年轻人是国家的未来，他们承载着国家的希望与梦想。写总结时，可以从不同的角度出发，对过去的经验进行梳理和总结。下面是一些优秀的总结案例，希望对大家的写作有所帮助。

参观画展的心得篇一

近日，我有幸参观了一场革命画展，展览中陈列着许多反映革命历史的名画。这些画作让我深刻感受到了革命时期的艰苦与壮丽，也让我对革命先辈们的顽强斗争精神深感钦佩。

第二段：重温历史。

参观画展的过程中，我通过一系列的画作，重新回顾了中国的革命历史。那些画作生动地描绘了革命英雄们的奋斗场景，让我仿佛置身于历史的洪流之中。我看到了一张张正义勇敢的面孔，感受到了他们内心深处的坚定信念。这些画作让我更加珍惜今天的和平与稳定，更加感激那些为国家和人民奉献一切的先辈们。

第三段：感受革命精神。

在画展中，我看到了许多反映革命精神的画作。有的是反映英勇斗争的战斗场面，有的是描绘牺牲自己拯救他人的事迹，有的则是表现了革命者坚持正义的决心。这些画作生动地诠释了革命精神的丰富内涵，让我对其有了更全面的理解。革命精神是一种坚持不懈的勇气，是不畏艰辛的奋斗精神，是对正义和真理的追求。这种精神不仅仅局限于革命的年代，它是激励我们面对困难和挑战、努力追求进步的力量。

第四段：反思当下。

参观画展让我反思了当下社会的问题。面对现实中的困境和挑战，我们需要秉持革命精神，勇往直前，不畏艰难。画中的革命英雄们身经百战，心系人民，他们面对苦难从不退缩，坚韧不拔。而我们生活在和平稳定的社会中，却常常因为一些困难而丧失勇气和信心。参观画展让我认识到，无论时代怎样变迁，我们仍然需要革命精神来激励自己，迎接各种挑战，创造更加美好的未来。

第五段：展望未来。

参观画展让我对未来充满了希望与信心。画作中展现出来的革命精神是与时俱进的，具有普遍的意义。革命英雄们为了实现民族复兴和人民幸福，不惜舍弃自己的一切。而我们，作为新时代的接班人，应该继承他们的意志与斗志，为实现中华民族的伟大复兴而努力奋斗。在未来的道路上，我们应该能够不断超越自己，以更加自信、坚定和勇敢的姿态迎接挑战。

通过参观革命画展，我对革命历史有了更加深入的了解，对革命精神有了更加深刻的感悟。这次体验让我更加坚定了为实现国家繁荣富强的目标而努力奋斗的决心，也让我对中国的未来有了更加充满希望的展望。希望在今后的生活中，我能够始终牢记革命先辈们的奋斗历程和精神，为国家繁荣、人民幸福贡献自己的一份力量。

参观画展的心得篇二

今天，我去参观了一家字画展厅，让我感受颇丰，很有收获。

展厅里有很多字画作品，它们用笔墨抒发了艺术家的情感，也体现了中国文化的内涵。有的作品是山水画，通过高山流水的画面，展示了中国山水画的魅力。还有的作品是书法，用筆墨直观地表达出人们的情感，其中「天人合一」的书法作品令我印象深刻。每一幅作品无不让人感受到中国文化的博大精深。

在展馆里，我也学到了很多关于字画的知识。我看到了各种不同的画法和表现手法。有些画家用「清华匠风」的笔法表现作品，也有的画家采用了写意画法表现出画面的中心。通过这些知识，我对字画有了更深入的了解。

除了这些，我还遇到了许多与我志同道合的字画爱好者，我们一起研究、参观，分享心得体会。我们彼此交流，互相学习，都对中国文化有了更深刻的认识，也对字画有了更深厚的热爱。

整个展览让我受益匪浅，我感受到了中国文化的美丽，同时也更加热爱中国传统文化。我相信，在以后的生活中，我会更加努力地学习和宣传中国字画文化。

参观画展的心得篇三

我自幼爱画，对各画种均有所了解，特别是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着深沉：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润;流泉飞瀑，如闻其声;村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生向往，并牢牢记住了这位叫“来支钢”的画家。

得知来先生将在深圳举办画展，我立刻从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯净世界，瞬间让人体会了庄子所说的“天地有大美而不言”。

仔细欣赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人激动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完美，画家的非凡功力——造型使我叹服。

走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于美丽的大自然，正应了古人评画的那句“画中境界可居可游”!我想这应是画家来支钢的第二个非凡本领——造境。

有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是“有情”。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情;而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度——造情。

来支钢作品的最重要的技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动发展。来支钢是李可染大师的第二代传人，既从师长处传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的掌握和运用已达炉火纯青的地步。

冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开始学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才终于成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话：“作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画;人家吃饭，我在画画;人家睡觉，我还在画画;我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。”天道酬勤，来支钢终于成就了今天的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。

人如其画，画如其人。我忽然感悟到，他的积墨初看是一种功夫，其实是一种锲而不舍、追求卓越的精神，也正是这种精神才成就了他。

参观画展的心得篇四

梵高是一位备受推崇的画家，其鲜艳的色彩和浓重的笔触让人印象深刻。最近，我参观了一次梵高画展，深深地感受到了他的画作所传达的力量和情感。

第一段，展览场馆的描述与梵高的背景介绍。

这次展览在当地艺术馆举办，展出了梵高的多幅代表作品，包括他创作于荷兰时期的风景画和他在法国创作的一些著名作品。艺术馆内陈列的画作十分精美，其中许多作品被精心地装裱和悬挂在墙上。在了解梵高画作的背景之后，我更能够理解这些作品的艺术价值，以及这位杰出艺术家的生平经历。

第二段，梵高的画作解析。

梵高的画作以一种独特的风格呈现出色彩的强烈和神秘感。他努力表现出世界的本质，通过使用强烈的色彩和粗糙的笔触来表达他的情感和思想。在画展中，我看到了他的一些著名作品，例如《星夜》和《向日葵》。这些画作运用了鲜艳的黄色、绿色、蓝色和紫色的互相斗争，形成了一种强烈的视觉张力。梵高的画作充满了情感和意志力，在每一幅画作中都可以看到他的思想和精神的体现，这让我深深地被吸引。

第三段，梵高的艺术风格对我的启发。

梵高的艺术风格深深地感染了我，在欣赏画作的过程中，我也受到很多启发。他坚持用自己的方式表现自己的思想和情感，不断试验新的艺术表达形式。这种自信和勇气是值得我们学习的。此外，梵高的画作给我带来了很多的激励和启示，帮助我更好地审视自己的生活和情感，对我未来的艺术创作也有很大的启发作用。

参观画展是一次很有意思的体验，每一件画作都反映了画家的独特思想和风格，让人无限遐想。在参观画展的过程中，我还碰到了许多愿意分享他们感受的人，我们一起交流想法，对梵高的画作进行了深入的探讨。参观画展期间，我能够与许多喜欢艺术的人互动，这使我感到很快乐。

第五段，总结。

在本次画展中，我对梵高的创作深入了解，学习到了新的知识和启发。梵高的画作深深地吸引和感染了我，其艺术风格让我深受启发。我深信，这次画展对我的生活和未来的艺术创作都将有很大的影响。因此，我非常感谢艺术馆的活动和展览策划人员的努力，他们让我充分认识到了梵高的杰出艺术成就和深刻思想。

参观画展的心得篇五

作为一名喜欢书画艺术的人，我一直在寻找着更多的了解和体验。最近，我参观了一家著名的书画展馆，这次经历让我收获颇丰。接下来，我将分享我对于参观书画展馆的心得体会。

第二段：展馆氛围

当我步入展馆的时候，我被一个安静、肃穆的氛围所包围。我发现每位观众都在安静地欣赏着艺术家的每一笔。除此之外，展馆内的装饰也很考究，从展架到灯光的布置都充满着艺术气息。这样的氛围让我倍感享受，也能更加专注于艺术创作所表达的思想和情感。

第三段：艺术家的传统与创新

在展馆中，我看到了文人墨客们的传统书画作品，也看到了现代艺术家的创新作品。这给我留下了深刻印象。我发现在传统书画中，艺术家追求的是技法的“天人合一”，而在现代艺术中，艺术家则更注重表现自我和个性。然而，在不同的艺术流派中，他们的创作精神是相同的：追求美和真理，同时还要体现出自己的特点和个性。

第四段：艺术教育的重要性

通过参观书画展馆，我深深地认识到艺术教育对于一个人的成长和素质的提高有着非常重要的作用。艺术作品不仅展现了艺术家的才华，更能够让观者领略艺术所包含的深层次哲学理念。艺术教育培养的不仅是人们的审美素质，更是一种对生活、对世界观的认知和思考方式的引导。

第五段：对于艺术的理解和追求

总的来说，参观书画展馆是一种非常有意义的体验。它能给我们带来对于艺术的理解和追求的启示。我们不但能够欣赏到卓越的艺术作品，更能够领略到艺术家们不懈的探索和追求。最重要的是，参观书画展馆能够让我们感受到艺术的魅力和力量，启迪我们对于世界和生活的认知和思考方式。

结语：

总之，参观书画展馆只是艺术教育的一个方面，但却是一种非常有意义和深刻的体验。它能够启发我们对于艺术的理解和追求，进而让我们更好地理解和认识生活和世界。作为一个追求美的人，我希望继续倾听艺术的声音，去寻找那些美好而又深刻的艺术作品，从中汲取更多的营养和思想启示。

参观画展的心得篇六

第一段：引言（100字）。

最近有幸参观了一场精彩的画展，并且对此深感震撼和感叹。画展中的作品各具特色，艺术家们的创作才华和独创性给我留下了深刻印象。在这次画展参观中，我得到了很多启发和思考，也更加理解了艺术的力量和美好。

第二段：感受与感悟（200字）。

在画展中，我看到了不同时期和风格的绘画作品，让我感受到了艺术的多样性和无限可能性。一幅幅精美的画作展示了艺术家们的独特思想和对世界的感知。有些作品用细腻的线条勾勒出细节，有些则用大胆的色彩表现情感。每一幅画作都仿佛有生命般，吸引着观众的目光。通过这些作品，我明白了艺术的力量和表达方式是无国界和无限制的。不同的人可以通过不同的方式表达自己的情感和创造力，而绘画无疑是一种令人震撼和感动的方式。

第三段：对比与评价（300字）。

在这次画展中，我也看到了许多不同国家和文化的绘画作品。通过对比不同文化间的艺术风格和表达方式，我更加深刻地理解了文化与艺术之间的联系。中国画作与西方绘画之间的差异让我惊叹，也让我更加热爱和欣赏国内的绘画艺术。中国画追求的是文人情怀和内心的表达，而西方绘画更加注重逼真和真实感的展现。两种不同的绘画风格都应该被我们珍视和尊重。在这次画展中，我看到了不同风格和技法共同存在的美好。

第四段：艺术与人生（300字）。

参观画展让我对艺术与人生之间的联系有了更深入的认识。绘画艺术是艺术家们对人生的感悟和对世界的独特视角的呈现。每一幅画作都是艺术家灵魂的抒发，他们用画笔表达自己对生命、爱和人性的思考。艺术家们的作品让我明白了人生的价值和美好不仅存在于日常生活中，也存在于创造和表达中。每个人都可以通过艺术找到自己的灵感和意义，让生活变得更加丰富和有意义。

第五段：结尾（200字）。

参观这次画展，我向艺术家们致以最真挚的敬意和感谢。他们的作品让我感受到了无尽的美和智慧，也让我更加热爱和珍视生活中的艺术。通过这次画展的参观，我不仅扩展了自己的艺术眼界，也对艺术与人生之间的联系有了更为深刻的认识。艺术是生活的一部分，它可以使我们更加敏锐和感性，在灵魂的深处激发出无限的创造力和思考。相信在日后的生活中，我将更加用心去欣赏和理解艺术，让自己的人生变得更加丰富和有意义。

参观画展的心得篇七

展厅里的白色墙体和木制地板，给人一种简单又温暖的感觉。展厅不同的大小和高度配合着展品，演绎出不同的氛围。采访当时正在举办为纪念北欧风家居设计诞生100周年而进行的椅子展览。4层里有可容纳120多人的研究室和阳台。站在阳台上，美丽的自然风景映入眼帘，有时阳台也会成为一个特殊的展厅。从大林美术馆出来后向左往里走就可以看到“dlounge”。在宽敞的“dlounge”里有时会举办音乐会、研究会、dj派对等。平时这里更像一个咖啡厅，以低廉的价格提供咖啡或果汁等。美术馆作品销售区也在这里。大林美术馆位于景福宫西侧安静的住宅区内，这个区域被称为西村，有很多咖啡厅、画廊和韩屋胡同，氛围非常不错。逛完独特的大林美术馆，可以到西村一带散散步。这是一个陶冶情操和放松心情的绝佳去处。

特丽爱3d美术馆被称为年轻人玩乐天堂的弘大。自开馆以来，在旅游界和美术界掀起一股韩流热潮，除首尔以外，相继在釜山和济州岛开出分馆。trickeye源于法语词汇trompel'oeil，是"错视画法"的意思。美术馆内陈列的作品利用错视技术将二维的图画呈现出三维的效果，每幅画都栩栩如生。trickeye特丽爱3d美术馆不仅呈现出超酷的视觉效果，大家还可在画前摆出有趣的pose，拍出的照片会有种进入画中的感觉，留下有趣的回忆。

而当我站在那金碧辉煌的楼宇前，身心上的困乏却出乎意料地被一种妙不可言的崇敬代替。我想，那是由于它黄色琉璃瓦大屋顶下散发的无穷吸引力吧!气势恢宏而不失典雅风情，独特的文化底蕴造就了它在世界上独一无二的艺术地位。入特丽爱雪之城前，一定要记得多加一件衣服，以防止因开心拍照忘记御寒而感冒哦。主题多样、风格搞怪的展示主馆trickeye特丽爱3d美术馆的展示主馆中展示的作品主题丰富，有将名画以搞笑方式重新演绎的，也有将生活中的场景巧妙地呈现出来的，可以为顾客提供体验韩国传统文化的绘画更是美术馆的一大特色。

在特丽爱3d美术馆里还有各种便利的配套设施，游客们既可以坐在休息区一边喝咖啡一边休息，也可以在韩服化妆摄影区体验具有韩国特色的韩服摄影哦!就像每个人所爱的绘画风格不同一样，每个美术馆不是都能让来访的人沉浸其中。但特丽爱3d美术馆适合所有人来这里体验一番，只因生活不可缺幽默，而幽默又是如此难寻。

位于首尔艺术中心左侧的美术馆，曾在调查中被评选为最想去的美术馆。收藏品有上千余件，其中包括视频艺术之父白南准、韩国抽象双杰金焕基和李禹焕、当代极简艺术画家朴栖甫等艺术家的代表作品。也常常策划突破性的主题活动，展览主要展现了目前在首尔自主形成的艺术舞台与他们的创作活动。象征着现代美术中心的艺术舞台、新近流行的小型设计工作室及临时性艺术团体等15个小组、70余位艺术家，在这里展现了既年轻又有实验性活动的多样性与个别性。

我想，正是这些激起了我对艺术之路充满向往，期望着不远的一天可以有一个十分空闲的时间让我再次踏入这座艺术的殿堂，好好欣赏一下馆中的每一幅作品，努力看透每一幅作品背后的精神所在。

参观画展的心得篇八

年的一天，张永初老人带着他所研究的甲骨文和一些书画来我们江南实小展览。

虽然这是几幅甲骨文，但是它们却是古人用无穷的智慧创造出来的，更是张永初老先生用半辈子的心血研究出来的。张永初老先生从40多岁就开始研究甲骨文了。直到现在，他虽然已84岁高龄，但是却仍然坚持不懈地去研究吴文化和甲骨文，他像一个贪玩、永不疲倦的孩子不停地感受着研究的欢乐。

张永初老先生不仅给我们带来了一些珍贵的甲骨文，还让我们了解了吴文化。吴文化是吴地区域文化的简称，也可以说这是吴地古今物质文明和精神文化的成果。说到吴文化，不由得让我想起了一位伟大人物——泰伯。

参观画展的心得篇九

近日，在兰州举办了一场规模不小的画展。作为一位艺术爱好者，我怀着兴奋的心情来到了现场。这次画展聚集了来自全国各地的许多艺术家们，展品丰富多样，包含了传统水墨画和现代油画等多个流派。我抱着欣赏精神，开始了对展览的参观。

第二段：艺术作品的生命力

走近画展现场，我的视线被那些珍贵的艺术作品所吸引。它们美轮美奂而又充满着生命力，俨然一副个性鲜明的生命体。画展上的作品包括了景观画、人物画、抽象画等多个种类。每幅作品均能深深地打动我的内心与灵魂，让我感触到艺术的魅力所在。

第三段：艺术家的艺术素养

展览中不仅有作品的艺术价值，更有艺术家们的艺术素养。他们以自己的专业技巧和独到的艺术见解，从复杂的社会背景中发掘直白简明的表现形式，对社会现象进行表达和传达。通过观察展品，我深深地感受到了艺术家的内心情感，以及他们对现实的深刻思考和理解。

第四段：艺术之美的多重形态

美术是一种多重形态的表现方式，它既可以是一幅作品，也可以是一幕剧、一首诗、一曲乐曲甚至舞蹈等多种形式。在观看这次画展中，我不仅体验了视觉上的享受，也感觉到艺术给人带来的震撼和激动。因此，我认为艺术是一种生命力的体现，能够传达人类思想和情感，让我们感受到内心的震动。

第五段：关于艺术的启示

艺术是人文精神的代表，它展现的不仅仅是作品本身，更是传达给人们情感和思想的载体。在这场画展的参观过程中，我深深地体验到了艺术给人们带来的强烈感觉。同时，我也意识到，艺术能够激励和启迪人们，让我们更加深刻地理解生命以及人类之间的关系。艺术的力量是伟大而深刻的，它会一直伴随着我们，直到我们离开这个世界。

以上是我的兰州画展参观感受，通过这次参展的过程，我对于艺术产生了更深入的感受和了解。艺术作为一种表达方式，代表了人类文化精神的高度。在我们日常生活中要多关注艺术，尊重和爱护艺术创作，切实维护艺术家的尊严和权益。这也是我们人类文化取得长足进步的基础。

参观画展的心得篇十

在孩子们学习绘画艺术时，家长的参与和支持是非常重要的。近日，我有幸参加了我儿子的学校画展，看到了他和他的同学们的作品。这次经历给我留下了深刻的印象，让我有机会反思并重新认识到家长在孩子绘画成长中的重要作用。

第二部分：珍视孩子的兴趣。

在画展中，我看到了孩子们对艺术的热情和才华。很多作品都表现出了孩子们独特的个性和想象力。作为家长，我们应该珍视孩子的兴趣，尤其是在那些与学术成绩无关的领域，包括绘画。通过参观他们的作品，我们可以更好地了解他们的兴趣爱好和天赋，并鼓励他们在自己擅长的领域不断尝试和进步。

第三部分：成为孩子的良师益友。

作为家长，我们应该成为孩子的良师益友。我们可以在孩子的绘画过程中起到积极的引导作用，提供正向的反馈和鼓励，耐心地倾听他们的想法和故事，激发他们的创意，帮助他们理解艺术的文化背景和意义。当我们成为孩子的关爱和支持者时，我们可以在他们的绘画艺术成长中发挥积极的作用。

第四部分：拥抱孩子的个性。

每个孩子都有独特的个性和风格。在画展中，我看到了一些孩子的想象力和技巧非常出众，而另一些则表现得不太自信或者掌握的技巧还不够熟练。作为家长，我们需要理解并拥抱孩子的个性和风格，鼓励他们尝试新的想法和技巧，同时也要接纳他们的不同，避免对他们过度评判或期望过高，让他们在自己的节奏和空间中自由地发展。

第五部分：培养孩子的创造力和自信心。

绘画艺术是培养孩子创造力和自信心的重要途径之一。通过画画，孩子们可以探索不同的感觉和想法，锻炼自己的创造力和表达能力。家长可以在孩子绘画过程中提供帮助和支持，让孩子感受到自己的成长和进步，同时也要给予他们足够的自由和空间，让他们在自己的掌控之下创造出属于自己的作品。通过合作和互动，我们可以一起帮助孩子们成为更有自信和想象力的绘画艺术家。

总结：

参观孩子们的绘画展是一次难得的机会，让我们重新认识到家长在孩子绘画成长中的重要作用。在日常生活中，我们需要珍视孩子的兴趣，成为孩子的良师益友，拥抱孩子的个性，以及培养他们的创造力和自信心。通过鼓励和支持，我们可以帮助孩子们充分发挥自己的想象力和才华，成为自信和有天赋的艺术家。

参观画展的心得篇十一

梵高，一个名字，一个大师。他的画作，蕴含着深刻的思考和无尽的情感，是无数艺术爱好者的心中珍宝。近日，我有幸参观了一场梵高画展，这次参观让我深感震撼，收获了许多体验和感悟。在这里，我愿意分享我的心得体会。

第一段，看到真迹，心感震撼。梵高的作品，以它的独特风格和色彩，将观者带入了一个充满感性和诗意的世界。当我面对着那些在书本上曾见过的画作时，我的心情无法言喻。这些画，或讲述着梵高的内心独白，或展示出他对于生命和自然的热爱，在我眼中，每一幅画都有着它特有的情感，让我仿佛感知到了梵高当时的状态和情绪。在我感受到画作所表达的情感，与之相伴随的是鼻中弥漫的油彩气息，那种强烈的味道让我仿佛已融入了于画作中。

第二段，回溯梵高的一生。参观这场画展，不仅让我看到了梵高的画作，同时也了解了这位大师的成长历程。许多作品背后的故事，更是展示了梵高所经历过的人生和艺术上的探索。从早年的黑白素描，到他的著名的大面积应用色块的绘画风格，每一次的创作风格转变都是因为他对艺术的探求和对自己心灵的发现。

第三段，随着观察，发现梵高的绘画技巧独到。在我的观看中，除了感受到画作所表达的情感，我也开始留意其险象环生的绘画技巧，其中最为显著的便是他在表现光线上的功夫。在梵高的画作中，我不仅能看到粗线条的刻画，还看到了特殊的短线条技法，它们交错在畫布上，就像是自发的挥洒而成，显然这是梵高长期的技巧训练和对于艺术的深度理解。

第四段，走入梵高的心中，思考人生。梵高的画作为什么会让我们这么感动呢？在我看来，他的画作所提供的不仅仅是身临其境的感觉，更是从他心灵深处汲取的一部分，是他对于生命和自然的思考和价值。在他的画作中，我看到的不是仅仅是他表达的艺术风格，更是他对于生命与精神自由重视的思想。在颜料的交织中，他蕴含着对于人生的感悟与思考，将自己的所思所感传递到观者的眼中，让人感受到渐渐低头时，依然能感受到美好的国度。

第五段，总结心得体会。参观梵高画展，让我感受到画作所带来的冲击力，也深入了解梵高的绘画技巧和人生历程，而其所剖析出的生命精神更是深入我的心灵深处。他那与众不同的艺术风格，令我对艺术产生了更新的理解，在我之后的书写与沉淀中，也会影响着我的思想和对于生命的观察。梵高，一个艺术的代表，一个深刻的思想家，他的艺术之路，给我带来了无尽的启示，并将一直在我思想深处激发着新的创作灵感和对于世界的认知。

参观画展的心得篇十二

中国科技馆游记今天学校组织我们去科技馆参观，我一大早就来到了学校，兴奋极了，我心想:听说科技馆建了一个比以前更大的新展览馆，还添了许多新科技设施，有的还可以亲自动手操作，这真是太有意思了，这一次我一定要好好参观一下。

我们来到科技馆，在老师的带领下来到新展览馆前，老师一宣布解散，我们就叫着喊着往里冲去。

我没有盲目地参观，而是先看了看游览简介，了解了各层都有什么，再去参观。

首先，我参观一层。

一层主要有机械、材料交通能源和航空航天技术四大展区。

我们在一层知道了纳纳米技术和排列原子是怎么回事。

接着，我来到二层。

二层有现代通信技术、虚拟人现实、显示技术、微电子技术、传感器、电子与计算机应用技术。

后来，我到了三层。

三层可算是最有趣的一层了。

我对三层很感兴趣，因为三层有环境、生命、高压放电，声、光、电磁学、脑科学与数学几大展区，这跟我们课本上讲的知识有些相似，所以我对它们很感兴趣。

其中有一个展览项目叫“窥视无穷”。

我觉得它很好。

它属光学现象。

从镜中可以看到无穷无尽的重复影像，我用手轻轻转动镜框，发现所有影像的位置随之变化，我不明白这是怎么回事，就问在一边参观的科学老师。

科学老师告诉我:“这是一块由两块平面镜组成的反射成像的光学系统。

前面是一块半透半反镜，后面是一块全反光镜，两块镜子处于平行位置时，具有多次反射成像的特点，如在它们中间放一物体，就可以反射出许许多多的影像，当转动镜框改变两镜的夹角时，由于光的入射角发生变化，故反射出的影像的位置也随之变化。

”听了科学老师的解释，我一下子明白了这种现象产生的原因。

我为自己有明白了一个物理现象而高兴。

我接着往前走，看见一块牌子上写着“倾斜小屋”四个字。

我的好奇感引我往那儿走去，见一个个从里面出来的人都东倒西歪，晕头转向的。

我纳闷了:不久是一个斜的小屋子吗，至于变成这样吗?我怀着不屑一顾的心情走了进去，谁知刚进去，我就撞在了一面墙上，把我撞得眼冒金星，好一会儿才缓过来。

仔细一看，发现这房子很不同寻常，一边高，一边低，我正是撞在了低的那边。

我小心翼翼地往前走，但身子总是不由自主地往低的那边倒，每走一步都很困难。

我想:这里应该有介绍这小屋的牌子。

于是我慢慢地靠在墙上，往四周看了看。

果然，一块介绍牌挂在对面的墙上，我使劲冲了上去，抓住一道栏杆，快速地看着说明。

但是还没看见几个字，我手一松，又摔到了低的那面墙上。

这时，我看见对面还有一个球停在一圈特定轨道的一头，而且还停在高的那头，我奇怪了:莫非那头有磁铁不成?我再一次冲了上去，很快看完了说明，终于明白了:这圈轨道相对于平地的倾斜方向与小屋的倾斜放向正相反，所以我们看球停在高的那头，实际上是一种视觉错误。

最后，我们看了四层的中国古代科技成就展后，就踏上了归途。

坐在回来的车上，我想:今天去科技馆，我了解了许多科学知识，过去我觉得不可能有的东西，并且许多人都认为不可能实现的事，现在都实现了，可见现在科学技术多么发达。

参观画展的心得篇十三

xx月xx日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作心境去到展厅，但当我到达展厅后，我的心境立刻激动起来。哇!展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。

首先映入我眼帘的是方桂珍教师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。

这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感!让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪!再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖!

我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子!真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书画展，真不简单呀!”我听了，心里乐滋滋的'。

看完了书画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界!同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自己，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自己的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉!

参观画展的心得篇十四

今天，我们学校进行了一次画展，轮到我们班参观了，我们都兴奋不已，走进画展室，琳琅满目的画，手工作品，以及字贴都映入我们的眼帘，我快迅地观赏着，希望能把所有的东西都牢牢记住，但是东西太多了，队伍走得也快，所以还是漏掉了许多东西，不过，使我记忆最深刻的莫过于纸板飞机模型了，看见了这些飞机模型，让我想起了一件事。

记得很久以前，我也有一个飞机模型，也是自制的，但材料极其特殊，许多吸铁石，许多小铁块，还有一些小零件组成的。其实那个时候我就想用这些材料做一个飞机模型，但自己组装成的总是有些地方歪七扭八，什么不好看，我只好请来一援军——爸爸帮我修理一下，爸爸取掉些东西，又装上别的零件，不一会儿，一架威风凛凛的战机模型就组装好了，我爱不释手，但是爸爸却说：“这十分容易变形，最好不要动，”听了爸爸的.话，我只好恋恋不舍地放下了。虽然我很小心地保护它，但是意外还是发生了，那天，我正在吃饭，妈妈吃过饭后在午休，我一时兴奋，不小心把那把放着战机模型的椅子碰倒了，我大吃一惊，赶紧回头看战机模型，担心发生的事情还是发生了，战机模型散架了，倒处都是零件，我把零件一一找到，从但是却无法复原了。后来让爸爸拼装，但爸爸说他也忘记怎么拼了，我十分后悔，但是后悔又有什么用呢?之后，我把零件包裹在一个布袋里，放在桌子的最高处，至今还在那里放着，我至今也不会忘记这些零件发生一点一滴的事情。

参观画展的心得篇十五

今天我们去关东文化展览中心，参观了xx市老中青三代人举办的书画展。让我闻到了墨宝之香，看到了绘画之秀。让我开阔了眼界，大饱了眼福，真的受益匪浅。

我们踏着楼梯而上，看到在显赫的位置上悬挂着一幅“关东文化领风骚，北国疆域留胜迹”的条幅。那字苍劲洒脱，有力透纸背入木三分之功。让人拍手叫绝。我观看着欣赏着，原来那墨宝是出自xx市书法协会主任姜玉富的手笔。笔法是那样的大气，那样的飘逸。

这里有巧夺天工之美，有雄鸡报晓天下白的金鸡，有鸡妈妈鸡爸爸温馨快乐的一家。有国色天香的粉牡丹，红牡丹，紫牡丹，还有与众不同别具一格的绿牡丹。正因为它的少见才引来小鸟的关注，你看那四只小鸟欢快的盘飞在绿牡丹的花影之中，你听它们好像在说“多美呀，多美呀。国色天香，天香国色”。

你看那“墙角数枝梅，凌寒独自开，遥知不是雪，为有暗香来”。真的，我好像闻到了淡淡的梅香，那梅香是从红梅，粉梅，白梅的画卷中飘然而来，有沁人心脾之感，陶醉人心之意。在赏梅之中我的心都醉了，醉了......快看哪！鱼都游到纸上了，这里有红红的鲤鱼和青青的鲢鱼在荷叶下游来游去，追逐着，嘻戏着。水上朵朵莲花盛开着。画中的题字是“莲年有余”多么美好的祝愿啊！

咦！我好像听见了钱塘江大潮的声音，我抬头仰望，原来是山水“百泉图”，我伫立在这幅巨画前欣赏着，只觉得山泉从天而降，形成百泉瀑布，发出震耳欲聋的轰鸣，气势磅礴。那细小的泉水又如涓涓溪水，潺潺细流是那样的叮咚悦耳。让你产生无限的遐想......xx的山山水水也让艺术家的神来之笔绘到了画卷中，有巍峨的玉皇山，壮观的靖宇山，杨靖宇将军英勇无畏的精神浩气长存，永远激励着xx人向前向前。杨靖宇将军是我们xx市最有价值的一张名片。是我们xx人的骄傲。

这里最让人称奇的是xx县快大茂中心小学张杰老师的剪纸和撕纸作品，这里展出了他的，最大的撕纸作品“百春图”。一个大大的楷书“春”字立在中央，四周有篆书.草书.隶书.行书.楷书围绕着，簇拥着，让你看不完，赏不够，魅力无限。

张杰老师的剪纸作品也更让人叫绝，十米长卷剪纸图“大泉源的传说”，诗中有画，画中有诗，诗画融为一体。如歌如述的告诉人们大泉源酒的发展历史。长卷中有人物，有动物，有故事，还有那美丽的神话传说，是那样的美轮美奂，妙不可言。

张老师的拿手之作是那“龙中龙”了，整体看是巨龙腾飞，定睛观瞧是“龙中龙”，每一个线条又是一条小龙，每一条小龙上都写着一个名字。这是张老师和他的300名爱生的集体之作。共有2012条小龙组成的，它记载着时空，象征着我们伟大祖国是腾飞的巨龙，寓意是祖国腾飞我成长。

啊！艺术家用他小小的一支笔能把江河描绘的咆哮奔腾连天涌，能把山川勾勒的巍峨雄奇擎天柱。让这里藏龙又卧虎。让这里鸟语又花香。古有钟馗捉鬼，今有靖宇在青纱帐里打小日本鬼。这里有小桥流水人家的恬静生活，也有小鸡布丁一家的天伦之乐。在这里似乎一览众山小，又似乎闻到了浓浓的墨香。一切是那么的自然和谐，一切是那么的温馨幸福。这就是画家，书法家，笔尖上的浪漫和神奇。真是一观胜读十年书，我的感受是真的不虚此行。

参观画展的心得篇十六

近朱者赤，近墨者黑。近大师，传奇样的大师，神人般的大师，我沾了不少仙气，。大师是毕加索，只是看场他的画展，我就已经是云里雾里，飘飘欲仙，一时间觉得自己也文艺了不少。管它是我自作多情也好，娇柔做作也好，自命不凡也好，大师毕竟是大师。不解，曲高和寡，争议，才华横溢，经典，“堕落的艺术”，毕加索就是毕加索。

我在观看之时，我逐渐发现比起写实的风格来，我与抽象风格更有默契。之所以抽象，是因为一眼看不出名堂。那坨歪歪扭扭的怎样会是个肖像人体的线条怎样那么扭曲五官为什么要画得那么丑简直是诡异!!能够用诡异，奇怪，难看来形容的作品不少，关键是这些怎样就成了大作世间漂亮，悦人眼球的作品那么多，怎样偏偏就毕加索成了气候说到艺术，毕加索的作品就像是人的灵魂，你能够否认它的价值，可是它就是在那里，举足轻重，不可磨灭，是永生的。

正因为抽象画看上去就是四不像。神话中的怪物张什么样貌，抽象画看上去就是什么样貌。可是，我这次却惊奇地发现：抽象画是活的!你从任何角度看都能够，并且体验都不一样。那看起来仿佛是胳膊的两个长条你看把它看成是交叉的腿也能够!一张极度扭曲的肖像画，当我遮住一边眼睛只看画的左半边的时候，我发现它里面是有写实的画法运用其中的，并且那是个写实的，很美的人侧脸轮廓。还有，在头上鼓出一个大包，并且两只眼睛都长在一边，还一只高一只低，在我看来，除了我前一句描述的样貌之外，那还是两个要接吻的人侧脸。

一时间，我被如此富有想象力，如此为所欲为的画作吸引了。除了仰慕大师深厚的绘作功力之外，我更倾心于大师的创造力。毕加索把他眼睛看到的场景完全按照自己的理解和意愿呈现出来，不刻意归属于某一特定派别，不拘泥于学院教条，不局限于当时的流行风潮，不在乎别人看了是否能理解。毕加索，只是画他的画。他，只画他想画得画!看展览之前，我猜我是要茫然，要困惑，因为我不是学美术的，因为我是头一次来看，因为我之前从来不了解一丁点毕加索。连我自己都惊讶的'是，在没有任何解说的情景下，我用自己的方式体会出大师的用心。我看出来大师画的不是画，画的是自由。我看的也不是画，看的是永远追寻自由，激发创造的雄心。

插句题外话，我庆幸在进门之前没有先跑去找个解说带我参观。我本来的打算是先自己揣摩下，自己先看看我对如此旷世之作有什么看法，我自己如何理解。然后，如果我实在是丈二和尚摸不到头脑的话再找解说也能够。然而实际情景是:我进了门，从毕加索的年表看起，对大师的各个创作阶段的手法变化，从一种风格向另外一种风格的变化有了粗浅的认知，接下来丢下”画画必须要让人看清楚画的是什么”的固定思维就足够了。毕加索想怎样画他就怎样画，并且大胆尝试当时一切的新技术，新材料，除了绘画本身，他也结合作家，诗人，剧场演出，雕塑家和其他的画家的对艺术不一样的见解，并且把这些全部都运用于他自己的创作中。与其说毕加索是画画，还不如说他是一次又一次的创造!

我这么理解毕加索的作品，我理解对了吗到位了吗有眼光吗艺术修养够吗我不明白。我需要明白么又有谁明白呢恐怕除了毕大师本人之外，没有任何人能100%地明白大师作画的用意吧!我们这些之后人纵然想想大师学习，即使把大师的画临摹千遍万遍，但如果只是模仿作品本身，而忽略了大师的无拘无束，自由，勇敢，创新，那也只是学个皮毛而已。本质上就已经相差十万八千里了。

我参观画展后自己的语录：“写实画是死的，看起来是啥就是啥。没什么剩余可解释的了;抽象画师活的，看啥是啥全由你自己想，你说它是啥就是啥!”看抽象画时，我是自由，因为做外一个美术外行人，我也能够说出我自己的见解，毫不担心是与非，对与错。

参观画展的心得篇十七

我自幼爱画，对各画种均有所了解，特殊是对中国山水画情有独钟。前段时间，有缘偶遇一幅作品：悠悠流云，飘逸间含着肤浅：巍巍峰峦，苍茫里藏着秀润；流泉飞瀑，如闻其声；村落丛林，掩映成趣。细品之，笔触老辣，水墨酣畅，气象恢宏，真是令我心生憧憬，并牢牢记住了这位叫"来支钢'的画家。

得知来先生将在深圳举办画展，我立即从西安前往深圳美术馆观看《来支钢水墨艺术大展》。一幅幅水墨山水画把展厅变成了一个黑白两色的纯洁世界，瞬间让人体会了庄子所说的"天地有大美而不言'。认真观赏这些作品，或悬崖古松苍莽，或山村野径闲适，或古镇纯朴风韵。那群峰竞秀之磅礴令人感动，那云叠雾障之悠远引你遐想，即便是一棵枝丫横陈的古树也显非凡韵致。虽是中国水墨画，自然景物的立体感、质量感和空间感都处理得很完善，画家的非凡功力造型使我叹服。

走出前厅，转入中厅，迎面墙上一幅《峡道》、侧面一幅《艺道》将我震撼。徜徉在巨型山水长卷前，感受云海翻涌，山水扑面，和鸣声声。又有村落梨花，人间生灵。画家笔下的山水奇观多么像一首雄浑激越的交响曲，起伏跌宕，让人沉醉其间。仿佛在旅途中，置身于漂亮的大自然，正应了古人评画的那句"画中境界可居可游'！我想这应是画家来支钢的其次个非凡本事造境。有型有境的画我亦见过不少，但打动人的却不多，我觉得来支钢的画真正动人的地方是"有情'。情是什么?情是大山大水的表情，是画家笔下的山水之境，仿佛山水也是有喜怒哀乐的。如他的作品《崛起》，那是一种呐喊，一种激情；而《涓涓涌泉》中，则是一种欣慰与欢畅。这种蕴含在水墨间的情感，才是作品真正的灵魂。我觉得这是一个画家最难达到的高度造情。来支钢作品的最重要的.技法是积墨，这是中国传统技法，上可追溯到北宋郭熙，后有清初的龚贤，继而黄宾虹发掘了这一技法，李可染又将其推动进展。来支钢是李可染大师的其次代传人，既从师特长传承技法吸取养分，又有个人心得加以创新，其积墨通透灵气，毫无板结之象，可以说对积墨技法的把握和运用已达炉火纯青的地步。

冰冻三尺，非一日之寒。来支钢先生12岁开头学习画画，日复一日，从师练习。他每一幅作品背后都有着我们无法想象的辛苦，我们所看到的《艺道》耗时八月余才完成，一丝一缕，一点一画，墨干了又积，几十遍后才最终成就这雷霆万钧之力，排山倒海之势。细赏作品，可觉其力透纸背，千笔万笔，笔笔无敷衍懈怠，无丝毫轻浮油滑。想起来支钢先生在不同场合讲过的一句话："作积墨来不得半点偷懒，人家出游，我在画画；人家吃饭，我在画画；人家睡觉，我还在画画；我就是在梦里，还在想着明天的画该怎么画。'天道酬勤，来支钢最终成就了今日的自己，成为继承与发扬中国水墨艺术文化的新一代画家。

参观画展的心得篇十八

为弘扬民族传统文化，促进校园文化繁荣发展，展现广大师生高雅健康的艺术才情和积极向上的精神面貌，我校在11月1日举办了首届师生书绘画画展。展出了全校师生优秀作品230幅，其中学生作品154幅，教师作品76幅。资料包括水彩画、剪贴画、国画、木刻画、书法、摄影、十字绣等。

11月3日，学校组织六年级学生去文化广播中心参观书画作品展。我本带着一种沉重的工作情绪去到展厅，但当我到达展厅后，我的情绪立刻激动起来。哇！展厅里挂满了各种各样的书画影作品，令我目不暇接，眼花缭乱。

首先映入我眼帘的是方桂珍老师几幅工笔画：《微笑》、《三月红》、《遐想》、《树下》，画中的人物描绘得那么温雅娴静，他们姿态像貌眼神各不相同，但都气质高贵、清纯无暇，心灵未被世俗世故扭曲和污染，令人顿生不忍亵渎的爱怜之情。

这时家长带着学生陆陆续续进场了，我带着几位学生、家长到处望了望，看到了各式各样的画，内心开始感起兴趣来。我仔细观望着每幅画，我发现每幅画笔法都苍翠有力，画的使人觉得实有行云流水，笔走龙蛇之感！让人感到艺术的博大精深，令我感到自豪！再看到同学们的画，那更不用说了，画的栩栩如生，惟妙惟肖！

我们又来到书法作品展区，一个个毛笔字清秀俊逸，透露着深深的文化气息，同时也激起了我对书法的兴趣。我又仔细一看，这些书法作品的作者竟然是年龄那么小的孩子！真是为他们感到自豪。一位家长观看完这些作品，不禁地赞叹到：“河田小学能够举行这么大的书绘画画展，真不简单呀！”我听了，心里乐滋滋的。

看完了书绘画画展，我感觉很不错，能欣赏到艺术，能看到辛苦的杰作，能看到缤纷色彩的世界！同事们和学生们的那些杰作，使我的心里油然而生出一种仰慕之情。我不禁想起了自我，与他们相比我实在是太惭愧了。也许我该身体力行地多看多走，刨除自我的狭隘，认真汲取知识的养分，在文化的海洋中徜徉！