每个人都曾试图在平淡的学习、工作和生活中写一篇文章。写作是培养人的观察、联想、想象、思维和记忆的重要手段。相信许多人会觉得范文很难写？接下来小编就给大家介绍一下优秀的范文该怎么写，我们一起来看一看吧。

画画课后感想篇一

6月13日，我有幸参加了五指山市教育局举办的幼儿园教师美术培训会。培训过程中，张晶老师通过理论讲解和操作相结合，通过实践使我们对介绍的几种美术形式有了一定的了解；通过幼儿绘画作品的欣赏，使我感受到儿童画应有气息：色彩的绚烂、独特的想象、稚拙的笔触；张老师的讲座使我感触颇深之处：尊重幼儿的想象和创造，美术教学应该是愉悦的表现、灵性的跃动。

一、培养幼儿的兴趣。

兴趣是最好的老师。新课程标准要求我们大胆解放孩子，努力为孩子们营造亲切和谐、灵活宽松的课堂气氛，让幼儿在活动中感受美术活动的乐趣，营造在玩中学、学中练、练中乐的良好氛围。要让儿童真正享受美术活动的快乐，我们的课堂就必须得吸引住他们的注意力，使幼儿自觉自愿地参与进来。在幼儿美术教学的过程中，面对的是一群活泼可爱、天真无邪的孩子，孩子们理性思维尚未发育成熟，深奥、复杂的美术理论知识，反而让他们更糊涂、迷茫。这时期的他们，感性思维丰富，喜欢富有神奇色彩的童话故事，总喜欢在故事中找到自己的快乐、理想和愿望。老师可以根据孩子的这个特点，把美术活动与儿童故事讲述及延展活动相结合。

兴趣是一个人活动的动力源泉。对幼儿来说尤其重要。在幼儿美术教学中，首先要激发幼儿对美术活动的兴趣。幼儿对美术活动有了兴趣，才会有愿望参与其中，才能够认真地从事观察、绘画等活动。因此，教师应通过各种教学方法，激发起幼儿参与美术的热情，使美术教育活动成为具有吸引力的活动。例如：在户外活动中，幼儿在花园里看到了各种盛开的花。老师可以带着幼儿来到花园，仔细观察花的颜色和外形特征，并通过各种途径了解花的名称。基于以上对花的了解和认知，老师可以为幼儿开展一次《花》的绘画美术活动，让幼儿用画笔充分表现色彩各异、千姿百态、栩栩如生的花朵。

二、激发幼儿的创造力

在美术教学中幼儿创造力的培养尤为重要。教师应该丰富幼儿的经验，为幼儿创造一个宽松的心理环境，激发幼儿创造的愿望和能力。在关注幼儿的情感体验，重视幼儿创造力的同时，也应适时恰当地帮助幼儿提高对美术的表现技巧。如：几何图形、半成品画等，启发幼儿用这些组装新的作品。这样有利于幼儿去表现，幼儿会把各种“零件”转化成看到的物体。在教师的鼓励下幼儿按自己的意愿和喜好去创造新的作品，每个幼儿意愿和喜好都不同，创造的作品也会不同。这既提高了幼儿的技能，又留给幼儿创造的空间。就像小鸟借助风力自由地飞翔，并感觉风的阻力。

幼儿好比小鸟，展开想象的翅膀，无拘无束地进行着艺术表现，那么技能就是幼儿要借助的风力和空气的阻力。没有翅膀的小鸟无法飞行，同样在没有风力、空气阻力的真空中，小鸟也飞不高。将激发那些充满想象、充满创造力的生命，大胆的想象和勇敢的创造将使幼儿受益终身。

三、采用丰富多彩的教学方法

对于喜好新鲜事物的幼儿来说，采用灵活多变的`教学方法，才能更好地激起他们对美术活动的兴趣和热爱。如以下教学方法：

1、游戏情境法：教师要善于运用游戏的情境来感染和调动幼儿。如：情境表演、看录像、讲故事、变魔术、玩沙、糊纸盒、拼石头等活动都是幼儿喜欢的游戏，这些游戏里又包含着丰富的美术知识，而创设宽松、有趣的游戏环境，更易于幼儿把自己所思所想表达出来。

2、观察引导法：美术活动是视觉艺术活动，离不开观察。引导幼儿观察时，首先是启发幼儿对生活及事物的热爱。如引导幼儿观察、回忆从家到幼儿园的路上，你印象最深的高楼、房屋是什么样的？路上遇到哪些人？进行交流之后再画。从而启发幼儿通过观察抓住事物的特征，并把自己的感受和联想表现出来，使他们的画面生动而充满儿童情趣。

3、作品赏析法：引导幼儿多欣赏一些中外名家作品和儿童优秀美术作品。欣赏过程中，教师要善于引导幼儿产生感受、理解和发现作品的表现手法和含义，使他们在获得艺术“营养”的同时，激发他们大胆地表现与创新。

4、过程指导法：幼儿作画时，教师既不能无目的的巡视，也不能过多的询问干扰了幼儿的原有思路。老师要做到因人而导、因需而导。如对自信心不足，不敢下笔的孩子，可以采取手把手或在纸上示意，帮他迈出“万事开头难”的第一步。在小朋友不知道如何继续丰富画面时，老师理解并引导其丰富画面，帮他添上关键的几笔，起到扩展、丰富其画面的好方法。

总之，美术活动对幼儿有益兴趣、健康个性、审美与创造性发展具有重要的作用。教师应在遵循幼儿认识规律的基础上，选择适宜的内容，创造宽松的精神环境和文化氛围，选用恰当的方法，正确评价幼儿的作品，使美术活动真正成为孩子们的一种乐趣，一种荡漾着激情和人性的活动。

11月26日我有幸参加了全县幼儿教师专业技能的培训，当接到这个通知，我即激动又担心，激动是因为能有这次学习的机会，我感到高兴，担心是因为我们这次培训完后要和全镇的教师进行交流，这次肩负着领导和老师们的重托，我要做好了思想准备，把握这次学习机会，完成这次培训任务。

今天我们培训的是美术教学，虽然天气炎热，但丝毫没减老师们培训的热情，老师们带着相机、电脑、笔记……做好了一切学习的准备。

上午是闫老师的讲座“美润心灵美智成长”，闫老师的精彩讲座让我们了解了现在美术教学的现状和误区，让我们对美术教学有了一个新的认识，新的目标和方向。开始闫老师给我们出示了几幅画让我们看，我们看到的每一幅图画中都有房子、小鸟、太阳、花草并且每一幅画上的这些事物都是一样的，当闫老师问我们是多大的孩子的画时，我们感到疑惑，难道这不是幼儿园孩子的画吗？接下来闫老师的一席话让我们惊叹，这几幅看似一样的画分别是幼儿园、小学、初中的孩子们的画，孩子的画已经严重的模式化、图案符号化。从幼儿园到初中孩子的想象在画中已经找不到，孩子们已经脱离了生活，他们懒于观察、懒于发现、懒于创造……我们不禁要问是谁扼杀了孩子们想象力？“一辈子只画一幅画”多么可怕的现实，我们恍然大悟，我们该怎么办？在闫老师的引领下使我们明白了一个道理：“让孩子画自己眼中的画”，让孩子们亲自走进生活，走近自然、去体验、触摸、观察、感受……。。让他们在绘画中感受到真正的真善美。

下午是县园的三位老师的精彩的.讲座，他们各有千秋，从不同的角度讲了怎样对幼儿进行美术教育。现在的美术教学并不是单一的用笔画，而是用各种形式、各种材料、各种方法作画。通过学习让我们领略了内容丰富、材料多样、作画形式独特的美术活动，创意版画、流动的色彩、撕贴想象、拓印想象、临摹写生、水粉涂鸦、文字想象等，我们身边的东西都可以作为孩子们作画的工具，如：土豆、白菜、树叶、鱼等等，在现场我们亲自体验了‘纸浆甩画’‘实物拓印’从中感受到了那种成功的快乐和新奇，今天我们看到了，只有做一个有心的老师善于去创造、发现、创新才能使孩子们在绘画中找到快乐，找到兴趣，找到自信。最后李彦老师给我们讲解了各种笔的涂色技巧，让我们有了一个统一的认识，在教学中应该怎样的去指导孩子，同时观看了她们幼儿园举办的美术展览，让我们大开眼界。

虽然一天的培训时间短暂，但让我感触很深，也收获很多，不但增长了专业技能知识，还提升了教学理念，我深刻的体会到，在美术教学中我们要不断的创新，孩子才能在美术中找到兴趣找到快乐，只要我们认真、用心去做，我们的美术教学就会越来越精彩！

画画课后感想篇二

哎！我经不起爸爸这样的折腾，那我就试试看吧。

第二天，我便带上了绘画用具和妹妹一起去了一家学校，那所学校是专门培养特长生的，里面脏兮兮的，没有桌椅，没有风扇，条件差极了！看到这些，我更加丧气了，真想转头就走。可是一想到爸爸语重心长的话语，便走进了教室，问了一声老师好，便便找了个角落坐下来，开始了我的雪花生涯。

我学的是素描，老师给我们讲了平面透视和成角透视，接着给我们示范画了一张，我模仿着老师的画，我感觉良好，便开始画起来，画好后与老师的一比较，相差太远了！唉！没办法，只好重新画吧！这次我认真的看着老师是怎样勾勒的，怎样才能把线条打得又匀又美，不久，我的新作出炉了，我拿着画来到老师面前，老师满意的笑了，我也笑了。爸爸看了我的画，爸爸也很高兴，给我投来了鼓励的目光。真没想到，绘画竟然和数学有很大的联系，那我还是再努力吧！

画画课后感想篇三

第一段：引言（大约200字）

画画从古至今一直是人们表达自我的一种重要方式。通过画画，我们可以展现自己内心的想法、情感和感受。在我多年的画画实践中，我深深体会到了画画的乐趣与益处。在这篇文章中，我将分享我在画画实践中的心得和体会，并探讨画画对于个人成长的意义。

第二段：画画是一种表达（大约250字）

画画不仅仅是一种艺术形式，更是一种情感和思想的表达。通过创造性地运用线条、色彩和形式，我们可以将自己的感受和体验表达出来。画画是我释放情感和思绪的方式之一。当我沉浸于画画的过程中，我可以忘却一切，专注于自己的创作。无论是快乐还是伤心，画笔在纸上的流动都让我感到无比的满足和舒缓。画画给予我一个无限发挥的空间，使我能够将内心的感受转化为有形的艺术作品。

第三段：画画是一种思考（大约300字）

画画不仅可以表现情感，还可以帮助我们思考问题和解决困惑。在画画的过程中，我经常需要观察、分析和创造。我需要仔细思考要表达的主题和要描述的对象。这种思考过程锻炼了我的观察力和思维能力。画画也让我学会了从不同的角度去看待事物和问题，培养了我的想象力和创造力。通过画画，我能够更好地理解和解决问题，并找到独特的解决方案。

第四段：画画是一种自我发现（大约300字）

通过画画，我能够更好地了解自己，并发现自己潜在的能力和兴趣。画画让我认识到自己对艺术的热爱，并激发了我追求艺术的决心和欲望。画画让我不断去尝试新的风格和技巧，从中寻找属于自己的创作方式。画画也使我明确了自己对于生活和美的理解，进而更加关注和享受生活中的美好。通过画画，我不仅仅成为一个更有才华的艺术家，也成为了一个更加深入思考和理解自己的人。

第五段：总结（大约200字）

画画对于我来说是一种乐趣、一种表达和思考的方式，更是一种自我发现的过程。通过画画，我不断地发展和学习，不断地探索和成长。无论是在艺术创作方面还是在生活与成长的过程中，画画都给予我无尽的启示和帮助。画画是一种独特的、强大的、畅快的体验，它让我拥有了自己内心的世界，让我愿意去探索和分享。因此，我相信画画会继续成为我人生中重要的一部分，并在我未来的道路上给予我更多的开拓与启示。

画画课后感想篇四

画画是一门能够培养人们情感、创造力以及耐心的艺术活动。通过画画，我们能够表达自己的内心世界，发挥想象力，培养专注力和观察力。自从我开始画画以来，我深深体会到了画画对我心灵成长的影响。以下是我对画画培育心得的体会。

第二段：发展创造力和想象力

画画能够开发和提高人们的创造力和想象力。在画画的过程中，我们可以通过调色、构图、用笔等来表达我们的创造力。画画可以让我们去观察和体验到平时容易忽略的细节和美好，不断地想象和创造新的作品。这种锻炼刺激了我们的大脑，使我们变得更加灵活和富有创造力。

第三段：培养耐心和专注力

画画需要耐心和专注。在绘画过程中，我们要反复修改、润色，需要花费大量的时间和精力。而对于一幅复杂的作品，更需要耐心和专注力的练习。通过画画，我逐渐培养了对待事物的耐心和专注，不断追求完美的品质和细致的处理，这对我在其他生活方面也有着积极的影响。

第四段：情感表达和心灵宣泄

画画也是一种情感表达和心灵宣泄的方式。在生活中，我们会经历各种各样的情绪和时刻，好的或者坏的。画画能够帮助我把这些情感化为作品中的一笔一画，让我能够更好地理解和处理自己的情感。当遇到困惑或者痛苦时，我可以通过画画来释放自己的内心，达到治愈的效果。画画就像是一面宣泄的镜子，能够帮助我找到真实的自己。

第五段：审美鉴赏和人生态度的培养

画画需要我们对美的意识和敏锐的观察力。通过对艺术作品的欣赏和学习，我们能够培养出独特的审美观和批判性思维。这种审美鉴赏的能力，不仅能够让我们更好地欣赏艺术作品，还能够使我们对其他领域的事物有更加深入的理解和感受。通过画画，我学会了欣赏不同的风格、流派和技巧，这让我对生活中的细节也产生了更深刻的敏感，形成了积极向上的人生态度。

结论：

总之，画画不仅是一种艺术形式，也是一种培育心灵的活动。通过画画，我们能够发展创造力和想象力，培养耐心和专注力，表达情感和宣泄心灵，培养审美鉴赏和人生态度。我为自己选择了画画作为心灵的宠儿，它给了我更多的勇气和力量去面对生活中的挑战，并且让我拥有了一个发泄自己情感、表达自己内心的独特方式。无论是世界的美好还是挑战的困难，画画将永远是我心灵的寄托和归宿。

画画课后感想篇五

画画是一项非常有趣的活动，不仅可以锻炼手脑协调能力，还可以开发想象力和创造力。但是，对于很多人而言，迈出第一步却并不容易。在尝试了一段时间之后，我意识到，参加画画培训是提高画技的最佳选择。在这篇文章中，我将分享一下我在一次培训中所学到的经验和心得，希望能让更多的人了解到参与画画培训的重要性，并从中受益。

第二段：选择一个好的培训机构

要想受益于画画培训，选择一个好的培训机构是非常重要的。在选择之前，要做好功课，了解机构的课程设置、教师资质、师资配备等方面的情况。在我选择培训机构时，我花费了很长时间来调查和比较，最终找到了一家口碑良好的培训机构。这个机构以专业的教师团队和优秀的教学资源为特色，不仅仅能够帮助我提高绘画技能，还能帮助我拓展艺术方面的知识面。

第三段：专注课堂教学

在参加培训时，要专注于课堂教学，认真学习老师讲授的内容。在我参加培训的过程中，老师教给了我很多实用的技巧和知识，例如色彩搭配、光影处理和构图等方法。同时，老师还注意到了我的绘画习惯和不足之处，并给出了针对性的建议和指导。这些指导让我在课后更有信心和动力去练习，不断提高技能。

第四段：勤于练习和创作

想要在画画方面取得进步，勤于练习和创作是必不可少的。在参加培训的同时，我也会利用业余时间多练习。通过练习，我能够更深入地理解老师讲授的知识和技巧，并锻炼手部的灵活度。而创作则是提高想象力的重要途径。把自己所学所积累的知识应用到创意作品中，不仅能够增强自己的创作能力，还能够发掘出潜在的艺术天赋。

第五段：结语

总的来说，参加画画培训是提高画技的有效途径之一。通过选择好的机构，专注于课堂教学，并勤于练习和创作，我们可以不断提高自己的绘画技能和艺术素养。而这些辛苦也会带来收获，让我们能够在绘画创作的道路上越走越远。因此，我希望更多的人能够重视画画培训，发现自己的艺术潜力。

画画课后感想篇六

通过这次的培训，使我受益匪浅，以下是我的一些培训。

兴趣是学习美术的基本动力，在课堂上应该充分发挥美术教学的特有魅力，努力使课程内容呈现形势和教学方式都能激发学生的学习兴趣，并将这种兴趣转化成持久的情感态度。同时将美术课程内容与学生的生活经验紧密联系在一起，强调知识和技能在帮助学生美化生活方面的作用，使学生在实际生活中领悟美术的独特价值，用真心真情去教美术。在教学中，教师要有好奇心，专业精神，同时要注重师生互动，肢体语言和优美语言互相结合，充分调动孩子的积极性。还有严格按照美术新课程标准，在新课改理念的指导下，精心组织、准备，上最有效的课。在教书过程中特别注重育人教育，要做到既教书又育人。

在教学中，尽可能让学生主动参与自主学习，教学以学生为主体，通过欣赏、体验感受、探索、、想象、创作、评价的过程，引导学生深入理解感受美术作品的美，使学生的创作_倍增。尽可能给学生创造一个宽松的学习空间，使整节课沉浸在艺术的氛围中。同时，要突出美术学科的特点，学生运用多种形式，设计出精美、主题丰富的作品。新教材的编写体现了以学生为本的思想，是把活动作为显线，而知识作为隐线。在美术教学中，注重面向全体学生，以学生发展为本，培养他们的人文精神和审美能力，为促进学生健全人格的形成，促进他们全面发展奠定良好的基础。在美术课上，要有美术元素在里面，情感态度价值观也要自然体现。不光要教学生技巧，还要教他们思维。在上欣赏课时，不仅要学会欣赏，还要学会评述。要让学生多使用美术语言，尤其是欣赏评述课中，让他们把自己的感觉说出来。总之，合作的精神，解决问题的能力，搜集素材的能力，创造力的培养在美术课中很重要。

教学中强调综合性评价的激励功能，在评价方式上以自评、互评为主，结合老师的评价，是评价进一步民主化、多样化，充分体现了评价的多元功能，让学生体验到成功的乐趣。在教学之余，还要注重教师自身发展进步，积极参加课内外听评课、教研活动及专业培训。多向老教师学习教学经验，努力提高自身素养。

通过本次培训，在今后工作中，我将会不断学习，多体会感受所学的知识，并用于实践中，全面提高自身的综合素质，为学生提供更好更优质的服务。

画画课后感想篇七

慢慢地，五彩斑斓的图画在我的眼前展开了。

绘画对我来说是一种发泄方式，也是一种内心的宣泄。每当我情绪低落、烦躁不安的时候，我就会拿起画笔和画纸，倾诉我的心声。画画给了我避风的港湾，它是我情感的出口，让我能够将思绪流淌而出，使内心难以启齿的喜怒哀乐都能够通过画笔表达出来。

画画不仅是一种情感宣泄的方式，更是一种心灵的寄托。在绘画的世界里，我可以尽情地创造、勾勒出我的梦想和幻想。无拘无束，我可以将一片空白的画布变成我想象中的世界，让自己的精神得到升华。每当我用丰富的色彩和线条表达自己的内心时，我感受到了自由和满足，它让我更加了解并接纳自己的内心世界。

画画使我更加关注细节和观察力。每当我尝试着绘制一个物体或者场景时，我会专注地观察，仔细观察每一个细节。我会观察物体的形状、颜色、质地，努力把它们还原到画纸上。这种细致入微的观察力让我更加敏锐，并学会用心去感受和品味生活中的每一个瞬间。

画画还让我学会持之以恒。在绘画的过程中，常常会遇到一些困难和挫折。有时候，画面无法达到自己的预期，有时候，所画的东西与自己想象的差距太大。但是我并不会轻易放弃，我会坚持下去，努力改进。因为我知道，只有付出持之以恒的努力，才能得到更好的收获。

通过画画，我对艺术的理解和欣赏也有了更深层次的体会。在绘画的过程中，我接触了许多不同的艺术形式和绘画技巧。我欣赏到了大师们的杰作，感受到了他们对色彩和构图的巧妙运用。每一幅作品都给我带来了新的启发和灵感，让我不断学习和成长。

总的来说，画画是一种寄托情感、净化心灵的方式，让我能够以另一种方式与世界交流。在我画画的过程中，我学会了倾听自己内心的声音，更加深入地了解了自己。画画也让我更加有耐心、坚持不懈，让我学会了欣赏和理解艺术的美。

在未来的日子里，我将继续用画笔记录下生活的点点滴滴，用心去感受和表达。画画不仅仅是我的兴趣爱好，更是一种对美的追求和生活态度。无论画面是喜悦还是忧愁，它们都是我生活中不可或缺的一部分。

画画课后感想篇八

画画，是一种既能够表达内心情感，又可以带来无限乐趣的艺术形式。在我的成长经历中，画画一直是我的一种爱好。最近，我又开始了一段美妙的画画旅程，通过不断尝试，我有了更深刻的体会和领悟。这篇文章，将从画画需要的基础技巧与思维方式、练习中的困难以及协调的能力、沉浸绘画中的内心感受，以及在创作中带来的想象力和灵感等方面来进行分享。

第二段：技巧与思维方式

在画画之前，我们需要掌握一份基本技能。比如画画的基础形状、线条、色彩基础以及如何用光影、透视来画出更加自然的图像。画画的过程中，我们不仅需要具备技巧，还需要有一种特殊的思维方式，这种思维方式被称为“艺术思维”。它能够让我们从不同的角度去看待同一个事物，不断地扩大我们的视野和思维能力，这样才能够让我们的作品更加独特且有创意。

第三段：练习中的困难与协调能力

在画画过程中，我们往往会遇到很多困难，比如条条曲曲的线条、颜色的平衡、画面的比例等等。解决这些困难需要我们在不断地练习中总结经验，同时也需要我们具备一种很重要的能力，那就是协调能力。我们需要通过不断的实践和练习来提高自己的协调能力，这样才能够保证我们的作品不会出现失衡等问题，让它们更加自然流畅。

第四段： 沉浸绘画中的内心感受

画画是一场沉浸式的体验，我们可以在画中沉醉，发掘出内心中不同的情感和感受。画画的时候，不需要有一定的音乐背景或是环境，因为我们的内心已经充满了画画带来的意境和情感。这种内心感受，会让我们的作品更加生动有趣，也会让我们的心情释放掉很多负面情绪，享受到画画给我们带来的愉悦和满足。

第五段： 创作中的想象力和灵感

画画可以让我们的想象力不停地发挥，让我们的灵感源源不断。通过画画，我们能够更加深入的探究内心的感受，体验生活的点滴，表达我们的理解和思考，让自己在创作中能够得到更多的启示和灵感。

结尾

总之，画画是一件趣味十足的事情，它可以带给我们潜层的心灵愉悦，同时也能够开阔我们的眼界和思维方式。这是一种可以持续终身的爱好，只要我们有足够的热情和毅力，就能够在画画的路上，收获更多的成就感和成长。

画画课后感想篇九

最近，我学习了《现代教师心理健康教育》一书，读后心里久久不能*静，竟然有那么多的人关注我们教师。

在现代社会，任何人都无法避免压力，既然无法避免，我们不妨学会面对、控制或利用它。其实最大的压力还要数职业压力。社会上对我们教师职责的高要求，我们*时承担的许多非教学任务，有时需要抽出时间来上课。本学期，我担任四年级寄宿班的语文教学工作和班主任工作，想想一桌子的语文作业，想想班里的这样那样的琐碎小事，再想想还有许多需要完成的工作，我的头都大了。唯一的感觉就是忙，每天都在忙着哪些应接不暇的工作，同事之间连十分钟的交流也成了奢侈。我也曾抱怨过，发过牢骚。可越是这样，我就觉得自己更累，仿佛我是天底下最辛苦的人。慢慢地，我发现牢骚、抱怨只能降低我们的工作效率，只能让我们觉得更累。那么我们不妨换一种心态，那就是把我们的工作当成一种习惯。

当我们每一个人能把工作当成一种习惯，那么工作中再辛苦的事情，我们也不会抱怨，我们就能坦然接受，工作中再劳累也不会觉得累，我们也会习以为常。同样，我们就会觉得我们的拼搏、我们的奋斗，那是一种幸福！

于是，我们就能在心*气和中积累成功，就自然而然地走向辉煌，或许总会有那么一天，我们也能走入成功者的行列。

当然，要把工作当成习惯，我们就必须真心地热爱工作，全身心地投入，以工作为乐，淡泊名利。这样，即便我们的业绩并不理想，未能青史留名，也可问心无愧，活得有滋有味。

其实作为我们教师，没有太高的要求。孩子的一点点进步会让我们兴奋不已；孩子的一点点成绩会让我们感到非常欣慰；孩子的一句问候，家长的一句感激就会令我们感动许久。是什么让我们毫不保留地倾囊所出而又不图回报，是什么让我们无怨无悔的爱着这些孩子们，时刻牵挂着他们？是埋在心底的那份责任哪，是用多少钱都买不到的那份责任！

让我们每一个人把工作当成一种习惯吧，那么，我们的生活中就会多一些快乐，多一份轻松，少一些抱怨，少一些烦恼！

四、五月份，我非常荣幸的参加了东莞市教育局组织的心理健康教育b证培训班，分别聆听了华南师范大学心理学院刘志雄、陈彩琦等几位教授的讲座，通过本次心理健康教育知识的学习，让我了解了心理健康教育的意义以及它的重要性，现谈谈自己本次学习的心得体会：

几天的培训，让我开阔了眼界，丰富了知识。本次给我们培训的都是在这个领域中的大师级人物，让自己领略了他们的工作风采，对心理学的认识更深了一步，第一天的培训内容更多的是侧重心理咨询这一部分，弥补了自己对这方面知识的缺陷，初步感受到咨询的魅力。同时也让我认识到心理健康教育不是一门独立的课程，在学科教学中渗透心理健康教育对于教师的教学实践有着极大的促进作用。

正如刘志雅教授所讲，家长是原件，孩子时复印件，当复印件出现问题时，请在原件上找找原因，而不是将问题推卸在打印机上。人类的学习行为都是从条件开始，乔布斯说过：给小孩一个糖，在他的眼里，一个糖就是一个世界。心理咨询师的口头禅一般都是：哦、嗯、继续说等，最经典的一句就是“我觉得你一定行”。让我突然想到一句话：不管黑猫白猫，捉到老鼠就是好猫。心理咨询流派确实不少，心理咨询技术也很多，我想，只要我们掌握了一种或多种方法，只要对我们的来访者有效，帮助他们解除困惑或痛苦，就是的体现。

心理健康与心理不健康没有严格的界限，由于内外因素的影响，使人的心理功能受到阻碍的情况是经常发生的，所以对任何一个人来说，都有可能出现某些不够健康的心理状态。许多天才人物或多或少地具有心理不健康症状。例如荷兰画家凡高生前是一个画坛无名小卒，一生中的大部分时间是在孤独中生活，是一个躁狂症患者，曾割下自己的耳朵作为礼物送给自己钟爱的女人，最后不能忍受贫困和疾病的折磨，开枪自杀;苏联诗人马雅柯夫斯基具有癔病性人格，情感多变，易激动，感情用事，好幻想，缺乏理智，缺乏自制力，由于他的恋人急着要去上班，没有听从他的意愿留下来陪他谈话而开枪自杀;美国作家海明威晚年患有躁郁症，由于不堪忍受疾病和心理上的重压也是开枪自杀的。这样的例子还有很多很多，这充分说明常态心理与变态心理之间没有绝对的鸿沟。每一个人都会或多或少具有一些心理障碍，只是严重程度和影响学习生活的程度不同而己。教师也不例外。尤其是现代高速发展的充满竞争的社会，对教师提出了更高的要求，给教师带来更大的心理压力，更可能产生不健康的心理状态。发脾气是本能，控制脾气是本领。

以陈彩琦教授的一个例子，主题是：“教师心理问题及对策”提出了很多很好的建议和措施，其中，陈彩琦教授的讲座——对积极语言的心理学研究——有助于延伸积极心理学的应有领域讲座给我留下深刻印象。在40分钟的讲座中，她讲了不少应用积极语言促进学校教育教学成绩提高的实例，如昌*某学校，学校领导非常重视积极语言的使用，校长要求教师使用积极语言开展教育教学工作，结果，不到一年，学校的教学成绩各学科全部排在第一名，让其他学校很吃惊，问校长，采取了什么恨招，教学成绩这么好?校长说，没有采取什么，就是让教师必须使用积极语言。

我想，教师使用积极语言方式，受益的首先是学生，也促进或转变或更新或转变教师的教学思想和教学行为。

感动大家的学习热情，第一天的上午全体*中，宽敞的报告厅座无虚席，1000多人，是我这几年参加培训中，见到人数最多的。在各个环节中，如在提问环节，大家积极提问，显示了学习热情的高涨，是在主持人一再控制时间的情况下才结束的，让我感动。

记得当天下午结束后我在等车，有三人一直在谈论着，听内容，我们都是刚刚参加培训同学的，他们三个人边等车，边讨论着会议的内容，看得出，他们的兴奋。我想，我们每个人，只要具有或保持这种不断、主动学习的意识和精神，一定会进步成长的更快，教师的成长是学生的幸福，家庭的幸福，更是全社会的幸福。

画画课后感想篇十

通过这次人文专题课程，中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。

画画课后感想篇十一

画画是一门创作的艺术，它可以表达一个人的想象力和情感。在我参加画画课程期间，我有幸结识了一位非常出色的画画老师。通过与她的接触和学习，我深深地体会到了画画的乐趣和创作的技巧。下面我将详细地描述我对这位画画老师的心得体会。

第一段：画画老师的激情与专业

画画老师对艺术的热爱和激情是她最大的特点。每次上课，她总是蓬勃地精力充沛，充满了对艺术创作的渴望。她不仅在课堂上传授我们基础知识和绘画技巧，还鼓励我们发挥自己的想象力，勇于尝试新的表现方式。她总是传达给我们一个信念：“你们每个人都能成为艺术家！”这样的鼓励让我们感到无比自豪和充实。

第二段：画画老师的耐心与细致

画画需要时间和耐心，画画老师在这方面做得非常出色。她耐心地一遍遍地教我们画线条、色彩的运用和构图的技巧。每当我们遇到困难时，她总是用细心的话语和详细的解释来帮助我们解决问题。她还会给我们提供个性化的指导和建议，鼓励我们发掘自己的风格和独特性。在画画老师的指导下，我们学会了如何用耐心和细致来完成一幅作品。

第三段：画画老师的启发与引导

画画老师不仅仅是一个传授知识的导师，更是一个思想与灵感的引导者。她鼓励我们观察生活，用心感受一切，从而将这些感受融入到我们的创作中。她告诉我们，创作是一种表达自己的方式，不要拘泥于传统的规则，要敢于创新和尝试。她常常带我们到户外进行写生，让我们近距离地感受自然和社会的美丽，从而将这些美丽投射在我们的画布上。

第四段：画画老师的技巧与艺术

画画老师对绘画技巧的掌握和艺术眼光的独到使她的作品充满艺术感和创造力。她的画作构图合理，色彩鲜明，每一笔都充满了生命的力量。她常常给我们分享她的创作心得和技巧，让我们从中受益良多。她还引导我们学习欣赏艺术品，并从中汲取灵感和观看技巧。她的艺术造诣使我们倍感敬佩和钦佩。

第五段：画画老师的影响与启示

通过与画画老师的学习和接触，我不仅仅学到了绘画的技巧，还领悟到了更多的东西。她教会了我耐心和细致，让我学会了保持热情和激情。她启发了我对生活和艺术的热爱，让我懂得用心感受和发掘生活的美丽。她的教诲不仅仅影响了我的绘画技巧，更引导我成为一个更加积极和乐观的人。我深信，有了画画老师的指导和鼓励，我必将在艺术的道路上取得更大的成就。

总结：画画老师是我认识的最出色的艺术家之一。她的热情与专业、耐心与细致、启发与引导、技巧与艺术以及影响与启示，这些都使她成为了一个杰出的画画老师。通过与她的学习和交流，我在画画方面取得了进步，同时也学到了更多的人生智慧和艺术感悟。我将永远铭记她的教诲和鼓励，用画笔描绘出自己的美丽人生。