美术插花教学设计大全(21篇)
总结可以帮助我们更好地认识自己,发现自己的潜力和不足。如何高效学习,提高学习效果是许多学生和家长关注的问题。总结的好坏不仅仅在于字数多少,更在于是否能够突出重点和抓住要点。
美术插花教学设计篇一
活动目标:
1、了解自然中树木的多样性。
2、初步感受点线面的过程,着重体验线的疏密节奏。
3、以多元的创作方式,增强趣味感,初步掌握点线面三种技法。
活动过程:
1、欣赏树的图片或者到户外仔细观察树干的形状和姿态。
2、介绍写生的方法:用单眼和铅笔大致测量树木的高度和比例,席地而坐,将纸垫在本子上进行绘画。如果画错了,不用擦掉想办法修补。
3、幼儿进行创作,仔细观察树枝的姿态。
4、互相评价,孩子针对各自在创作过程中的表现、商量过程中的态度以及作品的效果进行评价。
这是秋溢峰影主题活动中我班的一节个性化活动,在引导幼儿观察树木的纹理、形态的基础上尝试运用线条进行构图。线条可以比色彩、明暗、形状更容易让孩子把握对象的形象,所以教会孩子很好的运用线条画画很有必要。
案例:宣敏学小朋友迟迟不敢动笔,怕画错了没有橡皮擦擦,皱着眉头攥着笔一脸无奈的样子。
今天我选择用勾线笔进行绘画,不能用橡皮擦,很多小朋友很害怕画错所以迟迟不敢动笔,这个时侯应该鼓励孩子大胆去画,并且对孩子说如果画错了或者画坏了,不要马上把线条擦掉,想一想,看看错在什么地方,是画长了还是短了,是画直了还是弯了。孩子发现问题以后,再在原来的线条上改画合适的线条,这样有利于以原坐标去画新的线条。
案例:胆小的李远哲观察到了一棵石榴树,树上有很多枝干,也长了好多果子。只见李远哲用一小段一小段的短线条进行连接,最终出现了一棵歪歪扭扭的树。
当孩子学习用线条作画的时候,应该尽量避免用短的线条,这样是缺乏自信心的表现,这时候鼓励孩子大胆地画长线,别怕画不好,再尝试画第三条第四条。这样反复几次下来,李远哲画线条的能力自然就提高了。
针对孩子在空白处画错的线条和点,我建议孩子适当发挥想象,把这一处败笔转化为“神来之笔”,徐广辉的树下背其他小朋友画了一道难看的短线,他哭着跑来告诉我:“老师!我的画背弄坏了怎么办啊!!”我看了一下,对他说:“其实这根线条在这里真像一片叶子的叶柄,我们来把它添成一片叶子吧!”于是这根难看的恶作剧线条就成了作品上一个灵动的亮点。
这是我们班小朋友第一次尝试户外写生,他们充满了新鲜感,画的也很认真,观察的很仔细,连树干上小小的洞洞都丝毫不差的描绘下来。希望在下一次绘画的时候孩子们能够尝试更多的线条形式,比如煤气管道、自行车、摩托车。
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美术插花教学设计篇二
1.知识与技能:了解泥塑浮雕的基本知识。并学会用泥塑表达自己的思想、意图。
2.过程与方法:通过动手操作掌握捏泥的基本技法。
3.情感、态度与价值观:开拓视野,陶冶情操,提高动手能力。
三、教学重点。
泥塑的制作方法,泥塑浮雕手法的多样性。
四、教学难点。
表达意图的准确性与独创性,泥塑浮雕手法的多样性。
五、教学准备。
教学用具:泥塑雕塑工具、挂图。
六、教学过程。
(一)导入新课。
教师展示民间小泥人,引起大家的兴趣,导入新课。
提问学生这是如何制作而成的?
(二)合作探究,讲授新知。
(1)作品欣赏:
讨论《老渔翁》泥塑浮雕的特点,所用的技法。
(2)基本技法:(教师和学生共同动手)。
1)手捏法。
2)泥条法。
3)泥板法。
4)挖空法。
5)借助它物法。
(3)制作过程:运用合作的方式制作。
1)准备材料。
2)组织骨架:
思考:扎骨架都有哪些材料、做法。
大型、小型雕塑分别用什么材料扎骨架。
3)捏出各个部位,在粘结起来。然后细部雕塑。
4)修整、上色,完成作品。
(三)艺术创作,巩固提高。
制作一个泥塑作品。
要求:作品新颖、独特、制作手法多样。
注意:生动、合理、速度、纪律。
(四)课后小结,布置作业。
1.回顾本节学习内容,展示部分学生优秀作品,学生之间利用超市购买法进行点评。
2.布置下节课所带学习用品。
八、课后反思。
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美术插花教学设计篇三
1、培养学生的观察力,绘画表现力和设计制作的能力。
2、提高学生对儿童美术作品的欣赏能力。
3、增强学生的保健意识,消除学生对医院,医生的恐惧感。
1、2教学用具:
(1)师:课件
(2)生:水彩笔,铅笔,图画本
1 课 时
一、引导阶段:
1、谈话导入:老师从昨天开始有点不舒服,头痛,嗓子也有点疼,怎么办啊,请来给老师出个主意。(看大夫)
2、提问并回忆当时的情景:你们看过大夫吗?当时是什么样的?谁来表演一下?(注意辅导学生的表情和动作)
4、板书课题,导入新课。
二、发展阶段。
1、展示课件,(p24---25小朋友的画。)提问:小朋友是怎么了?大夫在给他怎么治?周围环境是什么样的?小结:小朋友神态略为紧张的躺在床上,张着大大的嘴巴,露出了虫牙,医生们正在全神贯注地进行治疗,护士阿姨则笑眯眯地托着器械站在旁边。画面医院的场景的主色调为黄色,给人以温暖的感觉。
2、比一比。(小组探究)p25的画和原画有什么不同?(原画:主体突出,人物特征鲜明,色彩明快,画面内容丰富,气氛温馨. 对比一:背景单一,缺少环境烘托气氛。 对比二:色彩压抑,不美观。 对比三:主次混淆,主体不突出,画面缺乏表现力。
3、想一想:你准备画看大夫过程中的哪一个片断,怎么表现呢?
三、学生作画,老师巡视辅导。
1、注意画出不同人物的外形特点与表情。
2、适当添加背景环境,色彩效果温馨明快。
四、评价。展示优秀学生作业,自评,互评。
五、拓展:
1、你常生病吗?你是怎么拥有一个健康的身体?课件展示:健康小常识。
2、儿歌结束:生了病,看大夫,大夫治病真细心,小病小痛要早治,学习才能有精神。
美术插花教学设计篇四
1、 插花若干瓶。
2、 花瓶(大口的塑料瓶——农夫果园)。
3、 各类鲜花、野草、树叶等。
4、 抒情音乐磁带一盒、录音机。
5、 倒背衣、剪刀放在衣服6、 前面的口袋里
1、小朋友,我们桌上都放着些什么呀?这些花草啊都是躺在在桌子上的,小朋友有没有办法把它们竖起来呢? (插在瓶子里)
2、那我们就把花插在瓶子里,在插花之前老师提要求:小朋友不认识的花可以问老师或其他小朋友;小朋友衣服口袋里的剪刀是插花时用的小工具,你需要的时候可以用。
1、 在幼儿操作的过程中,教师不参加任何意见,随小朋友想象,让他们自由发挥。
2、 请插好花的小朋友坐到那边的垫子上,把花放在自己的前面,让其他小朋友看看你的花,你看看其他小朋友的花。“你认为谁的花插得好看,为什么?”
3、出示插花实物,欣赏插花艺术,感受插花艺术的色彩对比、高低错落对比、大小 对比的`美。
4、请小朋友们来看看插花师傅插的花是什么样的。
“老师这里有插花师傅插的花,现在请小朋友来看一下,哪个小朋友能告诉我,插花师傅插的花是怎么样的?”(用姿态语言来引导他们说出花的插法,高低、大小、颜色、树叶的衬托)
5、让小朋友自由谈论。“你喜欢哪瓶插花?为什么?”
6、老师对插花实物做简单说明。(插花形状、颜色搭配、高低秩序等方面)
7、老师小结:插花时,要注意把花插得有高有低、有大有小,颜色有深有浅,还可以加一些草、树叶,互相衬托,这样,插花才会漂亮。
1、“现在请小朋友把这些花再重新插一次,相信小朋友会比刚才插的更漂亮。
(对个别有困难的小朋友可稍加帮助。)
2、请客人老师欣赏幼儿作品,并向客人老师做介绍。
1、通过剪剪、插插,提高幼儿对美的鉴赏能力。
2、欣赏插花艺术,感受插花艺术的色彩对比、高低错落对比、大小对比的美,对插花艺术感兴趣。
美术插花教学设计篇五
1.感受画框对绘画作品及其他平面艺术作品的装饰美感。
2.学习应用纸质材料设计、制作自己喜欢的小画框。
3.通过对小画框的设计制作,拓展学生的美术视野,提高学生的美术应用。
能力,培养学生美化生活的情感。
重点:学会画框的基本设计制作方法。
难点:能设计、制作富有创意的小画框。
《小画框》是一堂贴近学生生活、培养学生美术应用能力及立体造型能力的手工课。教材的编写意图是让学生充分感受和欣赏画框对绘画及其他平面作品的装饰美感。因此我在课依始便运用画框小故事配以制作画框的录象激发学生对画框兴趣,接着让学生画自己以前印象中的画框,再出示用手工制作的独特的小画框,是学生发现两者的不同之处,进行改造创新,而同龄人的作品也无疑给学生更多的设计灵感和自信。最后通过多元化的评价方式,发挥学生的语言表达能力及鉴赏能力。
新美术教育理念让我们认识到,小学美术教学的终极目标不是为了培养美术专业人才,会欣赏美,能应用美术知识去美化生活及创造力的培养比能完成一幅严谨的素描、色彩作品更为重要。
(教师):课件、自制小画框范作。
[结合生活,利用故事与片段的欣赏,激发学习兴趣]。
1.教师边向学生讲述画框的小故事,同时并配以播放制作画框的全过程。
2.引出课题:小画框。
[感触体验,引导学生进一步了解画框的样式和特点]。
1.请学生谈谈你生活中见过的画框样式极其特点。
2.教师出示各种画框的实物。
3.让学生把见过的最喜欢的画框简单地画出来。
4.学生介绍自己的初稿作品。
[学以致用,学生思维得到反馈与拓展开发]。
----出示自制的精美小画框。
师:老师这也有个独特的画框,你能猜出是商店里买的还是自己动手做的呢?
生:学生回答。
师:看的出是什么材料制作的,和平时见过的画框有什么不一样?
生:形状不一样,颜色不一样……。
小结:说的真好,我们在设计一个独特的新画框时就可以通过改变外框和内框的形状和颜色等等。
1.新画框的外框设计改造。
----展示各种同龄人的独特的外框设计,学生欣赏。
----启发学生谈谈还能用什么形状制作外框。
2.新画框的内框和颜色设计改造。
----同桌讨论:你将要制作怎样与众不同的画框?
——学生反馈想法。
1.学生用自备卡纸等设计一个独一无二的小画框。
2.教师巡视指导。
1.学生将制作的画框挂于黑板,自己觉得很棒的学生介绍自己的画框。
2.欣赏、评价他人的作品,学生说说你最喜欢谁的作品,评出各个设计奖项。
3.游戏:出示不同风格的作品,请学生用展示台上的画框进行搭配。
[进一步了解画框的作用,并能通过搭配感受画框对平面作品的装饰美感,。
挖掘学生的审美体验。]。
4.课堂延伸:
(1)欣赏各种其他材质(铁丝/橡皮泥/剪纸/线团等)制作的小画框,鼓。
励学生回家后动手试一试。
(2)用设计的画框搭配自己的作品装饰自己的家或房间,美化生活。
美术插花教学设计篇六
1、通过对灵璧奇石的欣赏,感受自然美。
2、利用石头、颜料及其他材料进行简单的造型创作。
3、培养学生珍惜自然资源和热爱生活的情感,激发学生创作、表现的欲望,提高设计、制作的兴趣和能力。
重点:进行石头造型设计、制作。
难点:石头造型的新颖和富有美感。
课前准备
学生搜集各种形状的石头、铅笔、彩色水笔、水粉颜料、毛笔、笔洗筒和生活中的废旧材料等。
教师石头造型作品、ab胶或502胶等。
教学过程
1、 欣赏灵璧奇石图片,感受奇石自然美。
2、揭示课题:《灵璧奇石》
2、分析制作步骤:
(1) 老师分解石头小动物:身体——石头形状有很生动的动态。
耳朵——两块小小的石头。
尾巴——独特的石头。
(2)把其他卵石作品分发到各小组,学生讨论研究、学习。
(3)师归纳卵石动物的造型特点。(夸张、概括又极具变化)。
请学生拿出自己所带的石头,进行卵石艺术品的创造。
师分步骤进行指导,学生边做。
(1) 设计构思——可以从较大的石头入手,也可以多块石头加以组合,对石头的原有形状加以想象。
(2) 固定——确定作品造型后将石头之间用ab胶或502胶固定。
(3) 装饰——根据表现需要,用水粉颜料、油画棒等绘制,也可以用实物,如铜丝、毛线等加以装饰。
教师及时为学生提示、指导。鼓励学生发挥想象力,大胆创造。
1、请学生说说自己作品的特色与想法。
2、谈谈在创作中遇到了什么困难,怎样克服?
美术插花教学设计篇七
1.了解我国有关陶文化的知识。
2.学生讲述知道的陶文化。
1.欣赏彩陶文化:
(1)半坡型。
(2)庙底沟型。
(3)马家窑型。
(4)半山型、马厂型。
2.欣赏黑陶文化特点:黑、薄、光。
3.彩陶文化运用的艺术法则。
4.欣赏现当代陶文化。
媒体出示彩陶图片,介绍认识各时期彩陶的特点和风格。
媒体出示黑陶图片。
媒体展示各种式样的彩陶作品媒体展示现当代陶艺作品。
1.提问:这些作品分别运用了什么方法?
2.这一件作品运用了哪些方法?你感觉怎样。
3.a、手捏的作品是按什么步骤做的呢?
b、手捏的大泥团应注意什么?
c、盘条法又是怎样做呢?
4.搓泥条应该怎样才能搓得基本一致?
5.怎样才能使泥板拼接的作品变得牢固而不会轻易损坏?
6.拍泥板应该注意什么?
7.以下作品分别运用了哪些装饰的手法,你能说说吗?
8.欣赏学生作品。
媒体出示捏制法、盘条法、泥板拼接法制作的作品及相应文字。
老师总结陶艺在生活中各个地方的应用。
1.出示陶艺作品,仔细观察比较,说说它们各是用什么方法做成的?
2.制作方法归纳:泥条盘筑、随手捏制、泥板拼接法等。
用各种方法做成的陶艺作品。
1.将用泥板拼接法做成的陶艺作品在学生间传送,看一看,摸一摸,感知作品制作特点。
2.思考:泥板拼接法的制作步骤和方法是怎样的?
3.同桌或小组间交流。
用泥板拼接法做成的陶艺作品。
1.师生合作完成一件简单的泥板拼接作品。
2.归纳制作方法、步骤及注意事项:
(1)拍泥板——泥板厚度适宜;。
(2)粘接成形——粘接部位要捏牢固;。
(3)装饰——方法不限;。
(4)烧制。
制陶工具和泥巴。
1.观察教材步骤图例,进一步了解陶艺制作的整个流程。
2.欣赏教材范品,开阔思维,感知作品造型的多样性。
1.作业要求:运用多种方法个人独立制作或与同学合作完成一件自己喜欢的造型生动的陶艺作品。
2.教师巡回指导。
1.自评、互评、师评相结合。
2.教师小结全课。
美术插花教学设计篇八
本课教材内容偏重于现代环境艺术的基本知识和环境艺术设计的主要特点,图片少而广,包括具有雕塑美感的欧洲园艺,又有带有石灯、石板步丁的日本庭院,还有淘制花盆编结成的各种景观等、按照教材上课,没有一个具体的解决问题过程,只是欣赏了解、教师难备课,课也容易空洞,学生又没有设计基础和生活经历,很难参与讨论,教学很难展开、学生分析:
理解现代环境艺术的重要性及设计原则、
环境艺术设计的原则、
欣赏法、讨论法、自主探究法、
历史,音乐
1、调查了解,导入新课、展示校园环境艺术设计存在缺憾的图片(课前拍摄校园实景)
提问:
a、学校喷泉好看吗,符合学校的环境吗?
b、你喜欢校园主雕塑吗,适合校园的气氛吗?
c、你喜欢校园建筑吗,下雨天你在走廊摔过跤吗,你喜欢教学楼的楼梯吗?
d、你喜欢学校的绿化吗?e、校园整体环境符合你的需求吗?
(环境艺术的重要性:环境影响着我们的学习、生活、娱乐等各个方面、)
2、知识解析:现代环境艺术的概念、
3、优秀环境艺术设计欣赏:(了解环境艺术设计的原则)
旅馆中庭共享空间的设计——美国建筑师约翰·波特曼
新加坡泛太平洋大酒店的大厅设计等图片展示
学生思考:波特曼设计有什么特色?(环境艺术以人为主的指导思想)
4、师生讨论:校园环境的气氛和特点、(宽敞明亮、活跃、清净、优美等)
5、分组设计——校园环境艺术设计
a、校园环境特点,确定设计思路、
b、以人为主,创造校园环境,注重功能与形式、环境与建筑的结合、
c、雕塑、喷泉、绿化等标注,文字说明、
6、成果评价:(师生共评)平面图展示,同学文字说明、
7、课堂小结、课后修改设计意见,形成校园环境艺术设计方案
美术插花教学设计篇九
《乡土画家》是教科版教材六年级上册的一篇主体课文,文章从不同角度书写了我国著名画家齐白石作为乡土画家的艺术成就和他取得巨大艺术成就的原因。
能有感情地朗读课文。通过自主、合作、探究以及交流汇报等学习方式,解决两大问题:齐白石老人为什么被称为“乡土画家”?齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。其间引导学生学习白石老人热爱家乡、热爱生活的艺术情感。
1.解决两大问题:齐白石老人为什么被称为“乡土画家”?齐白石老人能够做到为“万虫写照、为百鸟传神”的原因。
2.理解“自诩”“学我者生,似我者死”等含义深刻的词句。教学准备:
1.质疑课题导入:当你第一次读到这个课题的时候,你想到了什么?(什么是乡土画家,这篇课文中的乡土画家是谁?他为什么会被称为乡土画家)接下来就让我们带着这些问题走近这位乡土画家。
2.自诩激趣导入:我国有一位画家在《自传》中曾经这样自诩:为万虫写照,为百鸟传神,只有天上之龙,从未得见,吾不能画也。你们知道他是谁吗?他就是我国著名的乡土画家——齐白石(板书课题)
1.自由读课文,思考课文向我们介绍了有关齐白石的哪些内容。
学生汇报(有条件的学生查找相关资源进行汇报)
2.师简介齐白石其人其画。
美术插花教学设计篇十
教育的根本出发点和归宿是人的发展,美育是人的全面发展的主要组成部分。在欣赏和评述这一领域中要努力培养学生形成正确的审美观、价值观,基于此,本课将通过学习齐的作品及其人其事,使学生初步理解中国画特有的表现形式和特点,体验画家的'人格魅力,从而提高对中国画的艺术审美能力;陶冶情操;增强民族自尊心和自豪感。
学生对美术作品的审美意识薄弱,往往以“像不像”来衡量美术作品,特别是农村学校的学生,对艺术与生活的关系认识更是单纯。所以除了让学生学会自主、合作、探究性学习外,选择接受性学习也是一种重要而有效的学习方式。
1、情感和价值观目标:感受体会画家的人格及艺术魅力,增强民族自尊心和自豪感,以及热爱民族传统艺术的情感。
2、知识与技能目标:学习欣赏齐白石绘画艺术特点,并对作品作出简要评述。理解似与不似之间的含义。
3、过程与方法目标:通过学生观察、体验、讨论、阐述齐白石的绘画艺术特点。
重点:学习欣赏齐白石绘画艺术特点,并对作品作出简要评述。
难点:体验不拘形式的绘画创作,三则间的评价。
教师准备:课件范画实物虾若干。
学生准备:绘画工具材料(国画,黑白画)
美术插花教学设计篇十一
秋天是一年中色彩最丰富的季节,小学生认识秋天,往往都是从色彩变化开始的。通过本课教学,让学生认识色彩的作用,观察自然界的色彩,学会运用不同的色彩表现事物。
欣赏表现秋天的艺术作品,引导学生初步了解他们之间在艺术表现手法的不同特征。
学习用自己的方法,用绘画的手段表现秋天。
课件,图片
1.看《晒粮》
学生讨论回答:秋天。
2.看一些风景图片。
教师提问:这些图片中有秋天,也有别的季节,谁能把其中的秋天挑出来。
学生挑出秋天,并说出自己的理由。
3.看大师所画的秋天
看大师所画的一些秋天的景色,看大师是用什么方法画的。
学生讨论,说出自己的看法。
4.秋天主要是要画出秋天独特的色彩,那么在内容上,秋天究竟有什么特点呢?
秋天是丰收的季节,瓜果成熟了,挂满了枝头,粮食成熟了,田野里一片繁忙,植物叶子开始落了下来,地下一片金黄。
5.教师板演:秋天的几种植物
这些植物都可以是什么颜色的呢?这些植物还可以有什么其他的画法呢?
学生讨论,回答,并上台作画。
6.作业要求:创作一幅表现秋天的画面,要求在色彩和内容上符合秋天的特点,
并画出自己的感受。
7.学生作画,教师巡回指导。
美术插花教学设计篇十二
组织学生欣赏大师作品,要求学生会解读大师作品的创作特点及富有创意的表现形式。
1、指导学生摹仿大师们的表现方法及形式,结合学生生活中的具体形象来塑造形象。
2、引导学生尝试用各种材料表现物体形象,通过讨论交流,相互启发,形成创造性的作品。
大小不同、颜色各异的塑料袋、绳子等材料
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、引导阶段:欣赏大师作品,思考:大师的作品是用什么方法来画的?
小结:大师的作品多用点、线、面来表示,而且颜色大多很鲜艳,对比强烈。
2、引导学生观察:
大师的'作品中用了什么材料?他们画的东西你都看得懂吗?
小结:大师用不同的材料表现画面,而且有些很抽象,看不懂。
三、发展阶段:
1、小朋友,你们在画的时候可以摹仿大师的画法,加上自己大胆的想象,不一定画出很真实的东西,尽量用点、线、面和各种鲜艳的颜色。
2、作业:用你们找到的各种材料如塑料袋、旧报纸、彩色绳子等拼贴、组合,大胆创作。
四、学生作业,教师辅导
五、欣赏、评价:
六、小结:表扬优秀作业
我也是艺术大师
教师示范挂图挂图
学生展示学生展示
美术插花教学设计篇十三
了解小学阶段绘画、手工工具的基本特点,知道使用工具的基本方法。运用看看美术工具,想想工具使用的方法,用工具来画一画,说一说自己是怎样使用的,并且寻找出每一个工具的特点以便于今后的学习。结合最后贴小红星的方法来评价一下这节4课的成果。激发运用尝试的愿望,逐步养成备齐工具、合理使用工具的好习惯。
认识小学阶段要使用的各类美术工具。
学会灵活运用工具的特点创作。
本节课是新生入学,他们对小学学习还很陌生。所以为了创造轻松愉快的教学氛围,首先肯定了他们在幼儿园的知识积累,告诉他们老师知道你们中有不少人是绘画小能手,这样他们感到有一定的自信,随后引出成为小能手的最基本的条件就是要有绘画工具,并且正确使用好每一种工具会使我们的作品更美丽。那么这些工具就是我们的好朋友了,用好朋友来带出对用过工具的回想和新工具的认识,让学生更好的进入到今天的上课内容中。从最基本的一张铅画纸开始,慢慢的展开,使整堂课有一个递进的过程。在了解了铅画纸的同时,告诉学生应该把班级姓名学号写在纸的右下角,把这个习惯从一开始就牢牢的记住,以便于今后的工作开展。运用实物投影展示各种工具,并且在投影中示范这些工具的用法,为后面的试试做好铺垫。看了老师的介绍,教师组织学生进行尝试,随便在纸上画画,涂涂。重点不在于画的有多好,主要是试试这些工具就可以了。这样的操作进行3到4分钟即可。让学生拿着自己的画纸到前面来给大家看看自己用的是什么工具,是怎样画的。对于学生来说这也是一次锻炼,以前都只要画,今天要说一说,这样的过程中使别的学生更快的了解了其它工具的运用方法。教师在学生说的`过程中恰到好处的进行一些指导,这样更体现了以学生为主体。学生说完以后,老师结合刚才展示的这些工具,运用媒体让学生观赏同样是一年级学生用这些工具画出来的画,让他们知道只要他们努力就可以画的一样好,激发他们上好美术课的信心。有了这些铺垫以后回过来继续完成刚才没有完成的那幅画,继续来试一试你们的工具。这样学生就能够清楚的知道自己接下来该怎样运用工具了。在学生绘画的过程教师配以轻松的音乐来因造愉悦的气氛。完成画后进行自评和互评,每人的纸上都有两颗五角星,一颗表扬自己一颗表扬你觉得运用工具最好的小朋友的纸上。这样的评价可以激励学生的学习兴趣,有一个积极进取的精神。评好后把你们的画贴在各自小组的展板上,展示一下。这样的展示满足了低年级学生好表现的特性。活跃了课堂的气氛。教师把剪刀、胶水和双面胶一并的介绍给学生,使他们知道这些手工工具也是我们的好朋友。最后在总结的时候要让孩子们知道每次课都要整理好自己的美术工具,保护好教室环境。学习习惯的养成要从刚开始的时候就要重视,这样的培养对于今后的学习会有很大帮助。
经过了这次教学使我深深的感受到学前准备期的重要性,为我们对于学生的了解奠定了很好的基础。也为学生今后的美术学习走好了信心的第一步。在整堂课中我感到同刚进入小学的学生接触还可以在语言上更儿童化一点,设计练习上也可以更童趣一些,这样可以更加的贴近孩子们的年龄特点,利于教学的顺利进行!
美术插花教学设计篇十四
1、通过教学活动,学生初步尝试应用拼贴画的基本方法进行创作。
2、让学生体会和发现生活中的美,并以自己的创造性制作活动加以提炼。
3、学习应用适当的工具、运用造型创作和色彩搭配进行创作。培养学生细心观察和大胆创造的精神。
引导学生细致观察和大胆想象与丰富的色彩相结合来完成创作。
如何激发学生的想象力、创造力。
1、学生课前准备:
各种纸材或其它好造型的材质。
2、教学器材:
电脑、实物投影、录音机。
(一)导入新课:
音乐导入:《雨花石》。
师问:你们知道歌中唱的是什么吗?
小结:小小的石头有一个美丽的愿望,想要铺成一条五彩路,让人们去迎接黎明、迎接欢乐。这是一个多么好的愿望啊!
板书课题:五彩路。
(二)讲授新课。
1、学生联想:
师问:什么是五彩路。
学生:说出想象中的五彩路。
2、启发学生回忆:见到过的路。
3、欣赏生活中的路。
课件演示:各种各样的`路,引导学生观察。
4、启发学生联想。
把这些生活中的路变成五彩路会是什么样子?
学生形容。
5、欣赏学生作品。
引导学生欣赏天上、地下、水中的五彩路,扩展学生思维,启发学生想象。
小组同学讨论,怎样利用手中的材料,用哪种方法设计什么样的路。
汇报讨论结果。
学生演示剪、撕、卷和粘贴的方法。
(三)学生制作,教师辅导。
学生分成大组合作完成作业。
鼓励学生大胆想象,夸张表现。
启发形状大小搭配,色彩搭配。
可以制作成立体效果。
(四)展评作业。
将各给作品悬挂展示,由小组同学介绍创意。
(五)课后延伸。
不但纸材可以制成美丽的五彩路,生活中还有很多材料都可以进行拼拼贴贴。展示一些diy作品,回去后,你们也可以试着做一做,来装饰我们生活的环境。
美术插花教学设计篇十五
1、正确认识书法的含义。
2、认识汉字的特点和书写艺术特点。
3、学习欣赏汉字书法艺术。
多媒体课室的影视设备,电脑,介绍书法的vcd光碟等。
一、讲述关于汉字和汉字书法的有关知识。
书法是我国一门古老的传统艺术,源远流长,博大精深,它从一个侧面反映了中华民族几千年的文明史,凝聚着炎黄子孙的无穷无尽的智慧,不仅是我国民族文化的重要组成部分也是世界文化的宝贵财富。
1、什么是书法?
2、中国文字书法的发生的诸因素
3、汉字书法艺术的形成因素
4、书法艺术与其他艺术的关系
(1)书法与中国画。
(2)书法与篆刻。
二、介绍书法欣赏的有关内容(如何欣赏书法作品)。
书法欣赏就是欣赏者接触书法作品而产生的一种审美活动。
1、书法欣赏的特点。
(1)书法欣赏的再创造
欣赏者欣赏书法作品,总是根据自己的学识修养在感受的基础上展开丰富的联想和想象,对书法作品进行积极的能动的再创造。
(2)书法欣赏的模糊性。
书法欣赏的模糊性是什么?首先是线条的`抽象性。中国书法中的线条,是书法者内心感情活动的轨迹,它区别于几何学上的线条,它活生生,有感情,有力量,有形象。但它究景是什么情调和意趣,难以确指。
2、书法欣赏的标准。
书法欣赏同其他艺术的欣赏一样,有个相对的审美标准。具体主要有下面几方面。
(1)点画的线条美;
(2)结构的造型美;
(3)章法的整体美;
(4)风格的个性美;
(5)构思的意境美;
三、展示一些书法作品并欣赏。
1、实物展示。
2、电脑上播放(投影)。
3、现场示范书写。
美术插花教学设计篇十六
一、学生现状分析:
六年级的学生经过了五年的美术学习,他们对美术了解的也相对较多,大多已经积累了比较丰富的知识和经验,其抽象思维、知识的综合运用能力和动手制作能力也相对有所提高。本学期继续一方面进一步培养学生认识美术这一学科的特点,了解更多的美术知识,尝试使用不同的工具,运用不同的表现方式,体验形、色的变化与魅力。另一方面则更加侧重对美术文化的学习和渗透,加强学生对知识的综合运用能力,感受美术所带来的乐趣。
二、教学总目标:
学生以个人或集体合作的方式参与各种美术活动,运用各种工具材料进行制作。运用美术欣赏和评述的方法,了解书作品的特征,了解美术表现的多样性,丰富视觉触觉和审美经验,体验美术活动的乐趣,获得对美术学习的持久兴趣。熟悉美术语言的基本表达方式和方法,表达自己的情感和思想,美化环境与生活。在美术学习过程中,激发创造精神,发展美术实践能力,形成基本的美术素养,陶冶高尚的审美情操,完善人格。
三、教材分析:
该教材贴近学生的心理,符合学生的年龄特点,每课的主题都有美术带来的有趣的惊喜。六年级美术教材一共分为23课。每一课都侧重于“造型·表现”、“设计·应用”、“欣赏·评述”、“综合·探索”四个学习领域中的一个方面,同时也有不少系列的课,教学内容前后联系比较紧密,非常适合学生较深入地做一个专题。并且有些教学内容还设计成了案例学习、问题学习和项目学习,这就要求我们老师应多引导学生进行主动的探究学习,增加学生集体合作的机会。其次本册教材继续体现了人美版教材的可操作性强、贴近生活、关注美术文化的渗透和注重学生学习兴趣的培养等特点。
四、教学目的和教学重点、教学难点:
“造型·表现”:在教学中,让学生运用形、色与肌理等美术语言,选择合适自己的各种工具、材料,记录与表现所见所闻、所感所想的事物,发展美术创作能力,传递自己的思想和情感。
“设计·应用”:运用对比和和谐、对称与均衡、节奏与韵律等组合原理,了解一些简单的创意、设计方法和媒材的加工方法,进行设计和装饰,美化身边的环境。
“欣赏·评述”:欣赏认识自然美和美术作品的材料、形式与内容等特征,通过描述、分析与讨论等方式,了解美术表现的多样性,能用一些简单的美术术语,表达自己对美术作品的感受和理解。
“综合·探索”:结合学校和社区的活动,以美术与科学课程和其他课程的知识、技能相结合的方式,进行策划、制作、表演与展示,体会美术与环境及传统文化的关系。
重点:在学习中逐步体会美术的学习特征,激发和保持学生的学习兴趣,培养学生的审美能力和创新能力。了解美术语言的表达方式和方法,灵活的掌握对造型、色彩的运用,发展美术实践能力,渗透人文精神。
难点:发展学生的艺术感知能力和造型表现能力,培养审美情操,提高审美能力,同时渗透德育教育。并且继续加强对学生创新能力和合作能力的培养。
五、教学措施:
1、教师本人积极学习提高自身素质,多看、多读、多思新课改的教学理念和教学案例。在深入透彻地钻研教材、吃透教材的'基础上,根据学生具体情况灵活多样的实施教学。
2、在教学中,多遵循审美的规律,多给学生感悟艺术作品的机会,引导学生展开想象,进行比较。多通过比较、讨论等方法,引导学生体验、思考、鉴别、判断,努力提高他们的审美情趣。
鼓励学生在欣赏活动中,开展探究性的学习,发表自己独特的见解。
4、创设一定的文化情境,增加文化含量,使学生通过美术学习加深对文化和历史的认识,加深对艺术的社会作用的认识,树立正确的文化价值观,涵养人文精神。
5、注重教学评价,使评价能真正地促进学生健康和谐地发展。
6、重视对学生学习方法的研究,引导学生以感受、观察、体验、表现以及收集资料等学习方法,进行自主学习与合作交流。
7、以各种生动有趣的教学手段,如电影、电视、录像、范画、故事、游戏、音乐等方式引导学生增强对形象的感受能力与想像能力,激发学生学习美术的兴趣。尽可能尝试计算机和网络美术教学,鼓励学生利用互联网资源开阔视野,进行自学。
六.教学进度安排:
课时安排。
1、第一课《追寻文明的足迹》2课时。
2、第二课《探访自然的奇观》2课时。
3、第三课《我的书包2课时。
4、第四课《画故事》2课时。
5、第五课《装饰画》2课时。
6、第六课《装饰色彩》2课时。
7、第七课《彩球的设计》2课时。
8、第八课《奇思妙想》2课时。
9、第九课《添画人像》2课时。
10、第十课《用各种材料来制版》1课时。
11、第十一课《装饰柱》1课时。
12、第十二课《动画片的今昔》1课时。
13、第十三课《拟人化的卡通》1课时。
14、第十四课《发现老房子的美》1课时。
15、第十五课《留给母校的纪念》1课时。
16、第十六课《我的成长记录》1课时。
17、第十七课《剪纸中的古老技艺》1课时。
18、第十八课《绣在服装上的故事》1课时。
19、第十九课《复制与传播》1课时。
20、第二十课《青花瓷》1课时。
21、第二十一课《四川皮影》1课时。
22、第二十二课《水墨藏乡情》1课时。
23、第二十三课《自贡扎染》1课时。
美术插花教学设计篇十七
调查与了解:
观察认识身边的树,查找了解树与人类的关系。
实践与创作:
通过观察、回忆、大胆的想象,运用绘画的形式设计表现绿色家园中的树。
欣赏与评述:
述课前收集到的树的资料,并能对自己和他人共同合作的树进行欣赏与合理的评述。
隐性渗透:培养学生观察的自觉性,以及主动调查收集资料的良好习惯。树立环保意识,培养学生爱护树木、保护好生态环境的思想,以及树立创建绿色家园的远大理想。
了解认识身边的树,以及树与人类的关系,并尝试运用绘画的形式设计表现绿色家园中的树。
共同合作完成的画面的构图美的处理。
观察认识身边的书收集树的资料。
课件剪刀彩笔蜡笔。
1、观察认识身边的树,查找了解树与人类的关系。
2、认识身边的树。(课件展示)。
3、树的分类知识。(课件展示)。
通过课前的观察、了解认识身边的树,从而培养学生从身边熟悉的事物入手进行观察习惯的培养,以及培养学生收集信息、整理信息的能力。
1、通过课前的观察、了解、收集,汇报树对人类都有那些作用。
2、思考:如果没有树,人类会怎样?(课件展示)。
树是人类的朋友,使学生认识到树以其特有的功能保护和改善着我们的环境……课堂上,师生通过各种方式的汇报展示,真正达到了资源共享的目的,极大的丰富了学生的知识以及视觉形象。
1、怎样保护我们的家园?
2、你想怎样来做?
树立环保意识,培养学生爱护树木、保护好生态环境的思想;启发学生大胆地想象,树立创建绿色家园的远大理想。
1、我们共同设计完成绿化我们校园的任务。
2、运用绘画的方法,每人至少设计一棵树。
3、树的造型要美,树的排列要体现出秩序美。
集体合作完成设计绿化校园的任务,感受集体力量的'强大;培养学生热爱自己的校园,美化自己身边的环境,以及热爱校园生活的情感。
1、欣赏绿色的校园。
2、共同探讨,合理安排构图美的处理。
3、谈谈怎样保护我们身边的树?
面对全体学生共同设计创作绿色校园,他们是多么的兴奋,同时感受到集体力量的强大!共同调整画面的组合,又培养了学生的构图的组织能力,并树立了保护树木要从身边的小事做起的思想意识。
美术插花教学设计篇十八
1.能充分利用各种材料对瓶子进行绘画和装饰。
2.能利用各种形状的瓶子进行装饰。
3.体验创造的乐趣,增强环保意识。
1.收集各种废弃的瓶子并清洗干净晾干。
2.各色颜料、毛线、碎步、卡纸、双面胶、皱纹纸、印花、剪刀等。
1.激发兴趣,导入活动。
(1)让幼儿欣赏瓶子装饰物作品。(播放轻音乐)。
(2)教师向幼儿介绍生活中各种形状的瓶子。
2.引导构思,联想组合。
(1)引导幼儿根据生活经验对瓶子的形状进行想像、创造、构思。
(2)请幼儿说说装饰瓶子需要哪些装饰材料。
3.教师讲解、交代要求。
(1)使用剪刀要注意安全,不要伤到自己或他人。
(2)瓶子有些是玻璃的,容易打碎,注意不要碰倒或摔倒。
(3)废纸、废品要扔到废纸盒,保持环境清洁。
4.幼儿操作,教师给予指导或帮助。(播放轻音乐)。
指导幼儿注意瓶子外形的`大小、图案和颜色的搭配。
5.展示作品,欣赏与评价。
(1)请幼儿介绍自己的作品材料,使用的材料等。
(2)幼儿进行评价。
收集不同的废旧物进行改造,体验成功的喜悦。
美术插花教学设计篇十九
1、引导学生展开想象,用多种绘画形式表现出想象中的未来。
2、培养学生的构图、造型、色彩等综合美术能力。
3、培养学生的形象思维表达能力和创造性思维能力。
4、联系实际生活,想象未来生活变化,激发对未来美好生活的向往。
1、引导学生构思、想象、构图及造型的表现。
2、构思、构图新颖、独特、能充分体现心中的未来。
绘画工具。
一、组织教学:
二、讲授新课:
1、导入:同学们,你们幻想过未来吗?你们幻想的未来是什么样的?谁来描述给大家听?
2、引导阶段:
(1)学生交流自己收集的科幻资料和图片。
(2)引导学生欣赏范图:
详细说明作品:在构思、构图、色彩上的`独特应用;
作品借助哪些因素幻想出对未来的向往?
你可以借助什么东西来描绘对未来的向往?
3、发展阶段:
学生结合自己收集的资料进行构思,绘制《我心中的未来》的草图。
三、学生作业,教师辅导:
四、小结:表扬优秀作业。
美术插花教学设计篇二十
本课是“造型表现”领域的一个内容。由于孩子们从小就喜欢在大树底下玩耍、乘凉,因此,这个课题很容易引起学生的兴趣,可以为学生提供很大的想象空间。通过引导学生对各种情景进行丰富的联想,培养学生的创新精神和造型表现能力。使学生初步认识人与自然的关系,渗透可持续发展的思想,打到教学目标的多元化。
(1)显性内容与目标:
a、通过回忆、观察,了解大树的基本结构(树根、树干、树枝、树杈、树叶等)。
b、培养学生的想象能力、儿童画创作能力、语言表达能力。
(2)隐性内容与目标:
a、引导学生在小组学习氛围种,相互交流,资源共享,培养学生的合作意识。
b、通过学生活动,引导学生初步认识人与自然的关系,激发学生热爱大自然,保护绿色生命的情感。
(1)重点:围绕大树的特点进行充分的想象和表现。
(2)难点:画面构思和组织。
多媒体课件、水彩笔、蜡笔。
一、感受环境,揭示课题。
1、看图片,认识校园里的'树。
2、看校外的树,如:松树、柳树、椰树等。
3、说说平时见过那些树?
4、每棵树都有各自不同的样子、千姿百态,它们也都有不同的故事。
揭示课题:大树的故事。
二、观察树、学画树。
1、让小朋友回忆以前画过的树,怎样画的?在黑板上板示。
2、多媒体出示“各类树木”录象,让小朋友找自己画的是哪些树,学生找不到那些模式化的树,让他们发现自己画的树与观察到的树有差距。
3、指导观察树:
(1)树的整体外形。
(2)树干:主干上粗下细,挺拔或弯曲;树皮光滑或粗糙;树叉排列各异。
(3)树叶:形状各不相同。
4、一棵自己喜欢的树画下来。讨论画树的步骤、运用的材料。
5、学生动手画树,教师巡视,注意个别指导。
三、作业交流、评讲,课堂小结。
1、作业交流评讲可分步进行。
(1)画树干、树枝中途评讲。
(2)画树叶中途评讲。
(3)图色中途评讲。
(4)画树完成后评讲。
2、表扬鼓励,特别是有特色的作业。
3、课堂小结。
一、看图编故事。
1、实物投影仪出示书上学生作品“以树为主的图画”,或课外儿童画中以树为主带有故事性的绘画作品。
2、学生看图编故事讲故事。
二、添画。
1、引导讨论:怎样在上次的基础上添加?
(1)、添加内容:花草、房屋、汽车、小鸟、蝴蝶、活动的人……。
(2)、添加方法:可以树为主体添加背景,房屋等可与树重叠。
(3)、图色要鲜艳。
三、学生画一幅以树为主的图画。学生练习、教师个别辅导。
四、作业展示、评讲、课堂小结。
课后记。
学生在画面上主要利用各种贝壳装饰,同时使用扣子、电线、丝带、彩纸等。粘贴不是很方便但视觉效果很好。
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美术插花教学设计篇二十一
本课是人教版九年义务教育美术课程实验教材七年级上册《多彩的学习生活》第二部分:《校园伙伴——人体的结构与比例》。设计本单元的目的在于立足贴近学生生活的校园,培养学生对校园的感受,增强学生对学习生活、校园生活的热爱。本课“校园伙伴”单个人物写生,是为后面“在校园中健康成长”这一课题作美术知识技能储备。
学生能以线条的方式进行绘画表现,但在本课之前,对人物速写知识所知甚少。有1/3学生刚从乡下来到我校就读,包括县内的学生,在小学大多老师并没有给他们上过“三停五眼”。故本课决定分解成四课时进行。第一课时重点让学生了解人物头部的比例,观察人像头部特征,感受优秀作品中线条的表现,然后临摹老师黑板头部画或者根据人物摄影图片作写生(尝试),第二课让学生了解人体不同姿态的比例,学习“活动二”的内容。
1、了解人物头像比例,进行头像绘画练习。
2、学会写生观察,提高学生的观察和造型能力。
3、兴趣点:观察表现性格特征各异的'同伴。
4、通过人物头像写生练习,感知人物头像的脸部表情和特征,体验生命的可爱!培养学生关爱他人,尊重他人的品质。
重点:学习绘画的观察方法,提高绘画技巧。
难点:如何改变不正确的观察习惯,提高学生的艺术感受。
一、通过摄影与绘画导入:(板书课题)(6分钟)。
1、欣赏各种人物的不同表情特征(要求学生注意观察男女老幼“不同伙伴”的特征。)。
2、欣赏学生和老师的速写人物画、艺术大师的人物速写作品。
让学生谈感受(主要是绘画中,对线的艺术感受)。
二、人头比例学习(10分钟)。
放人头比例示意图像。
学生活动:
1、让一个同学上讲台,班长以此同学做模特,带领全班同学做“手量一半”(是眼睛部位)及“手量三停”操。(左手掌平盖于头顶,右手掐指量)。
2、让每小组分别推荐一名同学上来画找头部一半的位置。
3、另派一名同学上来画找出“三停”的位置。
(让全体学生在下面观察发现,并找对错。)。
4、请一个同学上来当模特,让全班同学观察模特和老师的“五眼”是否一样?
师生活动。
1、教师同学共同总结出绘画观察的方法和步骤:(型先大后小,线先长后短……)。
2老师在黑板画出一正面人物头像(师在黑板上演示绘画过程,让学生看着并与师共同说出绘画步骤。)。
四、作业练习(18分钟)。
1、学生临摹老师画的人物头部像。
2、照课本人物图片或自己及同学校卡头像绘画。
五、作品展示(3分钟)。
学生互评,老师点评。