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学摄影心得篇一

对于摄影，我以前挺陌生的，但是一直都很喜欢，我知道摄影能把美好的记忆留下，这使我对摄影有着一份特殊的感情。以前对摄影的了解也很少，仅仅觉得就是简单的拍照而已，以为只要一按下快门，可以随便拍出一张相片，也就是摄影的全部内容了，没想到学过知道才发现，从中竟然隐藏了这么多的知识、技巧、要领。

时间过得真快，转眼间三个星期的课程就这样结束了。刚开始时，我是怀着对它的一种好奇去学习这门课的。可是不知道为什么刚开始学这门课时，特别是上理论课时还是觉得很枯燥无味，甚至还排斥它，觉得学与不学都没什么区别，我们不是都会拍照片吗？非要在这里浪费时间学这个，可是当我们去实践的时候，我才发现一切并不是我想的那么简单，当拿着相机却不知道如何去更好的运用，更不知道各种组合去捕捉景物以达到自己想要的效果时，才体会到课堂理论的重要性，可是却让我给忽略了。在我们学校周围有很多漂亮的风景，可是看着自己拍的照片一点也没有当时的美感，因此对摄影我有了不一样的感受。在学习过程中，才发现摄影并不是当初所想象中的那么简单，摄影需要大脑和手指的协调，眼睛和心灵的默契。摄影更是一门艺术，更是一门学问，与其它的众多门类有着千丝万缕的联系．如同文学，历史．地理．建筑，音乐等．所以在学习的过程中就不能单纯的只从摄影上入手，就是要培养广泛的兴趣，爱好，培养一种多生活深层次的洞查能力和对周边事物的理解能力．就是要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，在众多生活的兴趣中寻找对摄影创作独特视角．生活是一个五彩斑斓的客观存在，生活中的人，尤其是一个摄影的人，就更应该时时处处做一个生活有心人，积累生活，突破生活。我学摄影之前只会按快门的话，那么经过了三个星期课的学习，也懂得了摄影不仅仅是留住人世间的美妙瞬间，更是一种艺术的体现。在摄影课上，我也看到了不少优秀的作品：有美妙的自然风光；富有生命色彩的静物；蕴含哲理的象征物……这些都能从摄影艺术中去发现。理论要与实践相结合才能成功。在学习的过程中，让我对摄影有了一个新的认识、新的了解。并且可以让我有去捕捉生活中的美。还可以提高我的摄影水平、提高摄影的基本功，还可以学会从多个角度分析每幅作品的优点与不足，开拓视野，丰富了想象力、提高了自己的创造力。

通过对摄影课的学习，还让我对相机有了新的认识，我认为好的照片必须用好的相机才能拍出好的效果，同时，也让我认识到了数码相机与单反相机的本质区别。同时，也总结了一些小的拍照技巧：

1注意光圈值的调整；

2取景要好；

3要有个好的主题；

4要安排好照片的构图；

5选材等。

转眼间短短的摄影课就这样结束了，我希望以后我再拍照的时候能把我在课堂上学习的东西运用到实际里面去，也希望以后能够拍出很多很多好的照片，来丰富自己的生活。

最后，感谢我的老师对我们耐心的指导，一路走来，感谢有你的陪伴。

学摄影心得篇二

我现在的摄影设备不能算好，技术也不能算很精良，但我终于明白了一个道理：摄影其实很简单，按一下快门就是了。按快门的确很简单，但知道何时和在什么地方按快门，按快门之前如何设定好各种参数，并不简单。之所以告诉自己这个，是要告诉自己，不要太痴迷于技术，技术是有限度的，摄影说到底在于一种对生活体验的一种反应，感觉更重要，快乐也重要。摄影的快乐是什么?摄影的快乐就是自己给自己的意外奖赏，‘常记一二，忘记八九”就是记住生活中最快乐的一两件事，忘记生活中最痛苦的八九件事。这样你才可以有自己的一种生活态度，而这种生活态度，会让你勇敢的生活下去，也会让你的生命更加的坚强和快乐。

摄影的快乐有时也是一种体验，摄影不需要太多的艺术天分，很容易上手，但要精通却很难，它需要不断的思索和实践，然后慢慢地寻找那种感觉，那种“就在那里”的感觉。

摄影确实很简单，按一下快门就是了，普通人都会。但好的摄影师和普通人都在按快门，出来的照片感觉却大不一样，原因就在于取景框背后的那双眼睛和那个头脑不同。摄影师再按快门之前，已经知道自己想要什么照片，以及那是一张什么样的照片了。

对于摄影师而言，技术已经不再是问题了，问题在于，你在按快门的那一刻，你在哪里?你看到了什么?你想到了什么?可以说，一幅好的照片是一个人的视角和品味的体现，同样的风景，在不同的人的眼中是不一样的，可以说：照片是一个人思想的聚结。好的摄影师就是在好照片发生时在场并按下了快门的人。“文章本天成，妙手偶得之。”摄影更是如此，摄影没有创造出什么，只是记录了些什么，至于记录的是什么，就看你的眼光和思想了。真正好的照片，是有思想和情感在里面的照片，技术好当然是锦上添花，但技术背后的观察和思考，才是摄影真正的乐趣所在。

徘徊在摄影的乐趣的感觉里，常常有一种快乐的健康的心态，因为快乐，所以简单，因为简单，所以平凡，因为平凡，所以有爱，因为有爱，所以幸福。

摄影的快乐是一种态度，它没有一定的方向，也没有不变的格言，它在自己的感觉里，它在自己的意念中，它在每一个人的心里。如果你感觉生活是美好的'——那你就是幸福的，如果你感觉自己是快乐的——那你也是幸福的。不同的生活态度决定着你的快乐和幸福，健康积极的生活态度会给你的生命带来雨露的滋润，而消极悲观的生活态度会让你的生命更加的灰暗和苍凉。选择什么样的理想，就会选择什么样的一种生活方式，选择什么样摄影的感觉，就会有什么样的人生理念。

摄影的感觉是给人想象的，愉悦的。印象的也好，现代的也好，朦胧的也好。只是大家对画面的理解。

梦里寻它千百度，蓦然回首，快乐的感觉原来就在我们每个人的心里面。

学摄影心得篇三

自从参加那次摄影讲座以来，我的摄影技术得到了极大的提升。我感到自己从一个摄影新手逐渐变成了一个更加熟练的摄影师。这次的经历让我深入了解了摄影的艺术和科学，并激发了我对摄影的热情。

讲座的主讲人是一位资深的摄影师，他分享了自己一生的摄影经验和知识。我深受启发，开始从不同的角度思考摄影。他讲解了光线、构图、色彩、对比等基本元素，并展示了如何运用这些元素来捕捉富有表现力的图像。他还向我们介绍了各种摄影设备和技术，从传统的胶片相机到现代的数码相机，以及如何使用不同的镜头和拍摄角度来呈现主题。

讲座的内容非常实用，我学到了很多实际的技巧。例如，如何使用相机的自动对焦和手动对焦功能，如何调整曝光时间和iso，以及如何选择正确的白平衡等。这些知识不仅可以帮助我拍摄出更好的照片，还可以提高我的摄影效率。

参加这次讲座对我的生活产生了深远的影响。我意识到摄影不仅仅是按下快门，而是一种需要技术和艺术的表达方式。我开始更加关注身边的世界，用相机捕捉那些瞬间的美丽和珍贵。我学会了更深入地观察，更真诚地表达，这让我更加深入地了解摄影的本质。

总的来说，这次的摄影讲座是一次宝贵的学习经历。我不仅学到了很多实用的摄影技巧，还学会了如何用更加艺术的方式去观察和记录世界。我期待在未来的日子里，能够用我的相机捕捉到更多的美好瞬间，并将它们分享给更多的人。

学摄影心得篇四

在过去的几周里，我有幸参加了一次意义非凡的摄影讲座。这次讲座由当地摄影界的专业人士举办，旨在为对摄影感兴趣的初学者提供基础知识，以及分享他们的摄影经验和技巧。讲座的主题是“基础摄影技术与实践应用”。

讲座从基础的光线开始，讲述如何正确地设置相机，掌握色彩和构图等高级技能。主讲人通过详细实例，说明了如何捕捉瞬间，以及如何使用不同技术来制作具有视觉冲击力的作品。

在这次讲座中，我收获颇丰。我学会了如何更有效地利用相机的曝光补偿，从而在低光环境下也能拍摄出高质量的照片。同时，我也了解到选择正确的拍摄角度和构图，可以极大地提升照片的表现力。此外，我也从主讲人分享的摄影经历中获得了许多灵感。

回顾这次讲座，我深深感受到摄影不仅是一种技术，更是一种艺术。它需要我们敏锐的观察力，以及对美感的独特理解。摄影让我学会了如何捕捉生活中的美好瞬间，让我更加热爱生活，热爱自然。此外，我还意识到了技术与艺术之间的结合对于创作具有感染力的作品的重要性。

这次讲座对我个人产生了深远的影响。我更加坚定了对摄影的热爱，同时也激发了我去尝试各种新的拍摄方式和角度，以拓展我的创作视野。我相信，这次讲座的知识和经验，将对我未来的摄影旅程产生积极而深远的影响。

总结，这次摄影讲座给我带来的不仅仅是知识和技能，更多的是一种对摄影的理解和热爱。我期待着未来能通过摄影，将更多的美好记录下来，分享给更多的人。

学摄影心得篇五

对于摄影我从小就是怀着好奇的心里。或许是喜欢那片片秋叶，所以在没学人像摄影之前还是觉得比较喜欢拍景，但如今想来，我之所以不喜欢拍人物也是因为景静物动的原因。

人物像在我认为比较难拍，之前往往会把人物放中间，会去刻意拍定动作，而且对相机的各功能使用也不太了解。但学过这门课之后，明白了，人像摄影不仅要把照片拍好，还要具有一定意境。对于一张照片，要看是否被抖动，是否曝光过度或不足，完美的构图，水平与地平线等。这是我最初对照片的认知。所以我最初明白了我们拍摄的不是被摄体，而是落在被摄体上的光，而阳光又不易控制，只能采用“相对补光”，进行光的转变，来控制现场的自然光。而这也是最重要的...........

也许我们还在为昨日留恋但今日却已过。很多人认为选修课你可能学不到什么，但我就在这种可能中学到了，而且是乐在其中。或许我拍的即是照片也是感觉。当遇见阴天的时候，心想，今天不适合拍照；当看见旭阳和夕阳的.时刻，有想端起相机拍的冲。

在这样一个短暂的学习过程中，我学到了很多，也结识了些摄影爱好者。然而课程虽结束，但爱好摄影的心却愈发不可收拾。在今后也会继续自己的爱好，当然，如果遇到自己不懂的也会麻烦下老师了。老师，我一直都想对你说句谢谢，而乘现在我想说：“老师谢谢你”。现在我明白了，原来老师也是个幽默的人呀，并不是我之前所想的那么严肃。之前对你是敬畏，而现在是敬佩。

学摄影心得篇六

要问现在的大学生们最忧心的是什么，他们会毫不犹豫地告诉你“就业”。这样的担忧从踏入校园的第一天起，一直伴随着四年大学生活。当四年的“襁褓”生活结束，他们将凭借各自的努力融入社会，独立生存。

而如今摄影专业越来越多，摄影专业的学子们也有着同样的艰辛与考验。

其实，对于我来说，能进入《南方都市报》实习，算是机缘巧合。进入公司之后，我也是非常专心学习，摄影。在现场，我努力记下每个摄影记者的拍摄角度，在他们拍摄过的角度也拍上几张。我是学生，我有权利模仿，何况，这也是学习。实习初期，我接到的大部分任务都是一些琐碎的采访，文字记者经常埋怨我动作慢，可是我觉得慢工出细活——这是我给他们的解释，也是我的学习方式。

实习，就要将自己的想法打垮或扶正，最终形成经验，并铭记于心。

实习归实习，我当然会全心全力去付出，可是最近脸上不只因为什么原因，开始冒痘痘，虽然说我以前的皮肤也不太好，可是并不会像现在这样冒得的这么多，以前也有过战斗的经历，所以我也算是有一点祛痘的经历。

说实话，战痘的那些日子，我真的几乎血泪交加啊。可是这次痘痘貌似特别凶猛，每次我挑痘痘每次都会挤到有血流出来，痛到死还没有用，哭也没人帮，痘痘长在自己脸上，谁能帮我受罪？原本开朗的我，喜欢摄影的我，因为痘痘，好久都没有没真的开心过啊！

本来摄影和我的爱好，是可以让我整天开心的事，可是最近痘痘带给我的烦恼却胜过了摄影所能带给我的喜悦感！痘痘真的是煞星，能够剥夺走我生活上的很多快乐和乐趣。让我整个人变得没有自信起来！

于是，我便开始了我的战斗经历，各种护肤品，保养品，全部装备齐全，然后，一点一滴开始我的祛痘痘之旅，我每天口服加擦在脸上就要花去好长一段时间，而且这些东西还来得个贵，我心想算了，只要能治好我的痘痘就可以了，花再多的代价，我也会去做！开始，让我失望的是，我用好久也好多产品，可是疗效都不明显，我甚至还在想是不是我用的方法不对！

后来上次跟我一起来实习的那个同学，说张妈祛痘不错，你可以试试。

我当时没多想，只想快点能把我脸上的痘痘都扫光就是好了！所以就订购了张妈的产品，两个疗程，张妈是在微信上和我沟通的，她说她们的产品是纯中药的`配方，没有什么副作用。

在亲身体验后，就感觉和自己以前用的那些都不一样，很温和，很清爽，没有一点负重的感觉，使用了一段时间后，发现有的痘痘开始干瘪下去，而且也很少长新的痘痘，皮肤也比以前水润多了，没想到效果这么好，接下来就是看会不会痘痘彻底清理掉。好多年用了那么多的东西都不行，哎，终于，张妈我的噩梦就此结束了！！！真的非常感谢张妈！

在这里要提醒姐妹们一句，凡事不可半途而废。使用张妈的产品，一定要坚持才会有效果哦。

而对于实习生来说，最珍贵的莫过于得到反复实践的机会。在使用张妈的的产品祛痘成功之后，不仅心情变得好了，连我的摄影技术貌似都有了提高，一个很明显的变化就是：图片的角度已经不再那么单一，内容却丰富了，瞬间抓拍更到位了。

这点，其实归根结底，还是得谢谢张妈！是张妈让我重新拾回了自信！

学摄影心得篇七

我国的摄影室起源于上世纪十年代的国营和个体照相馆。到21世纪初，影楼已经风靡全国各大中城市。据相关机构调查统计，我国现有500多万影楼从业人员。影楼业在我国发展不过十几年，但其产值已超过70亿美元。摄影业已然成为一个不小的行业。珠海婚纱摄影市场现有大小影楼近20多家，各大摄影店分别利用各自的优势和特色，专攻婚纱行业，拍摄证件照，同时也都兼做冲印工作。

珠海作为一个经济特区和较大旅游城市，城市人口以外来“移民”为主，所以拍摄婚纱客人比例相对量有限。在客人消费指数上基本以三种层次化分，高端客人基本以澳门和本地成功人式为主，一般消费在6899～10000元左右较多。中端客人基本以白领为主的代表人群，一般消费在4299～6899元左右较多。低端客人基本以企业打工一族和低收入市民为群体，一般消费在2299～3999元左右较多。

珠海人对婚纱照的观念有一定的接受能力，但由于地域风俗，对新鲜事物接受程度相对缓慢，当地影楼整体的拍摄风格相对于广东其它地区的市场略显保守一些，但也不乏有高端及观念前卫的新人。作为结婚必须的事项，很多的新人还只是停留在拍完了事的心态上。对于相册与服装、造型及拍摄风格上并无太多要求。了解影楼基本以口碑宣传及接受广告方式，对品牌的认识度和支持度较高。一般选择影楼的要求为：拍摄风格、价格、套餐内容、外景、然后是相册相框大小。整体行业市场保护还算良好。新人基本套餐接受价格维持在2399～4899之间。珠海影楼吸引客源的主要方式以“特惠套餐、优惠活动、不定期的外展、各类秀场、网络营销、报刊广告等方式为主。

实践经历。

刚开始进去工作，了解到影楼是一个流水线作业的行业，门市部、化妆部、摄影部、技术部有条不紊地忙着自己的工作。门市部负责接待介绍推销约单，然后交给化妆部进行造型设计化妆，接下来等候摄影师拍摄，拍摄完成后至门市部接待员帮助选片，选定后原片交至技术部进行后期处理，最后是出片冲洗制作相册。

我的工作是在摄影部做摄影助理，协助摄影师进行拍摄工作，招呼顾客、布置场景、整理器材等。摄影器材有富士s3pro、佳能30d、佳能400d、尼康d70s、尼康d40各一台，镜头清一色的变焦头。数盏影视灯，300w600w的都有，实际拍摄中仅使用一盏，补光利用泡沫板来完成。器材方面只要可以满足拍摄需要，能够出片，完成工作即可，而且讲究效率，多长时间拍完一位顾客都是有规定的，而且要保证拍出来的片子完全可用。摄影部是整个公司最忙的部门，从早上九点开始接拍第一位顾客，直到晚上九点最后一位顾客离去。中午有二十分钟的吃饭时间，而且还要轮流，摄影师常常要忙到下午一点多才有空闲去吃饭。我的工作就是在顾客造型完毕以后接过单子排好次序，安排其在休息区等候;在摄影棚内操作控制面板降下相应的背景，布置道具搭建出实景，放置好影视灯的位置角度，架好泡沫板;然后将顾客请入摄影棚引领至实景中，摄影师拍摄过程中随时根据需要提供协助，比如纠正顾客姿势、眼神、服装上的纰漏，甚至裙摆怎么放，高度、褶子都有讲究，以及道具的摆放，要求错落有序，拉开层次，有前景等，摄影师非常注重细节问题，尤其是在古装套系的拍摄过程中。

工作期间也碰到许多不同类型的客人，如果是易于相处的客人拍摄起来自然会容易许多，如果是性格急躁不易交流的顾客则比较头疼，这时候就完全靠摄影师的临场发挥和场控能力，如何去调动顾客的情绪和指导顾客配合拍摄完全可以上升为技术层次，是摄影师的综合能力的体现。

总结。

在摄影部工作了一个月，使我受益良多。期间看到听到了许多不同的声音，闲暇时分与诸位同仁聊聊器材说说摄影知识，也学到不少知识。

做为影楼行业下的摄影，商业利益是婚纱摄影的立足点，需要利用多种手段将人物的美感表现出来不乏大制作大成本。婚纱摄影还有必不可少的两个方面是化妆造型和后期制作，这两部分可以起到画龙点睛的作用，关系重大，一个好的造型妆面可以弥补被摄者的缺陷不足，例如打阴影可以修饰轮廓、眼线眉毛可以调整眼睛大小，做一些视觉上的改变;后期制作也可以调整修补拍摄时一些无法避免的瑕疵，例如祛斑、美白、塑身等，可以实现相当一部分镜头无法产生的效果。

随着时代的发展，观念的变迁，商业摄影的内容也在不断变化，人们的需求也在不断改变，别人需要的，就是商业摄影需要的，只要有利益在里面则没有什么不可能。商业摄影能够满足顾客的需要是最基本的要求。

学摄影心得篇八

我进老年大学学习摄影技术快一年了。通过老师的精心指导，和同学们的热情帮助，进步很快，从一个基本没有摸过照相机的人，到此刻也可拍出较好的照片了。总结起来有以下体会：

摄影的基本概念是什么？就是对拍摄对象测定正确距离和操纵曝光时间。在实际应用中，也就是要掌握光圈大小曝光时间长短和测定准确焦距。俗称摄影三大要素。惟独理解和熟练掌握这三大要素，才干更深入了解和掌握摄影过程中其他需要处理的事项。假如没有了解或者真正掌握光圈大小，速度快慢，对焦准确对于成像的影响。那么肯定拍不出好的照片。

照片能不能拍的好，操纵摄影过程十分要害。一般要做好以下几个过程。拍摄前首先要对场景进行观察和思量。对于四面的景色和被摄对象如何合理安排，同时考虑那时的光线亮度和拍摄角度如何，以及被摄距离，采纳横构图还是竖构图。这是第一步。然后进行测光，调整色温，根据被摄对象进行曝光和对焦，按下快门成像。总结操纵摄影过程，归纳起来应该是对场景的观察思量和对照相机的应用。

要全面地掌握摄影技术，熟练应用照相机各项功能，拍出较为完美的照片，学习和交流十分重要。向老师学，向高手学，是自我提高一种很好的途径。另外要经常交流。在拍摄过程中进行交流。成像后进行交流。记得在一次现场拍摄晚霞，我怎么也拍不好。就请教马增安同学。他告诉我晚霞要红一些，把白平衡的参数调高，经过他的指教，拍摄后的照片质量大为提高。另外要经常在我们自创的q群里参加学习和讨论。q群里经常有同学们的精品照片，他们是怎么拍的，为什么拍的好，都有说明和解释。这对于提高自己的摄影水平有很大的帮助。深深感到q群是一个学习交流提高的很好平台。

以上是本人对摄影一点粗浅的体会。在后续的日子里我会更加努力学习。在老师的指教下，在同学们帮助下，争取更大的进步。

学摄影心得篇九

在现代摄影中，灯光被认为是摄影师最重要的工具之一。而摄影中的灯光绝大部分涉及到的就是摄影棚灯光。在我多年的从业经验中，我深深认识到摄影棚灯光对于一幅好照片的影响是不可忽视的。下面，我将分享我的一些心得体会。

首先，摄影棚灯光的设置是摄影师的基本功。无论是使用连续光源还是闪光灯，在摄影棚内合理设置灯光是摄影师的首要任务。摄影棚内的灯光设置应该符合主题的需求，充分展现被摄物体的表面质感和细节。在进行灯光设置时，我们应该考虑光源的角度、亮度和颜色温度的协调性，以达到画面所要求的效果。此外，还要注意避免过分明亮或过度阴暗的情况出现，以免造成曝光不足或过度曝光的问题。

其次，灯光摄影需要灵活运用不同的光源。摄影棚中常见的光源有连续光源和闪光灯。连续光源常用于摄影棚内的静物摄影和人像摄影，通过改变灯光的位置和角度，可以控制影像的明暗程度和照射方向，从而创造出丰富的光影效果。闪光灯则适用于拍摄动态的场景，它可以迅速闪光并补光，捕捉到高速运动的物体，获得清晰的瞬间影像。摄影师应该熟练掌握不同光源的特点和使用方法，灵活运用光线创造出独特的摄影效果。

另外，摄影棚灯光摄影需要注重构图和布光的协调性。构图是指摄影师通过选择景深、画面元素的位置和比例、景物的正负空间等来构建一幅画面。而布光则是将光源放置在合适的位置，调整光线的亮度、角度和形状，以产生理想的光影效果。构图和布光的协调性非常重要，一个好的构图可以为光源提供更好的表现空间，而合适的光线则可以突出画面中的主题，并增强画面的层次感。因此，在进行摄影棚灯光摄影时，我们应该注意光源与画面主题的关联性，合理设置构图，并根据摄影主题调整光线的亮度和角度，以达到最佳的摄影效果。

最后，摄影师在摄影棚中灯光摄影时应该注重细节和实践。摄影棚灯光摄影对摄影师的细节把握要求非常高，我们应该仔细观察被拍摄物体的表面细节，捕捉到微妙的光影变化。这需要我们不断观察和实践，不断尝试不同的灯光设置和光线角度，以提高我们的观察力和实践经验。此外，我们还需要在摄影棚灯光摄影中注重人与被摄对象的交流，通过与被摄对象的互动，了解他们的需求和心理，以更好地捕捉到他们最美的瞬间。

总之，摄影棚灯光摄影是一门综合性很强的艺术，它需要摄影师在构图、光源的选择和控制、细节的把握等多个方面进行思考和实践。通过不断学习和摸索，我相信每一个摄影师都可以不断提高自己的摄影技术，创作出更加出色的作品。希望我的心得体会能够对摄影爱好者有所启发，并在他们的摄影之路上起到一定的帮助。

学摄影心得篇十

1、感悟很重要。摄影是一种感受！是对生活对人生甚至人性的感悟与理解。摄影有三种境界“初级的比设备、中级的比技术、高级的比思想”，说的就是这个意思。比如我平时拍照时，很少采取多方位的角度，尤以平视的角度拍摄为多，这样的角度拍摄的照片，当然感觉视角平平，没有冲击力；另外，我这个人拍照时，喜欢大而全，这样，有些照片拍出来后，让人感觉杂了点。在此，特别感谢领导和同事们给了我许多中肯的意见和建议，对我的帮助是巨大的，更是我进步的动力和源泉。也让我真切地领略到“峰回路转”的洒脱，“蓦然回首”之后的轻松。

2、既要“悦目”也要“赏心”，形神兼备。外美与内美的统一，才能做到赏心悦目而经久耐看。单纯追求光影或者色块线条构成，只能得到形式美，照片没有内涵是不耐看的'。例如：拍风景不是地图记录；拍摄花草鸟虫，不是为了搞标本，而是要拍出神韵和趣味来，这就要求带着爱心和感情去拍摄。

1、劝君用好说明书，少走弯路快提高。要学好用足相机的使用说明书，现在数码相机的说明书编写得还真不错，初级指南、高级指南分开来，循序渐进，使用起来还是很方便的。阅读说明书与拍摄实践应同时进行，循环往复，逐步掌握和提高。出门时把说明书带在身上，遇到问题翻一番，还真是管用。对说明书，要看细、看透，每看一遍你都会有新的收获。

2、曝光时力求保持相机的稳定。一般情况下，当曝光速度低于1/60秒时已有可能影响成像的清晰。要保持相机稳定，一是要持机姿态和力度正确，二是要按快门键的力度适当。要练出这个基本功看来似乎很简单，却非一日之功可得。其一，最简单，就是给身体或手找个依靠物；其二，把相机皮带挂在脖子上，把相机向前抻至皮带拉紧，就形成了3点支撑，持相机的稳定度就大大提高了。第三个办法就是用三脚架，最好用10秒延时拍摄。

3、善于选择天气和时段。同一个风景和景物在不同的天气，拍出的照片效果大不一样。比如晴天和雨后拍的照片清晰、锐度高、色彩鲜艳。这是因为光照好以及光的散射少。拍风景，天气不好宁可不拍。要想景物清晰、色彩明快，并且背景有蓝天白云，必须顺光拍；逆光拍，色彩不那么艳丽，天空白苍苍的没有生气（要逆光和剪影效果例外），要学会选择时段。景物面向东的，上午拍；面向西的，下午拍。

4、熟练掌握自己的相机。要拍好照片，拍摄技术是基础，也就是熟悉相机的光圈、速度、对焦、测光、白平衡等等功能以及电脑的图片处理软件的功能，想要对拍摄技术熟悉掌握，应该多用手动档去拍摄；前期拍好了，尽量减少对后期电脑处理的依赖，以免处理过火而失之自然。

1、关于会议摄影及人物摄影。会议摄影不受时间限制，可以随时拍摄，技术必须是“狠、稳、准”，要动中有静，静中有动，有情有趣。对于人物摄影应该具备敏锐的形象观察力，善于利用摄影的视觉语言传达信息和感情，对形象的变化有细致的辨别能力，并熟练运用摄影的造型技术和技巧，也是摄影取得成功的原动力。只要我们比平常人多用一只眼睛去观察，那只眼睛就是心灵，用心去感受周围的人或事物，手中的相机记录的就是一个瞬间里的辉煌。

2、电视画面的摄影。通常情况下拍摄的电视画面上有快门条纹。这是我国电视系统每秒传送25幅画面，如果快门速度高于1/30秒，就会出现快门条纹。普通相机拍摄电视画面，快门以1/15秒为宜。

3、团体合影照片前几排清晰，后几排模糊。凡是多排合影照，要保证每个人影像清楚，就要做到三点：一是选择性对焦。五排人合影，选择第二排的对焦；七排人合影，选择第三排人对焦。二是光圈不要设定太大，一般以f4—8为宜，以保证有足够的景深。三是快门速度不要低于1/60秒，以免有人头部转动使影像发虚。

4、主体人物模糊，背景清晰可辨。有两种可能，一是手动对焦相机对焦时，焦点没有对着主体或是主体对焦后，在构图中又移动了位置，未重新对焦，使主体不在景深范围之内；二是使用自动对焦相机时，没有按快门“锁定”焦点再重新构图，使焦点在构图中向别处飘移。

5、把握好光线和环境的变化。这就需要经常手动调整数码相机的曝光补偿。数码相机设有自动调整曝光补偿的设置，在曝光补偿设置中标有“+、—”数轴，“+”指增加曝光，“—”指减少曝光。在背景很亮而主体逆光时，你需要将补偿值调向“+”端。在黑色或深色背景前对主体拍摄需要将补偿值调向“—”端。当然，如果你追求一种特殊效果，可不这样调整曝光补偿。

学摄影心得篇十一

通过这个学期的学习我对摄影有了比以前更深入的了解。所谓摄影艺术就是指现代平面造型艺术的一个分支是人类艺术中最年轻的艺术种类之一。其美学特征就是摄影者运用摄影器材通过对光线影调色彩构图等主要造型手段反应社会生活和自然现象表现主题表达一定的思想感情塑造美的艺术形象借以实现宣传教育等主要的社会功用。

时尚人像摄影是人像摄影分的种类也很多，我仅知道的包括前卫流行视觉夸张简洁等等。

我所想要拍摄的时尚作品是简洁型的，用男生那种刚强，以及抬头仰望天空时的'神态所表现时尚。不一定像大多数同学所拍摄那种女生的妩媚，妖艳来表现，我认为如果一个模特形象特意的的打扮成那样的话，其特征形态与其本身并不相符合，也就不是时尚的本意了，并不能说这种不好，但这并不是我所想要的。

在拍摄之前，我仔细思考觉得去山顶最好其表现模特抬头仰望天空的神态，为此，特意去了我们学校的乌龟山，或许由于当时的天气情况，光线问题，没有很好的展现其中所要表达的内容。

学摄影心得篇十二

从20xx年偶然得到第一部数码相机开始,摄影便走进了我生活,成为我生命中很重要的一部分。第一次照相，就拿上相机不停的照，也就是从那时起，不服输的我开始“走火入魔”般地迷恋上了她。

因为摄影，到处寻觅。爬山渋水累是身体的感觉，苦是心里的感受，但当自己真正喜爱时，再苦再累也心甘。为了等那一缕曙光和偶尔出现的晚霞兴奋不已，别人看似一间斑驳破败的老房子，在我眼里可以是美之所在。是摄影让我明白，美，不一定都在远方的名山大川，异域风情，它也存在于我们每个人的身边。生活中的美并不少见，只要有一颗感受美的心。是摄影，让我重新去观察这个世界。我体会到文字只能描述事件的发生、发展经过，是一种静态的美，而图片能生动形象的记录事件的'动态美，文字真实但虚拟，图片却真实的再现了事物的本质，动静结合才是完美的象征。

随着不断历练，对摄影的理念有了潜移默化地转变。以前我总特别注重自己作品构图和光影效果，经历了太多的重复阶段后，开始产生了质疑。现在，我更注重的是“融入”，这种“融入”是一种感情和境界的投入，希望自己面对不同景物时，有不同崭新感觉融入作品，我越尽可能地淡化以前的所谓的“风格”。以前我总认为，只要有优美之地，遇到好的光线，就可以拍到好照片。但随着感悟的增多，才体会到再美的风光，只是一个出发点，而不是目的地。方寸里只能表现其美，现场感受到的震撼是无法传递给观者的。“功夫在诗外”摄影其实体现的是摄影者的思想、修养、鉴赏力和创新精神，所以我现在拍摄的时候更多的是观察和思考，通过自己的视角和情感，去尽量捕捉最生动的表情，并恰到好处地经营在画面里，尽可能的让它是活的、真实的、有气韵的，不应只是一时的视觉冲击和时髦的外在形式，应该是耐品耐读的，能给人以联想、思考和启迪的画面。在我看来，这远比所谓完美无缺的后期来的成功和珍贵。

每次外出摄影都是一次心智的旅行，是在享受一种独特的收获，在我看来这种独特的收获，不应该图名获利，只是一种属于自己的过程享受，是愉悦、是感悟、是境界。所以我将自己的摄影目标定位于“我摄影、我健康、我快乐”，而不是盲目跟风，把自己弄的很累。用眼睛去扑捉，用情感去构思，用心灵去感悟，在生活中发现美，感受美，这是摄影给我最大的收获和快乐。

学摄影心得篇十三

摄影是一种艺术，它能够捕捉到那一刹那的美丽，那一份情感，以及我们生活中的点点滴滴。自从我开始摄影的旅程以来，我不断地尝试着用镜头去表达我的内心世界，去探索这个美丽的世界。

我开始摄影的初衷，是因为我对美的追求。我渴望能够通过镜头，将那些平凡而又特别的一刹那，转化为永恒的美丽。我开始学习摄影，从基础的曝光、光圈、快门等知识开始，逐渐了解到如何构图、如何选择光线等等高级技巧。

在摄影的过程中，我发现拍摄同一场景的不同角度可以带来完全不同的效果。比如说，调整一下拍摄角度，就能把一个普通的景象转化为一幅优美的画卷。此外，选择不同的光线和颜色，也可以让照片产生截然不同的氛围。

在我不断的尝试和探索中，我拍摄了许多令我满意的照片。我感到最满意的一张照片，是我在黄昏时分拍摄的，那时夕阳正好，光线洒在湖面上，形成了一幅美丽的'画卷。拍摄完成后，我看着照片中的美景，心中充满了满足和愉悦。

通过摄影，我学会了耐心和观察。我学会了在日常生活中寻找美丽，寻找那些能够打动人心的瞬间。同时，摄影也让我更加热爱生活，更加珍惜每一刻的美丽。

回顾我的摄影之路，我深感摄影不仅仅是一门技术，更是一种情感的表达。每一次按下快门，都是对生活的热爱和对美的追求。我希望在未来的日子里，我能够继续用镜头去记录生活，去表达我的内心世界。

学摄影心得篇十四

这次摄像实习是我期待已久的一次实习，之前老师在教学过程中安排的实验让我第一次真真实实的接触到摄像机，虽然做出来的作品不是很完美，但是它让我学到了很多东西。我一直相信，如果再给我一次机会，我会做的更好。所以，很珍惜这次摄像实习的机会。

这次实习我们组拍摄的是一个电视小短片，以三舍门前的一堆石头引发的故事：

某天，在三舍的门前突然出现了一堆石头，大家都不知道是怎么回事，所以，有一人写了一封信给侦探mr.sorry，请求他帮助破解这堆石头的问题。mr.sorry寻找线索以图尽快破解，在这期间，mr.sorry遇见了各种人，他们为mr.sorry提供了很多有用的线索，mr.sorry根据这些线索，最终确定嫌疑人——汪发余。在对其“严刑逼供”之后，嫌疑人终于说出这些石头到底是怎么回事，真相大白。

虽然是第二次拍摄，但是由于组员都是随机安排，大家基本都没有合作过，所以在拍摄过程中也难免出现一些小分歧。但我很开心的是，大家虽然偶尔意见不统一，却一直都是很努力，大家积极讨论，每个人都充分表达自己的想法，讨论的过程一直都是轻松且愉快的，没有出现过争吵或僵持的情况。

我们组这次分到的是大机器，虽然大机器比较不好弄(来回拿机器就是个体力活儿)，要求的技术含量也比较高，但是我们确实学到了比其他组要多很多的东西。大机器的好多东西都要求手动，有时候大家一起想什么东西怎么弄，最后都想不起来，甚至去翻笔记，才发现，有好多东西我们还没有记牢，有好多东西我们还要巩固，还要实践。但是我不得不说的是，当我们折腾一身汗以后，终于拍出预期效果时，那种心情，是无法用语言来形容的。特别是拍摄黑人朋友的那一段，现在想想，还是感觉很丢人：

我们在拍摄随机采访的那一段时，恰巧有一位黑人朋友路过，我当时就想，要是录一段这朋友的也是很不错的吧。所以就积极鼓动大家去劝说(鉴于本人的英语水平有限，实在不敢上前沟通，怕到时候丢我们新闻人的脸)，大家刚开始都是推脱，在黑人朋友马上要走过去的一霎那，我们几个人一拥而上，把那位朋友给围住(当时那位朋友着实吓了一跳)：“hello，……”我们的口语啊，说的真是乱七加八糟，那位朋友告诉我们他听不懂我们再说什么。怎么办?用最后一招，一个一个单词往外蹦。谢天谢地，他终于听明白了，很配合的说了些东西。很搞笑的是，最后一句我们大家几乎是不约而同的说了：“thankyouverymuch!”(这是我敢保证唯一一句说的很全，发音很正确的)。

这几天的实习，可能是我这学期最快乐的几天。真的很开心可以分到这一组，多伦就是个宝儿，总是有很多的想法和创意，总是把我们逗得想不笑都不行。高鹏一直负责摄像，天天拿着那么重的机器真是不容易，为了找到好的拍摄角度，有时候，真的是很辛苦他。这几天是实习就像是一段奇妙的路程，我们一路玩儿的都超开心，组员都是很活泼的，本来刚开始还有些顾虑，会不会不太合拍，但是没想到的是，我们貌似有着天生的默契，整个拍摄过程中虽然遇到不少的困难，但团队的意识却从未减弱，心中的小宇宙燃烧的越来越灿烂。我们一直努力，我们不断尝试，我们不怕困难，我们坚持着最初的梦想，我们相信那就是天堂!

其实很想和组员们说声谢谢，真的，也许这次实习不是什么大事儿，但是因为有了你们，它才这么的充满生机，快乐满满。有了你们的陪伴，我学到了很多东西。在整个实习过程中，大家都很是照顾我，有些时候，有些东西我不会弄，大家都是很耐心的教我，一遍一遍，没有人说是不耐烦啊什么的，所以到现在想起这些事儿，心里还是暖暖的，谢谢你们。

学摄影心得篇十五

3）、掌握数字摄影测量测图方法。

1）、数字摄影测量工作站上机操作；

2）、实习时间：20xx、3。1—20xx、3。5；

3）、数字摄影测量工作站上机时间：上午08：30——11：30，下午14：00——5：00；地点：博雅楼807。

1）、virtuozo/jx4数字摄影测量工作站；

2）、autocad20xx、cass7、0软件。

1、定向参数解算。

1）、参数设置：测区参数、模型参数、影像参数、相机参数、地面控制点。

2）、自动空中三角测量：设置自动空中三角测量参数、立体像对生成等。

3）、模型定向：内定向（误差小于0。01mm）、相对定向（限差小于0。02mm）、绝对定向、生成核线影像。注意的是内定向的好坏影响相对定向的高与低，也就是下图中红“+”多与少。

2、立体测图。

数字影像测图是利用计算机代替解析测图仪、用数字影像代替模拟像片、用数字光标代替光学光标，直接在计算机上进行数字化测图的作业方法。本模块为交互式数字影像测图系统（interactivegraphicssystem，igs），主要用于地物量测。用户可在立体影像或正射影像上，进行地物数据采集及编辑，生成数字测图文件（xyz），并按标准的制图符号将之输出为矢量地形图。

1）、在virtuozo主界面中单击测图igs数字化测图菜单项，进入igs模块。

2）、新建或打开测图文件（xyz）。

3）、新建或打开了一个矢量窗口后，可装载相应的立体模型或正射影像。单击装载立体模型（或正射影像）菜单项，在弹出的对话框中选择需要载入的立体模型或正射影像，确认后，系统即在igs界面中打开一个窗口显示立体模型或正射影像。

4）、提取矢量信息。激活立体模型或正射影像窗口，单击工具栏图标，在弹出的对话框中选择相应的地物符号，然后按下工具栏图标，移动测标至相应的地物处，切准该地物轮廓上某一点的高程，然后单击（或踏下左脚踏开关）确定该点的点位，依次采集完该地物轮廓上的节点后，单击（或踏下右脚踏开关）确认，即记录了该地物，同时，矢量窗口中会显示该地物的矢量化符号。

5）、编辑地物。激活立体模型或正射影像窗口，按下工具栏图标，移动测标至需要编辑的矢量地物处，单击（或踏下左脚踏开关）选中该地物，，然后再次单击（或踏下左脚踏开关）选择该地物轮廓上的某点，即可对该点进行编辑。

6）、编辑完成后，可将该矢量信息导出为其他格式（如：dxf格式或ascii码纯文本形式）。

3、dem、正射影像制作。

virtuozo系统根据影像匹配后产生的视差数据、定向处理后得到的'结果参数以及用户为建立dem所定义的参数等，自动建立dem。扩展名为d的文件是指将匹配后的视差格网投影于地面坐标系所生成的不规则高程网。系统对该dtm进行插值计算，所建立的规则格网（矩形格网）即为数字高程模型dem。

1）、装载立体模型，在立体模型上对特征地物进行数据采集和编辑，获得具有一定密集度的地面特征，然后构建三角网，最后生成dem。

2）、引入利用自动匹配的结果所生成的dem，利用区域特征匹配和各种区域算法进行dem区域编辑。

3）、全手工单点编辑或自动走点编辑。

4）、引入该地区已有的矢量文件“xxx、xyz”，指定地物层，自动构建三角网，生成dem。

5）、制作各个模型的正射影像。有单模型处理和批处理两种处理方式。

6）、单击添加所有模型按钮，系统自动将该测区内的所有模型加入对话框中，准备进行批处理。用户也可以单击添加模型按钮，然后在系统弹出的对话框中选择需要参与批处理的立体模型。

7）、单击表头上的正射影像栏可使该列中的文字在“是”和“否”之间切换（分别代表列表中所有的模型都生成或都不生成正射影像）。如果只需生成其中几个模型的正射影像，则可在该模型行中对应的正射影像栏中双击，使其中的文字为“是”。

8）、单击执行按钮，系统开始自动生成指定模型的正射影像。单击取消按钮，则不做任何处理，退出批处理模块。

学摄影心得篇十六

我于9月2日参加了管理处组织的摄影培训学习，为了提高大家的摄影水平，杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅，基本了解了摄影的历史来源，照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下，使我对摄影有了深入的了解，同时也逐渐的提高了自己的审美意识，并让我意识到要想拍出好相片，拥有一部好的相机并非关键之处，更重要的是利用好自己手中的相机，提高自己摄影能力，当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解，并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。

以下是我学习的心得体会：

学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程。

上午老师讲了摄影的种类，对焦的方式，摄影画面的对比，清晰图像的自动获取，各种镜头的运用，曝光控制等许多理论知识。，通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后，下午便对上午的理论知识进行实践操作，让我们学以致用，以便加深映像，这样更有助于我们的学习。

俗话说细节决定成败，摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的.细节，导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段，也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候，我们要多去观察被摄者的妆面是否到位，服装是否平整，整体环境是否搭调，拍摄过程中被摄者的姿态、表情等，都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品，我们一定要从小的细节抓起，谨慎构图，合理布光，力求使画面达到完美状态，使事物永远停留在最美的一瞬间。

以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会，给了大家一个很好的一个交流平台，通过这次学习使我更加热爱自己的生活，我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好，要不断的提高自己的人文素养和艺术修养，要做一个生活有心人。