教案的编写应注重学生的主体地位，促进学生的参与和积极学习。教案的编写要综合考虑学生的个体差异和学习进程。这是一份优秀的教案示范，希望对大家的教学有所启示。

钢琴课教学教案篇一

1、学习对边折折叠风琴的方法。

2、学习看折叠图。

3、养成做事认真细致的学习态度。

【教学准备】。

正方形纸、折叠图。

【教学与指导】。

1、带领幼儿回忆和老师在一起弹琴唱歌的快乐，引出折叠风琴的课题。

2、看老师用正方形纸叠一架风琴。

3、出示折叠图，指导幼儿看懂图样，进行折叠。

4、鼓励幼儿折叠中边对齐，角对正的细致认真态度及学习看图折叠的努力精神。

5、大家弹琴唱歌，唱所学过的歌。

钢琴课教学教案篇二

练习曲。

车尔尼599第28条。

乐曲大汤2《捉迷藏》。

新课内容：基本练习：哈农第十一条。

升f和声音阶。

练习曲：车尔尼599第29条。

乐曲大汤2《吉普赛营地》。

教学目的：

知识与技能：通过练习，明确乐曲的节奏，拍子及强弱变化过程与方法：通过指导使学生能够正确的理解乐曲的情绪，突破难点。

情感态度与价值观：感受作品意境，培养审美情趣，陶冶情操，热爱生活。

教学重难点：

练习曲：由于右手在连线使用上改变了强弱规律，使它在进行呼吸动作时与左手正好背道而驰，这样，双手的动作独立便成了很多学生最难解决的一个问题，左手的强拍保留音也常常因此而受到影响。乐曲：部分分为两个变化较明显的主题，感受情绪变化的特征。用触键的力度变化表现乐曲。培养音乐的表现力。

哈农第十一条。

这一条哈农练习是与上一条相似的为3、4、5指做准备的颤音练习，注意上行时右手的第二个音要跨一个琴键，下行时左手也需要跨一个琴键。先分手练习，待掌握规律后再合手练习。注意弹奏时声音要饱满且集中，下键时要干净、清楚、流利、顺畅。音色要明亮、整齐。弹奏要均匀（这里所说的均匀包括力度、音色、速度）手掌支撑好，掌关节放松，指尖抓牢。

音阶琶音：a大调的音阶还课时，节拍器从80一拍一个音，一直到一拍四个音，在大指弹完后要立刻收进掌心的下方，它与2指的弹奏应该是同时进行的，下行时注意手腕的高低不变，转指的音不要过重。节奏可以慢一些但藏指和转指的速度不能慢。

练习曲分析：本曲的右手旋律均在较高的音区，以两个音一组的短连线为主，它与我们前面所学连线的一般规律不同，第一个音均出现在弱拍的位置，收在强拍上。左手是带一个三拍保留音的半分解和弦伴奏。

vivo为表情术语，意指活泼地、生动地。第四行的三小节的piu，有更、愈的意思，用在f前面，意指更强。

确立左右手呼吸动作的要领是解决双手独立的关键，所以应多抽出左右手分别练习。虽然两个音的小连线改变了声音的强弱位置，但连线的收尾音仍应该收得轻柔些。

在第一段中（前八小节），连线的收尾音是四分音符，时值为一拍，不能将它作跳音处理，同时也要适时抬起手腕，为下一个手腕下落的动作做准备。前一段的音量标记为“p”，除将左手适当加人节奏重音外，其他的音都应处理得轻巧、优美。

音要按书上标记的指法进行换指，并以明显的渐强过渡到第三段的“f”。为使手臂手腕更舒服的演奏，身体重心可向右倾斜。

第三段。

是第一段的重复，只是表情更活泼热烈一些。小连线的结尾音为跳音，一定要注意这个变化，右手的旋律和左手的伴奏重音都应加大动作的幅度，使乐曲在欢乐的情绪中结束。

对于有些学生在弹奏此曲时出现的双手动作很难独立的情况，有效的解决办法是：首先要强调将右手呼吸动作做得准确，待右手习惯了这种动作后，再强调左手重音的下落动作，学生找到了这种相反动作中的规律，便能很协调地弹奏。

乐曲：

整首乐曲可分为两个部分。第一部分为前三行，情绪很缓慢，悲哀。从第四行开始乐曲的情绪特征有明显变化，以三度双音为主的重拍跳音，描写欢快，火热的情绪，好似篝火晚会，朋友们一起舞蹈。

最后一行的节奏为整首乐曲的难点部分前八后十六的节奏型要多加练习，然后再与左右的八分音符跳音齐奏，注意连线后面的半拍保持音si的时值，最后两小结为速度较快一些的急板收尾。

体会乐曲的情绪变化，灵活运动手腕，手掌，手指尖，控制好力度，更好的展现作品的意境。

课堂小结：

通过一对一的授课形式，培养学生好的乐感，在以后的弹奏中能够自己分析乐曲，并且能够独立弹奏简单的乐曲练习曲。养成好的学习习惯。冰冻三尺非一日之寒，学琴之路亦是如此。

授课教师：乐玉婷。

钢琴课教学教案篇三

（一）适应中小学音乐教育新课程改革的需要。

随着中小学课程新大纲的实施，“以学生为本”的教育思想已贯穿于新大纲的各个领域。新的教学大纲，打破了传统中小学音乐教育由教师单一教唱歌、学生听音乐的传统模式，提出了由音乐、文学、戏剧、戏曲和表演等几个模块组成的综合教学模式。在这个模式中，学生有权利选择最感兴趣的内容进行学习，教师则使用各种教学手段引导学生自主学习，鼓励学生主动参与丰富多彩的音乐课教学活动。新大纲对教师使用钢琴的综合能力提出了挑战，教师要为学生伴奏、视奏学生的音乐作品、为学生的文学朗诵、戏剧表演做伴奏等等。在这种教育模式中，教师被赋予更多的要求，高师钢琴教学必须按新大纲的要求进行改革以符合要求。

（二）满足学生个性发展的需要。

（三）适应音乐与社会发展的需要。

音乐发展越来越趋于综合化2，多样化，对于钢琴教师来说，不宜简单地按现行教学大纲实施教学。面对求职竞争愈加激烈的实际情况，现在大多数学生都有清醒的认识，在学习过程中也都表现出强烈的求知愿望。音乐教育专业学生都希望在将来的工作中能够从事自己感兴趣的职业，并在大学学习计划中拓展兴趣，形成专长，因此他们的学习动机都较为积极主动，钢琴教师在教学中应肯定学生的积极想法，主动与学生沟通，尊重学生的意愿，抱着以学生为本的教学观念，在教学过程中注意学生的主动参与，在完成教学大纲的总体要求基础上，尽力满足学生的学习需求，这样的高师钢琴教学才能基本做到师生交流，教学相长，学以致用。

二、高师钢琴教学“以生为本”的若干措施。

在高师钢琴技能课教学过程中，教师以学生为本，并不是盲目地满足学生需求，而是从统一的人才培养方案的设置到钢琴教师授课的具体环节，多考虑学生的学习需要和知识的实用性，以达到更好的教学效果。近年来各院校对于高师音乐教育人才的培养方案都一直在不断调整，有不少好的措施让学生受益不少。在高师钢琴教学中，如果能进一步细化措施，将使学生在日常学习过程中获益更多。

（一）以生为本，人才培养方案应增加钢琴技能运用实践环节。

目前高师音乐学专业学生在大学三年学习中有艺术实践课程，每个学期学生固定的一段时间在教师的辅导下进行音乐工作实践操作，艺术实践的方式通常有：排练准备集体性质的班级音乐会，走出学校到社会各基层单位做交流演出，进入中小学进行短期的教育实习。学生的总体音乐工作能力在大四上学期毕业实习中得到综合锻炼。现行培养方案与过去相比，在学生大学四年的学习生活中贯穿艺术实践活动，较大提高了学生的总体工作能力。然而，掌握钢琴弹奏是高师音乐学生必须具备的一项重要技能，在现行的艺术实践和实习活动中明显不能提高学生个人的钢琴运用能力。

随着社会经济日新月益的发展，高校专业人才培养方案必须依据社会需求设计。目前音乐教育本科生就业情况严峻。公立中小学音乐教师有限的岗位需求，与每年各音乐院校不断扩招增加的毕业生数量产生了尖锐的供求矛盾，公立学校教师考试竞争越来越激烈。近年社会音乐普及教育市场却随着人们生活水平的提高而发展壮大，各类民办学校和音乐培训中心每年都在增加，虽然良莠不齐，也能为新增的毕业生提供谋生的一席之地。钢琴业余教学是社会音乐培训市场规模较大发展较好的一个项目，人才培养方案增加钢琴技能课实践运用环节对学生提高就业能力因而具有实际意义。

以学生为本，可以在人才培养方案中做如下补充：

1.在设计方案过程中，充分利用所在地区社会音乐资源。

具体做法是联络基层单位共同设计短期钢琴教学实习环节。例如联系地方文化站组织钢琴学习推广讲座，走进社区为退休老人举办免费的短期钢琴学习班，联系发展较好的正规社会音乐培训中心，让学生尝试短期的钢琴陪练教师工作等等。将高师学生在专业钢琴教师的指导下有组织、有针对性地进行钢琴教学实践，能够直接锻炼学生个人的钢琴教学能力，让学生直接感知社会音乐教育发展趋势，也能使高校发挥自身专业特长为社会音乐发展做贡献。

2.在设计方案过程中，走出孤立的专业院系参与到所在大学校园文化建设中。

目前不少大学的业余音乐社团和活动蓬勃开展，但是这些组织和活动与专业音乐院系关联不大。大学社团主要由学校学生会、团委管辖，大学的其他业余音乐活动，如学生业余合唱比赛等是由校级其他部门发起组织，大学业余音乐文化发展存在各自为政、比较松散的特点。

近年来许多高校都希望搞好大学生文化建设，营造高尚、良好的文化氛围，其实综合大学音乐系就是可以充分利用的资源。专业院系可密切联系学校相关部门，在大学业余音乐活动中为专业学生创造实践机会，让学生在自己熟悉的学习环境中受到锻炼，获得肯定，学校也能充分发挥办学资源的优势，加强学校各部门院系的沟通。

高师学生在大学业余音乐活动中可以锻炼多种运用钢琴的能力。音乐专业学生在业余合唱比赛中做钢琴伴奏和艺术指导，能够锻炼钢琴伴奏能力和独立教授音乐作品两种能力；为其他院系的业余钢琴学习爱好者上课，能够锻炼其实际钢琴教学能；在业余学生小乐队中做键盘手，能训练钢琴合奏能力。其实大学校园就能为音乐专业学生创造很多钢琴技能实践机会。学校如能设计细致的培养方案，增加钢琴技能实践教学环节，能够有效训练高师音乐学生个体掌握一项实用技能，直接增强学生的就业竞争力，更好地适应社会发展趋势。

（二）以生为本，修订实用钢琴教学大纲。

现阶段高师钢琴教学大纲的修订，都为学生做通盘考虑，设置统一的教学内容，选曲难易适中，在具体教学过程中则产生一些问题。一些钢琴基础好的学生感到必须学习的内容有些简单，“吃不饱”；一些钢琴水平不高其他器乐类、声乐类主修学生，感觉钢琴学习内容太深太多，负担又太重；还有一些全能型的学生，有能力有精力完成难度更大的钢琴学习，但是教学大纲没有安排他们足够的钢琴学习课时。针对上述问题，各院校有关部门在制定教学大纲时，应考虑到不同层次学生的学习意愿，留出一定的学生自选课时间，同时考虑到学生学习承受能力问题，音乐专业院系在设计统一的教学大纲时兼顾不同学生的情况，上述问题就能得到较好解决。通过细致周密的教学大纲设计，学生能更投入地练好专业技能，钢琴教师也不至于陷入为完成教学大纲任务同时无法照顾学生特殊情况两难的境地。

（三）以生为本，精选体现时代精神的教材加强相关学科横向联系。

目前流传较广的国内高师钢琴教材与当代迅速发展的钢琴音乐教育实际情况有所差距，曲目已推广多年，选曲比较陈旧，实用性不强。从纵向上看，拓展高师钢琴教学的学习内容，为学生介绍更多的音乐家以及当代优秀音乐家的最新作品很有必要，大胆引入爵士乐、流行音乐相关键盘知识，也是现代学生感兴趣且渴望学习的新颖学习内容。从横向看，普及钢琴教学法对于学生将来面临的职业角色转变十分必要。另外，高校钢琴教师思考高师钢琴教学与其他相关课程如钢琴即兴伴奏、键盘和声和曲式分析等的横向联系教学环节，这方面的科研成果对于高师音教学生钢琴综合应用能力的培养将产生明显效果。

（四）以生为本，灵活运用教学方法。

钢琴课教学教案篇四

钢琴演奏是一门二度创作的艺术，需要演奏者以扎实的演奏技术和个性化的审美体验表现出作品的内涵、情感和风格。然而在当代高师钢琴教学中，大多教师都将教学重点放到了技术训练方面，忽视了对学生音乐表现力的培养，这使学生的整体演奏水平受到了很大的影响。鉴于此，文章从音乐表现力的意义谈起，就其具体的培养路径进行分析。

高师钢琴教学；音乐表现力；文化修养；艺术实践。

所谓钢琴音乐表现力，是指演奏者在钢琴演奏中对钢琴作品内涵、情感、风格的表现。通俗来说，就是钢琴演奏者给观众带来的感觉、触动和情趣等。一方面，演奏者需要有扎实的演奏技术基础；另一方面，还需要具有丰厚的文化修养，深入了解和体验作品，再以个性化的方式表现出来。从当下高师钢琴教学的实际情况来看，大多教师都侧重于学生的技术训练，对音乐表现力的培养不够重视，因此需要予以及时的纠正，使其认识到音乐表现力的价值和意义，并以科学、灵活的方式进行人才培养，以推动高师钢琴教学质量的提升。

一、钢琴演奏中音乐表现力的价值和意义。

（一）钢琴艺术规律使然。

音乐家创作出钢琴作品后，需要演奏者以高质量的演奏将音乐呈现给观众，完成创作—演奏—欣赏的全过程，这是钢琴艺术的基本形式，也是最本质的艺术规律。可以看出，在整个过程中，演奏是承上启下的关键环节。可以说，演奏者音乐表现力水平的高低，对于作品的诠释有决定性意义。因此，提升音乐表现力是钢琴艺术规律的要求。

（二）钢琴演奏质量提升的需要。

钢琴演奏是一门二度创作的艺术，需要演奏者以精湛的演奏技法将作品的情感和内涵，以个性化的方式呈现给观众。但是从当下的实际情况来看，大多学生都是技术熟练、音乐表现力不足，通俗来说，就是演奏完一首作品之后，很难给人留下深刻的印象。反观一些钢琴大师的演奏，即便是较为简单的乐曲，也能够演奏得有滋有味，与观众形成情感共鸣，这既是演奏者之间水平高低的差别，也是音乐表现力的价值和意义所在。注重音乐表现力的培养，将会使演奏质量获得质的提升和飞跃。

（三）学生就业和发展的需要。

近年来，大学生就业难成为全社会普遍关注的问题，其中固然有多方面的原因，但是从学生本身来看，专业素养不足是就业率低的一个重要因素。具体到钢琴演奏来说，大多学生在技术上都较为熟练，但是与钢琴音乐相关的知识和素养却较为匮乏。而音乐表现力的培养，正是丰富和提升学生音乐知识和文化素养的过程，其不仅提高钢琴演奏水平，还有助于复合型音乐人才的培养，可谓一举多得。

二、学生音乐表现力的培养路径。

（一）培养热爱钢琴之情。

是否怀着热爱之情去从事一项工作或学习，对结果有决定性的影响。在培养学生钢琴演奏音乐表现力之前，教师首先要引导学生热爱钢琴艺术。大多学生都是自幼或从中学时期开始在家长的主导下学习钢琴，其根本目的是为了有一技之长，能够在升学中占有先机，可以说带有一定功利化倾向，所以很多学生并不是出于自身的意愿而学习钢琴。加之钢琴学习是一个漫长而艰苦的过程，学生往往会感到枯燥和厌烦。在这种状态下，教学质量必然会受到很大的影响，音乐表现力的提升也无从谈起。因此，教师应该先从培养学生对钢琴艺术的热爱做起，具体可以从以下三方面入手：第一，教师和学生可以就为什么要学习钢琴、怎样学习钢琴等进行深入的交流，在教师的引导下，让学生认识到热爱和投入的重要性。第二，教师可以就学生喜欢的一些大师的演奏进行讲评，从钢琴大师的成长经历谈起，分析钢琴在他们成长中的作用和意义，以及他们又是怎样利用钢琴艺术表现自身感情的。第三，教师还可以依照情感类型的不同对现有作品进行分类，如欢快型、悲伤型等，建议学生在不同的情感状态下演奏对应的作品，感受钢琴在情感抒发方面的作用，拉近学生和钢琴艺术之间的距离。只有对钢琴本身有充足的热爱，钢琴演奏中的情感表现才会有最坚实的基础，否则，音乐表现力就会如无源之水、无本之木。

（二）深入体验作品。

钢琴课教学教案篇五

钢琴课程在整个音乐教育占有重要的位置，具有较强的适用性，钢琴课程不仅是学习其他音乐知识的一项基础，而且还可以提升学生的音乐素养。钢琴教学并不是独立的教学活动，它具备了一般教学的所有的特点，属于一般教学活动中的一种形式。学生通过学习钢琴课，有利于促进德、智、体、美方面获得全面发展。随着现代教育的不断变革，研究学者对于钢琴教学研究不断深入，现代化教育理论也成为教学应用中必不可少的，因而对此进行了进一步研究。

一、现代教育理论相关概念。

1.建构主义学习理论。

在现代教育理论中，尤为典型的一种是建构主义学习理论。这项理论强调的是针对知识的探索与建构，学会应该积极的主动，不仅关注教师引导作用的体现，而且充分发挥学生主体作用。在建构主义学习理论引导下的教学模式通常将学生作为中心，教学活动的指导者、引导者是教师，教师通过利用情境与合作方式教学模式，从而引导学生利用现有的知识进行建构。教师在钢琴教学中应该积极的引入建构主义学习理论，才能为学生提供实践的机会，有利于培养学生自主学习音乐方面的知识，不断提升创新与实践能力。

2.认知取向教育理论。

认知取向教育理论是在认知心理基础上所形成的，这项理论中包含了布鲁纳认知发现说、皮亚杰认知发展理论、奥苏贝尔认知同化说。认知取向理论注重的是针对学生的认知情况，教师对教学进行详细的设计，提升学生认知水平作为教学最终目的。在认知心理学的基础上，奥苏贝尔著名教育家针对教学内容提出了教学原则：一是融入内容原则，教师在钢琴教学中，可以将认知取向教育理论所融入，阐述相关的内容，合理的安排教学的逻辑顺序，激发其广大群生学习知识的兴趣，从而促进学生对钢琴课程正确的认知。

3.“主体—主导”教育理论。

研究学者在建构主义学习与教育理论的基础上，提出了“主体—主导”教育理论，这项理论注重的是学生与教师认知主体的作用，并且将“教”与“学”进行充分的整合，加强教师与学生之间互动。“主体—主导”教育理论不仅结合了建构主义学习理论中培养学生自己创新的能力，而且吸纳了奥苏贝尔教学理论中对教师主导的作用，这是现代教育中非常科学的教育理论。假如教师在钢琴教学中运用“主体—主导”教育理论，不仅可以使得教学活动更适合培养学生的音乐素养，而且凸显出学生认知主体的重要性，调动群体师生积极地完成教学任务与目标。

二、现代教育理论指导下的钢琴教学方式。

1.情景式教学。

在钢琴教学中，教师可以运用情境式教学方法，这种方法可以激发学生学习钢琴的兴趣，提升学校效率，有效的促进学生在较短的时间内迅速进行音乐的意境中。教师在演奏钢琴过程中，对于学生整体的状态要求非常高，部分学生从生活情节进入钢琴教学场景时，不能迅速的转变自己的思路，这样就非常容易造成弹奏出的琴声飘散，影响了自身水平的发挥。钢琴教学活动的引导者是教师，教师可以通过创设情境，消除学生情绪与生活情境的影响。例如，在上钢琴课之前，教师可以利用简洁的语言引导学生回顾上一节课曲子的结构、风格等，利用语言情境使得学生回到教学情境；此外，教师在为学生将这首歌曲时，可以利用课前的时间播放一段与所学内容相似的歌曲，帮助学术概念找到音乐的意境，激发出自己真实的感受。教师还可以利用多媒体播放相关的图片，结合教学内容，为学生展示乐曲。利用以上的情境教学，可以让学生迅速地融入课堂，有效地确保教师教学内容的正常开展。

2.分层式教学。

在钢琴教学过程中，教师为了解决学生个体之间的差异，还可以采用分层次教学法，这样使得每位学生都有所收获。教师在采用这项方法时，可将大纲课程进行合理的设置。教师在掌握每位学生钢琴水平后，针对各个阶层教学目标与教学任务进行，在大纲中划分重点与难点，根据每位学生不同的情况开展内容，选择适合学生的教学曲目，在教的过程中融入学生感兴趣的内容，从而调动学生学习课程的积极性。针对每位学生不同的需求，教师选择相适应的方法，例如，对于喜欢理论知识的学生，教师可以多讲解一些关于钢琴理论知识；针对实践型学生，教师可以多讲解一些演奏知识，教师只有采用合适的教学，才能在学生不同需求技术上，迅速提升钢琴教学的质量。此外，针对钢琴教学的内容，教师也可以采用师生一起探讨的方式，不断听取学生的意见，对当前所实施的教学进行改善，针对学生情况选择合适的教学方法，从而使得钢琴教学过程具有实效性。

3.阶梯式教学。

现代教育理论所重视的是学生认知方面的发展，教师应该根据每位学生实际情况开展教学活动，保证教学内容应该与学生需求相适应。因而，教师在钢琴教学中采用阶梯层教学方法，按照学生的接受程度与成绩，制定出有效的教学方案。教师所实施的方法如下：一是教师通过学生接受程度对学习情况进行掌握，由于每位学生接受能力不同，教师可以通过与学生积极的沟通，或者是采用问卷调查的新式，对学生掌握钢琴知识情况进行定位。教师在与学生进行交流的过程中，可以将学生划分小组，每一个小组有一个代表组长收取该组成员中对钢琴知识的掌握情况，并且将最终的结构上交给教师，这样教师就可以掌握每位同学的情况。假如教师所采用的是问卷调查的形式，就应该合理的设计问卷，确保每位同学所选出的结果的真实性。二是通过考试的方法了解学生学习情况，教师在设计问卷时，可以将日常中知识与钢琴知识有效的结合，并且在课堂中对学生进行考试，教师对试卷进行测评，从而学生获得相应的成绩，教师根据成绩的高低为学生排名词，从而针对成绩较低的学生在钢琴方面知识反面存在不足，对此将教学内容实施相应的调整，加强试卷中所体现出薄弱知识点，不断加强学生钢琴的基础知识。

三、如何将现代教育理论应用到大学钢琴教学改革中。

1.现代教育理论在大学钢琴教学改革中教学方式的应用。

教师要想在大学钢琴教学改革中有效的运用现代教学理论，就需要将教学方法所创新。一是钢琴教师应该转变教学思想，在教学过程中应用现代化的教育理论，制定全面的教学计划，才能将教学工作做好。教师在制定教学方案时，应该根据每位学生的具体情况，实施因材施教原则，这样才能保证每位学生都可以获得进步。二是钢琴教师也需要提升自身的素质。钢琴教师整体的素质会影响到教学质量，因而，学校应该为钢琴教师提供外出进修的机会，不断学习先进的教学理论，提升自身的专业水平，从而改善自己教学理论的不足。三是不断创新大学钢琴教学模式。随着现代教育的不断变革，学生的特点发生了很大的变化，这就需要教师的教学方式也跟随时代的脚步，针对不同性格的学生实施不同的教学方案，防止出现相同的教学模式。此外，教师还需要组织针对钢琴知识进行积极研讨，分享自己外出进修后的感悟，这样教师之间可以发现自己教学的不足，提升学校钢琴课程的教学水平。

2.现代教育理论在大学钢琴教学改革学法指导中的应用。

钢琴教学与一般的文化课教学存在较大的区别，钢琴课程需要理论与实践进行完美的结合，这样教师不仅替身教学的时效性，而且可以提升学生学习效率。因而，教师在钢琴教学的实际过程中，教师应该将理论与实际相结合，对教学中的重要环节进行掌握，将学生钢琴演奏的技巧作为重点。一是教师应该从学生实际角度出发，制定出有效的教学方案，清晰自己教学目标与任务，让学生了解自己这节课程中所该掌握的知识，从明确正确的学习方向，提升学习质量。二是教师应该不断激发学生学习兴趣，选择一些比较新颖的曲目，这样学生才能在学习中带有兴趣，提升学生学习钢琴的主观能动性。三是教师还可以采用个性化的教学模式，不断丰富学生的钢琴知识，培养学生独立的思考能力。教师在钢琴教学过程中，教师应该多观察学生所学知识的弱点，并且采用有效的措施进行解决。教师在讲解曲目时，应该针对经典的内容详细解释，加深学生对作品的印象，提升学生钢琴作品的悟性，从而这也成为学生提升演奏水平的基础。

3.现代教育理论在大学钢琴教学改革教学组织模式的应用。

随着现代教育模式的改革，高等教育规模扩大的同时，所招生的人数不断增多，从而对钢琴教学组织模式提出了更高的要求，并且对教学组织模式进行了创新，使得传统的教学模式所改变。一是教师在授课的过程中，应该采用先进的教学理论，积极鼓励学生小组学习模式，提升学生学习的主动性，感受在学习钢琴过程中的乐趣。针对这个过程，教师应该严格遵守教学大纲，将现论与内容相互结合，确保完成钢琴教学的实用性。二是建立强大的师资力量。高校应该选择一些较为专业的音乐教师，提升招聘音乐教师的门槛，定期对这些教师进行规模化的培训，这样教师的演奏水平才能得以提升。三是学校针对钢琴教师的演奏水平进行定期的考核，促进钢琴教师自主加强学习，提升自身职业素养时，还应该提升自己专业水平，这样才能为学生提供更好的教学服务。四是为了提升大学钢琴教师的教学质量，学校应该增加钢琴教育方面投资，不断购买新的教学设备，为钢琴教师提供全面的物质基础，进一步改变大学钢琴教育外在环境与基础设备。

四、总结。

通过以上的分析，可以充分地体现出现代教育理论在大学钢琴教学改革中运用的意义，解决了现代钢琴教学中运用理论存在的问题，并且教师应该对大学钢琴教学内容进行创新，对于大学全体师生都有益处。总而言之，在现代教育理论的引导下，大学钢琴教学必须转变原有的教学模式，不断对教学思想所创新，依然坚持将学生作为课堂中的主体，教师作为引导者，这样才能不断推动大学钢琴教学改革的创新。此外，大学钢琴教师还应该积极学习现代教育理念，在教学中合理的运用情景式、分层式、讨论式等教学方法，保证教学内容符合学生认知水平，激发学生学习的兴趣，培养学生音乐整体素质，从而教师才能实现钢琴教学目的。

参考文献：

[3]孙舜华.浅谈高等师范学校钢琴教学中的素质教育[j].大舞台，2015。

[4]贺金龙.关于加强大学钢琴教学时效性的几点建议[j].黄河之声，2015。

钢琴课教学教案篇六

教学目标：

1、写本课10个生字，会读文中16个生字。

2、能正确、流利、有感情地朗读课文。

3、理解课文内容，感受冼星海在艰苦的环境中对音乐的热爱与追求。

课前准备：

课件、搜集有关冼星海的歌曲，了解冼星海的故事。

教学过程与设计说明：

教学环节。

教学过程。

设计说明。

新课导入。

第一课时。

一、导入。

1、播放黄河大合唱片断。

2、过渡。

师：歌曲好听吗？你们想不想知道歌曲是谁写的？是怎样写出来的？

3、介绍冼星海的资料，（师生共同介绍）。

用歌声感染大家，激发学生对课文的探究欲望。

课文初读。

二、揭示课题。

读完课题后，你有什么问题吗？带着问题自读课文。

1、自读课文，老师提示要注意认读生字，多和生字打招呼，直读到自己满意为止。

2、同桌互读。

3、指名接段读文。

4、学生评价。

5、课文讲了一件什么事？

6、出示生字，会读的字多读读，不会读的字到课文中找一找念什么，并想想怎样记住它。

7、选择一个自己认为难记的字，说说怎样记住它，并用这个字组词或说一个句子。

8、开火车识字。

9、学写生字。

采用在语言环境中认读和以各种方式和生字“打招呼”两种形式进行生字认读符合学生的认知特点和年龄特点。

重点指导与学生找规律写字相结合。促进写字能力的提高。

研读课文。

第二课时。

提出中心议题，理解课文。

1、师：自读课文，想一想：冼星海是在什么条件下进行乐曲创作的？

教学预设：

1、第一自然段。

（1）说说你从这一段中知道了什么？

（2）你从“攒”字能感觉到什么？

（3）品读第二句，体会这些瓷器的来之不易。

2、指名读第二自然段。

说说你从这一段中知道了什么？

3、自由读第三自然段。

（1）课件出示插图：仔细看图，用自己的话说说画面内容。

再引导学生仔细看图画上冼星海的面部表情，说说自己的感受。

（2）再读第二自然段，把描写这幅插图的句子找出来画一画。

（3）指名读有关句子，想象冼星海让“丁丁当当的响声”变成“一串一串动听的音符”时的情景。在想象的基础上再读课文。

4、齐读课文第四自然段。

说说你对“诞生”的理解。

在中心议题的引领引导学生有目的的读书。

拓展延伸。

升华文中的情感和思想。

1、说一说冼星海是什么人，说说你了解的关于冼星海的故事。

我一生只写了几个音符。

音乐大师贝多芬的青铜像位于内环城路一个广场的中央。他1770年生于德国古城波恩，4岁开始学习小提琴和钢琴，8岁公开表演，14岁继承祖业进入宫廷乐队。22岁离开故乡迁居维也纳，写下了脍炙人口的.名作。

贝多芬是一个多产的作曲家，他的重要作品都是在维也纳完成的，而最具代表性的作品又都是在他耳疾十分严重的情况下创作的，著名的《第九交响曲》就是他失聪后的杰作。

贝多芬的音乐风格与莫扎特不同。莫扎特的音乐是感觉的艺术，体现的是一种宫廷的审美风尚，而贝多芬的音乐是灵魂的绝唱，更具有社会性和思想性。

据说，贝多芬的《第三交响曲》（《英雄交响曲》）本来是为他崇拜的英雄拿破仑所作。作曲家以希腊神州中的巨人普罗米修斯的形象来刻画自己心目中的民族英雄。交响曲完成后贝多芬在封面上题了“献给英雄拿破仑”几个字，打算托人转呈拿破仑。但当他听到拿破仑称帝的消息后，异常愤怒：“想不到这家伙也是平庸之辈。”于是把《英雄交响曲》撕得粉碎，扔在地板上。后在朋友的劝说下，把乐曲改题为“为一伟人而作的英雄交响曲”，公开出版。后来，拿破仑被流放到圣赫勒拿岛上时，贝多芬冷笑道：“我已经为他的没落作曲，《英雄交响曲》的第二乐章的葬礼曲不是在前暗示了他的命运吗？”

贝多芬的一生充满着患难和困苦。1827年，在一个暴风雨的日子里，贝多芬这位“波恩的英雄”离开了人世。

“咳！我一生只写了几个音符。”这就是音乐大师的最后遗言。寥寥数语更显他的伟大。

钢琴课教学教案篇七

在近七年的教育教学工作中，我认识到作为推动教育事业发展的主体—教师肩负着和神圣的历史使命，必须具有强烈的责任心和良好的师德素质。

现今社会中，有悖师德的现象屡禁不止，如教师急于求成，往往口不择言，伤害了学生的自尊，迟到就不让进教室，做错事就罚打扫除等变相体罚学生，认为将学生分为三六九等，优生笑脸相迎，差生横眉冷眼等等，这样肯定不利于学生的可持续发展。在推进素质教育倡导新教育理念的同时，要求教师提高自身素质，有良好的师德表现，我认为需作到以下几点：

1、深入细致地备好每一节课，熟悉教材，精心设计问题，力求把握重点难点，使课上内容简单易懂，同时自己制作或借鉴网上比较好的教学课件，把传统讲授教学模式个现代教学模式结合。

2、认真上好每一节课，一般第一次上总是感觉不太流畅，我及时从中获得经验，在下次上时更好的讲授好。同时课堂注重学生学习主动性的发挥，培养学生发散思维和创新意识，使其综合能力得到发展。

3、坚持听课，学习师傅和其他老师的教学经验，结合新课程历年，寻求适合自己的教学方法。

4、认真及时地批改作业，从中了解学生掌握知识的情况，从而有侧重的对其强调，扫除自己学习中的盲点，也为课堂效率的提高打下了良好的基础。

5、教育过程中，不体罚或变相体罚学生，要以情感人，让学生认识到自己的错误并改正不再犯，这一过程需一定的方法。

我作为一名新教师，在以后的教育教学过程中，我将努力积累经验，并积极听组内老教师的课，学习他们的教育教学方法，摸索出适合自己的教育教学方式。总之，我会努力成长，争取早日成为一名拥有高素质师德的新时代人民教师。

钢琴课教学教案篇八

经过一个学期的钢琴课学习，我们掌握了学习钢琴的基本要求，坐姿、手形等等，也能弹奏一些简单的练习曲和乐曲了。首先，我的确非常的高兴，终于能够踏上钢琴学习之路了；其次，学钢琴并非易事，它不像我们在没学习钢琴时想的那么简单，那么轻松，而是需要更多的时间来练就扎实的基本功，需要恒心和毅力，当然兴趣也不能少！再次，钢琴是我们的必修课，又是技能课，我们学习钢琴的时间是有限的，所以更要认真学习，努力练好钢琴！

在这学期开始我就做好准备了，课上仔细听，课下认真练，在练习的过程中，也会出现一些抵触情绪，特别是在双手合练的过程中经常出现，好在练熟了就恢复正常了。但是在回课时总会紧张，有些曲子本来弹的还行，一到老师就那弹的糟糕透顶了！太自己了，一定要加强心理素质训练，提高自己的心理素质才行，关键时刻，怎能“感冒”啊！

时间逝去如流水，转眼间，这学期的钢琴学习又快结束了，大家都很兴奋，一来，终于能休息休息了，想什么时候去练练钢琴就什么时候去，心里不用再紧绷着根弦了，不用担心曲子弹不会回不好课了，不用担心练琴人多时找不着空琴房了，也不用担心弹琴时间超了会挨看管琴房的阿姨的骂了！二来，冬天来了，天气渐渐变冷，手指一弹钢琴就不听使唤了，不适合长时间练习！不过，谈过的曲子也容易忘记，还需要经常练习才能变成自己的，学过的东西忘了那就可惜了！

总之，还要再接再厉，需要更持久的耐心用心去学习钢琴！

钢琴课教学教案篇九

1、聆听《c小调练习曲》和《#c小调圆舞曲》，感受、体验音乐情绪，认识浪漫主义音乐的风格特征。

2、初步懂得有关“练习曲”的基础知识。

3、在感受、理解音乐的过程中，认识和了解肖邦及其艺术成就。

聆听《c小调练习曲》，在音乐中感受肖邦从指间流露出的一泻千里的激情，深刻体会肖邦的爱国热情；通过聆听《#c小调圆舞曲》，感受肖邦对爱情的追求和向往。

重点深入地欣赏《c小调练习曲》，理解作品的意境和内涵。

周杰伦在这部自导自演的影片中展示了他高超的钢琴演奏技巧。而“斗琴大赛”中出现的三首曲目中有两首是肖邦的作品，第一首是肖邦的黑键练习曲，第二首是《#c小调圆舞曲》，但影片并未完全抄袭经典，而是精心改编，令人耳目一新。自幼学习钢琴的周杰伦也有他的偶像，那就是被誉为“钢琴诗人”的波兰音乐家肖邦，这节课就让我们一起走进肖邦的钢琴音乐。

1、初次聆听《c小调练习曲》（ppt1—播放音频）

a、问：刚才我们完整地欣赏了乐曲，音乐给你留下怎样的印象？（听了心潮澎湃、很激动。）

b、问：为什么会觉得激动呢？（速度极快、力度极强）

c、问：是种什么样的激动？快乐的？振奋人心的激动吗？（不是，愤怒的、痛苦的）

d、问：是什么让你觉得音乐是表达愤怒、痛苦，而不是快乐、兴奋的激动？（旋律一直向下走）

e、师：对，在第一课学习音乐要素时我们就已了解到，旋律的走向和音乐情感的表达有着密不可分的联系，当旋律呈向上发展的趋势时，通常给人一种积极、乐观的印象，而旋律线的持续下行会让人觉得压抑、难过。在这首乐曲中用了极快的速度、极强的力度再加上旋律线的持续下行就表达出一种愤怒、悲痛的强烈情感。

2、创作背景及肖邦：（ppt2—波兰地图）

从这张东欧版图上我们可以看到波兰的北方是强大的沙俄帝国、西边是极富野心的普鲁士帝国、下面同样是强大的奥匈帝国。被诸多强邻包围的波兰在历史上曾数次亡国，可谓多灾多难。

1772年5月，俄、普、奥三国在彼得堡签署下第一次瓜分波兰的条约。波兰丧失了约35%的领土和33%的人口。

1793年1月，俄、普在彼得堡签订第二次瓜分波兰的协定，波兰成为仅剩领土20万平方公里，人口400万的小国，成为沙俄的傀儡国。

1795年1月，俄、奥签订第三次瓜分波兰的协定，10月，普鲁土也在协定上签署。至此，沙俄夺占了波兰62%的领土，约46万多平方公里；普鲁士夺占约20%，共约1411万平方公里；奥地利夺占约18%，共约1218万平方公里。波兰灭亡了！一个有着800多年历史的国家从此从欧洲版图上消失了长达123年之久。

当波兰灭亡的消息传到首都华沙，一位青年音乐家带着一杯祖国的泥土永远地离开了祖国，再也没有回来。从此只能在音乐中寄托对祖国的怀念和热爱，他将波兰民间音乐的精髓融入钢琴作品之中，赋予它们新的内涵。他就是——————肖邦！（ppt3—肖邦简介）

离开祖国的肖邦时刻关心着波兰革命的事态发展，当他在欧洲巡演时，传来华沙起义失败，俄军重占华沙的消息。这使他感到十分震惊和强烈的愤怒。就是在这种心情的支配下，肖邦创作出《c小调练习曲》。

3、分段赏析《c小调练习曲》

让我们回到作品中，看看作曲家是怎样在音乐中表达他的愤怒和爱国激情的。

（播放音频片段1）

请同学们拿出纸和笔跟我一起听着音乐画线条（老师在黑板上随着音乐画线条）。

（ppt4—乐谱a）

音乐出现得十分突然，由一个极强极不协调的属九和弦，引出一连串汹涌澎湃的十六分音符，因此给人的印象十分强烈。它好像是肖邦内心感情的总爆发。接着，左右手同时并进，两道音流奔腾不羁，犹如千军万马、浩浩荡荡。

（播放音频片段2）

请继续把听到的用形状和线条表达出来。（同学画好的上前来展示）

问：低音谱表的旋律走向？（上下翻腾的音节，似波涛般滚动，犹如同仇敌忾的'热血在沸腾）

问：那么高音谱表的旋律应该用什么线条来表示呢（视唱主题）？力度很强，不适合用线条表示，可以用方块来表示。

（ppt5—乐谱b）

左手奏出代表着失望与愤怒的上下行音节；右手奏出壮烈的八度和音旋律，似号角般铿锵有力，仿佛是肖邦自己在宣告"波兰不会亡！"。

（ppt6—乐谱c）

音乐在展开中，越来越趋向紧张，一系列的转调和变化音把全曲推向高潮。它仿佛是在严峻的现实面前的片刻幻想，是音乐家对华沙起义爆发一瞬间的回忆。（播放音频片段3）

（ppt7—乐谱d+音频片段4）

音乐在这里出现了一个悲伤的音调，象哭泣，又象诉说，这是肖邦对整个命运的哀哭。而结尾又回到自豪、刚毅的形象。音乐在很强的力度下，从高音向低音冲击，左、右手八度同奏，气势逼人。最后，在特强的力度下，奏出了大调的主和弦，它象征着肖邦内心的满腔仇恨和对革命胜利的信念。

4、二次聆听《c小调练习曲》（ppt8—杨鸣钢琴演奏视频+舒曼的评价）

在肖邦的音乐里时常流露出一种细腻、柔美、诗意的意境，令人陶醉，因此被称为“钢琴诗人”。像《c小调练习曲》这样情感强烈、气势磅礴的作品在肖邦来说并不多见。让我们记住这首作品，因为它是一个国家苦难历史的见证！

5、知识点：练习曲（ppt9—练习曲概念）

练习曲——为学习器乐的人练习技术技巧而写，有着明确的训练目标的曲子。问：你认为《c小调练习曲》的训练目标明确吗？（非常明确）主要练哪只手？（左手）

肖邦在保证特定的技术训练目标的前提下，赋予作品鲜明的艺术形象和情感，摆脱了以往练习曲的单调和枯燥，正是肖邦对于练习曲的大胆革新与创造，为后世的“艺术性练习曲”、“音乐会练习曲”开辟了道路。

与延伸（ppt10—《#c小调圆舞曲》）

随着深入了解肖邦，必定还会提到一个人，英国女作家乔治桑。和肖邦在一起，乔治桑饱受非议，但无疑乔治桑对肖邦起到非常重要的影响，他们在一起的九年，是肖邦创作上的一个高峰期，作品的数量和质量都是最高的。〈#c小调圆舞曲〉就是两人分开后肖邦为怀念她而作的。这是一首最能体现肖邦的个性及民族性的圆舞曲，节奏源自于波兰民间舞曲马祖卡，但它不是单纯为舞蹈伴奏的舞曲，而是真正的圆舞曲抒情诗。

肖邦的钢琴音乐具有着典型的浪漫主义音乐特征：（同学们讨论回答，老师归纳）？它们都承袭了古典主义音乐的优良传统。

标题音乐的特征十分鲜明。（如肖邦的〈c小调〉原来并无标题，但其内容却有着标题性的构思）

强调作曲家个人内心情感的体验与表现。

在音乐体裁上进行大胆的革新与创造。（例如：将技巧训练性很强的练习曲，赋予鲜明的艺术形象和情感。）

一节课的时间是很有限的，希望大家对肖邦和钢琴音乐的热爱能在课后得到延续。请同学去了解另一位浪漫乐派代表人物，也是肖邦好友的音乐家李斯特及其钢琴作品《爱之梦》。下课！

钢琴课教学教案篇十

一、教学内容：

1、599练习曲

2、歌曲伴奏《闪烁的小星》

二、课时：

两个学时（四个学生）

三、教学要求：

1、明确练习曲的弹奏要点

2、学习和掌握一首歌曲的简易伴奏编配和弹奏方法

四、教学目标：

1、独立视谱弹奏练习曲599之84

2、用三种织体准确完整流畅地弹奏歌曲《闪烁的小星》

五、重点难点：

1、节奏、音准及速度

2、指法、和弦选择、和声连接及双手配合

六、教学过程：

（一）组织教学

1、集中讲解

2、分头实践、练习和辅导

（二）导入语

本学期，根据大纲及教学的安排，我们的钢琴学习主要从两方面进行：

1、继续进行钢琴弹奏技能技巧学习；

2、补充学习歌曲的简易伴奏编排和弹奏练习。

（三）进行新课

1、599练习曲的学习

本期我们将要学习的练习曲有：599之84、87、92、96，另外还有一首849练习曲（849之12）。总的看来，它们集中解决的主要是钢琴弹奏流畅方面的技术课题。

对于练习曲的学习，我们将有别于前面的'学习。因为通过两年的学习与积累，我们其实已经具备了独立解决一首新乐曲的能力。因此，对于这几首练习的学习，我们将一改原来课堂上手把手的教学方式，我们将采用的是独立的视谱和弹奏与老师的检查辅导相结合的方法。

1）读谱——视奏——回课——巩固

2）听旋律打节奏，初步感受作品。

2、学习歌曲伴奏《闪烁的小星》

1）讲解：歌曲伴奏是我们钢琴弹奏中一个应用性比较强的项目，它不仅有助于音乐其他学科的学习，同时也是我们进行音乐工作必不可少的工具。正如计算机的软硬件组成一样，即兴伴奏也有两项技术：一是硬技术，即在弹奏方面应具备的技术；一是软技术，即针对歌曲进行编配时要运用到的技术。这两项技术同时围绕的是四个核心来进行：

a)调式及音阶琶音

b)和弦及和声连接

c)伴奏类型及织体

d)变调技术及应用

2）练习与实践

硬技术：弹奏：c、g、f三个大调的音阶琶音、三和弦及原位转位、正三和弦属七和弦原位及转位进行：和声功能连接练习（基本功能进行和旋律功能连接）

钢琴课教学教案篇十一

摘要：随着素质教育的发展，在中职学校里学习钢琴人数的不断增长，而现有的中职学校音乐教师资源的短缺，传统一对一的钢琴教学模式已不能适应现代音乐教育的发展，钢琴集体课以其深远而广阔的空间与层面顺应了当前音乐教育改革的需要，本文从强化教师素质、完善教学模式等方面，对这种新的钢琴教学形式进行了初步的探索与尝试。

关键词：中职钢琴；集体课；比较；教学思路；教学程序。

钢琴集体课是一种综合性的先进的教学方式，由键盘学习、基础训练、视奏练习、练习曲与乐曲、合奏练习，创造性活动所构成，它的基本特征体现在三个结合上：钢琴与音乐学习有机结合，自我学习与集体学习有机结构，教与学有机结合，它以教授钢琴弹奏的基本知识和技能为主，将视唱、乐理、键盘和声、伴奏及其他音乐知识，有机地渗透在教学的整个过程中，使学生获得听觉、记忆、视谱，即兴弹奏的能力，在新形式下的中职音乐教育中，集体课的教学方式优于传统的教学方式。

传统钢琴课的基本特征是：出于对教学效率的考虑，不主张学生在课堂进行新课的练习和视奏；由于条件限制，音乐理论知识基本上与钢琴学习分开进行。为保证钢琴学习，有时甚至牺牲部分音乐知识的讲授。

在钢琴集体课的课堂里，教师讲解钢琴弹奏的基本方法和技巧，要求每个学生在钢琴上实践和练习，当场视奏新谱，教师解析乐谱后，可以让学生分别弹奏乐曲的每一声部，然后指挥各声部组合起来，形成一首完整的乐曲。学生还可以轮换地视奏乐曲地各个不同声部，进行合奏。通过这种集体形式地学习，学生在课内就能对新乐曲有一个全面正确地认识和理解，课后再反复练习，就能够很快地掌握功课，较好地克服传统教学中学生课后练习容易产生一些错误和毛病。在课堂里，教师和学生可以即兴练习弹奏各种重奏、合奏与卡农的钢琴曲,使学生当场感受和体会到多声部音乐的内涵和美感,学生的音乐内在听觉能获得很大的提高.而传统教学不可能安排这样生动的课堂练习.在集体课里,教师还可以安排一些创造性活动,以巩固新授的知识,培养学生对音乐的理解能力和创造能力,从而改变了传统教学中学生完全服从教师的局面,营造了一个让学生即兴想象和创作的环境,在教师的启发和引导下,学生的创作和表达可以做得更好,想象力更丰富,这种课堂内容也是传统教学无法安排的.

首先，教师应加强自身的业务学习，要具有较全面的艺术修养和知识结构。钢琴艺术是声音的艺术，它是音乐的长短、高低、节奏等的变化和发展，是一种总体的音响变化。教师要了解钢琴音乐发展的历史并树立正确的钢琴演奏声音概念。钢琴教学的最大特点是具有极强的实践性和直观性，可以说，一切问题都是通过弹奏去发现、去解决的。在演奏上，除了要掌握正确的钢琴演奏方法，还要具有较好的控制键盘的能力。因此，不间断地进行业务训练，是教师钻研和熟练掌握教材、分析教材的唯一方法，也是提高教师示范能力和自身演奏水平的有效途径。教师只有通过弹奏实践，不断的视奏不同的作品，反复练习，做到琴不离手，曲不离口，在实践中才能找出作品的技术难点和重点，相应地解决并克服这些困难的方法也就随之而出。这样在钢琴教学过程中，教师才能把精湛的演奏技艺传授给学生，从而达到娴熟而高超的技能技巧。

钢琴教学是综合性、技艺性很强的学科，一个好的钢琴演奏家并不等于一个好的钢琴教师，钢琴教学应将二者同时并举，因此教师在备课的过程中，不仅要熟练掌握技能技巧，而且要广泛阅读和熟练掌握钢琴文献，大量浏览不同时代、不同作曲家的作品以及论著，包括音响资料等一些非教材的乐谱，作为课堂教学的补充和延伸，注重知识的积累，以扩大自己的知识面，丰富教学内容。教师还要具有广博的科学文化知识和教育理论知识，了解现代知识前沿，不断更新知识，更多接触并熟悉与自己所从事的专业相关、相通的其他艺术学科知识，对人文科学、社会科学、自然科学进行知识储备。懂得“教”与“学”的教育规律，在探索的过程中获取知识形成能力，养成良好的思维习惯，培养创造型的人才。好的教学方法，是能力形成的基础。达尔文曾说：“最有价值的知识，是关于方法的知识。”所以教师的重要任务，不仅是教学生“学会”，更重要的是教学生“会学”。教师还必须走教学与科研一体化的道路，积极从事教育研究，总结教育教学规律，钻研教育教学方法，探究教育教学新途径，以适应教育事业发展的需要，如果只教书育人而不从事教育科研，那么他的教学水平就不可能有实质性的长进。只有边教学、边练习、边研究，在教学的实践中总结和提高自身的专业水平和理论素养，才能成为“科研型”、“创造型”教师。所以，强化教师的素质，是提高教学质量的`前提，是培养具有实践能力，创新人才的保证。

在集体课教学环节中，定期安排一些教学观摩和汇报演出，给学生提供一个相互交流、相互学习的机会，在教师指导下，共同研讨钢琴演奏的技能，探讨艺术表演的规律。这就要求我们学生在课后要加强对作业的练习。学生逐个演奏后，教师集中讲评，对共同存在的问题，诸如钢琴弹奏的发音问题，弹奏中指法的合理运用，速度、节拍与节奏问题，弹奏的动作、气息的贯通、手指的独立性、肩与腕的协调、力度与音色变化，包括演奏时如何保持良好的心理素质等等问题，加以及时的纠正，提出科学的训练方法。教师还应倡导学生积极参与教学，开启学生的音乐思维，鼓励学生畅所欲言，对同学间所演奏的曲目的思想内涵、音乐情境所传达的情感体验，相互进行交流，而这些又正是教师在平时教学中最易忽视的。这就要求我们学生积极的参与到教学活动来，真正做到教学相长。

集体课教学的关键，是改进教学方法，处理好集体与个体之间的关系，利用集体课力量、智慧与环境，是个体在集体中受到感化和影响，得以更加健全的良性发展。我认为“比较”式的教学方法有利于集体形式的教学。

（一）通过比较，发现个体差异，有利学生在实践中自我完善。

集体课教学式运用概念来指导学生进行技术操作的，即根据奏法的动作形式规则和用力的感觉规则来进行操作。在次过程中，尽管表面的动作形式每个人都能做到，如“提手腕”动作，每个人都知道手腕提起来，但操作中的“用力”感觉确不一样，也不容易做好，这些规则是看不见摸不着，是凭直觉来认识和掌握的。同样的动作操作，发出的声音并不一样，有的声音粗糙，有点声音细腻，这些问题都可在学生相互比较中，分辨出各种差异以及产生差异的原因。同时，教师还可以通过这种差异的比较，引导学生凭直觉来认识自身的优点和缺点，通过比较分析，就可以使学生提高自己认识能力，使本身更能有的放矢地进行自我训练，而使学生在实践中不断自我完善。

（二）通过比较，发展学生地创造思维能力。

音乐教育地最大特点是培养直觉思维地创造能力。直觉思维实质是分析思维，音乐创作极需要这种直觉思维。学生在钢琴演奏地过程中，实际是在进行二度创作。由于音乐地可塑性很大，每个学生都可以根据自己对作品地理解和体验，创作地去再现原作品地艺术美感。在次过程中，由于学生地知识积累和情感体验地差异，其直觉思维地创造能力就各有差异。这些差异，在集体课地较中，往往能够触发学生产生联想或受到启示，进而也迸发出灵感和提高创造思维能力。

（三）在集体课中，每个学生不是孤立存在的个体，而是通过相互交往形成一个群体。

群体有群体的凝聚力、压力，会产生吸引与排斥、竞争与合作等相互作用，这恰好是集体课教学需要的群体效应。群体效应对学生个体的行为产生巨人影响。如果教师在课堂上善于利用这些群效应，就会促进集体课教学质量的提高。集体授课通过比较鼓励学生相互之间进行的合作，为学生在解决新的复杂问题时，提供所需要的各种选择假设情况，促进学生智力的发展，开阔学生的眼界，激发思考。通过集体化的比较，可以激发学生的竞争意识、组内的竞争，可以激发个人努力，提高自身的学习积极性，提高学习效率。组与组的竞争，可以激发群体内的合作，形成和谐的、相互帮助的良好学风。

这种集体课环境教学效应，不仅能激发学生的学习兴趣与学习自觉性，积极性，提高学生的学习效率，而且能使教师有效地实现预定的教学目标，提高教学质量。

我认为对于９０分钟的教学过程应有一个循序渐进的合理的安排：

１、利用前２０分钟对学生进行基本知识进行基本知识和基本技能的训练．包括弹奏、手型的纠正、放松方法的指导。以用音阶、琶音、和弦、跳音、连音等弹奏方法指导。教师提出要求，让学生自由练习。练习中，教师可一边提示一边巡回检查，发现问题及时指导解决，确保学生基本技能的规范。这一环节教师一定要持之以恒，反复对学生进行训练。

一、稳定的速度下进行练习。演奏时，要求学业生相互倾听，共同感受音乐的完整性。演奏完毕，教师应及时评价，进一步明确规范演奏要求，根据乐曲的风格、情绪把握身体的直辖市性等。教师的范奏很重要。通过教师有表情的范奏，使学生进一步感受音乐，激发他们的学习兴趣。

3、安排40分钟时行个别检查，个别检查，个别辅导，教师详细了解学生掌握基本技能情况，并依据个性特点，解决具体问题。使“困材施教”的原则得以全面落实。对每个学生的情况作出准确评价以鞭策学生努力学习，自觉练琴，完成学习任务。检查方法可采用单人检查，或二人、四人同时检查。检查时，可以让其他学生围观聆听、互相观摩，取长补短，培养自我检查意识。为学生提供当众表现，锻炼心理素质的机会。学生和教师共同点评，这样既调动和提高了学生学习的积极性，又可深化他们对所学知识理解和运用程度。通过教师对共同和不同问题的提示讲解可激发学生的学习主动性，拓宽学生的思路，引导他们今后更加重视学习方法，努力在回课时得到师生的刀评。

4、课堂小结。教师归纳本节课所学的新知识的技巧，准确评价回课情况，达到提高学生学习信心，鼓励学生努力上进的目的。

在钢琴集体课教学的改革走向深化，教学观念与教学方法的改进是关键。本文提出了运用概念进行音乐教育专业学生钢琴集体课教学的观点，意在提供教学改革的一些思路与方法，当然，把钢琴课从原来的“—对—”个别课形式改为“集体课”形式，对教师的要求则更高，教师必须要以严谨认真负责的态度来保证教学质量和教学效果，必须具有高度的概括能力，科学地选择教学内容，精心设计教学方法，准确使用教学语言，合理安排教学时间，从而保证钢琴集体课取得良好的教学效果。

钢琴课教学教案篇十二

1、初步了解钢琴，激发学生的学习兴趣，在学习过程中能够学会独立思考问题，解决问题的方式。

2、理论联系实际，循序渐进，根据学生不同的性格特点、学习能力因材施教。

3、通过钢琴的学习教育增加孩子自身的自信心与成就感，可以定期举行小小音乐会活动。

（下面列举的不是固定教材，根据学生的不同特点选择教材，可以有所增减）。

（一）启蒙阶段。

《小汤普森简易钢琴教程》1—2册；《拜厄钢琴基本教程》；

基本要求：

1、初步认识五线谱,能摆出正确的手型，能够边弹边数拍子。

2、掌握“落臂、走路“两种基本的弹奏方式。

（二）初级阶段。

基本练习:《哈农》；24个大小调音阶、琶音（3—4个同向八度）。

练习曲：《拜厄》后半部分巩固练习、《车尔尼599》。

乐曲：《钢琴基础教程》1册.

1、能双手演奏小乐曲，能弹出双音，达到双手的平衡演奏，手腕要保持放松状态。

2、左右手的七个基本音级全部学完，要求完全熟悉它们的位置，清楚各个节拍的强弱关系。

3、左右手能够熟练弹奏，能掌握乐曲中多变的节奏型，能完整弹奏简单的乐曲。

（三）中级阶段。

基本练习:《哈农》24个大小调音阶、琶音。

练习曲：《车尔尼599》；《车尔尼849》前半部分。

乐曲：《钢琴基础教程》1、2册；《中国音协全国钢琴考级曲》；《小奏鸣曲集》；《巴赫钢琴初级曲集》。

基本要求：

1、掌握正确的弹奏方法，培养读谱能力，视奏能力。

2、做到手指自如，手指初步独立，并学习非连音、跳音、连音及双音、三和弦的弹奏方法。

3、正确掌握音乐的节奏、分句、乐段，培养良好的音乐表现能力。

（四）中高级阶段。

基本练习:《哈农》；24个大小调音阶、琶音。

练习曲：《车尔尼849》后半部分；《车尔尼299》前半部分；

乐曲：《巴赫钢琴初级曲集》；《中国音协钢琴考级作品集》；《钢琴基础教程》3、4册。

基本要求：

1、进一步加强手指的独立性，训练手指灵活、流畅地跑动，学习歌唱性连奏，手腕、手臂配合适当协调。

2、加强对声部及音色的控制能力，较好地掌握音乐风格与形象。

（五）高级阶段。

基本练习：《哈农练指法》；24个大小调音阶。

练习曲:《车尔尼299》后半部分；《车尔尼740》。

乐曲：《巴赫小前奏曲与赋格》；《中国音协钢琴考级作品集》。

基本要求：

1、巩固提高以往所学过的技巧，熟悉24个大小调音阶和琶音。

2、提高视奏能力，多弹中外优秀作品。

3、进一步掌握钢琴必要的表现手段，包括节拍、节奏、速度、强弱、装饰音、踏板的使用，手指不同的触键法，以便合理地利用这些手段正确地表达音乐内涵。

（一）导入期练习：弹琴的重要性。

1、观察学生：通过朋友式的相处，了解学生的性格。有一定基础的学生，要看看以前所学内容是否巩固，可以通过复习所学的内容来了解其学习情况。

2、与学生、父母对话，进一步了解学生。通过与家长的沟通，让家长鼓励孩子，给予孩子足够的信心。

（二）初级课：养成良好的习惯的时期。

1、课程的难易程度要和学生的实际能力相符合，选择适合学生的教材。

2、初级阶段要掌握好正确的弹琴姿势，手型，要准确掌握各音级在五线谱上的位置。五线谱的教学可以通过教、学、练、玩几个过程来完成。枯燥的识谱也可以结合形象的游戏、儿歌、口诀等来完成。

3、加强学生的读谱、视奏能力，培养学生的学习兴趣。

4、强调学生练琴的重要性，引导学生正确的练琴方法。

5、掌握正确的运指方法及习惯。

（三）中级课：培养学生热爱钢琴的时期。

1、强调掌握正确的姿势，加强手腕、肘部、肩部的柔韧性。做到放松的弹奏。

2、加强练习音阶、琶音，让学生慢慢提高手指的灵活性，掌握手指的慢、中、快速练习。

3、能够理解乐句的概念并且能够正确掌握踏板的运用。

（四）高级课：独立自主演奏钢琴的时期。

1、重视学生的自立意识，让学生们弹自己喜欢的曲子。

2、学生能够对音乐有一定的认识，特别是不同时期、风格的音乐家曲目的特点。

3、加强复调音乐指导，掌握复调音乐的要点。

4、能够独立自主的演奏钢琴，学生的弹奏能够有一定的表演性。

钢琴课教学教案篇十三

一、学学坐姿、初步认识五线谱、学习触键。

二、认识音d、b和附点二分音符与连奏的手型。

三、认识音e、a和巩固断奏与连奏的手型。

四、认识音g和巩固断奏与连奏的手型。

五、认识休止符、音f和同音连线……。

第一阶段重在学生弹奏习惯的培养，即正确的触键习惯，节奏的训练，熟悉五线谱，看谱弹奏习惯的培养，采用循序渐进的方式进行教学，所选曲目由易到难。（16-20课时，参考教材《小汤》）。

一、二、三、弹奏的颗粒感节奏的均匀流畅训练。

第二阶段，除了大汤的学习之外，同时还应该学习《车尔尼599练习曲》、《孩子们的哈农》、比较系统的音阶、和弦、琶音练习等。必须根据学生的具体情况进行教材的安排。

一、二、三、手指跑动的颗粒感八度的初步训练。

乐曲的强弱规律以及初步处理。

第三阶段参考练习《车尔尼849练习曲》、《车尔尼299练习曲》、《哈农》、根据学生的具体情况安排合适的乐曲（参考《钢琴基础教程》）。

一、二、三、快速弹奏的清晰感大调和八度的准确乐曲的处理。