充满着积极向上的力量，给予我们反思和进步的机会。总结时要先明确总结的目的和范围，这样有利于我们更有针对性地整理信息。透过范文，我们可以了解到总结的不同风格和差异化的写作技巧。

风景拍摄心得篇一

随着科技的快速发展，手机成为了人们记录生活的重要工具之一。作为一名摄影爱好者，我经常利用手机摄影功能记录下身边的美景，学校的风景更是我最钟爱的拍摄对象之一。通过长时间的观察和实践，我积累了一些关于学校风景拍摄的心得体会，今天我将与大家分享这些心得。

首先，选择合适的拍摄角度至关重要。一般来说，低角度拍摄可以让被摄景物显得较为庄重和威严，例如用低角度拍摄学校大门，可以突显出学校的庄重和厚重感。而高角度拍摄则可以将被摄景物显得较为轻松和活泼，例如将相机举过头顶拍摄校园里奔跑的学生，可以突出学校的朝气和活力。因此，在拍摄学校风景时，我们应根据拍摄的主题和感受，选择合适的角度来拍摄。

其次，合理运用光线是拍摄学校风景的关键。光线是拍摄中至关重要的因素，它可以凸显画面的层次和质感。在学校里，早晨和傍晚的阳光较为柔和，可以创造出暖色调的画面，给人一种温馨感。而在正午时分，阳光强烈而刺眼，可以创造出明亮而清晰的画面。当然，当天气阴沉时，利用窗户光线或者建筑物的阴影来拍摄，也可以创造出一些特殊的效果。因此，了解光线的特点，灵活运用光线，能够让学校风景的照片更加生动和鲜明。

此外，细节的把握也是一项重要的技巧。学校风景中蕴含着许多细节，只有抓住了这些细节，才能够使照片更有故事性和吸引力。比如，拍摄校园里的花坛时，可以放大花朵的细节，捕捉到花瓣的纹理和颜色的变化。又比如，拍摄教室时，可以选择窗户的角度，将阳光透过窗户照射进来，形成一道光线，让画面更加有韵味。因此，在拍摄学校风景时，我们要留心观察周围的细节，尽可能用镜头捕捉到这些细节，让照片更具特色。

再者，运用构图规则可以使照片更加美观。构图是摄影中的重要概念，合理的构图可以使照片更具吸引力和艺术性。在拍摄学校风景时，我们可以运用一些常见的构图规则，如“三分法”或“对角线法”。例如，选择一棵树作为主题时，我们可以将其放在画面的三分之一的位置，形成一个平衡美感。又如，选择一条小径作为主题时，我们可以将它放在画面的对角线上，加强画面的层次感。因此，学习并运用构图规则，可以使学校风景的照片更具艺术感和美感。

最后，后期处理也是拍摄学校风景的重要环节。在拍摄学校风景的过程中，使用手机或相机自带的拍摄模式可能无法完全表达出我们想要的效果。所以，进行后期处理可以使得照片更加完美。后期处理可以通过微调曝光、对比度、色彩等参数，来增强照片的表现力。此外，也可以尝试添加滤镜或调整色调，来给照片添加一些特殊的效果。然而，要注意不要过度后期处理，以免失去照片的真实性和自然感。因此，在后期处理时，我们应该有所选择，保持照片的真实性和自然感，同时增加照片的艺术性。

总的来说，学校风景的拍摄需要选择合适的拍摄角度，合理运用光线，把握细节，运用构图规则，以及进行适当的后期处理。这些心得体会是我长时间摄影实践的经验总结，希望能够对你在学校风景拍摄中有所启发。无论是用手机还是相机，我们都可以通过捕捉学校风景的美，记录下属于我们学生时代的故事。

风景拍摄心得篇二

第一段：引言（150字）

拍摄风景是我最喜欢的摄影主题之一。每当我拿起相机，走进大自然，把镜头对准一片壮丽的山川、湖泊或者海洋，心中总是充满了无尽的喜悦和激动。通过几年的实践与摸索，我逐渐体会到拍摄风景的乐趣和技巧，同时也深刻领悟到风景摄影能带给我内心的平静和启发。

第二段：观察与感受（250字）

在拍摄风景之前，观察是非常重要的。仔细观察周围的环境，捕捉到自然景色的独特之处。我喜欢找寻那些充满情感和故事的场景，用相机记录下来。同时，风景摄影更需要细腻的观察力和敏锐的感受能力。通过与自然的亲密接触，我学会了洞察大自然的美丽和变幻，而这些瞬间的凝结是永远无法被复制的。

第三段：构图与光影（300字）

构图与光影是风景摄影中的两大关键要素。选择一个恰当的构图，可以给作品带来更大的视觉冲击力。尝试寻找有趣的前景、远近景的对比、对角线构图或者黄金分割等元素，都能够增添作品的艺术性和层次感。同时，光影也是风景摄影中不可或缺的因素。早晨和傍晚的阳光柔和而温暖，可以创造出令人陶醉的光影变化。合理运用光影，能够更好地突出画面的主题和氛围。

第四段：表达与传达（300字）

风景摄影是一个表达与传达情感的方式。每张作品都有其特定的主题和意境，通过合适的构图、景深和色彩运用，我们可以把内心的感动和思考传递给观众。我喜欢用摄影记录下自己在风景中的情感和感悟，通过画面中的元素和光影，让别人能够感受到我所看到和体会到的。

第五段：心灵的滋养（200字）

拍摄风景不仅是一种创作的表达，更是一种心灵的滋养。走进大自然，与山川湖海相伴，我感受到内心的平静和宁静。在那些时刻，我会忘记一切烦恼和困扰，沉浸在大自然的美丽中。每次拍摄结束后，我都会感觉到内心的愉悦和满足。风景摄影不仅是一门艺术，更是一种对生活和世界的热爱和敬畏。

总结（100字）

通过拍摄风景，我懂得了观察和感受大自然的美妙和变幻，学会了构图与光影的运用，而最重要的是通过摄影表达自己的情感和思考。风景摄影不仅是一种艺术创作，更是一种心灵的滋养和治愈。面对大自然的辽阔和壮丽，我沉浸在内心的宁静之中，体会到生命的美好和脆弱，感受到世界的无限可能。

风景拍摄心得篇三

第一段：引言（200字）

风景摄影被誉为摄影界的皇后，它通过镜头捕捉大自然的神奇之美，将美丽的景色永远定格在画面中。作为一个喜爱摄影的业余爱好者，经过多年的实践和探索，我深深感受到拍摄风景的乐趣和艰难。在此，我想分享我在拍摄风景中的心得体会。

第二段：选择合适的器材（200字）

选择合适的器材对于拍摄风景至关重要。相机的画质和性能是影响照片效果的关键要素，例如像素、动态范围和自动对焦等。除此之外，合适的镜头也是至关重要的，广角镜头可以拍摄更广阔的景色，长焦镜头可以捕捉更远的景物，而中焦镜头则可以更好地平衡景深和细节。此外，三脚架和滤镜等辅助设备也能提高拍摄风景的稳定性和质量。

第三段：寻找独特的视角与构图技巧（300字）

拍摄风景并不是简单地点按快门，而是要从众多的角度中寻找到独特的视角。我积极尝试与众不同的构图技巧，例如鸟瞰、逆光、对称和第三分割等，以突显景色的美感和个性。此外，我发现充分利用前景可以增强画面的层次感，例如在景物前放置一些树木、石头或水池等，以带给观众更多的想象空间和视觉享受。

第四段：掌握光线条件与后期处理（300字）

光线是拍摄风景的关键因素之一。掌握不同光线条件下的拍摄技巧和调整相机参数，可以使照片更加生动和细致。在拍摄日出和日落时，我喜欢利用柔和的光线表现出景物的柔美和温暖。在阴天和雨天，我则会利用灰蓬蓬的天色突出景色的清新和神秘。此外，合理运用后期处理软件也是提高照片质量的关键。我通常会对照片进行一些微调，例如增加适当的对比度和饱和度，修复一些细节问题，以营造出更好的视觉效果。

第五段：与大自然的和谐共处（200字）

拍摄风景不仅仅是为了追求美的表现，更是一种与大自然和谐共处的体验和享受。在探索和拍摄的过程中，我不断感受到大自然的魅力和伟大。每一次的旅行都是一次心灵的洗礼和成长。我了解到只有尊重和保护自然，我们才能获得更多美丽的景色。所以在风景摄影的过程中，我始终保持谦卑和敬畏之心，努力将大自然的美景真实而又艺术地呈现给观众。

结尾（100字）

拍摄风景是我喜爱的爱好之一，也是我追求兴趣和放松的方式。在每一个镜头背后，都凝聚了我对大自然的热爱和敏感。通过不断学习和实践，我希望能够记录下更多自然的美丽和奇妙，与更多热爱摄影的人分享我的心得和体会。拍摄风景是一段与大自然相伴相生的旅程，让我们一起沉浸其中，感受大自然的力量和神奇！

风景拍摄心得篇四

风景摄影是一门极具挑战性的艺术形式，通过镜头捕捉大自然的美丽瞬间，让人叹为观止。我作为一名风景摄影爱好者，已经摸索出一些拍摄的心得体会，今天我想分享一些关于风景拍摄的经验。

第二段：选择合适的时机和地点

在风景摄影中，选择合适的时机和地点是至关重要的。例如，在日出和日落时，阳光的颜色和角度会创造出惊人的光影效果，给照片增添了独特的魅力。此外，选择适合主题的地点也是必须考虑的。山岳、海洋和森林等自然场景都是理想的拍摄背景。而在城市中，高楼大厦和繁忙的街道也可以成为令人赞叹的风景。

第三段：抓住独特的氛围和构图

在风景摄影中，氛围是展示一幅作品的重要元素之一。抓住场景中独特的气息可以帮助我们打造出独特而有趣的照片。例如，雾气缭绕的山谷、波澜壮阔的大海以及雪花飘落的冬日森林。除了氛围外，构图也非常重要。利用前景、中景和背景的层次感来增加照片的深度是一种常用的构图技巧。此外，还可以运用对称、倾斜和对角线等技巧来吸引观众的目光。

第四段：注意光线和色彩的运用

光线和色彩是风景摄影中不可忽视的重要因素。不同的光线条件会为照片赋予不同的情感和意义。阳光普照的明亮天气可以呈现出清新和欢快的感觉，而多云天气则给人一种柔和和神秘的感觉。此外，利用光线的方向和强弱来突出主题的细节也是一种技巧。色彩也可以帮助传达照片的情感和主题。冷色调的照片给人一种冷静和宁静的感觉，而温暖色调则更能表达出温馨和舒适。

第五段：后期处理和分享作品

在完成拍摄之后，适当的后期处理可以提升照片的质量和效果。合理地调整亮度、对比度和色彩饱和度等参数，可以让照片更加生动和饱满。此外，对于一些细节的修饰，如去除瑕疵和调整景深等，也可以使作品更加完美。完成后，将作品分享给他人是一种很好的方式，可以得到其他摄影师和观众的反馈和建议，进一步提高自己的技术和审美水平。

总结：

风景拍摄是一种令人愉悦的艺术形式，通过捕捉大自然的美丽瞬间，我们可以享受到身心的愉悦。选择合适的时机和地点，抓住独特的氛围和构图，注意光线和色彩的运用以及后期处理和分享作品，这些经验和技巧都可以帮助我们拍摄出更具艺术价值的风景照片。但是最重要的还是保持热情和耐心，不断练习和探索，用心感受大自然的美丽，用镜头记录下来，与人分享，让人们共同感受大自然的美妙。

风景拍摄心得篇五

第一段：引言（200字）

拍摄的风景是许多摄影爱好者钟情的主题之一。对于我个人而言，拍摄的风景让我感受到了大自然的壮丽和宁静，也让我重新审视并珍惜了我们生活在其中的美丽世界。在过去的几年里，我有幸能够到许多不同的地方拍摄风景，每次经历都给了我新的体会和启示。在接下来的文章中，我将分享我拍摄风景时的心得和体会。

第二段：神奇的光影（200字）

光影是风景摄影中极为重要的元素之一。在不同的时间和季节，阳光的角度和强度都有所不同，这给风景带来了独特的色彩和氛围。黄昏时分的橙红色余晖，让整个风景散发出温暖和浪漫的感觉；清晨的朝霞洒在山峦之间，给人一种宁静和宏伟的感受。拍摄风景时，我会仔细观察光线的变化，并尝试将其捕捉下来，以展现出风景的独特之美。

第三段：构图的要素（200字）

构图在风景摄影中同样非常重要。通过合理地安排各个元素的位置和比例，可以突出主题，并为观看者呈现出一种有序和和谐的感觉。我会选择一个合适的前景来增加景深，并用视线引导来吸引观众目光，从而让观众感受到深度和层次。此外，对称、对角线和黄金分割等构图原则也能帮助我创造出更具吸引力的图像。通过不断练习和学习，我逐渐意识到构图技巧对于拍摄风景的重要性。

第四段：捕捉瞬间（200字）

风景摄影的魅力之一在于能够捕捉到大自然中独特的瞬间。举个例子，当我在海岸拍摄时，我会等待波浪的涌动达到高潮，以捕捉到那一刹那的冲击力；或者在山区，我会等待云彩从山峦之间流动时，以创造出浮动的感觉和层次。对于这些瞬间，我需要有耐心和灵敏的反应能力，以捕捉到最佳的时机。通过不断练习和积累经验，我逐渐提高了自己的技巧，能够更好地捕捉到风景中的美丽瞬间。

第五段：与自然的和谐（200字）

拍摄风景不仅让我感受到大自然的美丽，也让我更加珍惜和尊重自然的力量。每次在大自然中拍摄时，我都会把自己融入其中，静下心来与自然和谐共处。这样的体验让我深刻意识到人类与自然之间的关系，以及我们应该如何保护和维护这片美丽的土地。在未来的拍摄中，我会更多地注重可持续性，遵循环保原则，用我的镜头记录并呼吁大家共同保护我们的地球。

总结（200字）

拍摄风景的过程不仅让我学到了技巧和摄影的知识，更让我从心底体会到大自然的壮丽和无限魅力。光影、构图、捕捉瞬间和与自然和谐共处都是拍摄风景的关键要素。通过不断地实践和体验，我收获了丰富的摄影经验，并培养了更深厚的对自然之美的敬畏之情。拍摄风景不仅是一种摄影技巧，更是一种心灵的交流方式，在这个过程中，我不仅记录下了风景的美丽，也展示了我对生活和世界的热爱。

风景拍摄心得篇六

对于摄影爱好者而言，拍摄风景是最具挑战性也是最具花样的一种摄影形式之一。近年来，我逐渐融入了这个摄影领域，并有了一些心得和体会。在这篇文章中，我将分享我对拍摄风景的观点和技巧，希望能对初学者有所帮助。

首先，在拍摄风景时，地点的选择至关重要。一个好的风景地点是能让观众心生向往的。我通常喜欢选择山川、河流或湖泊等大自然风景，因为这些地方往往具有独特的美丽和景色。此外，我也更喜欢寻找一些非常规的景点，这样可以给我的作品增添一些新奇和独特的元素，吸引观众的眼球。

其次，合适的天气和光线条件也是拍摄风景的关键因素。拍摄风景需要一定的光线和气氛，只有在适合的天气条件下，才能捕捉到最美的瞬间。例如，拍摄日出或日落时，黄昏或黎明的低光层次效果会让整个画面变得富有磁性和浪漫感。此外，阴天或微雾也能赋予照片一种神秘感和柔和的氛围，在有时候甚至比晴天更适合拍摄。

第三，构图也是拍摄风景时需要考虑的重要因素。在每一张照片中，我都会考虑景深的运用，以及将要平衡整个画面所需的元素。景深可以使照片更立体，同时也能展现出前景和背景的细节，让观众的视觉更丰富。另外，我还喜欢使用前景元素来增加照片的层次感，比如树木、花朵或者建筑等。这些前景可以为画面增加一定的尺度感，并且引导观众的目光。

第四，摄像机设置也是拍摄风景时需要注意的一点。我一直坚持使用RAW格式进行拍摄，因为它能够提供更多的细节和调整空间。此外，我还经常使用三脚架来保持相机的稳定性，并确保照片的清晰度。对于快动作的风景照片，我会使用快门优先模式，并调整曝光补偿来捕捉到更多的细节。

最后，后期处理也是不可忽视的一部分。尽管相机的性能越来越强大，但后期处理可以使照片更加出色。在后期处理过程中，我经常调整曝光、对比度和色彩来增强画面的效果。此外，我还会裁剪一些不必要的元素，以使画面更清晰和有吸引力。然后，我会使用一些滤镜和平衡工具来强调照片中的细节，并调整整体色调以突出照片的主体。

总之，在拍摄风景时，选择合适的地点和天气条件，注意构图和摄像机设置，并进行适当的后期处理，这些是我体会到的重要要点。当然，这只是我个人的经验和理解，希望对大家有所启发，并期待能够看到更多摄影爱好者们拍摄到令人赏心悦目的风景照片。

风景拍摄心得篇七

在大部份情况下我们都用惯了光圈先决和快门先决模式，一时要转用手动模式难免令人却步，但手动模式带来的操控性和创作性绝对令你无悔。应用方面，在换成手动模式后，为了调较合适的曝光设定，先留意你的被摄物和前设希望做出的效果，这是曝光设定中最重要的基准。

在光圈设定上，最好的设定应是保留画面最佳的锐利度，以及有足够光度为准。不同于光圈先决模式，在手动模式下我们需要不断自行改变曝光设定，特别是在“黄金时间”(在清晨和黄昏前的半小时)也就是一天中阳光最柔和最金黄的时间。这段时间拍出来的相片感觉相当梦幻，但环境的光度也会不断改变，这刻拍成了一张，下一刻可能又要再调曝光了。

拍摄时建议开启实时取景(liveview)配合直方图来作测光和调较曝光。

低光拍摄往往需要不断尝试，加上长时间曝光，才能更到成果。因此拍摄过程所需的时间一般较长，故拍摄前必须多做准备。

拍摄日落或夜景时，都必须在日落最少前一至两小时到达现场，准备拍摄器材和找寻合适的画面前景。要是拍摄星空，则须找一个最不受光线影响的拍摄位置。在心中想好构图后，下一步便是准备所需的镜头来表达出你所想的。

可能你需要长焦镜以把主体拍摄得更突出和把黑色的区域尽量减少。也可能你需要广角镜，凝造出你想表达的气氛。在拍摄前先想好构图，拍摄时多尝试不同的设定，终有一天能找到自己最心目中的方向。

提着沉重的三脚架走到山上拍摄，的确可能辛苦一点。但由于黄昏过后光源相对比较弱，所需要曝光时间更长，一般视乎拍摄可能会需要使用1/20秒甚至高达30秒、1分钟、2分钟不等较慢的快门。而摄影者手持拍摄时间太久，便会出现手震，使相片模糊。所以为了拍出好照片，保持高锐利度，还是辛苦一点带上脚架吧!

放置脚架时在大约的拍摄位置放下脚架，把其中一只脚对正你的主体，那么你便可以站在后两只脚架的中间。在放置后，确保脚架平台在水平位置。最后，如拍摄位置大风的话就要放些东西固定脚架的位置了。当然真的无脚架时，我们仍可尽量拍摄，例如把相机摆放在栏杆、石头等固定位置，以正确姿态持机或将身体靠向墙身、栏杆位置，让身体更稳定拍摄。这些方法减少曝光时出现的移动，令影像保留清晰细致。

最简单的方法便是使用手动对焦了，使用电子取景器(evf)或是实时显示的相机会更为方便。把相机屏幕的亮度开到最大，构图，放置脚架稳定，然后就把主体放在对焦长方形内，再按放大键，接着转动对焦环直到得到最锐利的画面。要帮助对焦，在黑暗中可试试以电筒照向主体才作对焦。

一般大家都认为包围拍摄技巧只用在曝光时，其实也可用于对焦上。就算在拍摄时多小心，多少总会有些人为错误。因此拍下在不同焦距的相片，在电脑的大屏幕上我们便有选择可选出当中最好的一张。方法很直接，先对焦再微调至较近和较远的对焦点拍下不同的照片。

有时在低光环境下用手动对焦不妨试试不同对焦点都拍一下，以免回家后才发现照片对不到焦就难以挽回了。

与包围对焦相同，包围曝光是由拍摄多张不同快门速度的.同一画面(通常3张)确保得到最好的结果。在未能确认那个设定才是曝光正确的时候最为好用，当然曝光正确没有明确定义，表达出自己的画面就是正确。在此我们以数据为准的曝光正确为基础。

包围曝光的另一技巧，相信大家都很清楚就是高动态范围hdr。拍摄的方法是先拍一张曝光指示为0的照片，再调较快门速度分别拍一张过曝的+1和曝光不足的-1照片。最后可使用adobephotoshop中的hdrpro来组合三张照片和作一些微调。

有时候如在黄昏或者日出时一般天空会比地面光得多，曝光以天空为准地面便会严重曝光不足变成一片黑;曝光以地面为准天空便会严重过曝变成一片惨白。这时候便需用到渐变灰滤镜(gnd)来平衡光差，以免出现大幅过曝或过暗的情况。使用gnd滤镜，更可以令相片有着类似hdr相片的效果。

如果跟足以上的建议，大家应该都能拍出不错的相片。但作为完美主义的摄影师，不可有任何差池。那么我们需要的便是一个线控或红外线遥控，把按快门那微少的震动也剔除。如果没有遥控，就用倒数计时模式，一样能做到同样的效果。

使用高感光度拍摄，噪点必定会增加，因此我们一向都不太使用。但在低光环境下，高感光度的实用之处则能让我们获得足够的快门速度，减少因为器材或主体抖动所引致的影像模糊，也可以作为提升快门速度以凝固瞬间动态使用。现今的器材在软件和硬件上都已能大幅度控制噪点，而且即使噪点较为明显，由于提升了快门速度得以减少影像模糊，所得的作品仍然可以十分锐利。在多数情况下，一张高噪点而成像锐利的作品，相信会比一张低噪点但成像模糊的照片更为成功。所以大家不妨尝试一下吧。

风景拍摄心得篇八

拍摄dv是当代青年在娱乐和创造中的重要一环。现今时代，几乎每个人都可以通过手中的dv相机进行影像记录和创作，从而实现对于故事、经历和情感的表达。而在拍摄的过程中，每个人都将体验到不同的心路历程和不同的收获，那么以此，我想分享一下我自己的拍摄心得和体会。

第二段：谈谈拍摄的感受和技巧。

首先，拍摄过程中我所感受到的是快乐和刺激。我喜欢在拍摄的时候，体验将真实事物转换成影像的那种感觉，以及创作出自己真正想要的影像结果，而这种创造性的过程让我感到生动且有趣。而技巧的方面则是摄影者的基础，技巧娴熟的拍摄者可以更好地处理光线、空间和角度，从而将拍摄结果最大程度地提升。

第三段：分析拍摄的意义和重要性。

拍摄对于每个人都有着不同的意义和价值，并实现了我们创造性发掘和记录重要生命经历的愿望。比如，通过拍摄，有些人创造了非常震撼且感人的小电影，有些人则创造了简单纪录格式的个人日记，并用来记录每个人重要的时刻，比如旅途、电影等等。同时，这些影像作品也成为了人们留存个人记忆和社会历史的重要载体，对于拓宽人们的认知和促进文化的传承也具有非常重要的意义。

第四段：分享拍摄带来的快乐和收获。

值得一提的是，拍摄过程带来的提升和收获不仅在于最终作品的结果，也体现在拍摄者自身的实际行动和体验中。在这个过程中，我们获得了更为深入的自我探索，也让我们有机会不断改进和完善自己的技术和风格，以及与更多人交流并潜心研究影像创作的方法和理念。固然，这个过程中也会经历一些波折和挑战，但这种完整的经历和摄影的收获也会成为我们未来拍摄生涯的终身宝藏。

第五段：总结。

整个拍摄的过程和体验带给我们的不仅是作品的结果，更是一种生动的体验和值得重视的生活态度。无论是作为摄影爱好者或是专业影像工作者，每个人都可以找到自己热爱且创造力无限的切入点，拍摄出非常感人且厚重的作品。在这个影像快速发展的时代，我们拥有了更多和更强大的资源和工具，去把握每一个机会并激发出内心最深处的创造欲望。

风景拍摄心得篇九

在这个夏天，我们一起观光，有了更进一步的了解，在以前也有了一些对比。在拍摄的过程中，我的拍摄技术有所提高。

在拍摄过程中，经常发生突发事件，让我很头疼。比如，在拍摄的过程中，我很少拍摄出镜头的缺陷，而是用一种非常有效地方式拍摄出来，不断的提高了镜头的拍摄质量。在这里我要感谢我的老师们，感谢你们在拍摄过程中对我的耐心、细心的指导。

拍摄的过程中，我很少拍摄一些镜头，而是要通过我的努力，把这些镜头做好。比如，拍了一个镜头，在镜头一停不前就会被镜头的缺陷所掩盖，而不会影响到镜头的正常效果。所以，拍摄的过程中，一定要注意不能有所懈怠，要有足够的耐心，不能有所懈怠。在拍摄过程中，我也出现了一个小的问题，就是，镜头的缺陷是一个很大的缺点。我要在此后的工作中努力改进，争取能做的`更出色。

这个夏天的拍摄，我真正的体会到了拍摄过程中的辛酸和不容易。在拍摄过程中，我们遇到了不少难题，我们也曾因为拍摄过不同的角度和形式而有过一些想法。可是，我们的热情和努力却是不会被抹杀的。我也很庆幸遇到了一位很有很有的老师傅，也很幸运的遇到了这样一位很热心和善于学习和实践的老师傅。在他的耐心的指导下，我能够完成一个比较完美的镜头，我感到非常的高兴。

风景拍摄心得篇十

01镜头的选择：如果你有多个镜头，那么除了常用的长焦镜头、标准镜头外，不要忘记带上广角镜头，这是风光摄影的利器。

带上滤镜：减光镜可以减少镜头的进光量，长曝光拍摄时可以营造梦幻的画面效果；中灰渐变镜可以在日出日落等光线反差较大的场景中，使天空和地面都能得到不错的曝光。

三脚架必不可少：风光摄影和三脚架是相伴相生的，在风光摄影的很多情况会用到三脚架，比如拍摄日出日落或是山间流水时。

02巧用摄影构图

在风光摄影中，构图很重要！水平线构图、三分法构图等，都是很常用的构图方法。但拍摄环境是千变万化的，因此我们不必拘泥于经典的'构图方法，只要画面能表达出自己的想法，令人感到舒适即可。

03为画面增加趣味点

空洞的风光照片很容易让人感到乏味，而如果我们能在画面中加入一个趣味点，那么，摄影画面就会更吸引人，同时让画面更具活力。

04注意天空

风光摄影中经常会拍到天空，关于天空的比例可以这样安排。天空比较漂亮时，可以把重点放在天空上，甚至可以占到画面的三分之二；天空没什么细节时，就不要拍太多天空。

05寻找线条

大自然总是充满了有趣的线条，这些线条通常会作为一种构图元素，将画面中的各个景物连接起来，使画面形成一个整体，给人一种强烈的空间透视感。

风景拍摄心得篇十一

eos70d速度：1/100s光圈：f16iso:100焦距：24mm

技巧一：相机和镜头的选择

“工欲善其事，必先利其器”，所以选择合适的器材对拍摄至关重要。要想拍出较高画质的风光照片，最好选用功能比较强大，成像质量高，对焦系统先进的单反相机，虽然1dx，5d3具有更高的画质和功能，对于一般需求的摄友来说eos70d是拍摄风光性价比较非常高的机器，性能较高，价格也不贵。

广角镜头最适合拍摄风光，因为广角镜头视野比较宽广，比较适合拍摄大场景的照片。佳能的ef17-40mm是性价比很高，焦段最实用的广角风光摄影镜头，价格实惠，成像也很好，是拍摄风光的必入镜头。

迷人风景摄影拍摄技巧2

eos70d速度：1/30s光圈：f22iso:100焦距：17mm

技巧二：使用三脚架

有人疑惑三脚架不是在拍摄夜景时候才必备的附件么?其实不然，三角架因其具有稳定性，在我们拍摄过程中，长时间曝光的照片拍摄会常常使用它。

人们拍摄迷人的风光照片都希望把眼前的美景尽收眼底，这就需要用较小的光圈(如f16、f22等)来加深景深，从而把前景和远景都清晰的.拍摄下来。拍摄较高质量的照片需要较低的感光度(如iso100、200)，这时快门速度就会较慢，达到1/15秒或者更慢，手持的话就容易虚，最好利用稳定的三脚架固定相机，再结合使用快门线，使反光板预升，相机的自拍设置等小技巧尽量减少快门产生的震动，拍摄出清晰的高清大片。

迷人风景摄影拍摄技巧3

eos70d速度：1/8s光圈：f8iso:100焦距：50mm

风景拍摄心得篇十二

光线就是相片的灵魂，只要你把握到合适的光线，你的风照照将会变得不一样!在中午时分在一个漂亮风景拍摄，你的相片仍然会很沉闷，但若果你是在黄昏或日出时拍，就算是最平凡的地方也可以拍出精彩的作品。

第二个需要留意的元素便是相片要包含一个明确的主体。虽然好像很容易理解，但其实也很容易被忽略。当你看到漂亮的风景，很自然会想把花卉、树木、河流、山岳等也拍下来，这样相片便会变得很混乱，失去了让读者聚焦的主体。

通常到达一个景点后，最好是先看看有什么景物是最吸引的：是湖水的镜面倒影?是万绿中的黄花?是流动的溪涧?然后再把它作为相片的主题，这样便可以明确地突出主角了。

跟第二点“明确的主体”一样，一个简洁的背景可以让你避开杂乱无章、令人分散焦点的东西。要拍到简洁的`背景，很多时我们也要改变角度，好让构图时得出满意的效果。

绘画是由空白开始，再慢慢加进元素，但摄影恰巧相反，我们要尽量去除不必要的东西。那么有什么元素是可以利用在构图的呢?各位可以参考一下下图。

线条、节凑、纹理、几何、明暗、对比在构图时可以试试包含一至三种以上的元素，也会拍出漂亮的相片!

拍摄风景时，特别是在日间，天空和地面的光比会很大，这时如果直接拍摄，一是天空过曝，或是地面曝光不足，善用渐变灰滤镜(长曝可以用黑卡)，便可以拍出地面时又保留天空的细节，整体感觉会专业很多，各位不彷试试!