大众而写的通俗剧，但也有部分学者认为是因应某节庆或某贵族婚礼而写就演出，所以充满希望和欢娱气氛。现代历法的仲夏指的是六月二十四日，但剧中提及五月节庆，所以故事发生的时间可能在五月。在早期，只有夏秋冬三个季节，夏天包含春天，所以仲夏便落在五月初，但确切的时间背景，莎士比亚在文中并没有明白点出。

整个故事从始至终充满了欢乐的气氛，在欢乐、轻快的节奏中，反映出莎士比亚对婚姻和爱情的深刻思考，这也是欧洲文艺复兴运动高扬人文主义的本质反映，承认人性的正常需要，歌颂和赞美俗世的庸常幸福生活，在这部《仲夏夜之梦》中表现得尤为突出和明显。

主人公拉山德和郝米娅面对严密的清规戒律，誓死追求并捍卫自己的坚贞爱情，就是形象反映;同样，仙王奥布朗虽然怪罪自己的仙后提泰妮娅，并指派心腹侍从迫克对提泰妮娅进行恶作剧，但他最终还是原谅了自己的仙后，同样也是这一思想的反映和映照。它所包含的，只是纯净的快乐，仿佛是一部戏剧的狂欢，中间也掠过一丝爱情所固有的烦恼，但亦是加以欢乐化、喜剧化的。

文章中讲述了由“魔汁”引起的冲突及冲突被解决、有情人终成眷属的故事。在古老而繁荣的雅典城，最受人尊敬的特修斯公爵的婚礼正在有条不紊的准备着。就在公爵与未婚妻希波里特互诉衷肠之时，一桩包办婚姻的争吵打破了两人的甜蜜气氛：顽固的老头伊吉斯要将他的女儿郝米娅许配给门当户对的贵族青年狄米特律斯，可是女儿不同意，因为她已经爱上了拉山德。但是狄米特律斯爱郝米娅，而郝米娅的好友海丽娜又恋着狄米特律斯。公爵命令郝米娅服从她父亲的安排，这一不幸的消息让一对深爱的人痛苦不已，于是二人决定私奔，离开雅典。但是郝米娅的好友海丽娜却故意将这件事泄露了出去。

当天晚上，这对情侣跑到了约定好的森林里，狄米特律斯也一路追踪郝米娅，希望挽回芳心，紧随其后的是自找没趣的海丽娜。而此时，一帮业余演员，也来到了树林里排练节目。玻特是他们的主演，不过即使这样，他也是个非常笨拙的人，表演得滑稽搞笑。虽然如此，他们仍旧充满热情的排练着，希望能够在公爵的婚礼上表演这个节目，但是他们谁都不知道，自己已经慢慢地接近了精灵们的秘密家园。

仙王奥布朗和他的仙后为了争夺一个得宠的俊童相互争吵着，为了愚弄仙后，他命令精灵迫克去寻找一种奇异的“魔汁”，这种“魔汁”有这样的魔力：如果它滴在睡者的人的眼皮上，无论男女，醒来一眼看见的生物，就都会发疯似的爱上它。在演员们的排练就要结束了，而玻特却在精灵的魔法下，变成了驴子，并成了受“魔汁”作用的仙后提泰妮娅的情人，引发了种种笑料。

因为魔汁的出现，整个故事发生了戏剧性的变化。魔汁滴在睡着的拉山德的眼皮上，他醒来时一眼看见的是误闯进来的海丽娜，因此而“移情别恋”，对海丽娜大献殷勤，这让可怜的郝米娅伤心万分;而狄米特律斯醒来时一眼看见的恰是被精灵引来的海丽娜，因而“旧情复燃”，这让可怜的海丽娜苦恼万分。两个同样美丽、善良的女孩如今一个被悲伤逼得要发疯、一个被惊喜冲昏了头脑，于是开始恶意地揣测甚至中伤起对方。

而另外两个痴情的热血青年又在愤怒中为海丽娜而决斗。这时候我们可以发现文章中的四位主人公在往不同的方向“跑着”，令人忍俊不禁又顿生同情。幸福的斗争是如此艰难，天命弄人，可是这种斗争的过程并非一种痛苦，一种悲剧，而是一种有着快乐意味的戏剧性的东西。而这一切都取决于魔汁的威力、仙王的旨意和小精灵迫克的顽皮。后来也正是按着仙王的旨意，魔力得以解除。

仙后受到愚弄，只得认输，屈服于仙王的意志，从此做一个懂得温柔顺从的好妻子。两对情人的爱情在奥布朗的帮助下也都得到了美满的结局。而憨厚的玻特也重变成人，和其他演员一起完成了戏剧排练。雅典城内，一片欢乐景象，人们用载歌载舞的方式来庆祝快要举行的婚礼。情人终成眷属、仙人和好如初，仙界、人间复归太平。

整个故事可以按照情节的推演分为三个部分：首先是一条地位崇高却荒谬无比的律法;其次，他们逃往林子后，精灵的介入使彼此爱的对象混淆，因而产生误解与冲突;最后，一阵混乱之后，终於恢复理智和谐。故事发生在仲夏夜晚，故事的主人翁们一度失去自我，就像是在西方文化中，“仲夏疯”和“月晕”，象征在黎明之时，混乱才能回复秩序，疑惑冲突才会得到解决。

玻特和迫克这两个角色，恰可以做为真实世界与梦幻世界的代表人物。庸俗也好，质朴也罢，许多评论家特别中意玻特这个角色，认为他脚踏实地，对仙后的地位和法力不为所动，只关心找到路回家、觅食、搔痒、睡觉。提到精灵迫克，伊莉莎白时期的人们大都相信精灵的存在，乡间尤其流传精灵传说。他们认为精灵和祖先凯尔特人同源，会骑马打猎、跳舞欢宴，也能够变身或是飞天隐形。

精灵既对凡人慷慨赠与，也会惩戒凡人。他们处罚人类的方式常常是捏拧一把，或是用丑小孩来和人类的小孩调包。这些精灵意指淘气、喜欢恶作剧的小妖精)或者小妖魔，他们多半喜欢在夜晚作怪，有些邪恶意味，有些大人会拿这些小妖怪来吓唬不听话的孩子。

另一个对称的安排是两两成双的恋人，拉山德和海丽娜，郝米娅和狄米特律斯，他们之间的角色互换，扑朔迷离。此剧的故事发生于城市与森林、清醒与睡眠、真实与梦幻之间，架构极为对称。森林、睡眠或梦幻都象征着潜意识，城市与清醒则象征着是理智与现实，成为两两对比的元素。特修斯掌管现实的雅典城，代表社会机制、社会运作的秩序，可以化解所有的冲突。奥布朗则是梦幻的森林之王，代表激情、焦虑、混乱、不受管束，隐藏许多不可预测的因素，甚至有身分错置的危机，彷佛是一场纷扰的梦境，时空与真实世界截然不同。

莎士比亚在当时期似乎特别偏好“梦”，在同时期的作品《罗密欧与茱丽叶》中，“梦”字的出现也特别频繁，其在这三个剧本中出现的次数，就占了他所有剧作的三分之一。梦境光怪陆离，醒来之后，知其不可思议，却不会令人无法接受，这就是梦的特质。潜意识藉由我们可感知的方式，在梦里呈现出来。梦处理不同於理性的情绪，透露我们的真正想法、感觉、欲望或恐惧等等，揭露隐而不见的潜意识。梦也带有预示作用，预示未来的可能变化。

仲夏夜之“梦”属于预示的梦，梦醒后，恋情圆满成双，好友重修旧好，死罪撤销。但仲夏夜之“梦”又不是真正的梦，梦醒后之所以圆满，乃是因为精灵从中介入。所以剧终时，剧中人才会告诉读者，如果本剧显得似是而非、不合情理，那就当看戏是做梦，就把整出戏看作是一场梦吧。

在莎士比亚《仲夏夜之夜》这样的喜剧作品中，对人性光明面或可笑处都剖析在读者眼前。这些题材虽说是文学作品中常见的，莎士比亚却像阅尽人间冷暖似的，道尽人性的自私、阴险、野心、毅力、亲情、爱情等。他剧情安排上，常选择吸引读者的结构，即使其中充满不少不合理之处，但就是这些安排使我们大笑愉悦。这就是为西方文学做出巨大贡献的莎士比亚!

仲夏夜之梦读后感篇十四

仲夏夜之梦这个名字总是让我想起某个24岁学生。当时得知出处是莎士比亚我也是吃了一惊的，谁能想到恶臭能跟莎翁扯上联系？现在想想，银梦里的昏迷药是不是对应到丘比特射偏的爱懒花？算了剩下的就交给银梦厨去思考吧。

整个故事作为喜剧是非常成功的，我基本是从头笑到尾。妖精的出场是没想到的，一直先入为主地认为莎翁写的都是现实的东西。最后上演的撇脚戏剧让人感到如鲠在喉，似乎能看到贵族趾高气扬的神气。以上便是这个故事给我的观感，下面从原型批评的视点来聊一下。

原型批评的着眼点果然也是妖精。妖精是破坏秩序的力量，从这个角度出发，这个喜剧的根本推动力（=结构原型）是日神和酒神的对立。是酒神的狂欢仪式让故事变得有趣起来，最后又通过日神的力量让秩序恢复。狂欢，包含了给狂欢国王加冕和脱冕的仪式。在这个故事里，狂欢的国王就是捣蛋小妖精帕克。

然后聊聊意象原型。故事里最醒目的意象果然是森林。在森林里，万物繁殖再生，循环往复。而剧中的四个人也通过森林里获得了蜕变与新生。

通过原型批评的视角来分析了故事，现在回过头来反思一下原型批评本身。原型批评的大致步骤是，手中拿着一本原型大全，从故事里筛选意象（比如说森林=再生），又或者拉远视界，对故事的整体结构进行分析。取出根本的故事推动力，用原型往上套（比如酒神vs日神）。

我的第一想法是，这个跟结构主义批评有什么区别？结构主义也是将故事里的突出物取出，然后在互文的语境里对其进行分析。而这里的互文语境，也就相当于原型批评里的原型，它们的着眼点同样是：许多作品里共有的东西。借巴特的话来说就是，喜欢这种分析法的人都是分类强迫症。

如今，我们对「分类」这个行为有了更深入的理解。人通过分类，来认清自己的边界。从而以这样的边界为基石，建构自己的认知大厦。社会，相当于拉康的象征界，是一种大他者的言说。社会通过语言，帮助我们更快更好地搭建自己的认知大厦。就比如说原型，也是这个社会话语中的一部分。

正因这个社会话语是如此的庞大，强大，我们身处其间，被同化，化成了大他者的复读机，失去了自己的主体。同时，被社会话语划分为「恶」的东西，也作为一种先入为主的观念，化为了我们自身的一部分，让我们会看错，看漏很多东西。

言归正传，我认为原型批评是结构主义式的，相比起来自己更喜欢解构主义那般破碎的世界。或许我们现今缺少的正是解构主义视点下对莎士比亚作品的研究。