不同类型的演讲，如学术演讲、商务演讲或庆典演讲，都需要用到相应的演讲稿。演讲稿需要进行充分的资料收集和背景了解，以支持演讲的论点和观点。每个人写演讲稿的风格和特点都有所不同，可以根据个人的特点进行创新和调整。

中国戏曲文化演讲稿篇一

我国的戏曲艺术文化，历史悠久，种类繁多。可如今，却要面对是去?还是留的问题。

随着社会的进步，越来越多的人更喜欢电影，电视，几乎没有人关注戏曲。在以前，爷爷在没事的时候就会听听戏曲。可现在，爷爷闲的时候却不是看戏曲，而是看电剧了。中国传统戏曲艺术受到了极大的冲击，正在一步步走向衰落。

俗话说：要想知道果子甜不甜，最好亲口尝一尝。戏曲也是如此，只有亲身去体会，才能知道它的奥妙。

生活中的美是靠大家的眼睛去发现的，而戏曲中的韵味则需要大家去细细品味。

中国的戏曲文化，源远流长，有着鲜明的民族风格。在以前，戏曲是人们喜闻见乐的文艺形式。而现在，人们休闲的方式却是看电影，电视，逛街。除了一些老人之外，大部分人都不曾接触过戏曲。

爷爷跟我说过“在老家每年过年的时候都会有唱戏的人来我们村。没到这时候，村里无论是大人还是小孩都会很开心，到唱戏的时候，舞台旁边就会站满人，唱戏人精彩的表演常常会赢来一阵又一阵的掌声。到了结束的时候大家都恋恋不舍。然而，当村里有了第一部彩电的时候，大家没事的时候都围着电视看春晚，每年看戏的人越来越少，以前是一村的人，到后来大家家里都有电视时，看戏的只剩下两三个人，到最后唱戏的人都不来了。”时代在进步，可我们艺术瑰宝却在消失。

现在的“90后”“00后”的大部分人都说戏曲过时了，老土，而去追求他们所谓的时尚，流行。他们并没有意识到，中国的戏曲是独一无二的，然而他们却没有意识到我们独一无二的戏曲正要面临着失传。

我们应该走进民族文化的瑰宝——戏曲艺术文化之中，去感受它博大的内涵，去品味它悠长的的韵味。

中国戏曲文化演讲稿篇二

>中国五大戏剧有什么

1、形成：我国有三大国粹：中医、京剧、国画。京剧是在全国非常有影响力的大剧种，在2010年入选《人类非物质文化遗产代表作名录》。京剧形成于清朝，经过安徽的徽戏、陕西的秦腔、湖北的汉调，借鉴昆曲优点，逐渐形成。

2、角色，俗称京剧的行当：

(1)生：老生、小生、武生，主要是一些男性角色。

(2)旦：青衣、花旦、老旦、刀马旦，主要是女性角色。青衣也叫正旦，多表现稳重、贤惠的中青年妇女;花旦多表现特别活泼、伶俐的小家碧玉或者丫鬟;老旦是老年女性;刀马旦表现女将或女元帅，武旦以前是指其他会武功的女性角色，多指江湖女子，后来泛指会武功的女子。

3)净：男性人物，多用于脸谱。

(4)丑：诙谐搞怪，丑角是有一套完整的脸谱的，脸部中央用白粉勾画豆腐块，专业的称为“方巾丑”，观众看到豆腐块就知道演员是一个丑角。

3、京剧脸谱。

红色：忠勇侠义，比如关羽。黑色：勇猛智慧、正直刚毅，比如：包拯、张飞。

白色：阴险狡诈，比如：曹操在《三国演义》等戏曲剧本中不是正面角色。

蓝色：刚强粗暴，比如：三国曹魏名将夏侯惇。

金色：神仙高人，比如：猴王的脸谱多见于金色。

4、京剧名家。

四大名旦：梅兰芳、程砚秋、尚小云、荀慧生。

1.梅兰芳：小时候其貌不扬，先天条件不是很好，但没有放弃，因为近视，眼睛无神。为了练习眼神，他养了一群鸽子，眼睛跟着天上飞的鸽子动，日复一日，终于练成灵动的眼神。梅兰芳10岁便登台演出，曾经在上海连唱45天，轰动一时，在舞台生涯中形成独具风格的隶属流派--梅派。

2.程砚秋：早年学习武生，后来因为扮相秀丽，嗓音条件好，改为青衣，创立程派。

3.尚小云：尚派创始人，天赋好，以唱青衣戏闻名。

4.荀慧生：创立荀派，对唱和念的把握比较高，能够做到神到意到，一唱一动非常自如。传统剧目：以历史题材和军事题材居多，故事多源于历史小说和演义。

2.黄梅戏。

旧称“黄梅调”，也叫“采茶戏”。黄梅戏是我国戏曲的主要地方剧种。黄梅戏发源地在湖北、安徽、江西三省交界的安庆地区,戏曲语言为安庆方言。黄梅戏在其漫长的过程中，不断地吸收了青阳腔、徽剧等和当地民歌及其他戏曲的音乐精华，逐渐形成了今天自己独特的风格。它的唱腔淳朴流畅，以明快抒情见长，具有丰富的表现力。

传统剧目：《天仙配》讲述七仙女和董永的爱情故事。

3.评剧。

形成于清末民初，约有七十年的历史。它源于冀东一带的“莲花落”，后来吸收了东北“蹦蹦”的腔调，故早年有“落子”、“蹦蹦”之称。最初为对口演唱形式，近似东北的“二人转”，后来陆续吸收了河北梆子的打击乐、滦州影戏、乐亭大鼓和京剧的唱腔及表演，形成了“唐山落子”，又变为“奉天落子”，最后成为现在的评剧。

传统剧目：《杨三姐告状》《花为媒》，其中《花为媒》改编自《聊斋志异》的一个故事。

4.昆曲。

是我国传统戏曲中最古老的剧种之一，也是我国传统文化艺术，特别是戏曲艺术中的珍品。它原名“昆山腔”或简称“昆腔”，清代以来被称为“昆曲”，现又被称为“昆剧”。昆曲的伴奏乐器，以曲笛为主，辅以笙、箫、唢呐、三弦、琵琶等(打击乐俱备)。昆曲的表演，也有它独特的体系、风格，它最大的特点是抒情性强、动作细腻，歌唱与舞蹈的身段结合得巧妙而谐和。

5.豫剧。

是河南省地方戏曲剧种之一。主要流行于河南全省以及陕西、甘肃、山西、河北、山东、江苏、安徽、湖北等省的部分地区。因其早期演员用本嗓演唱，起腔与收腔时用假声翻高尾音带“讴”，又叫“河南讴”。又曾名“河南梆子”、“河南高调”、“靠山吼”等，建国后才统一改为今称。

豫剧名家：常香玉，在日寇侵华时，首演《打土地》，展现了她作为爱国艺人的民族气节。她创立的常派，是豫剧中的主要流派。

传统剧目：《花木兰》、《穆桂英挂帅》。

中国戏曲文化演讲稿篇三

亲爱的同学们：

1963年3月，主席发出了向雷锋同志学习的号召，48年来雷锋这个名家喻户晓，熠熠生辉。雷锋虽早已离我们远去，但雷锋那不随时空而逝的鲜活精神仍在不断激励着一代又一代的人成长。伴随着时代车轮滚滚向前，雷锋精神也历久弥新，与时俱进，有了新的与外延，迸发出更鲜活的生命力。继承优良传统，弘扬雷锋精神，传承人类文明是每一个二十一世纪青少年所肩负的神圣使命。

在3月5日与3月8日这两个不同寻常的日子即将到来之际，为了弘扬雷锋精神，继承尊师敬老的传统美德，更好地把“学雷锋，敬师长，爱母亲”活动落实到实处，郑重向全体同学发出倡议：

1、学习雷锋的奉献精神。在班级中，要从我做起，从小事做起，积极主动地干好份内工作。在班级事务中，不计较个人得失，不拈轻怕重，有一份热就应该发一份光。

2、学习雷锋的助人为乐精神。在学习和生活中，对待身边的同学，要有爱心，热心帮助身边有困难的同学，友爱互助，创造和谐融洽的学习氛围。要热情关心老人和生活不便的人，向他们伸出援助之手，争当爱心小使者。

3、学习雷锋的集体主义精神。要自觉遵守学校规章制度，严格遵守《小学生日常行为规范》和《小学生守则》。在学校里，要自觉爱护公共财物，爱护公共财物，树立“校园是我家”的主人翁意识，人人争做校园的小卫士。在校园中，自觉做到“三不”不在课桌、椅、走廊等涂抹刻画，见到有损坏公物的行为要及时制止。要养成讲卫生的好习惯，自觉做到不乱扔果皮纸屑，见到纸屑赃物需弯腰捡起。要积极参加各项活动，力争在各类比赛中获得好成绩，为班级争光，为学校争光。

4、学习雷锋的钉子精神。在日常学习中，要积极钻研科学文化知识，上课专心听讲，积极动脑，踊跃发言，主动、及时地完成老师布置的作业。作业迹端正，符合规范，遇到疑难问题能向老师请教，争当勤奋好学、勇于创新的好学生。粮。

5、3月8日是国际劳动妇女节，希望同学们开展感恩活动，感谢老师之情，感激父母之恩。

6、让雷锋精神走进社区，清理卫生，帮困济贫，为社会做力所能及的贡献。

同学们，让我们行动起来，以雷锋为榜样，做美德的传承者和优良品质的倡导者，做品德优良、团结友爱的好少年。

中国戏曲文化演讲稿篇四

在原始社会，氏族聚居的村落产生原始歌舞，并随着氏族的逐渐壮大，歌舞也逐渐发展与提高。如在许多古老的农村，还保持着源远流长的歌舞传统，如“傩戏”;同时，一些新的歌舞如“社火”、“秧歌”等适应人民的精神需求而诞生。正是这些歌舞演出，造就出一批又一批技艺娴熟的民间艺人，并向着戏曲的方向一点点迈进。

繁荣。

12世纪中期到13世纪初，逐渐产生了职业艺术和商业性的演出团体及反映市民生活和观点的元杂剧和金院本，如关汉卿创作的《窦娥冤》、马致远的《汉宫秋》以及《赵氏孤儿大报仇》等作品。这个时期是戏曲舞台的繁荣时期。

延展。

16世纪明朝中叶，江南兴起了昆腔，涌出了《十五贯》、《占花魁》等戏曲剧目。这一时期受农民欢迎的戏是产生于安徽、江西的弋阳腔，昆腔受封建上层人士的欢迎。

鼎盛。

明末清初的作品多是写人民群众心中的英雄，如穆桂英、陶三春、赵匡胤等。这时的地方戏，主要有北方梆子和南方的皮黄。京剧是在清代地方戏高度繁荣的基础上产生的。在同治、光绪年间，出现了名列“同光十三绝”的第一代京剧表演艺术家及不同流派的宗师，标志着京剧艺术的成熟与兴盛。不久京剧向全国发展，特别是在上海、天津，京剧成为具有广泛影响的.剧种，将中国的戏曲艺术推进到一个新的高度。

综合性。

中国戏曲是一种高度综合的汉族民间艺术[9]。这种综合性不仅表现在它融汇各个艺术门类(诸如舞蹈、杂技等)而出以新意方面，而且还体现在它精湛涵厚的表演艺术上。各种不同的艺术因素与表演艺术紧密结合，通过演员的表演实现戏曲的全部功能。其中，唱、念、做、打在演员身上的有机构成，便是戏曲的综合性的最集中、最突出的体现。唱，指唱腔技法，讲就“字正腔圆”;念，即念白，是朗诵技法，要求严格，所谓“千斤话白四两唱”;做，指做功，是身段和表情技法;打，指表演中的武打动作，是在中国传统武术基础上形成的舞蹈化武术技巧组合。这四种表演技法有时相互衔接，有时相互交叉，构成方式视剧情需要而定，但都统一为综合整体，体现出和谐之美，充满着音乐精神(节奏感)。中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的富有形式美的戏剧形式。

程式性。

程式是戏曲反映生活的表现形式。它是指对生活动作的`规范化、舞蹈化表演并被重复使用。程式直接或间接来源于生活，但它又是按照一定的规范对生活经过提炼、概括、美化而形成的。此中凝聚着古往今来艺术家们的心血，它又成为新一代演员进行艺术再创造的起点，因而戏曲表演艺术才得以代代相传。戏曲表演中的关门、推窗、上马、登舟、上楼，等等，皆有固定的格式。除了表演程式外，戏曲从剧本形式、角色当行、音乐唱腔、化妆服装等各个方面，都有一定的程式。优秀的艺术家能够突破程式的某些局限，创造出自己具有个性化的规范艺术。程式是一种美的典范。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性。舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

虚拟性。

虚拟是戏曲反映生活的基本手法。它是指以演员的表演，用一种变形的方式来比拟现实环境或对象，借以表现生活。中国戏曲的虚拟性首先表现为对舞台时间和空间处理的灵活性方面，所谓“三五步行遍天下，六七人百万雄兵”、“顷刻间千秋事业，方丈地万里江山”，“眨眼间数年光阴，寸柱香千秋万代”这就突破了西方歌剧的“三一律”与“第四堵墙”的局限。其次是在具体的舞台气氛调度和演员对某些生活动作的模拟方面，诸如刮风下雨，船行马步，穿针引线，等等，更集中、更鲜明地体现出戏曲虚拟性特色。

戏曲脸谱也是一种虚拟方式。中国戏曲的虚拟性，既是戏曲舞台简陋、舞美技术落后的局限性带来的结果，也是而且主要是追求神似、以形写神的民族传统美学思想积淀的产物。这是一种美的创造。它极大地解放了作家、舞台艺术家的创造力和观众的艺术想象力，从而使戏曲的审美价值获得了极大的提高。

中国戏曲文化演讲稿篇五

一横一竖，一撇一捺，汉字，我们的灿烂文化!下面是本站小编为你整理的几篇中国汉字文化。

演讲稿。

希望能帮到你哟。

尊敬的老师、亲爱的同学：

大家好!我是周欣吾桐，今天我演讲的题目是《汉字，我们的骄傲!》。

相传很久很久以前，有个叫仓颉的人，他每天在手上、沙地上描画事物的形体和特征，从而有了最早的中华文字——汉字。从栩栩如生的甲骨文到行云流水的行书，甲金篆隶草楷行，中国汉字七体，六千年的演变历史，无不散发着它独特的韵味和魅力。20xx北京奥运会开幕式，大家还记忆犹新吧。由无数名演员摆成的汉字“和”，通过活字印刷，字体从篆体到宋体的转换，向全世界展示中国文字的演化过程和深厚的文化底蕴，也向世界传达了中国人民向往和平、追求和平的美好愿望。

是啊，汉字可不是僵硬的符号，而是有着独特性格的精灵，它的每个字都有不同的神韵。看到“明天的明”会让人想起太阳公公和月亮婆婆依偎在一起的情景。看到“笑”字便会使人开心，看到“哭”字就想流泪。当你写下“人”这个字的时候，不禁肃然起敬，为祖先的创造力赞叹不已。这些用笔画组成的美妙图形同人的气质多么相近。汉字的美不仅美在形体，也美在智慧，拿英文单词的翻译来说，我们将英语单词benz翻译为“奔驰”，将cocacola翻译为“可口可乐”，如此地别出心裁、耐人寻味;汉字的美还美在情感，英文里形容美丽、漂亮的词仅仅是“beautiful”或是“pretty”，而我们却有“沉鱼落雁”、“闭月羞花”、“出水芙蓉”等等很多词语，描绘出了各种各样的美，这是其他文字所难以企及的。汉字的美更美在书写。神奇的中国书法家创造出各种各样的书写字体，圆润的颜体，紧凑的欧体，坚挺的柳体等等。中国汉字书法是世界上独一无二的一门艺术，它是我们民族永远值得自豪的瑰宝。

汉字独特的魅力受到世界各国人民的喜爱，如今，汉字是世界上使用人口最多的语言文字。目前地球上使用汉字的人口大约有14亿，占世界人口的26%，世界各地学习汉语的兴趣也日益升温。

一横一竖，一撇一捺，汉字，我们的灿烂文化!如今，我们更要肩负起传承民族优秀文化的重担，让中国汉字发扬光大，屹立于世界文字之林!汉字，中华民族的光辉荣誉，汉字，我们炎黄子孙的骄傲!

尊敬的各位来宾：

大家好!

今天我演讲的题目是“我爱你，中华汉字”。

传说，中国最古老的记事之法是“结绳”，后人还曾使用“物语”。然而，不管是“结绳记事”还是“物语”，这些方法在使用过程中总会有许多不便，于是就有了仓颉造字之说。仓颉先模仿鸟的足迹创造了字的笔画，后来又根据龟纹、虫蛇、黍稷等形状或动态创造了文字。

汉字的诞生，于人类文明而言无异于由猿走向人这般的伟大、神奇。

那些难以言状的情感，那些动人心魄的故事，那些惊天地泣鬼神的传说，因为汉字的诞生，有了传承和延续。人类不会再因为记录的不便而使历史出现断层。每一个历史的瞬间因为汉字的记录而被定格，最终走向永恒。

坐在窗前，遥望星空，我们回到悠远的古老时代，我们又飞向遥不可及的未来。我们在《三国演义》里欷歔，我们在《红楼梦》里沉醉，我们在《水浒传》里编织着豪情万丈的英雄梦。我们在热情的文字里从寒风凛冽的寒冬走向春暖花开的世外桃源，我们在冷峻的文字里从混沌中走向清醒。然而，不管是喜悦的抑或是忧伤的文字，一切都因为文字的存在而让我们刻骨铭心，一旦入境就会无法自拔。因此，我们看到了快乐的、美好的、忧伤的、惨淡的人生百态，我们超越了时间和空间的限制，我们成为跋山涉水的旅人，我们成为行侠仗义的绿林好汉，我们穿行在黑白的文字间，分享作者的喜悦。我们的沟通没有障碍，我们的情感得以全然释放。

一方素笺，一支铅笔，我们又成为历史的见证者、书写者。我们用汉字书写我们的足迹，我们用汉字记录我们的生活。我们既是历史的阅读者，我们也是历史的创造者。我们既可以从中感受到文字的灵性和温度来自娱自乐，我们也可以用文字来温暖和激励他人。

谢谢大家!

尊敬的老师，亲爱的同学们，大家好!

今天，我演讲的题目是：智慧中国——汉字。

中国，上下五千年，是一个历史悠久的国家，在世界的历史长河中勇夺桂冠。黄河的涌涌波涛，带走了多少星辰，流走了多少岁月。仿佛是一坛岁月的浓酒，品一品，总是醇香的、厚重的。但是，中国的汉字，在这汩汩的长河中，却像是一颗永恒的恒星，一个不朽的传奇。如一个烙印，印进中国的史记。令后人，无不赞叹它的神奇。

汉字，就像一个个富有生命的孩子，在稿纸上玩笑嬉戏，愉悦你的眼睛，愉悦你的心胸。它的一点一画，都是那样惹人喜爱。我们常常为这一个个方块字而动情，它凝聚了古代人民的思想与智慧。中国上下五千年，它一直在这个历史舞台上舞动。因此，我们不妨沿着这条汉字的古道，品一品汉字在历史上的奇韵。

先从一个美丽的传说说起：传说，汉字是由一个名叫仓颉的人所创造。一天，仓颉在野外的土地上发现了鸟的足迹。他们有斜有叉，富有变化，是那么优美。于是，他仿照鸟的足迹，创造了字的笔画，并根据事物的形状和动态，开始造字——这，就是造字的开始，也就有了汉字最原始的状态——甲骨文。

诗人汪竹泊曾在《赞汉字》一诗中所说：左右工整，能简能详。既便言志，又供观赏。没错，在汉字的演变期间，有血多有志向的人，苦练书法。写出一手好字。颜真卿、柳公权、欧阳询……他们的字如诗如、画、如歌、如吟。令人浮想联翩。其中，最著名的要数王羲之的《兰亭序》。书中但凡324字，每一字都被王羲之创造出富有生命的形象。感觉或坐、或卧、或行、或走、或舞、或歌。26个“之”字，各形不一，令后人无不惊叹——这，就是中国汉字的魅力四射;这，就是中国汉字的力量。

可以说，汉字是世界上寿命最长的文字。它的音、形、意、韵独一无二。汉字是中国文化进步的基石，是中国科技进步的路基，是所有中国人的财富。它就像一个无限的宝藏，你挖多深，它的意蕴就有多深。作为21世纪的中国少年，学习，传承、珍惜中国汉字文化是我们的责任。平时书写规范用心，错字别字远离我们。发现错误，及时修正。爱汉字，也是爱国的一种体现。

中国的汉字，是诗情画意的文字;中国的汉字，是丰富多彩的文字;中国的汉字，是举世无双的文字!对世人，我们可以骄傲的说出：我是中国人，我爱我们的文字——汉字!

谢谢大家!

中国戏曲文化演讲稿篇六

>中国戏曲的主要特色

中国的戏曲与希腊悲剧和喜剧、印度梵剧并称为世界三大古老的戏剧文化。

历史上最先使用戏曲这个名词的是宋刘埙(1240-1319)，他在《词人吴用章传》中提出“永嘉戏曲”，他所说的“永嘉戏曲”，就是后人所说的“南戏”、“戏文”、“永嘉杂剧”。从近代王国维开始，才把“戏曲”用来作为中国传统戏剧文化的通称。

戏曲是一门综合艺术，是时间艺术和空间艺术的综合，这种综合性是世界各国戏剧文化所共有的，而中国戏曲的综合性特别强。

中国戏曲是以唱、念、做、打的综合表演为中心的戏剧形式，它有丰富的艺术表现手段，它与表演艺术紧密结合的综合性，使中国戏曲富有特殊的魅力。它把曲词、音乐、美术、表演的美熔铸为一，用节奏统驭在一个戏里，达到和谐的统一，充分调动了各种艺术手段的感染力，形成中国独有的节奏鲜明的表演艺术。

中国戏曲中最重要的一点特征是虚拟性，舞台艺术不是单纯模仿生活，而是对生活原形进行选择、提炼、夸张和美化，把观众直接带入艺术的殿堂。

中国戏曲另一个艺术特征，是它的程式性，如关门、上马、坐船等，都有一套固定的程式。程式在戏曲中既有规范性又有灵活性，所以戏曲艺术被恰当地称为有规则的自由动作。

综合性、虚拟性、程式性，是中国戏曲的主要艺术特征。这些特征，凝聚着中国传统文化的美学思想精髓，构成了独特的戏剧观，使中国戏曲在世界戏曲文化的大舞台上闪耀着它的独特的艺术光辉。

中国戏曲文化演讲稿篇七

五千年的中国历史，积淀了大量的丰富艺术文化，中华戏曲就是其中一颗璀璨的明珠。

热爱中华传统戏曲，是受爷爷的影响。传统戏曲，如同宇宙中一颗并不耀眼夺目的恒星，虽然若隐若现，但它始终保持自己的韵律。

起初并不懂何为越剧。小时候看到爷爷在电视机前津津有味地观赏越剧红楼梦，看他时不时还饶有趣味地跟唱一两句。那时起，我便被里面俊秀的古装男女、华丽的衣着首饰、富有戏剧的爱情故事深深地吸引了。在爷爷耐心的解说下，越发觉得越剧唱词韵味，曲调朗朗上口。于是，我逐渐从对越剧的一窍不通到欲罢不能。

首先是它的音乐。越剧起源于浙江，在上海，浙江一带流行。西湖之水的滋润，秦淮烟波的熏陶，使得它的曲调格外地细腻，另外，配上吴语作为唱词，无论是细细聆听还是低吟浅唱，都觉得它曲调柔情，情思绵绵。在加上越剧各具特色的流派唱腔，稳健敦厚的范派，清脆甜美的傅派，委婉明丽的'王派……总能把人物的苦乐悲欢以及内心的世界表现得淋漓尽致。其次，是它传神的表演。像著名的扇子功、水袖功乃至越剧的一举手一投足，都是根据人物的性格和身份而设计的，有眼有板，韵味十足。这些便构成了越剧非凡的艺术魅力。古往今来，《梁祝》、《西厢记》、《孔雀东南飞》等脍炙人口的优秀剧目，无一不蕴含着极高的艺术审美价值。

总是习惯性地沉醉于悠扬的越剧中，那是一个无人能打扰的世界。音调在高潮中拉得如泣如诉，婉转低回，昂扬直入云霄又戛然而止，一线收束，把韵律插入灵魂又兀自静默，让人如痴如醉。渐渐地，发现越剧中蕴含着丰富的古典文化。且不说舞台上展现的古代社会的人情百态、风俗习惯，单是唱词中的古代诗词就让我受益无穷。陆游的《钗头凤》、李清照的《声声慢》等经典诗作我都是在《沈园绝唱》和《李清照》中记住的。

此外，抱着求知似渴的态度，我又了解到了更多关于中国传统戏曲的知识。知道除了轻转柔婉的越剧之外，还有雍容华美的京剧、典雅精致的昆剧、高亢悲凉的梆子戏……中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族魅力、韵味及内涵。同时，我也了解到这些中华民族的瑰宝在现在这个多元化的社会，似乎有点站不住脚跟，日趋被人们淡忘。人们似乎更热衷于“弃之戏曲，投之流行”。当今世界的艺术形式日渐丰富了，传统戏曲面临着更严峻的考验和挑战。

我从不盲目地追求流行，我深爱着祖国的传统文化。我始终觉得，传统文化是无可替代的。我喜欢深夜里一个人静静地坐着，闭目养神，听一段戏曲，或是泡上一杯醇香的清茶，看一会儿戏曲节目，细细品味其中的文化精髓。同时，我也愈发地明白传承中国传统文化的必要性，为了让更多的人了解到戏曲文化，我经常和同学们到大街上宣传或者开展一些有关戏曲的表演节目。是的，我们的目的只有一个——让中国的戏曲艺术文化生生不息!

中国戏曲文化演讲稿篇八

随着现代高科技的迅猛发展及电子技术的应用，电脑办公、微机打字，加强了汉字的使用性，是人类社会文明又一大进步。但是，任何事情都有它的两面性。那就是另一面，削弱了人们对汉字的书写能力。从二十世纪的九十年代到二十一世纪初电脑的出现和普及，进入了各个领域，即文化教育、医疗卫生、学校家庭及网络办公等，无所不及。彻底的改变了汉字的书写方式。对中华传统的汉字书写文化，是一个致命的打击，可谓时间短，变化快。电脑代替了文字书写的实用性，不管是硬笔还是毛笔都弱化了它的功能，特别是硬笔。比如有的机关干部提笔忘字，甚至有的干脆都不会写字了。尤其是对中小学生影响极大，对于他们来说，汉字的书写不重要了，写好写赖都一样，反正有电脑了。

书法艺术在我国大约已经存在、发展了两千多年。它一路辉煌，成为中华文化的重要组成部分。在过去的两千多年里，相继涌现出来的书法艺术家灿若群星。他们的光芒至今还辉耀在中华文化的天空。我国的书法艺术这一中华文化的瑰宝、国粹，两千多年来之所以长盛不衰，最根本的原因就是书法艺术和汉字的书写与文字的实用融为一体。如果没有实用性，它的价值就得不到充分的体现和利用。正因为书法艺术和书法的实用性结合得太紧密了，一旦这两者相互剥离开来，就必然会给书法艺术的存在和发展带来沉重的打击。

巨大的变化，也带来巨大的危机，造成国人书写汉字能力和水平下降，也着实让人担忧。

我作为一名书法爱好者，向国人提出倡议：

1、从我做起，提高对中华汉字书写认识，了解中华两千多年的书写汉字的历史和文明。提升现代科技给汉字书写带来的危机感，在熟练使用电脑的同时，提倡动手、动笔写字。

2、从家庭做起，因为家庭是社会的一细胞。让每一个家庭都融入现代文明的大潮流中去。父母是孩子的第一任老师，早期教育，早期汉字书写，为以后学校读书、识字、写字奠定基础;老年人利用闲暇时间，写写字，记记事，增加乐趣。

3、从学校做起，学校教育承担着国家教育的重担，俗话说“十年树木百年树人”。汉字书写要从中小学抓起，从教育抓起，从教师入手，提高书写兴趣和爱好。学校要给学生创造和展示书写汉字的平台。要求学生：“立大志，做善事，做好人，写好字”。

4、从国家和社会抓起，重视汉字的书写，提升书法艺术的生命力。要通过各种舆论和媒体给书法艺术搭台，要通过各种形式比赛和展览给书法爱好者、欣赏者创造平台。要制定书法教育大纲，开设书法专业课程，普及书法知识和理论，提高书法师资队伍水平。培养国人的书法艺术欣赏能力，开拓书法艺术存在和发展得新空间。愿书法艺术再度辉煌，让书法艺术之树常青。

中国戏曲文化演讲稿篇九

中国戏曲文化演讲稿篇十

敬爱的老师，亲爱的同学：

中国的传统文化像一座大宝库，里面有许许多多的“宝藏”，其中我最喜欢的“宝藏”就是书法。

书法的类型很多，有硬笔书法、软笔书法；按字形又可分为草书、隶书、行书、楷书等；按字体分又分为宋体、仿宋体、美术体等。

刚学书法，不用说，当然是先学习写硬笔楷书啦。我是在今年暑假才开始学书法的。刚开始学的时候，感觉笔一向在我手里乱动，捉不稳它。练习了一段时间后，我就能捉稳笔了。

这时，爸爸妈妈告诉我：硬笔楷书要到达三点要求，那就是匀称、方正、运笔。并对我千叮咛万嘱咐，必须要对照字帖认真地写，可是我就是不听，由自我心里想着写。结果，写出来的字就像几只蚯蚓连在一齐，很难看。这时候，我才想起爸爸妈妈的话，于是就照着字帖认真写起来，每一天晚上写完作业都要练一个小时，果然，我的书法提高很大。

俗话说：“铁不磨，不成针，玉不琢，不成器。”今后，我要更加努力的练习硬笔、软笔书法，把字写得更好看。

中国戏曲文化演讲稿篇十一

中国的戏曲，源远流长，有着鲜明的民族风格。每种戏曲都有各自的特点，如京剧的容华美，昆曲的雅精致，梆子戏的高亢悲凉，越剧的轻柔婉转，黄梅戏的悠扬委婉。

为了感受它博大的内涵，去品味它悠长的韵味，我特地上网查找。

我先一段既简单又好听的黄梅戏《天仙配》选段。“树上的鸟儿成双对/绿水青山带笑颜/你耕田来我织布/你挑水来我浇园……”听着听着，那似乎散发着清香的泥土气息的黄梅小调使人感受到了剧情人物的欢喜幸福，看到了潺潺的溪水，在枝头欢歌的小鸟……突然，我感到一阵摇晃，猛地睁开眼，感到重心不稳，原先由于我听得太入迷了，差点摔倒在地。再一看，戏早已唱完了。真是不听不明白，一听吓一跳，原先戏曲不比流行歌曲差。同样很好听。

常言道：想明白梨子的味道，就务必亲自去尝一尝。其实，很多东西不能光看表面，需要亲自去实践，才能明白事物的真假。就像戏曲，它虽不分时代，但既不会过时也不会老套。它是中国艺术的瑰宝，是中华民族几千年的传统文化，永不褪色。

中国戏曲文化演讲稿篇十二

尊敬的领导，各位老师，亲爱的同学们：

大家好!

为促进学生提高礼仪意识，自觉践行文明礼仪，弘扬传统文化，使学生养成良好的文明礼仪习惯。我中队在本学期开展了“文明伴我行，礼仪伴我长”为主题的教育活动。

具体是：开展“我身边的礼仪”故事比赛，“校园竞开文明花”演讲比赛，“画身边的文明礼仪”等活动。利用国旗下讲话、周会、中队会等时间，对学生深入开展日常行为规范教育，大力推进文明礼仪。

通过活动，我想谈几点体会：

1、教师一定要以身作则，作为传道授业解惑的育人者，承担着教书育人、为人师表的光荣职责。教师的仪容、表情、举止、服饰、谈吐、待人接物等都成为学生和社会的楷模。因此在日常生活中，我们要注意自己的一言一行，因为那会影响到学生，作为班主任一定要严格要求自己。

2、建立文明监督小队，各小队要认真实施监督任务。

3、在学生中开展“做文明学生，做合格小公民”。比一比，谁能在校勤学识礼、关心同学、尊师爱校，遇到师长要问好、行鞠躬礼，同学之间使用文明礼貌用语，做一个好学生;能在家孝顺父母、关心亲人、勤俭节约、爱惜东西、自觉做家务劳动，做一个好孩子;能在社会敬老爱幼、爱护公物、遵守交通规则、遵纪守法。

4、结合每周的升旗仪式，我们把它作为培养学生文明礼仪的一次庄重而严肃的教育活动。在升旗仪式过程中，开展看谁站最笔直、行礼最标准、歌声最嘹亮的比赛，我们应该把爱国教育、理想教育、集体主义教育、礼仪养成教育有机的结合起来。既庄严实在、又有教育效果。

5、把树立典型与带动全面结合起来。我们要弘扬先进，树立典型。定期开展评比“文明小标兵”、“文明好学生”、“雏鹰争章评比”活动，每月评比一次。表扬先进，鼓励后进。

6、把学校与家庭结合起来。学生的礼仪教育需要家长的配合，应该经常和家长取得联系，和他们多交流，争取他们的支持和理解，共同教育好学生。鼓励学生争当文明小标兵，养成讲文明，懂礼貌的好习惯。要最大限度地落实家庭教育与学校教育互相配合，使学校的礼仪教育从学校延伸到家庭。

相信，通过学校，家庭的共同努力，学生勤学、知礼，讲文明、懂礼貌的行为习惯会进一步养成，会把中华民族的优良传统进一步发扬光大。

中国戏曲文化演讲稿篇十三

各位同学：

大家好!

我叫_x，今天我演讲的题目是《传承国学经典，弘扬传统文化》。

“昔孟母，择邻处，子不学，断机杼，窦燕山，有义方，教五子，名俱扬。”国学像一阵春风吹进我们的校园，吹进我们的课堂，吹进我们的心灵，了解传统文化，提高自身修养，弘扬传统文化，美丽情满中华。

神州大地，国家传承千年，何为国学?那就是“滚滚长江东逝水，浪花淘尽英雄”的历史长河中中经得起时间洗炼而深沉下来的能够在千百年还能给人以深刻启示，从中受益的精神财富，文化深沉。

《弟子规》教导我们人们生活的规范，教导学生为人处世的规范，“养不教，父之过，教不严，师之惰”句虽短，意深刻。

孔子关于学习和交友的态度更是值得我们学习和借鉴。“三人行，必我有师焉”“敏而好学，不耻下问”“有朋自远方来，不亦乐乎”。第一句意为几个人走在一起，其中必有可以做我老师的人，第二句告诉我们要勤奋努力学习，多向别人请教，第三句告诉我们要真诚对待朋友，这些话虽出自二千年的孔子之口，但至理名言，意义深刻。

正所谓：“海纳百川容乃大”，我们若想具有高山的雄伟和大海的渊博，就必须从平凡的人身上汲取点滴。

“会当凌绝顶，一览众山小”，国学里有太多取之不尽，用之不竭的人生智慧，淡泊明志，宁静致远。

我庆幸洪小的浓浓书香浸润了我，让我深刻感到浓浓传统文化的熏陶，我明白学习国学经典，就是要以史为鉴，以古为镜，建立正确的人生观、世界观，实现人生梦，实现中国梦!

我的演讲结束了，谢谢大家!

中国戏曲文化演讲稿篇十四

《失空斩》是他最爱听的京剧戏曲，在那个三国争斗时期诸葛亮用计谋镇定自若冒险“骗了”敌人上演了一场“空城计”，使敌人心有疑虑，未敢进兵，我想爷爷喜欢这部戏曲大概是因为诸葛先生的镇定自若，冷静睿智。而我最喜欢的大概是《穆桂英挂帅》，我会感受到穆桂英保护百姓保护国家的气势虽然心有不忿，一个女子在那个封建社会怎么可以如此有谋略有胆识，一个女子在那个年代怎么可以如此诠释“谁说女子不如男”。

我感受到了戏曲的魅力，终于明白为什么老一辈的人如此迷恋它，为什么它可以成我们国家的国粹，为什么可以代表国家，面向世界，让更多的人了解认知并喜欢它。从具备完整的形态，它经历了1500年的历史经久不衰，可是，在今天在这个飞速发达的时代，几乎没有更多的年轻人愿意停下来听一场戏曲，而它也正在我们的生活里如同其他的历史文化遗产一样慢慢消失，最终，存在于历史的记忆长河中，消失于人们的记忆中。

我期望人们停下脚步，去听听它声音，你会在它的世界中找到它存在于这个世界（完整时期以来）1500年的纯真与纯粹，抛开世俗与嘈杂，聆听一场关于声音和视觉的盛宴，它会带你回到历史的隧道，讲述关于那个时期的故事，请不要让它成为历史，遗忘在尘封的角落。

中国戏曲文化演讲稿篇十五

今天下午，我们四五六年级在丰庆路小学学校进行了戏曲进校园活动！

下午2点半，我们在老师的带领下，来到操场，操场已经有好多班级在了，在主持人老师的指导下，我们快速找好班级的位置，有秩序的坐下来！这时候精彩的节目就开始了！主持人叔叔给我们讲解了关于戏曲人物的分类，有生、旦、净、末、丑！还看了好几个精彩的戏曲节目，有四大名著中，西游记的真假美猴王，花木兰女伴男装，替父从军的故事，还有抬花轿，同学们看的津津有味，让我了解到这么多精彩的故事，让我也对戏曲产生了浓厚的兴趣。

两个多小时很快就过去了，我们依依不舍的离开了！期待下一次戏曲进校园活动赶快到来！

中国戏曲文化演讲稿篇十六

11月1日，由中共二七区委宣传部、二七文化旅游局、二七教育体育局、二七区财政局联合主办“传统文化戏曲进校园”专场演出活动在二七区刘胡垌小学开展。河南省新生豫剧团的艺术家们为全体师生们带来了一场精彩绝伦的戏曲盛宴。

活动现场，主持人向学生们讲述了戏曲中的“生、旦、净、丑”四行，学生们通过鲜明的人物形象，了解了戏曲相关知识。接着，艺术家们为学生们带来了豫剧经典曲目《朝阳沟》银环栓宝双上山、《花木兰》征途一折以及《穆桂英挂帅》出征等选段，赢得了学生们的阵阵掌声。随后，主持人邀请爱好戏曲的同学们上台互动，小小戏迷们纷纷亮出自己熟知的戏曲选段，我们班的瑾萱真的是场上最可爱的戏迷，当主持人把话筒递到她嘴边时，她左右闪躲，就是不将嘴里哼唱的《花木兰》选段大声表达出来。最后，主持人现场教授学生们学唱《花木兰》选段，学生们双手掐腰，认真学习，跟唱，脸上洋溢着快乐的笑容，随后孩子们稚嫩的声音响彻校园。同时为使家长积极参与进来，学校还采用直播的形式为家长现场播报。家长们也为这次活动的进行连连称赞。

戏曲文化进校园活动的开展，使学生们了解了我国的戏曲艺术文化，感受了戏曲的魅力，实现了传统文化与校园文化教育、现代科技的有机衔接。既有助于学生近距离接触非遗文化，又增强了他们的民族自豪感和文化自信心。也同样让我认识到了我们班的小孩太腼腆了，下阶段得在班里让他们多多表达才好呀！