有时候，我们需要挣脱思维的固有模式，去探索一些不太为人注意的事物。如何解决社会问题、减少贫困和不平等是社会发展的核心任务。看看下面的一些总结案例，或许能给您的工作和生活带来一些启示。

音乐论文方向篇一

随着我国普通高校素质教育改革的不断深化,影视这类极富时代性、综合性、艺术性的课程成为我国高等院校公共艺术课程的重要组成部分，和传统的音乐、美术、舞蹈、戏剧等课程一样共同担负起高校素质教育的重任。高校的影视教育分为两种,一种是培养影视专门人才的专门教育，还有一种是旨在提高普通大学生影视艺术修养的通识教育，即公共影视教育,本文探讨的就是后者，它属于普通高校公共艺术教育的范畴。公共艺术教育分为很多种，影视艺术是其中产生最晚，人们日常生活中最喜闻乐见的艺术形态，且与现代科技和现代艺术观念联系紧密，因此影视艺术具有很强的生命力。

一、公共影视教育课程在我国高校的开设。

纵观欧美国家，几乎很少有未开设影视课程的院校,将学生培养成一名影视制作人并非影视课程开设的终极目标，他们实际上将影视文化教育作为人文学科的一部分，加入到大学文化教育体系中，使学生能较系统的掌握视听文化知识，培养学生多样的思维方式和创新精神。在我国从20纪8q年代起,国家教育部相继出台了一系列文件，将影视课程逐渐纳入我国高校公共艺术教育体系，在教育部办公厅颁布的全国普通高等学校公共艺术课程指导方案彡中就明确将《影视鉴赏》课程纳入到各专业本科的教学计划中，成为公共艺术课程中的八门限定性选修课之一。近年来，国家教育部对于普通高等学校的艺术教育越来越重视,艺术教育不是一般的知识教育、思想教育、技能教育，而是一种完善人格、培养人全面发展的基本素质教育我们高等教育的目标不是培养“机器人，“经济人，而是培养能融入我们这个社会的,有个性、富有创造力、全面均衡发展的公民,而艺术教育是促进大学生和谐完善发展的保证。经过多年的发展，目前我国的公共艺术教育体系日益完善，我国大多数高校也已开设了影视艺术的相关课程，影视艺术正逐渐成为高校公共艺术体系中不可或缺的重要组成部分，而且倍受学生的青睐然而，我们在看到成绩的同时，也不能忽视问题的存在,公共影视教育教学目标的模糊性，教学内容选取的随意性,课程设置缺乏科学性，师资队伍建设的滞后性已然成为严峻的问题摆在我们的面前。高校公共影视教育中存在的诸多问题，原因是多样的,其中有部分是受到学校软硬件条件的制约，其中还有一部分是对于国家的公共艺术教育决策认识上的偏差造成的。本文以影视艺术教育为例,谈当前公共艺术教育中普遍存在的一些问题。

二、公共影视教育课程面临的一些问题。

笔者在教授一些艺术课程时，让学生评析一些电影作品，可学生对于这些影片的理解与影片表现的主题和内涵偏差很大，这让笔者很不解。近年来，面对形形色色的现代艺术观念，不少学生对艺术的理解过于狭隘，尤其是面对一些现代影视艺术作品时，常常显得困惑不解和无所适从，一些学生失去了对于艺术应有的理解阐释能力，患上了〃艺术失语症”我们应当清醒的认识到这与我们的影视艺术教育不无关系。我国的普通艺术教育长期等同于技能教育或者几门鉴赏课程，影视艺术课程也不例外，这与西方综合性大学形成强烈反差,虽然国内一些高校开设了影视鉴赏课作为大学生的公共选修课，但多局限于对于影视作品的观赏,教学目标不明确，课程开设存在诸多的问题，使学生失去了对于影视艺术的整体观察与把握,造成了许多学生由于影视艺术知识过于单一而对影视艺术的理解非常的狭隘。

脉络这一类影视课程的开设通常很孤立与其它课程缺乏联系，同时也缺乏统一的标准和管理，没有统一的教学目标、教育大纲、教材及考核方式。公共影视教育目前还没有形成自己的课程体系，缺乏长期稳定的核心课程，仅有的几门课程的开设也没有先修课程到后续课程的过渡，通常情况下都是入门课程与研究型专题课程并置教师是教育过程中的主导，教师水平的高低也直接关乎教学质量的高低，而目前公共影视教育普遍存在教师资源缺乏且非专业化的现象。在影视专业教师资源非常缺乏的情况下，部分非影视专业教师由于课时量不足，为补足课时量所以开设影视鉴赏相关课程，由于这一类教师非影视专业毕业,通常影视理论水平欠缺，因此很难收到良好的教学效果。这一类教师通常把影视鉴赏课中的“观影”作为教学的唯一手段，缺乏对于电影史、电视史或者相关的视听文化知识的讲解，只是让学生被动的看片，没有互动，缺乏一种学生的参与性。

学生上课的随意性也很大，大多数学生把影视课程当作是一种消遣，仅凭兴趣来观影由于部分教师开设这类课程也并无教材或者讲义，学生多数空手来上课，课程中也不做任何笔记。更有甚者,还带上零食、饮料，拉上好友走入课堂，俨然把教室变成了一个电影院。也有部分学生认为影视课程的学习非常的轻松，因此把它当作赚取学分的最好手段学生不明确学习的目的，更没有一种参与性,学生评价课程的好坏，仅是教师放的影片是否合他们的胃口，是否“好看”，希望教师尽量少一些评析和讲解，而多给他们看片。

三、对于公共影视课程开设的建议。

应该说公共艺术教育在我国高等教育中的地位并不高，或者说没有得到应有的重视，公共影视教育也不例外,这与影视文化在社会上的巨大影响力并不相称，影视艺术正冲击着我们的社会，影响着大众的思维方式和接受方式，影视艺术以其全面的文化内涵成为大众也是青年大学生认知社会和实现高校素质教育的一个重要途径,大学生正处于完善人格服务社会的关键时期，通过影视作品培养大学生形成健康、积极的价值取向，促进大学生对于真、善、美与假、恶、丑的判断，促进大学生全面和谐的发展都大有益处、任何一类课程都有其自身发展的规律性，公共影视课程也不例外，目前公共影视课程开设普遍存在的.问题是缺乏稳定的核心课程，在已有开设的课程中没有先修课程到后续课程，入门课程到研究型专题课程的过渡要解决这些问题首先在课程的设置上应该改变过去那种以鉴赏课、概论课为主的方式，概论式的课程可以使学生了解学科的背景和知识概况，但很难获得相关人文学科的思想方法而鉴赏课仅从几部作品的观赏，又很难从整体上去把握影视艺术的发展脉络在公共影视教育中具有稳定性的核心课程的开设显得非常的必要和紧迫,所以应当首先确定一部分核心课程，而在这些课程中又要区分先修课程和后续课程，入门课程与研究型课程，课程的开设要遵循一种规律性，影视艺术是一门综合性很强的艺术形式。

在电影电视中我们可以发现哲学、政治、音乐、文学、美术等课程元素，因此还应加强影视课程与其它课程的联系，加强学科之间的纵向联合，以促进公共艺术课程群的建立可以尝试开设一些综合性课程，例如影视美学、影视音乐欣赏影视制作基础等完善公共影视课程的设置需要一个漫长的过程,在这个过程中要逐步加强影视课程的整体性和特色性，加强与其它门类艺术课程的纵向联合，逐渐完善公共影视课程的课程体系同时,高等院校还应在公共影视教学与科研等方面加大投入，制定大纲，编写教材，加强影视精品课程建设，实施课程的优化和教学改革。

在普通高校公共影视教育中师资缺乏且非专业化已成为普遍现象，由于许多高校并没有影视相关的专业，因此也很难有专职的影视专业教师，而高校的公共影视课程一般由中文系或者艺术系教师教授，由于这一类教师通常理论水平欠缺，教学方法又不得当，所以很难收到良好的教学效果公共影视课程的教师应当由知识渊博、专业精深、视野开阔、经验丰富、注重创新的影视专职教师来担当，但这样的教师通常非常匮乏在专职的影视教师匮乏的情况下，笔者建议现有的公共影视课程教师要努力提高自身的理论水平和创新能力，学校也应当给予一定的资金和政策的支持，提供机会让他们参加进修、培训来逐步提高自己的理论水平不是影视专业毕业的教师也可结合自己所学的专业,开设一些例如影视美学影视文学等自己更擅长的课程,而不是一味的开设影视鉴赏课在师资匮乏的情况下，还应加强校际之间的联合，整合教师资源,达到资源共享“目前上海东北片区的复旦大学同济大学上海财经大学等九校已实行了跨校公选课制度，各学校可以优势互补，加强各高校强势学科、特色学科的校际交流，让不同学校的学生有机会感受其他学校的人文氛围，领略不同教师的学术风采。”(滕朝军、母华敏《中国高校影视教育发展历史与现状》，载《电影文学》14期，10-11页)上海的这种跨校公选课制度是值得我们借鉴的，这样做可以有利于教师资源的合理配置与共享大学校园是陶冶学生人文精神,道德情操的重要场所，因此高校还应努力为学生营造一个浓郁的校园文化氛围，好的文化氛围可以使学生的审美情趣，文化品位在潜移默化、耳濡目染中得到提升。

例如可以定期开展艺术节影视文化节等各种文化活动，举办各种影视讲座,专题报告会等等同时高校也应该为学生提供更好的教学资源，可在校园网上建立影视资料库,供学生学习交流之用，学校的图书馆影像厅或者电影院应定期播放优秀影片，辅助公共影视课程的教学，拓展学生的视野，丰富他们的课余生活，在寓教于乐中达到素质教育的目的。

现代中国大力提倡素质教育的潘光旦先生指出过，如果学校培养的是具有一技之长，但无人文情怀而又自以为是的专家，这样的人只能是“一个畸形的人、零碎的人、不健全的人”(戴月华：《传媒艺术类高校人文素质教育课程的定位及实现方式,载《中国高教研究》201期,87-88页)包含公共影视教育在内的公共艺术教育正承担着完善大学生的人格、培养他们全面健康发展的重要作用，我们应当转变观念，对于公共艺术教育的价值和目标进行重新思考，确立其在普通高等教育中应有的地位。

音乐论文方向篇二

论文摘要：高校公共体育课程改革的突破口应从课程结构改革入手，充分考虑学科需要、学生需要和社会需要，形成多种形式交叉组合的课程结构群。课程设置应突破现有的平面结构，拓展多层次、立体化的课程体系。

论文关键词：公共体育课程；课程改革；发展趋势；高校。

1问题的提出。

高校公共体育课程是学校课程体系的重要组成部分，是高等学校体育工作的中心环节。新时期面对新课程改革的形势及教育部8月新颁布的《全国普通高等学校体育课程教学指导纲要》(以下简称《纲要》)，高校公共体育面l临着新的机遇和挑战。在国际性教育改革的大背景下，我国高校体育课程改革，应遵循世界潮流，更新思想，转变观念，确立“终身化、民主化、个性化”的大体育观；与健康教育、生活教育相结合，与未来社会接轨，逐步建立起学校、社会、家庭体育相联系的新体制，这是新时期社会发展对高校体育课程改革的要求，也是在新形势下全面展示体育育人功能的关键所在。因此，对高校公共体育课程发展趋势的探析，有助于推动高校公共体育课程改革向纵深推进。

2研究对象与方法。

2．1研究对象。

(1)参加月在北京大学举办的全国高校体育部主任培训班的各高校体育部主任及专家、教授，每所高校发放1份调查问卷表，共发放55份，回收43份有效问卷，有效回收率为78．2％。

(2)对全国58位课程理论专家、教授进行面对面访谈及电话、信函交流，了解公共体育课程改革存在的深层问题。共调查访问了全国101所高校。

2．2研究方法。

采用文献资料法、调查访问法、逻辑分析法和数理统计法等研究方法，查阅了大量的有关论文及国内20余所高校的体育教学文件，调查访问了全国101所高校的专家、教授及一线教师，在此基础上对当前高校公共体育课程改革存在的主要问题进行归纳分析，并对其发展趋势进行演绎推理。

3研究结果与分析。

3．1．1课程目标。

体育课程的目标是体育课程编制的起点，是进行体育课程评价的标准，也是体育课程实施的归宿。在调查中，87％的调查者认为体育课程的主要目标是：锻炼学生身体，增强学生体质。世界上许多国家在体育课程目标的定位上都重视学生身体健康的目标。美国学者提出体育课程以发展学生身体素质为目标，让学生在教师引导下，向自觉学习的方向发展。加拿大学者提出促使所有学生身体健康的目标，通过体育锻炼提高身体素质，增强健康。日本则通过各种合理的运动实践，在提高运动技能的同时使学生能体验到运动的乐趣，培养明朗、健全的生活能力和态度，以及健康安全地参加运动的态度。德国要求培养学生的终身体育能力，因为体育课程与知识、感情和操行这3个领域密切相关，这就是学生具有的终身从事体育活动的本领。应该说我国提出的两个层面(基本目标和发展目标)5个领域目标(运动参与目标、运动技能目标、身体健康目标、心理健康目标、社会适应目标)是最全面具体的课程目标。

3．1．2课程结构设置。

问卷调查结果表明，占83．7％的调查者认为，我国高校“课程结构设置定位混乱”，说明目前全国高校较普遍存在这个问题。部分高校还是没有突破原有的课程结构，存在大纲限制过死，课程设置较盲目，教学内容缺乏个性与特色等缺陷。问卷调查表明，目前国内高校的公共体育课程类型大致有普修课、选修课、专项课、保健课、提高课、重修课几种。从课程结构设置的情况可以看出：一年级普修、二年级选项的课程类型占国内高校的48．5％，虽然俱乐部制体育课是当今国际体育课程发展的一个大趋势，但由于受国情和各种条件制约，开设这类课的高校在国内仍然为数不多(见表1)。当前课程改革存在的最大误区，一是盲目性，不考虑区域特点、学校特色及学生需要，盲目跟风，认为多开设几种类型课或多设置一些项目就是体现“素质教育”、“健康第一”的指导思想，导致课程结构定位不清晰，对要达到的效果和完成的目标认识不清。二是只重形式的改革，没有把社会需要和学科内在性质和谐地结合起来，片面强调学生兴趣。

3．1．3课程内容与教学方法。

高校公共体育课程内容是服从于体育课程目标的，为此体育课程内容要综合化、多样化。调查中有学者认为体育课程的价值不仅在于掌握某项运动技能，还特别强调，贯穿终身的余暇内容要给予保证；解决以维护和增进健康为中心的身体问题，保障终身学习内容和高质量的体育运动学习能够顺利进行。运动项目是体育课程内容的主要素材，很多情况下，不能把运动项目直接搬到课堂上去，因此就需要对它进行加工改造，这就是所谓的竞技运动教材化。以体育课教学为基础，开展课外体育活动，课内课外相结合，是新的教学体系所要求的。

3．1．4课程评价。

体育课程评价是课程编制科学化过程中一个不可缺少的环节。高校体育课程目标的确定、课程结构的设置、课程的内容与教学方法的选择，都要以客观的科学评价为依据。当前在体育课程评价方面，有以下3种情况：着眼于体育学习成绩的评价；综合性评价；着眼于体育过程的评价。目前许多国家侧重将结果评价和过程评价结合起来。实践证明，只根据最后的体育成绩(结果评价方法)来评价体育教学，往往是不够全面、客观的，会降低学生学习的积极性，没有什么实际意义。要注重从学习过程的角度看在原有基础上的提高幅度来评价体育教学。体育学习结果是重要的，但更重要的是体育过程本身。把体育学习结果评价与体育过程中的进步幅度评价结合起来是体育课程评价的一个发展趋势。

根据《纲要》，高校公共体育课程应进行整体改革，突破口应从课程结构改革人手，本文将在原有课程结构基础上，充分考虑学科需要、学生需要和社会需要，从形成多种形式交叉组合的课程结构群方面进行探索(如图1)。

3．2．1体育必修课实行弹性修学，限定学分。

体育必修课包括实践课和理论课，其主要任务是执行教育部《纲要》，达到所设定的教学目标，修读规定学时与学分，不限学期。实践课采取学校特色项目与学生自选项目相结合的方式，特色项目要求人人必修，自选项目根据项群理论分为几个大类，但项目选择的宗旨应是具有终身锻炼价值的运动项目，由学生选择每类中的任意一项修学。根据学生体质评价测定的现状进行分析，确定运动项目，可以侧重考虑有氧体能类项群中的某项运动。理论课包括健康教育、体育人文社会学、终身体育理论、运动处方理论、营养与保健理论等，通过讲座、答疑、多媒体等多种形式进行教学。

3．2．2体育活动课层次分明，全学分制管理。

包括教学俱乐部与课外俱乐部两种形式，教学俱乐部包括限定选修课与任意选修课，限定选修允许弹性修学(即规定学分、学时，但不规定修学年限)，课程内容相对固定，侧重地区或学校传统特色及学生有必要学习掌握的知识技能，属计划性内容。任意选修也有固定学分，同样面向1～4年级学生，但其宗旨是发展和完善学生的个性、兴趣、爱好和特长，开设的课程完全由学生自选，属指导性内容。课外俱乐部指各运动项目的单项俱乐部，纳入学生学分管理，由校体委直接领导，学生社团与体育教学部共同运作，体现多层次的立体互动性。各单项俱乐部均可按水平分为3个层次：第一层是以发展学生体育特长，提高运动技术水平为目的，相当于各个单项的校际最高水平，可代表各院、系参加各类竞赛。第二层是面向大部分学生，以健身、健美、娱乐为目的。第三层是以体育困难生为对象，以提高他们的基本运动素质和对体育的兴趣为目的，各层次的俱乐部都应有教师指导和活动内容、计划等，应建立相应制度。

3．2．3辅修课面向市场，提高人才竞争力。

考虑开设两个专业的辅修课程，为社会培养综合型的“通才”，主要面向体育特长生和学有余力的学生，开设体育教育和社会体育两个专业。社会体育的发展已逐渐走向生活化、科学化，而我国体育人才结构中社会体育人员最少，据资料显示，每7000名参加锻炼者中才有1名社会体育指导员。社会体育的迅速发展与现阶段社会体育专门人才的严重不足形成了鲜明的对比，同时也为高校体育人才培养提供了一个全新的空间。

3．2．4康复、保健课定位明确，为终身体育服务。

根据《纲要》改变传统保健课的教学对象、教学形式与教学内容，除了体弱、残疾的学生可以参加学习外，对康复体育有兴趣的学生也可以选修。结合运动医学、康复医学的专业知识，向学生传授“体医结合”的体育保健、体育医疗、体育康复三位一体的系统知识，导入保健按摩师的技能教学，解决传统保健课教学难这一高校体育教学中的“老大难”问题，帮助学生了解自己的身体，并科学养护，还能用所学知识服务社会。将来应在康复体操研究上加大力度，使不同类型的保健对象都能得到良好的发展。

3．2．5特长学生的专项运动训练课具有多重效益，发展空间较大。

《纲要》规定：应把校运动队及部分确有运动特长学生的专项运动训练纳入体育课程之中。和传统的课程观念不同，新模式体系中特长学生的专项运动训练课纳入课程管理，全国各地不少成功经验证明了“体教结合”是有效推动学校竞技体育发展的重要举措。笔者就此项问题对专家进行问卷咨询，招收特长学生的各高校的专家，大体上认同以下几种管理方法：(1)适当延长修学年限，相对集中专业，统一管理。(2)开设第二学位课程，拓展将来的就业渠道。(3)将运动训练、竞赛与学分、成绩挂钩，优胜劣汰。不少高校目前虽有招收特长生的政策，却没有很好地开发、利用这一资源，应切实制订出相关政策条文，提高高校的竞技运动水平，带动高校体育的普及与提高。而且，特长学生进入高校和课堂，还有一个隐性的效益，它可以成为高校对外交流的窗口，提高学校知名度。

3．2．6跨校精品课宜发挥学科优势，体现社会化。

跨校选课的设想是受美国大学体育联合会竞技体育项目竞赛联盟的启示，以地理位置为界限，由学校规模相当、学术水平相近的若干高校组成高校选课系统，由各校推出自己最有影响力的课程，也可以由多校联合推出某一门综合类课程，供各成员学校互开互选。根据目前形势，各省都在规划筹建大学城，哪所学校抢占先机，就会在将来的竞争中占据主动地位，稳固与扩大自己的品牌优势。从高校的办学特色及学科构成分析，这方面的潜力是不可限量的。例如，可以与地理、旅游等专业联手，开设体育旅游、野外生存、定向越野等新兴课程，这是我们的优势，要充分利用课程资源，最大限度地发挥潜力，将精品课推向市场。

4结论与建议。

(1)要全面贯彻《纲要》，我国高校公共体育课程必须进行新一轮的整体改革。

(2)高校公共体育课程改革的突破口应从课程结构改革入手，充分考虑学科需要、学生需要和社会需要，形成多种形式交叉组合的课程结构群。

(3)体育课程设置应突破现有的平面结构，在充分考虑学校向综合性大学转型需要的前提下，拓展多层次、立体化的课程体系。

音乐论文方向篇三

慕课是新近几年涌现出来的一种在线的教学资源，具有大规模在线开放学习课程，是面向公众，注重教师与学生在教学之间互动过程的一种新兴的教学模式。是一种以短视频等新媒体为媒介，将课程中知识点或技能点（重点、难点、疑点、热点等）按照内容分层可视化方法封装各种媒体元素，生成微形式、微风格的互联网教学资源。慕课的教学方式受到了大众的喜爱，慕课教学模式及理念的产生，也为就业指导课程的改革带来了新的视角。

二、高校就业指导的教学现状。

就目前而言，高校就业指导课程的地位在高校的课程设置中还有待进一步的升华，大学生就业指导传统的教学理念是在传统的课堂上，对大学生就业指导的推动作用有一定的局限性，教学境域一直都限定在传统的课堂上，而传统的教学特征也是由教师带着知识传输给学生，先教后学的模式，学生被动的接受知识参与程度不高，教学内容受限，教学系列创新性够。在互联网信息技术以及大数据飞速发展的时代，如何最大的发挥就业指导课程在高校课程设置上的作用，从传统的教学模式转型是最根本的解决办法。而慕课及翻转课堂、跨界课堂等近期热门并受到学生喜爱的教学和学习模式，对大学生就业指导课程教学的改革有一定的参考与指导作用。

三、慕课模式下高校就业指导课的改革与实施。

（一）采用分模块的方式进行教学课程设计。

随着大数据与计算机为基础的市场经济，人工智能的物质生产方式，互联网与新媒体个性化与自主设计的教育模式应运而生。高校就业指导课程的设计也面临着改革。就业指导的慕课形式可以分模块进行：对大一的新生开展入学教育和职业认知教育，对学生进行个人职业目标定位以及个人职业生涯发展路线设计的指导。大二对学生进行职业素养的提升进行培养及指导。大三对同学进行求职技巧、就业政策宣讲、面试要点指导及毕业生派遣工作等内容进行讲解，着重解决学生在实际就业过程中遇到的问题。慕课的`教学形式更加注重教师在课堂上的主导作用，更好地重构教学程序，使学生在课程上更加侧重的是对课程理论知识的体验与消化。

（二）组建就业指导上课老师进行团队制作慕课工作。

以广东科学技术职业学院为例，由学校毕业生就业指导中心组织学校各二级学院的就业指导教师进行集体备课，提供专业的摄影团队、具体的后台制作专业人员。分别组建团队对就业指导慕课教学知识点进行ppt内容设计、录制，每个版块团队由3-4名任课老师组成。根据教学内容进行资料收集、研究，进而制作成为慕课课程，由学校就业指导中心组成审核小组进行审核，对慕课的课程设计进行严格的把控。通过资源的共享，学生课前主动将教学视频提前消化，课中可以让学生进行讨论并检测学生的自学效果，还可弥补就业指导课时较少的问题。除此之外，课程团队除了课程负责人和主讲教师外，还应配备必要的助理教师，持续为学习者提供有效的教学服务，及时对课程内容进行更新和完善，保障线上线下教学的正常有序运行。

（三）就业指导慕课资源平台的评价模式。

广东科学技术职业学院的就业指导慕课资源平台，由学校就业指导中心主导，该资源平台功能主要有慕课资源共享及评价平台。慕课的学习模式主要是教与学之间的互动，所以平台设置学生在学习完成后，必须对课程进行评价或者对学习的内容提出反馈意见。在平台中由专业任课教师对问题作出解答、反馈、讨论等，及时开展在线指导与测评，保证师生间能充分地互动和自主式与协作式的学习。通过信息技术与教学资源的深度融合，推动就业指导课程教学改革，提高就业指导的教学质量，使就业指导课程更加体系化、一站式服务。

四、结束语。

慕课正作为一种新兴的教学模式，以其开放性、大规模和自主性的特征给传统的教学模式带来了冲击，慕课及翻转课堂的应用可以给传统的就业指导课程带来更多的可操作性。就业指导教学的改革应该积极探索创新教学方式，紧跟时代的步伐，以更好的提升学生的就业能力及就业竞争力。

音乐论文方向篇四

现在我国高校计算机课程的设置面领着许多严峻的问题，迫在眉睫的需要进行改革和创新，从而进一步激发起学生们的学习的兴趣。高校里的学生正处于一生中比较高的时期，如果能够得到很好的引导，那么他们的思维能力将得到大幅度的提高。进一步为以后计算机的运用奠定一个坚实的基础。

一、高校计算机课程设置的思考。

随着通信技术、计算机技术以及信息技术等诸多行业的快速发展,我们逐渐发现计算机教育在高校中的地位是不容忽视的，特别是高校毕业生为了满足用人单位的需求，必须要大幅提高自身计算机的水平，计算机能力也开始成为了一个毕业生能否成为用人单位录用的一个决定的因素。

1、加强实践俗话说得好，实践是验证真理的唯一标准。实践对于每一位计算机学生来说是特别重要的，如果课堂上没有学好计算机的相关知识学生那哥们必须要到实践当中去学习，对于大多数的学生来讲那就是空口文章根本没有一点实用的价值，计算机必须要理论结合实际来学习东西。

2、重视理论不重视实践当今，高校的计算机在理论学习方面用的时间比较多，而且也比较繁琐，所以在教学编排当中理论知识的学习远远的多于实践的学习。所以，一些不是计算机专业的学生的课程实践课更加是少得可怜。如果按照这样的过程发展下去，高校培养出来的学生只能是纸上谈兵而不是高科技的人才，我们应当把重心放在计算机的运用方面。

3、比较重视记忆不重视理解在大学的计算机课堂教学当中普遍存在一种运用一堂课救你将知识点讲完的现象，而且考试也主要是以理论考试为主，基本上上机的时间接近于零，这就造成了一种学生们把原有的理论知识转变成一种死记硬背的知识学习的过程。"。

近几年以来,因为国家逐步重视迎合时代的需求,高校的计算机教育取得了巨大的成效，但是随着时代的快速发展，在传统的教育的影响下现代化的教育出现了多种多样的问题，如何切实的培养好学生们的计算机技能？如何提高计算机专业学生整体的素质？理论知识多于实践的过程等等。计算机老师应该如何处理这些接踵而至的问题,还需要我们自己进一步的去发现和探究。

1、改革教学的方式，带动计算机教育快速发展。

最开始的计算机教学就是采用老师讲解人后将学生引入到他们的思维当中，属于半强迫性教学的模式，但是在许多情况下，由于老师知识不够丰富的原因导致学生们学不到较多的知识，所以老师需要在课下制定一些恰当的教学计划来进行逐步的教学。还有就是老师在讲解计算机有关知识的过程当中要注意知识的循序渐进性，而不是一味的灌输知识，使高校的学生们失去了学习高校计算机课程知识的劲头和兴趣，这个结果当然是我们不想看见的，在教学过程当中老师们要先从初步的高校计算机基础知识和课程知识来进行有关的教学，为我国未来培养优秀计算机课程人才打下一个坚实的基础。

2、教学方式多元化。

随着教学模式多种多样化的发展，现代化的教学模式在一定程度上会受到传统教学模式的影响。传统的教学多数是采用灌输式的教学方法,这样就非常不利于学生对知识的掌握和理解，再加上他们的实践机会比较少,相对来说对知识的掌握还是比较困难的。教师应当采用多元化的方式教学进一步去激发出学生们学习知识的兴趣，最后达到提高课堂教学的质量的一种效果。

3、提升计算机教学的认知，改进了考核评价的体系。

计算机课程具有非常强的理论联系实践性,学生能力的培养在较大的程度上会取决于学生的研究和实践,在计算机教学过程当中教师应当多多的去采用一些新颖的教学手段去使得学生们可以更加形象的去理解计算机的知识，并且通过许多的实际去进行相应的巩固。高等院校应当依据当前企业对计算机专业人才的基本需求,对人才教学方式、培养目标以及教学计划等进行合理化的制定和规划,培养出计算机行业的高材生。高校计算机学生基本素质能力的培养不是一句空话那么简单，它更多的是体现在计算机专业的实际教育中，这是高等院校计算机教育教学改革的一个重要的培养方向。过分偏重看于对学生考试成绩的考核以及课程理论知识的掌握情况,进一步就会导致轻实践、重理论的结果。对于发展和培养学生个人的能力以及素质是相当不利的。所以,我们老师们迫不及待的需要更新或者改良一些具有实实践性的评价体系,重视发展和培养学生的综合应用能力和实际操作能力,老师们应当将专业考核的重点转移到学生综合能力的培养和考察上。

4、优化计算机课程的有关体系。

就目前计算机课程发展的情形来看，高校课程设置缺乏一定的前沿性,和市场需求不相互匹配是阻碍计算机教学水平快速向前发展以及培养高素质人才的一个重要的原因，传统的教学模式在一定的程度上会制约计算机教学的发展。所以,教师应当在现有课程的基础上对计算机课一定的编排,最好是能将学生们定向培养，培养成为企业多需要的人才，改变传统课程内容的偏、难以及繁的现状,将学生们的注意力拉向于对实践能力的提高上。

三、结论。

总而言之，随着社会经济的快速发展的时代需求，计算机技术即将会成为衡量一名高校毕业生就业能力和业务素质的一个重要的标志。在新的形势下，高校计算机课程设置的思考和探究高校计算机课程改革的具体措施，对于当前教育改革的健康的发展起到了一定的推动作用。

参考文献:。

[3]邹玲玲.关于高校计算机课程改革的思考[j].教育界,,(18):111.

[4]陈天凯.关于高校计算机课程改革的思考[j].城市建设理论研究（电子版）,2011,(36).

音乐论文方向篇五

李琳(四川省绵阳职业技术学院621000)。

摘要：分析了当前高校音乐课教育的现状，强调了艺术教育对做好素质教育所能起到的作用以及对大学生全面健康发展的重要影响。针对当前音乐课教育的现状，提出了改革高校公共音乐课教育的方法。

关键词：素质教育;艺术教育。

目前，从小学到高校普遍存在着重视专业教育轻视艺术教育的现象。从中考到高考都将语数外等列为重点，这也无可厚非，但是在教育教学中也绝不能忽略艺术教育的存在，更不能将之拒之门外。在现阶段音乐课虽然只是一门选修课，但其在整体教育中的地位是不该被忽视的。它在提高大学生的艺术修养、陶冶学生的情操、提升学生的综合素质等方面起着不可替代的重要作用。它是素质教育的重要组成部分，是培养全面发展人才的重要渠道。音乐课教育在教学中的重要性主要体现在以下几个方面。

1.提高学生道德修养。今天，我们在对大学生进行人格、品质等教育时，突出强调了大学生要具有高度的团结、合作精神，并通过体育、文艺等课外活动来增强学生的团队合作。其实，音乐课也是培养大学生这种优秀素质的渠道之一。因为，通过合唱、合奏等群体性的音乐活动，能较好地培养个人与群体相互依赖、相互协调的生存意识。从而潜移默化地陶冶大学生的群体意识与协作精神。

2.提高学生身心素质。当今教育，要做好大学生健康心理素质的培养，绝对离不开对其艺术方面的教育。大学是人生最美好的时期，处于人生最活跃、最丰富多彩的时期，学生对知识的需求，情感的需求以及自我实现意识的需求都在迅速增长，数理化等知识已经不能满足学生个性化发证的需求。增加音乐欣赏和学习，可以使人的感情得以抒发，情绪得以释放，好的心理状态得以恢复。因此，在音乐课上通过音乐欣赏可以调整和理顺学生对人生观、价值观的认识，促进大学生心理的健康发展。

3.提高学生艺术才能。音乐对人的智力开发具有独特的功能，这是不容质疑的科学事实。音乐教育在促进智育的发展，加强人体各项能力的锻炼等方面都有极大的作用a在高校开设公共音乐课，可以学生在紧张的学习生活中得到放松，从远离家乡的思念中得到慰藉，从挫折失败中获得信心。这样使得学生更能集中精力到学业中，顺利完成学业，成为社会可用之才。

4.提高学生审美情趣。音乐是美妙的，它可以使人平静、平和的看得待周围的人和事。大学生通过学习音乐艺术不仅能获得丰富的知识，更能净化心灵，更客观真实的的认识和理解社会，发现人性的真、善、美。同时，音乐的神奇力量可以唤起人们在实践活动中的创造思维，激起人们为美好的理想而奋斗的热情。

因此，音乐教育对于培养大学生树立起崇高的人生理想和科学的信念具有十分重要的功能与价值。

高校音乐课的教育的重要性不言而喻，然而，目前很多人都认为高校开设音乐、美术等课程的意义与价值不大，于是作为素质类音乐课，在各高校不可能成为投入的重点，因此高校音乐教育要获得重视与发展必须要靠大家努力。同时公共音乐课教学管理不规范，存在着诸多问题：教材内容陈旧、缺乏系统性，教学形式单一。教师教学仅凭个人的偏好自选教材，按自己习惯的教学方式施教。从教师的本身素质来讲，由于教学经验、教学态度等方面的差异造成教学水平参差不齐。鉴于种种弊端，我认为对高校开设的公共音乐课程教学标准进行规范很有必要。所以，我们当务之急要改变现在的教育状况，需要从以下几点入手。

首先，要改变国民对艺术教育存在的轻视的观念。较之国外，我国对艺术教育的重视远远不够;近年来，我国的改革开放使得物质文明突飞猛进，而精神文明的的建设就显的滞后了。要改变这种状况必须先从观念上，思想上入手。近年来，我国政府虽然对艺术课程给予了高度的重视和扶植，并在各项教育法规中都明确了艺术课程的应有地位，但是，由于中高考中没有对艺术教育的体现，这导致在教学过程中仍然没有切实的把艺术教育重视起来。我们必须对音乐艺术课程的价值和作用有一个充分的认识，高校的公共音乐课在现阶段虽然只是一门选修课，但其在整体教育中的地位是不该被忽视的。它在培养学生的道德观、陶冶学生的情操、提升学生的综合素质方面起着不可替代的重要作用。

其次，观念上加强重视之后，要有切实可行的规划，并按照规划高效的落实。这是改善高校艺术教育的关键步骤。可以说，目前我国高校公共音乐课教学中甚至没有统一的大纲和教材，这和其他课程相比，差距是不可想象的。这也是高校音乐艺术教育不受重视的表现之一。这种随意发展任其自生自灭的状态必须得到改变。我们必须根据高校艺术教育的实际制定出相应的大纲和教材，使艺术教育有纲可循、有的放矢。所以当务之急要组织有关院校、结合学生实际，编制适合本校学生的教材，以提高他们的综合能力为主，注重实践性和简明性，结合实用性与趣味性，使学生既真正喜欢又达到掌握基本知识的目的。

大纲和教材统一之后，要有一套相应的制度来“护航”，这样才能保证高校音乐艺术教育在高校教育中占有一席之地，才能当代大学生全面健康的发展。

再次，要改革教师在音乐艺术教育教学中的方法。目前，很多音乐课教师因为课程的不受重视而在教学中失去教学兴趣，教学方法单一、枯燥，甚至敷衍塞责，得过且过。必须强调，教师在教学中要积极创新，勇于探索;要强调实用性、趣味性，要把寓教于乐落实实处。教师教学方法的改革需要先从以下几点入手。

1.调整与更新教学内容。教学中要选用中、外经典曲目和地方优秀民间音乐作品。也要注重当下脍炙人口的流行歌曲的选取，适当增加比重。增加声乐伴奏曲、歌曲即兴伴奏常识、合唱指挥、欣赏;引导学生将音乐与多种的艺术种类结合，如和舞蹈结合成为歌舞表演;和故事结合成为音乐剧等。这样才能增加学生对音乐课的兴趣，引起足够的重视。

2.改革教学形式。音乐课程的授课方式更适合与教育学的互动，然而，大多数教师的教学方式就像领读课文一样，机械而没有生机。教师在教学活动中应注重与学生积极互动，启发学生独立分析、学习，使教学内容与学生的学习体验互为补充。设置教学实际环境，让每个学生各显其能，发挥主观能动性。

3.改革考试制度。音乐以及其他艺术课程的考试往往存在打分的随意性，没有严格统一的评分标准;这使得艺术课程分数的含金量很低，所以课程自然得不到重视。所以，要摈弃过去那种评定成绩无明确评分标准的做法，改善音乐课的考核方法，使之能真正反映学生的实际运用音乐知识、技能技巧以及策划、参与文娱活动的能力。

结束语。

在普通高校开设公共音乐课可以扩大学生的知识领域，丰富学生的感知，净化学生的心灵，调节学生的精神生活，开发学生的智力，促进对专业知识的学习，使学生成为综合素质较高的人才。所以艺术教育必须引起当今社会及学校的重视。加强教学标准的规范，这是改进和加强高校公共音乐课的关键。调整与更新教学内容、改革教学形式是提高课程质量的必要措施。通过教学大纲、教材内容、考核标准的规范化，才能达到提高学生审美情趣、道德修养、艺术才能的课程总体目标。

音乐论文方向篇六

对于音乐教育专业的学生来说，不仅仅要学习好与音乐相关的各种理论知识以及音乐方面的专业技能，更重要的是要不断地提高把专业的音乐知识以及音乐技能传播出去的水平和能力，这些才是高等院校音乐教育专业的核心目标。通过很多的事实可以看出，作为音乐教育专业的学生，如果没办法对教学的方法进行更好的掌握和使用，想从事音乐教学方面的工作是非常困难的。

从目前情况来看，很多的高等院校都把“教”这个核心问题给忽视了，“音乐教学法”这个课程根本没有得到高度的关注。很多音乐教育专业的教师都把该门课程作为与音乐相关的理论课来讲，在实际的教学过程中十分枯燥，基本上就是照着书本来读。另外，该课程的内容不是很充足，没有办法很好地开拓学生音乐方面的教育视野，同时学生的学习兴趣以及学习的积极性也没有充分调动起来。在实际的音乐教学当中，忽视了教师和学生之间的交流，这样的课程设置对学生实际教学能力的提高没有什么帮助。很多学生在走出校门之后根本无法从事音乐教学方面的工作。由此可见，一定要对“音乐教学法”这门课程给予更多的关注。

二、音乐教学法课程设置现状。

音乐教学法是一门音乐教学的理论性课程，同时也是唯一一个音乐理论课程。在三年制的音乐专科教学当中，一共有54节课，通常在1个学期就可以完成教学任务，一般情况下会把这门课程设置在第5个学期当中，教学实践一般会设置在第6个学期当中。在一些四年制本科的高等院校音乐专业以及音乐院校音乐教育专业里，通常设置1学年，64学时，在第6或7学期开设，教学实践一般会设置在第8个学期。这好像已经成为了学生走出校门之前的紧急教育。

从该课程的具体设置情况可以看出，要是太过于关注音乐理论知识方面的教学，那么学生的具体应用水平以及能力就没有办法逐渐提高，很难做到兼顾，导致该专业的学生在开始实践的.过程中没有办法把自身的教学水平更好的展示出来。另外，实践之后反映出来的很多问题根本没有足够的时间来进行弥补和改善。因为该课程在开始实践之前就已经结课。经过具体的实践之后，学生都有非常深的体会，此课程对于学生来讲是至关重要的。可以想象，院校开设的键盘、声乐以及音乐史等音乐方面的专业课程，主要目的都是为了能够给以后的音乐教学打下坚实的基础。

不过仅仅是把这些课程掌握得非常好，却没有办法把掌握的专业知识应用到实际教学中也是不行的。因此，对一位音乐教师来说，教学的能力高低是衡量教师教学水平的重要标准之一。由此可见，应该开设一些与音乐教学法相互配套的课程研究、模拟教学以及音乐心理分析等相关课程，从多个方面来逐步提高该专业学生的理论基础以及实际的教学水平。对于该课程时间的分配也要做一些调整，具体方案如下：如果是三年制的专科，要把音乐教学法课程开设在最后两个学期。倒数第二个学期一定要与该课程内容的具体设置、课程研究课、模拟教学课相结合。也就是说，要让理论和实践充分的联系到一起。最后一个学期要把教育实践安排好，同时还要开设音乐教育心理的课程，把那些在教育实践当中反映出来的一些问题尽快报告给教师，教师可以把在具体的教学实践中发现的各种状况和学生一起来探讨和研究，构造一个解决问题的方法和思路，同时在这个过程当中要继续对音乐教育心理分析进行加强，因为该课程本身主要就是对具体实践以及理论学习当中遇到的问题做进一步的思考、研究和改善。对于四年制的本科来说，音乐教学理论、课程研究以及模拟教学可以在第5个学期来开设，甚至可以尝试将音乐教学理论法、模拟教学、教育见习、教育实习，贯穿四年的教育周期。

这样可以把演讲、练习以及听课充分的联系在一起，在第7个学期开始时就可以安排具体实践，这时之前学习的所有理论知识就可以充分的使用了，之后把实践过程中出现的一些问题放到最后一个学期，在音乐教育心理的课程上进行深入研究和分析。

三、音乐教学法方式的改善。

以往传统的音乐教学方法一定要有所改变，不断树立起全新的教学理念。之前“教师在讲台上照本宣科，学生在下面打盹睡觉”的这种教学方法对于学生来讲，无法提高其学习兴趣和积极性。所以，音乐教学法课程在教学方法上的改革是学生能够提高学习兴趣的前提条件。要想对音乐教学的方法进行更好的改革，一定要从很多方面着手。

具体体现在以下几个方面：

第一，音乐教学法课程的任课教师在讲课之前一定要加强学习，可以参考国内外在音乐教学方面的科学方法和实践经验。同时按照该课程相应的改革标准来对教学的具体内容做出选择。

第二，教师在给学生讲音乐理论知识的过程中，在语言表达方面一定要做到形象、生动，并且要有足够的感染力。课堂教学过程中一定要设有模拟教学的环节，也就是学生模拟授课。

第三，教师要经常带领学生到小学以及中学进行听课学习。还可以把小学或者中学的一些比较优秀的音乐教师约到学校来给该音乐教育专业的学生做示范。在模拟教学的过程中，学生可以先互相来听课，之后互相评课，最后由教师来归纳和总结，让学生在模拟教学的学习和实践当中逐渐提升自身的实际教学水平和能力，建立起角色互换的理念，通过这个实践的过程让学生深刻体会“教”的特征。

第四，在音乐的教学当中，教师要不断与学生进行交流，熟悉其在专业学习过程中遇到的问题。教师在对理论知识进行讲解时，语言一定要精练，防止产生空洞、枯燥的现象。

第五，要让学生真正成为教学的主体，而课堂可以成为学生自我展现的舞台，这样就可以不断的激发出学生的学习积极性，提高其理论及实践能力。

四、评价音乐教学法的方式。

评价音乐教学法的方式一定要能够把学生的实际教学水平更好地展示出来，公平公正地进行评价。传统音乐教学法课程的评价方式主要以学期末的理论知识考试为参考。这样的教学评价方式，对学生学习主动性的提高没有任何帮助，同时还会导致大部分的学生在专业学习过程中更多关注音乐理论知识，忽视实际应用水平和能力。

所以，对于音乐教学法的评价一定要搭建起一个相对完整的、综合性的体系，即可以把学生的综合水平进行充分展示的评价。另外，对于学生成绩的评定一定不能太片面，应该参考理论知识的成绩，模拟教学的成绩以及具体实践的成绩来综合做出评价。理论知识考试主要是以课本中的相关知识以及一些课堂中的相关设计作为考试的重点内容；模拟教学成绩要根据学生的具体情况来做出评价；对于实践成绩的评价，要求教师要向实习过程中的指导教师以及其他学生进行了解，之后再做出相应的评价。

只有这样，才可以相对公平、公正地对该专业学生的综合水平做出评定。

五、音乐教学法教科书的具体内容。

从当前的情况来看，很多高等院校都增设了“音乐教学法”这门课程，选用比较多的是人民音乐出版社出版的《学校音乐教育导论与教材教法》。该教材汲取了国内多年来在音乐方面取得的教学成果，以及在某一个理论性的高度上整理出来一系列相对有效、完善、独具特色的音乐教学方法。

笔者认为，在音乐教学法课程中还应相应增加一些与中小学音乐教学相关的教学方法和内容。随着时代的快速发展，教学方法也在逐步改革和创新。所以，音乐教育专业的教师在进行教学的过程中，一定不要仅局限于教材上面的相关内容，而是应该把与高等院校音乐教学法课程改革相关的创新思想和方法与理论知识充分结合在一起，如可以把《中小学音乐教育》《中国音乐教育》《音乐分析》等一系列与音乐相关的杂志、书籍中的内容引入到课堂中。

由此可以让音乐教育专业的学生从更多的渠道储备知识，尽快掌握音乐教育的发展情况，同时还能够不断地提高学生学习音乐教学法课程的主动性以及迫切感。除此之外，还应多整理一些像小学以及中学教案、案例研究等材料，以此作为音乐教学法课程中的相关教学内容，这些就要求音乐教学法课程的教师一定要具备不断钻研的精神，同时还要具备很强的责任心，在音乐教学的过程中逐步积累一些教学经验，以保证教学效率的提高。

综上所述，音乐教学法课程已经逐步成为各大高等院校音乐教育专业的主修课程。可见其地位在逐步升高。但是，从实际的角度出发，该门课程却存在着一些问题，因此有必要对其进行改革和创新。各大高等院校应该逐步加大对“音乐教学法”这门课程的改革力度，以便把音乐教学法在教学当中的功能充分展现出来。

音乐论文方向篇七

天津市的高校数量不少，该文主要选择天津市内主要的本科院校作为研究对象，现在选择了具有代表性的12所大学作为研究对象，主要包括南开大学、天津大学、天津科技大学、天津师范大学、天津工业大学和天津财经大学等，对这12所高校的体育教学现状进行分析。

1.2研究方法。

（1）文献资料收集法，通过图书馆的书籍和网络检索库查阅并收集与高校体育教学有关的研究文献和资料，文献资料的查阅和收集可以根据研究进展和需要再去进一步完善。（2）现实调查访问法，在每年天津市的高校体育教学工作总结的年会上，对各个高校体育教学相关人员进行访问，也可以走进现实，对体育教学理论知识和实践经验都有很高造诣的教师和专家进行走访，通过与他们的交流来掌握当前天津市高校体育教学的现状及发展趋势。（3）问卷调查法，问卷调查主要从三个方面着手，主要包括问卷发放对象、调查对象和问卷回收这三个方面。问卷发放的主要对象为天津市内具有代表性的体育教学专家、高校中的一线体育教学教师和天津市高校中的学生；试卷设置的调查对象为以上列出的12所高校中的体育教学现状；数据的收集要客观现实，就要做好有效问卷的回收，然后通过有效问卷进行数据的统计和分析。（4）为了保证问卷的有效性，需要对问卷进行效度检验，方式为聘请与本文研究内容有关的专家，采用逻辑分析检验法对问卷进行综合的评定，以确保问卷的真实性和信息的客观性。表1和表2分别表明了本次问卷发放的对象和问卷的可信度。(5)通过回收的问卷，采集信息，进行数理统计分析。

2天津市高校体育教学现状的研究结果。

体育教学指导思想是关于体育教学内容和教学目标关系的一种体现，体育教学指导思想的产生和形成对高校体育教学水平的提高有着重要的意义。经过对天津市12所高校体育教学现状的研究和数理统计分析，可以发现高校体育教学在实际中存在着许多的弊端和不足，主要表现在教学思想较多，很难达到统一，多种教学思想并存的现象较为严重。天津市高校体育教学经过改革和发展后，其中“健康第一”的终身体育思想逐渐成为教学指导思想的主体，“健康第一”的教学思想符合现下素质教育的要求，明确体现出了体育为素质教育服务的教学理念。问卷信息表现出了天津市高校体育教学的现状，当下，天津市的各高校大都将健康第一作为了体育教学的主体思想，已经将培养学生终身从事体育活动的能力作为了体育教学的主要思想和目标。传统的体育教学旨在追求学生体育技能水平的提高，而新的教学指导思想强调将教学重点转移到促进学生身心的协调发展，健康第一的教学思想有助于体现体育教学的优势，将体育教学与学生的未来结合起来，从而真正发挥出体育教学的功能，促进学生未来的发展。新的教学指导思想是体育教学发展的必然趋势，也是实现体育教学科学化和社会化的重要思想途径。

3高校体育教学内容的探索。

体育教学目标的实现取决于体育教学课程内容的设置，体育教学内容是高校开展体育教学活动的基本依据，教学内容的设置和高校体育人才培养的质量有着直接的关系。长久以来，天津市高校体育教学在内容设置上，大都以竞技性的体育项目为主，比如长跑、跳高跳远、投掷项目和球类项目等，而忽视带有健身性和娱乐性的体育项目的普及。竞技性强的体育项目有着整套规范的规则体系和技术要求，这些规则较为系统和严格，其重点在于提高学生的专业技能，这些体育项目对学生的要求都很高，使教学较为严格而缺乏趣味性，学生因为教学内容的枯燥和体育项目较高的要求，很容易对体育教学产生厌烦和畏惧心理，从而失去对体育学习的兴趣；传统的教学内容很容易偏离体育教学的本质，只注重追求专业技能的教学会影响学生的身心健康，阻碍学生的全面发展，其教学思想很容易与素质教育背道而驰。

3.1天津市高校体育教学内容的现状分析。

由表3可以看出，在“健康第一”的教学思想和素质教育背景下，天津市高校的体育教学内容已经进行了一系列深入的改革，其课程内容的设置也逐渐趋于科学与合理。在具体课程内容的设置上，始终将教学目标作为指导，去除了中学体育教学中的内容，减少了竞技性较强的体育项目的设置。从6所高校的教学内容分析来看，较为单一的体育项目大都被取消，以往体育教学内容中必不可少的基础课也被选修体育而代替，以往以教师为主体，学会收获甚微的局面得到有效改善。当下高校体育教学内容的设置有效地结合了学生的兴趣，强调培养学生的个性和特长，对身体活动能力和基础理论课时的比重作出了严格的规定，每个选修课都旨在提高学生的身体素质，培养学生体育学习的兴趣和体育活动的能力。比如大量带有传统型和民族性的体育项目以及现代体育项目的设置，极大地丰富了体育教学的内容，满足了学生的不同爱好和需求，这些带有浓厚的趣味性的体育教学项目不仅丰富了高校学生的学习生活，为高校培养出具有创新意识和创新能力的人才提供了保障，也促进了学生身心的健康发展。比如，传统摔跤、太极拳、传统武术等民族项目，还有野外生存、拓展训练和大众健身交际舞等现代项目，这些丰富多彩的体育项目极大地丰富了高校体育教学的内容。

从表3可以看出，虽然高校体育教学内容仍然是以篮球、足球以及乒乓球等竞技性项目为主，但许多带有民族性的和现代性的体育项目已经逐渐被引入课堂，攀岩和野外生存等现代项目得到了学生极大的认可，高校学生对这些新兴项目表现出了很大的热情。从这些体育项目表现出来的效果来看，高校体育教学的内容应在球类等主体项目的基础上，适当增加一些带有民族性的和现代性的体育项目，在课程的设置上，应充分做好市场调研，聆听学生的心声，重视学生的建议，加大广受学生欢迎的体育项目的设立，这是未来高校体育教学内容发展的重要方向。

4高校体育教学效果目标的探索。

4.1天津市高校体育教学效果目标的现状。

在一定的体育教学时间和范围内，教师和学生所达到的教学效果的标准和程度称之为体育教学目标，体育教学目标是教学内容制定的参考和依据，也是高校体育教学的出发点和终点，决定着体育教学内容的发展方向。高等学校的体育教学目标提出了体育教学的三大目标，主要表现在：（1）让学生掌握基本的体育知识，培养学生良好的体育行为习惯；（2）增强学生的体质，提高学生的健康，培养学生对环境的适应能力，从而促进学生身心的全面发展；（3）培养高校学生健康的体育道德观和创新精神，激发学生的爱国主义情操。随着教育水平的提高，体育教学观念在不断发生着变化，高校学生的身心有着多元化的需求，因此，体育教学目标也应根据实际情况作出相应的变化，由此可见，以往制定的教学目标有着一定的不足，显得较为滞后。进入新世纪后，体育教学经过了新一轮的改革，在原有基础上提出了“身体健康、心理健康、运动参与、运动技能及社会适应”等五大方面的基本目标，这五大目标明确体现了新时代高校体育教学的重点和发展方向。以上对天津市12所普通高校体育教学的研究表明，各大高校体育教学的领导均将这五大目标作为了新时期体育教学所追求的基本目标，各大高校也将教学目标的改革作为了体育教学改革的主要内容。但从教学的具体效果来看，并没有完全实现所定的目标，在身体健康、心理健康、运动参与、运动技能及社会适应这五大目标中，许多师生均将运动技能作为了体育教学的第一目标，而忽视了心理健康目标的实现，这是高校体育教学的结构模式和教学内容不合理所造成的。由此可见，传统的体育教学思想在高校里还占据着相当大的地位，健康第一的教学思想在高校里并没有得到师生的广泛认可。

当下的体育教学不再是简单的运动技能教学，而是要追求学生多元化的发展。运动技能目标在体育教学中的地位逐步发生着变化，素质教育追求学生身体和心理的全面发展，只有其它目标得以实现，才能保证学生的健康发展。因此，高校的体育教学应注重课程的创新，使师生认清各项目标之间的影响关系，将运动技能的培养作为基础，从提高学生对体育教学的兴趣着手，实现塑造学生品格的目标。在教学目标的改革中，应根据新时期高校学生的心理特点和爱好，结合竞技性、趣味性、民族性、科学性以及可接受性等项目特点，构建符合学生身心特点的教学内容和教学结构体系，依靠改变师生对教学的认知，达到新时期高校体育教学目标所提出的要求。

5高校体育教学内容和效果目标的相互关系。

在体育教学中，课程内容体现了教学目标的理念和思想，在教学的任何一个阶段，教学的效果目标始终占据着最为重要的地位，教学内容的设置是为教学目标的实现而服务的；而反过来讲，如果教学内容的设置不合理，与体育教学目标的理念相违背，这时的教学就没有实际的意义。因此，高校的体育教学应合理把握教学内容和教学目标之间的关系，只有明确了教学目标，教学内容才会得以优化，教师在教学课堂上就不会出现理论和实践上的偏差，科学有效的教学内容能够促进教学目标的实现，而教学目标又为教学内容的设置指明了方向。

6结语。

综上所述，在当下推行教育的背景下，体育教学越来越受到教育人士的重视，追求学生身心健康的全面发展是素质教育的主要目标。而当下体育教学追求的目标全面诠释了素质教育的要求，做好高校体育教学内容和效果目标的创新改革工作，对高校体育教学内容效果目标因素进行探索，对培养高素质的体育人才和促进学生的身心健康有着重要的意义。

音乐论文方向篇八

音乐能够陶冶人的情操，净化人的心灵，对学生的成长和健康发展具有积极的影响。但是目前很多教师在音乐教学的过程中，仍然在采用单一的“灌输式”教学方法进行教学指导，学生学习的积极性较差，主动性较低，无法感受到音乐学习的乐趣和音乐的无限魅力。

高中音乐课程改革背景下，教师可以通过明确音乐教学的目标，完善音乐教学的设施等方式，带动音乐课堂教学的氛围，培养学生的音乐思维。

1、明确音乐教学的目标，整合音乐课程的结构。

在高中音乐教学之前，教师首先要根据音乐课程教学的内容和教学大纲对学生音乐学习的要求，结合高中生的性格特点，进行科学的教学目标制定，整合音乐课程的框架结构，使学生在循序渐进的学习过程中，加深对音乐知识的理解，培养学生形成良好的音乐思维。例如在指导学生对高中音乐《第六悲怆交响曲》这首曲目的学习过程中，教师可以首先为学生讲解《第六悲怆交响曲》这首曲目背后的创作背景，使学生能够明确感受到柴可夫斯基甜蜜、忧伤、苦涩等情绪变化的原因。在明确创作背景的条件下，进行音乐学习。明确这首曲目教学的目标，在增加学生对浪漫主义音乐的理解的基础上，感受音乐中的渐变的情绪和音乐的灵魂，培养学生的音乐素养和审美能力。

2、完善音乐教学的设施，丰富音乐教学的内容。

为了更好的`实现新课程改革对高中音乐教学的目标，激发学生的音乐学习兴趣，首先要做好高中音乐教学的基础准备活动。完善的音乐教学设施能够为学生创建一个良好的学习环境，丰富音乐教学的内容，使学生在亲身接触的过程中，增加对音乐的热爱程度。根据音乐器材，再现音乐曲调。这种教学方式同时也能够有效提升学生的实践操作能力，培养学生形成良好的乐感。另外学校和学生家长也要加强对高中音乐教育的重视程度，不断完善校园中的音乐设施。例如在指导学生对“独特的民族风”这篇内容的学习过程中，教师可以为学生展示蒙古族的独特音乐器材“马头琴”、傣族的“葫芦丝”等等。教师可以引导学生亲自实践，尝试演绎乐曲，充分调动课堂教学的氛围。

3、运用多种教学的方式，培养学生的音乐思维。

在高中音乐教学的过程中，教师应该尽量保证音乐的多样性，搭建自由化的音乐教学平台，改善传统教学方式中，枯燥而乏味的教学氛围。在充分激发学生音乐学习积极性和主动性的基础上，不断提升音乐教学的质量和效果，培养学生的音乐思维。例如在指导学生对《草原小姐妹》这首曲目的学习过程中，教师可以首先利用多媒体等信息技术手段，为学生直观展现草原上牧民们放牧的情境，使学生感受大草原上一望无际的碧绿草场。在学生产生一定的主观印象之后，教师可以组织学生闭上眼睛，然后为学生播放琵琶协奏曲《草原小姐妹》，使学生能够结合画面，欣赏音乐，加深对音乐的理解和感悟。在学生对这首曲目学习完成之后，教师可以组织学生进行演唱比赛，可以通过个人演唱竞技的方式，也可以通过小组合作之间竞技的方式进行比赛。在学生演唱完成之后，由学生评选出“最佳演唱奖”、“最佳台风奖”、“最佳合作奖”等奖项，增加高中音乐课堂教学的乐趣，使每一位学生都能够积极、主动的参与到教学实践活动当中，感受音乐的魅力和学习音乐的乐趣。

三、结束语。

高中音乐课程改革背景下，教师要明确当前音乐课程教育中存在的问题，灵活运用多种方式，激发学生的学习兴趣，调动课堂教学的氛围，不断提升学生的音乐水平和审美能力，为学生未来的成长和发展奠定良好的基础。

音乐论文方向篇九

摘要：音乐需要学生通过欣赏来感受、鉴赏、创造，音乐不是简单地将音符拼凑起来，而是作者内心真实感情的寄托。学生不仅要在教师的引导下学会欣赏音乐，还需要自我体会音乐的情感。高中音乐教师在教学过程中要激发学生的欣赏兴趣，培养学生的欣赏能力，才能逐步地提高教学效率，促进学生的欣赏能力。

关键词：高中音乐；欣赏；实践。

高中是一个紧张的学习阶段，学生面对着高考的压力，无论是上课时间还是下课时间都在绷紧自己的神经，音乐既可以缓解学生的学习压力，又可以提高文化修养。学生在音乐课堂上全身心地投入到欣赏中，劳逸结合，这样既有利于提高学习成绩，又可以培养学生的音乐欣赏能力。

高中的音乐教材会编入很多优秀的、艺术性较高的民族音乐，能够积极地培养学生的欣赏能力和情感熏陶，但是不同的学生会有不同的兴趣，教师要针对不同学生的情况，从音乐方面激发学生的欣赏兴趣。由于高中课程比较紧张，学生不会有太多的时间接触艺术歌曲或歌剧，教师可以在音乐课堂上根据音乐的表现形式把音乐的内容和背景故事表达出来，不仅可以提高学生的兴趣，还可以让学生更好地欣赏音乐，学生才能够更好地理解音乐的思想、内容、感情。比如，在欣赏《长江之歌》时，有很多学生可能没有亲眼看见过长江，高中生也没有那么多时间去看，教师可以准备关于长江的照片或短片，让学生欣赏过后，再欣赏音乐，会有不同的感受。所以，喜欢欣赏、学会欣赏对高中音乐的课堂效率是极其重要的。

高中音乐教师在课堂上和学生是互动的过程，教师引导学生学习，学生位于主体地位，学生在欣赏音乐时主动听、主动欣赏，让学生自己感受音乐，教师可以在指导时提出有关音乐的问题，让学生带着问题欣赏音乐，学会主动地听，听对音乐的欣赏是重要的。学生在欣赏音乐时，可以发挥想象力，想象音乐的情境，这样的欣赏会使学生更好地感受音乐的魅力。音乐的欣赏是长期积累的过程，不是一朝一夕可以做到的，只有多听优秀的音乐，才能够使学生学会欣赏、学会感受。著名的《沂蒙山小调》，不是听一遍就可以了解它的魅力，学生可以多聆听，了解作品的节奏、旋律、音色的变化，这样才可以做到对音乐的最佳欣赏。

欣赏音乐是高中音乐极其重要的环节，学生在高考的压力下，在音乐课堂上缓解压力，教师在教学过程中引导学生，让学生在主动地参与到欣赏音乐的过程中，了解、感受音乐。

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音乐论文方向篇十

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音乐论文方向篇十二

美育是学校教育的重要组成部分。20xx年开始实施的《学校艺术教育规程》明确指出，普通高等学校应当开设艺术类必修课或者选修课。20xx年3月教育部印发《全国普通高等学校公共艺术课程指导方案》，把音乐鉴赏、舞蹈鉴赏等课程作为艺术限定性选修课，大学音乐鉴赏、舞蹈鉴赏由此上升到一定地位。在实际工作中，普通高校及高职院校普遍开设了音乐鉴赏等课程，掀起了普通高校艺术教育的热潮。然而在特殊教育高职院校，艺术教育仍处于起步阶段，对于艺术教育的重要性仍然认识不足。在课程设置上中小学阶段普遍设有律动、音乐等课程，到了高职阶段相关课程的开设几乎为零。

因此，要构建特殊教育职业院校残疾学生音乐舞蹈文化，首先需要职业院校对此有足够的重视，严格执行国家相关教育政策，将残疾学生音乐舞蹈教育纳入到课程建设中，才能让音乐舞蹈走进课堂，让残疾学生吸取其中的养分,提高残疾学生的审美能力。

(二）立足残疾学生类别、心理特点及所学专业，制定教学大纲，确定教学内容。

面向残疾学生的音乐舞蹈教育，应该最大限度地满足特殊人群的教育需要，通过歌唱、欣赏、律动、舞蹈等教学活动，培养学生听觉、节奏感和音乐感受能力，提高音乐审美能力，培养学生对生活的乐观态度,促进学生身心和谐发展。

特殊教育职业院校应根据本校实际情况、学生的残疾类别与心理特点等确定教学内容。比如听障生在中小学阶段大多学习过律动课程内容，随着年龄的增长，他们会更偏向理论知识的学习’因此可以开设“舞蹈鉴赏”课;根据盲生所学专业（如康复治疗、推拿）的特点，可以开设“音乐欣赏”课,把中国古典音乐融人到中医推拿中，课堂上从学生熟悉的古典音乐作品导入，将音乐欣赏与专业实践相结合，培养其对古典文化及中医文化的认同感。

(三）提高音乐舞蹈类课程授课教师的业务能力。

课堂教学内容的选择是否合理，能否取得良好的效果、达到预期的目标,授课教师起着关键性作用。提高音乐舞蹈类课程授课教师的业务能力，是加强课程建设、完善课堂教学的重要条件。

音乐舞蹈类课程的教师应了解各类别残疾学生的心理特点、需求，选择合适的教学内容，采取特殊的教育教学手段，做到因材施教。如听觉缺陷导致听障生的动作不够灵敏、协调，缺乏节奏感，因此在听障生舞蹈训练中，除了节奏感训练，还应包括舞蹈姿态及情绪感觉的表达。教师应加大模仿训练、基本功练习以及舞蹈意识和气息的培养，帮助学生理解舞蹈的内在情感。而盲生往往内心敏感、脆弱，遇到阻力时缺乏克服困难、迎难而上的勇气，教师可在教学中选择一些积极向上的音乐作品，培养他们乐观、向上的精神。

校园文化是由学生和教师共同创造的。音乐在青年的道德观念和健全心理人格教育中有着非常重要的作用，特殊教育职业院校校园文化中的音乐舞蹈教育就是以自然的、艺术的美感把音乐舞蹈教育渗透到残疾学生生活中去，引导残疾学生了解美、懂得美、珍爱美、爱真美。

(一）营造良好的音乐舞蹈文化氛围，让残疾学生在潜移默化中接受教育。

1.利用校园广播向残疾学生传递音乐舞蹈文化知识，定期开设音乐欣赏等栏目，让残疾学生在茶余饭后听着广播学会欣赏美、发现美，通过音乐作品培养残疾学生积极向上、乐观开朗的精神风貌。同时为盲生和肢残学生开辟“我是歌手”栏目，让他们走进广播室，将美妙的歌声传遍整个校园，培养他们的自信心和实现自我价值的成就感，排解他们的一些不良情绪。

2.利用宣传橱窗开设音乐舞蹈专栏，普及相关的音乐舞蹈文化知识。在专栏的内容方面，可选择残疾学生感兴趣、有一定教育意义的内容，比如有关残疾人艺术的发展以及相关演出，身边参加中国残疾人艺术团、省残疾人艺术团的同学及其相关作品的介绍。这样，可以更好地培养残疾学生自立、自强的精神风貌。

3.利用校园走廊悬挂一些音乐舞蹈名家的图片，尤其是一些跟残疾学生有着同样经历与背景的残疾人名家，更能引起残疾学生的共鸣，比如贝多芬、阿炳、邰丽华等，让这些名人成为他们学习的榜样。

4.结合学生残疾类别的不同，定期邀请相关的专业教师开设不同的音乐舞蹈类讲座，比如对聋生开设以视觉效果为主的舞蹈作品欣赏等相关讲座，对盲生则开设以听觉效果为主的音乐欣赏等相关讲座。

5.利用高雅艺术进校园文化活动，选择适合残疾学生欣赏的音乐舞蹈类节目，让残疾学生感受音乐舞蹈的特殊魅力,让他们在欣赏过程中愉悦身心、开阔视野、增长知识。

(二）创设良好的音乐舞蹈实践平台，让残疾学生在载歌载舞中获得技能。

1.利用我国传统节日以及校园文化艺术节、文艺汇演等活动，让残疾学生有机会展示自己的音乐舞蹈才能。音乐是一种极具渗透性的力量，对残疾大学生人格的影响是渐进的、长远的。残疾学生在积极投入排演的过程中也得到了自我磨练与自我实现。

2.利用学校各类文艺社团，为残疾学生创设在课余与同龄人互动和交流的机会，比如定期的合唱社训练、舞蹈社排练，各类音乐、舞蹈沙龙等。在长期的熏陶中，音乐舞蹈教育自然而然地融人到特殊教育职业院校校园文化活动中，提升校园文化质量和格调的同时，也促进了残疾大学生与人沟通、交往能力的发展。

3.利用各类校外联谊的机会，让残疾学生走出校园，走进普通大学校园，融人社会，与健全学生交流与分享音乐舞蹈的魅力。在这个过程中，提升残疾学生的音乐舞蹈技能，同时也让健全人感受特殊的艺术，弘扬特殊教育职业院校多姿多彩的校园文化和残疾学生积极进取的精神。

4.成立残疾人艺术团，创建特殊教育职业院校音乐舞蹈文化品牌。特殊教育院校中有音乐舞蹈才能的残疾学生很多，如聋生的模仿能力强、舞蹈表现力强，盲生音乐感受力强、听觉灵敏。成立校残疾人艺术团，不仅为残疾大学生提供展现才艺的舞台，同时也丰富了学校文化。

(三）完善制度建设，实现第二课堂与第一课堂的有机结合。

领导重视、各部门配合、全校师生积极参与，才能让音乐舞蹈文化教育在校园文化建设中发挥重要作用。首先,要适时调整音乐舞蹈艺术教育实践的内容和形式，提升校园文化层次和方向。其次，完善各类制度，如《学生社团管理制度》《学生第二课堂管理办法》等，规范校园文化中音乐舞蹈文化教育的有序发展，使得校园文化既能深受广大师生的喜爱，同时也不失品位及艺术格调。第三，各部门通力合作，在校园文化的大背景下不断探索新的音乐舞蹈教育实践形式，创造音乐舞蹈教育实践机会。

音乐论文方向篇十三

1.学校办学目标不明确、选拔机制不合理。

近年来艺考成为一股浪潮，各大综合院校也相继开始设立音乐专业学科，招收艺术类学生，虽然综合性大学专业设置比较全面，有人文科学也有社会科学，但这些专业之间不免分的太过细致而极易导致专业的狭窄，更不利于培养学生全面发展。再者有些学校开设音乐专业的办学目标并不明确，专业设置比较盲目。因此，它与以培养高端的音乐人才为目的的专业音乐学院和以培养实用型人才为目的的高等音乐院校还是有很大差距的。另外，音乐的艺考选拔对文化课的成绩要求并不高，导致部分学生或许对音乐专业并不感兴趣，迫于文化课成绩比较低，退而选择音乐这类的艺术专业，这种现象广泛存在于高等院校中。这样一来，学生在专业学习中就会面临种种问题，对毕业生的质量也有一定的影响。

2.师资力量薄弱，基础设施落后。

当前，各大综合类院校虽然开设了音乐专业，然而综合性大学涉及专业比较全面，不似音乐专业学院这种专业性很高的学校师资力量雄厚、配套教学设施完备。近年来高校扩招行为屡见不鲜，生源数量比较庞大，但在大多数综合性大学里，音乐教师的专业素养并不是那么高，高级职称师资力量不足，对学生进行一对一的教学方式也就无法实现。还有配套的教学设施包括乐器、音响、音像设备等都明显不足，造成了学生的实践学习能力比较差，对学生的音乐学习具有很多不利的`影响，这是高校面临的又一大问题。总之，提高音乐系学生的质量是众多综合性大学改革音乐教育模式的最终目的，改变传统教育模式就要从大学师资力量和基础设施入手，循序渐进地进行改革与创新。

二、综合性大学音乐教育存在问题的解决措施。

1.推动教学体制改革。

为实现培养德智体美全面发展的社会主义接班人这一基本目标，传统的教育模式已经远远无法满足这一要求，各大高校教育管理体制改革蔚然成风。目前，各高等院校将学分制作为教育体制改革的核心，学分制即是把学生的自主学习放在主体地位，学生在每学期的学习期间，可以跨专业选择自己感兴趣的其他专业进行双学位学习或者把它作为公共课来学习，这种教育模式充分发挥了综合性大学多专业、多学科的优势，更有利于应对学生未来的就业瓶颈。同时为了扩大选择的范围，许多高校还开创了相近专业互选的模式，例如音乐系音乐表演、作曲、播音与主持艺术专业可以和舞蹈系开设的专业课可以互选，这为音乐专业学生的多方面发展提供了有利渠道。另外，学校规定选修课学分制，也成为督促学生对其他专业的基础性认知，学生可以自主选择通史教育课的学习，促进学生的全面发展。

近年来各大高校为适应教育体制改革，教学计划都作了相应调整。音乐专业教学计划将基础课程放在关键位置，并增开选修课，让学生不仅仅能把专业知识打好基础，更有机会根据自身喜好选择学习其他专业的知识。《视唱练耳》、《基本乐理》作为音乐学的两门基础性学科，在音乐系学生的学习中占据主导地位，在课时分配上和学分制定上都会有所增加，如此一来，就能够有效的保证基础课的应有课时、节约教学资源，对学生来说，更能使音乐系学生有充分的时间和精力完成本专业课程的吸收，提高专业素养以实现高校人才培养目标。另外，在教学模式上为改善师资力量不足这一现状，将增加原先的“一对一”专业课教学课时，让学生有更多的时间与教师进行面对面的交流和指导，从而提高学生演奏、演唱的专业技能。

3.加强基础课程建设。

教学质量的提高关键在于强化基础性课程的建设，而并非是简单的增加课程课时和学分。为实现音乐专业重点课程建设这一目标，首先要确定音乐专业的重点课程，即视唱练耳和基本乐理，把这两门重点课程作为音乐生学习的主体，并为每门课程投入专项经费进行立项建设。其次在重点课程教材的选择上也必须要求是国家统编的优秀音乐教材，这类音乐教材无疑是质量和教学效果最佳的，老师也可自己编纂一些具有地区特色的音乐教材，以帮助不同层次、不同地区的学生进行学习。高职称的骨干教师也可根据学生的不同学习特点，组织开办音乐专业教学研讨会，开创适应现代学生高效学习的新型音乐教学模式。

4.丰富音乐专业内涵。

我国综合性大学虽然在培养音乐专业性人才的教育上不如专业性的音乐学院，但综合性大学的教育也是具有不可比拟的优势的，比如说综合性大学的文化背景比较强大，多学科的开设也有利于音乐系学生的多方面选择与发展，这些优势若能够合理利用，那么高等音乐教育事业就会步入新的发展期。首先综合院校要制定合理的人才培养方案，在推动音乐专业建设的同时及时解决现实问题，引进高水平的音乐教育人才，培训出一批专业的骨干级音乐教师，并对教师的知识理论和实践技能进一步深入。另外推广现代科学技术，作为一种必不可少的教学手段进行使用和研发。艺术教育不仅仅要立足于艺术家，还有许多其他专业的学生在音乐方面也会有天赋，开设选修课也是为了扩大音乐在其他专业学生中的学习和发展，这两者是共同促进的，也是丰富音乐专业内涵的重要途径。

三、结语。

由上可见，为适应新时期的高等院校教学培养目标，综合性大学音乐教育模式的改革势在必行，只有不断革新才能使得综合性大学的音乐教育具有长足的发展，希望上文我对综合性大学音乐教育模式改革的简单探讨，能够给现代教育事业的发展带来一些启示。

音乐论文方向篇十四

考研时报考器乐演奏专业的同学最好有几年甚至十几年的乐器学习经历，在考研专业课考试之前的一年或者一年半的时间里，考生们通常已经开始为考研考试准备曲目了。

2、指挥专业。

指挥专业考研的考试十分注重对视唱练耳、和弦听辨的考查，这在考研分数中比重是很大的。考研时选择报考合唱指挥专业的同学要注意，有些学校在要求考生指挥合唱曲目时必须是无伴奏合唱，所以一定要在考研考试开始前做好相应准备。

作为一个新兴的专业，我国的音乐治疗师暂时只能往工娱治疗师、心理治疗师等资格上靠，但其发展的前景还是很乐观的。考研时报考音乐治疗学的考生不考医学方面知识，只考查音乐治疗学基础。

4、录音专业。

录音艺术是近年来新兴的考研专业，演奏上技术要求并不太高，但有其特殊的专业要求。实际上，考研新专业的竞争没有传统的考研学科那么激烈，对于那些专业学习起步较晚的考生，报考这些考研新专业可能更切合实际。

5、声乐专业。

声乐专业各所考研学校招生人数都不是很多，一般每个方向只招5人左右。如果考生只看重热门考研院校，往往会因为报考竞争激烈而造成该校考研录取成绩暴涨，过独木桥的危险也越大。

音乐论文方向篇十五

我是个热爱音乐的人，喜欢音符索绕身边的美妙感觉。我会为了一首想听却总是听不到的歌而怅然若失，会为了一张cd上的一首曲子跑遍城市所有的cd店，会为了自己喜欢的歌手的声音而激动得忘乎所以……音乐的魅力是无法估量的，不费吹灰之力就几乎让全世界成为它的俘虏，成为它永远忠实的fans。不同时代的音乐都有属于自己独特的风格和历史，也是时代特征的体现。上个时代的校园民谣是当时音乐的`主宰，叫得最响亮的名字莫过于高晓松。高晓松的歌词是一条青春的河，轻而易举地将人浸润。老狼《同桌的你》听上去很是舒服，也很惬意，不知寄托了多少人青春时代的甜蜜梦想。

以前，音乐人在众人眼中必须是全能的，会作词、作曲和演唱。现在的音乐将过去颠覆，开创了我们特有的音乐新时代。我想首席代表必是jay——周杰伦，昨日双截棍舞得很漂亮的无名小卒，今日声名鹊起的实力歌手，明日万众瞩目的天皇巨星。他的迅速走红并未带来太多惊叹的目光，似乎在意料之中，他的专辑销量一直居高不下。有人批评说他咬字不清，我认为这也正是他的独特出众之处。他的大多数歌都是自己作曲的，一种modern的曲风，糅合了一种蒙眬感，让意韵与心境得以含蓄却又淋漓尽致的呈现，让曲韵的表现力和张力及其鉴赏性得到极致发挥。或是躁动不羁，或是温婉缠绵，百变风格让人欲罢不能。这就是我们这个时代音乐的突出特点——张扬个性。周杰伦应该算是当今流行歌手中很成功的一位了。我做了一项民意调查，调查显示：大部分人以为jay的作曲及演唱方法是非常成功的，极少数持否定意见的人也只是不喜欢他曲子的风格和类型而已，可见周杰伦的音乐才能是毋庸置疑的。唯一遗憾的事是jay不会作词，不过会不会作词在当前似乎关系不大，很多歌手是连曲也不会作的，这也就是为什么我们现在严格地将音乐人和歌手区别开来的原因。jay的歌被广为传唱理所应当，但我建议大家不要一味地模仿。jay对于他的字音清晰问题可以处理得很好，如果大家盲目模仿，一旦丧失了原来良好的发音能力，可就要抱憾终身了!

说完了周杰伦，我不知道该谈谁了，在不断推陈出新的娱乐圈里，想找到一位时代的代言人，也着实不是易事。每个人心中皆有杆秤，每个人心中都会有自己对时代音乐的认识，所有的都要留给你们自己来细细品味。

音乐论文方向篇十六

音乐和舞蹈之间存在紧密的联系，因而小学音乐教学中需要重视二者的有机结合。如今很多小学音乐的教学模式还是比较单一。深入研究怎样促使音乐教学与舞蹈教学有效结合的问题，以便有效提升音乐课的教学质量。

小学生在进行舞蹈学习的过程中，总是会受到音乐的感染，那么换言之，也就是说舞蹈也能对音乐进行很好的诠释。关于这方面，我国的著名音乐家吴祖强也曾有过类似说法，认为舞蹈艺术在某种意义上，音乐就等于是舞蹈的声音，而舞蹈就相当于音乐的形体。因而，我们可以看出音乐和舞蹈之间存在非常紧密的关系。所有的舞蹈均不能离开了音乐，并且其艺术魅力也只能借助音乐才可以向观众精彩呈现。作为舞蹈灵魂的音乐，占据了舞蹈艺术中的关键性位置，甚至可以说音乐组成了舞蹈中不可或缺的重要内容。舞蹈艺术可以对形体姿态进行很好的保持和提升，将良好的美的气质塑造出来。人们可以依据舞蹈动作中蕴含的文化和情感，在动作训练的同时学习其中的文化内涵和情感表达，这将有助于促进学生的情感表现得到极大丰富。小学音乐课堂上，借助音乐搭配舞蹈的方式来进行教学，能够将学生对音乐的学习兴趣很好的激发出来，引导学生借助律动来对音乐的旋律、节奏等进行深入的感受，也能促进学生更好地借助舞蹈动作来对音乐的理解、感悟进行表现和表达。

1.音乐教师欠缺舞蹈功底。

担任我国小学音乐课教师的多是音乐专业毕业的师范学生，关于舞蹈教育方面的工作，其往往显得力不从心，有舞蹈或形体经验的教师只有极少数。在学校期间，这些教师主修的主要是声乐和器乐等，尽管也有舞蹈方面的学习，却未能真正全面的掌握好舞蹈知识技能，舞蹈技能水平也不足。如今我国总体上还是比较缺乏基础性舞蹈工作者。而实际情况是，一所普通的小学是不会有专门的舞蹈老师配备的，所以通常都是音乐或体育教师来充当舞蹈老师的角色。

2.音乐课堂教学欠缺创造性，内容缺乏丰富性。

音乐教学不只是为了教会学生几首歌曲，其真正目的应该是促进学生的全面发展，形成良好的综合素质，这既要包括音乐素质，也要包括创新的能力、精神等创新素质，而一个人素质的最高境界应该就是创新素质。现在的小学音乐教学中，还有很多老师只是想完成教学任务而言，没有花心思研究音乐教学方法，这就导致音乐课堂欠缺创新性。所以，在音乐教学中，迫切需要加强音乐与舞蹈教学的结合。学生在传统音乐课堂教学中通常难以让自己进入乐曲营造的音乐氛围，对于音乐中表达的情感、内容也无法真正理解，更不能促进学生实现全面发展。不能促进学生的情感体验的升华，更不会促使其深刻地理解和体验音乐作品。

三、音乐教学与舞蹈教学相结合的体验。

1.关于教学内容和教案的设计。

将舞蹈教学纳入音乐教学中，能够很好的'使气氛活跃起来，而且能达到形象易懂的效果，还能促使师生共同参与。借助舞蹈能够对学生进行很好的启发，促使其更加投入地参与表演。教师在每一次备课时，遇到能够进行表演的教材内容，就可先将舞蹈编排好，接下来在音乐课堂上表演给学生看，这样直观形象的表演必然能够深深地吸引学生。接下来阐述笔者对音乐舞蹈教学进行结合的体验:在情景创设方面就可以通过舞蹈律动的方式，这样能够促使孩子们更迅速地融入音乐舞蹈课堂。关于“舞蹈律动进教室”的设计，可以课程内容为依据。在教学实践中，本人也深刻体会到教师若是能够在音乐课堂上通过动态的舞蹈动作形象来表达需要教授的歌曲内容，进而将与歌曲情感相适应的氛围营造出来，将极具情趣的音乐意境创设出来，那么必然会将学生的兴趣激发出来，促使其使产生更加强烈的求知欲，并带着这样的动力走进课堂。例如，蒙古歌曲《鸿雁》这部分内容的教学，搭配的舞蹈动作可以是蒙古族中比较经典的“柔肩”动作。这就将蒙古族民歌悠长、宽广的特点很好的展现出来，也有助于学生感受到“风吹草低见牛羊”的一种美好的草原意境。借助恰当的舞蹈动作教学，能耐促使学生产生亲临其境之感，进而对本课内容产生深刻的印象。

2.学生创造性思维的激发。

怎样才能促进教学发展作用的进一步提高，并将学生的创造性思维激发出来?现代教学工作者们一直在探究这一中心课题。在新的时代背景下，应对新的挑战，进一步普及素质教育不得不思考中小学生创新意识和创新能力的培养问题，全部艺术实践都具有创造性。艺术教育对于人创造性的培养是最能发挥作用的。首先，创作、表演等一切艺术实践活动都与创造性思维活动离不开;其次，艺术教育作为一种教育形式是最具创造性的。音乐和舞蹈之间存在朦胧性、多义性等特征。这样受教育者也就有了更加广阔的想象和创造空间;再次，借助感人艺术手段的音乐与舞蹈教学，能够对学生心理过程的发展起到促进作用，通过感知觉、注意力和想象等更能深入心灵。所以，音乐和舞蹈综合教学理对于创造发展原则的贯彻要更加重视。

3.合理运用舞蹈教学。

在小学音乐教学中若是能与舞蹈教学很好的结合，那么不但对学生掌握新知识起到很好的促进作用，还有助于学生综合素质的培养，这也与创新型人才的培养标准相符合。对音乐教学改革进一步深化。将有效可行的音乐教学新模式开创出来，才能促进小学音乐教育发展的更加健康长久。教师应该更新教学理念，将传统的音乐教学模式积极转变过来，促进教学水平不断提升，不再是简单的知识传递，而是要变成创新者和交往者、促进者。在小学音乐教学过程中对于小学生的性格特点要进行很好的理解和把握，采用充满情感的课堂语言，努力促进音乐教学与舞蹈教学的有效结合，从而创设出一个和谐、愉悦的学习氛围，如此才算是比较理想的一种教学情境，这也将促使学生采取更加主动、创造性的学习方式。

四、结束语。

通过以上的论述，我们能够更深入地理解音乐教学与舞蹈教学相结合的重要性，了解了这样一种综合教学手段的作用。也希望这一认识可以在今后的小学音乐教学中起到重要的促进作用。本文也想借助这样的研究，深化自身的该方面认识，从而有助于促进以后的教学工作。