年末将至，我们不禁要思考过去一年的成绩和不足。一个较为完美的总结应当具备准确、简明扼要的特点，突出重点和核心信息。不同领域的总结范文各有特点，需要根据具体情况进行参考和应用。

让音乐课堂动起来篇一

新课程不仅将改变学生的学习生活，也将改变教师的教学生活，新课程要求教师不再只是知识的传授者，而应成为学生探讨新知识过程中的合作者、促进者、教师要在新的课程环境下重新塑造自己。在近一学期的教学过程中我也逐渐摸索出了一些心得，现总结下：

1、多一些自由，少一些限制。允许学生从事有意义的独立学习活动；允许学生发表自己的认识和见解，想说就说；可尝试取消举手点名发言的做法，学生随时可以站起来。

2、多一些创造，少一些模仿。教师应该多组织一些创造性活动，培养学生的创新意识和创新精神，使学生想创造、敢创造，有强烈的好奇心和求知欲，敢于怀疑书本、教师、他人的观点，回答问题有新思路、新观点、说真话、说实话，能经常积极主动地提出新问题。

3、多一些开放，少一些封闭。教学要求遵循教学大纲，但教学内容不拘泥于课本。联系社会、生活科技选取素材，学科知识渗透，实现教学内容开放。

4、多一些讨论，少一些讲解。成立自学讨论学习小组，师生之间、学生之间建立学习责任依存关系，让每一位学生都参与讨论；自学讨论活动贯穿于教学过程的始终，使讨论经常化；自学讨论活动有充足的时间，使讨论得到深入；教师和学生都能容忍他人的不同看法，形成民主化讨论氛围。这里要强调的是，讨论必须是有效果、有意义且目的性强的。必须要以解决问题为最终目标，像一些简单的问题就不需要花上大把时间拿来讨论了。

以上点滴是本人在这学期低年级音乐教育中的一些体会和感想，我将在以后的教育，教学中不断学习，不断进步！

让音乐课堂动起来篇二

《对花》是一首河北民歌，是我国北方广泛流传的一种小调。通过让学生学习歌曲《对花》，学习手绢舞，从中了解华北民间音乐的地域风格色彩，使学生了解热爱祖国的民间音乐文化，体现弘扬民族音乐的重要理念。本课的教学重点是让学生用有河北地方特色的音调来演唱歌曲《对花》。本课的两个音乐知识（对唱和表演唱；上滑音）的学习我放在唱歌的教学中，一方面，我要让学生在学习歌曲的活动中去进行对唱和表演唱，另一方面，两个知识点与对花调的风格形式紧密相关，如：曲调中的上滑音正是凸现了其他地域色彩的装饰，演唱是要准确的把握歌曲的地方风格，就必须唱好上滑音。

本课的教学难点在体会歌曲的地方特色，自主的运用手绢舞这种形式表现歌曲《对花》。引导学生在学习歌曲的过程中创编歌词、进行表演。所以在介绍手绢舞时把舞蹈的要求讲的清楚，使学生易于接受，在表演唱时要注意用情绪来感染学生，带动学生，并能准确的跟着歌曲的节奏表演。在创编歌词的时候，教师要注意做到心中有数，了解一年四季花开的自然生长规律，了解花卉的名字，以免张冠李戴。在示范是还可以提到“反对花”即由冬季对起倒摊到春季。让学生用逆向思维方式想问题。

在对整个教学过程的把握中，我把歌曲教学做为重点，从舞蹈导入歌曲时我启发学生说说用什么演唱形式表现愉快的心情，让学生说出歌曲的演唱形式，进而导入表演唱和对唱，层层深入，引入歌曲《对花》。在这个环节的把握上教师要注意语言的的`巧妙设计在上滑音演唱时教师让学生发现乐谱上的记号，从而讲解上滑音，让学生通过对比的演唱加深学生对上滑音的印象。在表演唱时要注意用情绪来感染学生，带动学生，并能准确的跟着歌曲的节奏表演。把歌舞的生动活泼表现出来。

在本节课的设计时，我感觉自己对本课的一些设计听、唱、跳、创编等环节中都与以往设计类似，所以在唱歌环节的设计上，我采用了分句对唱的方法。在设计本课的导入时，我也绞尽脑汁的想了很多方法，如：游戏法，情景导入法、师生表演法、等等，最后我采用“变魔术”的方法，变出手绢，让常见的手绢花出示起来比较新颖。

在整个教学活动中，教师以审美为核心的基本理念，贯穿于整个教学活动中，潜移默化中培养学生美好的情操和健全的人格。教师还以学生为主体，让学生基本动作、学习歌曲、创编歌词将学生对音乐的感受参与放在重要的位置。本课学习河北民歌，让学生了解了河北民歌和河北民间舞蹈，弘扬了民族音乐，增强民族意识和爱国情操。体现新课标“弘扬了民族音乐”的新理念。同时，在教学中我还要改掉一些不足。像：没有把自己的情绪去感染学生，教师的表情还不够，情绪不够，没有用自己的激情去感染学生，不能充分调动课堂的气氛和学生学习的积极性，课堂太平稳。在语言组织表达上要更亲切更有趣，示范时要表情更丰富，表演时要更夸张到位，学生才能感受到教师的个人的魅力，才能把歌曲的情绪很好的表现出来。

让音乐课堂动起来篇三

五年级音乐课里有一首歌是京剧选段《都有一颗红亮的心》。这段脍炙人口的唱腔运用京音字调，旋律比较新颖，突破了传统[西皮流水]的音调模式。在节奏方面具有个性化、新鲜感，显得活泼清新。尤其是唱腔中节奏形式与唱词内在节奏规律的吻合，生动地刻画了人物的性格和内心的情感。唱腔中，对“妙”、“能”、“猜”等字的精心处理，都生动地表现了《红灯记》中饰演女儿的李铁梅揣测、观察时活泼、得意的神态。这个唱段具有清新、明朗又略带单纯、幼稚的趣味。

每次教学这首歌，总会让我对作品中的英雄人物油然而生出一种敬佩之情。而学生在感受、体验我国民族民间艺术宝库里戏曲中的京剧音乐风格与韵味的同时，也确实地被李铁梅人小志大、天真淳朴所感染。

在本节课的教学中，我本着以新课标的要求为指导原则，强调以学生为主体的教学方式，运用多种形式体会歌曲，感受、听唱歌曲，并使学生能根据歌曲特点，灵活的创作。纵观这节课，主要有以下几个特点：

1、学习活动注意学习的感悟、体验，运用灵活多变的形式突破达到教学目标。在导课中，请学生跳三拍子的基本舞步和教师的范唱，是让学生对歌曲的提前感受，紧接着让学生打三拍子的指挥拍，自由表现三拍子和跳华尔兹舞蹈的形式使学生在无意识中将注意力集中到歌曲的内容上。同时，使学生在不止不觉中学习了歌曲，也不会感觉枯燥。

2、充分发挥了学生的主观能动性，让学生真正成为课堂的主人，虽然这首歌曲教师没有教唱旋律，但在导课和教师的范唱以及表现歌曲三拍子节奏、相互问答式的歌曲的哼唱中，都在逐层深入的深化歌曲的学习过程，使学生充分发挥其主观能动性，在律动中有意识的有目的学习了歌曲。

春天诗歌的形式，让学生从不同的角度，感受春天的美好，激发起他们学习的兴趣，也将美术、语文学科的相关的内容和音乐课内容融合了起来。

4、注意培养学生创新能力，实现体验教学。在创作中，给学生了充分展示自我，

体验成功的机会，通过用歌曲旋律，创作夏、秋、冬之歌，不仅使学生巩固了歌曲的旋律，（本节课通过学生跳、教师范唱，反复听、学生唱和创作时听歌曲伴奏，学生共听了歌曲不止八次），而且，也让学生在创作过趁中，锻炼了自己交流沟通、合作和观察的能力，也体验了成功的喜悦。

5、多媒体的使用也受到了恰当的效果，节约了课堂时间。提高了教学的直观性。

总之，本节课的教学实践考虑到从学生的兴趣和认识水平出发，注重发挥学生的主观能动性，培养了学生的创新精神，充分体验成功的感觉。

我在设计这节课时，有一个观点在萦绕着我，我努力地想使课堂拥有宽松的氛围，给学生以展示的空间，让课堂成为他们才艺表演的舞台，让学生真正成为课堂的主人。

1、在音乐知识降记号教学环节中，针对枯燥的乐理，如何让学生爱学、乐学呢？我设计了一个音乐游戏——《找朋友》，把学过的音乐记号制成卡片，挂在学生胸前，我和他们一起表演，让学生找出好朋友升记号。这个活动中，老师和学生形成互动的教学环境，在轻松愉快的游戏中，同学们认识了降记号，课堂气氛活跃。

2、在音乐活动中，我让学生通过合作的方式，以自己的兴趣爱好或歌、或舞，或尽情表现音乐，整个课堂成了学生展示的舞台，有的在表演打雪仗，有的用双响筒和串铃来摹仿马蹄和铃铛声，还有的扮演飞马在天空中奔跑，课堂犹如一幅鲜活的雪景图，表现了学生非凡的创造能力。

3、在这节课中，我巧妙设疑，针对课堂教学进行中的问题，让学生自己去评价，如：你觉得我们唱得怎么样？你对课堂和老师有什么建议？等等。这些问题激励了学生去发现问题，进而解决问题，培养了他们独立思考、独立分析、发表见解的能力。

不足之处：

1、歌曲的艺术处理仓促了些，不精细，学生的演唱情感表达不够，应在唱好歌的情况下，再进行表演，效果会更好。

2、学生课堂行为习惯有待进一步进行教育，如拿打击乐器时，学生有抢的现象。

好．针对本课最主要的困难我觉得在我的这节课中完成的还算可以，因为从学生的角度出发，学生本身的素质其实并不高，对于三拍子的节奏感也并不很好，当第二声部进入的时候，两个声部很容易相互的带跑音调，我觉得在这个部分我的引导欠缺，第二组的进入我应该事先请他们看着老师，听着老师帮助他们一起唱的音高，老师再进行一次示范可能效果会好一点。庆幸的是第一声部唱的挺好，并没有受第二声部的影响而跑调。本课最主要的就是这个二部轮唱了，唱好唱不好是关键，前面的所有练习都是为了二部轮唱而准备的，我觉得学生第一次接触唱成这样也算不错，他们最缺的还是练习练习多练习，再多唱几遍就会好了，这节课最主要的是让学生进行二部轮唱的实践训练，在认知上并未要求，所以先给他们一个初步的印象和实践就可以了，第二次、第三次就会好起来的。

整堂课的设计意在让孩子富有兴趣，富有情感地学习音乐知识，掌握音乐技能，了解音乐文化，让孩子在快乐中有收获，收获中有快乐，让孩子快乐中发展个性、张扬个性，做一个自信、乐观、善于合作的人。

课堂上，教者改变传统的教学理念,始终把学生放在主体地位上,师生互动,将学生对音乐的感受和音乐活动的参与放在主要的位置,如对每个乐段的处理,让每个学生思考并说一说音乐所表现的内容和意境,再用肢体语言或者乐器加以表现,使每个学生的音乐潜能得到开发,并从中受益,从而达到教学目的.

第一．教学目标设计合理，重难点的突破方法得当，教学层次清楚，环环相扣。教师的语言简练，情感投入，保证了音乐课的质量。

第二．本节课注重了新课标中对欣赏课“听”的要求，强调在音乐课中以提高听觉能力为中心。虽然这首乐曲较长，但教师仍然设计了“整体——部分——整体”听赏的教学步骤，保证了学生充分聆听的时间，让学生更好地感受乐曲的情绪，更扎实地完成教学目标。

第三．给学生设计创造性参与音乐活动的机会，培养学生的创新意识。为此，教师设计了“为乐曲取名字”、“即兴编歌词对答演唱”、“用绸棒表现出音乐要素的变化”、“随音乐自编动作表演过年的热闹情景”，激发了学生学习的积极性。第四．这首乐曲有四条主题旋律，教师选择由学生听琴模唱的方法熟悉，只选择其中一条进行视唱，大大减轻了学生的识谱负担，避免了单调、枯燥的知识性的学习。

第五．渗透了由学生主动质疑的意识，培养学生发现问题的能力。第六．教学媒体的选择朴实无华、经济实用。

让音乐课堂动起来篇四

课堂是教师教学，学生学习的主要交往交流场所，如何让课堂更加活跃起来，让师生之间的交流更加自由、生动、开放，让教学活动摆脱过去的枯燥呆板，进而更为一种更加有效的实在的生命感受过程、享受过程，是我们不得不深思的问题。传统的课堂教学往往过分强调学生学习知识，而现代课程教学则更重视将学科内容与实际生活相结合，强调教师要尊重学生的学习兴趣，引导学生探索知识，并且帮助学生形成终身学习能力，这些都需要一个开放自由活跃的课堂气氛作为基础。

本文从让课堂活跃立意，从爱出发，在充分尊重教师和学生的主管生命体验过程中，结合笔者多年教学实践，思索如何让课堂气氛更加活跃自由，进而让课堂发散出独特的魅力，又让学生享受到学习的乐趣，并且有助于教师完成教学目标。

二如何评价一个课堂的活跃。

我们应该如何评价一个活跃的课堂是成功的课堂？活跃课堂的标志是什么？笔者认为主要有三方面表现：

2.1课堂要有活跃氛围。

首先需要教师和学生“心心相连”，即教师“用心教”，学生“用心学”，一个课堂才能够活跃。一个课堂活跃与否，往往有很明显的表现，笔者认为课堂活跃概括起来表现在要有笑声、赞美声、惊讶声。

2.1.1笑声。

在我们很多教师的课堂上，往往都是严肃有余活泼不足，教师在上面传授知识，学生往往因为害怕老师而正襟危坐，或者整个课堂闹哄哄，不时出现教师大声呵斥的声音，看起来一个课堂活泼热闹，但是却收不到教学效果，可以说，这样的教学是无效或者低效的。一个活泼有效的课堂，首先要有笑声，这个笑声是通过教师的幽默语言，或者教师设置的引人入胜的教学情境，引发学生由心的欢笑，这样的欢笑是师生和谐的明证，并且有笑声的课堂，更有利于学生的自主学习，让学生更加期待这位教师的教学，让学生学习更加主动，收到的教学效果也会更好。

2.1.2赞美声。

再来说说赞美声。有的教师，由于教学心切，往往对学生出现的差错很难以容忍，在课堂上不时出现呵斥声或者批评声。这样的教师教学出发点是负责的，但是往往收到的效果差强人意。学生在教师多次的“纠错”下，往往会更加拘束，不能进入学习状态。在教学中，教师要注意善于发现学生做好、作对的事，给予激励和赞美，催发学生的进取精神，提高课堂的互动，师生关系也会更加融洽，有利于提高教学有效性。

2.1.3惊讶声。

这里指的惊讶声不是简单的哄闹、故弄玄虚，在有的课堂上，教师过于按部就班，授课缺少特点和亮点，学生对学习没有激情，只有枯燥和接受教师的强迫性机械记忆；或者有的课堂上，教师对学生的吵闹无从管理，整个课堂不时出现无序的喧哗，这些都是课堂失败的表现。在教学中，教师要善于发现每一堂教学内容里面的新颖之处，在实际教学中利用学生“好奇”的天性，在学生出现听课疲惫的时候适当地给予新鲜的激发，引发学生的惊奇感，引起学生由衷的惊讶声，这样的教学能够达到培养学生探索精神的教学效果。

2.2课堂要呈现出有效性。

现在教师要适当地改变自己的教学方式，让课堂呈现出有效性，笔者认为具体表现在学生有参与热情、体现出学生思维有效性、体现出学生学习感情、结果体现出学生能力形成。

2.2.1学生有参与热情。

一个课堂在上面说得有“三声”之余，考察其是否具有活跃良好教学效果，还体现在学生的参与度是否热情上。在课堂教学中，教师通过调动学生的学习积极性，利用符合学生特点的教学方式来吸引学生注意力。通过观察动手、动口、动脑的学生是否普及，能够查看学生参与热情度。并且观察学生的参与深度，逐步引导学生进入学习状态，将学生引入更深层次的问题，让学生体验到学习的乐趣。

2.2.2体现出学生思维有效性。

在教学里面教师要充分调动学生的思维积极性，通过教学，让学生的思维得到训练，产生与教师教学的共鸣。这一点，教师要根绝教学任务，精心设计教学问题和方式，适当的提出问题，激发学生的思维。实践证明，在教学中多提“为什么”的效果远远大于提“是什么”的效果，通过这些学校实践活动，引导学生把暂时性思维转化成为有效的思维。

2.2.3体现出学生学习感情。

课堂有了活泼积极的气氛背后，有很多实际的内涵，比如可以看出教学活动成功与否、学生是否吸收知识等等。现代教学活动在追求学生学习知识的同时，还强调学生的情感体验，通过专家研究表明，学生学习的成功其中80%是因为有情感因素，而智力因素只占据20%，也就是我们常说的“兴趣”，有了学习的兴趣，学生会自发地努力学习，有对学习的迷恋。教师在课堂中积极创设情境，在合适的时间促发学生的情感共鸣，从而推动教学，课堂气氛自然会呈现出积极活跃。

2.2.4结果体现出学生能力形成。

教育活动的最终目的就是要有利于学生能力的形成。而学习能力形成就是一个课堂成功与否的直接表现，现代教师要尽力避免让学生成为“考试机器”，或者出现“高分低能”的局面，虽然在教学中要培养学生的考试能力，比如学生考试心理素质，学生记忆能力等，更重要的是通过一个自由开放活跃的课堂氛围，让学生培养出考试之外的终生发展的能力，这才是教育的根本目标。

三培养一个气氛活跃的课堂。

3.1教师更新教育观念。

通过多年的教学实践，我们不难看出一个基本的现象：在同一个班级，不同教师进入教室，学生的表现大相径庭，对有的教师反映热切友好，对有的教师反映冷淡。这样的现象直接导致的结果就是学生听课的效果也大有差异。

这说明了，良好的师生关系，是课堂气氛活跃的一个关键点，有了良好的师生关系作为铺垫，有助于课堂形成相互信任、尊重与理解，就为形成一个活跃生活的课堂气氛打下了良好的基础。

那么我们应该如何建立良好的师生关系？

首先教师要改变传统的思想观念，在新时代、新环境下，教师不应该再是传统的“古板严格”的代名词，而应该随着时代发展，为自己融入更多新鲜的时代特征，让学生能够感觉是一个便于沟通，并且在生活、学习上值得敬佩的老师，加之教师在学生的生活、学习中对学生多加关系，与学生成为朋友，能够激发学生对教师的爱和信任。在教学中，教师要做到的对学生一视同仁，不能因为有的学生成绩好或者更乖巧而表现出更多的关爱，这样会丧失掉学生沟通交流的愿望。民主和谐的师生关系不仅仅是学生学习的兴奋剂，也是学生思维活动的润滑剂。因此在实际的课堂中，教师要抛开传统的古板面孔，做一个阳光激情型的教师，最大限度满足学生的发展需求，这样才有助于师生形成亲切、有好的双向交流，建立良好的师生关系，形成了一个民主和谐的氛围，让整个课堂在轻松课愉悦中度过。

3.3多鼓励学生。

千人千面，学生也会有不同的特质，有的学生安静，有的调皮，成绩也各有千秋，教师要做到对学生多加鼓励，善于发现学生的闪光点，比如质疑、见解独到、标新立异、有创新精神等等。在教学实践中，我们看到很多学生一旦得到教师的肯定，他们会更加喜爱这个老师，从而更认真听教师的课程，并且向正面的方向发展。

3.4呵护学生的创新。

美国心理学家布鲁纳说过，最好的学习动机是学生对所学知识产生浓厚兴趣。然而我们看到，传统的课堂往往是教师一个人在上面滔滔不绝，而学生在下面严肃有加，这样的课堂看起来很安静规范，但是学生实际的学习效果并不敢保证。现代的学生，更多了创新、标新立异的精神，更加敢想、敢说，那么教师就要认真发现学生的闪光点，呵护和积极调动学生的思维，让学生在一种开放自由的环境下，激发对学习的乐趣，尽量让学生动口表述，让学生动手操作，让学生多去发现问题、提出质疑，保护学生的创新精神和想象力，这样做的好处是一方面教师尊重并且发挥了学生的主体地位，并且也有利于学生在体验中获得知识，发展自我，教师也会收获一个平等、自由、活泼、友爱的课堂。

3.5因材施教，提高学生参与意识。

因材施教是一个在教学研讨中使用频率较高的词汇，但是在实践中却并不容易做到。课堂仅有限定的时间，学习知识量固定，很多教师往往为了完成教学任务而“赶课堂”，这样并不能取得良好的教学效果。在课程中，注重因材施教，根据学生的不同年龄心理特点，与学生掌握知识的差异，对不同的学生采取不同的对话教学方式，譬如对活泼好动的学生着重于培养其注意力，对性格内向的学生多提加鼓励，对自卑胆怯的学生多加鼓励，对较为懒惰的学生在教学中多加促进和激励等等，都能够激发不同学生的学习热情，让教学更加生动、教学层次更加丰富，课堂气氛也良好积极。由于在教学实践中，教师要面对一个班级的学生，而每个学生都带着自己的知识，自己的思想，自己的灵感和参与兴致来听课，教师往往会面对很多突发的问题，在因材施教过程中，就需要教师对不同的学生有不同的心理期待，对不同的学生有不同的教学教过要求。通过教师倾注的关爱，让学生体会到教师的良苦用心，让每个学生在大学习效果达成的前提下都有不同的收获和灵感。

通过有效的因材施教，教师能够提高学生参与课堂的意识，有助于学生理解学习知识，形成技能，培养能力。

现在人们多把注意力放在“如何学”上面，对“如何教”还缺少更多的探索，在课堂实践中加强对这方面的探索，是改变课堂无效的有力方法，通过教学中努力探索方法，总结成功的方法和经验，让课堂真正活跃起来，让教育有重大的突破，也为教育改革带来新鲜的血液和生机。

四总结。

本文结合笔者的教学实践，浅要探讨了如何让课堂更加活跃，总之在实际的教学中，并没有一种固定墨守的方式方法，而是需要教师在教学实践中，灵活掌握和运用各种教学方法，利用精彩简洁的激趣语言和优美灵活的肢体语言，加上精心设计的探究活动，来造就一个活跃自由的课堂氛围，进而完成完美的课程教育。

让音乐课堂动起来篇五

新学期一开始，学校里每个老师就投入到了紧张的工作中。大家都在忙着准备制定教研组计划、带队计划、教学计划、教案、课件制作等等，我们合唱团更是抓紧时间进行训练。与此同时，教育局领导的常规督导组第二周就来我校进行了教学工作检查。

我们音乐组杨舟老师第一节课，上了二年级教材第二单元：《绿色祖国》之《小树快长高》；在大课间时间，专家们检查了我校合唱团的训练节目；第三节课时间，我上的是一年级教材第三单元：《农场的早晨》之《母鸡叫咯咯》。在总结会上，专家的评价是学生常规训练很好，教学准备充分，课件制作合理有效，课堂调控能力不错，学生音乐素质较好，整体反映出老师们对待工作认真负责，活动开展有序。同时也对我们的课堂教学提出了一些建议，建议课堂上的训练还可以多增加一些内容。

不久，雨花区教研室又组织音乐老师听了《奥尔夫教学法》的讲座。讲座的老师说明，奥尔夫教学法是当代世界著名的音乐教育体系之一，其培养全人格发展和创造性能力的宗旨，及生动活泼、丰富多彩的教学形式得到世界各国同行的高度赞誉和喜爱，更深得儿童的欢迎，因而在世界各地广泛流传，自80年代初，这种学校音乐教育体系被介绍到我国，由中央音乐学院承教发展，迅速传播开来，对我国音乐教育起了巨大作用。奥尔夫音乐教育的基本内容有：听力训练；节奏训练（打击乐器奏法及应用）；律动训练（声势、形体、游戏等训练及应用）；语言学习（作为音乐语言教学训练及应用）；创造性能力的培养；奥尔夫器乐的练习（节奏、音条乐器、竖笛、键盘训练）。

听完这次讲座，对我触动很深，由此结合讲座的内容，我认真地对低年级课堂教学进行了反思，如何在课堂中开展有效地训练，既能增加学习时间和内容，又能让孩子们喜爱呢？奥尔夫的教学法给予我很多启示呀。

我们教师都知道，低年级的孩子正处于形象思维为主的阶段，他们活泼好动，易于接受感染力强，富有情趣的事物，那优美的旋律，羡慕的节奏，最能表现他们欢乐的心情。所以在音乐课堂教学中，要融合音乐基本技能训练于唱、玩、敲、动、游戏等之中，学会“听”音乐，听多了，自然就有了音高的概念，再学习简谱，就很容易上手。同时还可以利用创编旋律的方法来提高音乐感受能力。

在听《奥尔夫教学法》课例展示的时候，我第一反应就是想到如何让低年级的孩子们在课堂上“动”起来，“综合式”、“即兴式”学习音乐。卡尔·奥尔夫强调学生在学习音乐中必须动脑、动手、动脚，全身心地感受和表现音乐，他还发明了一套“元素性”奥尔夫乐器，同时利用人体各部位可以发出的声音来参与演奏。学生在教师的引导下，完全沉沁在一种游戏般的快乐之中，他们不知不觉地接受着音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。

我的音乐教学生涯已有27年，现在的我对奥尔夫教育产生了极大的兴趣，特别是在课堂教学的应用，它能使课堂教学生动活泼，更重要的是它能使孩子们对音乐产生了浓厚的学习兴趣。在实施素质教育的今天，小学音乐教学采用奥尔夫教学法是十分适用的。坚持此种音乐教学方法，学生们的音乐素质将会得到更好的发挥。

让音乐课堂动起来篇六

这个学期接到任务要全面实行自主高效课堂，课改的实施让我这位年轻老师不知所措，因刚开始工作两年多，教学模式是师讲生听的老旧模式，所以课改对我来说要求很多，对现教的二年级学生自主能力表达能力不强的情况来说难度也大。

开学第一个星期，每晚都在备课，研究。自主课堂是让孩子预习，用导学案在课堂小组讨论、展示、评价。所以我开学第一天就下发了导学案，也指导孩子晚上怎么去用导学案预习。第二天检查预习情况不是很好，班里49位孩子，有十多位孩子是没有按要求的，而其余三十多位孩子虽然做了课文的笔记，但询问他们怎么预习，自己的预习步骤也是不清楚，或不是按要求，而是随便预习。所以我第二天又上了一堂预习课。下午进行自主课堂，四人为一组的讨论，但导学案的步骤他们难以一步一步做，小组组员之间也有些不会讨论或各做各的。秩序有点乱，整堂课一组一组去教他们讨论，完全没有展示评价的步奏。所以又留到了第三天。第三天的两堂课也是上的不好的。晚上布置的预习第四天检查时也还是有些孩子为按要求完成。

作为这个星期这样子上课的教学模式，深刻感到高效课堂不是那么容易接受。所以停下脚步深刻反思怎么能让二年级的孩子去好好上这堂课。

1、导学案开始要做的简单，预习步骤、上课讨论的问题要写的简单明了，不随意上网下载，根据班里孩子情况来制定。

2、不急于求成，一下子完全放手上高效课堂，对孩子接受能力是种挑战，接下来要一步一步地教，这个月先教怎么讨论和组里的角色分配，下个月再教怎么展示、提出疑问和评价，先用ppt引导讨论，后期步骤明了再下发导学案课堂上自主学。

3、老师的备课充分，自主课堂上孩子提的问题老师必须能够解答，并能想到孩子能提什么问题。

4、让每个孩子理解高效课堂的操作。

让音乐课堂动起来篇七

在教学中营造一个情趣盎然的课堂学习环境，可以引导学生主动参与学习过程，积极探索科学知识。在科学教学活动中，激发学生兴趣的手段是多种多样的，根据小学生好动、好想、好问、好说、好比的心理特点，课堂上我们可以通过多种形式的教学活动，激发学生的学习兴趣。

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让音乐课堂动起来篇八

音乐是一门极富创造性的艺术，是开启人类智能的一把钥匙。音乐创造因其强烈而清晰的个性特征而充满魅力，这是因为音乐充满着想象，学生在艺术欣赏、演唱、演奏中展开想象的翅膀，用想象力创造心目中的音乐画面形象及内心感受。

在音乐教学中，处处都有发挥学生创造性的机会。如果教师将创造能力的培养贯穿于各个教学环节中，启发学生创造性地进行艺术表现，不用“标准答案”去束缚学生，这样的音乐课堂会因创造而精彩。在我的实践、失败和成功中我深刻体会到创造想象的开拓是音乐教育的宗旨和灵魂，下面我把自己的点滴认识谈之一二。

音乐作为最富有情感的艺术，只有创设一种与音乐情境相和谐的环境与气氛，才能充分发挥和调动学生的学习积极性和主动性，让学生走进音乐的殿堂去寻找、去探索、去创造。把自己的理解和感受用音乐的语言表达出来。

在欣赏一年级《小宝宝睡着了》这一课时，为了激发学生兴趣，了解摇篮曲的风格特点。我采用多媒体演示与实物演示相结合。用多媒体演示一幅夜空的画面，我抱着一个洋娃娃，在《摇篮曲》伴奏音乐下描述：“在一个布满星星的夜晚，周围寂静极啦！一位慈爱的母亲轻轻得摇着摇篮，哼着歌儿哄小宝宝入睡。”学生一下进入了一个恬美的意境。接着我问学生这时妈妈的歌声应怎样？学生会说是柔和的、优美的、轻声缓慢地等等。然后我让个别学生也来扮演一下妈妈，扮演的那个学生在伴奏音乐下自发性地边表演边用“m”哼唱了起来。可见，妥帖的环境不但能促进儿童对音乐的感知理解、鉴赏、更能有效地引发创造的可能性。

爱因斯坦曾说过：“想象力比知识更重要。”是啊，想象力是人的知识、智慧、愿望、追求的延伸与拓展，有了想象力便有了创建新形象的能力。

长期以来，由于受传统教育思想的影响及所谓标准答案的限制，我教你学、我讲你听的传统教学模式牢牢束缚着老师和学生的思维，甚至有许多教师认为：把学生教得没了任何问题是教学效果好。而美国教师则认为：把学生教得有许多问题才是教学成功的表现。事实证明：美国学生比中国学生更具个性、创造力和实践能力。古人也说过：“学贵有疑，小疑则小进，大疑则大进。”不学不问，难有学问，思维从疑问开始。在艺术课堂教学中要让学生学会自己提出问题，并自己解决问题。

如在教学《共产儿童团歌》这首歌曲时，我就尝试着让学生自己来发现问题，提出问题，最后解决问题，完成教学目标。我先让学生观察课本中的歌词歌谱，找出最不能理解的地方发问。果然，一双双小手陆陆续续举了起来：“苏维埃是什么意思？”“中板是什么意思？”“在歌词下面为什么有横线？”……小小的几个问题，就像一块块神奇的魔石，激起孩子“心动”的涟漪。由学生自己发现问题并提出问题，首先便有了一种很强的求知欲，迫切想解开这些疑问，在接下来进行集体研究讨论的过程中，学生听得也特别认真。

在课堂教学中学生是学习的主体，教师必须积极引导学生主动参与，通过切身体会与感受让学生学得主动、学得轻松。并在参与过程中得到实践的创新。

人们在欣赏、演奏或演唱音乐作品是，往往通过音乐想象来重新塑造音乐中的形象，创造音乐情节，从而理解音乐作品的内涵，达到审美的目的。根据学生的年龄特点，可以设计不同的教学内容，引导学生参与到音乐想象中，鼓励他们尝试独特、大胆的想象让学生拥有创造的灵感。低段孩子喜欢听故事，也喜欢自己讲故事。如在欣赏二胡齐奏曲《小青蛙》时，让学生随着音乐的发展创编故事。这样一来，同学们想象的闸门打开了，课堂气氛也活跃了。在高段年级音乐欣赏教学过程中，要求每个学生独立地去感受音乐带来的震撼，进而唤起无尽的遐想。音乐结束后，让同学讲出自己的所想所感，充分调动每位同学的积极性和想象力，对每位同学的创造性思维作出充分的肯定，使学生充分体验蕴涵于音乐音响形式中的美和丰富的情感为音乐所表达的真善美理想境界所吸引、所陶醉，与之产生强烈的情感共鸣。

在歌曲教学中，有好多知识点。

适合学生进行发散性的创编，如果教师不能做个有心人，不能充分挖掘教材因素，学生就会丧失一次创新的实践。在课堂实践中，教师必须从学生的年龄特点出发，诱导学生去创新。

如在欣赏《鸭子拌嘴》时，听着音乐孩子们高兴地当了一回“小鸭子”。为了激活思维，挖掘潜力，给学生充分展示的舞台，我由衷地说了这么一番话：“小朋友真能干，既是遵守纪律的小学生，又能编动听的故事，还是了不起的舞蹈家。一定还有其他的本领吧？”学生马上就七嘴八舌起来，有个小朋友说他能把这音乐曲敲出来，“可是没有乐器怎么办？”其中有一个大叫起来：“我能自己制作乐器！”“好，那咱们就回家做做，练练。”第二节音乐课的课堂上出现了很多瓶瓶罐罐，我和孩子们玩成了一团……从中学生进一步了解了打击乐器的特殊功能，也提高了创作能力。

在音乐课堂上，教师要给学生一方自由的空间，尊重学生的奇思妙想，引导他们参与各种艺术实践，最终形成自己的个性。让学生尽情地表现形成个性化的表演，恰恰是尊重学生的个性创造，给予学生自由发挥的天地。音乐教师要引导学生正确认识自己，懂得“天生我材必有用”，要提供尽量多的自我表现的机会，帮助学生能够运用自身的优点更好地参与到学习中去。

如在引导学生聆听《野蜂飞舞》时，我就让学生用自己喜欢的方式来表现音乐。有的学生就用画画的方式表现自己对音乐的感受；有的学生以野蜂为主题，让学生拿出课前准备好的物品或身边的物体模仿野蜂飞舞时的声响；也的有学生用体态语言来表现。每个学生都有动手探究、亲身体验的机会，因此学生个个神采飞扬，不亦乐乎。

综上所述，只有创造性的教学才能激发孩子无穷的想象力。孩子的潜力是无可估量的，教师的任务已不只是教他们技巧，方法；而是要引导他们通过思考，探索掌握方法。在思考与实践的过程中，创造力才能得以激发。另外，课堂始终是孩子们的。教师提出的问题要侧重理念，且浅显易懂。提出问题以后不应多加约束，让学生自由思考，畅所欲言。讨论时，教师只是指路灯，结论应该让学生自己获得。

让音乐课堂动起来篇九

喜欢音乐是每个孩子的天性，他们听到音乐便能随着音乐的节奏做出相应的身体反应。因此，从音乐入手培养幼儿学习音乐的兴趣是十分重要的。《纲要》指出艺术活动是幼儿获得自我满足感的最佳舞台，是"表达自己的认识和情感的重要方式"，使幼儿"大胆地表达自己的情感、理解和想象"。本次活动，利用身体动作帮助孩子感知和认识节奏，注重音乐对幼儿的整体影响，重视让幼儿在亲身体验的过程中运用多种感官感受音乐、主动地表现音乐，重视从节奏入手，让幼儿感受互相合作的乐趣，领略音乐欢乐的气氛。

1、感受乐曲的特点和欢快的情绪。

2、学会看懂图谱，并能根据图谱的提示，利用声势为音乐进行伴奏。

3、能看指挥协调一致的用乐器轮奏、合奏欢快的乐曲《小看戏》。

4、熟悉乐曲旋律，并用相应的动作进行表演。

5、听音乐，尝试分辨乐曲的快慢和轻重，能跟着节奏律动。

音乐《小看戏》动物图谱乐器(碰鈡、铃鼓、舞板)。

能根据图谱的提示，利用声势、身体乐器、乐器为音乐伴奏。

一、情景导入。

教师以邀请幼儿参加音乐会为由，引导幼儿跟随音乐拿起手中的手绢律动入场。

师："小动物们，今天森林里举办音乐会，你们参加表演的节目准备好了吗?(好了)我们一起出发吧!

二、展开。

1、师幼共同讨论，引出课题。教师引导幼儿初步感受乐曲的特点。

师："刚才我们跳舞的音乐好听吗?你觉得它是欢快的还是悲伤的呢?;听了音乐后你的心情是怎样的呢?你喜欢吗?……"鼓励幼儿大胆的说出自己的感受。

2、出示动物图谱，引出动物图谱。

师："不仅小朋友喜欢这个音乐，小动物们也很喜欢，瞧，它们唱着歌排着整齐的队伍来了……"教师和幼儿一起探讨动物图谱结构。

3、音乐游戏。

模唱游戏：玩法--教师将幼儿分成三组(小猫队、小狗队、小鸭队)，根据动物图谱，在教师的指挥下分别模仿动物唱歌的声音。

例如：小猫队---喵喵喵。

小狗队---汪汪。

小鸭队---嘎嘎嘎嘎。

肢体(身体乐器)游戏：玩法--教师引导幼儿，想一想身体哪些部位可以发出声音，并分别请每组幼儿想一个身体乐器，根据动物图谱，在教师的指挥下为音乐进行伴奏、合奏。

4、乐器演奏。

(1)教师出示乐器，介绍乐器以及演奏的正确方式，可请个别幼儿进行尝试。

(2)发放乐器，讲清规则，引导幼儿能自己管理好自己的乐器。

小猫队---碰鈡。

小狗队---铃鼓。

小鸭队---舞板。

(3)引导幼儿根据动物图谱，在教师的指挥下进行乐器演奏练习。

5、幼儿展示正式演奏。

鼓励幼儿面向全体教师，以最好的状态，在教师的指挥下，进行乐器演奏展示。

三、活动结束。

师："今天的.音乐会到此结束了，你们玩的开心吗?有好的东西我们要学会分享，现在呢，就让我们拿着乐器将我们成功的乐器演奏分享给其他的班级吧。"。

将节奏乐谱张贴于表演区，并投放大量乐器或自制乐器，供幼儿继续练习。

用幼儿能听懂明白的话语帮助幼儿理解。尽管只有短短20分钟，宝贝们已经较好的掌握了歌曲的内容和旋律，但人的记忆都有一定的遗忘规律，且幼儿的学习需要不断重复，所以，还需要不断的巩固复习，才能达到更好的效果。

让音乐课堂动起来篇十

20xx年4月10日，我有幸参加了为期三天的“海南省第九届中小学音乐课堂教学评比观摩活动”，此次教学评比给了我交流与借鉴的平台，促进了自身教学理论与教育教学质量的提高。教学评比包括：小学优秀课十一节，初中优质课十一节，高中优质课六节。有歌唱、器乐、鉴赏、舞蹈等课型，共28堂课呈现了28种教学风格，各位老师可谓八仙过海各显神通，每节课都经过了特别精心的准备，精彩纷呈，可谓繁花似锦。

执教的教师普遍具有很强的音乐基本功和全面的人文素养，不但弹琴、歌唱、舞蹈等音乐能力强，组织、引导、调控等教学水平高，而且相关文化知识丰厚，多媒体辅助教学手段适当，不但使课堂增色，也给观摩教师们带来美好的享受和深深的启发。最值得高兴的是，我校冯晓静老师所教授的《苗家儿童庆丰收》更是以全场最高分的优异成绩，荣获此次教学评比的第一名。

每次听到经典的好课，都会有三种感受接踵而至。开始是激动，从心底而来；而后是自卑，同样是老师为什么我想不到这样的教学方法、手段；最后是一点思绪，能从她们的课里借鉴些什么。有一点是共同的值得我深思的：教师的感染与评价。要想学生融入所学的教学情境，教师必须自己先投入到这个情境中。不管是在学唱热情洋溢的歌曲，还是在聆听童趣可爱的乐曲，执教的老师无时无刻的沉静其中并感染着学生，让他们也置身其中，不知不觉不仅学会了音乐知识，也体验了音乐带来的无穷快乐。在让学生积极参与时，教师的细致、贴切的评价也起了很大的鼓励作用。

就拿我们学校冯晓静老师的这节课《苗家儿童庆丰收》来说，从整个的教学环节上，非常的严谨，重难点突出，教学目标准确落实在的课堂中，更是一步扣一步的，衔接的很好，这就更离不开老师的引导。使学生兴趣很高，在快乐中已经掌握的所要的内容！感受到了音乐的美。学生通过视频欣赏了解苗族，它记录了苗族各地区的生产活动和民俗风情，使学生能有新鲜感！同时体验苗族舞蹈律动尤为恰到好处，这节精彩的音乐课吸引了在场所有老师；《理发师》一课中，教师从音乐入手，引导学生静听教师演奏中的独特语气，关注旋律的起伏，节奏的张驰，力度的增减等，继而帮助学生理解音乐的内在表现力。

在这些课中让我受益颇多的是聆听教学，特别是对低段的孩子，我的欣赏课总觉得无法入手，分析得不够深入，时常觉得这个教学比语文老师上阅读理解难多了，同样是让学生感受、理解一个作品，阅读有文字材料，只要多读多看就可以慢慢理解。但是音乐欣赏那聆听的乐曲，看不到，摸不着，如何吸引学生的注意力，用学生易懂的语言进行引导，用有效的教学方法帮助学生理解音乐的作品都成了最大的问题。但在这些老师的教学中问题烟消云散了，像《小袋鼠》的教学中教师把整个音乐同故事进行贯穿，用两种对比明显的小动物来栓释声音的强弱，辨别曲子中不同的旋律、声音来想象各种动作。这些都让孩子们在欢乐中探索了音响与形象的内在关系，在实践中理解了音乐的节奏、音色。思路清晰的《非洲灵感》也同样值得我学习，执教老师把整个曲子分段之后形象的用图像来表示，加深了学生对歌曲的印象。

这些老师能把教学活动开展的如此出色，我想除了在自己的教学中不断积累经验，还需要较好的专业素质。在这些音乐课中，无论是教师的弹，还是教师的唱；无论是教师的表演，还是教师的语言、教态，都显示了他们扎实的音乐素养。正是因为有了过硬的基本功，学生才能很快进入状态，扮演好自己的角色，出色地完成好每节音乐课。

人生是不断学习的过程，我想在以后的工作中，我将更多地学习，更多地反思，让自己的课堂也能像向我们展示的同行们那样，带给孩子们更精彩的学习经历。

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让音乐课堂动起来篇十一

如何激活小学音乐课堂教学，使课堂教学更有效，是目前大家所关注的问题。要达到预期的课堂教学目标，使小学课堂教学更有效，教师首先要转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法。

一、改变教育理念。

音乐新课程的基本任务是培养学生感受美，鉴赏美和创造美的能力，帮助学生树立正确的审美观念，使学生具有高尚的审美情操。教师在进行教学设计时应考虑到美感能力的发展从简单到复杂，从初级到高级，循序渐进的展开。尤其是小学年龄段的学生，可以通过对作品的初步比较、评价，培养学生高尚的审美趣味，引导学生从真正美好的东西中，得到美的享受，从劳动中、日常生活和艺术中去理解和创造美好的东西。教师要讲求教育艺术，用充满智慧的提问，给学生的思维插上想象的翅膀。

二、音乐普及教育。

音乐教学其目的是培养全面发展的人，促进全体学生多方面的协调发展，而不是培养音乐家。在这大目标的前提下，由此决定其性质是音乐艺术普及教育，而非专业的音乐教育。教师必须开展强化以审美为核心的音乐教育，最终达到培养审美能力，发展高尚情操，提高人的素质。美育能培养人的高尚情操，鼓舞人去为创造一切美好的事物而奋斗。

教师可根据小学学生这一年龄段他们的生理、心理、知识结构、综合能力、人格等越趋成熟的特点，结合本学科优势，教育学生去树立正确的审美观，培养学生审美能力，激发学生对美的爱好与追求，塑造健全的人格和健康的个性，促使学生和谐的发展，以达到提高思想品德，科学文化和身心等素质的目的，培养面向未来全面发展的高素质人才。通过艺术教育帮助学生明是非、知善恶、识美丑，以“善”为美，以“有德”为美，以“爱科学”为美，以“爱国”为美，以“好学”为美。在我的音乐欣赏课上，如何来培养孩子们对音乐情感的敏锐的洞察力，是非常有趣的的过程。记得有一次我在没有出示课题的情况下，让学生说说听了《野蜂飞舞》后的感受。学生有的说听到了洪水暴发的声音；有的说听到了骏马在奔腾……其中有一个学生还描述得很生动：“音乐时而低沉有力仿佛一头凶猛的'老虎，音乐中时而跳跃的感觉又如同一只可爱灵动的小鹿，音乐中飞快的速度仿佛是老虎和小鹿互相追逐的场景，音乐大气恢宏的感觉又带人进入了宽阔的原野。”我被学生丰富的想象力所折服，我不禁问他：“为什么你会想到这个场景呢？”学生回答我说：“前几天我在《动物世界》节目中看过老虎追赶小鹿的场景，今天听音乐的时候我不知不觉地就想到了。”是呀，不管是“老虎追逐小鹿”还是“骏马奔腾”或者是“洪水暴发”，是学生联系自己的生活经验在聆听音乐时思维想象的成果，教师怎能轻易否定呢？更何况音乐具有模糊性和不确定性，在没有标题的提示前任何感受是成立的。我对于学生的回答给与赞赏和鼓励，学生的创新精神、积极性也得到了肯定。

那么为什么会没有学生联想到野蜂飞舞的情景呢？于是我问学生：“你们看见过一大群蜜蜂飞舞的场景吗？”学生说没有。怪不得，没有生活体验，哪来的意境？为了让学生能体会到作曲家最初创作此曲的本意，于是我在课后寻找了一短有关于野蜂的视频。通过观看，让他们了解到野蜂喜欢群聚的生活、它们抖动翅膀时发出的声音，还有他们攻击敌人时的凶猛场景。有了这个的铺垫，再去欣赏《野蜂飞舞》的效果非常好，学生听着音乐时而抖动翅膀、时而感觉危险、时而手里划着野蜂飞舞的路线。

任何精彩的一瞬间不是在课前设计出来的，而是在师生、生生的互动中，从思与思的交流中，从情与情的触摸中生长出来的。尊重学生对音乐的独特诠释，就是尊重我们的音乐，这正是音乐欣赏课的独特魅力所在。大度，应容纳各种不同的声音；异声，可能造就异彩。

三、研究教学方法。

小学生的知识功能潜藏于头脑内，看不见，摸不着，当他们在欣赏作品时是否听到、听懂、或感受理解的程度深浅，教师都可以在设计时通过外部教学策略引发学生内在的功能，如要求学生概述作品，学生就必须回忆和陈述他们所感受的音乐作品，能够概述作品的学生必定已激活了他原有的音乐、文学、文化、语言组织、口头表达等综合能力，并且把注意指向作品的要点，进行欣赏时三度创作的反馈。教师设计的问题不仅需要作出学生概述所需要的认识功能，而且需要监控获取的大意，以使问题切中要害。

课堂音乐教学成功的前提和关键因素，是建立一种融洽、和谐、民主、平等的师生关系。如教师爱学生，尊重学生的人格，尊重学生在学习中的主体地位和创造精神，学生也会信赖教师，进而“亲其师，信其道”，在师生感情的交融中，愉快地完成音乐学习任务。教师要创立适合小学学生年龄特点的教与学的音乐实践方式。

音乐活动的过程原本就是三度创作的过程，一度创作是谱面静态的，二度创作是动态的表演，三度创作是欣赏者，课内的说、唱、奏、等活动都是在创作中进行。教师在教学设计时应挖掘教材中可进行创造性教学的内在因素，为学生提供创作素材及语汇，给学生一个时间和环境的空间。另外，教师要具有广泛的兴趣，还要有渊博的知识，这样的课堂教学才能轻松、灵活、自如。让学生通过这门学科的学习，不断增强创新意识和创造能力。在一次用打击乐器练习时，让我发现了一个好方法。在学生自由练习打击乐器时，我一改以往走来走去巡视的方法，自己在学生旁边坐下来带头练习。我练习得很认真，一开始有学生来张望我，特别是那几个调皮的学生，他们可能觉得老师练习很新奇。看我练习得那么认真，他们没有开小差，看了一会儿回到自己的座位上也认真练习起来。我把这种方法引用到了音乐欣赏课上，我坐下来安静地聆听着音乐，随着音乐的起伏，有时闭上眼睛，有时随着律动轻轻地摆动身体，有时会跟着音乐的旋律用手指轻轻敲击节奏。结果下面的孩子也和我一样非常认真，他们学着我的样子在认真欣赏音乐。

总之，成功的课堂教学结构能使教师满怀信心地按照教学设计有条不紊地进行教学。教师良好的心理状态又会感染学生，增强学生的安全感和自信心。教师只有在转变教育观念，确立培养目标，研究教学方法，并以心理学、教育学知识作指导的前提下设计的课堂教学才符合现代学习论和教学论原理，才能使小学音乐课堂教学更有效。

让音乐课堂动起来篇十二

长城对现在四年级的学生来说，在情感上，空间上还是有一定的距离的，所以在设计这一课的教学时，我把着力点放在找出中心句，然后逐步完成教学任务。通过今天的教学实践，我感觉到这种处理还是比较恰当的。

一找奇迹，感受长城的长。

首先请学生通读全文，说说长城给自己留下了什么样的印象，学生在读文后，体会到长城很长，我们讨论了具体写长的句子是长城东起山海关西至嘉峪关之间需要经过的省份，以及词语如“一万三千里”，然后我又给学生补充资料说，曾经有人徒步走长城，用了两年的多的时间，这样自然而然地把“一万三千多里”转化成学生可感知的形象，学生走出文本，又走进文本，对长城的长有了感性和理性的认识。

二找奇迹，感受长城的高大坚固。

对于这一段的`处理，我觉得要让学生读懂课文，充分利用课本资源，我用多媒体出示长城近景图，然后采用导游形式小组介绍，要求学生边默读课文，边对照小图，在图上把长城各个部位的名称和位置标出来，这样一来，学生在读课文时，图文对照，边读边看，让学生理解文本有了一个依托，在这个依托上又加深了学生对长城的理解。读懂了课文，对长城的高大坚固的理解也就水到渠成了。

让音乐课堂动起来篇十三

《数学课程标准》强调数学教学活动必须建立在学生的认知发展水平和已有的知识经验基础之上。教师应激发学生的学习积极性，向学生提供充分从事数学活动的机会，帮助他们在自主探究和合作交流的过程中真正理解和掌握基本的数学知识与技能、数学思想和方法，获得广泛的数学活动经验。但在具体的教学过程中，教师究竟应该如何创造条件让学生经历和体验数学知识的`形成过程？为此，笔者借助《含有两级运算的两步计算式题》一课，设计了两个不同的教学方进行教学，从中获得了一些感受和体会，也引发了一些思考。

教学设计1：

一、复习铺垫。

（1）投影仪出示准备题。

学生计算后，说说每道题的运算顺序。

（2）导入新课，揭示课题。

出示例390-8×5。

[1][2][3][4][5]。

让音乐课堂动起来篇十四

随着屏幕点亮，老师轻轻一点，“这是一体机，今天我们要借助它，上一节有趣的美术课！”话音刚落，畅游的工具车闪亮登场，我才知道这是一节“自行车写生课”。“怎么玩，怎么玩？”我们顿时眼睛发亮，跃跃欲试，老师好像看穿了我们的心思，一个个有趣的闯关游戏让我们“眼手脑都动了起来”。

第一关——“拼图连连看”。屏幕上出现了许多自行车的分解部件，“哈，这个我拿手！”我迅速举手，用迫切地眼神追随着老师的身影。“瑞麒！”失望的我只能眼睁睁地看着他走上去，看来他也是胸有成竹，只见他在屏幕上随心所欲地拖动、拉扯，车把、前轮、椅座、脚踏板、后轮，三下五除二，很快一辆完整的自行车便组装完毕，华丽登场了！掌声响起，他得意地回到了位置。

第二关——“随心画画看”。没试过在屏幕上画画吧？这回，我见识了一把：当小杨同学受邀，在屏幕上自如地画着自行车的小部件，眼见着随着手指的移动，脚踏板的线条、轮子里的钢丝，细致的链条……随着跃上“机”上，眼看着即将大功告成，“啊！”只见小杨一不小心在车把手上多画了一道弧线。不会前功尽弃了吧！我在心里默想。我们齐刷刷把求助的目光投向了彭老师。彭老师气定神闲地冲我们笑笑，“没事，小问题！”只见她轻轻点了点屏幕下方，很快地找出了橡皮擦工具，前后一抹，多出来的线条居然不见了，画面完整地保存了下来！我在心里暗暗称奇。

有了前面的铺垫，动手写生自行车的时候，大家伙都觉得自信满满！彭老师一边巡视，一边随机录拍，传到一体机上，给同学们讲解难点，示范要点，展示优秀作品。看着我的画作也瞬间登上屏幕，我们正一阵窃喜。转眼，彭老师轻轻一点，画风一转，我们踏上了一辆辆自行车，屏幕上模拟开始了“海丝文化之旅”。

让音乐课堂动起来篇十五

课堂教学是课堂改革的核心环节，是实施课程的基本途径。改革传统的教学模式、教学方法、教学手段、教学评价是音乐课创新教学的关键。长期以来，由于受传统教育思想的影响，音乐教学习惯于以传授知识、训练技能为主要方式。这种师授生学的教学模式牢牢地禁烟着学生的思维，学生只能被动地接受一个标准答案，而不允许有自己的独立思考与见解。显然这种死记硬背、陈旧落后的教学方式已不符合现代教育的要求，更是与素质教育的要求背道而驰。为此，教师只有在教育观念和教学模式上实行深刻的变革，才能改变那种把音乐教育仅仅当作传授音乐知识与技能的狭隘观念，真正把音乐教学作为自主学习，交流和探索音乐艺术的过程，作为体验美感、情感的过程，让每一个学生的个性获得充分发挥。

在教学中，教师要尊重每一个学生，真正地把学生看作是学习的'主体，鼓励学生独立思考、大胆探索、标新立异，允许学生挑战权威，同时也允许学生出错，使学生具有浓厚的学习热情和兴趣，改变了以往教师站在讲台上讲、弹奏，学生坐在下面听的方式，从而树立起良好的学习自信心。例如：我在讲《时代国粹—京剧》这一课时，我让学生在前面创编京剧亮相动作时，我在座位上欣赏指导，改变了长尊幼卑的传统思想，构建了平等、民主的师生关系；我在讲《青春舞曲》这一课，根据歌曲的内容与同学们共同编舞蹈，一起跳，一起唱，一起为歌曲伴奏，营造了一种和谐、宽松的课堂氛围，近而拉近了师生之间的距离。

音乐应遵循听觉艺术的感知规律，突出音乐学科的特点，将发展学生的音乐听觉贯穿于音乐教学的全过程中，注重体验与感受，引导学生喜爱音乐、享受音乐，加深对音乐的理解，充分挖掘作品所蕴涵的音乐美，培养学生的审美意识，用自己对音乐的感悟激起学生的情感共鸣。改变以往音乐课堂重传授基础知识、基本技能，重视识谱、教歌的教学模式。我用自己的的歌声、琴声、语言、动作将音乐美传递给学生，用生动活泼的方式进行教学，让学生在艺术的氛围中获得审美的愉悦，做到以美感人，以美育人。例如：我在讲《月光下的凤尾竹》一课时，充分发挥自己的特长，为学生表演了傣族舞蹈。加深了学生对歌曲的认识及对傣族歌曲和舞蹈、的喜爱之情。

我们教师应成为学生学习与发展的促进者，与学生积极互动共同提高的协作者，组织学生进行积极合作学习、探究学习的引导者。通过音乐体验与感受、鉴赏、表现、创造音乐以及相关文化的学习，使学生形成积极主动的求知态度，引导学生发现、探究、解决问题，培养学生的审美感知，丰富审美情感，发展审美想像，深化审美理解，有效地提高学生的音乐审美能力。

我在教学中注意根据教学内容，创设一种适合的环境，使学生有身临其境之感，从而使学生更能加深对教学内容的领悟与感受，激发学生的学习热情。例如：我在讲《月光下的凤尾竹》时，我先后播放了新疆歌曲《掀起你的盖头来》、蒙古歌曲《蒙古人》、朝鲜歌曲《阿里郎》及傣族歌曲《金孔雀轻轻的跳》，让学生分别说出歌曲是那个民族的，以加深学生对歌曲的风格特点。

让音乐课堂动起来篇十六

叶圣陶先生曾经说过,教师“可否自始即不多讲,而以提问与指点代替多讲。”可见“问”是深入的阶梯,是长进的桥梁,是触发的引信,是觉悟的契机。生活不缺少美,而是缺少发现美的眼睛。在小学音乐教学中要引导学生善于发现美、挖掘美,并去体验美,那么作为引导方式之一的课堂提问就显得至关重要。然而,透视时下的音乐课堂教学,教师低效、无效、负效提问的现象仍较为普遍。那么,如何实现有效提问,最大限度地提高课堂教学效率,激发学生的音乐潜能,培养学生的创新意识,引导学生在问中思考、在问中理解、在问中体会、在问中提升,从而促进学生全面发展呢?在教学实践中总结出有效提问应关注以下几个方面的问题。

1、突显问题定位的音乐性。

音乐课程标准指出:“音乐课程要突出音乐学科的特点,以音乐审美为核心，,以音乐为本体。”教师在教学中不仅应重视知识传授和技能培养,更重要的是让学生会学。子曰:“学而不思则罔,思而不学则殆。”一味地读书而不思考,只能被书本牵着鼻子走,从而受到迷惑而不得其解——所谓尽信书则不如无书。如果有老师循循善诱引导,让学生明确学习方向和目标,就不会只是一味埋头苦思而不对知识进行研究推敲。因此，音乐教学中，每一环节问题的设计必须以音乐为主线，老师提出的问题能帮助为学生从角度去感悟、到深入理解，并通过对问题的质疑与交流，使学生对音乐的理解自身，得到质的飞跃。

2、突显问题的目标指向性。

问题的设计既是为组织学生进入学习过程而进行交流的话题，出中老师实现教学目标的过程。问题的设计应找准切入点，围绕教学目标而展开，帮助学生从音乐的角度感悟、理解作品，并通过问题的质疑与交流，使学生对音乐的理解得以深入。在这一过程中教师必须清楚知道学生要掌握哪些音乐技能。

1、选择恰当时机，问在关键处。

当学生处于跳一跳就能够得着之时，需要评价反馈时，教师的及时提问和适时点拨，能有效促使学生积极地投入到音乐探索活动中去。教师的提问要抓住学生的疑惑对症下药，释疑解惑，促使学生从音乐的角度去思考问题，以达到引导学生思考、探究与互动交流，理解乐曲表达的表现手法和情感特征。

2、提问要适量、适度。

通过提问来调控课堂教学的节奏很重要。提问的内容要适宜，广度和难度要处于合理区间，不能过于复杂，否则很容易造成学生的畏难情绪，不利于教学活动的顺利进行。

所谓梯度，是指设问时应该由易到难，由简到繁，层层递进，步步深入。从而引导学生的思维跟着爬坡。在音乐教学中，具体应该关注学生的两个梯度差异，从而提高提问的针对性和实效性。

1、关注学生的个体差异。

2、关注学生的认知特点。

总之，提问是教学活动中必不可少的组成部分，问题是起点，问题是主线，问题是线索，提问也是过程与方法。教学中应培养学生发现问题和解决问题的能力，在选择教学方法，安排教学活动时，要善于选好立足点，找准切入点，把握支撑点，运用多种方法精心提问，如通过听、唱、探、悟等多种途径启发学生思考。使学生的学习渐入佳境，让音乐课堂的“问”更精彩。

让音乐课堂动起来篇十七

小学四年级语文习作的训练重点之一仍然是使学生“愿意写、有的写”，为了使学生愿意写、有的.写，除了抓好写日记，让写作与生活紧密结合，重视综合性学习活动与写作相结合，使学生围绕主题单元的内容有话可写，最重要的是利用好教材上主题单元中的主题文章，训练学生续写、仿写、补写，使阅读与写作紧密结合，更好地提高写作水平。

这首诗前四节的结构和语言风格基本相似。因此，我让学生进行仿写。有的学生写到：假如你是落叶，我也不让你心碎。这里有待哺的春泥，在等着你相会。你可以随风飞扬，尽展你的丰姿，然后下坠。让即将开垦的土壤，因你的飘落而增肥。通过读写结合，培养学生的写话能力。