每个人都可以从总结中找到自己的进步和成就。如何运用修辞手法使作品更加生动有趣是我们需要思考的问题。总结范文中的经验和教训，可以帮助我们更好地总结自己的经历和成长。

画的说课稿篇一

今天我说课的内容是江西版义务教育实验教科书第10册第18课《百里杜鹃红》，说课的内容分为六个部分：一、说教材，二、说教法，三、说学法，四、说教学过程，五、说评价。

一、说教材。

《百里杜鹃红》在教材中是一个具有特殊性意义的课程安排，一方面，百里杜鹃作为贵州人文与自然的世界性标志，让小学生在学习的过程中，感受身边的文化，激发对多彩贵州的自豪感与热爱家乡的积极性。另一方面，很好地结合了小学美术新课标的理念，在基本了解，观察与体会杜鹃花的过程中，绘画联系实际，触发学生想象与创造性的思维，符合地方小学五年级学生的需要。

在本课中，涉及到两个学习内容，一是对称式纹样，二是均衡式纹样，分为两个课时完成，第一课时，认识百里杜鹃，了解杜鹃花，学习杜鹃花对称式纹样的简单设计，第二课时完善第一课时的纹样上色及学习杜鹃花的均衡式纹样设计。

（一）、教学目标。

我认为要让学生综合能力凸现于课堂，应从学生的兴趣需要及差异的表现为基础，将作业要求灵活划分，用不同的形式表现，使教学人本化，为创造性学习提供更充裕的空间，因此，我确立了本节课的教学目标。

1、知识与技能：了解百里杜鹃的独特景色及对杜鹃花的基本认识，初步学习单独纹样的设计。

2、过程与方法：发挥想象，大胆表现，通过对杜鹃花的基本认识，培养学生对杜鹃花变形后的图案的自由绘制，设计及表现能力。

3、情感态度与价值观：通过欣赏，学习与思考的过程，激发学生兴趣，培养学生热爱祖国，生活及保护自然环境的意识。

（二）、教学重点。

学生自由，大胆的表现与愉快的合作过程。

（三）、教学难点。

进行设计与绘画单独纹样。

二、说教法。

我们常说“教有法而无定法”前边这个“法”是一般的教学规律，不大变的，是个“定量”，而后边这个“法”则是多样、灵活的，它考验着我们教师怎样在有限的教学时空里发挥自己的教育智慧，是个无限量的“变量”。在该堂课中，我认为应立足于从美术学科的创造表现中延伸对科学以及现实社会的联系。以下是我设计的教法：

1、音乐引入。

“兴趣是的老师。”好奇可以增强学生的兴趣，以音乐导入美术教学，使学生在轻松的状态中进入想象与活跃的氛围。

2、故事引申。

在一堂美术课的常规教学中，教师的语言修饰与趣味举动尤为重要，本课教学的杜鹃花是大部分人所不陌生的类型，选择适当的相关故事穿插能使学生进一步对主题内容升华的情趣，也可以更好地衔接到下一个思考与操作的过程。

3、师生互动，探索表演。

在对花朵的认识中，教师准备的资料给课堂充实了大量的'知识内容，不断激发起每个人个性化的思考及强烈的学习动力，以各种形式展开艺术实践尝试，教师引领着学生分析用各类综合性方法表达自己的创意，突出“独特、个性、创新”。

三、说学法。

教学最终落实于学生的“学”，它不仅仅是结果，更强调过程及获取知识的方法。这节课，我作了以下指导：

1、组织教学：教师围绕设计对了解百里杜鹃，认识杜鹃花，以掌握杜鹃花变形为单独纹样中对称式纹样为主体的线索，逐步推进，明确重点。

2、明确学习的组织形式：以个人独立创作并进行小组合作的形式，让学生确定自己的创新离不开团体集中的思路。

3、加强认知与表现结构：学生对设计以及造型已经有了基本明确的认识，但还不够巩固，这就需要在过程中结合具体操作和对作品的分析评价、张扬，鼓励新颖、奇特的设计作品，让学生真正了解设计与表现的思维方式，更为理性地欣赏，评述自己及他人的作品，共同分享成功的愉悦。

四、说教学过程。

（一）导入。

1、音乐导入，引发学习兴趣。

（1）、听歌曲《我爱家乡杜鹃红》，边听边感受歌声中表达的是什么内容？

（2）、提问：这首歌是为什么地方唱的？（鼓励学生举手回答，积极触发了学生与教师互动）。

（3）、师介绍百里杜鹃风采及人文环境。

2、导入课题。

今天老师将带领同学们走进百里杜鹃，了解杜鹃之花，感受杜鹃之美。

（1）、引导同学打开课本第36页。

（2）、教师板书“百里杜鹃红”。

（二）、课题分析。

课题是内容的灵魂，紧扣课题，可以增强教的宗旨，及把握学的目的。

1、教师引导学生思考“百里”说明了什么？

（1）、引导学生用一个字回答（大、长）。

（2）、生回答后，师引导学生从本课找出一句说明百里之大的句子。

（3）、学生举手回答“百里杜鹃总面积达130余平方公里”，教师引导全体同学有感情地朗读该句。

2、师引导学生思考“杜鹃红”表达的含义。

（1）、师生讨论，说明杜鹃花的种类、颜色。

（2）、教师穿插一段关于杜鹃花扎根彝山的故事（诱发学生想象，思考与探索的兴趣）。

（3）、教师提醒学生，红花和白花不能入食（法制安全提示）。

（三）、教学新知。

开始引导学生认识本课教学的基本知识。使学生在观察与思考中感受绘画的技巧，在此，由于小学美术课堂旨在技能而不着重突出技术，因此对于相关的概念只要学生明白，不作深入理解。

1、师出示杜鹃花写生范画，引导学生观察并认识杜鹃花变形后的单独纹样图案。

2、师张贴“单独纹样”，师引导学生想象与认识什么是单独纹样。

3、认识对称式纹样及均衡式纹样。

4、强调本节课让学生掌握的内容为：“对称式纹样”。

5、激发学生用身体的某个部位展现对称式纹样，（这里，可以引发学生的积极性与表现能力，比如，教师可以引导学生用双手模仿各种形式的对称式，让学生简单直观的了解对称式的一般概念，在进行小组合作表演的过程中，体现出学生自发性创造的活跃性，为学生在下一个环节的团体合作做好铺垫）。

6、师示范单独纹样的一种绘画方法。（在示范中，教师着重强调以杜鹃花的一般纹样五片花瓣为设计内容，并让学生观察范画中的对称式纹样近似生活中的五角星，教师讲授以五角星的绘制方法设计杜鹃花纹样，并提示学生只要设计五片花瓣的组合，不拘于特定的相同纹样）。

（四）、学生练习。

1、组织学生大胆想象，小组合作。（提醒学生每个小组设计的内容有一定的合作性，不能单一的存在，这个环节体现的是学生的创造与小组合作精神。）。

2、教师巡视指导，推动学生的思考，创造与课堂的活跃性。

（五）、作品展示。

鼓励小组循环上台展示作品，以不同的纹样摆出不同的组合形式，展现学生的风采，使学生在展示中体现创造的自豪感。

五、说评价。

体现“为促进学生发展而进行评价”的教学理念，对学生的评价以“设计思维活动”作为主轴综合贯通，使评价作为教学活动的重要延伸，采用自评、互评、师生共评方式相结合，即重结果，又重过程，同时关注学生是否理解自然与艺术的相互关系以及融合。

新课程促使我们要求自己不仅要有很好的美术素养、专业能力外，还应具有全面的综合能力，让我们倾听学生的声音，引领他们的动态，让同学们共同发展、进步、教学相长，交流相长。

画的说课稿篇二

《认识抽象画》是一节欣赏.评述课，五年级的学生大多没有接触过抽象画，在一些学生看来，抽象画就是胡乱画的，是一种不美观的事物，其实这种观点很片面，是不正确的理解。

学生不喜欢也不懂抽象画是有原因的。第一，思维定势，长期接触非抽象绘画作品，久而久之思维固化。第二，审美单一，学生普遍认为写实绘画最美，不太了解审美是多元的、丰富的。第三，教师引导不足。教学中老师往往对学生感兴趣的内容很重视，对抽象画这类学生不太有兴趣的内容则避而不谈，甚至有老师自己也不懂抽象画，把意象的绘画说成抽象的。第四，家长排斥。如果看到孩子画了一幅“抽象画”，很多家长则嗤之以鼻，严重打击孩子对抽象画的接纳。第五，重视不够。基本看不到有关方面重视发展抽象画的举动，各种绘画比赛展览也很难看到抽象画的影子。

在本课学习中，我不足的地方首先是把欣赏评述的教学模式讲成了造型表现课程，而且和学生之间的互动太少，没有以学生作为课堂的主体，只是自己在单一的灌输抽象画的教学思想，应该以学生的思想为主，教师应起到引导作用，给学生更多的发挥和想象空间。其次，重难点的把握也没有精准，稍微有一些偏离教学主题。上课的语言有一些零碎，容易让学生不知所然，不能很形象生动的了解本节课的学习内容。所以，我总结出了在本节课中需要改正的一些教学方案，现实生活中，抽象画虽然少见，但是不可避免地出现在我们面前，如何让我们的同学接受抽象画是美术教师不可推卸的职责。平时教学中可以积累学生容易混淆成抽象画的作品，再展开对抽象画的学习了解。

画的说课稿篇三

《徐悲鸿励志学画》是一篇人物故事。课文讲述了年轻画师徐悲鸿留学法国时，为了回击外国学生的嘲笑，励志勤奋学画，以优异成绩为中国人争光的故事，赞扬了徐悲鸿为祖国勤学苦练的可贵精神。

教学中杜老师以“励志学画”为主线，紧紧围绕课文的关键语句“必须用事实让他们重新认识一下真正的中国人”来研读课文。

上课开始，杜老师通过欣赏奔马图，回顾课文主要内容，激趣导入。接着围绕课题中“励志”一词说说意思，并思考“徐悲鸿在国外学画时，立下的志向到底是什么？”在关注学生的已知中引起学生的认知冲突，让学生产生阅读冲动，形成阅读期待，进一步激发学生阅读的愿望和兴趣。

精读课文时杜老师以外国学生的话外之音、徐悲鸿被激怒后的内心活动、徐悲鸿在学画过程中遇到困难时的精神动力等文章中没有直接交代的内容为突破口。杜老师抓住了这些“空白”，引导学生联想揣摩，不断丰富人物形象，从而逐步引导学生对课文内涵准确、深层次的理解和把握。例如：课文第二自然段描写了外国学生说的话，“徐先生，我知道达仰很看重你，但你别以为进了达仰的门就能当画家，你们中国人就是到天堂去深造，也成不了才。”外国学生的话是话中有话，掩饰不住对中国人的偏见和歧视，让人越读越气愤，杜老师抓住了作者留下的这一情感空白点，以此来激发学生们的.情感，触发他们更深入地去理解课文内容。

整节课学生通过自主阅读与讨论，自读自悟、潜心会文，在杜老师悉心的启发引导下领悟徐悲鸿为祖国勤学苦练的精神，与文本展开对话。教学设计实现了从：整体——部分——整体“的教学结构，力图探求作者构造语言的方式、文本的思维结构，努力深入文本的深层意蕴，实施有效教学。学生与文本对话过程中，杜老师能把对语言意义的理解和对语言运用之妙的感悟结合起来，在咀嚼、品味、诵读语言中，领悟语言的精妙，使对话得以深入进行。

画的说课稿篇四

本课属于“欣赏评述”学习领域，本课向学生开启了一个完全不周年审美世界，抽象绘画是对传统绘画的一种升华，其表现方式抛弃了客观情景再现的.羁绊，表达的内涵更加广阔、自由。本课旨在引导学生多角度认识和理解绘画作品，欣赏不同美术元素释放出的魅力，用身心感受抽象绘画中的节奏、韵律等各种关系带来的整体美感。

二、学生情况。

从学习基础上看，学生在前期的美术课中曾不习过点、线、面、色彩的基本知识，并运用这些美术语言进行过创作，能够感受其美感。学生也曾欣赏、接触过一些野兽派、立体派画家的作品，具有初步的感受。同时，这一阶段的学生有了一定的分析、思考和质疑的能力。教师要注重引导学生从美术形式语言、画面组织、画家情感等方面进行观察和分析，学会欣赏评述的方法。

三、教学目标。

1、知道抽象绘画的基本概念，认识不同风格的代表画家，简单了解抽象画产生的相关历史背景。

2、情感、态度和价值观。

激发学生尊重、热爱多元文化艺术的情感，提高美术素养和审美情趣。

学会从美术语言、画面组织、画家情感等多个角度欣赏与理解抽象画作品。

能够运用美术术语大胆表达自己对抽象绘画作品中情感的理解与真实的感受。

四、教法与学法。

（一）、导入新课。

根据学生的发言添加。

这是一幅抽象风格的作品。

（二）、感知与体验。

1、出示《昼夜平分点》《元题》提出问题：在这些抽象画中运用了哪些美术元素？你有什么感受？（运用了点、线、面、色彩、等）。

三幅有什么特点：分别是以涂抹色块、用几何形、以粗放的线条和色彩构成画面的。

2、体验创作抽象画。

播放几段不同特点的音乐，请学生根据不同旋律，运用点、线、面、色彩等美术语言，进行创作体验。

提问：这样的创作体验给你什么新的感受。

（兴奋、尽兴、自由、可以表现更多的内容）。

（三）、欣赏、分析与评述。

学生根据作品及相关资料，结合问题进行小组欣赏与讨论。小组汇报：《光之间》作品中点、面丰富，相互呼应；色彩柔和、愉快，使人感受到宁静、浪漫的美感和情绪。

《有红、黄、蓝、黑色块的构图》。

小组汇报：作品的画面组织和分割均衡理性，造型简洁，富于节奏，秩序和庄重的美感。

《沧桑之变》《坐着的妇人第一号》两幅各有什么特点，表现怎么的情感。

（四）、思考与总结。

1、抽象画有什么艺术特点？

2、出示作品请学生挑一挑如些作品是冷抽象，哪些作品是热抽象。

画的说课稿篇五

教学目的：

通过对中国现代优秀绘画作品的欣赏，初步了解我国20世纪上半叶绘画艺术的伟大成就；激发学生的爱国主义热情和民族自豪感，并学习我国著名画家关心社会、关心人民，为人生而艺术，勇于探索的精神。

教学重点：

在教学过程（）中，通过对历史人物画的赏析，使学生得到审美教育，同时渗透德育教育。学习画家们刻苦钻研，勇于献身的爱国主义情操。

教学难点：

要运用“讲述”、“引导”、“启发”、“提问”等方式，介绍不同画种的欣赏方法。要引导学生讨论并独立欣赏，但要掌握内容的难易程度。

教学时间：1课时。

教具准备：教材、录象带、多媒体课件。

教学过程（）：

一．组织教学：（常规）。

二．导入新课：

1840年鸦片战争后，中国沦为半殖民地、半封建社会，上海、广州等辟为通商口岸，商贾云集，经济繁兴，许多画家亦聚集于此，卖画为生，形成了商业气较重、雅俗共赏的“海上画派”与“岭南画派”。

19“五四”运动新文化运动提出“美育代替宗教”的革命口号，蔡元培在杭州西子湖畔创立了中国第一所国立高等美术学府--国力艺术院（今中国美术学院），从此画家兼美术教育家（即“学院派”或“教授派”）成为画坛的主流。

面对中外文化交流日益频繁的形势，一些有革新精神的画家，坚持弘扬中华传统艺术，增加学养，不断推进绘画的发展，主要代表人物有齐白石、黄宾虹、潘天寿、傅抱石，人称“齐黄潘傅”。另一些留洋归国的画家，主张中西兼溶，吸收西画优秀成分，推进中国绘画的改革。代表人物有林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人，世称“林徐刘吴”。

抗日战争结束后，有的画家向海外发展，弘扬中华传统艺术，并借鉴海外艺术的长处，不断探索水墨画的创新。他们孜孜以求，使世界进一步认识了中国绘画的魅力，张大千就是其中的典型。他的作品多次获得好评，有人称他为“东方的毕加索”。

活跃与大陆的学院派画家，也经过不懈的努力，推陈出新，逐渐形成南北互相呼应的局面。历经极左路线与“文革”的摧残，画家们坚持发展传统艺术的赤诚之心更坚，心胸更为广博，学养也愈为丰厚。“笔墨当随时代”，已成为大家的共识。崇尚艺德、不断创新的李可染、陆俨少是其中的佼佼者，经过他们艰辛的努力，中国绘画艺术由古典向现代转换，进入了“源于生活、高于生活”的更新的境界。

傅抱石（19-1965年），江西新喻人。曾受徐悲鸿器重，推荐赴日留学，归国后任教于国立艺专（今中国美术学院）、南京中央大学美术系。善绘山水、人物、工意兼具。线描或细挺，或秀柔，面部具体，衣着姿式泼墨写意，尤擅长历史人物，既有晋、唐古雅之风，又有现代浪漫气质，如《九歌图.湘君》。

“五四”以来，蔡元培、陈独秀、胡适、鲁迅等新文化运动健将都按照各自的观点倡导美术革命。有的提出改革国画的纲领，有的留学归国后办新学，画模特儿、办展览、出画报，形成一股力量，向以模拟四王山水为代表的“正统派”展开进攻。兼溶中西的林风眠、徐悲鸿、刘海粟、吴作人等教授即为其中的杰出人物。

林风眠（19-1991年），广东梅县人。少年时以《芥子园画谱》习画，后留法，研习西画。归国后，1928年被蔡元培派赴杭州，创立“国立艺术院”（今中国美术学院），任首任校长。他艺通中西，对中西的审美情趣皆有深刻的领悟，以调和中西复兴中国艺术为己任。长于人物、花鸟、山水，所作富有韵味，且通俗易懂，他的孤鹭、秋雁、水汀、美女等水墨画，设色浑化自如，浓艳处多加积色和复色，清雅处纯净透明，厚而不浊，淡而不薄，光影色彩自然柔和，具有诗一般的美感，和盎然的生命力。晚年定居香港，弟子遍及海内外。

徐悲鸿（1895年-1953年），江苏宜兴人。早年赴日本和法国游学，1927年归国。历任北平艺术学院院长、中央美术学院院长等。擅长人物、动物、花卉等。主张学习素描，讲究造型之严谨、结构之精确、整体感之强烈，并认为应吸收西画优秀技法，丰富中国绘画的创作。所画人物、动物，笔墨放纵，形神兼备，往往还寓以热爱祖国、嫉恶如仇的情感。

吴作人（19-），安徽泾县人。年青时受徐悲鸿帮助，赴欧留学。归国后执教于中央大学艺术系、国立艺专。善于溶会中西技艺，所作骆驼、牦牛等，构图简洁，造型生动，有清新、洗练、柔和、秀美的特点，水墨色彩变化微妙，格调高雅，耐人寻味。历任中央美术学院院长、中国美术家协会主席等。

1937年日寇侵华，烧杀掳掠，奸淫妇女，无恶不作，给中国人民带来了深重的`苦难。爱国主义画家蒋兆和（1904年-1986年）目睹山河破碎、民不聊生的现实，心痛万分，乃创作《流民图》以表达他对沦陷区人民流离失所生活的深深同情。《流民图》从1941年开始构思，至1943年完成，高2米，长约26米，表现逃难群众悲惨的生活。画家塑造了一百多个无家可归的社会底层的劳苦大众形象，与真人等大，构图多为半身特写，重个性刻画，使形象有呼之欲出之感。笔墨则侧重悲怆氛围烘染与愤慨情绪的渲泄，缩短了艺术形象与观众间的距离，具有强大的艺术感染力，成为“为民写真”的现实主义杰作。

该图在北平（今北京）太庙展出，不及一日，就被日本军宪勒令停展。1944年移至上海租界展出，在国内外都有广泛的影响。蒋兆和先后任教于南京中央大学艺术系、北平艺专等，1950年后任中央美术学院教授。

近百年来，在继承传统、开辟时代新风的众多画家中，张大千（18-1983年）无疑是极具代表性的一代大师。他是四川内江人，年青时游学日本，后归隐四川青城山，潜心于石涛、八大及董源、巨然、王蒙等古典风格，又赴敦煌临摹壁画，技艺大进。中年达到可与古人争雄竞胜的水平。张大千于山水、人物、花鸟、鞍马无所不精，工意兼具，勤奋创作，乐此不疲，且于历代宫廷画、文人画、民间画以及西洋画皆有汲取，取精用宏，晚年由传统派画家而成为融和西法的变革派画家。作品早、中、晚年风格不同，但都以浓郁的东方情调而被受世人瞩目。1956年他与毕加索在欧洲相识，被画坛称为“东方的毕加索”。晚年病逝于台北“摩耶精舍”。

经历了政治、经济、文化的激烈变革，在全盘西化、中西融合，以及新儒学思潮浸润的二十世纪后期，中国绘画不断发展的进程已成为不可逆转的时代潮流，李可染（19-1989年)、陆俨少（1-1993年）就是推动当代中国绘画发展的南北二位著名教授。李可染，江苏徐州人。曾就学于杭州“国立艺专”（今中国美术学院），后为中央美术学院教授。本世纪中国绘画的传统主义大师齐白石、黄宾虹、潘天寿及改良主义大师林风眠、徐悲鸿、刘海粟都是他的老师。在错综复杂的文化环境中，他“以最大的功力打入传统，以最大的勇气打出传统”；并将西洋画中的明暗法、几何造型法、封闭立体主义构图法等技巧，透过自己的理解，适切地融入个人的绘画中，不但塑造出具有创造性及成熟的绘画风格，并成功地完成中国绘画的改革。李可染的绘画讲究点、线的搭配，注意点线面的节奏感，山水构图圆中见方，饱满严谨，画面明暗层次丰富，云烟朦胧，亮点活跃；人物、动物、墨块笔痕清晰有力，简练拙朴，生趣勃勃，尤多农家自然清新气氛。他主张苦学，主张深入学习传统、深入观察大自然、深入思考、深入实践，人称“苦学派”。

王式廓（1911―1973）出生于山东掖县，1935年毕业于上海美专西画系，1936年考入日本国立东京美术学校。回国后，将他学到的绘画技巧运用于创作实践。解放后，王先生在中央美术学院任教授，继续他的艺术追求，创作了一批反映中国革命和根据地面貌为题材的作品。他的作品备受徐悲鸿先生称赞，还被苏联专家马克西莫夫誉为可与俄罗斯画家列宾并列的画家。

王式廓是一位热爱农民，热爱农村题材的画家，被任誉为“农民画家”，于是在的创作中出现了大量农村题材的作品。他始终用他锐利而又充满热情的眼光捕捉最纯朴、最自然、最生动的描绘对象，用他极深的绘画功底去追求朴实无华的自然之美，将他的全部心血献给了他热爱的农民。

1954年，王式廓先生开始《血衣》的创作，《血衣》是公认的王先生的代表作，是反映中国农民觉醒的纪念碑性的作品。此画的创作长达之久，王先生为此耗尽了心血。为了这幅画，王先生做了大量前期准备，绘制了一系列的人物素描，这些单幅的素描作品本身已经表现出了王式廓先生素描的功力和成就。经过长实践的酝酿和严肃的探讨，王先生数易其稿，终于在1973年创作完成了这幅现藏于中国革命博物馆的，纵1.92米，横3.45米的巨幅素描《血衣》，以它震撼人心的力量在中国现代美术史上写下了厚重的一笔。

王先生不仅对油画、素描有精深造诣，而且木刻、速写、水墨、书法各方面的创作也有相当高的水平，可以说他的修养和才华都史全面的，而他对农民的热爱，对农民的理解，以及他为此而付出的心血更是令人难以忘怀。

董希文（1914―1973）浙江绍兴人。解放后任中央美术学院教授。大多数中国人都熟悉《开国大典》这幅描绘1949年10月1日中华人民共和国建国大典的巨幅力作，作者便是董希文先生。董希文作品有两个重心：一是革命理事历史画，除了《开国大典》之外，还有《红军不怕远征难》、《百万雄师下江南》等；另一个重点则是藏区写生。董先生分别于1954年、1955年和1961年三次入藏，尤其是后两次，在藏区生活长达数月以上，对藏区的山水、人物实地写生，创作了不少优秀作品，像《草地黄河源》、《山歌》、《翻身农奴》等。这批作品充分展现了高原特有的秀丽景色及人民的精神面貌。

三．小结。

画的说课稿篇六

《年画》为小学岭南美术出版社五年级上册第六单元第14课，学习领域属于“造型·表现”。本课的教学内容是在“我的家乡”单元主题下，以每年家家户户贴的年画为设计课程，旨在培养学生表现美好生活，热爱家乡民间艺术的感情，提高审美素养。教学中主要抓住三大内容：一是欣赏年画；二是掌握年画的特征；三是结合自身能力创作一幅别具一格的年画作品。教学内容符合高年级学生的年龄特点和兴趣需求。

二、说学情。

本课教学对象为小学五年级学生，由于接触美术作品和阅历的增加，对生活习俗有一定认识，初步形成了一定的审美能力和创造能力，教学中各种熟悉的事情会让他们兴奋不已或引发联想，创造出符合自我个性的年画作品。

三、说教学目标。

知识与技能：

1、了解年画独有的特征和年画的寓意、造型、色彩、构图等艺术特点。

2、通过对年画的人物造型、色彩特征、喜庆效果的理解和感受，发挥想象，创作一幅年画作品。

过程与方法：

通过观看年画视频，感受年画的历史意义、风俗习惯。

通过欣赏年画图片，知道年画的特征及寓意，加深对年画神韵的体会和理解。并尝试创作一幅能表达美好寓意的年画。

情感、态度、价值观：

1、感知年画的形式美、寓意美。

2、感受民间艺术—年画的魅力，培养学生喜爱祖国民族传统绘画艺术的思想感情。

四、说教学重难点。

教学重点：认识与感受年画的寓意、造型、色彩、构图等艺术特点。

教学难点：年画特征的恰当表现。

五、说教学过程：

课堂导入。

一、视频导入，初步感知。

1、请同学们观看一段视频。

2、师提问：通过视频，你知道了过年的什么风俗？

（板书题目—“年画”）。

师：年画就是就是过年时张贴的画，用以辞旧迎新、驱邪纳福，增添节日的气氛，表达对美好生活的祈求。

1、观看视频，感知年画。

2、生答：我知道是贴年画风俗。

五年级的学生对生活习俗有一定的认识，教学中利用多媒体资源呈现富于美感的或学生熟悉的`过年习俗，激发学生的学习兴趣，引起他们的思考联想。

二、课堂发展、深入学习。

过渡语：今天就让我们，开启一场年画之旅，走进年画的世界，去年画之乡一起了解年画的独特魅力吧！

第一站：说年画。

播放年画介绍及年画作品视频片段。

师问：同学们，看完视频，你知道了什么？年画有什么表现内容？

知识链接：四大“年画之乡”

天津杨柳青、苏州桃花坞、山东潍坊杨家埠四川绵竹年画村。

第二站：赏年画。

欣赏河南朱仙镇年画《马上鞭》构图、造型、色彩、线条的特点。

（1）《马上鞭》主要运用了哪些颜色？有什么样的特点？（请学生描述所见并谈谈感觉，课件展示图片并出示文字介绍。）。

师小结：“这幅作品色彩对比强烈、鲜艳，用色以黑、红、蓝、绿、黄为主，构图饱满、造型夸张，富于装饰性。

（板书关键词：构图饱满、造型夸张）。

师小结：“这幅作品构图饱满，人物造型夸张、活泼可爱，富有动感，可以让年画看起来喜庆热闹，这也是年画的一个特点，而且线条要流畅。”

（板书关键词：色彩鲜艳、线条流畅）。

（3）这幅年画里画了什么内容？代表什么寓意，你知道吗？（引导学生观察到年画中寓意和谐音的体现，如莲花、孩子的传统服饰、鱼等）。

年画里各种吉祥物象征着哪些意义呢？

这幅年画代表着什么寓意？

（4）同学们，刚才我们学习了年画中的吉祥寓意。现在，老师要考考大家了。看谁能又快又准的把图案与对应的吉祥寓意说出来。

师小结：人们会把有吉祥寓意的图案画进年画里，寄予着自己美好的祝愿，为过年带来喜庆和吉祥。

过渡语：年画都蕴含着美好的寓意，不同时期的年画也有不一样的特点，对比传统与现代年画，让我们一起感受它们的异同。

学生观看年画介绍及年画作品视频。

年画的来历及表现内容等相关知识。

学习导学材料。

生：学习年画的色彩和特点。

生：这幅作品用了黑、红、蓝、绿、黄的颜色。

生：这幅作品构图饱满，人物造型夸张、活泼可爱，色彩鲜艳，线条流畅。

生：我发现年画里有莲花、小朋友穿的服装是我们的传统服装，画面里有金鱼比……。

生：鱼与“余”同音，人们将它视为富余的象征……。

生：这幅年画代表着连年有余的寓意。

抢答：学生利用所学的年画知识，回答年画中不同形象所代表的寓意，学生通过题材、构图、内容、色彩、造型表现等方面来比较。感知年画作品的魅力，了解佛山年画是岭南传统民间艺术，是国家级非物质文化遗产项目。选取河南朱仙镇年画代表作品为特例，循序渐进地找出年画的构图、造型、色彩、线条上的特点，进一步激发学习兴趣，感知年画特征。通过王玉绮的年画《龙飞凤舞》深入感受年画的特点。

欣赏年画《连年有余》。从感受艳丽色彩到饱满的构图特征，再到理解年画中吉祥美好的寓意，由浅入深，更好地突破教学重难点。

将所学的年画知识，运用到抢答环节中，激发年画寓意的探索，同时更好的巩固学生对年画知识的掌握。对比学习提升欣赏能力。

三、实践创作、能力提升。

第三站：画年画。

作业：

作业要求：我们即将举办东年画展，现在邀请各位同学创作一幅年画作品参与展览。

a：能运用老师提供的素材，添画一幅年画。

a+：能独立创作一幅年画。

a++：能独立创作一幅有特色的年画。

作品要求：构图饱满、线条简洁流畅、造型夸张、色彩鲜艳。（结合板书提出）。

同学们一定迫不及待地想动手画一幅年画了吧，现在一起完成创作吧！

拼拼乐游戏：

（1）同学们真是太棒了！接下来老师想看看同学们对年画的知识掌握得如何。接下来，我们来玩一个“拼拼乐”游戏。

（2）这个游戏需要以老师提供素材，学生进行拼画完成，创作一幅年画。

2、学生创作，教师巡回指导。（课件循环显示学生范作，播放轻音乐）。

3、完成作品的同学请把年画贴出来，用我们的创作的优秀年画装扮教室，参与展览。

说一说。

画一画：选择适当的内容，根据要求，描绘年画。

贴一贴。

根据学生的能力与个性，分层设计作业要求，既有共同的作品要求，也有不同的表达形式，以学生为主体，关注不同学生的需求。培养学生的创新能力。通过思考、实践培养学生自主探究年画的寓意知识，也为创作做铺垫。学生把完成的作品贴在展示墙上，在视觉上营造一种冲击力，体验成功的喜悦，体验喜庆的年味。

四、课堂评价、提高审美。

第四站：评年画。

（给学生提出评价标准）。

1、“王婆卖瓜，自卖自夸”，谁来夸夸自己画的年画？引导学生说说创作感受。（自评）。

2、学生进行组内评选，选出心目中佳作，贴在教室。（互评）。

3、教师从构图、色彩、造型、线条等几个方面进行评价。（师评）。

在老师引导下，积极大胆地用美术词汇点评年画作品的优点，并从构图、色彩、造型、神态几方面对作品存在的问题提出个人建议。鼓励学生积极参与评价活动，学会用简单的美术词汇进行作品评价，培养欣赏美、感受美的能力。

五、拓展。

1、通过这节课的学习，同学们你学到了什么？

2、“岁时一张画，贴得人间喜气来”。年画是祖先给咱们留下来的宝贵非物质文化遗产，是一种古老的民间艺术。年画不但装饰环境、渲染气氛，还寄托人们辞旧迎新、接福纳祥愿望。

3、希望在以后的学习和生活中，同学们能够更多地关注年画，关注祖国的民间艺术，做民间艺术的欣赏者、学习者、保护者、继承者和宣传者，为我国“非遗”添一份彩！拓宽知识面，了解全国各地年画的特点，以及贴年画的风俗各有什么不同，将自己了解的知识，课后与同学互相分享。

小结年画的相关文化知识，唤起学生关注我们的非遗民间艺术，课余的时间继续学习年画艺术，达到弘扬民族文化的目的。

旅行惊喜。

成功完成年画之旅后，听听《年画》音乐，感受旅行之惊喜！

听音乐感受学习魅力。

放松心情，感受艺术之美。

板书设计。

14、年画。

特点：构图饱满学生作品展示。

造型夸张。

色彩鲜艳。

线条流畅。

六、说教学反思。

画的说课稿篇七

绘画是门视觉艺术，因此在日常的教学中，学生对具象的，写实的作品容易理解，而对抽象的作品则表现出更多的疑惑。看见毕加索的《格尔尼卡》时，就有同学会说“乱七八糟的”、“太抽象了看不懂”等等，像这样的作品还包括吴冠中的.《山村》、《吴家作坊》、马蒂斯的《舞》等等。在一些人看来，抽象画就等于胡乱画的，或是太难无法理解。

五年级《认识抽象画》一课就是要让学生在教学中逐步明确和认识抽象画，并培养和提高他们的创新意识。对于开拓学生思维模式，培养学生的创新意识不可谓是十分重要的一课。但由于不少学生对于抽象画有片面的认识，所以在实际教学中并不顺利。

我通过比较2幅不同风格的美术作品让学生感受抽象画的特别之处。思考同样表现的是音乐，画家为什么会采用这样（抽象的形式）来表现，以此来使学生逐渐明白抽象画也有丰富的表现力。

接着从抽象画的定义、内涵、价值等方面分析一下。抽象画（抽象艺术）定义：与自然物象极少或完全没有相似之处，而又具强烈的形式构成面貌的纯粹视觉形式。并结合有关作品来展开讨论。因为生活中也有不少实例（如：街头雕塑，装饰品等不少也是采用抽象的表现手法）学生也能理解。

抽象画作品中不描绘、不表现现实世界的具体形象，纯粹由颜色、点、线、面、肌理、构成、组合的视觉形式。但抽象艺术不受传统思想的束缚，其创新思维是所有艺术中最活跃的，因此，要从艺术中领悟创新精神，抽象艺术无疑应该是首选。当代抽象画也在不断变化和创新之中，无论是抽象画家还是善于欣赏抽象画的人，思想行为都是比较超前的。

只有让学生理解掌握了抽象画知识，明白了作为一种艺术形式，抽象画是一种独特的表现手法，也是一种探索精神的体现，学生才会有感而发，真正走入抽象画的世界。教师要积极发现并解决学生所面临的疑惑，采取适当的教学方法、手段，合理引导学生学习抽象画的相关知识和技巧，让他们接受甚至喜欢抽象画，才能取得良好的教学效果，学生才能受益良多。

画的说课稿篇八

识字、写字，练习朗读。

信息资料。

1、课件或挂图，民族音乐的磁带。

2、学生课前自制的生字卡片，水彩笔。

教学时数。

两课时。

第一课时。

切入举偶。

1、同学们喜欢猜谜语吗?谁能说个谜语让大家猜一猜?(同学之间互相出谜语，互相猜，教师也参与其中)老师也出个谜语大家猜一猜好吗?远看山有色，近听水无声。春去花还在，人来鸟不惊。(学生猜谜语)这则谜语就是今天我们要学习的课文《画》。(板书课题)。

(好动、好奇、爱表现是低年级学生的特点，利用他们感兴趣的谜语引出课题，一下子抓住了孩子的心，激发了孩子们学习课文的热情，为教学成功地展开打下良好基础。)2、(出示挂图或课件)同学们，今天老师给你们带来了什么?(是一幅山水画)请你们看看画上都有什么?(指导学生按一定的顺序观察)今天咱们就来学习一首谜语诗《画》(板书课题)。

(用一幅画引出课题，让学生感受美，欣赏美，在美的情境中进入课堂，受到美的熏陶，体现课程整合的思想。)。

对话平台。

欣赏。

教师配乐朗诵课文，学生边听边欣赏画。

(让学生整体感知课文，体会大自然的美和诗句的韵律美。)。

识字。

1、同学们也想读吗?要想读得好得先过生字宝宝这一关，你们有没有信心?

2、出示本课生字，你认识哪个就读哪个。说说你是在哪里认识这些字的。(引导学生交流识字经验，增强学生识字的信心和识字的愿望。对识字量大的学生及时鼓励。)。

3、自读课文，边读边用自己喜欢的符号画出生字表中的生字，借肋拼音多读几遍。

4、利用生字卡片在组内交流识字方法。(认识辶、忄两个新偏旁。)。

(交流识字方法，有利于学生扩大视野，相互促进，丰富识字经验，提高识字效率。)。

5、你想提醒大家在识字的时候注意什么?(注意区分平翘舌：色是平舌音，声、春是翘舌音。用偏旁归类的方法识记远、近、还;用给熟字换笔画或换偏旁的方法来识记无、人、近;用给熟字加笔画的方法识字来。

6、认读带拼音的生字。(可以指名读，领读，齐读，开火车读)。

7、摘掉拼音帽子的生字宝宝你还认识吗?请你通过这一关!

(识字教学中，要调动学生的识字积累，发展他们的思维能力和想象能力，还应适当渗透一些识字的知识和方法，采取活泼有趣的方式反复再现生字，让学生从整体上认记字形，使识字得以巩固。)。

朗读。

1、生字宝宝对大家的表现非常满意，他们设的关卡你们顺利通过了，可他们又调皮地跑回课文中去了，你还认识他们吗?(自由朗读课文)。

2、指名读课文，引导学生相互评价。

(引导学生学会正确评价他人，是教学活动的一个重要任务，从一年级起教师就应该组织学生进行积极有效的评价活动，培养学生正确的评价态度和良好的评价能力。)。

3、多种方式练习朗读。

(坚持以读为本，让学生真正成为语文课堂的读者，通过自由读、分组读、指名读、教师领读、引读等多形式的朗读，引导学生图文对照，感悟诗句的内容和表达的感情。另外，文中句子的节奏感很强，朗读时教者应注意指导学生读出诗的节奏和韵味，在读中感悟、体会诗的读法，激发学生对祖国语言文字的热爱之情。)。

写字。

1、出示要写的字人、火，认读，说说这两个字应该怎样写，书空。(注意笔顺规则：先撇后捺。)。

2、引导学生仔细观察每个字的每一笔在田字格中的位置。(人字的第二笔从竖中线和横中线交叉处偏左一点起笔，火字第四笔捺从竖中线和横中线交叉处起笔。)。

3、教师范写，示范笔画的写法。

4、学生先描红，然后自由练写。(注意写字姿势的指导。)。

5、组内评议，写得好的奖励一颗小星星。

作业。

回家请教家长，或者在书中查找谜语，下节课开展猜谜语竟赛活动。

第二课时。

对话平台。

导入。

摘苹果游戏：每个苹果后面都有一个上节课学过的生字，把摘到的苹果后面的字读出来就会得到一个红苹果。

(用游戏的方式将上节课的生字再现，达到巩固认字的目的)。

感悟。

1、自由朗读课文，，说说你读懂了什么?还有什么不懂的地方?(引导学生简单地说出诗意，发现问题并质疑。)。

2、结合图，说说你是怎样猜出这首谜语诗的谜底的。

背诵。

给合对课文内容的理解，练习背诵。

表演。

启发学生展开想象，根据个人的感悟设计动作，结合音乐进行表演。先组内练习，再指名表演，最后大家一齐表演。

(根据学生好动、好玩的特点，让学生在玩中学，在乐中学。增强学生学习语文的兴趣，让他们感觉到乐在其中。)。

游戏。

找朋友：找14名同学到前面，每人手里拿一张卡片，找到与自己手里卡片意思相反的字，站在一起，其它同学做裁判，给找对的同学以掌声鼓励。(这14个字是远---近、高----低、来----去、笑----哭、白----黑、晚----早、有----无)你还能说出其它的反义词吗?(游戏的形式让更多的同学参与到课堂活动中来，活跃了课堂气氛，让学生既学到了知识，又得到了锻练，提高了教学效率。)。

拓展。

1、结合课前收集的谜语，举行猜谜语竞赛，评出猜谜小能手。

2、你喜欢这幅画吗?喜欢的话就动动你的小巧手把这幅画画出来吧!

写字。

1、出示文、六这两个要求会写的字。你会读会写吗?(领读，齐读，然后书空。注意六字的最后一笔是点，不要写成捺)。

2、这两个字怎样写好看?(观察每个字在田字格中的位置。)教师范写。

3、描红，教师巡视指导。

4、评议展示。

(在一年级起步阶段，要打好写字基础。教师要严格要求，严格训练，写字贵在精，而不在多。要教会学生运笔的方法，把字写工整、写漂亮。)。

教学建议。

在进行拓展训练时，可视时间和学生情况任选其一，不必面面俱到。

阅读在线。

出门肥肥胖胖，

进门瘦瘦长长，

倚在门旁，

眼泪千行。

(雨伞)。

一个小姑娘，

生在水中央，

身穿粉红衫，

坐在绿船上。(荷花)。

五个兄弟，

住在一起，

名字不同，

高矮不齐。

(手指)。

画的说课稿篇九

1、教材的地位和作用：

《现代绘画的色彩搭配》是人美版十五册第八课。属于造型·表现课型。它是初一年“生活中的色彩搭配”等课的延伸，同时也为后面的“居室的色彩搭配”等课做一个铺垫。本课作为“色彩搭配”系列知识之一。旨在通过欣赏、分析现代绘画大师的作品，了解色彩在绘画中对于作品的主题思想、情感的表述所起的重要作用。引导学生从色彩的角度去欣赏现代绘画作品，有助于读懂作品，有助于深入理解作品的内涵。学生在欣赏作品基础上可将学到的色彩搭配规律与生活中的设计相链接，亲身体验如何用色彩表达自己的情感。培养学生对知识的运用与拓展能力。

2、教学目标：

（2）、过程方法：掌握色彩搭配的基本规律。

（3）、情感目标：激发学生的创作欲望，丰富学生的情感世界。

3、教学重点、难点和关键：

教学重点：色彩的搭配规律。

教学难点：色彩的表现形式与情感变化。

关键：理解色彩的搭配规律与情感表达。

4、学情分析：

初二年的.学生在初一年的时候已学过《生活中的色彩搭配》一课，对于色彩相关的理论知识有一定的基础。但我们发现学生在小时候，虽然对于色彩知识知道得并不多，却能无拘无束的用色彩来表现自己的真实情感，随着认知的成长，学生反而失去了那种纯真的艺术表现。如何让学生在掌握色彩搭配知识的同时，又激起学生那种纯真的艺术表现是我们所要解决的问题。少些条条框框，多一些情感的发泄，是学生乐意接受的。

5、教材处理：

我以课标和教材为依据，但不局限于书本教材，对教材做了适当的调整，选用教材中的再现性和表现性的作品进行对比，在此基础上，我增加了一些抽象表现主义的作品，让学生更注重运用色彩来表现主观情感，以此拓宽学生的思维。

6、资源分析：

学生资源：充分挖掘学生原有的知识结构，紧密联系生活实际，结合亲身体验参与课堂教学。

课程资源：以课程标准为依据，充分利用教材内容组织教学。

学校资源：利用学校的多媒体、图书馆等资源。

教师资源：教师通过网上和课外图书收集大量的图片与文字资料，扩大教学容量。

1、分层次教学：在教学中为了关注每一位学生的发展，实施“因材施教”的原则，贯彻“教师不是选择自己教育的学生，而是要创造适合不同学生的教育”这一现代教育观念。在作业设计上考虑学生的差异，设计可供学生自主选择完成的作业。

2、引导教学法：教师首先创立一种开放性的氛围，激励学生积极探索、分析和发现，根据学生的个性表现和长处所在，引导学生进一步去发掘这两方面的潜力，以学生能寻找到自己与众不同的艺术表现力为最终目的，通过引导学生应用对比、分析的方法来解决学习中的重点，突破学习难点。

3、谈话式教学法：采取谈话式教学法可以拉进师生之间的距离，使师生处在一个平等的位置上，这样有利于调动学生参与课堂教学的积极性，同时也能体现教学的民主性。

1、游戏学习法：学生在游戏中学习，在学习中体验快乐，这样的学习方法是出于学生的兴趣，可以变被动为主动。

2、创新学习法：鼓励学生寻找适合自己的学习方法，如在观念上突破以前的定式，在表现手法上大胆突破，力求在原来的基础上有所创新。

3、小组合作学习法：学生之间互相交流彼此的见解，共享彼此的材料，培养学生合作意识、整体协调能力，既提升学生的集体荣誉感，又在团队合作中突显个体创造能力。

4、体验学习法：学生在欣赏作品过程中体验、感受大师对色彩的运用。体验艺术创作的多样性，这也是一种创新学习的心智活动。

1、倡导“表现性学习”，以真正体现学生的主体性。

2、采用多媒体辅助教学丰富课堂容量，加强课堂的直观性与趣味性。

3、采用欣赏优秀作品与学生练习相结合的教学方法来组织教学。

画的说课稿篇十

尊敬的各位评委，亲爱的老师们：

大家好！我是朝阳市朝阳县尚志乡中心小学教师，金国杰。很高兴能够在这里和大家一起交流、探讨综合实践活动这门学科。今天我说课的内容是：辽师大版四年级下册第9个主题活动《奇妙的指纹》。

一、选题背景。

指纹是指人的手指末端指腹上凹凸的纹路。指纹在现代生活中应用也很广泛。四年级学生对综合实践活动已经有了初步的认知，如何让学生关注生活，具备问题意识是本主题活动的重点。引导学生通过调查、分析得出结论，从而使学生养成注重事实，尊重他人意见，敢于提出不同见解的良好习惯。

二、设计理念。

“以自主探究为核心，以创新发展为目标”是综合实践学科的教学理念。因此，在《奇妙的指纹》这一主题活动的实施中，我和学生一起通过观察、比较，发现指纹的种类和独特性；通过动手实践学会拓印指纹；通过调查了解指纹在生活中的广泛应用；在合作探究中创造出有趣的指纹画。培养学生的实践能力和创新精神。根据学生的实际情况，我把这个主题活动分为以下五个阶段来进行：

第一阶段观察指纹生成问题（1课时）；

第二阶段知识交流，研究问题（2课时）；

第三阶段制作指纹分类表（1课时）；

第四阶段创作有趣指纹画（1课时）；

第五阶段拓展活动总结评价(1课时)。

我今天主要介绍第四阶段——创作有趣的指纹画。

三、活动目标。

1.认知目标：

认识指纹的.类型，学会用拓印的指纹经过加工、组合、拼摆成有趣的指纹画。

2.技能目标：

通过调查、分析得出结论，与小组同学进行交流合作，较准确地表达自己的研究成果。

3.情感目标：

培养学生的语言表达能力、自我展示能力、动手实践能力。

四、学情分析。

四年级的学生已经具备了动手实践能力，掌握了一些绘画技巧和活动方法，能较好的完成本次活动。

五、活动准备。

课件、白纸、水粉色、印泥等。

六、活动实施的具体过程：

整个活动主要分为五个阶段:我先把前几个阶段做个简单介绍，重点介绍第四阶段段的教学过程。

（一）观察指纹生成指纹研究问题（1课时）；

2、你有什么办法把指纹取下来吗?

3、展示比较拓印成果，引导正确拓印方法。

4、再次拓印指纹。

用、指纹和命运的关系。

学生根据自己的兴趣选择研究的子课题，并形成四个研究小组，我根据学生。

的特点，适当调配，尽量使每名学生在活动小组中都尽显其能，更好的完成本次活动。

（二）知识交流，研究问题（2课时）；

在这一阶段里，学生的积极性主动性得到了充分的发挥。小组同学除了在上网、图书馆查阅了大量资料外，还通过走访、调查、询问父母、老师等方法进行了探究，分析得出结论，在班内交流。其中第四小组的同学们，在调查指纹和命运的关系的时候，组内同学自制了调查表，走访了各行各业人士共120人，但在整理的时候遇到了难题。（图片）这时我及时指导他们将其分类，筛选、归总，从而得出结论指纹与命运的好坏毫无关系。

（三）制作指纹分类表（1课时）；

本阶阶段通过让学生们自己制作指纹分类表，建立自己、家人和亲戚朋友的指纹档案，这样不仅增进亲情、友情的亲密度，还可以留作独一无二的纪念品。在加强情感交流的同时又能让其更好的与他人沟通。

（四）创作有趣的指纹画（1课时）；

经过以上几个阶段活动，孩子们都迫不及待的想用自己的指纹画各种有趣的指纹画。于是我为孩子们搭建了表现平台——创作趣味指纹画。这也是我本次说课的重点。在本阶段的活动中我设计了激趣导入----分组实践----设计制作----成果分享----交流评价----活动小结六个环节。

第一环节：激趣导入。

教师：同学们回忆下指纹的特性是什么？有几种类型？在生活中有哪些用途呢？你们知道指纹除了这些用途之外，它还能做什么吗？看老师给大家带来了什么？（播放指纹画）这些美丽的图画，用一根手指就可以完成了。大家想不想试一试？好，今天我们一起来创作《指纹画》。（板书课题）。

第二环节：分组探究、实践。

我引导学生：大家在设计制作之前，先来探究一下用指纹作画应该掌握哪些作画技巧呢？

学生讨论、探究后，汇报：（视频）（应该先掌握拓印指纹的方法、了解拓印出的指纹形状、了解印染颜色的深浅等。）。

我引导他们：下面把你们的方法亲自实践一下吧！

学生开始动手实践。（在实践过程中，有的学生在自制印泥时水分的多少拿不准；有的印出的指纹不清晰；还有的印出的形状和想象中的差距很大。）我适时参与其中，和他们一同寻找解决办法。

学生将实践中出现的问题一一汇报：（视频）。

（1.拓印的方法有：勾、抹、印、点等方法。

2.印染颜色的深浅、清晰度等与水分的多少有关。

3.可以用五颜六色水彩粉制作拓印的印泥。

4.开始先用铅笔勾勒出设计图案的轮廓，有了经验后，可以根据指印的大小和颜色，直接作画。）。

我随即大屏幕出示：（指纹作画技巧）。

教师：掌握了这些方法后，我们就可以更好地创作了，在创作之前老师有个温馨小提示：（大屏幕显示温馨提示）。

1、注意印泥的水分掌握。

2、用后工具摆放要整齐。

3、合理分工，合作完成。

4、保持卫生，注意安全。

第三环节：设计制作。

教师：下面请同学们先构思，以小组合作的方式创作属于你们的作品。看哪组最有创意！好，开始创作吧！（播放音乐，教师巡视指导）（视频）。

（制作时，第一小组对小狗的形状把握不准，我及时参与，倾听他们的想法后，和他们一起动手制作，享受创作的乐趣。）。

第四环节：成果分享。

同学们，作品完成了么？请同学们按小组的顺序把作品贴到黑板上，共同分享一下吧！（视频）。

通过展示作品，让他们较准确地表达自己的研究成果。培养学生的语言表达能力、自我展示能力。

第五环节：交流评议。

教师：这么多漂亮的作品中你最喜欢你哪些呢？下面我们就来共同来评一下评吧！（学生评议）。

通过引导学生交流评议，使学生能正确看待事物、正确认识自己和他人。养成倾听和接受他人意见的习惯。培养学生的审美观和语言表达能力。

第六环节：活动小结。

教师：孩子们，今天的活动，不仅使我们身心愉悦，还掌握了很多知识和方法。课下带着同学们送给你的意见和建议，和家人、朋友或同学继续创作更多更美更新颖的指纹画吧。

我通过对本次活动的肯定和总结，让学生在享受活动带来快乐的同时学会与更多人交往，将本次活动延伸。

板书设计。

板书设计简单明了，能更好的突出本阶段的活动主题。

奇妙的指纹。

指纹画。

作画技巧：作品展示：

温馨提示：

（五）拓展活动总结评价(1课时)。

在本阶段我通过实验教学生如何提取指纹，将指纹的应用进一步拓展到生活之中，本主题活动也便迎来了总结评价阶段。这是两个评价表，（图片）一个自评表，一个互评表。我让学生通过自评、小组互评、全班评议等方式进行评价，提高了孩子们的观察能力与欣赏能力。

七、活动效果。

本次主题活动，学生们知道指纹的类型，了解指纹在生活中的应用，知道指纹与命运没有关系等，并利用指纹创作了各种有趣的图画。对指纹有了一个全新的认识。通过活动，加强了学生对资料搜集、整理能力，增强了学生的动手能力和合作意识，培养了学生的创新精神。

八、活动反思。

本次主题活动，我意识到动手制作这一部分是难点问题，有些孩子对图形的把握还存在一些困难，我没有在制作之前做基本图形的画法、颜色的搭配等方面的指导，所以在制作时延时，部分作品效果不太理想等问题出现。由于我对综合实践活动课程的认识还处于成长阶段，说课中一定会存在很多不足之处，希望能够得到各位专家的指正。同时对各位领导给予我的这次学习和提高的机会，表示深深的感谢！谢谢大家！

画的说课稿篇十一

本课的设计目标旨在训练学生敢于充满画面大胆作画的习惯，认识鱼的形状和特点，了解自然界的鱼与美术作品所表现的鱼的异同，初步感受艺术来源于生活的道理。

我在教学构思中，针对学生的认知水平和年龄特点，确定了审美、技能、情感三项学习目标。知识目标，初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形象两者之间的关系，知道大小是在对比中产生的。技能目标，能大胆作画、充满画面，画一条大鱼。情感目标，培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。以“了解鱼的形状和特征，画一条漂亮的大鱼”为重点，着重解决“自然与创作的区别及让学生了解如何突出重点、大胆创造”我在教学过程设计中，积极实践新课程改革理念。激发学生对美的热爱和追求，引导学生认识美、创造美，发展学生的形象思维能力，让美术文化从小扎根孩子的心田。整节课以“美”为主线，运用各种活动引导学生感受自然之美、欣赏艺术之美、讨论美从何而来，达到创造个性美，领会美在自然、美在生活、美在创造的目的。学生通过体验、尝试、思考、讨论、游戏、交流、创作等活动层层深入、自主学习，在观察中学会思考，在创作中表现自我，提高学习美术的兴趣，能力得到综合发展。

课堂开始，我以谜语激趣导入，紧紧吸引住孩子，激发他们的积极性，这样就可以带出后面的课程内容，在探究活动中，我层层递进，利用多媒体的优势，先出示大量鱼的图片，让学生直观了解自然界鱼的种类、形象特征、色彩和花纹图案，感受自然的美。接着我就示范,在此过程中我说了这样一句话：“说到形状,老师想给你们来个超级变变变”，一下子把学生的好奇心调动了，都认真的看着,这样可以让学生了解作画的步骤,加深印象。说大鱼，我先给学生提出一个探究的问题：小组讨论怎么才能把鱼画大呢？接着请一个学生前来试试，评价后，教师又出示两条大小不同的鱼，启发学生理解大小是在对比中产生的。教师讲解之后，就是学生自己创作阶段，我在此过程中，进行了巡视指导，在作品展示时，先让学生在组内进行评议，然后将每一组中画的最大的同学请到上面进行作品展示，并让他们自己说作画的过程，锻炼他们的'胆量。在结尾处对学生进行情感教育，爱护环境，保护动物。

我充分重视教学的直观性，运用各种鱼的图片、优美的范画、板书，海底世界背景图、营造良好的美术教学气氛，体现美术学科的特点；积极开发课内外资源，拓展学生视野，提高学生的学习效果。教学中提倡师生间的情感交流、教学互动、玩中学，让学生充分体验造型活动所带来的乐趣。课堂教学做到张弛结合、气氛活跃，学生的认知心理、情感心理及动手能力和谐并进。同时重视课堂知识的延伸，体现新课程发展性、生活性的理念。

画的说课稿篇十二

2、教学目标：

显性目标：应知：初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形象两者之间的关系，知道大小是在对比中产生的。

应会：能大胆作画，充满画面，画一条大鱼。

隐性目标：培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。

3、重点：对鱼造型的把握

4、难点：对主体物与次要物体大小比例的掌握

1、根据愉快教学原理，学生们的学习积极性思维会在快乐、轻松、的氛围中被最大限度的调动起来，能充分发挥学生的学习潜能。

2、根据课程理念设计课程内容，课程内容于教材中怎样呈现，是课程内容的设计是否体现课程改革理念的重要标致。为此我以建构主义理念和课程改革目标为指导，更新教材观，打破旧教材模式，探索新的呈现教学内容模式，为学生主动、探究、合作的学习方式打好基础。

学生作为学习的主人，具有很强的学习潜力，学习的途径也多种多样，所以我在达成设计、应用这一块时，可采用多种方法。

1、将教学内容设计为案例学习，使学生知其是什么?了解材料、技法及形式特点和怎样创造出来的。通过案例教学使学生习得主导知识和技能以及美术学习的思维方法。并成为举一反三的典型。

2、把教学内容设计为问题学习，把知识设计成学习情境中问题，启发学生思维，使学生主动探究与交流。在探讨和解决问题的过程中发现知识、内化知识建构知识。3、把教学内容设计成项目学习，使学生在富有情趣的学习情境中学习的过程。

1、听声音导入，再看课件，观赏海底的各类鱼。

目的是完成欣赏、评述。通过欣赏，评述对学生进行美的感染，感受热带鱼鲜艳的色彩的美丽的花纹，形状，外形，环境。

2、欣赏农民画〈戏鱼〉。

目的：1、是丰富欣赏内容，体现人文内涵。提高学生的审美能力、丰富美术知识、拓展审美眼界。从未巩固知识点大小通过对比与衬托而产生。

3、鱼的大与小如何凸显这一点，让学生知道是在对比中产生。

4、课后延伸。

让学生不仅发现了美，还要创造美，明确大小产生于对比，以及关于鱼的知识点： 部位 花纹 外形 环境 。通过教师的演示，树立了学生学好美术的信心，为下节课做了很好的准备。“相信你们也能做得那么好，起到一个很好的延伸作用。

以上就是一年级美术:谁画的鱼最大 说课稿.

画的说课稿篇十三

《谁画的鱼最大》是一个典型的学生自主探究学习方式及利用白板实现互动合作学习方式的案例。本案例基于“电子交互白板促进学生学习方式变革，提高学生思维品质”为基础，结合“小学一年级的学生不敢大胆作画，装饰方法过于简单”这一认识特点，制定了激趣、激思、激动、激励四个教学环节，环环相扣，有效地指导学生形成了自主探究及互动合作这两种学习模式。电子交互白板具有强大的互动、修改等功能，在形成学生与学生之间的互动合作、学生与教师间的互动合作，及学生、教师与白板三者间的互动合作都起到了非常重要的作用。

人美版实验教材小学一年级上册第九课《谁画的鱼最大》是一节“造型表现”课。

教材在本单元安排此课的目的是通过认识鱼的外形和特征，训练学生敢于充满画面，大胆作画的习惯。本课教学主要通过学习，使学生了解鱼的形状和特征，运用所学的知识，画一条漂亮的充满画面的大鱼。让学生认识到自然界中的鱼与美术作品中的鱼有什么区别，如何突出特征把鱼画大，并培养学生动手实践能力及大胆创作能力。

教学目标：

1．知识与技能：初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形象两者之间的关系，知道大小是在对比中产生的。

2．过程与方法：让学生通过电子交互白板的多种功能使图片之间进行对比，培养学生观察、对比及主动获取知识的能力。

3．情感态度价值观：培养学生对美术学习的兴趣和热爱大自然的情感。

教学重点：通过本课的学习使学生了解鱼的形状和特征，画一条漂亮的并充满画面的大鱼。

教学难点：突出特征，把鱼画大。

一年级的学生不敢大胆去画，装饰方法过于简单。此课的训练应层层深入，通过训练学生熟练画鱼的外形，增加作画的自信，从而最终让学生充满画面大胆作画。

信息素养方面，一年级的小学生虽然自主操作的能力还是非常有限，但是已经掌握了一定的白板操作技能。他们能够灵活运用白板的圈点、即时绘画、任意拖拽、旋转、缩放、橡皮擦等这些功能，在白板上做一些简单的小游戏，并且能够自主示范绘画。利用学生掌握的这些基本技能设计小游戏，教师适时引导学生自主探究、互动合作，可达到事半功倍的效果。

美术课程标准指出：美术教学重在激发学生创新思维的培养，促进自主探究学习方式的形成。针对教学重点和难点，以及一年级学生认识特点，我设计了：激趣、激思、激动、激励这样的教学环节。电子交互白板具有强大的交互功能，能与教师、学生三方形成多种多样的互动形式。运用了白板将动画、图片嵌入，任意拖放和缩放，以及录制屏幕和屏幕回放等等这些功能，初步形成了学生自主探究、互动合作这两种学习方式。

多媒体网络教室、电子交互白板、教学课件。

课件内容：第一部分是《海底总动员》的片断视频（《奇妙的海底世界》也可），带领学生在海底畅游。第二部分是一些自然界鱼类的图片和动画片中的鱼的图片，可以让学生直观的对比出艺术作品中鱼与自然界中的鱼有什么异同，从而激发学生的创作热情。第三部分是一个找朋友的小游戏，由学生动手操作，找到与鱼的外形相对应的基本形，拖拽到鱼的身体上。第四部分，是一块漂亮的画布，让学生在这块画布上使用白板的自由绘画功能。同时这块画布也可以让教师示范绘画步骤。

教学环节教学内容与教师活动学生活动现代教育技术的应用及设计意图/依据

一、创造情境，导入新课。（激趣）教师播放动画片《海底总动员》的片段:“你们看，海底的景色多美啊，还有许许多多既可爱又美丽的鱼儿在自由自在地游来游去。瞧，那边还有一条小鱼尼莫在和我们打招呼呢！我们就跟随尼莫一起去海底看一看吧。 ” “尼莫的朋友们也来到我们的课堂同我们一起上课了。”（展示自然界热带鱼的图片，引导学生观察。）通过对比，学生发现艺术作品中鱼的形象夸张、可爱。由直观的形象激发学生学习的兴趣，从而引出课题。

1、由直观的形象激发学生学习的兴趣，从而引入课题。

2、将图片、动画嵌入白板的功能，将整个学习环境创设为信息化的学习环境，为学生提供了一个特殊的问题情境。激发了学生自主探究的欲望。

二、观察感受，探索新知。（激思）与学生一起做游戏“找朋友”。（白板展示课件）让学生找出与鱼的外形相对应的基本形，将其拖到鱼的身上。学生兴趣盎然的游戏过程中，解决了画鱼的第一步：将鱼的外形概括成基本形。 “谁来帮助这些小鱼找到属于他的形状？”教学重点在这里得到了强调，学生在与白板的互动过程中，开始探究鱼的外形特征。学生到白板前，找到与鱼的外形相对应的基本形，将其拖至鱼的身上。在游戏的过程中，学生轻松的概括出鱼的身体形状。使用白板的画图功能，任意拖放功能，遮盖功能。游戏方式简单易操作。游戏结果直观明了。

三、层层深入，开拓思维。（激动）三方互动，解决难点。老师在白板上将鱼的图片删除，剩下基本形。“小鱼游走了，只剩下基本形留在白板上。谁能用基本形变出一条鱼？”学生到白板前，利用基本形进行添画，画出一条鱼。老师与学生一起总结画鱼的步骤：“鱼身—鱼尾、鱼鳍—鱼眼—花纹”。学生回答画鱼的步骤时，教师跟着学生的回答在白板示范绘画，并将示范的过程录制成文件保存。教师在此时要注意学生构图的大小。画的小的作品，老师要将其组合，放大，让其充满画面。（也可以在小鱼外面再加画一条大鱼，让小鱼变成大鱼身上的花纹。）让学生感受“充满画面画一条大鱼”的自信。教学难点正是在这里得到解决。自主探究，总结画鱼的步骤。学生到白板前进行绘画操作。删除功能，任意添画功能。发展学生的创造性思维，培养学生思维的敏捷性，灵活性。任务驱动，创新合作。教师提出创作任务：“画一条漂亮的大鱼！”播放屏幕录制的绘画步骤与过程，让学生跟着白板练习绘画。此时白板将教师解放出来，在学生中巡视，进行绘画指导。白板、教师、学生三方协作，共同完成任务。互动合作完成作业屏幕录制回放功能。将教师解放出来，可以对学生进行个别辅导和帮助。

四、展评添趣，个性展示。（激励）小结每位同学都有一条漂亮的鱼，谁的鱼最大最漂亮呢？海底舞会就要开始了，在舞会上，请鱼儿们比一比吧！今天，我们不仅学会了画最大最美的鱼，还跟着尼莫到大海参加了舞会，你们开心吗？海底世界是神秘而千奇百怪的，等你们长大了，到大海中去继续探索吧！互动合作。学生踏着轻松的音乐，欣赏同伴的作业，展示自己的作品，张扬个性，发表见解，感受成功的喜悦。学生们用自己的作业扮成鱼儿“游”到教室前面。舞会上介绍自己。作业以互评（你最喜欢哪条鱼朋友？为什么？）、自评（我是xx鱼，我长着xxxx）为主。知识延伸，培养学生思维的开放性。用白板做海底背景，营造童话氛围，配以音乐，使评价环境轻松自然。

画的说课稿篇十四

有幸听了戴老师的谁画的鱼最大这一课，由大海引出课题，让学生观察鱼有几部分组成。分析各个部分能够用哪些图形概括，本课是为了培养学生的整体观察能力,在感受和认知中,学会比较和鉴别物象的大小特征。

在自然界中,生活中,到处存在着大与小的对比现象。大的和小的在一起时,情感交融,富有一种浓厚,生动的气息。将大的和小的有比较地组织,构置在一起,会很自然地流露出美好的情趣。本课所选的“鱼”是小学生最常见的水生动物,也是学生最喜爱表现的绘画题材之一。但本课的教材内容并不只是让学生画出一条条“美丽的鱼”,而是在此基础上,通过观察,比较大鱼和小鱼,理解大鱼和小鱼的差异,将大鱼和小鱼和谐,自然地组合在物体间的大小感知是通过对比得出的,大小是相对的。本课通过大鱼,小鱼的造型表现,让学生感知大小对比的原理和表现方法。通过仔细观察,对比表现,能画出“大鱼和小鱼”愉快地在一起生活的情景,反映集体生活的'幸福和欢乐。提高学生的造型能力，培养学生的创新精神。发挥评价的激励促进作用，形成学习美术的持久兴趣，培养学生热爱自然的情感。

一年级的学生年龄小，作画的习惯还没有形成，通过学画大鱼来调动学生的创作欲望，比比谁画的鱼最大，并且认识鱼的一些基本外形特征。学生最容易犯的错误是把鱼画的过于雷同，所以戴老师事先给出了一些鱼的基本外形，供学生参考。并且以示范的方式让学生明白美术作品中鱼的形象应该怎样设计，进而突出特征把鱼画大。

整堂课，戴老师给我印象最深的就是“认真”两个字。从课堂的教学环节，教具准备，展评环节来看，都进行了精心的安排和设计，可见戴老师非常认真地准备这堂课。从课堂教学来看，通过灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动，教师能很好地把握教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，培养能力为目标，做到教学目标明确。整节课学生在轻松，愉快的情境下学习。

画的说课稿篇十五

今天我说课的内容是：人美版教育课程标准实验教科书美术第一册第9课——《谁画的鱼最大》（课件）下面，我着重从教材分析、教法学法、教学程序、几个方面来谈谈我对本课的教学设计。

一、说教材：

1、教材分析：

首先我根据《美术课程标准》所确立的阶段目标，本课是“造型、表现”领域的一个内容，即通过看看、画画、做做等方法表现所见所闻、所感所想的事物，激发学生丰富的想象力与创造愿望。鱼儿是我们人类的朋友，孩子们对鱼有着特殊的感情，这个课题很容易引起学生的兴趣，可以为学生提供很大的想象空间在儿童的世界里鱼儿是他们熟悉和喜欢表现的对象，通过看一看动画片、做一做游戏、动一动手由浅入深地引导学生尝试用彩色笔、彩色纸、等多种材料制作形态各异、色彩斑斓的鱼儿。鼓励学生大胆表现与众不同的鱼儿造型，从而促进学生个性的形成和发展。本课内容可以非常自然地引导学生初步认识人与自然的关系，渗透可持续发展的思想，达到教学目标的多元化。所需课时一课时。

2、教学目标：

思想目标：训练学生敢于充满画面大胆作画的习惯，认识鱼的形状和特点，了解自然界的鱼与美术作品所表现的鱼的异同，初步了解艺术源于生活。

知识目标：初步感受自然界中的形象与艺术作品中的形象两者之间的关系，知道大小是在对比中产生的。能大胆作画、充满画面，画一条大鱼。

情感目标：培养学生对美术学习的兴趣和热爱自然的情感。

教学重点：通过本课学习，使学生了解鱼的形状和特征，运用所学的知识，画一条漂亮的充满画面的大鱼。

教学难点：自然界是的鱼与美术作品中的鱼有什么区别，如何突出特征把鱼画大。

教学准备：

教师：课件、鱼的图片作品、画纸、笔、小海星贴纸、作品展板等。

学生：油画棒、勾线笔、水彩笔等。

二、学情分析：

本节课要面对的教学对象是小学一年级的学生，一年级学生已经初步认识了美术工具和材料，对不同的材料和工具的使用已有一定的掌握，会用简单的线条和色块来表现他们所知道的东西。而《谁画的鱼最大》让他们在轻松愉悦的氛围中无拘无束地表现自己的想法，符合学生发展的特点。并让他们时时体验成功的乐趣，从而形成良好的学习习惯。

三、教学法分析：

在教学中，为了更好地突出重点、突破难点，体现课程设计注重人文关怀，侧重学生的体验过程，针对小学一年级儿童的心理特点和认知规律，我遵循“教为主导，学为主体”的教学思想，通过情景创设，引导学生主动探究，体验学习的过程，培养自主学习主动探究的意识；通过评价激励，引导学生积极互动，体会创作的快乐，发展学生的想象力、提高学生的创造力。

四、教学过程的设计：

一、猜谜引入，激发兴趣。

五颜六色穿花衣，鳞光闪闪真美丽；

祖祖辈辈不离水,整天摇头又摆尾。

2、师表扬猜出的孩子：“你真聪明！”。送给你一颗“海底之星”，激发孩子的参与热情。

师：茫茫的海洋，居住着各种各样的鱼儿。大家快来看一看！（课件出示一幅海底各种鱼儿在水藻间游来游去的情景，可配以海浪声）咦!是谁向我们游过来了?师出示小丑鱼实物。

教师小结，比如说：大家说的非常好，鱼是我们人类的好朋友，大海是它美丽的家，让我们每个人都来保护鱼类，爱护这个美丽的家园。

【评析】引出动物做代言人这样的导入来激发学生活动的兴趣，营造了一个和谐又充满互动的良好学习环境和氛围，激发了学生学习的兴趣，使课堂有声有色，富有童趣。

二、欣赏：美丽的海洋世界。

1、师：现在就让我们跟随小丑鱼妮妮一起到美丽的海洋世界去做一次奇妙的旅行吧。要求：大家看的时候一定要仔细，(放课件：欣赏“海底世界”录像)。

提问：你看到了什么？看了以后有什么感受？

生：看到了瑶鱼，清洁鱼、石斑鱼、蝴蝶鱼……。

师：你还知道哪些鱼？学生应答。

【评析】欢快的音乐，美丽的图片将学生带进了一个神奇的海底世界，使学生自然的进入课堂的学习氛围。在设计的情境中，经过小丑鱼的带领，学生身临其境地体验着海底世界的美、鱼儿的美，之后老师又引导学生选择自己喜欢的鱼儿来通过自己形象的展示参加竞选，在这样一个轻松、活泼的情境中，学生就乐于尝试，在不知不觉中愿意去学习美术的一些基本的知识和技能。

2、师：鱼之所以能在水里自由自在的游玩，就因为它有着特殊的身体结构，下面就让我们认识一下吧。

（1）提问：鱼的身体有哪几个部分组成？学生说，教师利用小丑鱼讲解鱼身体各部位的特点。（鱼=鱼身+鱼鰭+鱼嘴+鱼眼+鱼鳞）。

（2）师：是不是所有的鱼都跟小丑鱼长得一样呢？你还知道哪些形状的鱼？

生自由说，拓展认识。直接课件演示“不同形状的鱼”

三、比较：认识大小。

1、师：鱼的形状真是千奇百怪啊！看,妮妮已经先挑中了两条她认为最美的鱼,还给她画了两张像，看看他们有什么不同？（学生：一大一小）好，这两条鱼放在一样大的纸上，我们仔细比较，哪条鱼放在画面上更合适？更好看？（出示作品）生分析。结果：充满画面的大鱼好看。

【评析】教师用这样互动、充满探究性的语言，用贴近儿童心理特点的语言进行教学，通过对感受色彩、体验形态等教学活动，诱导学生进入有效的学习状态。利用一年级小学生天真活泼的天性，鼓舞他们通过自我发现掌握教材中简单、直接的知识。这样设计不但摆脱了传统的教师教的模式，还培养了学生良好的学习习惯。使他们在愉悦的课堂氛围中学会了学习，并觉得学习并不是一件困难的事，从而也激发了学生的学习兴趣。

2、你也能用笔画出自己喜欢的鱼的外形吗？和妮妮比一比谁画的鱼才是最大,好吗?

3、出示课题。

4、学生画出大鱼，然后集体找出画的最大的鱼。（师进行表扬）引导学生观察、比较大小，知道大小是在对比中产生的。作画时敢于充满画面并画大。

5、小丑鱼妮妮说：我们挑选海洋形象代言人，看光长的个大还不行，还有很重要的一点是要漂亮。刚才看了那么多的鱼儿，色彩斑斓我们都挑花眼了，那就让我们再来欣赏一下这些“多姿多彩的鱼”吧。（课件出示）（课件出示一些海洋鱼，尤其是一些花纹各异，色彩鲜艳的热带鱼，让学生欣赏。）。

可加旁白讲解如：瞧，我的圆点花纹吧，简单大方。我身上的花纹像不像斑马身上的花纹，够帅吧！（用点、线、块加深直观的印象和理解）。

四、欣赏艺术作品。

1、师：让我们看看农民画家眼中最美的鱼吧？

（出示艺术作品《戏鱼》，让学生比较二者之间有什么不同的地方？）。

2、学生欣赏讨论。师：把你的发现告诉我们。

3、引导学生说出鱼的“变、加、色”三方面的变化。（点、线、面的添加）。

找画中的秘密，农民画家是如何把鱼画大的？你们知道吗？（生说一说）。

我们要学习农民画家的想象力和创造力，画出与众不同的画。

[评析]自然界的鱼与艺术作品中的鱼进行多次对比，初步了解艺术源于生活的道理并由此获得了丰富的体验，品尝到了美术表现活动的多样性，身心得到舒展，情感得到了释放。

五、欣赏学生及教师优秀作品，启发学生创作思维。

1、课件欣赏范例中的鱼（装饰纹样简单带过）。

六、作业要求：

今天请同学们画出你心目中最大、最漂亮的鱼，我们每个小朋友都来帮助小丑鱼妮妮完成她的使命，一起来加油！

【评析】教师的引导、鼓舞，为学生提供了丰富的想象空间。通过学生大胆的、有创意的想象。不难看出学生的潜在能力是很宽泛的。只要我们教师掌握一定的教育方法，善于发现、善于引导、善于鼓舞学生，学生的潜能就将得到充分的发挥。

七、学生作画，教师巡视指导。

（背景音乐《潜海姑娘》）。

【评析】提出要求，可以使学生有的放失，明确目标。教师的巡回指导，及时的表扬和鼓励，在配以欢快、愉悦的音乐。为学生创设了轻松愉悦的课堂氛围，也拉进了师生之间的关系，跟好的促进了学生的表现热情。

八、展评。

将画贴到前面的海底世界展板上评讲。先请小朋友评，师再总评，最好的送海底之星。

【评析】学生带上已画好的画参加竞选，学生和教师对鱼儿的形象加以讲评。在课堂上，教师为学生营造了一个民主、平等的课堂氛围，让人感到亲切、自然。学生幼稚、天真的作品，使课堂变得轻松而活跃。无论是教师的评价，还是同学对自己及自己对自己的点评，都使学生轻松的接受并使其在赞美和鼓励声中得到了成功的。教师对学生鼓励的话语，满意的微笑，赞许的眼神，默许的点头，都使孩子们感受到老师的器重，关切和敬佩，体验到成功的喜悦。使整个课堂教学气氛就像春天的细雨，冬日的暖阳，和谐而愉悦。

九、延伸。

回去以后我们还可以用剪纸、橡皮泥等制作鱼装饰美化我们的生活。

画的说课稿篇十六