美国的艺术学生申请出国留学。与其他专业相比，难度是一样的，所以我们要认真准备。让我们看看2021年美国艺术科学应用需求清单。
留学优势
1、 多元化的艺术氛围
美国作为一个综合性文化国家，允许各种形式的文化艺术相互交融，可以为各种类型提供足够的支持。美国的艺术院校以欧洲高端、注重本土原创为特色，聚集了一大批来自世界各地的优秀艺术人才，有很多机会参加世界大赛。艺术氛围浓厚。
2、 学生实践能力强
与国内艺术院校相比，美国艺术大学在课程设置、教学方法、教学理念、学生的创造性思维等方面往往有自己的特点。比如，他们的大学课程非常丰富，可能涉及十几个学科，并且与现代技术相结合，这已经不是一个古老的理论。而且，学生普遍具有较强的实践能力，所以对学生就业的针对性很强。
3、 高级理论艺术
在艺术理论方面，美国一直走在前列。美国政界和学术界经常强调，没有艺术基础知识和技能的教育永远不能称为真正的教育，没有艺术的教育就是不完整的教育。
因此，《2000年目标：美国教育法》系统地将艺术教育标准引入联邦法律。规定：艺术是一门核心学科，与英语、数学、历史、公民与政治、地理、科学、外语在学校教育中具有同等重要的地位。这在许多国家是不可能的。美国的艺术教育理论强调艺术的独特性和创造性，认为艺术可以用准确、生动、生动、美丽的形象来表达人们的思想、情感和理想状态。
4、 学生的语言要求相对较低
对于中国艺术生来说，出国留学最让人担心的是语言表现不达标。事实上，根据艺术专家多年的经验，很多海外高校看重学生的艺术能力，对语言要求相对较低。例如，美国就是这样一个国家。
5、 良好的就业前景
美国艺术留学文凭是世界公认的，美国艺术生的就业前景非常好。根据目前的情况，艺术留学专家表示，艺术类学生的就业方向主要有三个：
1回去工作。此时，最常见的方式就是因为国内市场对艺术设计人才的需求在稳步增长。因此，相应人才的价值也在不断上升。就业范围包括：广告公司、设计公司、影视动画公司、教育机构等，同一专业的留学回国人员待遇将提高20%左右。
2自己创业。当你从国外留学回来后，你可能会成为一名自由工作者。艺术作品主要是创作，所以作品风格比较灵活，可以在自由创作的同时保证自己的收入。
三。从事艺术经纪业务，包括文化经纪、音乐经纪、画廊经纪、影视表演经纪等。随着国内文化艺术市场逐步与国际接轨，有着相当大的发展空间。
应用条件
1、 作品
在美国申请艺术专业，你需要向学校提供作品。建议绘画、摄影、设计专业，制作高精度的画册。每件作品都要有文字说明，然后可以内置幻灯片或DVD中存储的其他作品。
音乐专业，必须录制一张CD，用中、英文和第三语言演唱一首歌，然后不带音乐演唱。记得录光盘最好做防伪认证，然后可以协助提交录音带，这样学校就不会认为你是用电脑编出来的。如果你在作曲，记得把作曲手稿的扫描稿、复印件和录音带交上来。
对于舞蹈表演专业，必须制作电视台或学校录制的公开演出和有意义表演的现场录像，并注明时间码。最好把它做成光盘，用快递送到学校。
其实，作品是你学业成绩的反映，所以美国艺术专业的学生更重视作品。因此，提交的作品并不多，但是否是你最真实的表现，千万不要用别人的作品。即使你是第二个创造者，也要说清楚。至于工作，如果提交给学校评估委员会，你不用担心。很多人会投票决定你的入学。如果是专业教授决定的，建议提前联系教授，讨论工作，向教授反映自己的想法。
2、 平均成绩
大学的平均绩点是一个很大的组成部分，但专业评价是不确定的。我认为有些学校没有什么意义。另外，一半的学生可能来自北京，广州，中国和美国，或者一些著名大学的艺术学校。哪个学校对录取没有影响，排名也不重要。努力取得好成绩不会让其他学校觉得你没用。
事实上，对于艺术院校来说，不同的学校、不同的专业对GPA的要求是不同的，并没有专门的法律。艺术管理、艺术史、艺术教育等专业仍然需要gre。其他表演艺术专业对托福的要求大约是100高71低，不是因为学校或艺术大学排名靠前。
GPA要求一般是3.0底线，3.5优秀，如果本科是这个专业，就更重要了。这主要取决于这个分数所反映的课程水平。
3、 推荐信
有必要在推荐者的专业影响力和熟悉程度之间找到一个平衡点。例如，教专业教师是不合适的。最好的办法就是找到最熟悉自己的最好的老师
PS主要是关于你的创造性思维和创新能力。不要太复杂，只谈一些方向的创作，尽量渗透人文思想。最好注重理论研究，批判性分析，客观分析，不要主观，不要过于前卫，还要看对方教授的研究方向是否与你一致。
费用：学费：30000-40000美元/年，生活费：10000-20000美元/年