声乐钢琴伴奏体会(优质17篇)
总结是我们汇报工作和学习成果的重要材料,能够展示个人的价值和能力。如何合理规划时间,提高工作效率?情感表达需要我们关注沟通的双方,以求达到双方的情感需求。
声乐钢琴伴奏体会篇一
自从我开始学习声乐以来,伴奏一直是我必须面对的挑战之一。无论是与钢琴、吉他还是小提琴的合作,伴奏都是一项需要通过大量练习才能掌握的技能。在这篇文章中,我将分享我在声乐伴奏方面的一些心得体会,并希望能为那些也在学习声乐的人提供帮助。
第二段:敏锐的音乐感。
伴奏者需要敏锐的音乐感,能够准确把握曲子的节奏和情绪,以此更好地为歌手提供支持和引导。在学习伴奏时,我发现了一个技巧,就是先听一段时间的歌曲,熟悉其曲调和旋律,再开始尝试演奏伴奏。这样可以让我更深刻地理解歌曲的情感表达,从而更好地为歌手提供帮助。
第三段:灵活的和弦掌握。
伴奏中的和弦是关键,因为和弦是歌曲中不同和声组成的主要元素。对于钢琴或吉他等伴奏乐器的学习者来说,灵活掌握和弦是非常重要的。在我的学习过程中,我经常反复练习不同的和弦转换,尤其是那些更难以掌握的转换方式。我发现,通过反复练习和弦转换,不仅可以提高技巧,更能够对和弦转换的规律有更深刻的认识。
第四段:灵敏的反应能力。
伴奏者需要具有灵敏的反应能力,当歌手演唱过程中产生偏差时,伴奏者需要及时地调整自己的伴奏。这需要一个良好的沟通机制,包括沟通方式和语言表达等。在我的学习过程中,我意识到,与歌手之间建立起良好的沟通机制是非常重要的,这有助于提高伴奏的质量和效果。
第五段:总结。
总的来说,声乐伴奏虽然是一个挑战,但也是一个非常有趣和有意义的活动。在学习过程中,需要注重不断积累经验和技巧,灵活掌握乐器技巧、和弦转换和良好的沟通机制等,只有这样才能真正地为歌手提供优质的伴奏服务。我相信,在不断的练习和学习中,我们能够越来越好地掌握声乐伴奏的技巧,为我们的音乐之旅增添更美好的色彩和经历。
声乐钢琴伴奏体会篇二
钢琴伴奏是一种重要的艺术形式,它能够为唱歌者、乐器演奏者和舞蹈演员提供非常稳定和准确的音乐支持。钢琴伴奏可以大大增强表演者的表现力,使观众更容易被艺术家的表演所吸引。作为大学生的我们,我们可以通过自己的钢琴伴奏大大提升我们的音乐鉴赏能力和音乐技巧。
第二段:如何进行钢琴伴奏。
钢琴伴奏要求伴奏者对音符、节奏、和弦和旋律有深入的理解。在伴奏时,我们应该时刻注意和调整声音大小,控制速度并推动音乐节奏。我们还要学习如何实现旋律和和弦之间的协调,确保我们与乐器演奏者的演奏无缝配合以达到最佳效果。我们要注意掌握琴键和弹奏区域,在不同的段落中适当地变换强度和节奏。在不同的表演场合中,我们还要考虑如何与演奏者、观众和其他伴奏者协作。
在进行钢琴伴奏时,有许多技巧我们需要学习。首先,我们需要在演奏旋律时注意断奏点和吐息节奏,为演奏者创造出舒适的空间。其次,在配合乐器演奏时,我们需要明白如何在多音乐器中分配声音难点并给予协调性。另外,我们应该理解整体旋律和和弦的演奏结构,准确度量音乐的节拍和节奏,不断尝试将自己的音乐技巧提升至更高层次。
第四段:钢琴伴奏的重要性和启发。
作为音乐爱好者,我们应该深入了解钢琴伴奏的重要性。钢琴伴奏使用方便灵活,适用于各种生活和社交场合的小型表演。可以在多种音乐风格中体现毫不费力,还能共享音乐欣赏的乐趣。此外,钢琴伴奏的技巧要求和与音乐的深入理解,可以通过练习和不断实践每天提升自己的独立演奏技巧和音乐认知水平。
第五段:总结。
在进行钢琴伴奏时,我们应该时刻保持效率和注意力。我们需要讲究优美的旋律和和弦的协调性。我们要充实、简洁地推动音乐的旋律和节奏。我们需要将钢琴技巧反复训练,用最好的音乐技巧和理解表现自己。钢琴伴奏不仅仅是一种表演形式,更是一门快乐、发展和充实自己的音乐科学。
声乐钢琴伴奏体会篇三
文化产业化给我们文化教育事业提出了许多必须思考的问题。作为具有中国文化传统和文化特色的民族声乐教育,在中国的文化产业发展中应当居于什么地位?有什么职能?有何种发展机遇?本文从民族声乐教育与文化艺术生产者、当代科技、文化资源、文化市场四个方面,以文化产业的理论视角,初步提出了发展民族声乐教育的新思路。
文化产业作为当代人类社会创造财富的一种新的产业形态,是伴随着全球工业化和现代化的进程而发展起来的,是一个集中代表了现代经济、社会文化发展的全球化新兴产业,因此,引起了社会各方面的普遍关注。近年来,中国文化产业实践与理论的勃兴,为各项文化艺术事业提出了若干新的问题。对这些问题的深入思考与探讨,将有利于我们在文化艺术事业发展中辨清方向,明确目的,增加动力,取得实效。
21世纪的国际竞争实质是文化的竞争,文化竞争力成为了综合国力不可忽视的组成部分。文化产业是文化竞争力的载体和直接体现,发展文化产业竞争力的首要前提就是要全面提高艺术生产力。
艺术生产力的基本要素之一是文化艺术生产者。民族声乐教育是培养文化艺术生产者(歌唱者)的具体手段。中国的民族声乐教育为当代中国培养了众多的歌唱人才,一批优秀的歌唱者创造了一个民族声乐的时代,但这却没有构成相应的艺术生产力和文化竞争力——我们的民族声乐作品有多少打入国际市场?我们的民族声乐艺术家每年有多少人能在世界各地巡演?这些国际性演出又有多少经济回报?即使是在国内,问题也很严重:民族声乐的唱片出版远不如“通俗”畅销;民族声乐的专场演出很少且影响不大;民族声乐作品的创作风格手法单一且题材近似;而整个声乐教育界更为尴尬的是大多数声乐学生毕业后要改行……这些现象的存在给民族声乐教育提出了现实性的课题——我们到底该培养怎样的文化艺术生产者!
当今社会,在全球文化产业的环境下,作为文化生产力基本因素而显现出巨大能量的人已经不再仅仅特指歌唱艺术家群体,而是包括与之相关的策划者、制作者、管理者、经营者、传播者、批评者等等。正是由于众多从事文化艺术生产各个环节的人们的合力,才推动了艺术产业繁荣兴盛。民族声乐教育要成为综合国力发展的强大促进力,就要改变现行的教育理念:其一,民族声乐教育要培养具有声音控制表达能力的歌唱者,更要培养民族声乐艺术的歌唱家,他们作为艺术生产者,应能够完成某些特殊时代或地域文化风格的表达;其二,民族声乐教育在以培养歌唱技能为主的基础上,还要拓展教学内容和方法,使歌唱者懂得艺术价值的实现途径与手段——策划、制作、经营管理、传播等,以主动的姿态投入到文化产业的实践中去,改变目前民族声乐艺术产业的外行化和单纯追求经济利益的操作模式,使民族声乐学习者在文化市场中具有更多的主动权和更为广泛的生存发展空间。
当代科技的发展决定着现代文明具有技术品格,从而也决定着民族声乐艺术的生产传播方式的技术化特征。最先进的技术、设备、手段和方法在文化艺术生产各行业的广泛应用,也给民族声乐教育提出了如何使用科技手段提高教育质量的新课题。
面对激烈竞争的文化艺术市场,唯有能掌握科技手段进行艺术生产、积累和传播的艺术工作者,才能够脱颖而出。民族声乐艺术的传播在科技时代已不再是人际传播方式为主,而多为大众传播(广播、电视、网络,cd、vcd、dvd等)方式。现代数字技术为歌唱者创造了无处不在而又简便易用的各种录音、录像、制作加工、编辑合成等设备,每一位歌唱者首先都应该学会怎样使用录音、扩音设备,让自己的歌声符合常规的拾音效果(尤其是那些特别轻柔或特别强烈的声音的表达)。通过录音手段反复磨练具有自己特质的声音,让声乐的传播更富有准确、流畅、细腻、动人的魅力。另外,民族声乐的表演特征可通过数字录像设备得到深刻而丰富的锤炼。歌唱者面对镜头和面对镜子是完全不同的感觉,通过录像,客观地审视自己,才能准确地把握表演的要领和分寸,创造感人的视听效果。这自然需要对声乐教学设备的投入。一架钢琴作为声乐教学设备的全部家当,已显得原始和落后。培养现代化人才需要先进的思想,更需要现代化的设备。学校应对声乐教学提供高科技的教学设备,为培养新时期现代化科技含量高的声乐人才奠定物质基础。
当今的世界是一个由传播媒体结构而成的信息化世界,加拿大学者麦克卢汉把它称作“地球村”。由于传播技术的发达与普及,人们对于传播媒体普遍具有一种特殊的依赖性:信息、知识、文化娱乐等,都依赖于媒体的传播。民族声乐的发展也毫无选择地依托于传媒。因此,掌握传媒技术方法,提高传播意识和传播能力,是文化产业发展的重要基础,也是一切文化教育事业的紧迫任务。当下的网络媒体已经造成了音乐传播的火爆态势,网络不仅传播速度快,且传播面广,影响力之大已超过广播电视。在此情势下,民族声乐为什么要沉默?为什么不去传播自己而甘当受众?是自以为清高吗?不是!这一方面是传播意识不强,另一方面则是对当代技术比较陌生。声乐教师应熟悉并掌握当代科学技术,引导学生去学习、去实践。但事实却相反,有些教师对当今科学技术的发展状况不去主动了解,沉醉于传统的声乐教学模式,不思进取,有的甚至落后于学生,造成了教与学的被动局面。教师队伍现代科学技术知识的落后,是培养文化艺术生产者的一大障碍。其实,网络艺术传播手段也是文化产业的重要组成部分,各种各类音频视频编辑软件应用十分便捷且效果丰富,流媒体压缩格式的播放效率也越来越高,网络艺术传播已形成了强劲的潮流,冲击着传统的主流媒体。鉴于此,民族声乐教育应当开阔科学教学理念,开拓技术教学内容,加大技术设备建设力度,提高教师队伍素质,从而在人才培养、文化积累、艺术交流、媒体传播、产业提升等各个方面作出新尝试、新探索和新贡献。
当代科学技术的发展带动了文化产业的迅猛发展,但要使文化产业取得强大的竞争力,还必须注重保护、开发和利用文化艺术资源。在发展文化艺术生产力的过程中,文化艺术资源可以超越时间、地域、国家、民族等条件的限制,成为全人类的共同精神财富,以求得开发利用,同时促进世界范围文化消费、文化交流、文化贸易。
中国几千年的文化遗产是当今文化产业的巨大宝藏,如能开发得好,不仅能创造可观的经济价值,同时又能实现良好的社会价值;既能够保持文化生态平衡,同时又能创造出新的文化艺术品类,从而全面加强中国的文化竞争力。在这方面,民族声乐教育有着不可推卸的责任。
首先是保护。保护文化遗产,是开发和利用资源的先决条件。人类的音乐文化遗产是一种特殊的资源,是人类口头的非物质文化遗产。在中国音乐发展史中,宋朝以前的音乐主要是在歌舞形式中发展的,宋朝以后的音乐主要是在戏剧形式中发展的,显然,这些都与歌唱有关。所以说,在当今文化产业的环境中,民族声乐教育有着保护音乐文化资源的责任,这种保护不是封存或遮盖,相反,要动用一切可能的手段将它们展现起来并沿传下去。每一位民族声乐的学习者都应该掌握大量的中国民歌文献和唱法技巧(甚至包括原生态唱法),以使文化物种尽可能持久保留,从而保留住中国音乐文化的发展之源。这或许是民族声乐教育的艰深课题,但却是历史的使命与时代的责任!
有人质疑,现今有多少学生会唱自己家乡的歌?这虽然是一个非常简单的现象,但它却反映了一个深刻的、引起人们反思的社会问题。著名音乐教育家谢嘉幸老师在《寻找家乡的歌——音乐教育的现代化观念之三》一文中提到:“如果一种文化一开始就丧失它的个性,它的性格,它的‘灵魂’,这将是一个巨大的损失。”(《中国音乐教育》2001年第11期)这应当引起所有民族音乐教育工作者注意。“音乐是文化的灵魂,音乐是民族的血脉”,它融进了人们的情感,倾诉着人的喜怒哀乐,反映着民族的心理与性格,是具有民族独特风格的精神财富。今天我们提倡重视和保护民族民间音乐并不是封闭保守,是要为这个色彩斑斓的世界保留一份美丽的风景;如果作为文化灵魂的音乐有一天“进化”得没了个性与民族特色,带给人们无限欢乐的音乐将变得索然无味;我们曾经“只为那今天的村庄,还唱着过去的歌谣”而惆怅,如果不保护“文化生态环境”,中国在多元文化世界里将处于什么位置?谢嘉幸老师倡议,“为了使每一个学生拥有最优化的音乐素质结构”,音乐教育应该“先学乡土音乐,再学民族音乐,再了解外国音乐”。我们的学生既是民族民间音乐的传承者、表演者,又是欣赏者和创造者,重视本民族音乐文化的传承已成为国际音乐教育的发展趋势。国际音乐教育学会(isme)认为“世界音乐的丰富多样性给国际理解、合作与和平带来机遇”,而“我们的音乐教育中缺乏文化观念,我们的民族音乐观念一直很糊涂”的现象依然存在。
其次是开发利用。文化产业的主要竞争力,来源于对文化资源进行合理的开发和利用,使之物化为精神产品,传播于世。所谓“合理”的开发利用,主要是禁止一切破坏性的开发。对于民歌艺术的开发而言,一方面,忠诚于历史,保护其原貌;另一方面,尽可能全面地开发,让非物质文化渐渐长大。关于民歌艺术的利用。我们主要从民歌艺术所蕴含的历史特征、文化韵味和民族精神方面加以利用——现代戏剧、歌剧、舞蹈、电影、电视剧、电视小品、民族史诗等。一切艺术传播样式都能承载大量的音乐文化资源,只要利用得好,增值同时又能实现社会价值。大型现代吕剧《补天》以史诗的气魄、酣畅的叙事结构和精巧的选材,生动再现了建国初期8000名山东籍赴疆垦荒女兵为改造西北荒原奉献青春、汗水和泪水书写的悲壮历史,弘扬了人性的宽容、坚忍、和谐之美。现代吕剧《补天》的创作汇集了三位国家一级编剧、全国著名青年导演、获得梅花奖的一批优秀中青年演员等。艺术表演、舞美、灯光和音乐创作一起创造了入选2006年国家舞台艺术精品工程十大剧目之一,实现了艺术创作上的历史性突破,为传统吕剧增添了时代特色,震撼了到场观众的心灵。但它的经济效益又如何呢?此剧在广大爱好艺术的人群中知之又是多少?这样一部优秀的、大投入的戏剧为什么没有产生巨大的艺术与经济效应?是我们的戏不够优秀,还是我们对文化产业的意识不强?拿大型现代吕剧《补天》2004年11月在上海美琪大戏院的演出和李宇春2006年5月在上海大舞台的演出票价来比较,吕剧《补天》的最高票价是280元一张,而李宇春的最高票价则是980元。“超女”现象应当承认是文化产业成功运作的范例,它给我们带来的启示是多样的。我们民族民间的传统艺术应有文化产业手段的积极保护,当代中华民族声乐教育也应把保护、开发和利用音乐文化资源并使其充分增值作为自己的分内之责,因为只有民族声乐教育具有这种功能——培养民族音乐艺术的生产者。
在文化艺术活动中,只有形成文化市场的消费需求,才会有文化艺术的大规模生产。文化消费的需求促成市场的形成,巨大的消费市场空间对于艺术生产力的发展提出了新要求。文化生产力的发展使人类不再以物质资源为核心,而是以知识、智力等精神性资源为核心资源,它在一定程度上能够突破物质资源的有限性及其制约,充分发挥人的创造力和潜能,使人的主体地位普遍显现和提升,使个体能够自觉地追求个性的自由和自我的实现,这才是人们精神的最终消费需求。
民族声乐教育应面向市场,这或许不是个新话题,但却是个新课题。市场在哪里?怎样去面对?实际上,艺术生产按照美的规律创造出文艺作品,满足了艺术消费者的审美需求,而这种需求的满足又形成并提高了艺术消费者的审美能力和新的审美需求,反过来推动艺术生产向着更高、更美的境界发展。对此,马克思曾经作过一番形象的解释,他说:“钢琴演奏者生产了音乐,满足了我们的音乐感,不也是在某种意义上生产了音乐感吗?……钢琴演奏者刺激生产;部分地是由于他使我们的个性更加精力充沛,更加生气勃勃,或者在通常意义上说,他唤起了新的需要,而为满足这种需要,就要用更大的努力来从事直接的物质生产。”(《马克思恩格斯全集》第46卷上册,第264页)由此可见,文化生产力作用于人的影响远大于物质生产力的作用,它对人的心理、情感甚至对人的生理都会产生影响。
培养具有现代市场意识的民族声乐人才,不仅要使他们在理论上了解市场循环的规律,更要锻炼他们具体的市场操作能力。文化产业是专门为大众消费而生产产品的现代产业部门,它的产品从一开始就是作为供市场销售的可互换物而加以生产的。因而其中包含两层生产关系:一个层面是艺术创造者——艺术家、制作者、管理者、传播者及批评者之间的关系。在这当中,艺术的个性表现或风格寻求与把握占主导地位。另一层面是产业生产——包含文化艺术生产与消费的关系、艺术生产资料所有制关系等等。在这当中,文化的命运与资本的命运紧密相连,一切要按市场规律运转,制造需求、占领市场、获取利润成为文化艺术生产的重要方向。要使民族声乐教育能够培养出具有市场意识的人才,就要不断地让学生观察市场、调查市场、策划市场,摸清创造需求的路径和方法,探索营销手段,计算生产成本,锻炼市场意志,从而以专业的技术、全面的能力和全新的姿态,展现出新时代中华民族声乐艺术创造者应有的风采。
声乐钢琴伴奏体会篇四
声乐伴奏是指在演唱过程中,由钢琴、小提琴、大提琴、吉他等乐器伴奏演唱。声乐伴奏不仅购唱者的演唱过程增添了更多的陪衬,还会让演唱者在音乐中更加深入,更加懂得如何表达感情。作为一个长年为声乐演唱者伴奏的声乐伴奏者,我深知声乐伴奏的重要性。本文将从“准备工作”、“与歌手的配合”、“对音乐的理解”、“技巧与表现”、“不断学习进步”五个方面来谈谈我对声乐伴奏的体会和经验。
一、准备工作。首先,声乐伴奏者需要对伴奏的曲目有充分的了解并做好准备工作。这包括听这首歌的多个版本,了解歌曲的历史背景和背后的故事,以及对歌曲进行分析和理解。这有助于更好地感受歌曲的情感和表达,从而实现与演唱者的更好配合。其次,声乐伴奏者需要反复练习和强化伴奏技巧,以协调歌曲的节奏、节拍和和弦变化,并使表演更加自如,更加自信。
二、配合歌手。与演唱者的配合是成功的声乐伴奏的关键。声乐伴奏者应该保持耐心和耐性,并根据歌唱者的需要进行不同的伴奏方式。对于那些比较熟练的歌手,声乐伴奏者应该给予足够的自由和空间来创造独特的音乐表演,而对于那些需要更多指导和支持的演唱者,声乐伴奏者应该更加亲切和耐心。在与演唱者的互动中,声乐伴奏者应该了解演唱者的情感表达和表现风格,以便产生更加协调和融洽的效果。
三、音乐理解。声乐伴奏者必须有良好的音乐理解能力,能够理解曲子的起伏,曲调的变化,并有良好的即兴处理能力。除此之外,了解一些基础的乐理知识是至关重要的。良好的乐理理解可以帮助声乐伴奏者在演奏过程中对和弦和旋律进行深入的理解,并使表演更加自如、精准和具有表现力。
四、技巧与表现。声乐伴奏技巧包括了曲谱的解读能力、演奏技巧的熟练度、落实旋律的真挚性等多个方面。在实际演奏过程中,声乐伴奏者应该更加注重自己的演奏技巧和表演技巧,增强自身的演奏技巧水平,发挥自身的表达元素,使声乐作品更有表现力和情感感染力。当声乐演唱者以具有自己的情感感染力演唱时,声乐伴奏者应根据此感觉进行相应的调整来达到完美的配合效果。
五、不断学习进步。伴奏是一项极具挑战性的工作,且伴奏的水平已经成为评价一个声乐团体优劣的重要标准之一,所以声乐伴奏者始终需要不断提高自己的水平。一些方法可以帮助声乐伴奏者不断学习进步,其中包括寻找指导性的良好资料,进入良好的学术机构系统学习乐理和乐器知识,和其他伴奏者的交流,模仿所尊敬的伴奏者风格等。此外,要保持对流行乐作品以及古典作品的热情,积极地参与音乐节和音乐比赛,了解新形式的音乐演法,并尝试进一步取得团队内部认可和社会表彰。
总之,声乐伴奏是声乐演唱中不可或缺的一环。声乐伴奏者需要具备多层次的技能和技巧,以与歌唱者配合良好,从而实现协同效应并生成完美的音乐效果。对声乐伴奏者而言,不断学习,磨练技巧和热爱音乐都是取得基础成功的关键。希望本文可以为声乐团队成员提供一些有益的经验和想法。
声乐钢琴伴奏体会篇五
声乐伴奏是指为歌手演唱的歌曲不断地弹奏和衬托的音乐器乐,进行的是歌与乐的交互演绎。一个好的声乐伴奏,可以为歌曲增色添彩,让听众更好地感受到歌曲的情感和意境,提高演出的整体品质。因此,对于任何一位声乐演唱者而言,掌握声乐伴奏技巧、感受力和表现力都至关重要。
第二段:对声乐伴奏的技巧和表现力的重视。
良好的声乐伴奏技巧是伴奏者必备的基本素养。对于伴奏者而言,应该把握好乐曲的速度、节奏、音高、强弱等元素,以便能够准确地配合歌手演唱。同时,伴奏应着重把握音乐渲染力和感染力,让听众在歌手演唱的同时,更进一步感受到音乐的魅力和情感。
第三段:力求与歌唱者的默契配合。
好的声乐伴奏不仅需要技巧功底,更要有与歌唱者的默契配合。伴奏者需要充分了解歌曲演唱的情感表达,融入进歌曲的氛围,与歌唱者进行一致性的合作,达到共同表现歌曲的目的。在紧密的合作中,声乐伴奏的重要性有时超过了歌手本身。
第四段:对于声乐伴奏的情感把握。
声乐伴奏本身就是一种表达情感的艺术形式。伴奏者应该具有良好的情感把握能力,能够对歌曲的情感深入挖掘,并通过乐器演奏把情感表现得淋漓尽致。只有真正体会到歌曲的情感,才能在演奏中更好地表现贴近于歌曲的情感。
第五段:总结。
伴奏是歌曲不可分割的重要组成部分,绝不能轻视,只有当声乐与伴奏良好配合时,才能真正达到完美的境地。在传统音乐与现代音乐中,声乐伴奏的需求越来越大,因此对于已经掌握了声乐技巧的人来说,学习伴奏技艺能够帮助他们走更远的路,并进一步提高自己的综合水平。
声乐钢琴伴奏体会篇六
[摘要]随着教学改革和艺术类高考政策的改变,传统的教学理念也必须不断更新。本文通过对弹好钢琴的几个要点的论述,简洁地阐明了如何对音乐高考生的钢琴演奏进行科学正确有效的辅导,用更新的教学理念与教学方法完善我们的教学,以帮助更多的考生取得优异成绩。同时,这对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系也是具有深远意义的。
[关键词]音乐高考;钢琴教学;创新;要点;心理素质;钢琴教学体系。
近几年来由于高考中艺术类的分数线较低。很多学生纷纷报考艺术类作为上大学的捷径之一。但从2005年高考录取的情况看,艺术类专业的录取分数线在不断提升:文化课成绩较好的学生走这条路的也比往年有所增多;今年各高校均没有扩招计划,艺术类高考竞争越来越激烈。同时,专业课考试的形势也越来越严峻:以辽宁省为例,今年全省的艺术类考生均于2007年1月26日在沈阳音乐学院集中考专业课。由此可见,专业的成绩确实更加真实、更加透明了,但另一方面,也确实增加了专业实力的竞争的力度。
怎样才能在这样激烈的竞争中脱颖而出,无疑给音乐高考的学生,尤其是辅导教师提出了新的挑战。面对高考形势的改变,教师的教学方式和手段也必须相应地改变,要有一个与之相适应的配套工程。笔者仅以辅导钢琴学科的音乐考生的教学实践,总结如何教好钢琴专业考生的一些手段和方法,供大家讨论与研究,希望以为高校输送高质量的音乐艺术人才为终极目标,在交流中碰撞出更好的教学思路。
本文从演奏钢琴的技术是基础,慢练是途径,音乐表现是目的,临场发挥的心理素质培养与训练的全过程,畅谈了考生在练琴中从纵向、横向,个体与综合训练中形成的音乐技能对智力要素中想象力创造力的启智作用,阐述了音乐高考中的钢琴教学,对进一步研究和探讨科学的钢琴教学体系具有深远的意义。
钢琴演奏是技术性很强的艺术,技术是到达钢琴艺术顶峰的基础。而这种基础的含义是丰富的,它包括钢琴演奏的技法和表现规律。独立理解以及处理音乐的能力等等。
教师要在第一节课对音乐考生进行全面了解,即通过考生的演奏听学生的音准、节奏,听调试中各种音色的不同触键技术技能,听音乐的表现内涵。通过对学生的初步了解是迈出教与学的第一步。有了这第一步,此后的教学安排便都是有针对性的了。
1、技术是音乐的前提。
首先分析学生所弹乐曲、练习曲中都包括哪些音乐材料,这些音型都应选择什么样的触键方法才能符合作品内容的需求和风格。然后,再将这几种不同的触键方法归纳起来,分阶段依次练习。采用难点分散解决。各个击破的战术,将每一个技术动作做到位。如:手指技巧中的“勾指”、八度的“伸展”、特殊的“拇指”、手指技巧的适应性变化——“快拨”、“慢抹”、“轻触”,手掌关节的“支撑”与“放弃”,音阶、琶音、和弦结构认知的手架把位技巧,手腕的“落滚”技巧、“刚柔相济”技巧,肘部下垂与提高技巧,腰部的协调,臀部的作用及肢体语言的融入。这些基本功训练结束后,还要引导学生认识旋律起伏。和声的色彩变化,节奏的错落有致,对音乐语言本身的规律和文法等等,都必须学会看懂和听懂它。要把技术和音乐统一起来,这才是练习基本功的目的。
2、技术为音乐服务。
(1)基础训练要从培养听力入手。
训练敏锐的听觉是打好基础的最重要一环。它是通过培养学生仔细倾听、检查自己弹奏的每一个音的质量、时值、力度、音色及上下左右的关系长期形成的。高考学生尽管时间有限也不能忽视这一环节,要尽可能地创造时机去训练。
对考生更要注意对他们听觉、视觉、大脑和心灵的协调一致的训练,挖掘并提炼他们的潜能。要反复提醒学生,要用自己的耳朵来监听自己的琴声。能听出弹奏的毛病才能及时纠正,才能提升自己的乐感。时时都要牢记培养听力是钢琴演奏的最基本的技术训练。
(2)视觉、听觉和记忆的协调。
视觉演奏快慢,是衡量学生学习效率的标准。视奏快,能有效地缩短学时,并能增强读谱能力和背谱能力。为钢琴演奏打下坚实基础。所以辅导考生要在着重安排强化视奏能力训练的基础上,还要增强背谱弹奏的训练。背谱亦即背奏,是训练大脑记忆力的最好方法,它需要调动听力、心灵,掌控琴声和音乐结构。是一种技术手段。能够背谱背奏便可腾出眼力来关注手指训练,从而增加手指弹奏的准确性和力度,迅速掌握演奏技巧。
(3)全方位训练。
在进入多元化钢琴教育的今天,全方位训练自然是集中外著名钢琴大师教育思想之大成的新理念,我们要为之实践而竭尽忠诚。强调技术与艺术并重,是相辅相成相得益彰的关系。以音乐艺术带动技术训练:以技术训练保障艺术的完美,使技术与艺术和谐共荣。造就创新的音乐人才。
慢练不是简单地把乐曲的速度放慢,它是一个内涵丰富的概念。其涵义就是要把乐曲中所标注的音的时值延长,把音与音之间的间隔拉大。实际上是把乐谱所承载的音乐元素放大了。放大了的实际效果是使阅读者对乐谱一目了然,心领神会,从而在弹奏过程中能够从容、准确地兑现乐谱。换一个角度来说,就是慢练能使人的运动神经有比较充足的时间,根据视觉、听觉反馈的信息,调整并改正演奏上的缺点、错误,从而建立起运动神经的正确习惯反映和条件反射。
所以对音乐考生的辅导中,要充分利用慢练这一手段,仔细分析每一个乐句的技术与音乐的关系,根据需要慢练。可以采取分解式慢练(分声部慢练:分手慢练),充分体验多声部多层次多音色的触键感觉,特别是难点之处,更是要用慢练这把钥匙开难点这把锁。
当然,慢练不是目的,而是一个过程,慢练的目的是快练。当考生能在慢练中准确无误地兑现乐谱时,就要逐渐加快速度,直至达到乐谱所示的要求。这时考生的演奏已经是优美动听,今非昔比了。
钢琴演奏是一门表演艺术,是演奏者通过钢琴用音乐语言来揭示作曲家深刻而广阔的内心世界活动的。同时也表现了演奏者的内心感受,并进而感染广大听众的。这种音乐表现的涵盖极为丰富,它包括美感、情感、情绪、情调、联想、想象、音乐意境、音乐形象以及音乐语言、音乐逻辑、音乐思维、音乐语调、音乐涵义、音乐趣味、音乐韵味、音乐哲理、音乐风格等等,都属于表现的范畴。钢琴的表现力是极其丰富的。人们常常把钢琴比做是一个乐队。它既能显现整个乐队气势磅礴的效果,又能模仿某一件乐器,甚至可以模仿人的歌声。在钢琴上。我们可以自由转调,使用丰富多彩的和声,发挥多声部的作用,惟妙惟肖地展示各种生动的事件、场面、背景,人物肖像、性格、内心活动等等。
钢琴的音乐表现是考生综合素质的反映,是弹奏技术和音乐情感的结合体。要使音乐考生在有限的时间内,对以上所述各点有所领悟。关键在于辅导教师在传授弹奏技艺的同时,还要千万百计地开启学生丰富的音乐情感之门。
首先,在技巧训练时要细心培养学生的声音分辨能力。音乐是听觉艺术,钢琴是通过音响来描绘音乐形象,表达思想情感的。声音分辨能力既是感受音乐内容最重要的保障,也是表现音乐情感的最基本条件。在教学中最值得注意的就是弹奏技巧和辨音能力两个方面。一定要使考生养成“听”的习惯,提高考生“听”的水平。
同时,从简短的乐句入手培养学生对音乐语言的感受能力。乐句是音乐的语句,是音乐表情达意的基本单位。它是理解音乐的基础,也是表达音乐的基础。乐句有长短。有高低起伏,有抑扬顿挫。乐句与乐句之间是有内在联系的。惟其如此,乐曲富有旋律,流畅而优美。组成乐句的最小单位是音符,音符与音符之间也是有内在联系的。考生惟有理解了乐句的内涵,把握了其中的内在联系。才能感受音乐语言,才能产生音乐情感,才能把内心从音符中感受到的东西,通过手指触键弹出乐音的方式显现出来。也就越能揭示乐音之间,乐音之中,乐音背后的音乐内涵,从而完成带给听者音乐感受的使命。音乐表现是音乐考生弹好钢琴的终极目的。
确保音乐考生的临场正常发挥,是师生和家长共同关注的关键词。因为在演出或考试的关键时刻,由于学生过度紧张而使演奏效果大打折的情况屡见不鲜。甚至在关键时刻由于过度紧张而使得手足无措,甚至头脑一片空白而无法弹奏下去的情况也时有发生。使得长时间的准备,多年的学练付之东流,令人扼腕。按常理,一般的演奏者,尤其是阅历不深的考生,初次登场都会有不同程度的紧张情绪。为了增强考生的心理素质,能以一颗平常心在考场上正常发挥,我做了一些探索。
1、在慢练的过程中,用视唱法,对每个音符的固定唱名做强化训练,借语言神经的兴奋点,强化旋律的准确记忆。以避免由于紧张而形成大脑一时记忆空白。
2、在视唱中,要反复推敲每一个音符的触键感觉,找出最佳音色,反复练习,以形成动力定型。以听觉掌控技术,从而避免由于紧张造成的记忆浅薄,手无章法。
3、进入角色。要尽可能地引导考生深入到作品的情景中去,展开想象的翅膀,敞开情感的大门。使外部世界的形象暗淡下来。使音乐成为唯一的真实世界。牢记德国伟大的音乐巨匠贝多芬的一句名言:“音乐应当使人类的精神爆发出火花”。
4、营造考试氛围。多次请几位老师或家长作为“评委”,模拟考试现场。要求考生每次入“考场”只能将所准备的曲目演奏一次。以避免在家长时间练习所形成的手记谱的“熟练”,总是第一遍不如第二遍,第二遍不如第三遍的只能逐步进入状态的不良习惯。这种模拟形式在一段时间内多次进行,情况表明是卓有成效的。
本文以为音乐高校输送优秀人才为终极目的,从技术、慢练、音乐表现、临场发挥四个方面阐述了音乐高考中钢琴专业考生的教学与辅导。实践证明它是行之有效的。但愿对考生与辅导教师能有参考价值。
随着钢琴教学与钢琴艺术的社会化,音乐高考中的钢琴教学已成为钢琴教育体系中的重要一环。而且随着音乐高考形势的日益严峻,它的重要性更是在社会上日益突现出来。它不仅关系到考生能否得到继续深造的机会,更关系到音乐高校能否招收到优秀学苗,从而培养出钢琴英才的大事。殷切期望更多的音乐教师、音乐理论家涉足这一领域。为我国音乐高校钢琴专业教育的成果,为我国钢琴教育体系完善做出贡献。
声乐钢琴伴奏体会篇七
作为一名大学生,我旗下是一名热爱音乐的学生,并且非常擅长弹钢琴。在学校里,我积极参加各种校内活动,有时候会受邀前往其他学校或社区参加演出。在这些活动中,我有很多机会演奏钢琴伴奏,也让我学到了一些关于大学生钢琴伴奏的心得体会。以下是我总结的五个方面。
第一,正确理解伴奏的作用。伴奏并不是独奏,而是为主奏者以及演出加分添彩。钢琴伴奏应该始终保持低调,不要过多地表现个人,而应该将主奏者提到更高的层次上。只有这样,才能真正体现出伴奏者的专业水平。
第二,准确把握节奏。伴奏者对于节奏的把握非常重要,应该根据节奏变化及时、准确地跟上主奏者。同时,还需要注重与其他乐器、声部之间的协调,保证整个演出的流畅性。
第三,合理运用音乐元素。除了正确的节奏,伴奏者还需注意其他元素,比如音乐节奏的速度、节拍、音量、音高等等。只有合理运用这些元素,才能让伴奏更有厚度和韵味,让演出效果更加优秀。
第四,注重与主奏者的配合。伴奏者不仅要熟练掌握乐曲的曲式、元素,还要与主奏者进行良好的配合。一方面,要仔细聆听主奏者的演奏习惯,及时作出相应调整;另一方面,也要根据主奏者的风格特点和演出需求,运用各种伴奏技巧和方法来丰富演奏效果。
第五,心态平和自然。伴奏虽然是配乐的一种,但是它沉稳的配合,由浅入深的跟进,甚至可以衬托出主乐器更好的作品效果,因此钢琴伴奏者需要心态平和,在表演时更要注意真实的情感表达,将音乐作为自己的嗓子和心灵所倾述的情感。
五个方面,对于一个大学生钢琴陪奏者而言,都是尤为重要的。这不仅让自己更好地掌握钢琴陪奏的技巧,更能为大学活动演出增添一份灵动与光彩。作为一名年轻的大学生,只有勇攀高峰才能不断提高自己的人生价值,成为音乐的瑰宝,展现出自己的风采。
声乐钢琴伴奏体会篇八
在声乐演唱中,钢琴为其伴奏是一种常见的艺术形式,钢琴伴奏是整个歌唱艺术里不可或缺的一个组成部分。声乐演唱和钢琴伴奏在风格情绪,艺术细节的处理,还有他们的表演境界完全统一一致的,两者在统一,和谐的配合下,才能取得整个表演的成功。要做到如此完整的配合,也就需要对钢琴伴奏者和声乐演唱具有一定的要求,钢琴伴奏者要具有扎实的演奏技能,要能够深入的了解作品所要表达的内涵,而声乐演唱者也要有具有基本的歌唱唱技巧的表现能力,能够掌握住整首作品的精髓,表达的情感。所以,一首完整的声乐表演,要靠两个人的共同努力和相互配合,才能达到一个琴瑟共鸣的境界。
1.1 烘托渲染音乐作品的情绪
在声乐演唱的过程中,钢琴伴奏是不可或缺的,但是钢琴不只是单单的伴奏,更多的是与声乐作品的默契配合,深化作品表达的情感,塑造鲜活鲜明的的艺术形象,也就成为声乐演唱中不可缺少的一部分了。并且钢琴伴奏还是整首声乐作品抒情的基础,贯穿于整首声乐作品之中。为声乐演唱烘托出气氛背景,塑造声乐作品中的形象,刻画曲子中的内心情感。通过自然的演奏,把整首声乐作品的情绪和氛围带给演唱者,把演唱者带入到特定的音乐环境中去,在丰富的音乐氛围里,展开声乐作品的情感,是演唱者更加投入,深刻的表现出声乐作品的音乐艺术形象,给予观众以美的享受。
1.2 对声乐演唱者的指导
一个优秀的钢琴伴奏者在声乐发音技巧、音准、节奏、呼吸、咬字等方面给予基本的指导,并且能够在作品的风格,历史文化背景做出客观的判断,进行客观的伴奏,对演唱者也可以进行这方面的指导和帮助。如果要想整场的声乐演唱表演成为一场听觉盛宴,就要求演唱者不仅要了解整首作品表达的情感,还要掌握整首作品的风格,选择合适的演唱表演的技巧,将音乐与情感还有文学巧妙地结合在一起,融在一起。并且还需要准确的听觉,因为声乐演唱者不仅要听自己的演唱,还要听钢琴的伴奏,要从头到尾配合默契、保持如一,才能更好的深刻的表达出该声乐作品的情感内涵,以达到更好的表演效果,使其成为一场极其丰盛的听觉的视觉的盛宴。
钢琴伴奏和声乐演唱是一种相铺相成的关系,两者缺一不可,钢琴伴奏为声乐作品的情感内涵及其风格进行演绎,给演唱者烘托了背景气氛,从而使演唱者能够更好的处理作品的情感和选择合适的技巧。
2.1 钢琴伴奏与声乐演唱者气息的配合
在一首作品进行声乐演唱的过程中,每一个乐句或者在气口的地方都会进行换气,一个优秀的演唱者在换气时有着巧妙的技巧,可以把换气口处理的非常好,是整首声乐作品,让大家听起来非常的流畅,优美。这时候,钢琴伴奏一定要配合好演唱者的气息,把整首作品的高低起伏和气息的连贯性给表达出来,不能仅仅只管弹自己的,各管各的,脱离了演唱者演唱。一定要留心观察演唱者气息的规律,伴奏和声乐演唱者要多加协调配合,以达到伴奏和声乐演唱为一体的表演效果,只有钢琴伴奏和声乐演唱相互配合、共同协作、相互交融,才能做到乐句清晰、伴奏稳定、协调流畅。
2.2 钢琴伴奏与声乐演唱节奏的配合
节奏是音乐的灵魂,它以一种秩序的形式存在。在伴奏和声乐演唱的过程中,根据作品的转化,钢琴伴奏也进行了相对的改变,特别是节奏方面,用节奏、音色的转变作品的情绪及风格,引导听众进入到不一样的情绪氛围中,也引导了演唱者情感,更加深刻的投入进去,为后面做好了铺垫,从而奠定了基础。在一段旋律过后,会有一个间奏,通过这个间奏进行调整,作品情绪情感的转变,演唱者也可以进行调整,酝酿一下接下来的情绪。对节奏的准确把握使作品的情感得到了升华,给大家美的享受。
2.3 钢琴伴奏和声乐演唱者音量效果的配合
钢琴伴奏作为声乐演唱的合作者,对整体的效果的影响是非常大的,是显而易见的。当你为一个声乐演唱者伴奏时,一定要注意伴奏的音量和声乐演唱者的音量是否融洽。有一些演唱者是属于大号的声音,如大号的女高音,当这些大号的声音在演唱时,钢琴伴奏的音量就不要太小,要让演唱者以及听众能够听到伴奏的旋律,从而给演唱者一种带动的作用。但是如果声乐演唱者的声音比较小号,轻巧一点的,那么伴奏的声音就不要过于强烈,导致的结果是喧宾夺主,听不到演唱者的声音。在声乐作品前面的叙述部分,伴奏的声音效果也不要太强烈,到中间高潮部分或者情绪比较激动的部分,伴奏的声音效果可以放出来,音量就要突出来,烘托渲染了气氛,调动演唱者的情绪。所以,钢琴在进行伴奏的过程中,一定要注意好音量的控制,要注意与声乐演唱者的融合,这样才能更加完美的诠释整首声乐作品所要表达的情感内涵。
2.4 钢琴伴奏与其作品旋律的配合
一首声乐作品都有它的叙述部分、高潮部分以及结尾部分,如果要使整场表演得到更好的效果,伴奏就要掌握了解整首歌曲的结构,要知道它的叙述部分,高潮部分等分别在哪些地方。在叙述部分,钢琴伴奏就要谈得连贯柔和通畅,当到达整首声乐作品的高潮部分就渐渐地把气势给推上来,把整首作品推向高潮,调动起演唱者的情感。在推动高潮部分的时候可以进行一些演奏技巧,比如半音阶进行,或者反向音阶的进行,或者改变和弦、色彩、或者进行琶音震音等一些手法,以加强高潮部分的情绪和氛围。例如歌曲《我和我的祖国》就运用了反向音阶进行的手法,向整首的高潮部分进行推进,提高了声乐演唱者的情绪,表现出演唱者对祖国的歌颂和热爱之情,表达了该作品中的爱国情怀,力度和气势不断的增长上升,使得其情绪高亢兴奋,激昂。
总之,钢琴伴奏与声乐演唱是一个有机的整体,两者是相互依存、相互配合、缺一不可。想要更好的诠释一首声乐作品,伴奏和声乐演唱必须要默契的配合,注意细节方面的处理,伴奏者和演唱者多沟通磨合,相互交融,在不断的磨合中,展现出一个更加完整,完美的艺术作品。
声乐钢琴伴奏体会篇九
作为一种音乐形式,钢琴伴奏一直被认为是演唱表演中不可或缺的一部分。对于大学生而言,学习钢琴伴奏不仅可以增加个人音乐素养,提升自身技能水平,还可以为广大文艺类社团提供更加完美的演出音乐配合。在此背景下,大学生们学习钢琴伴奏意义重大,也被证明是一项有益于个人发展的活动。
对于钢琴伴奏而言,技巧在实践中占有重要的地位。在演奏中,大学生需要掌握基础的乐理知识与钢琴演奏技巧,并且要能够独立地进行钢琴演奏,同时享受良好的节奏感和对旋律的理解。这不仅需要学生有一定的音乐天赋,还需要多次实践演奏,逐渐掌握不同的技巧与方法。
尽管在多次演奏实践中,学生们可以逐渐掌握演奏技巧,但在实践中仍然可能会面临许多挑战。钢琴伴奏作为表演音乐的一种形式,学生演奏不仅需要注意音乐表现与技巧,同时需要与主唱进行默契配合,保证演出的美感与完美度。因此,学生们在学习过程中要不断尝试,多次实践,逐渐克服面临的各种挑战。
在学习大学生钢琴伴奏的过程中,学生们要学会认识自身,在实践中不断提高自己的能力。同时,学生们要学会针对不同的演出类型和配乐进行不同的处理,在演出中逐渐提升音乐的表现力。在此过程中,学生还可以加入钢琴伴奏小组,与其他成员一起合作演奏或是参加比赛,充分展示自己的才华。
第五段:总结。
总的来说,大学生钢琴伴奏是一项有益于个人发展的音乐活动。学习钢琴伴奏不仅能够提升学生的音乐素养,还能为学生提供丰富的文艺活动体验。在学习过程中,学生应该注重积累经验,多次实践,并在实践中不断克服各种挑战,逐渐提高自己的音乐表现力和技能水平。
声乐钢琴伴奏体会篇十
(一)古代民族声乐
秦汉之后,为提高声乐的艺术美感,“歌”与“舞”的结合,将民族声乐艺术带入了全新的发展环境,其艺术思想内容也发生了本质上的转变,歌颂帝王将相、传唱爱情、弘扬爱国,大型歌舞依附于多元的艺术思想,成功跻身艺术主流行列。随后,唐诗宋词,将戏曲、诗词曲很好的融入到了声乐艺术中,这是声乐艺术最为鼎盛的时期,无论是民歌、说唱,还是歌舞、戏曲,其发展形态越来越全面,直至明清阶段,民族声乐在历史发展中不断的扩充、完善。
(二)现代民族声乐
进入20世纪,西方声乐开始引入中国,对中华民族声乐造成了强有力的冲击,西方艺术文化、思想快速侵入传统民族声乐,从演唱方法到发音技巧,从乐曲创作到表现形式,在现代民族声乐中,到处皆可见到西洋声乐的影子。
1.多元化
在网络信息技术的推动下,声乐艺术家们接触到的艺术信息更加多元,他们在创作声乐作品时,其思维方式和动机都会发生多元改变,如多民族文化融合、艺术融合、艺术表现形式融合。多元化的艺术信息可以为声乐艺术家提供源源不断的先进信息。
2.个性化
发音技巧、音乐创作内容不同,民族声乐的表现形态则不同,由此可见,每个民族声乐作品都是一个独立的整体,它经多元素文化填充,便可以形成特殊艺术,绽放个性风采。从艺术欣赏角度,日益挑剔的人们对民族声乐的欣赏需求越来越高,所以艺术家们纷纷选择利用声乐作品的个性化元素,博得眼球,抢占艺术高位。这也可以证明,民族声乐的个性化发展已经成为了一种趋势,也是民族声乐发展的一大优势性选择。
(一)“字正腔圆”的突出地位
所谓“字正腔圆”是古代歌唱艺术最基本的表演规则,“字正”,演唱者每个字的吐字发音必须清楚、干脆,每个字都是一个独立的单位,不能相互交叉,交互影响。同时,词语发声应具有艺术表现力,其中最为突出的理念便是“收声归韵”,要求字头、字腹和字尾的演唱表现必须连贯;“腔圆”,演唱者必须使用“圆腔”发声,字音的律动应当用柔情处理,字与音的相互融合,如同乐曲的脊梁一样,是支撑情感、艺术文化的基础框架。因此,“字正”与“腔圆”是民族声乐的基本审美标准,任何时代都不会改变。
(二)以“情感”为艺术主题
“情感”对审美思想的影响作用是巨大的,占据核心地位。从思想角度上分析,民族声乐代表着一个民族的艺术精髓,本民族人将生活感悟、精神文明融入到乐曲中,形成“讲述声音”,利用发声、演唱技巧,将乐曲情感表达出来。从技巧角度上分析,情感是没有技术可言的,歌唱技巧的好与坏,与乐曲情感表达是不存在直接联系的,所以传统意义上的审美标准,“字正腔圆”在情感审美上并不适用。因此,可以将情感看做是乐曲的灵魂,是支撑乐曲的重要生命力。现代艺术社会,人们对民族声乐情感的表达更为重视,把他当做核心审美标准,与“字正腔圆”一起,形成双向审美机制。
(三)强调音色的艺术表现力
在声乐艺术发展的过程中,声乐音色的多元变化从未停止,民族声乐与不同乐器的融合,给声乐作品在音色创造、发展提供了广阔的空间。除用乐器修饰音色之外,演唱者利用演唱技巧,也可以使声乐作品发挥出难以比拟的情感作用。从审美角度看,音色是审美的基础,是声乐作品表达情感的基石,是发挥声乐艺术感染力的必然手段,因此,演唱方法、嗓音状态、音色处理等声乐元素,对增强声乐音色的独特性,起到了至关重要的作用。
通过上文对民族声乐历史发展进程、特点、审美取向等内容进行系统分析可知,声乐审美取向的变迁,是鉴证声乐多元化、个性化发展的凭证。在原生态音乐、现代音乐、古典音乐、传统音乐多元文化思想的影响下,民族声乐的发展渠道会更加多样,其审美标准也会一在放宽规格化、固有化的内容,突显富有创造力、思想性艺术美感的内容价值。
声乐钢琴伴奏体会篇十一
声乐演唱是广泛被大众接受和认可的艺术形式。它不仅有较强的感染力,而且还牵动着观(听)众的情感,并有多种风格的表演形式,可以满足观(听)众多元的审美情趣和情感的需要。声乐演唱是以人声作为载体,来表达声乐作品的内容、情感和风格等。音色、音高、音长和音强并称为音乐属性的四个要素。而声音的高低、音量的大小、音色的变化都会给观(听)众带来不同的情感体验。其中音色在声乐演唱中发挥着重要的作用,通过音色色彩的变化、形式多样的美学特质使得声乐表演更加的丰富,能够把作品表达得更加淋漓尽致,丝丝入扣,从而更能打动观众的心弦,更能震撼观(听)众内心深藏的情感。分析声乐演唱中的音色的美学特质,不但可以丰富我们对声乐演唱表现理论的认识,而且还将这种认识运用到声乐演唱实践中。
一、音色的基本内涵。
音色可以理解为声音的颜色,它是声音的重要属性之一。通过音色,可以将一个人的声音从其他人中辨别出来。声乐艺术不仅是以人的嗓音为乐器的演唱艺术,也是形成表演者独有特色的重要元素。总的来说,音色是独一无二的,所以声色也是一个人独有的个性特质。
既然我们知道,每个人的嗓音都有着独一无二的音色,每位声乐演唱者本身具有良好的音质基础,那么通过自身不一样的.表达方式和表现风格,凭着熟悉的音乐技能技巧,准确地将自身的嗓音调整为最为合适自己的状态,就能演绎出唯美的音乐效果和呈现出独有的艺术作品风格,给广大听众以广袤无垠的遐想。
音色自身就带有强烈的美学特质,并且具有独特性。在声乐演唱过程中拥有不同音色的表演者可以向观众展现出不同风格的声音,不管是激情豪迈的还是甜美婉转的,都体现出了声乐演唱中不同音色的美感。
依照人声的不同,可以把男女声音划分为不同的声部:女高音、女中音、女低音和男高音、男中音、男低音。在艺术歌曲中,不同的音色通过演唱者音色变化可以塑造出不同的人物形象。歌唱是依靠声音来表达情感的,它需要运用歌声中的各类色彩,来对人的各类情感进行呈现,在声乐演唱中音色是歌曲情感重要的一种表现技巧,比如在《魔王》歌曲中,父亲的慈爱、惊恐、失落与悲痛等情感,就需要演唱者运用不同音色进行表达。在歌唱中,色彩变化需要依靠气息力度进行掌控,同一个人演唱同一音高时,用的气息力度各不相同,其音色所产生的效果就大不一样。如果气息强,音色相对就强一些,而气息弱,其音色就相对柔和一些。我们知道音色明亮一般能给人带来愉悦、兴奋与积极之感,暗淡音色则会给人沉闷、凄惨与哀愁之感,音色是具有等级的,如同色彩一样,丰满深厚与单薄的脆亮均是音色等级中的两极,如在民歌《跑旱船》里,不仅要演唱出豪迈奔放之感,还要唱出美、甜、脆亮的音色来。我国民歌大多追求甜、脆、亮的音色,在腔体打开的同时需要声音的位置靠前,并形成中国独有的音色美学特质,在声乐演唱与人物塑造中,音色运用是非常重要的。
在中国几千年的历史演变中有很多关于声乐演唱中音色美学的研究理论。如:在儒家重要经典之一的《左传》中,就提到了声乐的长短、大小、急缓、清浊、刚柔等辩证观点。在现代音乐美学研究中,随着审美意识和审美情趣的变化对歌唱的音色美更有越来越新的诠释。在声乐演唱中,音色极具重要性,音色具有演唱美、表演美、情感美、文字美、吐字清晰等美学特质,能有效塑造人物形象,充分表现作品的风格和内涵,并丰富演唱者对艺术作品的情感表达,推动声乐演唱艺术向更高层次发展。
音色在提高演唱者风格、塑造人物形象、表现不同地域的作品风格时有着不同的美学特征体现,通过音色人们就可以在脑海里刻画出某种形象及变化。在声乐演唱中,演唱者运用不同的音色来塑造不同人物形象的性格特点,仿佛就像在戏曲中运用不同音色来表达净、旦、丑、生、末等角色一样,比如说,在体现声乐艺术的歌剧中,演唱者根据人物性格、歌唱语气、歌词内容并结合个人嗓音特点和审美习惯在音乐节奏、音色旋律等表现方法进行即兴的处理,使观(听)众听其声便知其歌剧的人物性格。观(听)众从而感受到歌剧中鲜活的人物形象,而且对歌剧要表达的意义也有了更为深刻的理解。
不同的演唱者在演绎声乐作品时会有不同的音色和风格,给观(听)众不同的美的享受。比如宋祖英的音色非常的甜美、亲切,纯净而且十分具有穿透力,同时还具有极强的艺术表现力和感染力,而迪里拜尔的音色圆润、浑厚、纯美,她们通过不同的音色演绎不同的个性特征,表达着不同的情感,由于她们个人独特的音色,造就了她们不同的演唱风格,为不同审美趣味的观众所青睐,也使演唱者们百花齐放,各展其姿,这些都是音色所赋予的。
另外,不同地域、不同民族的风格迥异的歌曲风格,其音色的运用也大不一样,产生美轮美奂的效果也大为不同。如:青藏地区的民歌音乐唱家们有意识地使用一些涩滞或者不甚圆润的音色,听起来有高原沧桑的感觉,有的还有一种凄凉之感,有时也通过换气、换词之机营造一唱三叹之感,使这种音色有着极强的穿透力,这种音乐调式的应用一直延续到青藏高原边缘的河陇一带和河套上游。同时,青藏高原地区的民歌特别是山歌类型,在音色中常常使用真假声结合的演唱方法,而且假声的时值延续得比河陇,河套一带的山歌还要长一些。再如:蒙古族长调民歌的基本音色,大致可划分为两大类型:明亮色和暗淡色,从其地域分布来讲,呼伦贝尔、科尔沁、鄂尔多斯、乌兰察布等地区的蒙古族长调民歌,音色明亮高亢,属于亮色系统;而锡林郭勒、昭乌达、阿拉善、新疆卫拉特等地的长调民歌,则音色柔和浑厚,属于暗色系列。
音色属于非物质文化范畴,是历史发展和文化沉淀的产物。如:蒙古族长调民歌的音色,之所以出现亮色和暗色的区别,有其社会和历史的原因,山林狩猎文化时期的蒙古族猎人,情感激烈,肃杀狞厉,喜欢模拟野兽的叫声,狩猎成功后集体舞蹈,高声呼喊,故其音色以明亮尖锐为主;反之,草原游牧文化时期的蒙古族牧民,关怀生命,充满仁慈之情,既不模拟动物的叫声,也没有集体舞蹈和高声呼喊,而是以优美抒情的蒙古族长调民歌来表达内在的情感,故其音色以柔和浑厚为主。江南是云朵林镜,烟柳画屏,庭院曲靖,小桥流水,这样的自然条件和生活环境养育了江南人民温柔敦厚的民风,歌曲是地方民俗民风具体生动的体现,可以淋漓尽致地体现出一个地区人民的品质、性格、兴趣、爱好及其他方面的特质,因此江南民歌音色曲折动人、清新优雅、温柔娴静、婉约轻扬。我们可以在音色的美学特征中,品味着风格迥异的风土人情。而在黄土高原,浩浩黄河养育了朴讷温厚、爽直豪放的陕北人民,因此在演唱陕北民歌时要根据不同地域风格选取恰当的声音,表现所理解和感受到的情感,塑造音乐形象。表现悲愤情绪时,一种是用少量的气息,音色较暗,音量轻而力度较强,产生一种压抑的、悲痛的、强忍的听觉效果,这种痛苦是往心头去的;另一种是用大的音量和较大量的气息,汹涌澎湃而出,并且有意漏些气息,喉咙的空间较大,甚至可以出现某种戏剧性的破音,形成一种倾诉感无法控制的宣泄声音,与观众产生强烈共鸣并有极强的感染力和震撼力;在演唱欢乐的陕北民歌时,演唱者的声音位置要高一些,喉咙的空间不必过大,气息要均匀而且要流畅,声音必须有光彩,轻巧而畅快,并提高声音的灵敏度和明快的声音色彩;当表达严肃的情绪时,演唱者的声音相对粗糙而坚硬,爆发性强,气息坚实,不能漏气。
在声乐演唱中,不同的音色的运用,能恰到好处地表达不同地域、不同民族的歌曲的风格和特点。这些风格和特点,是由于不同地方的历史环境、自然环境、生活环境、社会文化及民俗民风所形成的,通过音色这个载体,观众能品味到不同歌曲所承载着厚重的中华民族的风土人情,不同民族,美美与共,天下大同,这正可以通过民歌的演唱来表现,通过音色来体现,从这个意义上来说,音色的美,就是中华民族的美,也就是各民族的美。
总之,音色在声乐演唱中发挥着极其主要的作用,它可以使音乐风格得到更多元化的体现。听众从音色的美学特质中,品味到不同地域歌曲的不同风格及不同地方的风土习俗;也可以欣赏到歌曲中所塑造不同的人物形象而尽情陶醉其中,还可以领略到不同演唱者的风格和个性特征。演唱者可以通过分析音色在声乐艺术中的作用和美学特质,在演唱中更能自觉地运用音色来进行演唱,提高自身的演唱技能技巧和底蕴,更好地赋予作品应有的丰富内涵、深厚情怀和神韵。
声乐钢琴伴奏体会篇十二
:教师在对研究生进行音乐表演教育时,要重视提升课程创建的有效性,这样才可以对他们进行更高层面的专业教育,提升他们音乐表演的实力。钢琴伴奏,声乐是学生进行音乐学习的两个主要课程,在音乐教育中有着自身的功能和作用。本文主要是从二者进行合作的新型课程模式进行分析,对此项合作课程进行探究。认为通过二者进行合作可以提升学科交融力度,这样可以对研究生进行更加专业的潜能发挥,以此让音乐表演课程教育更加具有科学性和创新性。
让声乐与钢琴伴奏这两门课程进行合作,是一项音乐教育的创新举措,能够让两门学科实现更好的交融。可以增加音乐教师所开展课程教育的效率,对研究生所呈现的音乐潜能进行充分的激发,同时也能够对当前的音乐教学方式和内容进行创新改革。这对当前高校的音乐教育有着一定的推动作用,需要对此创新型报课程教育进行分析,以期可以对研究生进行更高水准的音乐表演教育。
在当前音乐教育形式下,钢琴伴奏与声乐是音乐专业的两项主要课程,都有着自己的教育作用。对两项课程教育情况进行分析可以发现,很多研究生不能在两项课程中同时取得优秀的成绩。这主要是因为很多研究生在进行声乐知识学习时,只是重视技巧的学习,而忽视钢琴伴奏在整体教育中所具有的功能,所以不太重视声乐演唱和钢琴伴奏之间的合作,没有对钢琴伴奏所具有的教育功能进行深度的挖掘,二者之间没有实现有效的合作。这样就导致研究生在进行艺术实践时,出现作品风格把握或者是表演形式存在分歧的问题,在艺术表演时出现失真问题。
(一)合作型教学的作用。
两大课程有着各自的教学特点,在对学生进行专业培养上也存在一定的区别。在钢琴教育课上融入歌唱教学,或者是在歌唱教学中重视钢琴伴奏的加入,可以让学生在学习理论知识的同时对乐曲节奏进行强烈的接触和感受。这样能够让学生更好的把握音乐作品所呈现的情感内涵,可以提升研究生在音乐表演学习中理论修养和表演实力。所以说在对研究生进行专业教育时,教师通过让钢琴和声乐进行合作,能够加深他们的专业能力,提升课程教育的有效性。
(二)举例分析。
例如,音乐教师在对研究生进行“绿袖子”这首乐曲讲解时,可以将学生科学划分成两个团队。第一个团队是用钢琴进行旋律的演奏,另一个团队则进行歌曲演唱。这样就可以让学生在进行歌曲演唱中对情感和节奏进行合理的把握,能够加深自己对该首歌曲情感认知,提升他们在钢琴演奏中所具有的综合实力。而对于进行钢琴演奏的研究生讲,在演奏过程中通过听同学进行歌曲的演唱,能够让他们对歌词内容进行深度的理解。这样就可以依据一首歌曲让学生在钢琴演奏的同时,能够对情感和作品内涵进行理解,以此让学科教育实现有效的融合。
音乐表演不仅是让研究生可以对歌曲进行技巧的演唱,也需要他们在多方面提升自己的音乐实力,这样才能够满足社会发展对音乐人才提出的能力要求。在对研究生进行音乐教育时,教师不能将课程思维固定在原有的教育理念上,而是需要依据社会对音乐人才的需求进行教育观念的转变。所以在对研究生进行音乐教育时,教师通过将两种课程模式进行融合可以让专业教学更加具有严谨的结构,激发他们在音乐学习中的创新意识,能够提升他们的学科能力。
(一)实施合作课程教育是符合专业人才需求的实施合作课程教育是符合专业人才需求的。当前,高校在对音乐专业研究生进行教育时,培养目标应该以应用型和创新型为主要定位,能够让研究生实现专业技能和综合素养的协调发展。通过让声乐和钢琴伴奏进行课程的融合,可以对传统的专业教学进行创新和变革,对研究生进行更高层面的专业教育。实现教育模式的突破性改变,以此提升专业教育的质量,这是符合当前社会发展对音乐专业人才所提出的要求。
(二)提升课程教育的质量此外通过让钢琴和声乐教育进行合作对,是对课程教育模式的一种创新,也可以提升音乐表演课程教育的质量。通过开设这种合作型的课程教育模式,是对以往教学模式的一种创新思考,能够让钢琴课程和音乐教育进行有效的融合。利用学科教育之间所具有的交叉性实现课程教育的互动,这样就可以对教师的授课方式和理念进行变革。以此让音乐教学实现课程教育的改革,对研究生进行更高层面的专业教育和技能指导,提升音乐教育的效果。
本文认为音乐教师在对研究生进行教育时,通过让钢琴和声乐进行合作可以提升学科交融力度,可以提升课程教育的有效性。教师开展钢琴和声乐合作的新型课程教育,能够激发他们的专业潜能,提升课程教育的质量。此外,开展钢琴和声乐合作的新型课程教育,也能够对教学方式和课程内容进行创新,以此对研究生进行高水准的音乐表演教育。
声乐钢琴伴奏体会篇十三
演唱者怎样在歌曲演唱中把握情感的一些方法,使演唱者不断地挖掘自身的情感思想把歌曲演唱的更加淋漓尽致,带动观众对歌曲的理解和欣赏。音乐能够体现出人类的情感,能够以独特手法体现出内心心灵所表达的情感。在声乐演唱中情感的投入十分的重要。只有用内心的情感歌唱才能更好的把握一首歌曲。一首曲子的本身是由每一个音符组成的旋律,它不具有情感,只有通过人们赋予情感,才能发挥出曲子的真正意义所在。在唱歌过程中,情感声音的饱满程度共鸣气息融合在一起,这样的歌曲才算完整。优美的动人的声音才是表达情感的基础,两者相互融合才能表现的完美。同样具有优美音色的同时还有注意声音位置的统一,喉头的稳定,气息的良好运用保持松弛流畅的状态,在演唱过程中一定要理解歌词中表达的含义,运用情感表达出来。
一、对歌曲中歌词的分析。
歌词可以是我们理解歌曲表达的中心思想,理解作者创作歌曲的背景和创作意图,一首歌曲的歌词及旋律是整首歌曲的魅力所在,歌曲中的歌词好比一首美妙的诗句,具有很强的韵律,在我们演唱之前应该更好更深刻的理解歌词中所包含的思想,有利于演唱中更好更充分的表现。
二、如何培养舞台表现力。
在声乐的教学中离不开舞台表现的练习和实践。因为在实践中才有利于对知识的掌握,提高自身的综合素质,所以要在声乐的学习中不断提高舞台表现力,使学生充分发挥自身各方面的才能。声乐艺术中具有很强的实践性,只有通过实践才有助于学生更好的掌握提高所学知识。
(一)声乐教学与舞台表演实践的关系。
舞台表演可以体现出学生对知识的掌握情况。表演者要通过自身的生活经历和情感基础,再结合所学的专业知识,都是通过亲身经历的生活体验以艺术的形式充分的变现出来,在舞台的演唱过程中,要充分与肢体动作形态相结合。在舞台表演中所做出的`动作要由心而发,才可以充分的表现出来。
(二)舞台表现力的培养和提高。
在教学过程中要充分的调动学习的积极性,培养表演能力。选用一些能充分发挥情感表达的曲目,通过自身的感受由感而发释放自己的情感,大胆的进行表演,增强实践的经验,提高舞台表现力。同时要树立信心战胜怯场的情绪。声乐学习中在对演唱技巧进行训练,是自身演唱功底不断提高,解决一些容易发生的问题。
三、如何培养学生的心理素质。
良好的心理素质是学生在舞台表演的基础。学生熟练的掌握声乐演唱的技巧,更重要的是能够充分发挥自身的才能,不断提高舞台表现力,要想培养好良好的心理素质就需要使自身有这样的表现力。学生在舞台表演时由于外界各个方面和平时训练有所不同,所以更容易使学生情绪紧张。要想解决这种心理问题就要使自身保持良好的心态客服恐惧舞台的心理素质。只有通过多次舞台表演时才能不断加强心理素质。一个人要想取得成功,自信心是必不可少的。在演出前要充分做好准备保持松弛的状态达到心态平和取得最佳状态。
四、如何提高歌曲演唱的情感。
一部完整的声乐作品,是通过词、曲相结合。是作者的情感寄托,所以我们需要充分了解一首作品的中心思想、表达内容。一名演唱者要想在舞台上自如的表达情感,就需要台下充分的了解和练习其作品,才能发挥的淋漓尽致。作为一名演唱者,就必须在演唱中充分发挥应有的情感表现力,才能更好地诠释声乐作品所包含的思想内涵。演唱者在舞台上表达情感就要学习表演手法。“手、眼、身、法、步”是我国传统戏剧中的一句术语。“手”是指手势。在声乐表演中跟随音乐的律动表现出来。“眼”是指眼神一个人的习惯都可以用眼神表现出来。在演唱过程中眼神来充分展示作品内在的情绪有着重要的作用。“身”是指身段肢体动作的协调一致给人一种精神焕发光彩照人的感觉。“步”是指脚步在舞台上的步伐要相互协调。在舞台演唱中每个眼神、每个动作都要在舞台上表现的惟妙惟肖。
五、歌唱发声练习的目的和要求。
我们唱歌发声练习的目的,简单的说就是要将歌曲演唱对声音所需要的技巧,逐渐提高唱歌发声的位置,调节声带各器官的协调运动,养成良好的唱歌状态,达成声情并茂的演唱。每一位演唱者要充分掌握气息控制的方法,气息是歌唱的重要环节,是整个歌唱的基础。打开喉咙,稳定喉头,是歌唱训练的核心之一,这是每一位歌唱者声乐技巧运用的关键。很多歌唱者在声音方面有很多问题,多是因为喉头打不开不能稳定造成,正确的位置是协调呼吸器官相互作用而成,从而使声音达到流畅的效果。要恰到好处的运用好歌唱中的声音共鸣,声音要圆润优美动听,这是要经过长期专业训练才能达到效果。对于初学者来说是一个很难掌握的问题。稳定喉头打开口腔,调节气息,把声音控制在头腔共鸣上,来扩大音量,控制音色,统一声音位置,使声音协调自如灵活。正确的发声位置与咬字、吐字相结合。达到字正腔圆,使之更为完美生动地表现歌曲情感和内涵。在歌唱发声过程中,还要注意音准、节奏的训练,逐渐掌握一首歌曲的丰富情感,提高演唱能力。在练声、唱歌前一定要保持情绪稳定,要有良好的心理状态,充满自信、放松自如的进入演唱状态。
六、结语。
情感表达是声乐艺术表演中的主宰者,是声乐演唱的灵魂,声乐演唱情感表现要追求真实感与美感,但也需要对艺术的夸张,注意不能脱离生活,真实的。情感表现是演唱艺术的生命。情感表现充实着我们的心灵和思想令人陶醉,它就像血管中涌动的血液贯穿身体的灵魂!
声乐钢琴伴奏体会篇十四
摘要:民族声乐是中华民族的瑰宝,不仅可以让人感受到民族音乐的无穷魅力,更可以让人感受到来自声乐与内心的情感的共鸣。在民族声乐的表演过程中,声音的作用是最为关键的,声音的表现力决定了民族声乐的情感传达和信息传递的质量。
要想对民族声乐中的声音表现力进行细致的分析和探究,首先就要对民族声乐的概况进行一定的了解。
(一)民族声乐的概念。
关于中华民族声乐的概念在不同学者的著作中存在不同的观点,目前在业界认可最广的概念是:中国的民族声乐是以目前我国音乐院校中民族声乐专为代表的,与民歌、说唱、戏曲的演唱不一样的是在担任并发扬了这些传统演唱艺术精华与特点的根本上,鉴戒了西欧的美声唱法歌唱理论和特点而形成的独树一帜的,并且有科学性、民族性、艺术性和时代精神特性的新民族歌唱艺术。
(二)民族声乐的特点。
我国民族声乐具备了声和情这两大特色。从“声”的方面看,演唱者需要通过一定的科学发声方法,让自己的声音与歌曲的情感相融合。从“情”的方面看,民族声乐作品最主要的目的就是要通过声乐作品来表达情感,因此在进行民族声乐演唱的过程之中,这些演唱者们不仅仅需要对歌曲的曲调和曲式进行很好的把握,还需要结合歌曲的背景来表达歌曲的情感。
(三)民族声乐的发展历程。
早在我国文明发源之初,劳动人民通过唱歌的方法来增添劳动过程中的乐趣。随着时间流逝,早期歌曲不断发展,最终形成了我国的民族声乐。二十世纪,出现了以萧友梅、赵元任等为代表的一批音乐家,他们将我国传统民族声乐题材与国外一些先进音乐理论进行融合,创造出新的民族声乐作品,并将我国民族声乐作品推向国际化。解放后,音乐创作者们作出一批积极向上的优秀歌曲,如朱践耳的《唱支山歌给党听》等。随着民族声乐发展,还出现了一批深受人民群众喜爱的民族歌唱家,如王昆、郭兰英等。中华民族声乐经过不停的发展,二十世纪中后期更加繁荣,在民族声乐创作上做出突出贡献的作曲家有谷建芬、徐沛东等。
(一)对于歌曲情感表达的作用。
民族声乐作品最重要的目的是以情动人,在我国的民族声乐作品中,随处可见与“情”相关的作品,如爱情、亲情、友情、师生情,这些情感才是民族声乐作品中最为精华的部分,而对于这些情感的表达就是通过声音来完成的。
(二)对于歌曲语言表达的作用。
声乐作品的表现力不仅是通过其作曲体现出来的,声乐作品中的歌词对于其表现力的增强作用同样也非常明显。不一样的声音对于语言的展现能力是不一样的,给人带来的情感体验也不尽相同。
(一)地方民歌。
我国的远古人民在劳动的过程中进行歌唱,让劳动的效率得到提升并减少了劳作时的苦闷和劳累。而这些劳动歌曲随之时间流逝形成了如今的民族声乐作品。不同地方的民歌演唱差异很大,这与当地的地缘因素和历史文化因素有很大关系,有的粗犷豪放,有的温柔细腻。例如我国陕西地区的民歌《信天游》豪放、嘹亮、高亢。而我国著名的民族声乐作品《刘三姐》则需用细腻甜美的声音去进行演绎。
(二)民族歌剧。
我国的民族歌剧是我国的民族声乐中十分重要的构成部分,民族歌剧在中国已经经过了近百年的成长历程,由于民族的歌剧一般具备很强的戏剧性,因此必须通过声音的不同表现将故事情节的转变以及人物情感的转变进行有力的表达。
(三)新时期的民族声乐作品。
在新时期,我国的民族声乐获得了更多的弥补和成长,作曲家们创作出了一些具备时代特征的民族声乐作品,其艺术表现力是前所未有的,而这样的艺术表现力同样需要声音去进行演绎,由于大部分作品额内容都是与国家的繁荣和民族的昌盛有关,因此需要嘹亮高亢的声音进行表达。
(一)具备良好的音质。
在民族声乐作品中声音表现力的根本是良好的音质。不同的声乐作品要求用不同的音质去表达。每一个人的音质都存在着差异,虽然演唱者可以通过后天的训练控制自己的音质,但是这与先天音质仍然存在一定的差异。我国的民族声乐作品的演唱过程中,演唱者的音质一般需做到圆润、有穿透力,这样才能以最佳的声音状态表现歌曲。
(二)具备充沛的感情。
民族声乐作品经常会通过不同民族特色乐器伴奏,让这些作品更具表现力及民族风,其实声音才是民族声乐作品中最为重要的乐器。要想在民族声乐作品的演唱中保持充沛的感情,首先演唱者要具备一颗感悟的心,体会民族声乐作品中所要表达的情绪和感情。其次,了解民族声乐作品的创作背景,否则会与作品的本意要大相径庭。
民族声乐作品的演绎是离不开声乐的表现力,在对民族声乐作品的概念、发展历史以及特点进行分析之后就可以发现,在民族声乐作品中达到感情与声音的融合是其具备表现力的关键。在我国不同民族声乐形式中,声音的表现力都是极其重要的。声音的表现力不仅需要良好的音质,更需要在声音中加入思想与情感的融合,才能使得我国民族声乐作品中的声音表现的完整。
声乐钢琴伴奏体会篇十五
随着我国经济现代化建设水平的不断发展与我国国民经济水平的不断提高,在国民生活中对于精神层面的要求也越来越高。因此,我国现代化建设事业中,精神文明的建设也十分重要。而民族音乐是我国建设精神文明方面的重要内容,对于满足我国广大人民群众日益提高的精神文明需求有着十分积极的意义。但是我国目前在民族声乐教育方面还存在着较多的不足,需要我们不断创新与发展我国的民族声乐教育体系,促进我国民族音乐事业的发展。
民族声乐教育;发展和创新;策略。
为了适应经济的发展和社会的进步,我国教育体制也经历了多次的改革。近些年来我国音乐教育取得了显著的进展,相应的民族声乐教学的质量也大大提高,高校民族声乐专业学生的数量也明显增多。在文化全球化的背景之下,我国社会对于民族文化的重视程度也不断提高,除了传统的声乐专业院校之外,一些综合性的艺术高校,以及相关高职高专院校在音乐系中也设立了民族声乐专业。在现代高等教育体系中加入民族声乐专业,有利于推动我国教育改革的进程,也有利于声乐教育规范化和专业化程度的提升。我国教育相关部门对于民族声乐演唱音响制品,以及教学教材的管理日渐规范化,这也为我国民族声乐教育质量的提高创造了坚实的基础。
我国的音乐专业院校中正式有民族声乐教学活动,开始于二十世纪中期,经过半个多世纪的发展,我国民族声乐教学系统越来越完善,民族声乐教学也取得了值得为之骄傲的成果。经济全球化之下的文化交融碰撞,使得多元化的社会文化,已经成为必然的发展趋势,这在一定程度上为我国民族声乐影响范围的扩大提供了巨大的机遇,与此同时,也带来了一些全新的问题,西洋唱法和中国传统的民族唱法如何进行取舍和交融,自上世纪六七十年代以来就争论不断。要在继续和传扬民族唱法的基础之上,借鉴其它音乐文化对我国的民族音乐体系进行完善。传统单一的教学模式之下,学生对于国外音乐的了解要多于民族声乐,长此以往将造成中国传统民族声乐后继无人的尴尬局面。此外,我国民族众多,让学生学习民族声乐也有利于完善传统声乐教学基础,提高对声乐唱法的辨别能力,促进学生声乐综合素质的提升。针对传统声乐教学忽视民族声乐本土性特点的情况,必须要对此进行改革和完善,促进我国音乐教育的规范化发展。
(一)切实转变民族声乐教育观念。
对于我国民族声乐教育事业的发展来说,首先需要相关教学人员在实践教学中,不断根据实际需要来转变教育理念,要树立与社会发展相适应的民族声乐教育价值观,对过去民族声乐教育过程中的错误观念要积极改正。根据实际的发展需要,应当从以下方面来进行相关教育理念的转变。
(1)在民族声乐教育中,要与我国传统民族声乐理念相结合我国的民族声乐经历了一个十分漫长的发展历程,从原始社会至今,我国的传统民族音乐,在我国的民族文化与社会氛围中深深的扎根,在广大劳动人民的实践中,我国传统民族声乐理论,已经建立起了相对成熟完整的理论体系。但是,在近现代的民族声乐教学中,我国音乐领域中存在着比较严重的民族声乐唱法“洋土之争”,在这一情况下,我国传统民族声乐的相关理念与理论,在民族声乐教学中逐渐被忽视。但是实践证明,我国民族声乐教育事业想要实现健康持续发展,想要与我国的实际情况相适应,就需要立足于我国社会的实际情况,要扎根于我国的传统文化当中,从我国广大劳动人民历史数代人不断探索而成的传统民族声乐教学体系中吸取营养。这是保证我国现代化民族声乐教学与我国实际情况相适应的重要保证。
(2)在民族声乐教育的过程中要坚持多元化发展的理念随着世界各地区经济联系的不断紧密,在精神文明领域,我国与其他国家或地区的联系也越来越紧密,在民族声乐方面也同样如此。立足于多元化的理念,坚持各文化民族声乐的平等是在新时期下发展我国民族声乐的重要途径,通过吸取其它民族文化中的优秀部分一方面能够促进我国民族声乐教育与经济全球化的社会状况相适应,另一方面也能促进我国民族声乐教育事业的健康持续发展。因此,在实际情况中,一方面需要教师能够在教学内容中体现多元化的理念,不断引进各种各样的民族文化,另一方面学生也需要坚持平等对待每一种文化的原则,积极从其他文化中汲取长处。
(二)加强课程设置的改革。
在民族声乐教育发展中,还需要对相关课程进行合理的设计工作,保证教学内容结构组成的科学性,需要从以下方面进行。
(1)改革课程设置应该遵循的原则在民族声乐教育的课程设计中,首先需要坚持实践第一的原则。民族声乐的教学活动与其他理论性课程有着比较大的差别,它要求学生能够将理论知识运用到实践过程当中,教学的根本目的不是帮助学生掌握相关理论知识,而是帮助学生在声乐唱法、技巧方面很好的表现储量。因此,就需要在民族声乐教育中注重对实践性教学内容的安排,通过理论结合实践来促进学生相关知识技能的掌握。其次,在课程设计中要坚持综合性的原则。就是指在民族声乐的教学中,不仅仅需要对学生的相关实践能力进行培养,还需要对学生的相关乐理知识、舞台表演技巧等内容进行全方位的培养,这是为培养应用型人才的基本条件。最后,在民族声乐教育的课程中还需要重视系统性的原则,民族声乐的相关知识方面涵盖着比较多的内容,想要在教学过程中提高效率就需要保证教学活动的系统性,保证课程设置的合理连贯。
(2)建立完善的民族声乐课程体系在完善的民族声乐教育课程体系中,应当从民族声乐的理论体系与民族声乐的表演课程进行课程体系的安排。从理论教学方面,需要对民族声乐发展历程、民族声乐表演理论等方面入手来进行课程理论的教授,需要注意的是在理论教学方面,不仅仅需要对我国传统的民族声乐理论进行教学,还需要对其他国家或地区中,具有代表性的民族声乐理论知识进行扩展,通过中国传统民族声乐理论知识,与其他民族传统声乐理论知识的结合来开拓学生的视野,从而,为学生完整的民族声乐理论体系建立提供必要的帮助。在民族声乐的演唱课程方面,需要相关管理人员正确认识到民族声乐教育过程中实践演唱课程的重要性,在教学基础设施与教学内容的安排上要体现出对实践表演课程的重视。其次,在实践教学的安排中,要保证根据学生的实际情况来因材施教。
(三)加强民族声乐教学与其他学科的联系。
为了全面提高学生的声乐素质,在教学过程中除了传统的声乐知识之外,也要注重学生其它相关知识的学习。教师要注重民族声乐教学与其他学科之间联系的建立,提高声乐教学成效,促进学生综合素质的提升。经济全球化推动了世界文化的交流,各国之间文化的融合对于传统的教育体制造成了巨大的冲击,与此同时也为人才的培养创造了机遇,在此背景之下我国需要加快民族声乐教学的改革进程,转变传统的声乐教学理念,通过多样化的教学活动以及丰富多彩的声乐教学形式,帮助学生构建起完善的民族声乐知识体系,为其专业素质和专业能力的提高提供必要的基础。民族声乐与历史、文学、哲学等学科紧密相关,没有人文知识的铺垫,民族声乐只是个空壳,学生也无法理解民族声乐表达的情感以及体现出来的历史沧桑感,因此,相关教师在声乐教学中要注重与其他学科的融合,不断对民族声乐专业学生文化视野进行拓宽,培养学生的审美品位,提高学生的文化内涵,使学生在民族声乐的学习中,可以了解到作品深层次的内涵,促进其声乐创造力和表演能力的提高,这也是现代教育人才培养的重要目标。
民族音乐是我国精神文明体系中的重要内容,民族声乐教育对于国民精神生活需求的满足,国民综合素质的提高有着十分重要的意义。因此,我们必须立足于实际情况,做好民族声乐教育的发扬,通过在民族声乐教学活动过程中不断更新教学观念,完善相关民族声乐教学课程的设置,立足于我国传统民族声乐的理论体系与实践经验,结合其他国家或地区的优秀民族声乐理念,来丰富我国民族声乐的教学内容,在实践中不断加强民族声乐教育与其他学科的紧密联系,从而更好为我国民族音乐的普及与发展培养更多的高素质音乐人才。
声乐钢琴伴奏体会篇十六
【摘要】在声乐表演过程当中,表演者往往重视发音的技巧以及歌唱技能,而忽略了一个重要的问题,即心理素质。演唱者的实际心理素质在很大程度上影响了声乐表演的水平,影响整个表演的实际效果。良好的心理素质可以说是保证声乐演唱水平的一个主要因素,应当作为声乐学习的一个重要组成部分。因此本文重点探究心理素质与演唱之间的关系,分析声乐表演当中所需要的心理素质,提出培养演唱者良好心理素质的途径。
【关键词】声乐演唱;心理素质;培养途径
一、心理素质与演唱的关系
通过对相关文献资料搜集整理发现,当前国内外有很多专家学者都对心理素质做了深入研究。所谓的心理素质,指的是人的大脑在反映客观现实的过程中,神经系统和感知器官对一个客观现实的应变能力。结合这个定义可以看出,影响心理素质的因素包括主观机能以及客观现实。从实践的角度来看,一名优秀的歌唱者往往具备更加积极的心理素质,例如,在专业声乐考试的考场当中,有些考生表现得潇洒大气,声音自然而有力,身体松弛,气息流动,声情并茂。但是也有一些考生在演唱过程中身体僵硬,声音颤抖十分明显,节奏混乱,甚至有部分考生对于自己的气息都无法很好掌控,更有甚者,在考试过程当中忘记歌词,这必然会影响考生的实际考试成绩。这些问题的出现,归根结底也就是考生个人的心理素质不过硬。其实每一位演唱者在舞台上都会感觉紧张,紧张的情绪往往会在很大程度上影响演唱者的演唱水平。而这种紧张的情绪可以分为两种,一种是适度的紧张情绪,它反而能够促使演唱者演唱水平的提高,甚至可以促使演唱者超水平发挥;另一种则是过度的紧张,这与个人的心理素质有关。结合我国当前的声乐专业教学来看,在教育过程中,教师往往更加重视培养学生的唱歌技巧,重点对于一些歌唱技巧方面进行训练,这样的一种教学模式,在很大程度上忽略了心理素质的培养。在实践当中也可以看出,有些学生明明具备较高水平的演唱技巧,也具备一名优秀歌唱者基本的技能和素质,但是在演唱过程中却发挥不出原有的水平。所以在歌唱表演当中,良好的心理素质是必不可少的。
二、影响声乐表演的心理要素
(一)个人情绪的影响。一般来说,个人的情绪在受到外界刺激之后,如果其心理反应是更加积极的,那么就会以积极的态度去对待周边的事物。反之,如果个人在受到外界的'刺激之后产生了一些消极的情绪,其心理反应是消极的,就会感到悲痛、烦躁、愤怒以及厌恶。如果歌唱者心情欢乐,加上科学的表演技巧,那么他(她)就能够很好地完成演出。相反,如果歌唱者在表演过程中出现消极的心理反应,产生对舞台、对观众的恐惧感,那么,就算具备再高的演唱技巧,也无法发挥出来。从音乐作品的角度来看,任何一首作品都能够触发人们积极的情感,从而使得个人获得良好的心理状态以及信心。但是仅仅只有音乐作品还远远不够,因为在声乐演唱过程中,各种突发状况会随时发生,歌唱者也无法排除由于各种因素所导致的紧张情绪。比如在不同的环境下,表演者虽然对某些歌曲十分熟悉,但是无法在舞台上发挥真实水平,从而使观众无法走进歌唱者的音乐世界。
(二)性格的影响。每个人的性格都各不相同,这也决定了人们有不同的行为方式。在一场音乐会中,有的演唱者上台之后身体放松、气息流畅、大胆且收放自如,而有的演唱者在演唱过程中会遇到诸多问题,面临复杂的舞台环境以及观众,使得他们出现怯场、畏惧的心理。但是不同性格的演唱者出现这种情况后,其表现是不同的。一般来说,性格相对外向的,他们对于自身非常有自信,在舞台上很容易与观众互动,并且能够很好地带动观众的情绪,表现得游刃有余;性格相对内向的,个人的主观思维太过僵硬,导致他们在上台表演时很难与观众进行互动,所取得的实际演唱效果不是十分理想。
(三)个人意识。个人意识对歌唱者的影响也是十分明显的,在演唱过程中,存在着大脑对动作有意识控制与潜意识控制的心理活动。这两种不同的心理活动是相互作用且相互影响的。表演者在唱歌过程中,大脑会将理想的唱歌状态转化成为一个表象,并且逐步形成心理暗示,这就促使歌唱者努力对自己的发音器官进行调节,通过这种方式来达到最佳的演唱效果。如果仅凭个人意识去控制自己的行为还远远不够,因为面对复杂的舞台情况,很多歌唱者会遇到各种各样的突发状况,会打乱歌唱者的节奏,影响歌唱者的个人意识。在这个时候,如果歌唱者心理素质不佳,那么最终其表演无法达到既定效果,这对于演唱者个人的发展是极为不利的。所以在日常练习过程中不仅仅要有意识地控制自己的发声,还需要培养个人潜意识的思维能力。
三、培养演唱者心理素质的途径
(一)培养自信心。对于演唱者自信心的培养,应当是整个声乐教学当中的重点。因为声乐教学从本质上来看,是一个相对比较枯燥乏味的过程,歌唱者在学习的不同阶段都会表现出不同的状态,对声乐都会有不同的认知,对音乐也都会有不同的体会。一般来说,歌唱者具备较强的自信心,能够在表演的时候产生更加积极的心理反应,效果也就更加良好。但是在不同的学习阶段培养的内容是不同的,比如有的学生在一开始学习声乐的过程中,对音乐比较感兴趣,也对自己的声音比较自信,但是经过一段长时间的学习之后,学生会发现自己在学习当中所暴露的问题越来越多,比如发声不对、无法控制气息等,在这样的条件下,学生个人的自信心也就会逐步遭受打击,读声乐专业的学生对于自己的歌声越来越不自信。而这个时候,就需要教师对学生进行全方位的辅导,重新帮助学生树立起自信心。其实从本质上来看,声乐专业的学生在歌唱方面比其他非专业的学生拥有更大的优势,他们自身所认为的毛病和不足,在一些非专业的学生看来并不是太大的问题,但是如果忽略了这些不足,那么学生在后续的发展中必然会遇到更大的困难。而面对这样的问题,学生应当调整好心态,要理智去看待这些问题,要相信自己不怕困难,不怕挫折,这样一来,对于声乐的学习,也就会慢慢自信起来,将自己的毛病和错误一一改正,从而逐步融入到更深层次的学习中,将来在舞台上表演才能够更加游刃有余。
(二)选择合适的歌曲。每一位歌唱者的声音都会有所不同,歌唱者的技巧水平也有所不同,所发出的声音也会存在着一定程度的差异。比如有一些歌唱者其声音高亢而明亮,或者圆润而甜美,所以像这种类型的歌唱者就应当选择一些民歌来进行演唱,这样的嗓音十分适合演唱民歌,通过演唱这些歌曲,他们会对于自己的声音越来越自信,也会对于自己的未来越来越坚定。还有一些歌唱者,嗓音特点是深沉宽广,所以就应当以美声唱法为主。每一位不同嗓音的歌唱者,都有适合自己的歌曲,在学习的过程中就有一个更加清晰的目标,而且能够搜集相应的歌曲资料,通过分析研究歌曲的创作背景,更加清晰了解歌曲所要表达的思想情感,通过这样的方式,才能够对整个歌词有更加深层次的理解,从而在演唱过程中表现得更加良好。
(三)提高演唱技巧。要尝试进一步提升演唱技巧。中国有句古话叫做“艺高人胆大”,也就是说,只有技术过硬,人才会更加对自己有信心。任何一位歌唱者的成功都不是偶然的,他们在音乐上也下了很多功夫和心血,也是通过不断学习,不断改正自己的发声习惯,才能够取得一定的成就。而为了不断突破、不断超越,这些歌唱者从来不会停下自己的脚步,一直都在学习,只有这样,自身的整体水平才能够提高。而伴随着演唱技巧的提高,他们自然能够挑战一些高难度的歌曲,能够有信心将自己最完美的歌声传达给观众。胸有成竹的歌唱者在舞台上才能够表现得更加自然,而且游刃有余,演唱技巧的提高也使得他们能够更加自信,更加坚定自己所走的道路。
(四)多参加实践。经常参加实践活动能够帮助歌唱者获取更多的演唱经验,让他们看到诸多不同的现场情况,这样一来,舞台经验丰富了,也就知道如何应对突发情况了,这对于歌唱者整体水平的提高起到十分重要的作用。实践是检验真理的唯一标准,歌唱者只有多次的实践,才能够清楚自己的不足,对于自己的不足进行改善才能够进一步走向成功。作为一名合格的歌唱者,如果没有舞台,那么就永远不会成长,而歌唱者提升自己最好的方式,也就是通过舞台、通过舞台演出来获取更多的经验,学到更多的知识,更好地提升自己的歌唱水平。
四、结语
声乐演唱与个人的心理素质是相互关联的,个人心理素质的好坏,将直接影响声乐演唱的效果,作为歌唱者在演唱过程中,需要清楚认知到心理素质的重要性及重要作用,在日常学习和实践的过程中,更多地重视培养自己积极的心理素质,这样才能够成为一名优秀的歌唱者。
声乐钢琴伴奏体会篇十七
摘要:在声乐钢琴伴奏当中,演唱者与伴奏者之间的默契配合,能够更好的表达出音乐当中所蕴含的情感。伴奏者和演唱者需要具备扎实的功底,并在音乐当中投入感情,在彼此的相互感染当中,将声乐钢琴伴奏的艺术魅力充分的表达出来。在实际的教学当中,声乐教师应该具备高水平的钢琴演奏能力,能够将作品更加生动传神的表现出来,这是声乐专业学生在学习过程中需要提升的部分,有助于其声乐的学习。
钢琴伴奏在声乐演唱当中起到至关重要的作用,是整个声乐作品的有机组成,是不可或缺的一部分,代表着声乐作品的情感和灵魂。演奏者和歌唱者之间的相互配合,以钢琴作为渲染,烘托出声乐演唱的艺术魅力。在声乐教学中,首先需要让学生了解钢琴伴奏对于声乐演唱的重要意义,并在学习体验的过程中更好的理解声乐作品,能够在演奏和演唱当中投入感情,体会其艺术魅力所在。
一、钢琴演奏对于声乐演唱的重要意义。
钢琴伴奏是乐队伴奏之外的声乐伴奏形式,由于其宽广的音域和丰富的音色,能够为声乐演唱增添更加丰富的色彩,能够达到不逊色于乐队伴奏的艺术效果。声乐钢琴伴奏能够增加音乐作品的艺术表现力,需要演唱者和演奏者充分发挥想象力和创造力,将钢琴伴奏的旋律与歌曲巧妙融合在一起。在声乐教学当中,教师如果能够以钢琴伴奏作为辅助教学内容,帮助学生更好的`理解词曲内涵,对声乐学习有着很大的帮助,其效果要优于声乐技巧训练。在声乐钢琴伴奏的学习当中,不但声乐技巧得到有效提升,能够深入理解作品内涵,能够在声乐演唱当中充分表达自己的情感,学生能够得到更多音乐实践的机会。如果教师能够学生的声乐演唱进行钢琴伴奏,不仅能够提升学生的学习兴趣,同时增进师生间的艺术交流,对于学生无疑是有效的激励,而对于声乐教学同样具有重要的意义[1]。
目前在高校声乐教学当中,声乐专业教师具有很高的声乐教学水平,但是在钢琴演奏能力方面呈现出较大的差异。高水平的钢琴演奏者具有深厚的音乐功底,对于声乐的研究也会更加深入,能够准确的对音乐作品进行分析,这对于学生声乐学习的帮助是巨大的。高水平的钢琴演奏者具有很强的即兴伴奏的能力,能够在声乐教学当中随时进行指导,帮助学生更加深入的理解作品,在很大程度上丰富了声乐教学的内容。而对于钢琴演奏水平一般或者稍差的声乐教师来说,声乐教学,虽然能够利用声乐钢琴伴奏的方式进行指导,并具有一定实用性,但是规范性稍差,艺术表现力也有所欠缺,对于一些伴奏难度大的声乐作品,仍然只能进行声乐技巧方面的教学。声乐钢琴伴奏对于声乐教学有着积极的影响,能够促进声乐技巧和钢琴演奏水平的共同提升[2]。
1、具有良好的专业素养的声乐钢琴伴奏者。
声乐钢琴伴奏艺术魅力的呈现,是需要建立在声乐演唱者和钢琴演奏者的专业素养的基础之上,以高超的演奏技巧,表达出更加丰富的情感,能够在触键、音色、速度、节奏和旋律当中,巧妙的进行表达。钢琴伴奏者对于音乐的感受更加敏感,利用其高度灵敏的视觉能力和听觉能力,根据不同的声乐作品,能够灵活的进行应变,能够更好地配合演唱者,增加声乐作品的艺术魅力,保证声乐钢琴伴奏顺利的进行。钢琴伴奏者需要过硬的心理素质和即兴表现能力,以丰富的文学造诣与外语水平作为基础,进一步提升自身的钢琴演奏水准,进而能够更好地呈现声乐钢琴伴奏的艺术魅力[3]。
2、深入了解声乐作品。
无论是声乐作品演唱还是钢琴伴奏,真挚的情感表达才能突出体现作品的内涵。了解作品的创作背景及作词人和作曲家的生平,了解音乐作品的与特点,能够准确的揣摩作品的内涵,能够在声乐钢琴伴奏淋漓尽致的进行表达,塑造更加完美的艺术形象,丰富其思想感情,在珠联璧合的声乐钢琴伴奏当中,充分彰显声乐作品的艺术魅力。
3、尊重原创。
在声乐作品表演中,更加与作品相互贴合的情感就是原创作者。因此,在钢琴伴奏,应该尊重原创者,根据曲谱进行分析和解读,基于声乐作品的内容和结构,站在原创者的角度,将情感注入到作品当中,正确包围音高、音势和节奏,以准确的速度、力度和表情进行表达。伴奏手法需要与作品所要表达的情感和蕴含的情绪相吻合,突出声乐作品风格,成功的将声乐钢琴伴奏的艺术魅力呈现出来[4]。
四、结论。
钢琴伴奏是一种独具魅力音乐表现形式,与声乐演唱成为有机的艺术整体,钢琴演奏赋予了声乐演唱精神与灵魂,更加形象生动的进行情感表达。在钢琴演奏者和声乐演唱者之间的默契配合下,以钢琴渲染演唱,充分彰显声乐钢琴演奏的艺术魅力。声乐钢琴伴奏者具有良好的专业素养,深入了解声乐作品,尊重原创,对于声乐教学的有效开展具有重要的意义。
参考文献:。
[2]翟鑫.钢琴伴奏艺术在声乐表现艺术中的魅力[j].南昌教育学院学报,,03:55+75.