教案包括教学目标、教学内容、教学步骤和教学评价等要素。编写教案时，要注重培养学生的自主学习能力和创新思维能力。教案范例中所包含的教学步骤和评价方式可以启发我们对教学过程的思考。

湘美版小学美术教案篇一

nevermakesomebodyyoureverything,causewhenthey'regone,you'vegotnothing。

无论如何，不能让某个人成为你的全部。若是有天他们离开了，你将一无所有。

淄博市临淄区敬仲二小。

李建强。

一、教学课题：《面具》。

二、教材分析：

本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。

面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。

三、教学目标：

1、认知目标：通过对本课的学习，初步了解非洲的原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。分析多种风格的面具，感受其艺术特点。

2、能力目标：利用多种废旧材料设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。

3、情感目标：从制作中体会变废为宝的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。

四、教学重点：面具的设计和制作。

五、教学难点：如何巧妙利用各种材料进行制作。

六、课时：1课时。

教具准备：多媒体电脑，cai课件，面具实物。

无情不似多情苦，一寸还成千万缕.本待将心托明月，谁知明月照沟渠。

学具准备：有色纸袋，废旧物品（毛线，纽扣，鸡毛，布头，金属片„„）。

剪刀，胶水，双面胶。

七、教学过程：

一、创设情境，听音乐入室。

二、导入：欣赏原始森林的音乐。

师：原始人要穿什么服饰，头上要戴着什么呢？

设计意图：通过音乐，把学生带入原始部落的情境中，激起学生的情感，使学生的审美情趣得到培养，情感得到诱发。

三、揭示课题：今天老师就和大家一起学做——“面具”

四、讲授新课。

1、欣赏非洲面具：

师：你看过远古人类的面具吗？那么我们一起来看一看。

你看了这些面具有什么样的感觉？

你从哪里看出来吓人，恐怖？

有谁知道原始人为什么要戴这么恐怖的面具吗?小结：原来，在古代的原始部落里，人们对一些疾病或自然现象不能做科学的解释，他们以为是妖魔鬼怪在作恶，于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具，手舞足蹈，来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候，带上凶猛的面具，使自己显的更威武，起到威吓敌人的作用。

2、欣赏傩戏面具：

设计意图：用提问形式欣赏非洲面具和中国傩戏面具，使学生感受原始艺术的美，并为建立世界多元的文化态度奠定基础。

师：我们再来欣赏一下来自贵州的傩戏面具，这几个面具的特点是怎样的？色彩是怎样的？

古代的人们把面具当作除魔消灾的工具，那么我们现在把面具用来干什么呢？

（装饰，娱乐，演戏）。

无情不似多情苦，一寸还成千万缕.本待将心托明月，谁知明月照沟渠。

3、出示现代面具，引导欣赏。

设计意图：使学生从这些艺术品中激发创造力和想象力。师：同学们，你们在商店里看到过或者买过哪些面具，你喜欢哪个？（孙悟空，奥特曼„„）。

设计意图：通过回忆身边的面具，开拓学生思维，为学生进行艺术创作提供丰富的素材。

4、探讨面具的制作方法。

师：老师这里也带来了几个面具，我们一边观察一边讨论几个问题：

1、这些面具是用哪些材料做的？

2、用了哪些制作方法？

3、对称的部分可以用什么方法制作？

4、面具还可以做成什么形状？

设计意图：让学生通过观察，讨论，让学生自主寻找面具的制作方法，发现并掌握新知识点和技能点。

6、学生制作，师巡回指导（背景音乐）：我们可以一边欣赏音乐和图片，一边制作。

7、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。

设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。

8、播放《幸福拍手歌》，参加假面舞会。

设计意图：让学生体验成功带来的快乐。9．课外延伸：今天我们用了这些的废旧材料做了这么美的面具，回去之后我们还可以再动动脑筋，用这些废旧材料做出更美的艺术品，让我们用智慧的双手创造美好的未来。

八、教学反思：

无情不似多情苦，一寸还成千万缕.本待将心托明月，谁知明月照沟渠。

面具一课属于“设计•应用”这一学习领域，本节课的教学目的主要是提高学生的动手能力和集体合作的精神。所以本节课主要从导趣、导思、导练三个方面进行教学结构的安排。

美术课首先从激发学生的学习兴趣开始，所以在上课的一开始首先让学生欣赏原始音乐到欣赏老师带来的面具来激发他们学习美术的兴趣和创作面具的欲望；其次通过多媒体课件向他们展示丰富多彩的面具，让他们直接通过视觉感官去感受、去思考、去发现面具的艺术特点从而适当地运用在他们接下来的面具制作中；同时为了培养学生的质疑精神让他们对老师带来的面具进行大胆地评价，指出其中的不足之处。

当然这一节课还存在许多不足之处：首先由于学生的动手能力不是很强，作业的进展过程较慢，导致在时间的安排上有点仓促，特别是在最后的作业展示这一环节中缺少了学生自评和学生互评这一重要环节；其次学生在作业过程中呈现出有部分同学缺少相互间的合作精神，在以后类似的教学中一定要给予强调；最后在教学的方法上还可以根据不同的班级、不同的学生进行灵活多变，以适应学生发展的需要。

通过这一节课让我进一步意识到在“设计•应用”这一学习领域中，不但要营造气氛激发学生的学习兴趣和创作欲望，促进他们对美术学习的喜爱以及动手能力的提高，更重要的是如何培养学生形成一定的设计意识和创新的精神，从而提高对周围环境的审美评价能力，进一步激发学生美化生活的愿望。

无情不似多情苦，一寸还成千万缕.

湘美版小学美术教案篇二

教材分析：

本课属于“综合•探索”学习领域，本课编辑的意图是通过学习，了解偶戏的发展历史、丰富多彩的表演形态和千变万化的人物造型，吸引学生，引发学生的学习兴趣，了解民族文化的多姿多彩。学生通过欣赏、感受、设计、制作、表演等过程，充分发挥想像力和创造力，体验设计制作活动的乐趣，感受民族艺术的魅力。

教学目标：

1.学习纸偶的装饰方法。

2.培养学生美化生活的能力，激发学生学习美术的兴趣，提高学的综合素质。

3.采用造型游戏的方式，结合语文、音乐等课程内容，进行美术创作、表演和展示，并发表自己的创作意图。

教学重点：

收集一些布袋偶戏的资料。

教学难点：

偶戏道具的装饰方法。

教具准备：

各种废旧材料、线绳。

教学课时：1课时。

教学过程：

一、欣赏导入：

1.偶戏是我国戏剧宝库中的重要组成部分，偶戏是各民族共同创造的民间艺术瑰宝。偶戏的种类较为丰富，有提线偶、仗头偶、布袋偶和皮影等。偶戏的表演深受少年儿童的喜爱。

2.讨论交流：课前我让同学们本地区的偶戏和偶戏的历史。下面请各小组把你收集的偶戏的资料互相交流一下。

二、新授课。

1.欣赏课文图片:请同学们看书，和同学讨论课本上的偶戏这几幅图片都是什么偶戏?学生回答。教师总结发言。

2.了解一些制作木偶的方法。

师：看!有那么多的装饰方法，偶戏我们也来试一试吧，每个小组装饰一个小纸偶，组长作好分工，看哪个组能在五分钟之内装饰好并且拿到讲台上来。

生：(按组装饰小纸偶。)。

三、学生制作，教师巡视指导。

教学环节说明及反思：这一环节是让学生把自己探索得出的装饰方法和材料马上应用起来，并且通过学生的评价进一步探究纸偶装饰的一些要素，如：颜色的搭配、和谐、符合角色形象等等。更进一步地体现学生的学习主动性。

四、同学们已分组编好了童话剧，还根据角色分工做好了初步的纸偶。现在，开始装饰我们的纸偶。注意要美观，要符合角色形象，做好的小组就可以表演童话剧了。看哪个组做得又快又好。现在开始。生：(分工装饰小纸偶。)。

五、现在来看看我们的童话剧表演，好吗?你们除了看表演，还要观察纸偶是怎样装饰出来的。

六、小结：

今天，我们一起装饰了我们的小纸偶，并进行了童话剧的表演。只要用心观察，我们还可以发现更多的装饰方法和材料。

教材分析：

本课是“造型•表现”领域中的一节基础知识课。学生进入五年级，对简单的美术常识已有一定的积累，因此，适时地补充一些美术知识，会使他们感受到美术中的奥秘，这也是提高学习美术兴趣的重要途径。

教学目标：

通过学习能发现美术中的比例知识。人美版第九册教案第4课美术中的比例知识初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，时绘画作品更真实。人美版第九册教案第4课美术中的比例知识逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点：

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点：

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

教具准备：

投影片、多媒体教学设备等。

教学课时：1课时。

教学过程：

一、导入：

1.观察书中的范画，你有什么体会?

师：你能用简单的图形在纸上表现这些事物吗?

2.讨论：

(1)在纸上表现的事物。

(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)。

二、新授。

宋代画家范宽的《溪山行旅图》，描写了我国陕西一带的风光。山处在画的中央，顶天立地，雄伟壮观。下面的商人赶着驴，显得很小，这就更突出了大山高耸的气势。这幅画成功地运用了山和人物之间的比例关系，是我国山水画中的杰作。《维鲁维斯的人》时达?芬奇在和罗马建筑师维鲁维斯研究人体比例所绘，用以说明人伸张四肢和立正时，应当是圆形和正方形的比例关系。巴黎圣母院位于法国首都巴黎，建与1163年。它正面每一层的高宽比例是按黄金分割律设计的，富有节奏和韵律感，总体效果协调统一，是一座典型的哥特式的建筑。今天，我们学习美术中的比例关系，它有助于我们探寻美的奥秘，有助于培养我们的创新精神。

(小资料：把一条线条分成两部分，使其中一部分与全长的比等于另一部分与这部分的比，使用1：0.618的比值分割称为黄金分割，因这种比例在造型上比较美观而得名。)。

三、讲评上节课作业。

1.透视现象是否正确?近大远小、近疏远密、近宽远窄的规律是否正确的运用在图画中。

2.说说周围环境中的透视现象。

3.这些透视现象你能在绘画中表现出来吗?

4.选择简单、典型的场景通过写生让学生描绘。

5.在绘画上色时应该注意哪些问题?近处的色彩颜色亮一点、鲜艳一点，远处的颜色灰暗一些。

四、学生做画老师辅导。

五、作业展评。

教材分析：

本课是“造型•表现”学习领域的内容。教材的意图是通过观察、分析和讲解，学生能够认识到景物有近大远小的透视现象，并能把有关透视的理论知识运用到实际绘画中，进而提高空间表现能力。

教学目标：通过学习能发现生活中的透视现象，初步懂得透视中的基本原理和规律，提高描绘五想的能力，使绘画作品更真实。逐步发展学生的想象力、观察力、表现力和创造力。

教学重点：

通过对周围环境的观察能发现近大远小的透视现象，能掌握简单的原理和规律，将透视知识运用到绘画中，使描绘的现象更真实。

教学难点：

绘画实践中运用所掌握透视原理和规律，提高儿童绘画的基本技能，逐步提高同学们的观察力、想象力、表现力和创造力。

教具准备：

投影片、多媒体教学设备等。

教学课时：1课时。

教学过程：

一、导入：

1.观察影片中路的宽窄、栏杆的疏密、树木的大小等绘画中的透视现象。

师：你能用间的图形在纸上表现这些事物吗?

2.讨论：(1)在纸上表现的事物;(2)从中你发现了什么现象?(近大远小)。

二、新授。

1.同学们今天这节课我们就要学习习近平大远小的透视关系。板书课题：(绘画中的透视现象)透视是绘画中的术语，可以分为形体透视和空气透视，形体透视是根据光学和几何学的原理，在平面上用线条来表示物体的空间位置轮廓和光线投影的科学，按天点的不同分为平行透视和成交透视和斜透视。空气透视研究和表示空间距离。

2.在近大远小的透视现象中，绘画中的透视现象由近到远除大小的变化外，还有什么变化?(疏密、色彩)。

三、指导学生作画：

1.先找到消失点;。

2.画几条典型的透视线;。

3.按近疏远密的、近大远小的规律，处理好各条竖线、斜线;。

4.将物体的外轮廓简略的表现出来。

四、学生作业，老师指导。

五、小结、作业评讲。

湘美版小学美术教案篇三

教材分析：

本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。

面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。同时剪纸是崇安中小的校本课程，本课校本课程与美术教学课紧密的结合起来。

教学目标：

1、认知目标：通过对本课的学习，复习巩固民族的面具艺术就、进一步感受其艺术特点。

2、能力目标：对称剪剪纸的形式设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。

3、情感目标：从制作中体会剪纸活动的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。

教学重点：面具的设计和制作。

教学难点：细节部分的剪刻。

课时：2课时。

教具准备：多媒体电脑、电子展板、课件。

学具准备：蜡光纸、剪刀、胶棒、教学过程：

一、组织教学。

二、录像导入：欣赏贵州傩戏面具舞蹈。

三、讲授新课。

1、复习面具的分类（世界面具：非洲、欧洲、美洲、大洋洲、亚洲面具；中国：藏戏、傩戏、陕西灶火、京剧面具等。）以及面具特征。

2、第一课时面具作品点评。

3、请小老师演示剪纸面具的设置步骤。

4、欣赏剪纸面具。

四、学生制作，师巡回指导。

五、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。

湘美版小学美术教案篇四

本课是造型表现领域、设计应用结合的内容。面具历史久远，世界各地都有其独特的面具文化，随着社会的发展、人类的进步，地域种族差异，风格迥异的面具争奇斗艳。学生通过欣赏和制作面具，不但能激发他们的想象力，还可以了解许多国家和地区的文化与艺术。教学目标：认知目标：通过本课的学习，初步了解面具的由来，藏戏面具、斯里兰卡面具及其他国家的面具的艺术特点。能力目标：利用卡纸等材料，运用粘贴、剪折等手法，加以夸张、变形来制作面具，并进行表演。培养学生的想象力、创造力。提高他们的动手、动脑的综合能力。情感目标：体会到古代人的艺术造诣，懂得艺术来源于生活，需要用自己的双手去创造。

教学重点：面具的设计与制作。教学难点：如何巧妙的设计造型。课时：40分钟。

教具：多媒体电脑、ppt课件、面具范例学具准备：彩色卡纸、剪刀、双面胶等教学过程：

一创设情境，故事导入：

同学们，上课前，老师先给大家准备了一个故事：《面具的由来》二引出课题：

大家看，老师手上拿的是什么？对，面具，这是老师自己制作的，大家想不想制作一个属于自己的面具呢？今天我们就一起来探索《面具》的奥秘。三讲授新课：面具文化历史久远，他来源于图腾崇拜和宗教信仰。首先，我们先来探索面具的历史。课件。

关于面具诡异的说法有很多，课下大家可以查阅资料，我们相互分享。2欣赏图片。

观察这个人物头上戴的面具像什么？

他是我国藏戏中的人物形象，藏戏是什么样子？请看视频。（讲解:藏戏是藏族地区的戏曲，以歌舞形式展现故事内容的综合性艺术，面具夸张、粗犷。）了解藏戏之后我们再来欣赏一些藏戏面具。

从造型上分析一下藏戏面具的造型特点。

师引生答，从脸型、眼睛、嘴巴、耳朵、头饰等方面描述。观察的很仔细，理解的很到位。

4除了享誉世界的藏戏面具，热带国家斯里兰卡的面具也是驰名中外，一年级学头饰的时候，我们了解到热带国家的人，头饰上插满了---羽毛。那他们的面具会有什么特点呢？对头饰进行重点分析。

五官。

造型。

装饰。

鲜艳、对比强烈。

颜色。

看来，不同地域的面具风格不尽相同，也体现当地的风土人情。7欣赏了这么多面具，哪位同学总结出面具的制作步骤？分享。

学生一边回答，课件展示。

看板书，加上“装饰”

了解步骤，就可以制作了，我们先一起制作一个（师示范）。

先选择脸型。

再选择五官夸张怪异。

添加头饰。

最后装饰剪贴画等或者面部用黑色勾线笔简单的装饰（大家在制作过程中，把老师刚才用画的部分，可以选择性的用剪贴的方式呈现，使我们的作品更丰富）想必大家已经迫不及待了吧，不着急，我们先来欣赏优秀的学生面具，加以借鉴。作业制作：

小组分组谁制作脸型谁制作五官谁制作头饰。

作品点评：

优秀的学习，不足的帮助改正。结束语：

湘美版小学美术教案篇五

教学目标：

1、用夸张的方法制作面具，学习制作方法。（了解、练习）。

2、培养学生的想象力和造型能力。（接受、练习）。

课前准备：教师：不同形象的面积眼范作若干。

学生：对开的报纸或其他纸一张（开张不可太小，否则作出的面具无法戴），16开纸一张（白芷或彩色纸均可，作五官装饰用），剪刀、胶水等。

五、教学过程：

（一）上课，师生问好，展示面具，表演面具，揭示课题——《面具》，教师作启发性谈话：

教师根据准备好的面具编一个小故事；或准备好一段音乐，挑选几个学生戴上面具，在音乐的伴奏下，边沿活报剧或舞蹈，以激起学生的兴趣。如果简单些，可让学生戴好面具依次走进教师，以其新奇、好玩引发学生的兴趣，激发制作欲望。

（二）介绍制作步骤。

1、制作面具底坯。

用途对开大小的报纸或挂历纸，按下图所示步骤折出面具的底坯。

2、想好做成什么样的面具。

3、通过剪、折、卷等方法，做成五官及其他部件备用。

4、粘贴。粘贴时要注意：一是五官的位置，特别是眼睛。可线戴在头上做个眼睛部位的记号，然后再剪个圆洞洞，这样就不会妨碍视线；二是先后顺序，应先主后次。如人物面具，应先贴眼、眉、嘴，再贴胡子、装饰、花纹等。

（三）教师示范做一个面具，同时学生也跟着教师一步一步地做。要求学生充分发挥创新、求胜意识，制作出自己喜欢又与众不同的面具来。

（四）展示部分学生作品，教师或学生进行讲评。

1、让一半学生戴上自己制作的面具，另一半人观摩评判，然后呼唤位置评判。

2、请制作有特色的小朋友到上面来，给大家讲讲他制作的面具叫什么？怎么绘想到制作这种面具的。

3、请几个有表演才能的小朋友到上面来，戴上面具，即兴表演一番或说上几句话。

（五）下课，清洁教室。

（六）课后小结。

札记：用废旧购物纸袋做面具最容易找到材料，也容易在上面作剪、贴、切、镂空、拼接。由于材料本身颜色多样，制作出的效果也是较为丰富的。

湘美版小学美术教案篇六

一、教学课题《面具》教学课题：

二、教材分析教材分析：本课是造型表现领域的一个内容。面具有着悠久的历史，与种族的信仰、社会文化的发展密切相关。它最早体现在原始乐舞、武术、图腾崇拜上。随着社会的发展、人类的进步以及地域种族差异形成了各自的体系，风格迥异争奇斗艳。面具与学生生活息息相关，从小学生就带着猪八戒、孙悟空等一些面具嬉戏玩耍，因此本课可以充分调动学生的积极性，有助于他们对传统文化的了解以及想象、创造能力的提高。

三、教学目标：教学目标：教学目标。

1、认知目标：通过对本课的学习，初步了解非洲的原始面具艺术和我国少数民族的面具艺术。分析多种风格的面具，感受其艺术特点。

2、能力目标：利用多种废旧材料设计制作面具，培养学生想象力，创造力，提高他们的动脑，动手，动眼的综合能力。

3、情感目标：从制作中体会变废为宝的乐趣，体验制作成功的喜悦之情，懂得艺术来源于生活，并用自己的双手去创造美。

四、教学重点：面具的设计和制作。

五、教学难点：如何巧妙利用各种材料进行制作。

六、课时：1课时课年级：小学三年级教具准备：多媒体电脑，cai课件，面具实物教具准备学具准备：有色纸袋，废旧物品（毛线，纽扣，鸡毛，布头，学具准备李建强。

金属片……）剪刀，胶水，双面胶。

七、教学过程：教学过程教学过程。

一、创设情境，听音乐入室。

二、导入：欣赏原始森林的音乐师：老师今天带来一段很优美的原始森林的音乐，请大家仔细的听一听，想象一下，你从音乐中联想到了谁，他们在干什么？师：原始人要穿什么服饰，头上要戴着什么呢？设计意图：通过音乐，把学生带入原始部落的情境中，激起学生的情感，使学生的审美情趣得到培养，情感得到诱发。三、揭示课题：今天老师就和大家一起学做——“面具”

四、讲授新课。

病或自然现象不能做科学的解释，他们以为是妖魔鬼怪在作恶，于是他们就戴上这些他们认为能给人们带来神奇力量的面具，手舞足蹈，来驱妖降魔。还有些将士在打仗的时候，带上凶猛的面具，使自己显的更威武，起到威吓敌人的作用。

2、欣赏傩戏面具：设计意图：用提问形式欣赏非洲面具和中国傩戏面具，使学生感受原始艺术的美，并为建立世界多元的文化态度奠定基础。师：我们再来欣赏一下来自贵州的傩戏面具，这几个面具的特点是怎样的？色彩是怎样的？古代的人们把面具当作除魔消灾的工具，那么我们现在把面具用来干什么呢？（装饰，娱乐，演戏）。

3、出示现代面具，引导欣赏。

设计意图：使学生从这些艺术品中激发创造力和想象力。师：同学们，你们在商店里看到过或者买过哪些面具，你喜欢哪个？（孙悟空，奥特曼……）设计意图：通过回忆身边的面具，开拓学生思维，为学生进行艺术创作提供丰富的素材。

4、探讨面具的制作方法师：老师这里也带来了几个面具，我们一边观察一边讨论几个问题：

1、这些面具是用哪些材料做的？

2、用了哪些制作方法？

3、对称的部分可以用什么方法制作？

4、面具还可以做成什么形状？设计意图：让学生通过观察，讨论，让学生自主寻找面具的制作方法，发现并掌握新知识点和技能点。

6、学生制作，师巡回指导（背景音乐）：我们可以一边欣赏音乐和图片，一边制作。

7、自我评价：请几个学生上台介绍自己的面具，同时也让其他同学评评他的面具。设计意图：给学生展示自我的空间，增强学生的自信心，培养学生的个性。

8、播放《幸福拍手歌》，参加假面舞会设计意图：让学生体验成功带来的快乐。9．课外延伸：今天我们用了这些的废旧材料做了这么美的面具，回去之后我们还可以再动动脑筋，用这些废旧材料做出更美的艺术品，让我们用智慧的双手创造美好的未来。

湘美版小学美术教案篇七

3、初步学习利用招贴画宣传节约水资源，唤起以实际行动保护和节约水资源的意识。

1、重点：了解水资源知识，能设计保护水资源的宣传招贴。

2、难点：巧妙地设计并进行一次以节约用水为主题的美术宣传活动。

（学生）彩色水笔或油画棒、纸张。

（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。

第一课时：

1、揭示课题后引导学生了解自然界的水循环，认识世界水日等知识，初步了解我国的水资源建设事业发展史、文化等。

3、展示学生用线条描绘的各种水姿态的作业，师生共同进行简单的评价。

4、引导学生观察、分析水资源被破坏前后的现状对比，启发学生关注身边的水资源。

6、学生在进行小组作业时，教师巡视并进行评价。

7、引导学生展示介绍完成的作业，相互欣赏并进行评价。

9、拓展：要求学生课后寻找关于水的各种知识材料。

第二课时。

1、请学生展示第一课时学习后搜集的关于水的各种知识的资料。

2、引导学生进行小组学习：根据课本的图片欣赏，讨论以下2个问题：

（1）什么是招贴画？

（2）招贴画的特点是什么？

4、欣赏各种爱护水资源的招贴画，学习招贴设计的多种方法。

5、提出本课时的作业要求：设计一幅爱护水资源的宣传招贴画。

6、学生完成招贴设计，教师巡视并进行个别辅导。

7、引导学生展示完成的招贴画，互相观赏并进行评价。

8、教师小结本课内容的学习，鼓励学生在课后继续关注水资源，进行水资源保护的宣传活动。

1、欣赏和了解砖石雕刻作品的有关知识。

2、运用刻、挖法，学习制作泥板雕刻，提高造型能力。

3、感悟砖石雕刻作品的实用性和艺术价值，体验造型的乐趣，养成认真仔细的学习习惯。

1、重点：初步掌握泥板雕刻的制作步骤和方法。

2、难点：根据材质的特点，巧妙构思，创作出具有一定主题的浮雕作品。

1课时。

（学生）黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。

（教师）课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等。

2、教师小结，出示课题《砖石上的雕刻》。

3、引导学生欣赏历代砖石雕刻艺术作品，进一步感受中国传统砖雕作品的艺术魅力。

5、提出作业建议：用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品。

6、欣赏同龄人的作品，进一步学习泥板雕刻多样的表现方法，拓展创作思路。

7、学生创作，教师巡视并进行个别辅导。

8、展示评价：以“泥雕作品展览会”的形式，互相交流作品。

9、拓展延伸：欣赏不同材质的雕刻艺术品：玉雕、木雕等。

1、初步了解墙文化（功能、类别）和艺术特点，感受不同风格的墙的艺术美。

2、通过小组合作学习、探究活动等，学习如何灵活运用多样的排列，组合方法将泥巴零件塑造完成一面稳固的独特的“墙”

3、感受丰富多样的墙，提高对生活的观察能力并激发对生活的热爱之情。

1、重点：灵活运用泥巴零件塑造完成一面稳固的“墙”

2、难点：灵活运用多样的排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”

（学生）彩色水笔、纸张、泥巴和泥塑工具等。

（教师）多媒体课件、小组合作学习任务单。

1、解释课题后引导学生欣赏图片，感受世界上各种各样的墙。

2、引导学生在小组内运用关键词（材料、形状、色彩）选择一面墙进行介绍。

5、教师启发学生创新：还可以用哪些材料来表现墙？假如只用泥又该怎样创作表现墙呢？

6、教师引导学生学习用泥巴制作零件。

8、引导学生欣赏陶艺大师创作的墙作品和同学的泥塑墙作品。

9、教师提出本课时的作业要求。

（1）运用泥巴零件塑造完成一面稳固的墙。

（2）灵活运用排列、组合方法，用泥巴零件表现一面独特的“墙”

10、学生在进行小组作业时，教师巡视并进行个别辅导。

11、引导学生展示介绍完成的作业，互相欣赏并进行个别评价。

12、拓展：启发学生观察、欣赏各种艺术墙。

1、了解家乡古塔的特征、历史与文化。

2、学习用纸版画的方式表现家乡的古塔，提高造型能力。

3、激发对家乡的热爱之情。

1、教材编与思路。

塔是一种非常独特的东方建筑，它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是珍贵的历史文化遗产，也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美，在辽阔的大地上，随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑，但魅力依旧，直到今天仍受人敬仰，得到了妥善的保护。

本课以《家乡的古塔》为题，目的是从学生的生活环境出发，通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化，使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时，引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。

为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力，书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔，既有不同材料建造的古塔全景图，也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较，帮助学生认识、掌握塔的建筑特点。

教科书中选用的同龄人作品具有代表性，两者都是用纸版画方式表现的，但因印制的工具材料不同，出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了，有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法，为学生的造型活动奠定了基础。

在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现，帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法，增强学生对家乡文化的了解和热爱。

2、重点、难点。

重点：学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法，观察分析古塔的结构特征，用纸版画完成家乡古塔的创作。

难点：理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。

(学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等）。

(教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料(油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等）。

1、欣赏杭州著名的古塔，提问：你还知道哪些有关古塔的传说与故事？一起与同学分享。

2、出示课题：家乡的古塔。提问：你的家乡有古塔吗？说说它的特点。

3、欣赏古塔的图片，引导学生进一步感受古塔的文化。

（1）塔的外形有什么特征？

（2）塔的材质有哪些变化？

（3）塔由哪几部分组成？各有什么特点？

4、师生共同研究纸版画表现古塔的步骤。

5、同龄人作品欣赏，学习作品的优秀之处。

6、学生创作，教师巡回指导。

7、展示评价。

8、拓展延伸。

湘美版小学美术教案篇八

本课教学内容源于浙美版小学美术第五册《图形联想》，属于教材体系四个领域中的“设计应用”范畴。本课在原来教学内容上进行适当的拓展，突出从学生熟悉的身边的设计案例入手了解生活中的图形联想，理解图形联想的概念和方法，发现寻找生活中的图形联想的应用，然后再将自己习得的知识技能应用于设计:根据图形联想的方法为自己设计一个吉祥物或标志。本课在设计思路上把握住“源于生活，应用于生活”的理念，让学生有具体的体验、有共鸣、有需求，这样他们才有兴趣参与到本课的学习中来。

（一）教学目标:1.源于学生的生活、学习体验，寻找生活中的图形联想，通过图形联想的作品欣赏分析，了解图形联想在设计及生活中的应用，理解解图形联想的方法，拓展学生的思考方式。

2、将所学的知识技能应用于生活、应用于自己的设计，即为自己设计一个吉祥物或标志，。

3、学生创造力想象能力培养的渗透。

（二）教学重点:通过图形联想作品的欣赏，开阔学生的思维空间，进行图形联想的创造，将所学的知识应用于生活。

教学难点:在设计过程中图形的概括变形表现。

师:课件及相关资料。

生:彩色水笔、剪刀、双面胶、16开作业纸一张。

1.2008北京奥运会吉祥物介绍，导入学习内容。

（1）老师介绍相关情况。

（2）问:。

a.你知道他们的名字吗？

b.这五个福娃的造型分别跟什么图形有关？这些图形在这里有什么含义？

（3）。教师作相关小结，导入课题:图形联想。

2、图形联想作品欣赏，了解图形联想应用设计过程。

（1）李宁标志。

a.这个标志的设计灵感来自什么？

b.介绍设计思路（标志设计动画）。

（2）悉尼歌剧院。

a.你知道这个建筑的名称吗？

b.你认为它的造型来自什么联想？

c.介绍悉尼歌剧院。

（3)“鸟巢”(2008北京奥运会主体育场）。

a.你认为这个体育场像什么？

b.简介“鸟巢”体育场。

3、总结图形联想的概念与方法。

欣赏之后，讨论两个问题:。

a.这些图形联想来自哪些方面？（生活、自然、图形本身）。

b.什么是图形联想呢？

借鉴组合（结合）变形。

一些图形（或事物）新的图形（或事物）。

（有相同或相似的特征）。

4、寻找生活中图形联想的应用。

（1）讨论:在生活中，你有没有发现图形联想的例子呢？在我们的周围找一找。

（2）一组生活中的图形联想设计欣赏。

说说你认为它们是怎样进行图形联想的？

5、作业。

作业要求:根据自己的特点，为自己设计一个吉祥物（或标志），完成后剪下来贴到自己的衣服上。

友情提示:图形的联想可以来自你的梦想、爱好、姓名、生肖、星座、特长、喜欢的动植物。.。.。.

6、作业展示，介绍自己的设计。

（1）谈谈你要表达什么。

（2）谈谈你的设计灵感。（你是怎样进行图形联想的）。

（3）其他同学的意见。

7、拓展:。

a.发现生活中图形联想的例子。

b.一组有趣的图形联想的作品欣赏。

1、本课教学过程简洁流畅清晰，课堂气氛轻松，由于学生发现这些图形联想的例子都是自己熟悉或感兴趣的，所以学生参与积极。课后学生反应，怎么不知不觉就下课了，说明学生对本课内容挺感兴趣，同时又以愉快的心情参与学习。

2、在教学设计上，欣赏图形联想的作品，了解它的应用设计过程-----总结图形联想的概念与方法-----寻找生活中的图形联想例子，三个环节比较紧凑，通过讨论、比较、分析很好的解决了本课的教学重点，从学生的课堂反应来看，学生能从容地总结图形联想的方法并能找出一些应用的案例。

3、由于学生很好地理解图形联想的方法，学生都能轻松地为自己设计一个吉祥物或标志，作业表现比较出色，能基本表现自己的特点，虽然在设计形式上有些稚嫩（如何进行设计表现不是本课的重点，对三年级学生而言也没有具体的要求），但都非常真诚有趣。

4、几点改进的地方:其一，学生进行作业自评后，可以将作业贴在黑板上进行展示，鼓励别的同学进行评价。其二，在学生进行设计指导时，根据不同学生的程度，对设计进行指导。

湘美版小学美术教案篇九

2、学习用不同的美术形式对老街进行记录或描绘。

3、在感受和表现老街的传统风俗文化和历史建筑的艺术创作体验中，增进对地方传统文化的关注、尊重及热爱之情。

1、重点：学习用美术形式对传统历史文化进行记录或者描述。

2、难点：运用不同的美术形式表现老街。

（教师）课件、常规绘画工具、相机等材料。

第一课时。

1、欣赏各地著名的老街，初步感受历史老街的风光。揭示课题《悠悠老街》。

2、说说自己家乡的老街的历史和故事。

3、引导学生欣赏老街不同时间、不同季节的摄影作品，感受老街上的自然风光。

4、引导学生欣赏老街上各种古老建筑的摄影作品，感受老街上历史建筑的特色。

5、引导学生欣赏一组反映老街上保留着的传统风俗的摄影作品，感受老街上的传统文化。

6、学习建议：课后和学生一起寻访老街上的传统风俗和历史建筑。

第二课时。

1、观看老街视频，揭示课题。

3、写生创作指导。

（1）欣赏表现老街的风貌的优秀美术作品。

（2）教师讲解并演示创作写生的方法。

4、同龄人作品欣赏。

5、学习建议：通过写生或记忆画的形式表现老街。

6、展示评价。

7、拓展：不同美术形式表现的悠悠老街。

教学反思：

湘美版小学美术教案篇十

1.了解家乡古塔的特征、历史与文化。

2.学习用纸版画的方式表现家乡的古塔，提高造型能力。

3.激发对家乡的热爱之情。

1?教材编与思路。

塔是一种非常独特的东方建筑，它承载了东方各国的历史、宗教、美学、哲学等诸多文化元素，是珍贵的历史文化遗产，也是探索和了解东方文明的重要媒介。它雄伟壮观、结构精美，在辽阔的大地上，随处都矗立着它的身影。这些古塔虽然历经沧桑，但魅力依旧，直到今天仍受人敬仰，得到了妥善的保护。

本课以《家乡的古塔》为题，目的是从学生的生活环境出发，通过搜集、了解家乡古塔的历史与文化，使学生进一步认识古塔这一建筑形式。在感受传统历史文化特色的同时，引导学生尝试从美术角度、美术表现方式上进行一系列的探究活动。

为了提高学生欣赏塔、表现塔的能力，书中提供了大量的祖国各地不同历史时期建造的古塔，既有不同材料建造的古塔全景图，也有放大了的木塔局部的图片。这些均体现了古塔的一般特点和不同地域、不同时代的特性。通过观察、比较，帮助学生认识、掌握塔的建筑特点。

教科书中选用的同龄人作品具有代表性，两者都是用纸版画方式表现的，但因印制的工具材料不同，出现了迥然不同的画面效果。教科书中提供的步骤图简洁明了，有助于学生更加直观地掌握纸版画制作的步骤和方法，为学生的造型活动奠定了基础。

在创作中要鼓励学生尝试使用纸版画的不同印制方法进行表现，帮助学生提高感受力、观察力和创造力。学习用美术的手段记录传统历史文化的方法，增强学生对家乡文化的了解和热爱。

2.重点、难点。

重点：学习一般纸版画或单色粉印版画的制作原理和方法，观察分析古塔的结构特征，用纸版画完成家乡古塔的创作。

难点：理解并掌握纸版画底版制作中古塔的拼摆、粘贴顺序和古塔特征的表现。

(学生）各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料（油墨和滚筒或水粉颜料和水粉笔或彩色铅笔等）。

(教师）课件、各式纸材、剪刀、胶水、拓印工具材料(油墨和滚筒及玻璃板或水粉颜料和水粉笔等）。

1.欣赏杭州著名的古塔，提问：你还知道哪些有关古塔的传说与故事？一起与同学分享。

2.出示课题：家乡的古塔。提问：你的家乡有古塔吗？说说它的特点。

3.欣赏古塔的图片，引导学生进一步感受古塔的文化。

(1)塔的外形有什么特征？

(2)塔的材质有哪些变化？

(3)塔由哪几部分组成？各有什么特点？

4.师生共同研究纸版画表现古塔的步骤。

5、同龄人作品欣赏，学习作品的优秀之处。

6、学生创作，教师巡回指导。

7、展示评价。

8、拓展延伸。

湘美版小学美术教案篇十一

2、运用刻、挖法，学习制作泥板雕刻，提高造型能力。

3、感悟砖石雕刻作品的实用性和艺术价值，体验造型的乐趣，养成认真仔细的学习习惯。

1、重点：初步掌握泥板雕刻的制作步骤和方法。

2、难点：根据材质的特点，巧妙构思，创作出具有一定主题的浮雕作品。

1课时。

（学生）黏土（或彩泥）、泥工刀等工具材料。

（教师）课件、黏土（或彩泥）、泥工刀等。

2、教师小结，出示课题《砖石上的雕刻》。

3、引导学生欣赏历代砖石雕刻艺术作品，进一步感受中国传统砖雕作品的艺术魅力。

5、提出作业建议：用泥板雕刻的方式创作一件浮雕作品。

6、欣赏同龄人的作品，进一步学习泥板雕刻多样的表现方法，拓展创作思路。

7、学生创作，教师巡视并进行个别辅导。

8、展示评价：以“泥雕作品展览会”的形式，互相交流作品。

9、拓展延伸：欣赏不同材质的雕刻艺术品：玉雕、木雕等。

湘美版小学美术教案篇十二

湘美版小学美术教案篇十三

（一）通过欣赏、讨论卡通形象，使学生初步了解、认识卡通形象的造型特点。

（二）启发学生大胆设计自己喜爱的卡通形象，并鼓励学生以各种形式进行表达。

（三）培养学生大胆发表自己的见解，初步树立真、善、美的价值观念，培养学生热爱集体，善于合作的品质。

通过本课的学习使学生认识、了解卡通形象的造型特点。并运用所学知识自己设计一件自己喜爱的卡通形象。

创设情景，引导学生充分感受卡通世界的乐趣，并通过教学引导学生大胆发表自己的感受。

（一）激趣引入，通过说一说、比一比、演一演的方法引导学生认识卡通形象的特点：

教师：同学们，今天我们要举办“卡通明星总动员”（出示课题），只有卡通明星才可以参加。可是刚才来了两位朋友，他们都说自己是卡通明星，我想请同学们帮助我看一看谁才是真正的卡通明星呢？（课件出示孙悟空和自然界中的猴子。）

学生讨论、比较卡通形象与自然界形象的造型特点：

孙悟空属于卡通形象，因为他的形象拟人化，具有造型夸张、色彩鲜艳的特点。

提问：你们喜欢孙悟空吗？为什么？

喜欢，因为它疾恶如仇，行侠仗义，爱打抱不平，是一个英雄人物。

谁愿意到前面来表演一下孙悟空？

学生表演孙悟空的动作。

5、：同学们，你们不仅说得好，而且表演的也很好，猴子生性活泼可爱，聪明伶俐，孙悟空就是艺术家手中创作出来的卡通形象，他既有猴子的特点，同时又加入了人类的想象，所以成为了今天大家所熟悉喜爱的艺术形象。

（二）运用多媒体课件，通过想一想、变一变的教学方法引导学生体会卡通形象的造型方法，即“造型”与“色彩”的变化：

2、出示课件：

（教师根据学生回答，点按课件）

同学：给它穿上一件粉色的体恤和一条花短裤子并穿上一双大皮鞋、眼睛变大，嘴巴夸张变大。

或者让它穿上一条美丽的裙子，身上光滑一点，眼睛上有长长的睫毛等。

教师：同学们，你们看，原来只要将“造型”“色彩”进行大胆的夸张变形，活泼可爱的卡通明星就诞生了。

（三）欣赏卡通形象，通过看一看、说一说、议一议的教学方法激发学生的对卡通形象的喜爱之情：

1、欣赏课件：

(放课件：欣赏卡通王国录像)

学生：看到了渔童、米老鼠、蓝猫、白雪公主等

看完了以后感觉非常可爱、漂亮，想和他们一起玩耍。卡通世界真是太神奇美丽了。

我也想设计一个卡通明星。

2、小组讨论欣赏：

教师：同学们，陈老师知道你们不仅喜欢卡通明星，今天还带来了许多自己喜爱的卡通形象，你愿意和大家一起分享你的快乐吗？现在就请同学们小组欣赏讨论一下你的卡通明星，思考：

（1）议一议你的卡通明星长的什么样子？

（2）说一说你的卡通明星的故事？

（3）谈一谈你为什么喜欢你的卡通明星？

3、学生讨论回答、教师适时：

教师：同学们，我今天真的非常高兴，因为你们今天不仅学习了解了卡通形象的设计方法，而且我还看到了你们善良纯朴的心灵，我相信，你们和你的卡通明星已经交上了好朋友。

4、欣赏学生及教师优秀作品，通过赏一赏、议一议的教学方法激发学生的创作火花：

引导学生分析作品的造型特点

发现作品的艺术表现方法。

启发学生发表自己大胆的创意。

（四）作业要求：

教师：今天每个同学选择一种方法，自己设计并制作一个你最喜欢的卡通明星，可以给他起个名字，，讲一讲它有什么本领，带着他表演一下。此外，我还要提醒大家要抓紧时间制作。

（五）学生作画，教师巡视指导。

（六）课后展评

展示卡通明星的作品，并为它配音，表演。

找朋友的游戏：与你最喜欢的卡通明星合影，做游戏。

教师：同学们，通过本节课的学习，你认识了那些卡通明星呢？你们还需要了解或者对哪些知识比较感兴趣呢？老师非常想了解，课后可以和老师一起交流。

湘美版小学美术教案篇十四

课型：绘画、手工制作。

一、教学目的：

1.在回忆、观察、分析与交流中，引导学生感受、体验鸟的美感，培养学生的观察能力。

2.通过用自己喜欢的方法表现鸟，培养学生的造型能力。

3.在合作学习的过程中，培养学生的合作意识。

4.培养学生热爱大自然、保护大自然的.情感。

二、教学重难点：

1.认识鸟的美感及不同种鸟的外形特点。

2.如何表现鸟的外形特点。

三、教师准备用具：

课件、实物（鸟）、手工作。

四、学生准备用具：

关于鸟的资料、绘画工具、手工工具等。

五、教学过程：

(一)组织教学：

播放一段由各种鸟叫声组成的音乐，让学生静下来。

师：“小朋友们，请你们安静仔细听完这段音乐，老师将有一个问题问你们。”

美术教案－我喜欢的鸟。

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师问题：“在这段音乐里，你们听见了是什么在叫呀？”

生齐答：“鸟”

湘美版小学美术教案篇十五

《茂密的花》是人教版二年级美术上册第14课的内容，本节课的目标是欣赏自然中和艺术作品中茂密的花丛，发现花的大小、高矮、疏密、前后的丰富变化。学习用遮挡关系处理画面，感受前后遮挡在画面中的作用。同时感受大自然繁茂旺盛、充满生命力的健康美，是学生对生机勃勃的大自然产生积极的表现热情，引导学生关注自然环境。

在此课之前我们学习过《谁画的鱼》，已经知道用简单的对比关系表现大小、高矮的关系。那这节课就引导学生联系之前学过的知识，把花朵表现的有大有小、有高有矮、并加上前后遮挡。这学期我们刚学习过《会变得线条》，为学生表现花奠定了线的基础。这节课程的反思如下：

1、在导入过程中我先让学生们欣赏大量不同花朵的图片，开拓学生视野，并出示每种画的简笔画画法，让学生直观的感受鲜花的美。为我们接下来的创作提供了素材积累，避免学生在创作实践过程中画的花朵太单一。

2、遮挡关系是这节课的重点，我用对比的方法，分别出示有遮挡关系的花朵作品和没遮挡关系的花朵作品，请学生分析那种表现方法画面效果更好，从而引出遮挡关系的重要性。同样用对比的方法分析有大小不同的花和同样大小的花、高低不同的花和同样高低的花。让学生清楚地知道大小、高低、遮挡的重要。

3、教师在黑板上示范画出六朵不同种类的花，让学生学习借鉴一些不同的花朵画法，丰富学生的绘画语言。可是由于低年级的孩子模仿力较强，在作业中有几个学生画了一样的作品，没有新意。我忽略了这点，没有启发他们用不同的方法表现自己对花的感受。

4、这节课我要求学生改变以往常用的绘画方法，不允许画平时最常的画白云和太阳，而是让花朵布满画面。同学们的构图各式各样，花朵的颜色也五次斑斓，作品效果特别出彩。

这节课的收获特别大，看到学生们能画出茂密美丽的花朵，改变一些以前画画的小毛病，自己的心情也开心的像花儿一样!

湘美版小学美术教案篇十六

2、过程与方法:通过体验、欣赏与分析，感受陶器之美。

3、情感态度价值观:提高对陶器的欣赏能力。

教学重点：认识并了解陶器中的彩陶，感受陶器之美。

教学难点：对彩陶纹饰的理解。

欣赏法、讨论法、讲授法等。

同学们看老师上图的三张图片,大家能说一说这上面的三张图片是什么呀(看生活中的陶器,放三张图片,例如绘画写生时候的陶罐,博物馆中的人面鱼纹盆,生活中烧制中药材的陶罐,让同学们熟悉陶器)陶罐,陶盆总称为陶器(我们用一个词来概括陶器盆和陶罐,是什么呢?对就是陶器,今天我们就来学习陶器)。

（二）彩陶（从纹样，构图，色彩，用笔技法讲授）图片展示。

（1）欣赏《人面鱼纹盆》（让同学们通过从纹饰，色彩观察）。

造型：结实敦厚作画地点：盆内壁。

色彩：红、黑色。

纹饰：人纹和鱼纹相结合了，产生了一种新的纹样，人面鱼纹。

用笔技法：简洁。

作画地点：瓶身上半部分。

色彩：红、黑色。

用笔技法：简洁，大胆。

总结：不管以什么造型呈现出的陶器，都反映出当时劳动人们的艺术想象力和艺术创造热情。

对陶器有了初步的了解之后同学们看上图）观赏从彩陶的地点时大家发现了什么？（小组讨论：同桌）。

作画地点：大部分内壁和罐子的上部分（提问：为什么只在这些地方有画？）。

去网上找些你喜欢的陶器上的纹饰，下节课带过来和大家一起欣赏。

湘美版小学美术教案篇十七

本课题选自人教版普通高中美术鉴赏第六课《宛自天开——古代园林》。园林是单体建筑的环境，又包括在广义的建筑范畴之中，可谓建筑艺术中的一朵奇葩。因为园林的创作素材既可以包括山丘、河流、花木甚至动物等自然元素，又可以包括雕塑、碑刻、小桥、石级等建筑小品，并且相对于建筑而言可以较少地受到使用功能的限制，可以自由地发挥创造，因而创作手法极为丰富、灵活，往往营造出独具特色、美轮美奂的艺术气氛和效果。因此，在这里极有必要将古今中外优秀的园林艺术介绍给学生，从而帮助学生开阔眼界，提高审美品位，感受园林艺术“巧夺天工”的魅力。

通过本课教学，学生们能够深切领会中国园林艺术的精髓，体会到中华文化的博大精深，增强民族自豪感，同时拓宽眼界，兼容并蓄，领略外国造园艺术的成就。培养学生热爱祖国，继承并弘扬本民族的传统文化情怀，增强学生保护文物、文化遗产的意识。

重点：帮助学生了解中国皇家园林，建立对园林艺术概貌的认识，培养初步的鉴赏能力。通过课文图版提供的中国古代园林艺术的典型实例，了解中国古代园林艺术的主要特点。难点：对于建筑艺术的欣赏，最好是实地参观，但仅凭课堂所提供的一些图片，难以是学生真正理解课文的内容，教学时应当克服这些困难，让学生有身临其境的效果。

在新课程标准探究性、实践性、体验性等原则的指导下，这节课通过对于园林的图片展示以及视屏解说，激发学生对古代园林的浓厚兴趣；通过多媒体的播放，让学生对古代园林的鉴赏能力有所提高；通过视频学习，了解中国古代皇家园林，看教材自学、分组讨论，探究实践等多元学习方式的运用，发展和提升学生自主性、合作性、探究性学习的意识和能力。

教具准备：图片、录象资料、多媒体课件。

播放一段祖国大好河山的风景宣传片，吸引学生兴趣，再引入中国古代园林。

在中国建筑体系中，园林建筑是综合性最强艺术性最高的'一个门类，它综合了建筑、园艺、美术、音乐、文学、生态学等学科，兼有欣赏性和实用性。凝结了中国知识分子和能工巧匠的勤劳和智慧，突出地抒发了中华民族对大自然的热爱和对美好生活环境的向往。中国园林艺术在世界园林建筑中占有重要的位置，是世界三大园林体系之一，它以其悠久的历史、丰富的内涵和巨大的影响力被誉为“世界园林之母”。

（提出问题引起学生思考）：

1）大家觉得园林是什么样的呢？

2）建造园林的必要因素有哪些呢？

3）我过园林有哪些类型呢？

4）古人造园的目的是什么？又反映出古人怎样的人生观和自然观呢？

5）我国园林主要的特点是什么？

中国园林最早见于史籍记载的是公元前十一世纪西周的灵囿（“囿”是中国古代供帝王贵族进行狩猎、游乐的一种园林形式。）至今已有三千年的历史。随着社会的进步，中国园林逐渐形成独特的民族形式，自成体系。它的主要特点是崇尚自然而又妙造自然，把人工美与自然美巧妙地结合起来，创造了独树一帜的自然山水式园林。由于文人参予园林的建设，中国古代的园林充满了文人气息和诗情画意。“诗情画意”是中国园林的精髓，也是造园艺术所追求的最高境界。为达到这一目的。造园艺术家常利用古人诗文与造景的结合。

中国古代园林，是把自然的和人造的山水、花木以及建筑等融为一体的游赏环境。主要有三种类型：

一是皇家园林，面积较大，气派宏伟，如圆明园、颐和园等。二是私家园林，风格因园主的情趣而异，如苏州的拙政园、网师园等。

三是城郊风景区和山林名胜，如杭州西湖、无锡鼋头渚等。这种园林规模较大，多是把自然的和人造的景物融为一体。

活动设计：分组进行讨论皇家园林与私家园林的不同。

皇家园林与私家园林的比较。

皇家园林私家园林。

占地面积大,纳入了真山真水,追求宏大的气派。

占地面积小,风格素雅,装饰精巧,注重追求诗情画意的艺术境界。

建筑设计受到了儒家思想的影响,处处显示了皇权至上的思想。

受道家”天人合一”思想的影响,建筑美、人文美与自然美巧妙结合，处处营造恬静、安详、舒适的自然氛围。

雕梁画柱、金碧辉煌、雍容华贵具有浓厚的宫廷色彩，显示古代帝王的纵情享乐自私心理因地制宜,仿效自然,移天缩地,有限的的空间里创造出无限的丰富的风景。

园林特点：

中国的自然山水式园林，其主要特点表现在仿自然，以人工的力量创造自然的景色，体现了中国古人尊重自然并与自然相亲近的观念。在园林的布局上强调自由曲折。我们江南面积较小的私家园林中表现得尤其突出。

中国园林布局的另一个特点是划分景区和空间，以及善于“借景”。借景是中国古代园林突破空间局限、丰富园景的一种传统手法。把园林以外的风景巧妙地引“借”到园林中来，成为园景的一部分。例如无锡寄畅园“借”锡山的景。

其中，苏州园林是我国园林艺术的主要代表作品之一。接下来播放一段苏州园林的视屏，并提问同学们对于苏州园林的感受。

课堂总结：园林的历史发展；

中国园林的分类;。

皇家园林与私家园林的不同点；

园林特点；

本节课通过自主、合作、探究的方式，让学生了解园林的发展史以及特色。学生通过本课的学习，爱上祖国的传统文化，增强了他们的民族自信心和爱国主义情感。

课题：《泥土的生命--古代陶器与瓷器》说课稿。

一、教学分析。

学生分析：陶器和瓷器在学生的生活中随处可见，关于陶器和瓷器的性质及其原材料、工具，工艺技法等方面的特点便于理解，这是本课教学的一个有利条件；但学生对古代的陶器和瓷器是陌生的，因此，教师需要针对这一情况广泛地搜集相关材料，帮助他们加强认识与理解。

教材分析：本课内容量大，知识的专业性强。要在短短的一节课里带领学生了解我国古代陶器与瓷器的艺术成就很困难。教师要抓住不同时期的重点作品展开教学，注重向学生渗透鉴赏的点，使学生学会方法，以举一反三、触类旁通地分析其他相关作品。

二、教学目标：

1.认识目标：了解中国原始社会陶器的产生、艺术成就及中国古代瓷器的艺术成就。

2.技能目标：学会从造型与装饰结合的方面欣赏工艺美术作品。泥土的生命——古代陶器与瓷器。

湘美版小学美术教案篇十八

1、能抓住花形特征制作出自己喜欢的花。

2、掌握叠绕纸花的制作方法和基本技巧。

3、了解关于花艺基本常识和赠花习俗，并能运用到生活中去。过程与方法：自主、合作、探究、交流、创新、实践。

体验制作和赠送自制纸花的愉悦感和自豪感。

掌握叠绕纸花的制作方法。

如何叠绕纸条让其产生褶皱并形成花朵。

小棍、皱纹纸、包装纸、剪刀、胶水等。

1、谈话：同学们，你们喜欢花吗?喜欢什么样的花?是啊!花的世界最令人神往，人们都爱用花来表达自己最热烈的情感和最美好的祝愿!请大家和我一起走进花的世界。(课件)。

2、过渡：花仙子告诉我们，鲜花虽美，可不能长久，有什么方法将其留下呢?手工制作的纸花，不再枯萎凋零，把灿烂永远留住!今天我们来学习制作纸花的`方法。

1、出示做好的叠绕纸花，每束花形不同，欣赏并设疑:这么多不同的花，我们得学多少种制作纸花的方法啊!今天我们来学叠绕纸花的方法。

2、教师示范做叠绕纸花的步骤和方法，制做一朵花。(课件)。

3、学生探讨：怎样用这一种方法做出不同花形的纸花?(课件)。

4、板画几种花瓣形状，对比纸花成品，推测哪种花可做出哪种花形。

5、过渡：你们想不想动手试试?下面请大家动手制作，每人至少做一朵。

1、各小组派代表上台展示，传授经验，自评互评。

2、公布获胜小组。

2、欣赏花卉包装图片。(课件)。

3、教师示范包装方法，同学们小组合作包装。

4、把花送给你想送的人，并在赠送时相互说几句祝福的话。

1、师：其实，赠花是有讲究的。(课件)。

2、布置作业。(课件)。