最新钢琴的心得体会(精选12篇)

钢琴的心得体会篇一

作为一名钢琴老师，被家长问得最多的问题就是究竟要不要让我的小孩学钢琴?学着有用吗?孩子学琴为啥不像别的小孩那么有兴趣?学了那么久也不见起色?在这里，我也分享这几年钢琴教学所得到的一些经验。

如果你让孩子学琴的目的只是“短视”的升学加分，那学琴就真的“没那么重要”了。学钢琴可以培养孩子的理解能力，接受能力，想象力和创造性思维能力等多项能力，又可以培养孩子气质、智力、灵气等方面修养，等孩子长大后就可以发现与不学琴的同龄人的差异。我教学的孩子，在学业方面普遍都处于他们班级的上游，又因为有机会多参加全校全市的文艺演出等活动，在性格气质方面更受人喜爱。

专家发现，如果想培养出智力发达、头脑聪明的孩子，那就必须经常让他活动手指。因为手指的活动能够刺激大脑皮层中的运动中枢，进而促进全部智能的发展。钢琴的练习和演奏都是一种“生动的动态系统”，始终要求听觉的专注、敏感，十个手指在各自独立的前提下积极活动，双手不同动作及全身肢体都要协调配合。可以说，没有任何一个项目能像弹钢琴那样需要大脑协调起眼、耳、口、手、脚的同时参与。这种综合性的活动不仅会锻炼大脑的复杂性，而且能激发人的想像力、创造力。在这样生动的动态系统中持久锻炼，必然对孩子的生理、心理和思维的健康成长产生有益的影响。

从最早的巴洛克时期的巴赫，到古典主义时期的贝多芬、莫扎特、海顿，再到浪漫主义时期的肖邦、舒曼，无数的音乐巨匠为钢琴写下了数不尽的钢琴独奏曲，这是一笔无价的、具有永恒魅力的精神财富。学习钢琴，就走进了这所完整的音乐学校，就可以亲身接触、直接领受这笔财富。实际上，在钢琴学习中学到的，将不只是钢琴，而是全面提高音乐的感受力、理解力和思维力。

演奏钢琴需要相对熟练的技术、技巧。掌握技术、技巧需要有规律的、正确的、恒久的训练，这种训练需要毅力、耐力、信心和勇气。所以，钢琴学习对于培养孩子坚强的意志、顽强进取的品质以及踏实、严谨、科学的方法，都有很好的作用。我有一些学生，刚开始来的都是十分调皮，做事常常三分钟热度，既没有耐心也没有专注力。但是学琴1年之后，这些坏毛病都开始减少了，这就是钢琴在潜移默化中对人的积极影响。古人将“琴棋书画”定为必修课，“琴”首当其冲，所以，懂音乐、会弹琴，更能增加一份灵气。

著名教育家苏霍姆林斯基说：“音乐教育的主要目的不是培养音乐家，而是培养人。”前苏联著名钢琴教育家、演奏家涅高兹教授曾表示，如果能由他决定的话，钢琴应当是每个学生的必修课。

所以我觉得，只要家里有条件，有意愿，就一定要送孩子去学音乐，而钢琴作为“乐器之王”也是能够最全面培养孩子素质的乐器。

学习不易，学钢琴更不易，这世上没有一样事情的成功只是靠着运气和随便就可以达到的。读书如此，学琴更是如此。如果你孩子的钢琴学习只是“三天打鱼，两天晒网”，一星期孩子只练琴一次;一听到孩子哭闹不想练琴就心软不练，那我劝你的孩子就不要继续学习了。

“学习的过程本身就是枯燥与痛苦的”，这句话我觉得没错，古人就说过“十年窗下无人问，一举成名天天下知”的古言。

家长要了解学钢琴中孩子的一段一段枯燥期是怎么产生的?依我的教学经验:首先，随着学琴的进展、难度的加大，孩子开始更不上进度，完不成老师布置的作业，导致挫折感倍增;其次，大量无效率的练琴时间打磨了孩子的练琴兴趣;还有一点，许多家长自己并不懂得钢琴，所以当孩子出现练琴错误、消极练琴的时候，并没有从源头上解决孩子错误的原因，还是一贯的责骂，表示失望，甚至是出现打孩子的现象，这让孩子的练琴兴趣索然无味。

“学艺术，不是像学泥瓦匠一样学一门手艺，而是让这个人哪怕最孤独，最具挫折感的时候，活得有尊严，活得自己有乐趣。”也与各位家长和琴童共勉，愿大家都能从钢琴学习中收获自己想要的结果。

钢琴的心得体会篇二

这是一部触动心灵的电影，这是个让人爱亦不甘恨亦不忍的天纵奇才。他有一个独一无二的名字—— 一九零零。

从他被亲生父母遗弃在三角钢琴上的那一刻，从他被水手丹尼收养的那一天，就注定与音乐结下不解之缘，就必定一生漂泊。区区七尺之躯，短短几年光阴，居然能经天纬地，驰骋乐坛，不得不让人对他五体投地。他才华横溢，可以瞬间谱写经典乐章;他幽默风趣，令失声痛哭的朋友破涕为笑;他更浪漫多情，在颠簸的船舱中与钢琴共舞一曲，优美如斯。我为他深深着迷。

不同于历史上任何一个天之骄子，他的人生既没有扣人心弦的跌宕起伏，亦无惊世的璀璨辉煌，简单四字——细水长流，即可概括全部。他藉籍无名，每天为富人穷人弹琴伴奏。那场与爵士之父意料之外确又情理之中的较量惊艳全场。

不被祝福地降生，是缺少证明的流民，是不被任何一个国家承认的驱逐者。他的诞生与死亡于世间没有任何影响。他在这喧闹的人世不会留下任何一个音符，他在这个片广博的土地不会留下一丝足迹。因此他拒绝出唱片，他的音乐与本人无法分割。如果这个世界无法接受他，他同样抛弃整个世界。但是即便如此，这个认知仍是他心中放不下忘不掉的伤痛。虽然他拒绝下船，但却渴望俯仰于天地之间，他有着一颗崇尚自由的灵魂。然而心底的魔床监禁了他的思想，束缚了他的肢体，无时无刻地折磨着他。但值得欣慰的是，拥有一位相知的知己是他最大的幸福。于是他痛并快乐着。

导演兼编剧giuseppe tornatore不是一位乐于煽情的艺术家。对于一九零零姗姗来迟的初恋并没有故意渲染。爱情的脚步翩然而至:作曲时，一位美丽的女士出现在一九零零的视野中，于是情窦初开，一见钟情，做尽恋爱中小伙子会做的。姑娘对他亦有好感。然有情人不一定终成眷属，姑娘到站了。临走前留下家庭住址让一九零零去找她。一九零零模糊地答应着。爱情能让世间最懦弱的人变勇敢。恋爱的激情唤起人们打破桎梏的勇气。姑娘走后没多久，一九零零决定下船。但就在我们万分期待中，这位被万物无限眷恋的男主角却突然停在了楼梯中央，在半空中茫然地望着眼前的城市，用力得仿佛这一生一次就够了，然后将礼帽甩进海里，毫不犹豫地回头。

“钢琴有八十八个琴键，我可以很好地控制它，奏出完美的音乐。但当我站在那个城市面前，我看不到它的尽头。每个街区都有上千条街，每条街都有上千个十字路口。我不知道要怎么选择。谁来告诉我该怎么选择?”

原来不是不想，而是不会吗?

渡船的寿命有限，人的生命亦有尽头。孩提时的一九零零和着哇哇的啼哭声降生于维珍尼亚号，离去时亦在满足中与它一起粉身碎骨。满足吗?为什么?有人说:“世界上最远的距离不是生与死，而是我在你面前你不知道我爱你。”还有人说:“世界上最远的距离是我在你面前，爱你却不能在一起。”我无法揣测出一九零零究竟是怀着哪种心情离开人世的，也许两者兼而有之吧!

钢琴的心得体会篇三

一转眼就到了结业，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个培训在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。

总结下这培训课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。

弹奏完《拜厄》，这培训我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。可是，这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢，最终，我选择先自己练，再学习视频，两者结合学习。这培训也开始进行《钢琴基础教程2》的学习，怎么说，虽然不用再回《钢基1》的课了，可是，这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了，所以，每次弹琴的时候，我又从头开始，当练指法、练识谱一样从新来过，不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听，但是每一首想弹好并不容易，《回旋曲》就给了我这样的感受，看起来很简单的谱，弹起来门道很多，很多细节不容忽视。

其实，我很喜欢老师您的教学方式的，因为根据每个学生学习的进度教学，而不是集中授课，意味着您要麻烦很多，您要花心思，一个一个的指导，并根据他的练习情况去安排适合他的曲子，所以我想谢谢您，您的这种一一教学，让我们每个人知道自己的毛病在哪，怎样去提高。

这培训的课程结束的好快，虽然担心着每次回课发挥的不好，去您那回课还是会很紧张，我想这一切的原因是因为我们太想练好了，我喜欢弹琴，喜欢手指在琴键上的跳跃，很美很幸福。暑假的到来，虽然会忙着考研，忙着上辅导班，但是，绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的，学琴不是一蹴而就，我相信长时间的努力是会收获的。

最后，感谢老师的知道，祝老师假期愉快!

去年暑假，我考完钢琴五级，过了没几天，组委会给爸爸来电，说我考了“优秀”，并邀请我在8月24日去上海音乐学院贺绿汀音乐厅参加考级获奖选手演奏会，真是又兴奋又激动。我这几年的努力，终于有了成果。

记得我四岁上第一节钢琴乐理课时，一点也听不懂。什么高音谱号、低音谱号，还有一个个小蝌蚪似的音符。回到家我抱怨说，“我不要学钢琴，太难了”。妈妈语重心长地对我说：“自己对自己要有信心，学钢琴是一个漫长的过程，不是一节课，二级课就能学会的”。在十节乐理课中，老师分别介绍了世界闻名的的几位钢琴大师，巴赫、贝多芬、莫扎特——，以及他们的作品。“哦!原来钢琴弹奏的乐曲这么美妙，这么动听。”从此以后我喜欢钢琴，爱上了钢琴。我多次参加比赛，六岁时，我曾获得钢琴上海赛区学龄前金奖和全国总决赛银奖。

这一次，我坐在音乐殿堂的舞台上，面对着这台大钢琴，我信心满满，我全身心地投入到《俄罗斯主题变奏曲》的。音乐中，时而委婉动听，时而高亢激昂。演奏结束，台下响起了热烈的掌声，我心里乐滋滋的，别提有多高兴呢。

其实我的“乐”是由“苦”堆积而成的，小时候看到表姐学钢琴很好玩，其实学钢琴是非常枯燥的。特别是基本功的练习，练不好，爸爸训斥、老师批评。学习钢琴给我带来快乐，也带来烦恼。今天我真正理解“一份耕耘，一份收获”的含义。

学琴的路还很长，我会一直学下去。钢琴是我快乐童年的好伙伴，钢琴永远陪伴着我。

小草在阳光的沐浴下发芽长叶;花朵在阳光的沐浴下绽放笑脸;我也在阳光的沐浴下茁壮成长。

在我的书桌上排放着一个相框，上面是一张照片，照片中的我穿着一件黑色的小西装，脖子上系着一条蓝色的小领结坐着弹钢琴。黑白的琴键多么醒目，我的神情是多么投入。我喜欢弹钢琴，从第一眼看见就喜欢上了。

那时我才五岁。一天跟妈妈路过一家钢琴店，店里有人在表演弹钢琴，悠扬的琴声深深地吸引着我，我痴迷地站在店门口倾听，仍凭妈妈怎么拉拽，我都无法挪动脚步。就这样妈妈给我报了钢琴班，我的学琴生涯开始了。

刚开始上课时，学的是简单音符。我在兴趣的推动下学的很快，钢琴在我的小手下很快能弹出简单悠扬的节奏。学习不单是快乐的也有艰辛。上了几节课之后，课程逐渐加重。五线谱上的那些小蝌蚪密密麻麻的，像调皮的蛙蛙似得上蹿下跳，我常常把它们几个兄弟姐妹弄混了。它们不仅让我花费了许多精力和时间，也让我变得心烦意乱。不但如此，那些复杂，变化多端的节奏更是让我手忙脚乱，特别是双手合奏，左手右手不一致;大脑和小脑配合不当的时候，我更加地顾此失彼，蕉头烂额，再加上那长时间枯燥无味地坐在钢琴前，弹着那些重复又重复的练习曲，当初学琴的那种动力渐渐地消失了。

那段时间不管妈妈怎么威胁，哄骗，甚至最后拿着棍子坐在我旁边，我都没办法重新找回当初的信心。渐渐地，我的课程落下了很多，那时我沮丧极了。直到有一天，我发现了当初跟我一起学琴的小朋友都弹得非常好，那黑白相间的棋子在他们的手中弹出，流入了我的心田。这时我不禁想到：“为什么他们能做到的事，而我不能做到?我并不比他们笨啊?”就这样我重拾信心，不断学习，不断攻克一个个困难，不断进步着。

现在的我不仅能弹奏一首首动听的乐曲，而且在弹琴的过程中我享受着音乐的优雅，陶冶着自己的情操。

学琴，不仅丰富我的生活，也锻炼我的意志。世上无难事，坚持就会成功。

在小学三年级时，因成绩一般又毫无才艺的情况下，接触了钢琴，而对于反应总是慢半拍、手脚不谐调的我，一开始也是很怀疑我到底学不学的来。

钢琴是所有音乐的基础，每个学音乐的人，大多都是从钢琴学起，我也不例外。刚起步时，我曾因为手指拉不开而一度放弃学习。在经过许多苦难、挫折后，不容易渐入佳境的我却开始懒惰，每次上课前都不练习，到最后甚至连弹第一次学的曲子都有些许生疏。

一起学钢琴的姐姐都已经到可以比赛的阶段，而我呢?却还是只重复弹着那几首歌曲加练习，我也因为有了姐姐的激励开始加紧练习。那段日子里虽然很辛苦，但也让我受益良多，很感谢姐姐总是催促我练琴，连我的钢琴好诗都说我进步很多，还买了奶茶奖励我们。虽然现在因搬家而停止了学习，但每每看到那台钢琴时，都会想起自己是如何从只会屈指可数曲子的“钢琴菜鸟”，到熟练名曲的“钢琴老手”。如今，没有在学习钢琴的`我，连昔日的那些小舞曲都弹不出来了由此可见“学习不能中断”。

世界上没有不可能的事，只有不想去做的事，只有不想做的事，就像我的反应、手脚和手指拉不开，都是因为没有相信自己，但最后，我都克服了。学习一样东西只要努力不偷懒，最后一定会有美好的果实。

有一天，妈妈不知道哪来的决心，让我去报名学钢琴。我听了心想：“学钢琴，挺有趣的，那就去报名吧!”从此，妈妈就天天带我去学钢琴，我也学得挺认真。

不知不觉，我已经是五年级的学生了，不知是没有那个天份，还是下的。功夫不够，我学了两年，也没有多大进步，于是，我有点灰心了，妈妈觉察到这种情况，便鼓励我说：“不要灰心，万事开头难，继续努力。”看着妈妈充满期望的目光，想起妈妈风雨无阻，天天陪我练琴，我暗暗地下决心继续努力，不要辜负妈妈对我的一片苦心。终于，我准备考三级了，妈妈乐得合不拢嘴，高兴地对我说：“杨杨，你真行!”我听了非常高兴。

有一天，我在练琴时感到闷极了，便从琴椅上跳下来，坐在地上看故事书。真有趣啊!我看得入迷了，心想：“还是看书比弹琴好!”“杨杨，还不抓紧时间练习，都快考三级了。”我抬起头看了看，妈妈不知道什么时候已经站在我身后，正皱着眉头看着我。我连忙说：“妈，我看完了就练!”妈妈生气了，说“是不是不听话了!”我看到妈妈这个样子，还是别惹妈妈生气了，就乖乖地坐在椅子上弹起钢琴。

可是，我总是心不在焉，结果三级考试我没通过，妈妈为这事懊恼了好长一段时间。

在此，我要向妈妈保证：我一定会好好地学好钢琴。

钢琴的心得体会篇四

钢琴学习心得一转眼已经到了大三的尾声，学习钢琴也有一年半的时间，从一开始手指都摆弄不好，到现在也能弹上一两首曲子，说实话，还是觉得挺好玩的，当一个个音符在指尖流淌的时候，那种舒适感是其他学科难以让我体会到的，而这加深了我对钢琴的喜爱，虽然我知道只有半个学期在大学里学习钢琴——即兴伴奏，但是我会将钢琴的学习有始有终的坚持下去。

总结下这学期课程的学习吧，其实挺感谢老师对我们的理解，由于忙着考研，担心练琴会消耗我很多时间，老师在曲子的难度和进度上对我的要求降低了，而且每天几乎泡在图书馆的我只能利用双休日下午的时间，当做学习的放松去琴房练习老师布置的曲目，部分中午的时间也会把握住，总之是抓紧一切时间学习，抓紧一切时间练琴，挺充实的，累是有点，但是更多的是每天睡在床上问心无愧的舒适感。弹奏完《拜厄》，这学期我接触到了一本新的教材——《车尔尼599钢琴初级教程》，它被称为是“促进当今钢琴家演奏能力的绝佳教材”。双手从高音谱号开始，系统地引入不同时值的音符以及其他音乐要素，简单而又快乐的演奏。相对于《拜厄》的旋律感强，重复练习多的感受，《车尔尼599》一开始让我有点无从下手，记得第一次弹第30首的时候，我不止一次的觉得这没有什么旋律，练习起来也十分吃力，那次的感受至今难忘，可当回课时，在老师的指尖弹奏出来，我狠狠的愣了一下，我感慨原来它是这样的，有快慢有强弱有感情，不是毫无感觉的敲音。

可是依旧当我信心百倍的回去弹奏下首曲子的时候，以往的不适感又来了，不过这次我找了个方法，下视频，边看边学，多听再弹，我找到了一种这样的学琴方式。可是，这样会不会导致我识谱以及对节奏的把握产生依赖性呢，最终，我选择先自己练，再学习视频，两者结合学习。这学期也开始进行《钢琴基础教程2》的学习，怎么说，虽然不用再回《钢基1》的课了，可是，这并不代表我能将上面所有的曲子弹好了，所以，每次弹琴的时候，我又从头开始，当练指法、练识谱一样从新来过，不想这么轻易的将它丢弃。《钢基2》的感受就是乐曲很动听，但是每一首想弹好并不容易，《回旋曲》就给了我这样的感受，看起来很简单的谱，弹起来门道很多，很多细节不容忽视。

这学期的课程结束的好快，虽然担心着每次回课发挥的不好，去您那回课还是会很紧张，我想这一切的原因是因为我们太想练好了，我喜欢弹琴，喜欢手指在琴键上的跳跃，很美很幸福。暑假的到来，虽然会忙着考研，忙着上辅导班，但是，绝对会有时间不时地在琴键上敲敲的，学琴不是一蹴而就，我相信长时间的努力是会收获的。

最后，感谢老师的知道，祝老师假期愉快!

钢琴的心得体会篇五

近期，我有幸参观了一场精彩的钢琴展示。这场展示吸引了我众多的目光和欢呼，让我对钢琴音乐有了更深的理解和肯定。在这次展示中，我领略到了钢琴音乐的魅力和美妙，也深受启发和感动。

第二段：展示的音乐魅力

这场钢琴展示为观众呈献了各式各样的经典钢琴曲目，从巴赫的《平均律钢琴曲集》到肖邦的《夜曲》和田汉的《梁祝》，无不让人陶醉其中。钢琴的音色优美、音域宽广，通过钢琴家熟练的演奏，每一个音符都弥足珍贵。无论是轻柔细腻的旋律还是激情四溢的音乐，都让我心神荡漾，如沐春风。

第三段：展示的演奏技巧

在这场展示中，各位钢琴家的精湛演奏技巧也令人惊叹。他们准确的指法和协调的手脑配合使得每一个音符都饱含感情。当他们的指尖轻触琴键时，音乐就在空中流淌，充满火花，将观众带入了一个迷人的音乐世界。他们的演奏华丽而又动人，把音乐完美地融入了身体和心灵中。

第四段：展示的情感表达

钢琴展示不仅仅是音乐技巧的表演，更是钢琴家们对音乐的情感表达。他们用音乐述说着内心的故事，将观众带入一个个魔幻的场景。有的曲目让人感受到浓厚的忧伤和悲怆，有的曲目又带来欢乐和愉悦。无论是哪一首曲子，都让人深切感受到钢琴家们对音乐的热爱和投入。

第五段：心灵的触动与启发

这次钢琴展示给我带来了很多心灵的触动和启发。首先，我认识到音乐是一门需要长时间和专注的艺术。钢琴家们通过无数小时的练习和努力，才能达到如此出色的表演水平。其次，我意识到音乐是一种语言，能够超越语言的界限，传递人们内心深处的情感和思想。最重要的是，我深深地体会到了钢琴音乐的美妙与力量。音乐可以治愈心灵的创伤，带给人们信心与希望。

总结：

这场钢琴展示不仅仅是一次音乐会，更是一次心灵的洗礼。我通过欣赏钢琴家们的演奏，收获了无尽的美妙和感动。我决定要更加努力地学习钢琴，让自己能够用音乐传递情感并让观众感受到内心的共鸣。钢琴展示给了我一个全新的视野，也让我更加热爱和追求音乐。对我而言，这是一次难忘的经历，我将会珍藏在心底，激励自己不断前进。

钢琴的心得体会篇六

光阴似箭，岁月如梭。不知不觉，一学期就在这喜气洋洋的一月结束了。

在这一学期里，每周下午第四节课就是学生自选的特色课(如：古筝、美术、书法、钢琴、逻辑狗„„)。当然，我教学的是钢琴课。我喜欢钢琴课，但是我更乐于把我学到的知识教与学生。对于钢琴课教学，我善于乐教，在教学中也是不断地完善自己的专业技能。看着他们从识谱到弹奏出好听的乐曲，我也在从中收获了，收获了成功与自信。

这是第一次以集体的方式开设的特色钢琴课。对于集体教学钢琴，跟一对一的教学有很大的区别。首先是学生的精力集中，其次是学生的配合，最后是教师的手把手辅导。由于学生百分之九十八都是零基础，加之学生人数有十八、九个同坐在一间教室里面。那么教学应该优先考虑零基础学生，让他们从头开始，手型、坐姿、识五线谱，认识掌握基本音级以及基础乐理知识。让他们每天掌握一点知识，并把基础扎牢固。每堂课只有四十分钟，那么如何让一个班在这四十分钟都能学到知识呢?前半堂课我主要是集中讲解知识，然后师范演奏，对于天生乐感较好的学生来说，只要稍稍加以引导学生就能认真完成。而对于那些乐感以及理解能力较弱的学生来说，就需要集体教学完后对他们进行手把手地教学，直到他们能自己较好地弹奏为止。

在钢琴课教学中，为适应学生们年龄不断增加，阅历不断增加所带来的新的挑战，我遵循因材思教、由易到难、循序渐进的教学方法。我认为低段的学生比高段的学生精力更集中一点。因为从零开始学起，练习手型很枯燥。低端学生的好奇心很容易散发并好奇地通过教师的讲解去慢慢地研究，而对于高段的学生来说，起初的兴趣浓厚，当他们接触到反复地练习手型时，他们没有耐心，有一种急于求成地心态，不一会儿就要开始急躁，烦闷。所以在这个时候我都会耐心地去跟每一位学生沟通交流，让他们知道，钢琴是没有诀窍的，即使有，那都是慢慢地练出来的。在后半段的学生联系时间，我就开始逐一检查指导，因为弹奏钢琴，最重要的就是手型与坐姿，让学生一开始就要养成好的习惯，正确地弹奏钢琴。

在集体教学钢琴上我也存在着一些不足，比如对学生的评价以及培养学生的自信与大胆地自我展示做得还不是很好。在每个知识点或者每首乐曲的完成上，我只是很简单地给了学生表扬或者在书上做了记号。应该每次学生在回完作业的时候，可以鼓励学生在班上弹奏一遍，在弹奏中教师可以马上指出学生的优点以及不足之处，培养学生良好的心态以及大胆地自我展示能力，让学生丢弃胆怯以及不自信。我想长期这样的话，学生的展示能力应该能够得到非常好的锻炼。同时在自我方面要不断调整自己教学手段和教育方法，确保因材施教，因人而异。让每一个学生都学有乐趣，学有所成。从内心喜欢钢琴是学生们学好钢琴的动力和前提，因此从自己本身入手，注重课堂每一个环节的精心设计，巧妙的运用精彩的小故事吸引学生，增加了学习的乐趣，增强了学生的记忆力，学生们能在快乐自主的前提下主动学习。乐曲的设置上更应该符合不同年龄阶段学生的心理特征，旋律动听优美，学生们接受速度快，对钢琴学习有浓厚的兴趣。展望2014年，我充满自信，不断充实自己完善自己，把钢琴课设计得更丰富更有趣，让学生对钢琴课充满兴趣，积极努力地练习。达到师生合作，生生合作的完美效果。

钢琴的心得体会篇七

以前总是很羡慕那些会作曲的人。因为小时候爷爷老是在我唱歌唱得很激情的时候突然来一句“要唱自己写得歌、弹自己写的曲子才更有本事呢!”那时我就想，看着吧，我总有一天可以办到的。可是过了很久，一直到上辛笛老师的课之前，我都从没动手写过任何曲子。第一次完成作曲作业时，最注意的问题、几乎也是唯一注意的问题就是：怎样把和弦的音堆上去。慢慢地经过不断的练习，才会去考虑怎样会好听一些、加上一些和弦外音和技巧上的东西，如音阶、琶音。以前写一首曲子，都要酝酿一个星期，而且写出来的往往是连自己都听不下去。而之后是这个学期的师姐非常重视作曲的那块，每一次都会给很多评价，然后再告诉我们怎样作会更好些，加上辛笛老师偶尔也会听我们的曲子并给与指点，所以很自然地，我们取得了非常大的进步，我觉得这也是所有里边进步最大的一项。我很喜欢这种学习方式，不过我觉得要是跟和声课的内容进度结合一下会更好写，比如这个星期和声课讲到无再现单二部曲，之后老师就要我们作一些发展型的单二部曲或对比型的单二部曲;如果是讲到“动机”，就要我们写一些侧重那方面的曲子。这样一来，我们在写作上会取得更大的进步，而且会记得很牢，因为和声课上我们刚刚学完方面的内容。弹奏钢琴即兴伴奏那本书是我觉得很有趣的一件事，每一次弹那个599或基础教程弹累了，我就会弹弹那个即兴伴奏当做放松。我觉得老师每个星期将几类作业放一起布置是很好的，这样，我们在练习时就可以交换着来，就不会感觉单一、枯燥。不过在即兴伴奏上，我们除了能够更快地把一首曲子弹熟之外，好像其他都好像没什么进步的，我们就照着书一直弹，脑子里都没去反应该用什么伴奏去配那个旋律，搞得人家问起“你跟辛笛老师学了挺久，即兴伴奏应该不错了吧?”时，我总是低着头说：“我只会按照书里边写好的弹啊”。所以我觉得老师应该先教我们该怎样去配那些歌的伴奏或对着书告诉我们为什么我们左手要用那个和弦伴奏，虽然我们也勉强可以自己去知道一点，但没有老师的引导，我们心里就会不确定，也很难会有那么自觉地训练自己那一方面的能力。如果老师教会我们之后，要求我们去练习，之后让我们形成习惯去反应旋律的即兴伴奏就不同了。我觉得这样的话，我们就会在原来的基础上再一次地提高，我们学起来也会更有劲，更感兴趣的。

挺长一段时间在弹599，虽然辛笛老师有别于其他老师的教学方法，在授教中增加了挺多内容，布置的作业也比较多样化，但他一点也没有忽略我们基础练习那块，而且还特别重视，毕竟那是弹好其他的基础啊。我们也清楚这点，所以也会花更多的时间去练习那些，经过不断的努力，我觉得自己的手指比以前更灵活了一些，弹起曲子来也没有那么容易出错。不过我觉得老师应该多注意我们的手型和我们的触键，虽然人多，不能细细地注意到每个人的问题，但时当我们分开检查作业的时候，就可以提醒我们啊。

跟我的专业-美声唱法比起来，我甚至更喜欢流行唱法，虽然没曾专门去学，自己唱得好像也不太怎么样，但我还是会很欢喜地去接触。而我们弹唱里边的歌曲又大多是流行的，所以很自然地，我很喜欢弹唱这块。我觉得这项练习是非常必要的，因为我们都是声乐专业的学生，又是音教系的，将来出去的职业很可能就是声乐老师。作为一个声乐老师，面对自己的学生，常常需要边弹伴奏边演唱歌曲，如果不是的话，老是要请别人来给自己伴奏那该有多麻烦啊，所以我觉得我们现在就开始练习弹唱是个非常明智的做法。可能是因为每次都是集体唱吧(考试除外)，故同学们演唱的积极性都不太高，大家基本上也就是在检查作业的课堂上才开始注意那些歌词。所以经常是遇到那些大家耳熟能详的歌曲时，同学们唱得就还算激情满怀，可当遇到平时稍少听的歌曲时，同学们就表现出沉默是金了，看谱唱词能力强一点的同学还勉强可以唱上一些(因为还要弹伴奏)，或者是那些不想让老师太失望的同学，也还会打开嘴巴在那里“胡言乱语”。所以这又要老师给我们施加压力了，途径的话，我个人觉得就可以通过独个检查或抽几个检查作业来让我们下去不得不多练习。还有就是，老师可以在如何唱得更好那方面给点提议，而不光是弹奏那方面，这样一来，我们的弹唱水平应该会提高得更快!

说到记谱，一开始的话，觉得时间还够充裕，就会很积极地去找歌认真听之后记好谱。不过后来一忙啊，都顾不上这些了，又听到老师说不理睬我们是否去抄谱，所以我们大多数人的决定当然也就是把作业堆到最后再一起抄啦。这样虽然容易应付老师，但我们从中好像都没学到什么东西的。因为之前老师很注重书写的工整，所以我们在记谱时最考虑的一点就是自己记得够不够工整，因为其他同学都书写得很好，自己要记得非常非常仔细才能不落后于其他同学，所以有一些就用尺子小心地放着来确保它够好看(我自己也曾采取这种措施)，这样的话，我们就要花很多时间去把谱记好，本来可以从中省出许多时间来干其他事的，如果只要求谱记得看得清楚的话。还有就是，我觉得老师应该找一些平时我们非常难找到歌谱的一些歌曲音频给我们，之后要求我们全都认真去听那音响再把它的谱记下，最后由老师检查我们记得是否对。这种做法，可能实现起来比较难，但我觉得这就很大程度地避免了我们去抄歌谱，从而使大家都学到更多。总的来说，我觉得能够跟着辛笛老师学是非常幸运的一件事情。这跟大一刚开学时的感受刚好相反，那时总觉得上大课不是什么光荣的事情，又听说辛笛老师凶得要命。。。。所以那时总是很不喜欢别人问起我有关钢琴课的问题。而很快就截然不同了，每每别人问起时，我都会很自豪地说我跟着辛笛老师上大课，之后常常都能看到对方很羡慕的表情(至少声乐专业学生的是这样)。其实辛笛老师并不凶，而且非常可爱，很喜欢看到他笑呵呵走进教室的样子，虽然也有点怕自己会弹得不好受批评，但他好像天天心情都那么好，所以我们常常会讨论说辛笛老师那种人能年轻得更长久。

不过当发现个别同学特别不用功，或集体都让他失望的话，他就会青着脸，用着冰凉的语气，那时我们就会心惊胆战、惭愧不已、不过这种情况很少出现，如果之后发现我们接下来表现得不错，他的心情很快就会恢复了，而不是让那不好的情绪一直延续下去。其实我觉得这样子，也不能责怪老师凶，这样还有助于我们察觉自己用功的不够，接着会加倍努力。辛笛老师，还特别有个很好的一点就是---很虚心接受学生的一些建议，这点跟我们的和声老师王小玲教授就非常像，相信这会使他们变得更成功!当然师姐也是我们很喜欢的小老师，她虽然温柔但不失威信，授教过程中总是那么细心，那么耐心地给我们讲解，慢条斯理地，让我们听得明明白白。辛笛老师检查作业时，她也毫不偷懒，在那认真地观察着我们，指出我们错了或不足的地方。这很明显地体现出了她那认真负责、专心投入的工作态度。

老师设的那些学习项目，我都很喜欢，这点我就不必再说了。这里还要指出的就是，我很喜欢课前让师姐给我们检查作业的那种增加学习的方式，希望能继续保持!还有就是感激辛笛老师在布置作业时愿意听我们的意见，因为有时候真的刚好很忙，完成太多作业会很困难!如果可以的话，老师也可自己去打听、了解一下我们不同时间段的学习紧张程度。最后，希望老师的这种创新的做法，能早日得到大家的诚心的肯定，而我们，会珍惜这作为“实验品”的机会!

钢琴的心得体会篇八

钢琴是一种最具艺术性的乐器之一，不管是从视觉美感还是听觉效果来判断，都拥有着极其优秀的表现力。而钢琴的学习与练习过程却需要经历漫长的过程，不仅需要掌握基本的弹奏技巧，还需要具备丰富的艺术素养。今天，我将分享一下我对钢琴练习的心得和体会。

【第一段】

决心必定决胜。在我开始学习钢琴的时候，我心中充满着热情和激动，毕竟钢琴是一件非常典雅和独具格调的乐器。但是，初学阶段的困难也随之而来，每天的练习，都需要在同一段乐曲的基础上进行，不断地反复弹奏，这些时间都是很平淡和长久的。但是，作为一名钢琴爱好者，个人的决心是很重要的，决心是一种精神力量，它决定着你是否坚持不懈地练习，是否会在关键时刻有坚定的信念和勇气。

【第二段】

练习方法决定学习质量。钢琴练习是一项需要不断完善的过程，而方法的选择往往会直接影响到整个学习的质量。首先，我们要确保练习的均衡性，即经典作品、考级曲目、自弹自唱等的比例要恰当。其次，要具有持之以恒的耐心和毅力，钢琴练习往往需要反复不断地练习同一段曲目，需要坚持专注和耐心。此外，前期还要注重基础练习，例如音阶、琶音、琵琶手等一些琴技练习。

【第三段】

要启发音乐情感。钢琴是一种非常感性的乐器，每一首作品、每个音符都注定会感动你的情感。因此，有了情感也就有了灵魂，音乐才能成为一种引人入胜的艺术形式。在学习中，我们应该不断地注重音乐情感，让音乐情感渗透到钢琴演奏中。只有深刻领悟作曲家的情感，你才有可能真正做到以情感传达乐曲。

【第四段】

正确的态度是成功的关键。在钢琴学习中，态度是非常重要的。因为钢琴学习无法刻意地去追求像考试那样的明显的书面成绩，而是要秉持着一种真正的艺术追求。因此，练习要有一个清晰的目标和动力，而这样的目标和动力应当是与个人自身的特点和兴趣相符合的。这也是我个人坚持学习钢琴的主要动力。

【第五段】

坚持让音乐成为你的灵魂。经常感动自己和他人的音乐是非常难得的，也是非常珍贵的一份礼物。在钢琴学习过程中，我们要始终坚持练习，让钢琴音乐成为自己心灵的一部分，让自己深深地感受并享受钢琴带来的音乐盛宴。一步步积累经验，不断地提升自己技巧，才能在音乐修行上不断站在更高的起点上。

【结语】

总结起来，钢琴练习是一项充满艰辛但有着巨大收获的过程。在练习中始终要保持对音乐的热爱，秉持住持之以恒的精神，抱有积极的态度。随着练习的不断深入，我们可以领略到钢琴艺术的独特魅力，坚信所谓的“钢琴是音乐之王”并非不是空话，在未来将会熠熠生辉。

钢琴的心得体会篇九

钢琴是一种既优雅又富有力量的乐器，自从我对它产生浓厚兴趣以来，我开始了长时间的钢琴研究之路。在这个过程中，我收获了许多宝贵的经验和体会。今天，我将分享我的钢琴研究心得，希望能为和我一样热爱钢琴的人提供一些启示。

首先，养成良好的练习习惯是钢琴研究的关键。每天坚持练习是提高钢琴技能的重要途径。在我开始学习钢琴的时候，我经常有拖延和不愿练琴的倾向，但是随着时间的推移，我意识到只有坚持练习，才能真正进步。于是我制定了一个具体的练琴计划，并且每天都严格按照计划执行。只有这样，我才能在技艺上有所突破。

其次，钢琴研究需要保持耐心和毅力。学习弹钢琴是一个长期而艰苦的过程，进步并不总是一帆风顺。有时候我会觉得进展缓慢，甚至感到自己一无所获。然而，我经常提醒自己要保持耐心和毅力，不要轻易放弃。正如一位著名钢琴家所说：“钢琴研究是一个循序渐进的过程，只要坚持不懈，终有一天你会看到努力的成果。”通过保持耐心和毅力，我逐渐克服了困难，不断进步。

此外，寻找好的老师是提高钢琴水平的关键。我非常幸运地找到了一位经验丰富且富有教诲意义的钢琴老师。她对音乐有着深入的理解和热爱，教我了很多技巧和演奏技巧。更重要的是，她也教会了我如何理解音乐，如何在演奏中表达情感。在她的指导下，我的演奏技巧和音乐理解水平得到了极大的提升。因此，找到一个好的老师对于钢琴研究来说至关重要。

最后，热爱音乐是钢琴研究的核心。钢琴是一种表达情感和创造美的工具，只有热爱音乐，才能真正享受钢琴研究的过程。在我学习钢琴的过程中，我发现最令人兴奋和有成就感的时刻是弹奏一首自己喜欢的曲子，让自己沉浸在音乐的海洋中。正是对音乐的热爱，推动我不断探索和学习，进一步提高自己的钢琴技巧。

总之，钢琴研究是一个漫长而有挑战性的过程。通过养成良好的练习习惯，保持耐心和毅力，找到一个好的老师，并热爱音乐，我们可以在钢琴研究中不断进步。希望我的心得体会能为那些热爱钢琴的人提供一些帮助和启示。让我们一起沉浸在音乐的海洋中，享受钢琴研究的乐趣！

钢琴的心得体会篇十

第一段：引言（100字）

钢琴，作为一种古老且重要的乐器，承载了无数音乐家的情感和才华。通过学习钢琴简史，我深深体会到了这种乐器的魅力和演变过程。钢琴的发展历程可以追溯到几个世纪之前，每个时期都有不同的创新和进步。从最早的键琴到今天的现代钢琴，钢琴简史不仅仅是一段乐器的发展历史，更是一段音乐文化的传承和演变。

第二段：钢琴简史的起源和发展（200字）

钢琴最早的起源可以追溯到14世纪的意大利，并在17世纪逐渐发展成为一种音乐表演乐器。巴赫和贝多芬等伟大的作曲家都是钢琴音乐的代表人物。19世纪初，钢琴制造技术的革新使得钢琴的音色和演奏技巧得以进一步提高，这也标志着钢琴迈入了现代阶段。同时，钢琴也逐渐从贵族和富人的专属乐器转变为大众化的乐器，越来越多的人开始学习和演奏钢琴。

第三段：钢琴简史对音乐的影响（300字）

钢琴的发展对音乐的影响不可忽视。它的键盘和琴弦结构提供了更广阔的音域和表现力，使得音乐家们能够创作出更复杂、更丰富的音乐作品。钢琴音乐也因此成为许多音乐类型的基础，例如古典音乐、爵士乐和流行音乐等。此外，钢琴的发展也推动了音乐教育的普及和提升，为更多的人创造了学习和欣赏音乐的机会，培养了一批才华横溢的音乐家。

第四段：鉴赏古典钢琴作品的重要性（300字）

学习钢琴简史让我对古典钢琴作品有了更深刻的认识和鉴赏。从巴赫的赋格、莫扎特的奏鸣曲到贝多芬的钢琴协奏曲，这些作品不仅具有强大的音乐感染力，也反映了当时的社会和文化背景。通过学习这些作品，我们可以更好地理解音乐的演变和发展，并且欣赏到其中蕴含的深层意义。古典钢琴作品的演奏艺术也是学习钢琴的重要方面，通过练习和演奏这些作品，可以提高自己的技巧和音乐表达能力。

第五段：钢琴简史对我个人的启发（200字）

通过学习钢琴简史，我不仅仅是了解了乐器的发展历程，更是体会到了音乐对人们生活和情感的重要性。钢琴简史让我更加坚定了学习钢琴的决心，希望通过自己的努力和演奏将音乐之美传递给更多的人。钢琴简史也激发了我对音乐艺术更深层次的理解和探索欲望，我希望能够通过持续的学习和探索，不断提高自己的音乐素养和演奏技巧，为自己和其他人带来更多的音乐愉悦和感动。

总结（100字）

钢琴简史是一段充满魅力和演变的历史，它不仅仅是一种乐器的发展历程，更是一种音乐文化的传承和演变。通过学习钢琴简史，我对古典钢琴作品的鉴赏和演奏艺术有了更深层次的理解，也更加坚定了我学习钢琴的决心。钢琴简史给予了我更广阔的音乐视野和探索欲望，我希望通过不断努力和学习，将音乐之美传递给更多的人。

钢琴的心得体会篇十一

在开始这篇文章之前，我想先给大家简要介绍一下我是怎样开始学习钢琴的。我是一名初中的学生，我对钢琴的热爱始于六岁那年。那时候，我被父母送去学习钢琴，初衷只是想让我锻炼一下音乐素养和艺术修养。然而，随着时间的推移，我发现钢琴不仅仅是一种乐器，更是一种表达情感、传递思想的工具。

学习钢琴的过程充满了挑战和收获。刚开始，我对于钢琴的构造和基本原理并不是很理解，但是我并没有放弃。通过不断的练习和老师的指导，我逐渐掌握了钢琴的基本演奏技巧。在这个过程中，我不仅学会了如何弹出美妙的音乐，还学会了如何控制力度和节奏，让音乐更加动人。

除了技术层面的收获，学习钢琴还让我懂得了坚持和毅力的重要性。在练习过程中，我经常会遇到困难和挫折，但是我从未放弃过。我学会了如何调整心态，保持积极乐观的态度，这也让我在日常生活中更加自信和坚定。

在学习钢琴的过程中，我也深刻地认识到了合作的重要性。钢琴需要两个人默契的配合，才能演奏出和谐的音乐。这让我学会了倾听他人的意见和看法，尊重他人的想法，以便更好地协作。

总的来说，学习钢琴让我在技术、态度和人际交往等方面都获得了很大的提升。通过钢琴的学习，我不仅学会了如何表达音乐，还学会了如何传递情感和思想。我相信，在未来的学习和生活中，这些经验和收获将对我产生积极的影响。

钢琴的心得体会篇十二

钢琴是一门雅致而高难度的艺术，学习钢琴不仅需要天赋和技巧，更需要坚持和毅力。而在学习钢琴的过程中，陪练是不可或缺的一环。作为学琴者的陪练人员，我有幸见证了自己孩子琴艺的成长，并从中获得了许多宝贵的心得体会。

第一段激发潜能，培养兴趣

作为陪练者，我深刻认识到激发孩子的兴趣是非常重要的。孩子对于钢琴的学习可能会产生疲劳、厌倦甚至懈怠的情绪，而陪练的任务就是要及时发现并化解这些问题。我会给孩子选择一些有趣的练习曲目，并适当地加入一些小游戏，让学琴变得有趣又富有挑战性。此外，我也会经常和孩子一起演奏一些琴曲，亲子共同演奏的乐趣不仅能够增加亲子间的感情，还可以让孩子在榜样的带领下更加努力学习钢琴。

第二段稳定情绪，建立自信

在学琴的过程中，孩子会遇到许多挑战与困难。当孩子遇到困难时，陪练者有义务给予耐心的鼓励和支持。我会告诉孩子，每个人在学习任何乐器的过程中都会遇到困难，关键在于如何面对并解决。我会与孩子一起分析问题，并找出解决方法，帮助孩子建立起自信心和解决问题的能力。这种思考和解决问题的过程，对孩子日后的学习和生活都有很大的帮助。

第三段提高专注力，培养细致

钢琴需要高度的专注力和细致的注意力。作为陪练，我会让孩子在专心学琴的过程中培养起集中注意力的能力。由于琴音美妙而复杂，孩子容易在弹奏中走神，我会适时进行提醒，鼓励孩子减少外界干扰，全神贯注地弹奏。此外，我还会教孩子在弹奏时注意琴键的动作和手指的落点，注重细节。通过不断的练习和提醒，孩子的专注力和细致性逐渐提高，使得他在学琴的过程中更有成就感。

第四段培养耐心，注重练习

练习是学习钢琴不可或缺的一部分。孩子在学琴的过程中，常常会感到无聊和疲劳，因为练习钢琴需要付出较长时间和较大的精力。作为陪练者，我要经常提醒孩子坚持下去，告诉他们坚持练习的好处和意义。我也会定期与孩子进行乐曲演奏会，让他们有机会展示自己的成果，增加对学琴的兴趣与动力。学琴这个过程如同攀登高山，只有坚持不懈，才能达到顶峰。

第五段培养爱好，塑造个性

学琴的过程中，陪练不仅仅是陪伴孩子学琴，更重要的是培养和塑造孩子的个性。通过学琴，孩子可以发掘自己的兴趣和潜力，培养执着和自律的品质。作为陪练，我会经常与孩子交流，了解他们的喜好和心声。在适当的时候，我也会鼓励孩子自由发挥，创作一些简单的曲子。通过这些方式，我希望孩子不仅在学琴过程中获得技巧和成就感，更能够发展出自己独特的音乐个性。

总结

学习钢琴是一个漫长而艰苦的过程，需要学员和陪练人员之间的共同努力和支持。作为陪练者，我深知自己对于孩子学琴的重要性。通过培养兴趣、建立自信、培养细致和专注力、培养耐心以及培养爱好和个性，我相信孩子在学习钢琴的道路上将越走越远，并在这个过程中不断成长和进步。学琴不仅是提高音乐能力和艺术修养的途径，更是培养综合素质和人格塑造的重要环节。陪练者的责任是给予孩子正确的指导和鼓励，并致力于培养他们成为有才华、有人格魅力的钢琴家。