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流行音乐唱法论文篇一

[摘要]中国的流行音乐从70年代末在中国起步至今，在社会环境、市场经济及各种文化思潮的影响下，经过30多年发展，虽然在制作和市场上慢慢地成熟起来，但若将其放置在大众文化的背景下审视，其标准化和伪个性化的特征，以及接受欣赏其主体对情感生命的激荡、召唤、谐调和整合，所显现的在雅俗之间游弋最终合二而一，即“雅”“俗”文化特征便显露出来。

[关键词]流行音乐大众文化“雅”“俗”文化亚文化特征。

（一）风雨兼程—流行音乐30年回顾。

中国的流行音乐出现于上世纪20年代末30年代初。伴随电影工业的萌芽，流行音乐在产生之初虽然有了一定的发展，但是，最终在昙花一现般的绚烂过后还是隐没在历史的刀光剑影之中。直到上个世纪70年代末80年代初，随着改革开放的到来，中国迎来了一个新的时代，流行音乐也如一颗在地下蛰伏多年的种子在春风化雨般的滋润下终于破土发芽了。

由于历史的种种原因，流行音乐等人们所能见到的文艺形式，在发展最初大多是认识作用和教育作用的产物，而流行音乐与生俱来的审美功能和娱乐功能在当时虽非“大逆不道”，却至少有些“难登大雅之堂”。因此，当中国的国门打开之后，伴随政治、经济、文化的开放，人们的审美及娱乐消遣需要便随之应运而生，邓丽君和刘文正等一批跨海而来的流行歌手，在短时间内迅速征服了当时的青年一代。

到了21世纪，由于科技、信息、大众传媒的高度发达，包括流行音乐在内的很多文艺形式都有了很大的变化和发展。流行音乐作为社会文化的组成部分，与市场经济相伴并通过各种渠道渗透在社会生活中，成为文化的载体和社会生活的镜子。我国流行音乐伴随着市场化的进程，逐步由最初的边缘地位趋于音乐消费的主流地位，被越来越多的民众接受。尤其在进人90年代以后，流行音乐借助着大众传媒的猛烈攻势迅速改变着中国社会音乐文化的格局。

进人21世纪，流行音乐在内容上仍然以爱情为基本主题。随着音乐领域中娱乐化和市场化进程的全面展开，爱情这个主题已经全面占领了流行音乐，大街小巷播放的流行歌曲有90%甚至更多都是表现爱情的。出现这种局面主要是因为现代人对爱情有了新的理解，现代人追求的物质第一、世俗的欢娱和感观的享受，以及对“不求天长地久，只求曾经拥有”的认同并接受，使爱情与神圣、永恒、天长地久等精神上的超越都相去甚远。“在传统美学的视野中，只存在一个高高在上的精神世界，快感只有转化为美感才有价值或意义。ci7cpizz）因此，个人的欲望世界只能处于匿名状态，它没有被公开呈现的充分理由。

而当爱情—这种被美化的欲望形式终于能够在大庭广众之下被口耳相传时，这不仅以为着借助于意识形态战略遏制、转移人的欲望的时代已然终结，同时也标志着一个平民主义美学时代的来临”。〔‘」这就不难理解，在这个思想和情感禁区不复存在的时代，爱情歌曲有近乎矫枉过正的发展的势头。因此，在流行歌曲中，这种被称为爱情的情感被压缩到了标准的模式中，成为了出售的商品，这样的爱情不可能使人们深刻，也不能丰富人们的心灵，被文化工业生产出来的爱情自然也就无所谓营养了。

流行音乐作为一种市场艺术，是文化工业生产出来的消费品，正因为如此，为了符合流行的模式和套路，它在制造的过程中就被取消了深度模式。在阿多诺的批判理论里，标准化和伪个性化不只是文化工业的基本特征，也是流行音乐的主要特点。当代流行音乐虽然随着时代的变迁有了巨大的变化，但是阿多诺关于流行音乐的批判理论却仍然对其发展有着重要的指导意义。

改革开放30年来，随着我国市场经济的确立和发展，都市化进程的不断加快，流行音乐作为一种重要的文化现象已经深人现代社会大众文化生活的诸多方面，并成为大众社会的一种生活方式。随着世界经济大潮的风起云涌，全球掀起了消费主义狂潮，当代中国也已进入了准消费时代。中国当代流行音乐在全球化的背景下也发生了巨大的变化，艺术活动逐步地市场化、商业化与产业化，而在产业化的运行机制背后，必然导致深度模式的消失。流行音乐是伴随现代工业发展而兴起的一种都市音乐，作为工业化社会文化现象之一的流行音乐自然摆脱不了现代工业文明打上的深刻烙印。流行音乐从创作、制作到生产、消费，都需要大量的资金投人，制作商、音乐人和歌手之间从一开始就发生了经济关系，这一点它同民间音乐和古典音乐具有很大的差异，甚至包括歌手的包装、宣传等等一系列的环节，无不带有强烈的商业色彩，可以说，流行音乐在市场的带动下已经形成了一个蕴涵巨大商业利润的文化产业。既然流行音乐是一种文化商品，就以获取最大商业利润为目的，因此，流行音乐的商品属性就决定了它的消费特点，它以适应人们的消遣、娱乐的感性需要而发展，并不以思想性、现实性和社会性为主旨，这样，流行音乐的标准化和快餐性特征就显露无疑了。

流行音乐作为一种大众文化，就其存在的观念层面讲，具有人类意识形态的属性，就其表现形态讲，属于意识形态的一种外化形式。由于它强调感官刺激功能、娱乐功能与消费功能，而淡化和抑制了政治功能、教育功能、认识功能，因此，从流行音乐存在的普遍的意义讲，流行音乐无论是作为一种观念还是文化意识的载体，所反映出的意识形态，本质上是一种非主流社会意识形态。流行音乐大多表现的都是“爱情”、“成长”等主题，这些均属于亚文化层，是属于与社会主流意识形态（主旋律、权威话语）反差较大的内容，在一些摇滚乐中，甚至出现一些有悖于社会主流意识形态的、不宜提倡的反文化势态，这些与理想的追求，提倡崇高、奉献以及理性这类受主流意识形态所提倡的社会本位价值追求背道而驰，却成为流行音乐主要的价值定位。而这些都被正处于世界观形成初期的青少年视为流行音乐个性的表现，“然而这种个性化却只不过是‘一种赤裸裸的模式”，。“因为在阿多诺看来，听众被控制得越严格，他们能够注意到伪个性化的可能性也就越小”。[3]（p150）大众传媒的力量使得“流行”音乐源源不断地灌输进青少年的耳朵，他们只能被动地在既有的音乐中选择自己需要的东西，否则就无法在自己所处的亚文化中生活[4]（p89）。

从这种亚文化特征来看，可以发现这样的现象，当社会主流意识形态对青少年的影响越小，流行音乐的亚文化特征就越明显，反之，在一段时期，当社会主流音乐形态对青少年观念甚至流行音乐本身形成一定的影响力时，这种亚文化特征便会消弱。所以，在各种流行音乐充斥青少年耳朵的今天，我们是不是应该想想如何利用他们喜爱的流行音乐形式，向他们传达正确的思想内涵，树立正确的审美观，通过流行音乐引领青少年适宜的音乐欣赏方向。

流行音乐唱法论文篇二

作为一种艺术，音乐运用了节奏、旋律、和声等元素来表达人类的情感，来反应现实生活。随着时代的进步，音乐与生活的交汇日益密切，喜怒哀乐，言情咏志，借助音乐的表现力演绎得淋漓尽致。流行音乐代表着时代的潮流和文化发展的趋势，更多的承载了时代的诉求，对大学生产生潜移默化的感染。

流行音乐是根据英语popularmusic翻译过来的，是指那些结构短小、内容通俗、形式活泼、情感真挚，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时的甚至流传后世的器乐曲和歌曲。大学生站在时代潮流的最前沿，对新事物的好奇和探索，使得他们这个群体在追求流行音乐的同时，不断促动了流行音乐的发展。因此，流行音乐在大学校园文化中也占据了一席之地，对校园文化的发展产生了深远的影响。作为一种艺术，音乐运用了节奏、旋律、和声等元素来表达人类的情感，来反应现实生活。随着时代的进步，音乐与生活的交汇日益密切，喜怒哀乐，言情咏志，借助音乐的表现力演绎得淋漓尽致。流行音乐代表着时代的潮流和文化发展的趋势，更多的承载了时代的诉求，对大学生产生潜移默化的感染。

据一项专门的调查显示，流行音乐在大学校园日常生活之中占据着一个重要的位置。调查显示：“在下列文艺类型中，你最喜欢哪一类？”选择“音乐”的最多，占到了30%；选择“电视、电影”的占13%；选择“电脑”和“美术”的各占19%；选择“小说”的占13%；选择“诗歌”、“摄影”、“书法”的各占2%；而“戏剧”一项竟然无人选择[1]。透过以上的调查结果，我们不难发现音乐在大学生生活中的重要地位。这里的“音乐”就是指流行音乐。在校大学生对新兴的事物是充满好奇和向往的，所以对走在文化前沿的流行音乐特别青睐，对流行音乐歌星的狂热追逐，促生了一些新生的群体“粉丝”，成为了校园文化的一道独特的风景线。从磁带到cd，流行音乐实现了质的飞跃，从音乐电视、卡拉ok和mtv，到现场演唱会，流行音乐渗透到了校园的.每个角落。不论是宿舍的低音炮，还是裤兜里的mp3，流行音乐充斥着大学生活的每个细胞，悦动着校园文化的每根神经。

流行音乐之所以能在大学校园里大受欢迎，一方面是由于校园这一特有文化氛围和流行音乐本身的时代特性，另一方面，也由于目前新文化日新月异的发展和大学生精神生活极度空虚需要新鲜的刺激。处于青春懵懂期的在校学生对生活充满色彩斑斓的梦幻，他们的神经敏锐地感受着周围的一切信息，尤其是异性间的交往使他们产生许多无可名状的情感冲动，加上枯燥沉重的学业负担，都驱使他们要寻求一种情绪来缓释、宣泄和慰藉自己，以获得精神和信念的支柱。而流行音乐中那些贴近他们的生活、沟通他们心理的词曲，正迎合了世界观和他们的思想心理[2]。

音乐教育有助于提高学生的思想道德素质和修养。在音乐教育过程中，当学生对音乐作品产生强烈的情绪反映和情感共鸣时，就可以润物细无声地提高他们的道德情操和思想境界。同时，学生还可以通过接触到的大量优秀音乐作品，培养其社会道德和情操。音乐欣赏有助于提高学生的审美能力。马克思曾说，“只有音乐才能激起人的音乐感。”音乐欣赏是审美教育的表现形式之一，旨在培养学生学习音乐的兴趣，激发学生养成健康的审美情趣，在掌握一定音乐知识技能的基础上，逐渐提高审美能力，让音乐这门艺术，带给他们审美的愉悦，情感的共鸣及心灵的净化，使他们用音乐的语言去欣赏和学习音乐，并激发其去主动地追求美、感受美。生活中处处存在美，而音乐可以引导他们去发现美，欣赏美。音乐文化有助于提高学生的文化素质和创新能力。音乐使欣赏者在头脑中塑造了完整的音乐形象，赋予音乐具体的视像和生命力。这些音乐形象不是音乐本身的，而是欣赏者凭着自己的感觉和领悟，自己“创作”出来的，是他们思维的劳动成果。因为每个人的智力水平和悟性不尽相同，所以这种思维创作也存在差异性。但后天的学习和训练，对促进思维的创作有很大的影响。音乐作为最重要的学习和训练形式，不但提高了人们的乐感，而且促进了人们记忆能力、思维能力和情商的提高，极大的开发大脑的功能。音乐教育有助于培养学生的团体观念和协作精神。音乐活动中的合唱、群舞等，要求每个参加者既要充分发挥个人作用，又要恰到好处地把自己融于集体之中，其艺术创作任务要求众人既要分工，又要合作，并十分默契地共同完成[3]。因此，音乐活动可以培养学生的团结与协作精神。这种合作能力的培养能够积极影响学生的日常生活、学习和工作。

正确引导流行音乐在校园文化建设中的积极面，把流行音乐作为传递正能量的一种载体。可以根据不同的教学活动安排，设置不同的音乐，用流行音乐替换校园的各类铃声。如上课铃声可选用节奏明快的音乐，安定学生情绪；下课铃声可选用节奏舒缓的音乐，让学生身心放松；利用校园的各种媒体传播音乐，如广播站可以在不同作息时段有选择的播放音乐。这对以专业技能为主，学习任务重，学习内容单调、枯燥的大学生来说，能有效消除焦躁、紧张的情绪，增强他们对校园生活的热爱；也可以利用校园的文化橱窗、板报、刊物、网站等宣传和传播音乐及其知识，扩大音乐在校园文化建设中的影响力。把音乐欣赏作为必修或选修课，定期组织开展音乐讲座或音乐演出，培养学生的审美能力和品位。虽然，现在的学生从不同角度都在追求着美，但审美能力却具有一定的局限性。音乐欣赏本身就是一种审美教育，学校应把音乐欣赏作为必修或选修课，定期组织开展音乐讲座或音乐演出，通过音乐教育加强美育教育，帮助学生树立正确的审美观念，提高鉴别和欣赏美的能力与品位。总之，流行音乐对校园文化建设具有非常重要的作用，这是我们无法回避的现实。但流行音乐中有优秀的积极的成分，也有糟粕的消极的方面，在校园文化建设过程中，如何摒弃糟粕，汲取精华，是高校校园文化建设面临的主要问题。引导流行音乐传递正能量，把积极向上的一面带给大学生，从而使他们乐观的面对时代的挑战和人生的抉择，具有很强的研究价值，也是一项长期而艰巨的任务。

[1]蔡音颖.流行音乐与音乐教育[j].浙江大学学报，，（06）.

[2]詹薇．音乐欣赏与当代大学生心理健康的培养[j]．西南民族大学学报，20xx.

流行音乐唱法论文篇三

现代流行音乐，即指现代音乐中的流行音乐，是相对于现代音乐中的严肃音乐而言。本文所述之“现代流行音乐”，也常常被称之为通俗音乐，包括爵士乐、乡村音乐、摇滚乐、说唱乐、流行歌曲等等。如今，现代流行音乐飞速发展，不但在各个国家广为流传，更在全世界范围内产生了极大的影响。这些音乐逐渐成为人们音乐生活的主体，人们对它们的熟悉程度甚至超过了古典音乐(或者“现代严肃音乐”)，具有较广泛的辐射力和影响力。现代流行音乐有其独特的艺术魅力，无论是它本身的通俗性、娱乐性还是与之相关的各类传播力量，无不对现代流行音乐的发展起到了不可忽视的推动作用。同时，由于现代流行音乐的这种特性，也使其拥有了越来越多且年龄层次不一的听众，尤其是对在校学生有着强烈的吸引力。

南京晓庄学院是江苏省南京市一所具有悠久办学历史和光荣革命传统的公办全日制本科院校。建校80多年来，南京晓庄学院积淀了深厚的人文底蕴，凝练了鲜明的办学特色。学校秉承陶行知先生“教学做合一”的传统，倡导“千教万教教人求真，千学万学学做真人”的优良作风，大力推进素质教育，努力构建适应社会经济发展需要的人才培养模式。学院院系设置不但包括文、理、工、音、体、美各科，且有师范类与非师范类之分，可以说在江苏省乃至全国的市级综合型高校中都具有一定的代表性。

鉴于以上原因，笔者拟以南京晓庄学院为出发点，并通过个案分析的方式，对南京晓庄学院学生进行有关现代流行音乐的调查、统计，由此，对现代流行音乐在当代高校校园群众文化中的存在现状作一尝试性探索，以期进一步关注校园群众文化及其与现代(流行)音乐的密切关联。

为了全面客观的探究现代流行音乐在南京晓庄学院的存在现状，笔者设计了一套调查问卷并在南京晓庄学院教师、同学们的支持下回收到各年级学生所做的有效问卷568份，其中包括音乐专业学生244份，非音乐专业学生324份。此次问卷调查具有较强的广泛性和代表性，能从一定程度上反映调查研究的相关现实情况。调查的内容主要包括：学生对音乐的价值判断，学生对音乐的接受态度，学生对现代流行音乐的认识情况，学生对现代流行音乐的接受态度，现代流行音乐在校园群众文化中的作用以及校园群众文化中现代流行音乐的表现方式等等。笔者通过对问卷调查部分内容的统计分析，了解学生们对待现代流行音乐的心理，从而进一步探究现代流行音乐在高校学生心中的地位以及在其校园群众文化中存在的形式与状态。

用“先进”和“落后”来调查学生们对于音乐价值的判断似乎是一个相对“偏激”的问题。音乐(或者说“音乐文化”)毋庸置疑属于文化范畴之一，不可能进行优劣的比较，更没有先进和落后的区别。各个时期、各个国家、各个地域的文化形态都与当时当地的人类发展密切相关，是直接反应人类文明的重要因素之一，音乐也不例外。无论是大气磅礴的宫廷音乐，还是清新活泼的民间音乐；无论是阳春白雪的古典音乐，还是另类、前卫的“先锋派音乐”，都是全人类全世界音乐文化不可分割和不可忽视的有机组成部分。先看非音乐专业学生们的答案，从表中可以看出，大部分学生能作出正确的音乐价值趋向判断，而认为音乐有先进和落后之分以及回答“不知道”的同学则是还没有认识和理解音乐价值的平等性。然而，在这样的问题面前，音乐专业学生们所给出的答案却值得我们深思。接近一半的学生选择了音乐有先进和落后之分，这是为什么？在对部分学生的采访中，笔者发现，这些音乐专业学生总是一开口就拿西方古典音乐与中国民间音乐作比较，或者是将当代欧美的'流行歌曲与中国本土的流行歌曲作比较。这让笔者不得不想到“欧洲音乐中心论”一词。正如南京师范大学音乐学院管建华教授在《东西方音乐的相遇：融合与分立》一文中所指出的那样，由于长期受到西方音乐文化影响，导致很多人认为在东西方音乐文化中存在着不平等的关系。同样，由于我国目前的院校音乐教育以“主流中心模式”和“民族附加模式”为基本教学模式，很多课程的设置都是以西方知识体系和音乐文化价值观为基础建立起来的，从而导致我国音乐院校培养的学生误认为西方音乐胜过东方音乐。这也进一步反映出我国音乐教育体系中对中国传统音乐教育引导的缺陷，以及缺乏树立多元化音乐教育的观念。

从上例调查统计表格可以明显看出，无论是非音乐专业还是音乐专业的学生们对现代流行音乐的喜爱和关注远远大于中国民族音乐与西方古典音乐。由此可见，中国民族音乐、西方古典音乐以及世界其他各民族音乐在当代大学生音乐生活中的缺失。同时正如调查结果所示，现代流行音乐在学生们的日常生活中占有极大的比重。这不仅仅是因为流行音乐本身的通俗性、大众性对学生的吸引，也是由于当今社会音乐文化审美倾向以及音乐社会传播的影响和冲击。由此也折射出现代流行音乐在高校校园群众文化中是不可忽视的重要组成因素，更是当代大学生音乐生活中极为重要的组成部分。校园群众文化中的现代流行音乐带给学生的不仅仅是精神境界的满足，更拓展了学生的社会面、知识面和交际面，为他们今后步入社会铺砌了良好的台阶。因此，正确引导学生对现代流行音乐的认识与理解，不但有助于学生树立正确的审美观、价值观及人生观，更有利于进一步全面健康的发展高校校园群众文化，这不但具有一定的可行性更具有鲜明的现实意义。

“流行音乐的质量如何”似乎不能简单的用“好听”或者“不好听”来判断，然而如果仅仅从个人审美倾向角度出发，无论是非音乐专业学生还是音乐专业学生的选择结果都可以明显的看出，在目前高校学生们所接触的流行音乐中真正能迎合他们音乐审美价值取向的较少。从音乐社会学角度来看，当代高校学生对音乐选择倾向在于他们所处的社会音乐文化环境以及社会音乐影响，这也直接导致了他们对于现代流行音乐的接受态度。

当今高校中流行音乐的流行以及学生们选择流行音乐的行为方式取决于学生们在大学文化生活中所接受的文化引导，取决于他们各自的某种特定心理需求的驱使，从中也在一定程度上反映了高校中的流行音乐以及校园群众文化的风气和实际现象。在网络效应高度覆盖的当今高校中，小到音乐文化的传播，大到整个校园群众文化的发展，现代流行音乐可以说无处不在。笔者在调查过程中发现，没有一个学生不听流行音乐、没有一个学生不会哼唱几首流行歌曲，没有一个学生不喜欢某个流行歌手。现代流行音乐的曲风多样，无论是爵士乐还是摇滚乐，无论是r&b还是嘻哈音乐，无论是美国乡村音乐还是“中国风”，在校园群众文化中皆处处可见。学生们喜欢多元化的音乐风格，不同的曲风往往代表着他们不同的心情和审美取向。尤其是进入21世纪后，现代音乐的中西共存以及港台、内地流行音乐的合璧，更加推动了现代流行音乐风格的多元化发展，同时也丰富了校园群众文化中现代音乐的形式和内容。这些与流行音乐息息相关的音乐商品是推动现代流行音乐在整个校园群众文化中立足和传播的直接载体，同时也是建设和发展校园群众文化因素中关键的动力机制之一。

现代流行音乐是音乐文化的一种形式以及文化整体的一个有机组成部分。同时，现代流行音乐这种音乐艺术形式不仅是校园群众文化中的重要成员，更是校园群众文化中最常被涉及的形式。从音乐文化传承的历史以及人们审美倾向的发展来看，现代流行音乐本身就是为了接受人们的精神需要和审美需求而创造产生的。当今高校学生的音乐文化生活的最直接体现就是通过收听、欣赏现代流行音乐，调剂精神，消除疲劳，丰富课余生活。因此，从一定意义上来讲，学生们也都是为了通过这样的校园群众文化活动得到娱乐和休息。与此同时，学生在对各种现代流行音乐的接受活动中，通过寓教于乐的途径实现现代流行音乐的宣传教育功能。现代流行音乐用其鲜明、生动的音乐形象影响了学生的精神世界，使学生的思想、感情、性格乃至品德在不知不觉中受到了感染和熏陶。换言之，良好的宣传教育功能的实现也取决于现代流行音乐所蕴含的内容。健康的、向上的内容能对学生起到鼓舞、教育的作用；反之，低俗的、消极的内容则会消磨学生的意志，甚至引向歧途。

然而在此次调查中，认为现代流行音乐具有的“文化交流”这一功能却只有少部分同学选择。其实，就我国来讲，不但文化源远流长而且内涵深厚，从古至今经历了几千年的传承过程，音乐文化更是如此。校园群众文化作为一种特殊文化形态，其中包括音乐、美术等文学艺术内容。而现代流行音乐作为距离我们历史最近、生活最密切的音乐形式与风格，无疑在文化交流上具有不可忽视的重要作用。在校园群众文化中，现代流行音乐往往体现着学生的生活状态、内心情感，同时也体现着校园群众文化中特定的文化意识和文化追求。诸如很多学生所喜爱的“中国风”的歌曲，往往运用了中国戏曲的旋律、引用中国古诗词、用民族乐器伴奏等等，这其中蕴含着丰富的中国传统文化元素，极具民族色彩和中国特色。时至今日，现代流行音乐不但是音乐历史积累、沉淀的结果，更蕴含着中西文化、古今文化的精华。无论是爵士乐中反映出的非洲文化元素与欧洲文化元素碰撞出的火花，还是摇滚乐折射出的“二战”后的美国黑人文化元素和白人文化元素的结合，都是文化传承在现代流行音乐中的体现。

由此可见，如果能正确的引导和启迪学生们对待现代流行音乐的接受态度以及审美观念，在对现代流行音乐的听赏过程中完成文化交流，这不仅具有一定的社会实用功能，也突出表现了现代流行音乐的社会性，从而进一步体现了现代流行音乐作为校园群众文化重要成分之一的根本特性和特殊功用。

丰富多彩的各类校园群众文化不但弥补了学校课堂教学的不足，更为学生提供了满足自身精神文化需求的通道，使学生有了获得新信息、展示自我、增强信心、修养身心的途径。学生们根据各自不同的性别、不同的性格、不同的年级、不同的专业、不同的精神需求选择参与不同的校园群众文化活动，使得整个校园群众文化呈现出形式各异、内容多样的局面，在学生们的积极参与下，推动了校园群众文化多元化的发展。

从此次调查结果统计来看，目前学生最经常参与的校园群众文化活动类型即是文体娱乐活动，其次是服务实践活动。由此可知，这两类活动是校园群众文化活动中参加人数最多、内容最为风格、形式也最为多样，并有着广泛影响性和号召力的活动。这两种类型的校园群众文化活动最大的特点就是具有较强的主观性，不但能活跃和丰富学生课余文化生活，达到调节身心、陶冶情操、扩大交际、增进友谊的目的，而且能够为学生提供积极、主动地发挥他们主观能动性的平台和机会。在这样活跃的活动中，学生不但锻炼了自身的能力，更有机会展现自己，并在一定程度上实现了自身价值。因此，这样的校园群众文化活动不但具有实践性且极具社会效应。

就南京晓庄学院音乐学院的学生来讲，学院每年开展的暑期社会实践活动，学生参加的各类专业歌唱比赛，学生举办的专场音乐会等等，在这些校园群众文化活动中，学生通过各种形式的音乐表演活动，展示了通过在学校系统学习所获得的成绩，同时也促进了学生学习的动机和兴趣。此外，在当今的校园群众文化中，现代流行音乐的形式和内容都早已突破了音乐课堂的欣赏局限，全面且深入的渗透到校园里每个学生的生活中。正如上文所述，在现今的校园里没有哪位学生不听现代流行音乐，没有哪位学生不会唱流行歌曲。甚至，随着“快女现象”、校园歌手大赛等途径，越来越多的学生开始走上音乐的表演舞台，展现自己的音乐才能。这种广泛性、辐射性使得现代流行音乐越发的融入到校园群众文化中，并成为校园群众文化不可或缺的一种重要形式。

从上例两表可见，学生对于校园群众文化中的文体娱乐活动抱有较大热情，乐于参加者也占绝大部分。此外，学生在选择文体娱乐活动时更倾向于与艺术相关的活动类型，无论是艺术欣赏类还是文艺演唱类都与艺术密切相关。就文体娱乐活动类型的主体与内容来看，主要分为两类，一为旁观者，一为参与者。而在上述两种文体娱乐类型中，选择文艺演唱类的学生人数更多，此即意味着有意愿作为“参与者”投入到自身所热衷的文体娱乐活动中的学生人数更多。而在高校校园中，文艺演唱类活动所涉及的音乐更多为现代流行音乐。因此，学生对于此类文体娱乐活动的积极性无疑在一定程度上能够促进校园群众文化的整体发展，同时，也从另一个角度证明了现代流行音乐在当代高校校园群众文化中的广泛性、普遍性及重要性。

高校校园群众文化的建设离不开与之息息相关的各个因素，其中学生作为主体因素对校园群众文化的生存状态有着决定性意义。通过此次的个案调查统计研究表明，现代流行音乐作为一个广泛存在于高校学生文化生活中的重要组成部分，在整个校园群众文化的建设与发展中有着不可忽视的重要作用。在当今社会，高校校园群众文化要走可持续发展的道路，不但要有与之相关的生态文化作基础，更需要有对其起决定作用的精神文明作支撑。因此，明确了解现代流行音乐在当代校园群众文化中的存在现状将更加有利于从宏观角度把握校园群众文化建设的方向，从而进一步实现校园群众文化不断积极、健康的发展。

流行音乐唱法论文篇四

音乐教学在实际教学中一直以古典音乐、民族音乐及名曲等为主要教学内容，在当前教学革新和学生认知不断发展的情形下已经无法满足学生们的教学需求。因此在中学音乐教学中引入流行音乐，才能基于大众生活来激发学生的学习热情和参与积极性，才能让学生在学习音乐的过程中去感受美、获得美、培养鉴赏美的能力，完成自我的精神陶冶和心灵熏陶，促使自我的全面发展。本文就中学音乐教学中流行音乐的引入原则与积极作用进行了分析，并提出了具体的引入方法。

中学教育；音乐教学；流行音乐。

在当前音乐教学依旧停留在传统的教学内容和受传统教学观念影响的情形下，音乐教学内容已经无法满足学生的需求，导致学生在学习音乐时无视散漫，厌恶枯燥的音乐理论和音乐技能，音乐教学的根本效用不能得到充分发挥。因此在音乐教学中引入流行音乐，通过拓展音乐教学内容、丰富教学方法来让学生重新审视音乐、感受音乐，才能让学生在学习音乐的过程中实现自我的构建和重塑，培养其美学能力，推动自我的全面发展，让音乐教学发挥其重要作用。

流行音乐作为通俗音乐，大多是基于生活而产生的音乐表现形式，在当前流行音乐鱼龙混杂的情形下，要引入流行音乐来培养学生感受音乐和鉴赏音乐的能力，就需要对流行音乐进行严格的甄别和选择，选择适合教学的流行音乐，避免烂俗音乐，才能真正起到流行音乐服务音乐教学的根本作用。

1、严格甄别原则。

任何一种音乐类别都被划分成各种表现形式，如轻快、乐观、伤感、孤独等，因此在选择流行音乐时要充分考虑到歌词、曲风、表达情感情绪、人生观、世界观、价值观等，以选择积极向上、阳光快乐的流行音乐为主，来对中学生自我认知构建和价值观形成进行引导。此外，在选择时也要与时俱进，选择一些时下流行的、风格清新别致、具有鲜明时代特征的较高格调的音乐。

2、适度适量引入原则。

中学生音乐教学的主导是让学生在学习欣赏古典名曲和民族歌曲的过程中去感受音乐美和鉴赏音乐美，而引入流行音乐的根本目的是激发学生的学习积极性、调动学生的学习激情，因此可以将流行音乐作为表现音乐的美、展示音乐知识技能的一种教学方式，不应过度引入流行音乐导致教学重点的偏失。因此在实际教学过程中要坚持适度适量的原则，避免忽视音乐课程内容教学，导致本末倒置的现象发生。

流行音乐是与大众文化以及生活息息相关的音乐类型，其具有广泛的`群众和生活基础，是极具音乐实践特色的音乐类型，因此要在实际教学中充分发挥其具备的积极作用，可以通过以下几个方面来着手。

1、让学生掌握一定的教学选择权。

教学要坚持以人为本的原则，围绕“促进学生全面发展”的教学目标来实现师生角色的转换，在进行流行音乐选择上不仅要“思学生所思、想学生所想”。还要适当让学生拥有选择的权利，在大范围标准约束下来引导学生进行辨别流行音乐和选择流行音乐。比如，通过调查来分析学生喜欢的流行音乐，或者通过划分小组、让小组选择推荐来选择适合的流行音乐，以此来丰富教学内容，并让学生在参与选择的过程中培养出甄别音乐的能力。

2、充分发挥教师的引导作用。

教师作为教学的组织者、引导者和服务者，在教学的各个环节都要始终发挥自身的引导作用。在流行音乐选择上引导学生对其进行甄别辨析；在教学过程中要引导学生去聆听、感受、联想、思考、理解、交流分享、展示、表达；在课后要引导学生去联想延伸、去思考感悟、去自主学习更多音乐课程，从而培养自身感受音乐、聆听音乐和鉴赏音乐的能力。让学生在学习音乐的过程中与作者产生情感上的共鸣，促成学生自我价值的实现和认知体系的构建，引导学生形成良好、正确、积极向上的人生观、世界观和价值观，推动学生的全面健康发展。

流行音乐的引入作为中学音乐教学内容的拓展，是教材的延伸和补充，因此教师可以根据实际开设流行音乐专题鉴赏课程，通过与学生交流合作来对该课程进行合理规划和设计。比如，共同选择合适的流行音乐，将其进行分类来逐个进行欣赏、学习和分析；或选择当下流行音乐中典型的音乐代表人物，通过对其作品进行鉴赏分析、对人物本人进行了解来分析当下流行音乐的特色以及其音乐中所要表达的情绪、情感及价值观念；此外，结合电影、小品、话剧、个人才艺展示等多种形式来展示流行音乐，都将为教学带来意想不到的效果。比如，当下开创了流行音乐创作崭新时代的周杰伦，其歌曲以歌词、曲风及演唱风格取胜，其作品区别于一般流行音乐的根本特点在于内容涉猎广泛，并且在歌词上展现出独具特色的文学美，能够引导学生进行联想、思考和创新性思维，在曲风上符合了中学生的喜好和认知发展规律，在传递的情绪、情感、价值观念和人生态度等方面都是积极向上的，因此在教学过程中适当引入，将起到事半功倍的效果。

在课堂中引入流行音乐要做到适度适当，比如在课前播放流行音乐、邀请学生表演、全班合唱等形式来起到调节学生情绪、放松学生心情的作用，以此为之后课程内容教学奠定了重要的基础，营造出良好的教学氛围。

1、将古典音乐和流行音乐有机结合起来。

当前音乐已经进入了跨界时代，越来越多流行音乐与古典音乐相互碰撞产生出美妙的火花，推动音乐向着古典流行音乐新趋势的发展。因此在课程教学中可以选择一些创新古典音乐的流行音乐来让学生们欣赏，让学生从不同的表演形式中去感受古典音乐的魅力，从而增加学生的知识涵养和鉴赏能力。

2、举行比赛获擂台赛。

流行音乐的引入会让许多学生产生跃跃欲试的想法，因此在教学环节中要尽可能设计一些环节来满足学生们想要表现的欲望，通过在课内举办流行歌曲比赛和擂台赛来让学生积极参与其中。比如，根据当前比较流行的“中国好声音”、“我是歌手”等节目来设置课堂，让学生参与其中、乐在其中，为后期学习音乐奠定良好的兴趣基础。

在中学音乐教学中引入流行音乐就要坚持适度适量的原则，要选择适合教学的、积极向上的流行音乐，通过流行音乐来传递正确的人生观和价值观，培养学生学习音乐的兴趣和鉴赏音乐的能力。

[1]刘翠珍.刍议流行音乐对中学音乐教学的影响[j].音乐时空,20xx(17):170.

流行音乐唱法论文篇五

我国的民族音乐承载着各个地区历史悠久的传统文化，在音乐题材上和表现手法上，都呈现出中国传统的特色。而流行音乐，承载着现代的气息，更贴近人们的生活文化，容易被人们所接受。然而，随着现代流行音乐的逐渐发展，造成了极大的负面影响，为了保护我国的传统民族特色，应实现民族音乐与现代流行音乐的有效结合，促使我国音乐文化发展的更加久远。

民族音乐元素在现代流行音乐巾融入的方式有很多种，主要分为：第一，在流行音乐巾适当加入戏曲元素，例如，歌曲《新贵妃醉酒》等。其融入了戏曲元素，使歌曲显得更为饱满，吸引人们的注意，同时还成功的将戏曲文化传递给人们；第二，是地方性的民歌的有效融合，例如歌曲《浏阳河20xx》就融入了湖南地方的民歌，牵动湖南民众的心，并使其它地区更好的了解湖南的传统文化，从而被其它民族的文化所吸引；第二，流行音乐会在音乐表演期问，加入民族器乐的演奏，例如，歌曲《hicht歌》就融入了二胡曲，为听众营造出一种真实的音乐情境，使听众投入在歌曲中，被音乐所感染；第五，大量的少数民族音乐元素也开始融人剑现代流行音乐中，让其它的民族了解到更多其它民族的文化，获取更多的文化知识。

现代流行音乐注重现代气息，无法被中老年所接受，因此通过民族音乐元素与现代音乐的结合，致使音乐可引起更多人的共鸣，促进其发展。但是现在许多歌曲创作只注重对受众的吸引程度，而忽视了歌曲本身的内涵，导致民族音乐元素在流行音乐中的融入过于口水化，无法体现民族文化的价值。但是由于其演唱起来较简单，因此得到了受众的喜爱，对民族音乐造成了巨大的负面影响。

在流行音乐的发展巾，为了使歌曲内容更显眼，往往会在音乐巾加入黄梅戏等传统戏曲。传统戏曲的融人，可以更好让听众了解中国五千年的文化，但是目前出现的对民族音乐离谱的改编，不仪不能为歌曲增添色彩，还会错误的引导人们对传统文化的理解，例如，歌曲《鹊桥汇》，对黄梅戏离谱的改编，致使人们对黄梅戏的节奏等产生误解。

例如歌曲《本草纲目》过于刻意追求民族化，失去了原有词语所要表达的意境，无法让人体会到古典美。在流行音乐巾融人民族音乐元素过程中，必须要还原传统文化所要表达的内涵，合理运用巾同文化，使民族元素与现代元素结合的效果达到最佳状态。

从目前来看，我国的流行音乐融入了民族元素的只占音乐作品巾的一小部分。并且缺乏像欧美流行音乐中的大型的、有影响力的作品。因此，在我国流行音乐作品中，应加大力度融合民族音乐元素，创造出更有影响力的作品，促进我国现代流行音乐更快更好的发展。

民族音乐元素为现代流行音乐的创作提供了大量的可用资源，使现代流行音乐充满了民族气息，丰富了音乐的内涵，为现代音乐的发展提供了有利的条件。

中国民族声乐作品丰富多彩，承载了民族文化的艺术特色，因此将丰富的民族声乐作品融入到现代音乐巾，可为现代音乐增添文化气息，并可营造出别样的音乐情境，使音乐附上更大的吸引力，引起听众的兴趣和共鸣。

中国器乐的发展历史悠久，进而成了民族器乐作品的核心，现代音乐的创作，可从民族器乐作品中寻找到文化灵感，致使其融入剑现代流行音乐中去。歌曲《东风破》，融人了传统的乐器二胡和琵琶，使音乐听起来更富有内涵，并引起民族器乐爱好者的共鸣，同时可表现出二胡和琵琶音色的微妙之处。

我国戏曲的种类繁多，但每种戏曲都具有独特的韵味。因此为了改变现代流行音乐内容的单薄，可将戏曲曲艺元素融入其巾，满足广大受众对音乐的需求。歌曲《花田错》就很好的'融人了戏曲文化，为听众营造了一个唯美的音乐情境，更使听众感受到戏曲的艺术韵味。同时通过对戏曲曲艺元素的融合，可使巾围戏曲被更多的人所了解和传颂。

我国的民族乐器古筝等带有其独特的音色，运用乐器的多样性音色来丰富现代流行音乐，使流行音乐带有其独特的特色，从而更能增添其音乐魅力。周杰伦的许多歌曲都融人了民族乐器，通过流行音乐将巾圉风发挥的淋漓尽致。民族乐器与流行音乐的完美结合，使音乐更具有独特的韵味。

综上可知，民族元素在中国现代流行音乐巾的运用还不够成熟。在民族音乐元素融人现代音乐的过程巾，应注意保持民族元素原有的特色，合理的进行改编，使民族元素的加入丰富现代音乐的内容，让音乐发挥出更大的魅力。同时通过民族元素的融合，可让青少年感受到中国民族文化的博大精深，让西方感受到巾国民族的独特韵味，通过音乐的传递，使中国文化源远流长。

流行音乐唱法论文篇六

音乐作为一种艺术形式，是人类用来表达情感、传递信息的第二语言。音乐和语言无论是内在结构还是外在功能方面都有许多相同之处，两者不但都有节奏、韵律和声调的变化，而且都是文化传承的载体。以英语为主流的欧美流行音乐是语言与音乐的结合，悦耳动听的同时传达着西方社会信息和文化知识，深受当今大学生的喜爱。将这些流行音乐融入大学英语课堂教学，能够发挥音乐与语言之间的相互作用，凸显其在大学英语教学中的积极作用。

外语学习动机是直接推动学生外语学习的动力，而学习兴趣与学习动机联系紧密。教师只有不断培养学生的学习兴趣，才能激发其外语学习的动机，进而将学习动机转化为学习行为。将欧美流行音乐融入大学英语课堂教学，能够创造生动活泼的课堂气氛，使学生从刻板单调的传统课堂中解放出来，感受欧美流行音乐的魅力，进而激发学生对英语的学习兴趣和学习动机，提高大学英语课堂教学效率。

外语学习是文化适应的一部分，学习一种外语的过程就是逐步适应这种新文化的过程。欧美流行音乐以英语为主要呈现手段，在其背后我们可以看到一个清晰的西方社会，体会到与我们不同的西方文化。将这些音乐引入课堂教学，不仅可以使学生掌握这门外语，还可以使其通过这些歌曲了解西方文化，培养其中西文化差异意识，进而提高跨文化交际能力。

欧美流行音乐起源于十九世纪末二十世纪初的布鲁斯音乐，经过一个多世纪的发展，现如今繁荣多样，曲目庞大，新曲不断，很多优秀作品历经时间的考验成为经典。为了将欧美流行音乐有效地引入课堂，在选择时要遵循以下标准：

2.1主题健康。

由于中西方文化差异，人们的价值观也有很大不同。西方人推崇个人利益，因而个人主义成为西方价值观的核心。在此价值观的.影响下，人们讲求及时行乐，追求物质享受和个人自由，这些思想自然会在流行音乐中体现出来。对待任何一种文化，我们要取其精华，去其糟粕。在课堂教学中，选择那些公益励志，歌颂爱情、友谊等主题健康的流行乐，引导学生树立正确的世界观、人生观和价值观，同时透过音乐的潜移默化作用，塑造学生的高尚人格。

2.2紧扣教材。

教材既是教学的主要依据，又是教学大纲的具体化，欧美流行乐引入课堂主要是为了辅助教学，所以歌曲的选择要紧扣教材，与课堂教学的主题保持一致。只有音乐和教材内容有所联系，两者才能相互配合、相互促进，从而顺利实现教学目标。如果两者缺少关联，学生很有可能在听音乐时兴致勃勃，只关注到音乐本身，一旦转回教材就会觉得无聊，产生厌烦情绪，音乐不仅无法辅助教学，反而有碍课堂教学活动的顺利开展，不能有效促进英语学习。

2.3难度适宜。

教育内容应该与学习者知识的需要和能力一致，教学课程应该在逻辑和认识论方面相互协调，这就要求教师在课堂中引入欧美流行乐时要根据学生的英语水平，选择难度适宜的歌曲。如果学生听不懂歌词，兴趣就很难激发，更不用提对英语学习的促进作用。因此，那些发音清晰、用词地道、内容简单易懂的流行音乐是最佳选择。只有这样，歌词才可以作为一种听力材料呈现在课堂上，使学生通过听和学歌词，了解语音、词汇、语法及社会文化背景知识。

2.4视听结合。

随着信息技术的发展，在课堂教学中仅仅使用音频文件无法吸引当代大学生的兴趣，教师要充分利用网络和多媒体技术，将音频和视频材料相结合。随着mtv音乐录影带大奖的诞生，歌手在出专辑时越来越重视mv的拍摄，很多mv制作精良，堪比电影大片，给人们带来听觉和视觉的盛宴。因此，教师可以通过互联网下载mv，并根据需要配上中英文字幕，在课堂用多媒体播放，这样视听结合，会极大地提高学生的兴趣，从而增强课堂教学效果。

大学英语教学通常分为听说课和读写课，为了将欧美流行音乐有效地运用于大学英语课堂，就要根据课堂的性质采取不同的方式。

3.1在听说课的运用。

听说课主要训练学生的口语和听力技能，在听说课上，欧美流行音乐可以辅助语音和听力训练。

学习语言者要提高口语水平，必须培养良好的语音素质和能力。中国学生在学习英语语音的发音规律时，总是或多或少地受到母语发音习惯的影响，特别是在连读、省略、失去爆破、音的同化、句子重读、强读和弱读等方面，这些语音现象在流行歌曲中特别常见。在课堂上欣赏、跟唱一些歌曲，比枯燥单调的传统语音训练更有趣味，同时，学唱歌曲是一种积极主动的模仿过程，学生在这一过程中可以很好地纠正发音、强化语调、掌握语音规则。

音乐的感受主要依赖于感官听觉，所以欧美流行音乐非常适合与听力训练相结合。提高听力有效方法之一就是听写练习，传统的听写材料以新闻为主，枯燥乏味，而欧美流行音乐深受当代大学生的喜爱，可以作为听力材料，辅助听写练习。听写可以采取多种形式，既可以听写整首歌词，又可以把重点单词和短语空出来进行补充；既可以听歌做歌词的改错练习，又可以打乱歌词顺序重新进行排序。通过这些多样的听写练习，可以有效地提高学生的听力水平。

3.2在读写课中的运用。

读写课主要训练学生的阅读与写作能力，在读写课上，欧美流行音乐既可以作为课堂导入，又可以作为语言材料进行学习。

课堂导入是教师在新的教学内容和教学活动开始前，通过简短的言语或行为引导学生迅速进入学习状态的教学行为方式，对其最基本的要求就是有针对性、启发性、趣味性和艺术性。选择与教材课文内容相关的欧美流行音乐作为课堂导入恰好符合这些要求，用其导入新课，能够激发学生兴趣，创造轻松愉快的课堂气氛，使学生快速进入角色。此外，教师还可以简要介绍所用音乐的创作背景、歌手情况及歌曲表达的内涵，以拓宽学生的知识面，同时培养学生的跨文化交流意识。

语言材料的选择对于语言学习至关重要，欧美流行音乐主题丰富，将其作为语言学习的辅助材料，可以提高教学方式的灵活性。很多流行歌曲歌词优美，富有文学色彩，学生学习这些歌词不仅可以掌握大量词汇和地道表达，还可以学到不少语法知识和修辞手段，这对学生阅读和写作能力的提高有很大帮助。同时，选择一些适宜的歌曲让学生做翻译练习并进行讲解，能够激发学生的翻译兴趣，提高学生的翻译水平。

大学英语课堂中，欧美流行音乐的选择要主题健康、紧扣教材、难度适宜及视听结合，根据不同的课堂性质采用不同的应用形式。欧美流行音乐在大学英语课堂的有效应用不仅可以激发学生的英语学习兴趣，提高课堂教学效率，还可以帮助学生了解西方文化，提高跨文化交际能力。然而，大学英语课堂不能偏离重心，要以具体知识和技能的传授与习得为主，至于欧美流行音乐在课堂中应用的度如何把握仍需进一步实践和探索。

流行音乐唱法论文篇七

摘要：近年来，高中流行音乐教学逐渐受到重视。本文以教育理论为依托，通过对流行音乐合作探究式教学、创设流行音乐情境、运用多媒体技术、强化流行音乐的情感体验等方面的讨论，试图探索出流行高中音乐课堂教学的良好模式。

关键词：高中音乐；课堂教学；探索尝试。

《普通高中音乐课程标准》指出：音乐课应该以学生的兴趣爱好为动力，尊重学生的个性发展，以培养学生创造力和想象力为主要目标。随着普通高中课程改革的不断深入，以审美体验为核心的高中流行音乐教学越来越受到教师的重视。因此，我们的音乐教学应该为学生提供更多的是感受、表现和创造音乐的平台，使学生积极主动地参与到音乐实践活动中，让学生在愉快的教学环境中得到全面和谐的发展。

在流行音乐教学中，合作探究学习模式强调学生的自主性发挥，能够显著提高学生对课堂学习的参与度，是学生探究知识和提高能力的一种教学方法。采取合作探究性教学，有利于学生更好地学习流行音乐。在音乐教学中，教师可将学生分为若干小组，让各组组员合作进行一些练习，充分发挥学生的主观能动作用。教师可以布置学生在课前以小组为单位收集相关的音乐资料，在课堂上让学生就某一问题展开小组交流与讨论，从而为学生提供更多的合作学习和探索的机会。

例如，针对《从头再来》、《阳光总在风雨后》、《朋友，别哭》等流行音乐，教师可以采用小组合作表演的形式，如在小组探究之后，师生进行合作表演。教师在活动中倾听学生的观点，适时进行点拨和指导。这样的教学不但使学生学到了必要的音乐知识，而且真正实现学生“乐在学中”，让学生在自主探究、团结协作的活动氛围中学会学习。通过激发学生的探求和表现欲，能够使流行音乐课堂真正焕发出创造的活力。

音乐学科有特殊性，它具有情感性和形象性，因此更需要有情境的创设。在流行音乐课堂教学中，经常播放一些励志、温馨、激昂等风格的`流行音乐，布置流行音乐背景教室，适时在班级举办音乐比赛等，能使学生在创设的情境中感受到流行音乐的艺术魅力。由于学生的学习兴趣离不开特定的情境，那么教师就应该创设合适的情境来调动起学生的学习动力。

《普通高中音乐课程标准》中提出把“以审美教育为核心，培养健康审美情趣和感受，体验鉴赏音乐的能力、树立正确的审美观念”放在教学目的第一位，但目前学生虽然能通过各种途径接触到很多种类的流行音乐，但是却缺乏去粗取精的审美能力，这就需要教师引导，使学生在课堂欣赏到更多优秀的流行音乐作品。那么，为了创设情境，激发学生兴趣，教师可以使学生更多的接触影视剧中的经典流行音乐，欣赏过后教师让学生来分析其中的流行音乐元素，让他们懂得流行音乐对于其他娱乐形式发展的重要性，这样能够潜移默化的促使学生重视流行音乐的学习，在教师的辅助下，使他们建构起对流行音乐学习的兴趣，提高对流行音乐的审美能力。

多媒体技术利用影音、图像等元素为音乐教学提供了多样化、多维化的教学空间，使流行音乐课的教学内容得到充实和改进，为流行音乐教育现代化提供了技术支持。多媒体有效地应用于音乐课堂教学，是现代教育改革和发展的需要。

高中流行音乐教学应“以审美教育为核心，培养学生健康的审美情趣和感受、体验、鉴赏音乐美的能力，树立正确的审美观念”，针对流行音乐，教师可采用音画结合的多媒体方式。通过运用多媒体元素，可以创设一种情景交融的艺术境界，使学生在视听享受的同时，自觉进入特定音乐情景之中，从而培养学生鉴赏美和创造美的能力，树立学生正确的审美观，让学生可以更轻松、准确地去理解流行音乐的意蕴，使心灵受到良好的熏陶。

如讲授《爱的奉献》时，教师可先播放一段感人肺腑的以“奉献”为主题的视频，并且将视频配以这一首流行歌曲，在欣赏音乐的同时，让学生积极思考音乐的艺术效果等，也能使学生感受到爱心意境，在多媒体元素的配合下，学生能够更好的感知流行音乐的特色，通过多媒体元素在流行音乐教学的合理运用，能够有效的激发学生的学习兴趣，从而更好的学习流行音乐。

流行音乐的学习应让学生自己去倾听和感受，让学生沉浸在音乐中，用心灵去感受和体验作品中的悲欢离合。在教学过程中，教师必须要注意到培养学生的审美能力，并给学生留有空间和时间去想象，而不要束缚学生的思维，更不能将教师的喜好强加于学生，而应该强化学生对流行音乐的情感体验。

对于学生来说，应该通过各种音乐实践课活动来欣赏流行音乐，从而变被动接受为积极参与和体验式学习，促使学生把自身的生活体验与情感表达结合起来。通过对流行音乐的各种形式的情感体验，逐步使学生认识流行音乐的要素和表现手段。如针对《相亲相爱的一家人》、《希望》、《战胜自己》等流行音乐，应注重音乐表现特点，让学生直接参与音乐实践的情感体验，调动学生的积极性，充分发挥学生的想象能力。

流行音乐课堂教学既是体验的过程，也是活动的过程。在流行音乐欣赏教学中，必须重视学生的艺术实践活动，积极组织学生课堂音乐活动，如流行音乐剧表演、流行音乐主题辩论等。使学生在音乐活动的过程中获得审美体验，提高流行音乐学习能力。

总之，在高中流行音乐课堂教学中，教师应以流行音乐的艺术特点为依据，注重更新音乐教育观念，总结先进的流行音乐教学方法，使学生对流行音乐产生兴趣，培养起良好的音乐审美能力，从而在轻松、和谐的环境中学习流行音乐。

[1]赵宋光．音乐教育心理学概论[m]．上海：上海音乐出版社，20xx．。

[2]陈静．流行音乐在中学音乐课中的作用[j]．安顺学院学报，20xx（4）．。

流行音乐唱法论文篇八

当前流行音乐充斥着社会的每一个角落。流行音乐产生于西方，其是以一定群众文化为基础的音乐传播方式。群众文化是一种特殊的文化现象，其不仅体现了物质文化和精神文化的发展价值，同时也是衡量二者是否成熟的标志。音乐对于群众文化活动具有重要作用。

二十世纪七八十年代，大陆居民受港台经济和文化的影响，流行音乐应运而生，流行音乐开始融入人们的生活，并且多以轻松、快乐的音乐为主。由于流行音乐的特性，其在发展的同时打破了传统观念的束缚，与其他类型的音乐协调发展。除此之外，流行音乐还被应用到商业中，成为市场经济发展的支撑力量。传统社会中，音乐不受重视，很多教师认为这只是一门供消遣的课程。随着经济的发展，流行音乐的艺术性有待加强，并且主要以群众的情感为主，丰富群众生活，陶冶学生情操的同时，满足市场发展需求，实现物质文明和精神文明的协调发展。我国流行音乐发展道路起起伏伏，有过辉煌，也遭遇尴尬。起初，我国的流行音乐也能与国际比肩，但是由于国情的影响，我国的流行音乐逐渐跟不上时代的步伐。主要原因在于，早期人们的思想落后，对于流行音乐存在偏见，于是人们开始改变流行音乐，将陈旧的观念与流行音乐结合起来，形成了通俗音乐。这是基于群众文化发展而形成的一门综合性音乐。

通俗性，为了满足市场发展的需要，实现与群众的共鸣，流行音乐开始将艺术“平民化”，内容与形式上开始追求“通俗化”。在内容上，其开始关注人们敏感的“爱情”话题，推崇风花雪月的小情调；消除距离感，从“小我”、“平民”的角度出发。形式上放弃了高难度的美声唱法、民族唱法等，采取了培养周期短、技巧性不强的唱法；旋律方面，注重口语化，大部分演唱在自然音域就可以完成；流行音乐是不纯净的嗓音和人们自然嗓音的结合，通过大声的嘶喊可以缓解现代人所承受的压力，从而深受广大人民的喜爱，流传广泛。趣味性。中国传统文化注意学生的全面发展，因此，具有多方面的教育功能。群众文化是自下而上的，为了实现利益的最大化，这就要求其必须具有吸引力。流行音乐具有局限性，其认识功能、教育功能、审美功能都远不如传统音乐。但是流行音乐风格多样，具有很强的“娱乐性”，满足人们不同兴趣爱好的需求。流行音乐具有节奏性强的特点，其远比规规规距距的音乐更能吸引人的注意力。时尚性。人们总是对于新鲜的`事物充满了好奇。相对于正统文化，群众文化具有一定的随意性，其无操守、形式多变。中国流行音乐虽然只有短短二十年的历史，但是其普遍性是其他音乐无可比拟的。

随着人们需求的增加，流行音乐开始向群众性，时尚性、娱乐性等方面发展，成为人们日常生活中最普遍的音乐形式。群众性发展趋势。群众性是流行音乐发展的基础和前提，同时也是其快速发展的主要原因。流行音乐满足了人们的情感生活和精神需求，群众的广泛支持是发展的重要因素。当前的中国，经济飞速发展，精神文明与日益发展的物质文明不成正比，形成了畸形发展，因此精神文明成为当前建设的重点。国家将精神文明建设放在了重要位置，人们茶余饭后开始出没咖啡厅、酒吧、ktv等娱乐场所。在这些场所中，人们接触最多的还是流行音乐。流行音乐使广大人民群众尽可能地融入其中，并且成为人民放松心情、减轻压力的方式，同时为广大音乐爱好者提供了广阔的舞台，有了展示自我的机会。流行音乐成为社会各阶层文化生活不可或缺的部分。娱乐性。流行音乐作品内容具有通俗易懂的特点，其取材范围广泛，多以爱情为主，并且群众基础广泛，多以平民为主，这就决定了其自身的娱乐性和消遣性。流行音乐促使人们主动参与表演，人们在表演的过程中，身心得到了放松和享受。例如：播放凤凰传奇的《在我心上》、筷子兄弟的《小苹果》等音乐，跳广场舞。这充分展现了流行音乐的娱乐性和消遣性。发展前景。现在快节奏的社会使人们被感压迫，有些人甚至出现了抑郁症等精神问题，欣赏流行音乐可以有效地缓解人们的精神压力，人们将工作和生活中的压抑、紧张等情绪通过流行音乐释放出来。这主要是因为流行音乐不需要我们全神贯注，人们在欣赏音乐的同时，可以放松心情。阿多诺曾经说过，当人们心神涣散时，可以有效地缓解大脑和心理方面的压力。

回首过去，流行音乐的发展并不是一帆风顺的。我们没有必须为道路的坎坷而感到悲伤，也无须为现在的成就而感到骄傲，我们所要关注的是，从中吸取经验。群众文化为流行音乐的发展提供了平台，其不仅可以帮助人们缓解压力，同时还为群众提供了展示自我的平台。值得我们注意的是，流行音乐发展过程中，不能一味追求商业价值，否则得不偿失。

[1]石宝辰.谈谈乡土歌曲在群众文化活动中的作用[j],科学中国人,20xx,(5):85.

[2]钟连生.浅谈群众歌曲风格的掌握与发展[j],音论乐坊,20xx,(8):112.

流行音乐唱法论文篇九

我国流行音乐的发展受相应政治、经济、文化等诸多因索的制约，有其独特的发展轨迹。本文以我国流行音乐近30年的发展为线索，回顾了我国流行音乐30年的发展概况，发现其存在的问题，并提出解决的对策建议。

流行音乐（popularmusic，简称popmusic）起源于美国的爵士音乐，基于其广泛传唱、流行一时甚至流传后世的“流行性”传播特性，流行音乐亦可称之为“大众音乐”。流行音乐植根于大众生活的丰厚土壤之中，从上世纪70年代末在我国历经30年发展，流行音乐的广泛传播对我们的生活产生了深远的影响。

流行音乐在改革开放30年来的发展，是我国音乐文化发展的一个重要方面，也是音乐商品化、国际化，传播手段现代化、表现方式多元化的过程，对繁荣社会音乐生活起到了巨大的积极作用。近观30年的发展历程，可分为以下几个阶段。

1、复苏开拓期。

20世纪70年代末到80年代中期，特别是以1978年十一届三中全会“改革开放”的国策提出为触发，我国政治、经济形势引发了巨大变革。在音乐文化领域，从意识形态方面政治主导、高度一致下的革命歌曲一统天下，逐步发生了向抒情歌曲、娱乐性流行歌曲的转换。

在大陆，原创音乐方面，如施光南的《祝酒歌》、《在希望的田野上》、《打起手鼓唱起歌》；王酩的《边赣泉水清又纯》、《妹妹找哥泪花流》；王立平的《太阳岛上》、《大海啊故乡》、《红楼梦》；谷建芬的《校园的.早晨》、《年轻朋友来相会》。还有《牡丹之歌》、《在那桃花盛开的地方》、《十五的月亮》、《我们的生活充满阳光》等时代主流音乐。此外港台、欧美音乐也成为国内流行音乐的重要组成部分，如邓丽君、山口百惠、刘文正、谭咏麟及披头士等，国内流行音乐文化市场空前活跃，流行音乐走上了发展的快车道。

2、高速发展期。

20世纪80年代中到90年代末期，流行音乐文化市场逐步发展和繁荣。基于录音机、唱片（磁带）的快速普及，流行音乐个体化听赏逐渐成为主要的消费方式，以新兴的音像产业为核心，内地流行音乐市场不断拓展。同时，电视传媒迅速崛起，成为又一个覆盖面极广的传播媒介，电视歌手大赛出现美声、民族、通俗的专业分类，唱法的细划在一定程度上使流行音乐的文化地位得到认可和提升。在新兴艺术市场的需求方面，晚会歌曲、影视剧主题歌曲、唱片歌曲逐步成为推动流行音乐创作和繁荣的重要因素。

国内原创作品呈现空前繁荣局面，流行音乐的创作与演唱人才聚集，影响较大的如“西北风”，代表性作品有《一无所有》、《信天游》、《黄土高坡》、《我热恋的故乡》、《心愿》等。抒情流行歌曲如《我多想唱》、《我不想说》、《弯弯的月亮》、《涛声依旧》等；摇滚音乐《一无所有》、《朋友》、《赤裸裸》等。

3、多元繁荣期。

进入21世纪，世界经济文化发展日益网络化、全球化、一体化，互联网应用普及，数字化应用提速，音乐艺术传播途径更加快速便捷。在国内流行音乐领域，港台音乐、欧美流行文化的无障碍输入，使我国社会音乐生活面临新的巨大变化，呈现出多元化发展的新特点。

首先是音乐需求的多元化。大众传播媒介的迅速发展使音乐文化的社会需求量极剧扩大，多元化受众使流行音乐风格更加多元化，流行音乐品种更多，如“雷鬼”、“饶舌”、“嘻哈”等等。其次是音乐创作多元化。数字化电脑音乐制作技术的普及，电脑录音系统的家庭化都极大降低了流行音乐合成录音成本以及创作门槛，流行音乐的创作或生产者更加层出不穷，良莠不齐。再次是传播媒质多元化。除广播、电视、影视传媒、发行cd唱片等传统传播方式外，流行音乐具备了更多的传播载体，如mv制作发行、网络歌曲、彩铃、手机音乐等，特别是网络成为推动音乐传播强劲引擎，网络原创歌曲越来越受到社会的关注，成为近年来流行乐坛的一大亮点。

至此，流行歌曲创作的技术手段不再受传统方法或传统模式所制约，正探索性地走向一条自由创新发展的新路。这也必然刺激和促进了音乐创作的发展和繁荣，为流行音乐的发展注入了新的活力，它在一定程度上满足了广大受众的欣赏需求，使音乐更贴近人们生活，极大普及了流行音乐艺术。

中国流行音乐创作是中国音乐文化发展的一个重要方面。国内流行音乐30年来的发展与倔起虽然生气勃勃，但也有严重的先天不足，凸显出这样那样的问题。

首先，行业发展的无序化状态依然存在。由于历史和现实的原因，在我国当前环境下，国内流行音乐市场的无序状态依然存在，一些必要的行业规范、运行机制和市场秩序尚未完善，缺乏有效的法治，盗版现象普遍。其次，深层次的理论研究依然薄弱。国内流行音乐创作深受港台影响，加之欧美强势文化的渗透影响，窃用与拷贝旋律或节奏的现象普遍，原创精神缺失，理论研究依然薄弱。再者，流行音乐创作人才依然缺乏。在网络传媒推动下流行音乐创作泛化，大多数网络歌手、网络词曲作者并不具备扎实的专业演唱技能和词曲创作基木功，加之制作设备简陋，在歌词、曲调以及音乐制作、录音合成上都有进一步提高的空间。在内容上泛化和平面化，对音乐的艺术内涵缺乏进一步挖掘，有些作品甚至带有明显的低俗倾向，歌词粗俗、曲调怪异、脏话连篇。

时代背景决定了流行音乐的发展方向，流行音乐同时也真实的反映了当时的时代背景。因此，两者是互相影响，互相发展的。生产力是音乐是决定性因素；面对现实，面向我国实际国情的发展，商业化运作得当是促进流行音乐发展的最好方式。市场化，国际化是中国音乐文化走出世界的最佳方式，也合乎社会主义文化发展的要求。中国近10年来的流行音乐创作既有浓重的民族意识，也有包容世界的胸襟，这为它进入世界文化提供了可能。虽然这条路上，目前还有许多不尽如人意之处，但它所拥有的潜力是毋庸质疑的，中国流行音乐来自大众，亦将为大众所拥有，相信经过进一步深入探索磨合，中国流行音乐的前景必将辉煌。

[1]李庆玲，王蕾，赵耀。流行音乐对青少年的影响及应注意的问题[j]。渝西学院学报（社会科学版），20xx，4（3）。

[2]金白颖。也谈中国流行音乐特点及发展问题[j]。黄河之声，20xx。

[3]张海英。流行音乐的概念特征及其对当代大学生的影响[j]。牡丹江大学学报，20xx，18（5）。

流行音乐唱法论文篇十

本文从传播学角度对中国的流行音乐文化进行了梳理，在回顾中国流行音乐文化的基础上，运用音乐传播学理论，对中国流行音乐文化从传播者、传播内容、传播过程、传播受众、传播效果等方面进行了较为深化的探索与思考。

在当今生活快速变化的时代，在世俗化和市俗化日益浸入社会的时代，各种事物的流行与传播正以加速度的节奏吸引着人们的眼球。在中国的乐坛上，高雅音乐与流行音乐平分秋色，甚至流行音乐更为火爆，成为不争的事实。对于中国流行音乐的存在与状况，我们必须正视她、分析她，让她不断良性地发展。正因为如此，我们从传播学角度，对于中国流行音乐文化的发展历史与现状进行了回顾，并对几个热门问题进行了初步的思考。

在中国的学术传统中，文化有雅俗之分，音乐也有同样的区分标准。但是，如果从词源学的角度来说，“流行音乐”的称谓显然是“舶来品”。

所谓流行音乐，英文为popmusic，是指那些音乐曲式结构短小、内容通俗易懂，主要以爱情、友情、亲情为主题，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时（也有的会流传后世）的器乐曲和歌曲。流行音乐本质为商品音乐，即以赢利为主要目的而创作的音乐。它的市场性是主要的，艺术性是次要的，“商品音乐”这一概念比任何一个概念都科学、合理、准确地表现出流行音乐的特性。如果单从字面上看，“通俗”指易解易懂，“流行”指广为流传，那么，像《东方红》、《南泥湾》、《歌唱祖国》等歌曲，内容通俗易懂，流传范围广泛，一定意义上也可称为通俗歌曲或流行歌曲。但是，这些歌曲绝不能称为商品歌曲，因为它们绝不是以赢利为主要目的创作的。从这一点也可看出“商品音乐”这一概念，是如何科学、合理、准确地界定流行音乐、流行歌曲异质的。

流行音乐文化植根于大众生活的丰厚土壤之中，由最初的大众音乐演变而来，并成为大众音乐重要的分支之一。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐，这是现今流行音乐最早的起源。这种新兴音乐，以它独特的演奏（演唱）方式，博得大多数人的好感，迅速风靡全美国，又很快传遍西欧各国直到世界各地。爵士乐是19世纪末20世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。70年代以后，流行音乐风格更加多样，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣，形成了以爵士乐，廷潘胡同歌曲，乡村音乐，摇滚乐，hip－hop，r＆b，rap为代表的流行音乐风格。这种世界性的流行音乐风潮，给中国流行音乐文化以重要影响。

今天，流行音乐文化所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲、探戈舞曲、圆舞曲，以及其他不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美；演奏方法多种多样，即兴性很强，并且音响色彩多变、丰富；乐队规模不大，织体层次简明。而现代，为了寻求更多的印象效果，作曲者又加入了电声乐器及更多的电子音色。

流行音乐声乐作品的特点是：生活气息浓郁，手法通俗，曲调顺口，易于传唱；歌词多用生活语言，容易被听者接受和传唱；演唱者多是具有一定风格的被大众熟知的歌星，发声方法各有千秋，演唱时感情重于声音技巧及对音色的处理，自然亲切，加之小型乐队的伴奏与歌者的歌声融为一体，比较容易引起听众的共鸣。

流行音乐文化作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，其发展和社会发展的脉络息息相关，早已成为人们日常生活的一部分。其具备的三种特性也与其他大众媒介区分开来：一是流行音乐文化的主题内涵不断重复，具有穿透阅听人之意识的能力。二是流行音乐多属非叙述性形式，强调对接收者的身体、生理与感官能力的刺激。三是流行音乐文化是一种经验上的形式，音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验的体验。

从音乐的流行程度来看，中国宋词的传唱达到“凡有井水处”（即有人生活的地方）就有的广泛性，可以说是传统流行音乐文化的兴盛。真正现代意义上的中国流行音乐文化，是伴随着改革开放的步伐才走入人们的生活。1979年以后，那种政治教条式的音乐、农耕式的音乐形式渐渐远去，逐渐被新音乐所代替：《祝酒歌》给了亿万人民心灵的慰藉；《在希望的田野上》向人们传达了变革的神州大地到处充满生机。20世纪80年代中期的《信天游》、《心愿》等，适应了当时大众心理上对于改革开放事业所抱有的希冀、期待和渴望。后来随着邓丽君一曲《甜蜜蜜》和张明敏的一曲《我的中国心》风靡全国，更多的描述爱情、亲情的'歌曲油然而生。20世纪90年代初《小芳》和《同桌的你》这样的“乡村民谣”和“校园民谣”，使流行音乐具有民歌的风格。随着国外流行音乐文化的涌入，摇滚乐、hip－hop、r＆b也相继在国内风靡。2004年的《老鼠爱大米》和庞龙的《两只蝴蝶》相继走红，因为这两首歌的蹿红，流行音乐的网络传播正式开始。

传播技术的进步为音乐的传播提供了广阔的平台，开拓了崭新的市场。中国流行音乐的传播同样离不开类似的大众传媒。1979年后，音像出版社发行盒带极大地推动了流行音乐的发展。此后，cd唱片的出现发挥了与盒带相同的作用。与盒带、唱片共同推动流行音乐发展的是电视的普及，以及电台流行音乐排行榜的兴起。湖南电视台“超级女声”的成功选秀，成为流行音乐传播的又一“亮点”。电视传媒跃上船头，成为推动明星出现的超级舞台，电视大赛开始专业分类，提升了流行音乐的地位。20世纪90年代，随着改革开放的深入，歌手除依赖电视传媒外，音乐电视开始以崭新面貌推动着原创。同时，各地电台音乐歌曲排行榜的盛行和以网络为代表的新兴媒体的出现，为歌手的个性化发展和更新换代起到了重大的推动作用。流行音乐是一种大众文化，新兴媒体给了流行音乐一个机会，让音乐更加贴近大众，让潮流更加符合大众的需求和情感需要。网络音乐传播的新形式也导致了人们音乐观念的变化，包括音乐创作观、音乐审美观和音乐价值观。综观20世纪80年代以来的中国流行音乐传播，我们大体可以将之归结为：

80年代早期，对中国的流行音乐而言是一个“培养”期，全国以模仿港台地区歌曲为主。80年代中后期，内地第一批流行音乐制作队伍开始成型，并形成了自己的特色。90年代初中期，歌手签约制在内地出现，歌坛逐渐从无序走穴向有序的经纪人管理过渡。与此同时，大众传播媒体的威力凸显，唱片业升温，全国的唱片公司出现野火烧不尽势头。90年代后期，流行音乐逐渐更新换代，流行歌曲不再容易流行。大众将目光锁定海外，对于中国内地歌手的关注开始减少。21世纪网络音乐盛行，粗制滥造的歌曲不断挑战着大众的接受力。各电视广播媒体推出选秀模式，各娱乐公司开始强力效仿欧美的歌手包装模式，在这一模式下国内引人关注的年轻歌手开始增多，而引人关注的流行音乐继续减少。

从模仿走向创新，从关注创作走向歌手的选秀，在传播平台和方式越来越多元化的今天，中国流行音乐文化应该从现实状况出发，对于未来作深入的思考。

（一）过多的商业化传播形式是否能加快中国流行音乐发展的步伐？

流行音乐的受众无需欣赏高雅音乐需要具备的素质，换句话说，只要听力功能健全就可以成为流行音乐的受众。当流行音乐在商业化的齿轮下急速运转，流行音乐的受众就成为“买方”，在高举消费主义旗帜的后工业时代，流行音乐受众成为“消费大军”。

流行音乐文化的传播本质注重的是音乐的传播，而在商业化传播中，现在大多数情况下，我们所能看到听到的是对于流行歌手的传播。歌手的一言一行成为人们瞩目的焦点，喜欢一个歌手不像原来那样是通过音乐，而是直接成了个人崇拜，音乐变得无关紧要。这样势必导致：音乐不再流行，而歌星成为流行；歌星不再专注于演唱，更注重于曝光率，并不断通过其他的一些行为来引起人们的注意；演唱的作品粗制滥造，很难被广泛流行，失去了流行音乐的意义；大众开始对流行音乐阐释出一条新的定义，而其中没有音乐。

我们必须清楚地看到：流行音乐是商业化的产物，但不能以商业化为指归。流行音乐需要推出和包装歌手，但歌手需要实力和好的作品。我们只有在商业化的浪潮中，依然坚持音乐文化的追求，坚持创作经得住时间考验的作品，坚持不断发现和推出新的实力歌手，流行乐坛才能有长久的魅力。

（二）流行音乐创作模仿什么时候到头？

一种新的音乐形式的介入，必然会对原有的音乐形式带来一定的影响。不一定是打破原有形式的重新建构，也可能是完善，但要是完全性地组建，那就不是音乐形式的介入了，而是彻底的颠覆。

原有的中国宫商角徵羽五声调式在很长一段时间内影响了中国的音乐模式、音乐趋向，进入现代以后，西方音乐的理念传入中国，五声调式变成了一套完整的西方配乐原理。中国的流行歌曲从20世纪80年代的西北风，90年代的摇滚风后，在21世纪又开始进入韩国风。

不能说作曲者没有努力，但大多数作品只是将本国的元素作为点缀而已。其实作为一个专业作曲者单纯创作一首中国色彩的歌曲并不是太难，但作为大众的年轻一代似乎对之感到乏味，因为他们对欧美的流行音乐接触太久，已形成一种固定的接收模式。

这里存在三个方面的维度：一是创作者，需要以中国传统音乐文化元素为重点，为根基，为底色，不断创作出具有中国作风和中国气派的流行音乐作品，并且形成一种体系和时尚。二是流行音乐的推介者，同样对于流行音乐文化的创新负有使命。如音乐排行榜，既是已有情况的反应，又是对于未来的一种导向。对于中国特色流行音乐作品的推介，同样会影响乐坛和大众。三是歌手的自我定位和调适。作为流行音乐歌手，一味地模仿和演唱模仿的作品，很难有个性，有独特的韵味。只有原创作品，才能更好地使歌手增光添彩。

（三）流行音乐的传播，难道仅仅局限于国内吗？

从目前来看，中国流行音乐走上国际舞台的数量几乎为零。虽然新媒体为流行音乐发展带来新契机，但全球化成为主流的时下，中国流行音乐并未像欧美流行音乐一样走向世界，中国流行音乐要走向世界还需一段很长的征途。虽然周杰伦将流行音乐的演唱形式、内容进行了发展，但是周杰伦及其歌词创作者方文山这些少数人的力量毕竟是有限的。他们虽为流行音乐文化带来新的亮点，但这并没有将中国的流行音乐引向世界。

中国流行音乐能不能走向世界？中国流行音乐如何走向世界？这是两个有关联度的问题，也可以说是一个问题的两个方面。在经济全球化的大潮中，文化的多元化也是现实的存在。但是，要使某一方面的文化具有存在的价值和竞争力，就必须有强壮的肌体和活力。中国流行音乐也逃不脱同样的规律。在这里，关键是为世界所欣赏的作品，有享誉世界的演唱者，还要有能与世界相适应的传播方式。只要有多方面的合力，中国流行音乐走向世界，就是水到渠成的。

总之，流行音乐文化处在日常生活的每个角落，无时无刻不在影响着我们的生活。虽然中国的流行音乐发展所存在的问题还很多，但我们还是应当投以热情的目光，抱以严肃的态度去审视、去研究，让她茁壮成长，并且产生世界性的影响和散发出持久的芬芳。

流行音乐唱法论文篇十一

随着我国社会经济的发展，流行音乐在我国越来越兴盛起来。这是人们思想观念进步的结果，人们精神需求的体现。流行音乐以其较强的影响力和感染力，深得人们的喜爱，尤其是在高校学生当中广泛流传。而流行音乐进入高校课堂，更是改变了以往传统的音乐教学，流行音乐以其独特的教化功能，对学生有着积极而重要的影响，有利于培养学生的品德，更有利于培养和提高学生的音乐素养。本文从流行音乐的特点入手，阐述流行音乐对高校学生的影响，并对高校流行音乐的教学提出具有应用价值的方法。

流行音乐是在20、21世纪伴随社会快速而全面的发展而出现的一种全球性的文化现象。自产生以来,便作为大众文化很重要的一个组成部分,其具有商品性、通俗性、流行性、娱乐性、大众传媒的依赖性等特点。在其音乐的内容成分上,更多地接近人的生活、人的情感、自然形态、人的多种现实追求,人与自然的情感互动等。流行音乐具有这样一种文化属性:植根于大众的日常生活,从都市群体中产生,不是强加于大众头上的音乐,它代表于大众群体的一种表述,反映了社会群体的观念形态和审美情趣。此外,流行音乐不仅仅是一个纯粹的音乐现象,更是一个心理、伦理、审美趣味、艺术观念、政治意识、经济和科技发展以及生活态度的变迁,并且,典型地浓缩了这一变革的过程。流行音乐在中国的发展,是受欧美、港台流行音乐文化的影响、启发而发展起来的。

流行音乐演唱与美声"民族唱法具有很大的差别，前者没有固定的模式和风格，追求的是自然随意，具有较强的个性化特色，艺术特征具体体现在以下几个方面:。

（1）演唱方式大众化。流行音乐的内容通常取材了人们的日常生活"情感世界，演唱采用的是最真实和自然的音色，即便是没有经过声乐训练的人，也能够以质朴的演唱方式，表达自己的情感!而相比流行音乐，美声唱法和民族唱法并不是一般人都能掌握，除非经过专业的训练!因此，流行音乐的普及程度更高，这种大众化的艺术性传播特征，是其他音乐演唱所不具备的!

（2）演唱风格个性时尚化!如果流行音乐歌手的演唱方式前篇一律，没有个性化的特点，是很难在歌坛脱颖而出的，因此流行音乐的演唱风格注重个性化和时尚化，有些歌手在演唱的'过程中利用假音"气声"哑音"高音等声音技巧，去突出演唱的个性化风格;有些歌手习惯用感觉演唱，在演唱过程中注入个人的情感，赋予歌曲的情感特征;有些歌手用语言"舞蹈"服饰等外在修饰，去突出演唱的时尚化，尤其是青年歌手，通常是当前时尚潮流的代表，时尚化的韵味十足!

当今大学生接触更多的仍是流行音乐,他们听流行音乐,唱流行音乐。因为流行音乐的旋律中包含大学生们的审美观,同时流行音乐的歌词透露着生活的哲理,青少年一代容易把自己的烦恼、快乐、理想和追求等寄托在在流行音乐之中。流行音乐以其流行性、时尚性、参与性及传播手段的科技性填补了大学生精神世界中的寂寞,使他们很容易地接触上了流行音乐。这一切是高校音乐教师不容忽视的现象。学生喜爱流行音乐,音乐教育需要流行音乐。

（一）流行音乐对高校学生品德教化功能。

所谓流行音乐的教化功能是指流行音乐对人的内心世界、思想情操、道德品质、人格魅力等精神素质方面产生的潜移默化的影响和作用。首先，在轻松享受之中增强个体审美观。流行音乐以新颖流畅的音乐语言，平白直叙的表达方式，生动活泼的韵律以及不拘一格的演唱，可以使欣赏者在轻松愉快的体验和享受中增强欣赏能力和审美能力；其次，在宣泄之后健全个体的人格。音乐欣赏使欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，并从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。在这个活动过程中，欣赏者是在听觉感应的基础上，通过个体的心理感应，达到一种“心领神会”，从而形成与音乐原创意图的共鸣和情感的升华。并在这个不断接受美的洗礼过程中，完善和塑造着自己的人格。可以说，浩如烟海的流行音乐作品构成了庞大的音乐文化宝库，它既满足了高校学生追求真、善、美的需求，又使学生在不断发展与自我完善的过程中获得了情感的升华；最后，在泛音乐化之中塑造当代人的素质。可以说，当今的中国大地到处都在演唱着流行音乐，只要有音乐播放的地方都会有流行音乐的传播，流行音乐几乎达到了泛音乐化的状态，因此弥补音乐艺术素质几乎成了当代高校学生重要的追求。

（二）流行音乐对高校学生素质提高的作用。

音乐课程是目前高等教育领域中实施艺术素质教育的基本内容之一。综观当代高校学生的音乐生活，大部分都与流行音乐有关。因此，流行音乐对培养和提高大学生的音乐素养有重要意义。

在高校学生日常生活的音乐体验中，流行音乐占有很大比重。流行音乐为学生们感知音乐提供了大量的素材，从与流行音乐的频繁接触中，个体潜移默化的形成对音乐的感知能力。即便个体的基本音乐技能还不够(例如不太会识谱，也不能正确表述节奏节拍、音高的含义)。但是他们却能较准确地唱不少流行歌曲，节奏把握得也不错。这是因为在日常的生活中常常体验流行音乐，音乐成为高校学生生活中不可缺少的一部份，对音乐的感知能力不断提高，继而激发个体学习音乐的热情。如蒙古族歌手腾格尔的一曲《天堂》以宽广的旋律唱出了“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”的美丽景象，给以辽阔豪迈、苍劲刚毅的美感；《童年的小摇车》、《妈妈的吻》、《外婆的澎湖湾》、《蜗牛与黄鹂鸟》等歌曲结构短小，旋律轻快、琅琅上口。歌颂了亲情与友爱及厚重的人文关怀；《爱的奉献》、《常回家看看》、《懂你》、《祝你平安》等歌曲贴近生活、抒情性强，表达了亲情和爱家、爱国之情；《同桌的你》、《涛声依旧》、《为了谁》、《你是这样的人》、《乡路伴我同家》等富有哲理，探索人生真谛，追问人间真情。

（一）明确教学目标。

流行音乐的教师师资资源匮乏，很多时候由声乐教师兼任，而声乐和流行音乐具有较大的差别性，因此教学目标的设置难免出现沿用声乐教学的方法，羁绊流行音乐的发展!因此，教师应该将声乐演唱教学和流行音乐演唱教学区分开来，为流行音乐量身定制明确的教学目标，使得教学更具计划性和针对性。

（二）改进教学理念。

流行音乐在教学观念上具有一定的局限性，缺乏声乐独特魅力的培养，难以让不同年龄的人群产生共鸣，因此流行音乐共性缺乏共性，体现不出原汁原味的亲和力!因此我们需要进一步改进：

正确认识声乐教学中流行音乐演唱教学的地位!在声乐教学当中，美声和民族的演唱教学是流行音乐发声和演唱技巧的基础，但并不代表流行音乐教学是声乐教学的附庸，如果按照传统声乐教学方式，是不能够让学生充分了解流行音乐作品内涵的!流行音乐教学要求在借鉴民族和美声唱法的气息变换等技巧的基础上，找到真正属于流行音乐的发生方法和演唱技巧!

端正演唱教学的观念，譬如有些人推崇流行音乐演唱方式的随意性，认为演唱方法的讲究会让音乐失去流行和时尚的味道，事实上这种教学观念是较为片面的，尽管流行音乐没有其他声乐表演一样的固定模式，但学生只有在科学掌握演唱技巧的基础上，才能够将流行音乐的内在表现力挖掘出来，真正实现流行音乐演唱方法的传承!

（三）改革教学内容。

流行音乐教学要求理论与实践相结合，通过相关理论教学来提高学生的音乐素养，但不同于专业的音乐学校，高校并不需要过分专业的流行音乐理论知识，所以在理论教学的同时要注重实践的培养，将流行歌曲的实践充实到教学中去。

教学的内容应注重实效性，这是流行音乐其本身有特有的。要契合当下的时代背景与人们的情感需求。对于流行音乐教学的受众学生而言，适当的选取时下流行的音乐更能引起他们的共鸣，提高教学质量。

流行音乐在铿锵有力的节奏后面,带给人们更多软性的思考,流行音乐在社会中也扮演着人文启蒙、人性关怀的角色。存在决定价值,流行音乐同样存在美学价值和社会价值。音乐教师应充分认识流行音乐的存在价值,不拘一格地将流行音乐引进课堂,使它成为激发学生音乐学习兴趣的有效手段和途径。这样可以在拓宽教学资源,整合教学内容的同时,让学生在有限的时间里,接触更多的音乐形式,享受各种音乐艺术带给他们的快乐,从而逐步引导学生向更高的音乐目的地攀登。

流行音乐唱法论文篇十二

众所周知，在现代社会思想潮流当中，流行音乐是非常重要的一种体现形式。当代大学生对流行音乐是有着独特的偏好的，流行音乐对大学生的影响也非常之大，其不仅仅会在塑造大学生价值理念方面发挥着重要作用，其更代表着大学生的价值趋向。

为了更好地研究当代大学生对流行音乐的喜好问题，笔者专门对当代大学生进行了调查，深入大学生群体当中，询问他们对现代流行音乐的看法，了解他们对流行音乐的具体喜好。

流行音乐的发源地是美国，其诞生的时间段是在十九世纪末二十世纪初期。流行音乐在多年的发展过程中，出现了越来越多的风格和样式，诸如jazz、blues等等。流行音乐应该是二十世纪之后最具代表性的音乐风格。关于我国的流行音乐，其在最开始，无论是音乐的风格还是形态都深受欧美流行音乐的影响，但是，伴随着中国特色文化的不断融入以及中国人对流行音乐的不同需求，当前，我国的流行音乐已经形成了独有的风格，在我国的音乐市场中展现出无限活力和蓬勃生机，占据着举足轻重的重要地位。

根据笔者深入的调查与分析，总结出当代大学生对流行音乐的普遍看法：绝大多数的大学生都认为流行音乐是非常独特而且非常时尚的，流行音乐不仅仅丰富了他们的日常校园生活形式，更能够让他们在情绪发生变化时发挥着重要的调整作用。

纵观我国当前的流行音乐市场发展现状，我们不难发现，流行音乐也存在良莠不齐的现象，并不是所有的流行音乐都在传播政能力，有一部分流行音乐不仅仅质量差，而且还在传播着消极甚至不良思想。在笔者调查当代大学生对流行音乐喜好的研究过程中，发现流行音乐对当代大学生的影响非常之大，并且这种影响呈现出了极端化的发展趋势，积极影响和消极影响都非常显著。

（一）流行音乐丰富和充实了大学生的精神世界。

音乐总是具有一种不可言说的魅力，总是让人情不自禁地沉浸在音乐世界当中。对于大学生而言，流行音乐便是一种非常好的解压与放松的方式，大学生选择听音乐来消除自己一天的疲劳状态，借助流行音乐来宣泄和释放自己的情绪，进而更好地调整自己的状态，寻求到内心的平静。

（二）培养和提升大学生的创造能力。

流行音乐是一个非常奇妙的集合体，它随意又不失严谨，古典又不失时代感。它的那种不确定性、自由行和模糊性总是让人在听音乐的过程中不自觉地进入到自己的想象空间。大学生非常享受这样的状态，因此，他们在欣赏流行音乐的时候会积极主动地去探索音乐呈现出的世界，在其中尽情发挥自己的想象力，为自己创造出专属的音乐世界。

（三）大学生拥有更多展现自我的机会。

众所周知，在我国音乐市场中，各种各样的与流行音乐相关的节目如雨后春笋般出现在大众的视野当中，并且引起了非常强烈的反响。在我国各大高校中，关于流行音乐的比赛也越来越多。在此形势的推动作用下，大学生便不再是单纯的流行音乐的欣赏者，而是变成了流行音乐的参与者，真正参与到流行音乐的演唱和演奏当中来，真正和流行音乐产生了交流。很多大学生也借助流行音乐的力量成为了各类选秀节目中冉冉升起的新星，能够站在更大的舞台上展示自己。

关于流行音乐对当代大学生产生的积极影响，笔者将其总结为两点内容：

（一）给大学生带来消极情绪。

在大学生群体当中，会有一部分大学生的内心非常脆弱，没有安全感。这样的学生在欣赏流行音乐时，就很容易走进音乐本身，深受流行音乐的影响。如果他们欣赏的比较正能量的歌曲，他们的情绪就会变得非常高涨，对生活便会充满希望。但是，如果他们欣赏到的是比较沉闷或者低俗的歌曲时，他们的'情绪就会变得越来越消极，精神也会开始出现萎靡的现象。举例说明：在长江大学中，曾经有一名大三的学生就因为听到了《死亡音乐》后，便出现了晕倒的情况，当他醒来之后，便开始会生活失去了信心，长时间陷入到极端恐惧的状态。

（二）低质量、低品质流行音乐的影响。

目前，我国的音乐市场出现了诸多混乱不堪的问题，其中有一部分音乐制作商为了追求更多的经济利益，而随意改编流行音乐，让流行音乐逐渐偏离了其本性和特质，有一些商家为了迎合消费者，甚至传播一些庸俗和不良的思想。这些音乐的受众群体也包括大学生，大学生如果欣赏这种音乐，其必然会在无形当中影响到大学生的身心发展，逐渐扭曲大学生的价值观念，模糊自己的人生目标，处处寻求捷径，最终以失败告终。

综上所述，当代大学生都是成年了，他们已经形成了相对稳定的价值理念，所以，他们对流行音乐都会拥有自己的认知，但是，高校还是要关注大学生对流行音乐的喜好，避免负面影响的出现。

[1]马晓娟.通过《中国好声音》节目现状谈流行音乐对当代大学生的影响[j].通俗歌曲,20xx,03.

流行音乐唱法论文篇十三

现在传统教育在很大的程度上束缚着我国的音乐教育，教师在具体的教学过程中往往只重视将相关的知识理论灌输给学生，因此导致学生失去主体地位，并且极大地削弱了学生的主观能动性。同时，在音乐学习过程中学生还容易出现抵触心理，无法将音乐教学的科学性充分的体现出来。

（二）音乐教学的质量受到了传统应试教育的影响。

在我国的中学教育过程中音乐课程属于一门重要的基础课，然而由于受到应试教育的影响，很多学校并没有充分的重视音乐教学的作用，因此，在具体的教学过程中一些音乐教师也缺乏一定的工作积极性，很多音乐教师只是音乐课本为根据开展音乐教学，并不会对学生采用一些扩展性的教学模式，因此无法有效地培养学生的音乐能力，导致学生不能够在实践过程中灵活地运用相关的知识。

由于在音乐课堂中学生很少能够与流行音乐进行接触，其对流行音乐的了解都是在课余时间进行的，因此学生很难通过对正确的'音乐知识的利用有效的理解流行音乐，也无法对音乐教学中的各种相关的知识进行很好的吸收和消化。在这种背景下，有必要将流行音乐引入到中学音乐课堂教学中，从而对学生音乐审美能力进行有效的培养，让学生更好地理解流行音乐中包含的一些深刻的含义，并且能够使学生全面的认识流行音乐和古典音乐的区别。

（一）选择音乐评论的方式使学生的音乐鉴赏能力得以提升。

现在很多中学生都对个性化予以了过多的追求，并且非常喜欢流行音乐，这是由于其个性化需求能够在流行音乐的旋律中得到充分的满足，而并非是流行音乐具有深层含义，因此在具体的教学过程中教师必须要将学生的心理特点抓住，对学生进行积极的引导，使其能够对流行音乐中的思想情感有所感受。教师首先可以将一些音乐知识讲解给学生，然后再选择一些具有教育意义的流行音乐在课堂中播放，然后让学生对其进行赏析，并且使其采用评论的方式对音乐进行自由评论，将自己的看法发表出来，这样就能够有效地促进学生的音乐鉴赏能力的提升。比如选择《听妈妈的话》在课堂中播放，然后让学生对其进行赏析，尽管这首歌的歌词非常简单，但其中的感情色彩确实非常丰富的，因此教师要对学生进行引导，使其能够感受到其中丰富的感情色彩，加深学生对流行音乐的认识和理解，这样就能够极大地提升学生的音乐鉴赏能力，最终对学生学习的主动性和积极性起到有效的促进作用。

（二）利用表演练习使学生将音乐知识全面的掌握住。

音乐文化通常都具有十分丰富的内涵，因此需要学生对其进行不断的体会和挖掘，只有这样才能够将学生对音乐的感知能力培养出来，并且可以与音乐之间开展心灵的沟通，最终能够使音乐的内涵能够渗透到学生的精神领域中。所以，教师在具体的音乐教学过程中除了要让学生将更多的音乐理论知识掌握住之外，还要将更多的机会创造出来对学生的实践能力进行锻炼。音乐学科的实践性是比较强的，因此学生在经过多次练习之后往往能够在音乐的情境当中很好的融入进去，最终能够出现强烈的心灵共鸣，这样学生就会对流行音乐予以正确的接受，并且能够对学生的精神境界和思想境界起到升华的作用。比如教师可以积极地组织学生在校园的各种流行音乐比赛中参与进去，并且集中对音乐感兴趣的学生，以音乐学习兴趣小组的形式与学生之间加强音乐方面的沟通和交流。同时，教师也可以在班级中举办各种表演活动，合理地对全班同学进行小组划分，让每个小组选一些具有较高的表演天赋的学生作为选手进行比赛，在完成比赛之后，教师应该和学生一起对其中的表演情况进行评价，在这种对表演和评价的过程中就能够让学生将更为全面的音乐知识掌握住。

（三）通过对多媒体技术的利用使学生能够对流行音乐产生更加深刻的理解。

现在很多学生都是利用各种现代媒体与流行音乐进行接触和了解的，因此教师必须要以学生的具体情况为根据，将多媒体技术的作用充分发挥出来，可以选择一些具有教育意义的典型的流行音乐在课堂中进行播放，从而对学生的情绪进行调节，并且将良好的教学氛围营造出来，最终能够有效地促进中学音乐教学目标的实现。与此同时，教师还可以在课堂讨论中选择某一风格或者某一时期的音乐作为讨论对象，从而使学生对这些流行音乐的时代背景、风格特色以及特点等具有更深的了解，并且能够对流行音乐所包含的内涵具有更加深刻的理解。

作为当代音乐文化体系的重要组成，现代流行音乐也属于音乐教学的重要内容。中学音乐教师要对学生的个性化需求进行充分的了解，在音乐课堂中适当的引入流行音乐，通过这种方式在对课堂教学内容予以丰富的同时，还可以使学生的音乐鉴赏能力得以全面提升，使其将更加全面的音乐知识掌握住，并且能够有效地理解流行乐的文化内涵。

流行音乐唱法论文篇十四

流行声乐演唱是情感表达的艺术，在流行音乐演唱中，感情是表达歌曲的重要组成部分，而咬字则是表达感情的关键，用话语来表达流行歌曲的中心思想，与其他艺术的表达方式不同，声乐艺术的表达方式对字的要求更严谨。流行歌曲既能用歌唱表达感情，又能唱出文字，文字与声音相互结合，从而更形象地表达出人的情感，流行音乐演唱中字的表达直接影响情地表达。

1.1华语流行歌曲。

华语流行音乐因它细腻的歌词，优美的旋律更加贴近人们的心声而广为传唱，更因为它的演唱方式多种多样，不讲求特定的方式从而在中华大地上枝繁叶茂，华语流行音乐有着独特的主张及品质，是一种个性的美，它在艺术领域具有一定的魅力和价值的审美观。流行音乐传入中国是对中国传统音乐思维上的一种颠覆性改变和非常深刻的影响，它更是间接地改变了人们的生活方式、思考方式及道德观念，它使中国的音乐方向及格发生了巨大的改变，流行歌曲的影响是更贴合人们的情感及心理上产生的，从音乐的旋律，歌词和歌唱者的演唱技术三方面出发，相互融合才能做到广为传唱的作品。改革开放后的`流行音乐更是多了张扬与个性，中国传统文化讲究的是一板一眼，所有东西都要循规蹈矩的进行，而流行音乐的出现打破了这一陈规，大众娱乐是流行音乐的标志，突破自我不断创新是华语流行音乐的特点。

自古以来人们对歌词语言的联系从来都是极为重视的，中国语言更是对口齿发音有着严苛的要求，在中国有很多的声乐家、教育家及专业的科研人员对演唱中歌词的咬字吐字进行了深入的研究，作为声乐演唱中重要的基础部分，语言的准确运用掌握跟旋律的完美配合才能给观众创造出丰富深刻的印象，声乐中的技巧有很多，而咬字吐字的准确性则是音乐演唱的主线。在我国，马先生曾出版过《四十年合唱训练》中，清楚的论述了“清楚的发音及口齿，可以改进音质”“，通过良好的咬字吐字，坏的声音习惯可以克服，好的声音习惯可以建立”，在一段音乐的演唱中，情感表达的基础就是读字，唱歌的必备基础就是字音准确、清晰，演唱者在面对一份包含情感的作品时，如果不掌握好语言技巧那么就无法准确地表达，更谈不上打动人心。歌唱者如果连歌词都让大家听不清楚，那就不能表达情感，打动观众。

《也许明天》这部作品是张惠妹的一张音乐专辑，也许明天的歌词大气磅礴，也许明天这首歌可以代表了整张专辑的所有，作家的所有想法在这首歌里通通表现出来，在一个人最孤单的时候，我们总是会向往那些有人陪伴的日子，而现在的孤单感受反而让人产生了强烈的心理落差。martin所写的曲子，将蓝调与灵魂的元素放在里头，让这首歌听起来悲伤感倍增，一针见血地写出了那份追寻明天的感觉。在阿妹的所有歌曲中，这首也许明天一定是其中的代表作之一。海一望无际/看不见终点在哪里/深邃又吸引/我的心第一段开始就“海，一望无际”，演唱过程中“海”是作为一首歌的第一个字出现的，要用虚实结合的方式唱出，而hai由三个字母组成，声母（开头字母）h，字腹（中间字母）a一带而过，字尾i回归，整个字字头清晰，字尾收紧轻轻推出“，一望无际”这几个词的咬字重点在i上，从i开始从i结束，而后几句“深邃又吸引，我的心”则是一n作为结束，i字咬起来会比集中，而n字却使用前鼻音较多，这两个音在中文字母中是比较好咬的。我就在浪里/飘飘荡荡爱有时忽高有时低/推着我向前/每一天同样的“我就在浪里”“，我”字可以一带而过，最后归韵到“里”i上，第二句也是i，第三句第四句归为n上，从这里可以看出，中国流行音乐作品的歌词中，词头词尾相互呼应，段落与段落之间尾字咬字也呼应着，所以词作往往都很押韵，每首歌都会有音的重点，而《也许明天》这部作品的重点音就是i、n，那么我们训练的重点也要逐步地放在这两个音上面。曾经我放纵享受/到最后无处解脱/越心痛就越快乐/越想快乐越寂寞过渡到高潮的过渡段，它的侧重点与开头和结尾是不太一样的，收字主要集中在o上，中国文字讲究归韵，所以歌词大都非常整齐对称。也许明天/没有谁/陪我走过/潮起潮落/也许明天/还有你/陪我开始/直到最后/海一望无际/我在浪里整首曲子的高潮部分，演唱时必须注意咬字的清晰，以n、i、o作为整首曲子的收官咬字，中和了前面的音，咬字相对比较轻松，但咬字不要太死，要推送出来，气于词同时推出来，慢慢地加重力量，把整首歌扬起来。

咬字与气息相互达到非常默契的配合才能够让歌曲富有张力及感染力，也就是说我们要用完全放松打开的方式，我个人比较喜欢人在遇到刺激的状态下而发出的尖叫声，你会发现在尖叫的同时你的身体都在协调用力，腹肌会紧绷，声音富有穿透力。而音乐的演唱也要找到这样的一种感觉，不过就是学会控制气息与咬字相互配合，流行音乐的咬字是在嘴里的，有时候流行音乐的歌词是说出来的，气息送出字，上下贯通，相互协调，气息里融合着字，字里又包含着气息，把字都向前去说，他们之间就像水和鱼，鱼离开了水就活不了，而水没有了鱼就没有生机，气息是基础，而字就是上层的建筑，气沉丹田，字出喷口，就像二胡的弓与弦，拉开工按准弦才会出想要的音，这两样是演唱的基础，之后再对音色，情感，技巧加以画龙点睛的作用，演唱出的歌曲直达人心，声情并茂，从而表达它的情感，这就是咬字与气息的关系。

3结论。

在流行演唱中，正确的演唱歌曲就会正确的咬字，声乐咬字中没有之分纯粹的封字音，因为最后一定通过共鸣腔体传出字母，发音和咬字在流行演唱中十分重要，美好动听的音乐是绝对不能缺少清晰的咬字的，它会对歌曲起到关键性的作用，声音的练习更是离不开正确的发音，它完善和帮助了声音共鸣，在这一方面我们必须勤加练习，注重音乐的细节，每一个字母，每一个音符都需要我们都琢磨，去研究，尼雨果曾认为“声音训练过程中，歌唱者的读字是一个很重要的因素，包括一种通过语言形式来发声的技巧，这也是歌唱任何一种语言的歌曲的先决条件。”在没有掌握熟练的语言技巧的时候，想要融入思想感情将会十分的费力，没有变现能力，无法打动人心，这样一首歌曲就失败了，打动不了观众的音乐是十分无用的，我们必须加强这方面，突出音乐与文学相结合的特点。

流行音乐唱法论文篇十五

流行音乐作为音乐的一种，同时也是文化的一种重要表现，对于人的发展有着重要的作用。优美动听的音乐如同优秀文化一样，总能给人以独特的感受，而且充分彰显出我们博大精深的中华文化底蕴。随着教育在新时期的不断发展，教学之中出现了不少新的教学理念和教学方法，在教学实践中逐渐发现了音乐对于教学的独特作用。在研究之中发现其作用主要表现在以下几个方面：

1.有利于提高高校学生的提高审美水平。在新的时期高校对于学生的培养，已经不再局限于学生的知识水平，更多的关注于学生的综合素质，在整个教学之中，学生的审美水平受到极大的关注。而且在我们调查研究之后发现，许多高校学生的审美水平比较低急需提高。流行音乐作为高校学生耳熟能详的内容，已经成为一种重要的方式去提高学生的审美水平，帮助学生更好的学习科学文化知识，同时对于提高学生的综合素质有着不可替代的作用。

2.有利于培养高校学生的审美情趣。审美情趣作为一种重要的能力在新的时期受到了极大的关注，在新的时期我们发现学生的审美水平有时比知识水平更重要。随着教学改革的不断深入，在整个教学之中我们发现流行音乐以其特有的感染力成为培养学生审美情趣的重要手段。在整个教学过程中许多教师开始从流行音乐入手，不断的培养学生的审美情趣，以此来提高学生的综合素质，适应社会发展的需要。

(二)流行音乐产生作用的原因。

流行音乐在新的时期以大众文化的姿态出现在世人面前，许多学者认为流行音乐中包含着价值，在我们研究分析之后发现其中确实存在一些价值值得我们去借鉴。对于21世纪的学生来讲，古典音乐不免会有一种陌生感，而流行音乐却对学生来讲十分熟悉。而且流行音乐符合学生的审美水平，和学生的年龄特点十分符合，在整个教学过程中引进流行音乐来提高学生的审美水平，更加具有可行性。而且流行音乐中包含许多流行元素，具有较高的美学价值和时代价值。

流行音乐并不是像大众认为的.那样没有价值。的确与古典文化相比较其文化价值有些缺乏，但是我认为其是在古典文化之上的一种创新。我国的流行音乐立足于雅和俗之间，但是它并不是将这两者对立起来，相反其做到了两者之间的融合。流行音乐以通俗为主，适合大众的审美需要，同时以雅为辅，在新的时期具有较大的美学价值。在我们热播的《中国好声音》节目中我可以看到许多歌手来自国外，但是演唱中文歌曲，其中很大原因就是其受到了我们中华文化的感染，而这却是由我们的流行歌曲做到的。再比如大家耳熟能详的歌手周杰伦，其歌曲可谓是饱受质疑，但是其创作的中国风歌曲《青花瓷》受到整个世界的追捧等等。数不清的事例都说明流行音乐正以它独特的魅力影响着我们，同时向世界介绍着我们源远流长、博大精深的中华文化。

三、如何使用流行音乐提高高校学生的审美水平。

高校学生的审美水平在新的时期需要使用新的手段去提高，其中流行音乐就是一种十分有效的手段。教师作为教学过程的主要参与者，教学活动的引导者，在新的时期使用流行音乐提高学生审美水平，扮演着不可替代的作用。在我们调查分析之后我认为教师作为教学活动的主要参与者，在教学活动中发挥着不可替代的作用，利用流行音乐提高学生的审美水平，需要教师的不懈的努力。我认为在新的时期教师要从以下几个方面入手：

(一)积极转变思想观念。

在新的时期课程改革不断深入的时代背景之下，教师要充分改变自身的思想观念，主动将课堂交给学生，让学生自己去探究。同时要加强与学生之间的交流互动，建立新型的师生关系，充分了解学生，从学生感兴趣的内容出发，不断的激发学生的兴趣，充分调动学生参与学习的积极性、主动性和创造性，从而不断的提高学生的审美水平。

(二)努力提升个人综合素质。

教师在教学中引用流行音乐提高学生的审美水平，对于教师来讲是一种极大的挑战。在新的时期教师必须要化挑战为机遇，在新的时期不断的参与各种形式的教学培训，不断提高个人的专业素养。同时在新的时期要不断扩充知识，充分了解流行歌曲之中涉及到的时代元素，在新的时期不断的提高个人的综合素质，使教师可以胜任角色的转变。

四、结语。

流行音乐在新的时期以其特有的魅力影响着我们，对我们产生着潜移默化，深远持久的影响。在新的时期我们要对其充分利用，不断挖掘其中的价值，从而最大程度的使其发挥作用。在新的时期高校教学中要充分利用流行音乐，发挥流行音乐独特的魅力，不断的提高学生的审美水平，提高学生的综合素质。

流行音乐唱法论文篇十六

流行音乐在进入中国文化视野的第一步是从磁带歌曲开始的。当邓丽君的歌声从传声机里飘向远方的那一刻起，流行音乐也在悄然崛起。然而，邓丽君却始终没能在主流语境中有所涉及，她的存在，在文化学者的界定中始终处于一种“取保候审”的状态。主流话语对于她的探讨微乎其微。邓丽君也始终不会因为她在受众群体中的声名远播而站在对艺术本体的定性问题具有特定意味的春节联欢晚会的舞台上。这也就使得邓丽君始终不能成为被主流文化语境收编的正式演员。换而言之，邓丽君在流行音乐史上的位置从一个角度体现了春节联欢晚会对于艺术定性和接受问题的重大作用。

春节联欢晚会对主流语境中的艺术定性问题，在另一位流行音乐歌手费翔的身上却有不同的演绎。在1987年的春节联欢晚会上，费翔的一曲《冬天里的一把火》让亿万观众记住了这位流行歌手。同时，这首歌和他所演唱的另一首歌曲《故乡的云》成为主流语境下的流行音乐“规定曲目’夕。在费翔远赴海外多年归国之后，他也依然能够站在具有当代主流音乐话语选择权的《同一首歌》的舞台上，唱响当年的旋律。

可见，关注春节联欢晚会对于研究主流文化语境的关注点的选择，是具有重大现实意义的。同时，“它绵延至今的历程，使它有资格成为了解当代电视审美文化进而了解当代电视观众精神发展擅变的一个切入口。”而春节联欢晚会对主流话语一定程度上的配合，使得晚会上的歌曲主要以歌颂祖国，赞美生活为主，对普通人的情感关注相对来说比例会比较小。因为内容篇幅的局限性，展示老百姓个人情感的歌曲特别是流行歌曲，在选择上也就必然会具有一定时期的典型性和代表性，集中反映各个时期人伦情感的微妙变化，从而展示个体心声。因此，研究春晚中的流行歌词，也就具有了其独特的视角和独特的审美意义。

第二章城市族群的精神指向。

“流行文化的一切变化及其特征，都是由都市首先创造发起并受其指挥和决定的。每当社会进入新的历史阶段时，首先就在都市中形成和产生表明这个新阶段特色的象征或表征。这些象征和表征，既表现时代精神和文化气氛，又表达人们的日常生活方式、思想模式和心态气质。”

流行歌词作为流行文化的重要阵地，是都市文化传播中一个直接的载体。中国的流行音乐在经历了台湾，香港，广州到90年代的北京的蓬勃壮大的过程，它的歌词特点也随着城市的流变而带有了城市的印记。就像一篇介绍90年代中国流行音乐的论文中所描述的那样，“当历史翻到90年代的时候，我们发现，通俗的、大众的文化在媒体机器和现代都市人消费狂潮的推波助澜下，日渐亢奋，不可一世，城市的历史已被大众文化的喧嚣塞满，而流行音乐―这一大众文化的主将之一―神奇的声响商品则以排山倒海之势席卷了整个城市，城内的人们正逐渐无可逃。一时间每个人头脑里都回旋着同一首歌，连空气中都挤满了同样的音符。”

如果仅从流行歌词的城市演变来看，流行歌词的发展可以说经历了以下几个阶段:从最初的邓丽君的台湾版温情派，到香港广州时期的'时尚资产阶级派，最后荣登北京的舞台，成为最具文艺和文化情结的城市自由风格。换句话说，研究当下城市音乐就不能忽略其特殊的北京风格。

第三章文化经济下的歌词创作新美学。

流行音乐似乎天生就是文化和经济完美结合的产物。“流行文化几乎等同于消费文化，成为商业推销和发展的主要手段。当商业推销流行文化时，主要是把它当成社会消费活动的主要内容和基本形式。”

在众多的流行文化消费方式中，音乐又具有其独特的优势，“音乐的可听特性使人们不用十分集中注意力便可欣赏;这意味着，与一幅优美绘画或者一部优秀小说相比，一首好听的歌更易被人消费。因此，与绘画和文学相比，音乐在流行文化中所起的作用更大，人们对音乐的意见往往比对其他文化领域的意见更为强烈。”在当下，流行音乐已经不仅仅成为商业文化的代名词。同时，流行音乐涵概歌词文本、音乐旋律以及歌手形态等综合因素的生成下，已经成为青年文化意义生成的主要负载形式。

商业形象的影响使得当代人的生活方式明确化了，每个人都随着自己所选择的消费活动而形成和确定着自己的生活方式类型，也因而通过消费行为使自己投入到某种文化情调氛围中，以确定自己的社会文化归属”。因而，对于青年人来说，选择一种流行音乐及其歌词本身，是选择一种自我个性的展示和个人生活方式的演练过程。在今天这样一个以众多虚拟网络空间或各类活动为平台而搭建的新的社会分级或群体归类的社会中，拥有共同话题的首要前提是佣有共同的兴趣点。

而这兴趣点的产生，常常是以共同的流行音乐文化为起点的。因此，关注当下被流行音乐的主体受众群体―青年人普遍认可的一些音乐及其歌词形式的内在文化动因以及美学特征不仅是关注歌词文化特点的流变本身，更可能成为研究青年心理，了解青年人的普遍生活情趣指向的关键所在。

同时，也成为区分不同文化阶层和文化归属感的青年群体的一种方式。流行歌词的文化意义上的探究，也将成为青年内部分化和归类的一种有效手段。从青年文化研究者的角度出发，在纷繁复杂和出产速度惊人的音乐空间中，把握一种真实的内在维度，体认真正意义上的有价值的音乐文化动因，将成为青年文化研究的一种新的范式。

流行音乐唱法论文篇十七

[摘要]本文从流行音乐自身的优点，流行音乐所具有的时代性、流行音乐的大众性以及流行音乐文化的多样性等方面作为出发点，进而详细地阐述流行音乐存在的价值以及自身所具有的音乐魅力。

[关键词]流行音乐特点时代性大众性文化的多样性。

如今，我们无论走到哪里，几乎都能够听到流行音乐从耳边想起。可以说，流行音乐无处不在。一个有如此多的人喜欢的艺术形式，一定会有很多的魅力之所在。本文从以下几个方面来具体地分析流行音乐的价值之所在。

首先，流行音乐的主题不仅在于其旋律优美、令人陶醉，并且还在于人们本身有生理基础去接受它。因为人的平均心率为75次/分钟，流行音乐的节奏一般为80拍/分钟，心率和流行音乐节拍的接近就会产生共振，这种共振能使心脏的收缩力增强，从而使循环的血量增加，有利于肌肉吸收养料，消除疲劳。

其次，流行音乐鲜明的节奏、优美的旋律，能够舒缓神经，刺激大脑皮层。进而可以使人们从紧张的精神负担中解脱出来，在轻松的音乐中得到休息，提高大脑的工作效率。因此，流行音乐自身所具有的这种优点为流行音乐存在的价值创造了不可替代的前提条件。

我们都知道，从流行音乐出现到现在，流行音乐自身在不停地随着社会的变迁而不断的发展和完善自己。流行音乐是以满足社会需要而产生与存在的，所以大众需要什么样的音乐就会出现什么样的作品来让大众欣赏和传唱。如果我们去仔细地研究一下流行音乐的发展道路就会发现，在一定的历史时期，在流行歌曲里就会出现那个时期的缩影。比如说，20世纪80年代出生的人是唱着《我们是共产主义接班人》、《学习雷锋好榜样》、《让我们荡起双桨》这些歌曲长大的。而现在的小朋友大都是唱着成人的歌曲长大的。前几年，歌手雪村唱了一首《我们都是东北人》，很多小朋友就会唱了。然后，有个报道就说，当学校里问雷锋是谁的时候，小朋友们都说不知道，有的小朋友就问雷锋是谁啊？有的则问雷锋是不是东北人？听了这样的报道，虽然让人觉得现在的教育存在着太多问题，同时也会感叹流行歌曲对国民的影响有多大，而流行歌曲所具有的时代性也就不言而喻了。由于这种时代性，便促使了流行音乐自身随着时代的变化而不断变化，一旦人们需要什么样的内容、风格的作品，流行音乐市场就会出现与之相适应的作品。

可以看出，由于流行音乐合乎时代发展的规律和迎合大众口味的特点，促使了流行音乐自身不断地变化与发展，不断地创新和完善，从而在市场中占据了自己的一席之地，并且成为时尚的宠儿。在流行音乐自身的发展过程中，流行音乐在传播过程中所展现的引导力度和影响范围也同样是不容忽视的。这也从一个方面证明了艺术与社会生活的.关系，即艺术来源于生活，艺术又能动地反映与影响社会生活。

流行音乐是相对于严肃音乐而言所产生的一种说法。如果我们欣赏交响乐或古典乐等一些严肃音乐，我们必须要有一定的音乐素养与深厚的音乐知识，才能够真正地听懂大师们所要表达的情感与内容。但是，聆听流行音乐却没有如此高的要求，因为流行音乐的旋律很简单，并且朗朗上口，很容易被人记住。正是流行音乐在社会中这种平民化和大众化，会让听众听起来觉得离自己很近，似乎就是在表达自己的情感，在诉说着自己的心声，是自己心中的独白，每个人都可以根据自己的感情去解读自己喜欢的歌曲。无论进行过专门的音乐训练或没有经过正规音乐训练的人都能够唱歌或听歌，这完全是由于流行音乐通俗易懂、易学易唱、旋律清新优美、风格多样的大众性的特征，同时也注定了流行音乐成为一种潮流与时尚、成为一种众星捧月的艺术形式。使更多喜欢音乐的人加入到学习与研究的队伍中来，同样也推动了音乐事业的发展。流行音乐的大众性促使了广播电视的发展，丰富多样的选秀节目大大地带动了全民的参与，比如，中央电视台举办的《全国青年歌手大奖赛》、湖南电视台举办的《超级女声》和《快乐男声》的收视率及全民参与度一直居高不下，是任何一类综艺节目都无法与之相比的。因此，对于社会和文化事业的贡献也是有目共睹的，可以说，流行音乐的娱乐性和大众性是流行音乐社会存在价值的一个重要体现。

中国当代流行音乐在其生存发展的多元文化发展空间中,形成了多种类型。在王思琦的《流行音乐的概念及其文化特征》一文中就指出：中国当代社会音乐生活中存在着的、属于不同类型的流行音乐，就有抒情歌曲、港台流行音乐、大陆原创流行音乐、摇滚乐、校园歌曲、国际流行音乐以及诸如民谣类、说唱类的流行音乐等。其中，有的属于表达内容、演唱风格的差异，有的则属于文化背景、观念以及表达方式上的差异。所以，流行音乐同样也具有不同的文化类型。我认为，只有这样的理解，才是符合流行音乐的实际状况的，才能做到实事求是地认识流行音乐复杂的文化现象。文章中还指出：流行音乐在其产品制作上是以工业化的大批量生产方式为其生产基础，其产品具有明显的商品性，产品的生产和运作具有市场经济条件下的一整套商业化运作机制，制作与传播手段依赖于现代科学技术成果，以大众信息传播网络为媒介；在文化行为上具有很强的参与性，与商业性文化娱乐圈活动紧密相连；在观念上和表现内容上，主要体现非主流意识形态，其受众群主要为青少年亚文化群，其文化性质属于以这一社会文化群的思想情感为主要表达内容、具有一定流行性和时尚性的大众娱乐文化。流行音乐本身具有一种“多细胞体”的多元文化特性，其本身具有不同的文化类型。形成这一特性的原因在于，其赖以生存的文化环境本身具有的文化多元性。这种多元文化特性构成某一特定的社会文化环境中和特定发展阶段中流行音乐的文化特点。这就意味着在某种特定的社会文化环境中，流行音乐的发展，必然要受到其所处社会文化环境各种文化因素的影响。例如，在当代中国特定的社会文化环境中国的流行音乐作为一种文化现象，也与当代中国社会文化环境及其变化密切相关。由此呈现出了当代中国流行音乐文化发展的特殊性，复杂性及其多样性的文化特征。这种多样性的文化特征恰恰符合了社会发展多样性的需要，体现了社会发展的历史规律，因此在社会生活中流行音乐能够体现出自身的价值。

综上所述，流行音乐的存与发展不仅有其自身的特点和规律，也同样有其在社会生活中存在的重要价值。不仅有益于人们的身心健康，也同样为社会的发展做出了不可估量的引导作用，这些从本文的上述论证中可以得到充分的体现。因此，在人们的日常生活中，人们可以多听一听流行音乐，多欣赏一些好的音乐作品，这样不仅有利于人们的身心健康，还能够放松和愉悦心情，同样也能够提高人们的审美情趣和文化内蕴。

参考文献：

［1］曹钟强.人们为啥爱流行音乐.

［2］王思琦.流行音乐的概念及其文化特征.

流行音乐唱法论文篇十八

在当今生活快速变化的时代，在世俗化和市俗化日益浸入社会的时代，各种事物的流行与传播正以加速度的节奏吸引着人们的眼球。在中国的乐坛上，高雅音乐与流行音乐平分秋色，甚至流行音乐更为火爆，成为不争的事实。对于中国流行音乐的存在与状况，我们必须正视她、分析她，让她不断良性地发展。正因为如此，我们从传播学角度，对于中国流行音乐文化的发展历史与现状进行了回顾，并对几个热门问题进行了初步的思考。

但是，如果从词源学的角度来说，“流行音乐”的称谓显然是“舶来品”。所谓流行音乐，英文为popmusic，是指那些音乐曲式结构短小、内容通俗易懂，主要以爱情、友情、亲情为主题，并被广大群众所喜爱，广泛传唱或欣赏，流行一时（也有的会流传后世）的器乐曲和歌曲。流行音乐本质为商品音乐，即以赢利为主要目的而创作的音乐。它的市场性是主要的，艺术性是次要的，“商品音乐”这一概念比任何一个概念都科学、合理、准确地表现出流行音乐的特性。如果单从字面上看，“通俗”指易解易懂，“流行”指广为流传，那么，像《东方红》、《南泥湾》、《歌唱祖国》等歌曲，内容通俗易懂，流传范围广泛，一定意义上也可称为通俗歌曲或流行歌曲。但是，这些歌曲绝不能称为商品歌曲，因为它们绝不是以赢利为主要目的创作的。从这一点也可看出“商品音乐”这一概念，是如何科学、合理、准确地界定流行音乐、流行歌曲异质的'。

流行音乐文化植根于大众生活的丰厚土壤之中，由最初的大众音乐演变而来，并成为大众音乐重要的分支之一。20世纪初，美国出现了一种由多民族文化汇集而成的爵士音乐，这是现今流行音乐最早的起源。这种新兴音乐，以它独特的演奏（演唱）方式，博得大多数人的好感，迅速风靡全美国，又很快传遍西欧各国直到世界各地。爵士乐是19世纪末20世纪初发源于美国南部新奥尔良的一种流行音乐，是美国黑人从非洲带来的传统音乐与欧洲音乐长期融合的产物。二战后的流行音乐中有摇滚乐、蓝调和新的爵士乐“比博普”。70年代以后，流行音乐风格更加多样，表现在具有即兴性、强调借助和运用电子手段、注重话筒的操纵技术、商业化倾向日趋明显。流行音乐的发展日益走向繁荣，形成了以爵士乐，廷潘胡同歌曲，乡村音乐，摇滚乐，hip—hop，r&b，rap为代表的流行音乐风格。这种世界性的流行音乐风潮，给中国流行音乐文化以重要影响。

今天，流行音乐文化所包含的内容极其广泛。在器乐作品中，它包括丰富多彩的轻音乐、爵士乐、摇摆舞曲、迪斯科舞曲、探戈舞曲、圆舞曲，以及其他不同风格的舞曲和各类小型歌剧的配乐等。流行音乐器乐作品的特点是：节奏鲜明，轻松活泼或抒情优美；演奏方法多种多样，即兴性很强，并且音响色彩多变、丰富；乐队规模不大，织体层次简明。而现代，为了寻求更多的印象效果，作曲者又加入了电声乐器及更多的电子音色。

流行音乐声乐作品的特点是：生活气息浓郁，手法通俗，曲调顺口，易于传唱；歌词多用生活语言，容易被听者接受和传唱；演唱者多是具有一定风格的被大众熟知的歌星，发声方法各有千秋，演唱时感情重于声音技巧及对音色的处理，自然亲切，加之小型乐队的伴奏与歌者的歌声融为一体，比较容易引起听众的共鸣。

流行音乐文化作为一种以消遣娱乐为主的大众文化现象，其发展和社会发展的脉络息息相关，早已成为人们日常生活的一部分。其具备的三种特性也与其他大众媒介区分开来：一是流行音乐文化的主题内涵不断重复，具有穿透阅听人之意识的能力。二是流行音乐多属非叙述性形式，强调对接收者的身体、生理与感官能力的刺激。三是流行音乐文化是一种经验上的形式，音乐是属于艺术而非科学的领域，是对某一经验的体验。

真正现代意义上的中国流行音乐文化，是伴随着改革开放的步伐才走入人们的生活。1979年以后，那种政治教条式的音乐、农耕式的音乐形式渐渐远去，逐渐被新音乐所代替：《祝酒歌》给了亿万人民心灵的慰藉；《在希望的田野上》向人们传达了变革的神州大地到处充满生机。20世纪80年代中期的《信天游》、《心愿》等，适应了当时大众心理上对于改革开放事业所抱有的希冀、期待和渴望。后来随着邓丽君一曲《甜蜜蜜》和张明敏的一曲《我的中国心》风靡全国，更多的描述爱情、亲情的歌曲油然而生。20世纪90年代初《小芳》和《同桌的你》这样的“乡村民谣”和“校园民谣”，使流行音乐具有民歌的风格。随着国外流行音乐文化的涌入，摇滚乐、hip—hop、r&b也相继在国内风靡。20xx年的《老鼠爱大米》和庞龙的《两只蝴蝶》相继走红，因为这两首歌的蹿红，流行音乐的网络传播正式开始。

传播技术的进步为音乐的传播提供了广阔的平台，开拓了崭新的市场。中国流行音乐的传播同样离不开类似的大众传媒。1979年后，音像出版社发行盒带极大地推动了流行音乐的发展。此后，cd唱片的出现发挥了与盒带相同的作用。与盒带、唱片共同推动流行音乐发展的是电视的普及，以及电台流行音乐排行榜的兴起。湖南电视台“超级女声”的成功选秀，成为流行音乐传播的又一“亮点”。电视传媒跃上船头，成为推动明星出现的超级舞台，电视大赛开始专业分类，提升了流行音乐的地位。20世纪90年代，随着改革开放的深入，歌手除依赖电视传媒外，音乐电视开始以崭新面貌推动着原创。同时，各地电台音乐歌曲排行榜的盛行和以网络为代表的新兴媒体的出现，为歌手的个性化发展和更新换代起到了重大的推动作用。流行音乐是一种大众文化，新兴媒体给了流行音乐一个机会，让音乐更加贴近大众，让潮流更加符合大众的需求和情感需要。网络音乐传播的新形式也导致了人们音乐观念的变化，包括音乐创作观、音乐审美观和音乐价值观。

流行音乐唱法论文篇十九

：在以应试教育为背景的教育环境下，音乐教学一向不被人们重视，流行音乐更是被边缘化，但当前流行音乐已成为当代中学生最受欢迎的音乐形式。基于此，文章分析了我国现阶段流行音乐的教学状况，并重点讨论了如何在音乐教学中融入更多学生喜爱的流行乐色彩，同时又能兼顾到传统音乐的传承，提高学生的音乐素养。

流行音乐是一种音乐体裁的名称，其最初的意思是指那些面向社会大众的音乐会。流行音乐具有大众性、时尚性、新奇性、娱乐性、商品性、参与性、快速替代性等特点。而中学生的喜欢模仿，喜欢新鲜事物的心理特征决定了他们一定是流行音乐的追捧者。与之相比，传统音乐风格较为单一，与学生实际生活的联系不大，无法激发学生学习音乐的兴趣，音乐教科书上所提供的风格较为单一的传统音乐，他们更是不愿问津。针对这一教育现实，本文将从以下几个方面展开讨论。

我国传统的音乐教材内容绝大多数出自于中外经典乐曲，或是在历史中产生深刻影响的、意境较为高深的古典音乐，所涉及的流行乐曲内容很少。由于音乐课时和选材有限，很多教师在进行音乐课教学时，忽略了对流行乐曲的介绍。这样的音乐教学不符合当代学生的音乐喜好，以及对音乐的感受能力。音乐本来是一门艺术类的课程，需要学生用心去感受音乐的美，要达到一种润物无声的效果。如果教师完全照本宣科，重知识传授而轻音乐感受，不顾及学生的审美需要，就会产生反作用，使学生不愿意上音乐课，严重者甚至厌恶传统音乐。中学生的年龄特点决定了其接受事物时往往具有盲目性，而流行音乐为了商业炒作往往和新闻媒体捆绑在一起。新闻媒体为了占有市场，会主动迎合大众的需求，而非引导大众形成正确的音乐鉴赏能力。在这种背景下，中学生是非常喜欢流行音乐的，但是我们的音乐课堂却不能帮助学生正确地认识、分析流行音乐；反而一味地要求学生根据教材掌握一些枯燥的乐理知识或是离自己很遥远的音乐歌曲，这样就会形成一个恶性循环。

首先，教师要对流行音乐有一个正确的认识。流行音乐有其局限性，但是音乐课是包含多种音乐类型的，通过对流行音乐的学习、认知也可以提高学生的音乐鉴赏能力，所以教师要改变对流行音乐不够重视的态度。其次，教师在教学过程中要适当加入流行音乐，但是对乐曲的选择有一定的要求。所选的流行音乐最好有深度、旋律优美，适合集体演唱，避免选入一些旋律单调、节奏简单的作品。比如，《小苹果》《月亮之上》等歌曲，虽然广受欢迎，但是只适合娱乐，音乐鉴赏的价值并不高。此外，教师可以从流行音乐的音乐性来提高学生对流行音乐的认识。流行音乐包括流行歌曲、流行器乐曲、影视歌曲、摇滚音乐和爵士音乐等。流行音乐风格多样，在博采众长的同时，也满足了不同学生的需求。同时，流行音乐与我们的生活密切相关，歌词朗朗上口，语言生动，情感表达直接，符合中学生情感直接、纯洁的特征。如近几年比较流行tfboys组合的歌，演唱者和中学生几乎同龄，学生很容易与其达成情感上的共鸣。在中学生调查中也发现，tfboys的歌曲《青春修炼手册》《魔法城堡》《幸运符号》等最受学生的欢迎，在学生中的传唱度很高。教师可以以此为切入点来分析他们的歌曲：歌词表达了怎样的情感？旋律是舒缓型还是奔放型？演唱歌曲时的难点和重点有哪些？通过分析学生喜欢的作品来教授音乐知识，提高学生的兴趣，降低教师授课的难度，师生在音乐教学过程中找到了一个契合点，非常有利于以后的音乐教学。

音乐是一种文化的表达，不同的民族有自己民族的音乐。我国传统音乐是在以黄河流域为中心的中原音乐和四域音乐，以及外国音乐的交流融合之中发展起来的。任何文化表达都走不出历史的影子，流行音乐也不例外。其实，很多经典的流行音乐都采用了我国传统的文化，比如，邓丽居演唱的《在水一方》，其歌词正是出自《诗经蒹葭》：蒹葭苍苍，白露为霜。所谓伊人，在水一方。溯洄从之，道阻且长。溯游从之，宛在水中央。《在水一方》被多个歌手以多种形式演唱过，可见其受欢迎的程度。类似的歌曲还有《明月几时有》《红豆》《一剪梅》等。这类歌曲不仅仅广受当时人们的欢迎，时至今日仍是历久弥新，听来别有一番韵味，这就是民族文化的魅力。

一节课的好与坏，课堂引入起着很大的作用。尤其是中学生易受情绪的干扰，学习效果往往和上课情绪有关。因此，一节好的音乐课少不了一个好的导入。下面就从以下几点谈谈音乐教学中流行音乐导入的几个方法。

（一）从音乐作品的创作背景导入。

越是受欢迎的.流行音乐，越有其独特的创作背景。比如，在华语流行乐坛广受欢迎的歌曲《酒干倘卖无》，“酒干倘卖无”的意思是闽南语“有空酒瓶卖吗？”这首歌来自于一个真实的故流行音乐在中学音乐教学中的运用与思考李芳（常熟市外国语初级中学，江苏常熟，215500）事：一个生活孤苦，有些聋哑的残疾老人靠收集空酒瓶养活自己。后来，他在街上捡到一个小女孩，他非常爱这个小女孩，用空酒瓶换钱买廉价的奶粉来养活她，小女孩伴随着一堆如山的空酒瓶成长起来。小女孩有一副好嗓子，在每个清晨牵着老人手，大声喊着：“酒干倘卖无、酒干倘卖无。”知道了这样一个创作背景，学生在学习这首歌的时候一定会更有感情。

同样是流行音乐，有些歌曲只使用了一种音乐色彩，比如前面提到的tfboys的作品，他们的作品有的表达欢快，有的表达沉闷，这是音乐表现力的不同；有些歌曲却加入了其他的音乐元素，如凤凰传奇的《中国范》，玖月奇迹的《中国风》，还有周杰伦很多的作品。这些歌曲融入了传统京剧的唱腔，也深受青少年的喜欢。

相对于流行歌曲朗朗上口、情感外露的特点来说，流行器乐曲更具有隐蔽性。比如，广受中学生喜爱的轻音乐。教师讲授、学生吸收这类音乐都比较困难。学生是否掌握这类音乐也没有一个衡量的标准，如果泛泛而讲，就无法体现音乐本身的价值。另外，学校可以举行舞蹈比赛，在比赛的音乐选择过程中，一定会要求音乐与舞蹈本身、音乐与主题大赛相契合，这样既提高了学生对音乐的选择能力，也锻炼了学生的舞台表现力，提升了学生的心理素质。教师要多角度地调动学生学习音乐的积极性和主动性，把提高音乐素质由教师的教学任务转化为学生的内在愿望。

音乐教师教学的根本目的是培养学生的音乐鉴赏能力，发展学生的音乐表现力。教师可以从学生喜爱的流行音乐入手，引导学生学习音乐鉴赏，进而提高学生的综合音乐素养。当学生有了一定的音乐素养时，音乐的表现力自然会提高。从这点看来，流行音乐走进中学音乐课堂就显得十分必要。

[1]黄李娜.中国大陆网络音乐的现状分析[d].上海:华中师范大学,20xx.

[4]金晖.无线音乐和互联网音乐系列深度分析[j].卓望通讯,20xx(12):12.

作者:李芳单位:常熟市外国语初级中学。

流行音乐唱法论文篇二十

传统上，“文本text”一词指一个作者的原始文字或散文作品。“文本”不断被用于文化研究中，指包含并能表达文化意义的任何媒体形式，包括电视节目、唱片、影片和书籍。流行音乐文本种类更加多样，包括录音、唱片封套和mv。此外，还有其他一些通俗音乐的重要形式:音乐杂志、海报、t恤衫、巡演小册子和乐迷俱乐部周边商品。音乐表演，特别是演唱会和dj讲话也被作为音乐文本形式进行分析。这些多种多样的形式经常彼此连接并相互加强。笔者将流行音乐文本定义为周杰伦流行音乐的词曲，将详细论述周杰伦流行音乐的视频文本一一mv的呈现。

诗人/骑士/牛仔/水手一一周杰伦流行音乐词曲创作分析,音乐可以表达作曲者的想法、情感，人们在聆听音乐时，会对其产生情绪反应。音乐的旋律会将听者带入某种情绪之中，音乐中的歌词更是带有强烈的感情色彩，给听者带来最直接的冲击力。流行音乐的商业属性，要求其必须在意象及语言表达上鲜明、易记。流行歌曲主要由主歌、副歌、桥段三部分组成。

当古文明只剩下难解的语言,传说就成了垂不朽的诗篇,我给你的爱写在西元前,深埋在美索不达米亚平原,几十个世纪后出土发现,泥板上的字迹依然清晰可见,我给你的爱写在西元前,深埋在美索不达米亚平原,用楔形文字刻下了永远,那已风化千年的誓言一切又重演.

简单爱,作词:徐若喧作曲:周杰伦。

我想就这样牵着你的手不放开,爱能不能够永远单纯没有悲哀,我想带你骑单车我想和你看棒球,想这样没担忧,唱着歌一直，走我想就这样牵着你的手不放开，爱可不可以简简单单没有伤害，你靠着我的肩膀你在我胸口睡着，像这样的生活我爱你，你爱我。

园游会作词:方文山作曲:周杰伦。

我顶着大太阳只想为你撑伞你靠在我肩膀深呼吸怕遗忘因为捞鱼的蠢游戏我们开始交谈多希望话题不断园游会永不打烊，气球在我手上我牵着你瞎逛有话想对你讲你眼睛却装忙鸡蛋糕跟你嘴角果酱我都想要尝园游会，影片在播放这个世界约好一起逛。

“周氏情歌”己成为周杰伦流行音乐中极具代表性的一部分。百度百科将周。

氏情歌定义为“特指由台湾音乐人周杰伦创作的情歌，属于抒情类流行曲”。“周氏情歌”极为重视副歌中对具体事物的塑造。“棒球”、“单车”、“太阳”、气球、“秋刀鱼”、“雨水”、“蝴蝶”、“落叶”、“诗歌”、“乌克丽丽”、“美索不达米亚平原”、“楔形文字”，甚至“鸡蛋糕”、“果酱”……这些意象丰富了周杰伦流行音乐的内容，融入明快的电子节拍，配唱中带有大量背景音。正如莫特比所说:流行音乐“把我们的梦想拿去，重新包装，又卖给我们”。“周氏情歌”塑造出的抒情诗人形象，在“情爱”、“伤害”、“泪水”、“心碎”弥漫的流行音乐情歌中独树一帜，清淡中洋溢愉悦与美好。谁不期待纯真美好的爱恋呢?阿多诺对流行音乐的批评也在于此:流行音乐是一种“社会勃合剂”，它的安慰和净化作用能够使人们顺从社会中严苛的、不完善的生活现实。

2东风/故里/雨落/微醇。

“中国风”歌曲中的文化表达“中国风”流行音乐这一概念，简而言之是指能体现“中国风味”的音乐类型。所谓的“中国风歌曲”真正为受众所知晓，则始于周杰伦与方文山合作的歌曲《东风破》。在这首音乐作品中，中国传统乐器古筝的涂涂之声与现代hip-hop音乐、r&b曲风的动感节奏浑然一体，并融合以仿古诗词意境的歌词，在形成动听旋律的同时，给人以无限凄美之感，因而被认为是“第一首在词、曲上最为完整的中国风歌曲代表作”。继《东风破》之后，周杰伦每张专辑中都会呈现一首中国风流行音乐，如第六张专辑中的《发如雪》，第七章专辑中的《菊花台》，第八章专辑中的《青花瓷》，第九张专辑中的《兰亭序》，以及第十张中的《烟花易冷》、《雨下一整晚》等等。在这些中国风流行音乐之中，最受瞩目的'莫过于让周杰伦捧回第十九届台湾金曲奖最佳年度歌曲奖、最佳作曲人奖，还使方文山以此获得了最佳作词人奖的《青花瓷》。

素胚勾勒出青花笔锋浓转淡，瓶身描绘的牡丹一如你初妆，冉冉檀香透过窗心事我了然，宣纸上走笔至此搁一半，釉色渲染仕女图韵味被私藏，而你嫣然的一笑如含苞待放，你的美一缕飘散去到我去不了的地方，色白花青的锦鲤跃然于碗底，临摹宋体落款时却惦记着你，你隐藏在窑烧里千年的秘密，极细腻犹如绣花针落地，帘外芭蕉惹骤雨，门环惹铜绿，而我路过那江南小镇惹了你，在泼墨山水画里你，从墨色深处被隐去，天青色等烟雨而，我在等你，炊烟袅袅升起，隔江千万里，在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸，就当我为遇见你伏笔，天青色等烟雨而我在等你，月色被打捞起晕开了结局，如传世的青花瓷自顾自美丽你眼带笑意。

主歌部分，画面细腻，情节丰富。“素胚勾勒出青花笔锋浓转淡瓶身描绘的牡丹一如你初妆冉冉檀香透过窗心事我了然宣纸上走笔至此搁一半”，歌中之“我”，为瓷器上色，是“我”恋着这青花瓷，还是恋着如青花瓷般淡然优雅的女子?开篇直抒胸臆，奠定整首歌曲清韵雅致的基调。副歌部分，意象生动，意境悠远:天青色等烟雨而我在等你炊烟袅袅升起隔江千万里在瓶底书刻隶仿前朝的飘逸就当我为遇见你伏笔“天青色等烟雨而我在等你”是全文的点睛之语。“天青过雨”是青花瓷上品中的上品，存世极少，也是最美丽的颜色，这种釉色必须在烟雨天才能烧出来。“天青色等烟雨”不但诗话了语言，而且串联“而我在等你”。“炊烟袅袅升起隔江千万里”画面感极强，又是双关一一描述的既是江南美景，也是青花瓷中的常见景色。

3结语。

费尔克拉夫强调批判话语分析三层次之间的流动性，这里将一并讨论三层次的分析内容，以突显其中的交互辩证关系。“社会事件”层次由社会事件的话语时刻出发，检视音乐文本中场景、角色的安排，了解其中对于中华文化符码的再现和意涵，进而构连出“社会实践”的符码运用策略，以及其他社会当下共同享有的话语秩序，并且讨论这种话语秩序的形成所受到的“社会结构”影响。以“爱情”、“亲情”主题作为族群的情感抒发。

“爱情”主题着重场景的安排，透过场景营造嵌入故事的时空意义，同时表达角色心中情感。文本中极少直接指出具体的场景，而是偏重以器物、声音如“铜镜”、“琵琶声”等历史文化勾勒出听者的古典想象。“情歌”主题相较于其他主题，成为最丰富地再现古典文物、文化符码的主题，并且和“爱情”主题常用的传统五声音阶呼应，深具中华文化想象。情歌为主题的歌曲搭配mv中大量运用的古今穿梭情节，前世今生的连结成为继承中华文化的命定关系，历史、文物符码的堆砌，也传达了华人族群对于自身历史、文化的依恋和荣耀之情。