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对黄梅戏的体会篇一

在我即将毕业的五年级里，我有幸参加了学校举办的黄梅戏表演。通过这次表演经历，我深受启发，不仅对黄梅戏有了更深的了解，也收获了宝贵的体会和经验。在接下来的五段式文章中，我将分享我的黄梅戏心得体会。

首先，我意识到黄梅戏是我国传统戏曲的重要组成部分。在导师的指导下，我了解到黄梅戏起源于湖北黄梅地区，并有着悠久的历史和丰富的表演艺术。黄梅戏不仅以其独特的音乐、唱腔和身段表演而闻名，还传承着丰富的中华民族文化和历史文化。通过观看和学习黄梅戏的表演，我更加深入地了解了中国传统文化的魅力。

其次，我感受到了团队协作的重要性。黄梅戏是一种集音乐、舞蹈、武术、表演等多种艺术形式于一体的综合性表演艺术。在表演过程中，同学们需要相互配合，共同努力才能呈现出完美的演出效果。每个人都有自己的角色和任务，只有默契合作才能实现整体的完美演绎。通过与同学们紧密合作，我认识到只有团队的力量才能使我们取得更好的成就。

其次，我体会到了黄梅戏对情感表达的独特性。黄梅戏注重情感的细腻描绘和情绪的饱满表达。通过歌唱、舞蹈和动作，演员们能够传达出角色内心的喜怒哀乐，使观众能够感同身受。在参与表演过程中，我需要使自己完全融入到角色中，理解并传达出角色的情感。这让我对人物塑造、情感表达等方面有了更加深入的体会,也培养了我的表演能力。

再者，我体验到了表演带来的快乐与成就感。作为一名小演员，我在排练和表演中感受到了舞台的魔力。每次走上舞台，看到观众们的欢呼和掌声，我感到无比骄傲和满足。表演不仅仅是一种艺术形式，也是一种极具意义的体验。通过演出，我不仅锻炼了自己的自信心，更激发了我对艺术的热爱，并学会了如何在舞台上展现自己的个性与魅力。

最后，我意识到黄梅戏是一门珍贵的传统艺术。在现代社会，传统艺术面临着市场化、电子化的冲击。能够参与并了解国粹艺术，我感到非常幸运。作为新一代的年轻人，我们有责任传承和弘扬传统艺术。这次表演经历让我明白，不论自己将来从事何种职业，对传统文化的认同与继承，都是我们的使命。

通过参与黄梅戏表演，我深刻体会到了传统艺术的魅力与价值。黄梅戏不仅是中华文化的重要组成部分，也是我们人类文明的瑰宝之一。通过团队合作和艺术表达，我们能够更好地理解和传承传统文化，传递人与人之间的情感与思想。在将来的日子里，我将继续加入与参与各种艺术活动，为传统文化的传承和发展做出自己的努力。

对黄梅戏的体会篇二

黄梅戏作为中国戏曲的重要剧种之一，具有悠久的历史和深厚的文化底蕴。近日，我有幸参与了一场黄梅戏的演出，亲身体验了其中的魅力和艺术魂魄。通过这次演出，我不仅深刻理解了黄梅戏的独特之处，也对于戏曲文化有了更深刻的认识和认同。下面我将结合自己的体验，详细阐述对黄梅戏的心得体会。

首先，在观赏黄梅戏的过程中，我深深感受到其博大精深的表演艺术。黄梅戏注重“唱”、“念”、“做”、“打”的统一，演员通过声音的表达、身体的动作、脸谱的化妆以及形体的塑造，将角色的内心世界和情感传达给观众。特别是在唱腔方面，黄梅戏以其独特的“黄梅腔”闻名于世，融合了湖北黄梅、安徽蚌埠、河南六安等地的戏曲艺术元素。这种腔调既充满了豪放激昂的韵味，又注重内外兼修，深情细腻之处令人心生敬仰。通过这次演出，我不仅对黄梅戏的表演技巧有了更深入的了解，也对于戏曲表演艺术有了更为深厚的兴趣。

其次，黄梅戏的剧情和故事让我深入领略到了中国传统文化的魅力。黄梅戏常常以历史故事为蓝本，通过剧中角色的对白和表演，展现了丰富的思想和情感内涵。在演出中，我观赏到了《杨门女将》这一传世经典。该剧讲述了唐末杨家将被围困的故事，主人公杨玉环抱着忠诚、爱国的信念，坚决保卫家族和国家利益。她不畏艰险、勇敢无畏，最终成功击败了敌人。这个故事激发了我对家国情怀的思考，并让我对历史人物的塑造和艺术表现力产生了浓厚的兴趣。

再次，黄梅戏中的舞台布置和服装道具让我感受到了艺术的精致之处。在观赏黄梅戏的过程中，我被其精心设计的舞台、绚丽多彩的服装和精美的道具所吸引。特别是黄梅戏舞台上常常使用的旋转舞台和景物插换的技巧，使整个演出更加生动、立体。而演员们身穿色彩斑斓的戏服，搭配细致入微的头饰和饰物，不仅展现出角色的身份和性格，同时也为观众创造了一个充满幻想和艺术气息的世界。通过这些细腻的舞台设计和服饰道具，黄梅戏更好地向观众传达了故事的情节和意境，让我们体验到了艺术与美学的完美结合。

最后，黄梅戏的演出过程也给我留下了深刻的印象。在台上，演员们需要通过多年的训练和磨砺，才能够展现出精湛的演技和艺术水平。而在幕后，导演和演员们相互协作，通力合作，为观众创造出一次完美的演出。我通过这次演出了解到，一个成功的黄梅戏演出离不开每个人的努力和付出，每一个人的角色都是不可或缺的。这个团队精神和默契感深深地打动了我，也让我更加明白了一个演出背后所付出的艰辛和努力。

总结来说，参与黄梅戏演出的经历让我对中国传统戏曲有了更深入的了解和认同。黄梅戏独特的表演艺术、精致的剧情和故事、精美的舞台布置和服装道具以及演出的整个过程都令我受益匪浅。我深深感受到戏曲艺术作为中国传统文化的瑰宝，不仅仅是历史的传承品，更是闪耀着未来的希望和活力。我对于黄梅戏的热爱将会推动我更加深入学习和追寻戏曲艺术的奥秘，更加珍视并传承好传统文化的美好。

对黄梅戏的体会篇三

黄梅戏是中国传统的地方戏曲之一，以湖北黄梅县为发源地，有着悠久的历史和深厚的文化底蕴。在五年级的时候，我有幸参与了学校举办的黄梅戏表演，这使我对黄梅戏有了更深入的了解。通过参与表演，我体会到了黄梅戏的独特之处、艺术魅力和对人的熏陶。

第一段：了解黄梅戏。

黄梅戏起源于明代，至今已有数百年的历史。这种戏曲表演形式以湖北黄梅县为中心，逐渐传播到湖南、江西等地区。黄梅戏以其独特的表演艺术风格而蜚声中外。它不仅有优美的歌唱、唱腔和表演，还融入了音乐、舞蹈和舞美等多种元素。黄梅戏的剧目多为古典名著改编，如《红楼梦》、《水浒传》等。这些剧目丰富多彩，情节曲折，深受观众喜爱。

第二段：参与黄梅戏表演的经历。

在学校举办的黄梅戏表演中，我有幸被选为一个角色。这是我第一次参与戏曲表演，我兴奋而紧张。在排练和表演的过程中，我深刻感受到了黄梅戏的独特之处。比如，黄梅戏的唱腔很独特，有高亢激昂的单弦、高昂明亮的女高音等不同风格，而这些唱腔对我来说是全新的。我通过学习和观摩，努力掌握不同唱腔的技巧和表现方式。此外，黄梅戏的表演也注重细腻的动作和情感的表达，我发现自己需要练习更多的身体语言和面部表情。

第三段：黄梅戏的艺术魅力。

参与了黄梅戏表演后，我深深体会到了黄梅戏的艺术魅力。首先，它以悠扬动听的唱腔和优美的音乐为基础，让人产生沉浸在其中的感觉，使人从日常生活中抽离出来，进入一个完全不同的世界。其次，黄梅戏的剧目情节跌宕起伏，人物形象鲜明，既有英雄豪杰，又有卓越女子。这些角色和故事情节给人以启迪和鼓舞，传递出正能量和积极向上的价值观。不仅如此，黄梅戏还注重舞美的设计，通过精美的服饰和舞蹈，为观众带来视觉上的享受。

第四段：黄梅戏对人的熏陶。

黄梅戏是一种集音乐、舞蹈、表演于一体的多艺术形式，它对人的熏陶有着独特的影响。首先，黄梅戏的表演需要团队协作，每个人都需要配合其他演员的表现，默契地完成自己的角色。这增强了我与他人的合作意识和团队精神。其次，黄梅戏的表演需要练习和坚持，这让我意识到要想取得好的成绩，就必须付出努力和毅力。最重要的是，黄梅戏的表演需要展示情感，传递角色的情绪给观众。我在表演中更加注重情感的表达，学会了感受和表达自己的情感。

第五段：黄梅戏的发展前景。

黄梅戏作为中国的传统剧种，拥有丰厚的历史和文化底蕴。虽然在现代社会中，受到其他娱乐方式的冲击，黄梅戏观众的数量有所下降，但我相信黄梅戏仍然有着较好的发展前景。首先，黄梅戏的独特性和传统性使其与众不同，它能够满足观众对传统文化的需求，有一定的忠实观众群体。其次，黄梅戏正逐渐与现代化的舞美、灯光等元素结合，创新形式，以吸引更多年轻观众。这些积极因素将有助于黄梅戏的传承和发展。

总结：

参与黄梅戏表演的经历使我对黄梅戏有了更深入的了解，也让我体会到了它的独特之处、艺术魅力和对人的熏陶。我相信黄梅戏在今后的发展中会有更广阔的前景，我们应该更多地去了解和支持这种传统戏曲，让它继续在现代社会中保持活力。

对黄梅戏的体会篇四

黄梅戏是中国戏曲中的一种，以湖北黄梅为发祥地，因其曲调婉转悠扬、表演方式真实自然而受到广大观众的喜爱。最近，我有幸参与了一场黄梅戏的演出，深受其影响和熏陶。在演出的过程中，我不仅观摩了优秀演员的精湛表演技巧，还明白了黄梅戏的独特魅力和人生哲理。下面将分五个方面展开谈谈我的心得体会。

首先，黄梅戏的音乐和唱腔给我留下了深刻的印象。黄梅戏的曲调婉转悠扬，具有强烈的地方特色。在演出中，我听到了女声高亢鼓舞的号子曲，也欣赏到男声低沉悲凉的折子戏。特别是黄梅戏独有的“花腔”唱腔，通过其旋律变化和音高的调动，能够表达出戏剧人物的情感和内心世界。因此，无论是忧愁还是欢快，黄梅戏给我都带来一种情感共鸣。

其次，黄梅戏的表演形式也给我留下了深刻的印象。黄梅戏注重表演的真实感和自然感，舞台上的演员通过舞蹈和动作给观众传达出戏剧人物的情绪和性格。他们的舞蹈动作流畅而有节奏感，能够准确地营造出不同场景和环境，使观众仿佛身临其境。此外，黄梅戏还强调面部表情和眼神的运用，通过微妙的变化来展示戏剧人物的内心活动。这种细腻的表演方式给我留下了深刻的印象，也使我对黄梅戏的表演更加佩服和喜爱。

再次，黄梅戏的剧情和主题也深深地触动了我的内心。许多黄梅戏都以爱情为主题，讲述了人物之间的爱恨情仇和亲情友情。剧情曲折，内容丰富，让观众产生了强烈的共鸣和情感共鸣。通过对黄梅戏的演出和观摩，我明白了黄梅戏背后蕴含的人生哲理和智慧。比如，在一出传统黄梅戏中，女主角痴情爱慕，最终付出了自己的生命，这正是黄梅戏对于爱情、忠诚和牺牲精神的生动展示。

此外，黄梅戏还着重弘扬了传统价值观和民族精神。在黄梅戏演出中，我看到了很多敬老爱幼、团结友爱的情节和形象。通过对黄梅戏的观摩，我深刻地意识到文化传统的重要性和传承的责任。同时，黄梅戏中也融入了许多当代元素，使其更符合现代观众的审美需求，这也反映了黄梅戏将与时俱进、不断创新的精神。

总结起来，通过对黄梅戏的演出的观摩和体会，我明白了黄梅戏的独特魅力和戏剧魔力。黄梅戏的音乐和唱腔、表演形式、剧情和主题，以及弘扬的传统价值观和民族精神，都深深地触动了我的内心。我在演出中感受到了戏曲艺术的美妙和深厚的文化底蕴，也更加珍惜和热爱着中国传统文化。我相信，只有通过对传统艺术的学习和传承，我们才能更好地传递文化，塑造民族精神，并让黄梅戏在世代相传中焕发出更加耀眼的光芒。

对黄梅戏的体会篇五

作为一种民间戏曲艺术，黄梅戏在传承和发展中充满着许多难题，在此情况下，我参加了上黄梅戏课的学习，通过一段时间的学习和感悟，我深刻了解了黄梅戏的精髓和艺术魅力，下面我将从五个方面具体讲述一下我的学习心得体会。

在上黄梅戏课中，我学习到了许多关于黄梅戏的知识，最让我印象深刻的是黄梅戏表演服饰，这是黄梅戏不可或缺的元素之一，而且与其它戏曲不同，黄梅戏表演服饰起源于民间百姓的日常生活，使得黄梅戏表演具有更加鲜明的民族特色和地方风情。

二、黄梅戏唱腔特点。

作为一种戏曲，黄梅戏的唱腔也是其重要的艺术元素之一，学习了黄梅戏的唱腔之后，我深深的体会到了其独特的艺术魅力，细腻婉转、婉转委婉、悠扬婉转使得黄梅戏唱腔成为了一种充满着才情和灵魂的艺术表现形式。

在黄梅戏的表演中，除了唱腔和表演服饰，舞蹈和音乐等其他元素也是非常重要的，通过黄梅戏的表演方式，我们可以看到黄梅戏的文化内涵，体验其独特的艺术感染力，而且黄梅戏的表演方式也使得愈加现代化和国际化，使得更多的人能够感受到黄梅戏的魅力。

黄梅戏是我国的传统文化之一，学习黄梅戏也使我们更能够更加深入的了解我国传统文化的优良传统，黄梅戏更是在文化传承中充满着许多的历史和感情记忆，而且通过黄梅戏的学习，我们更能够感受到国家文化的博大精深。

通过学习黄梅戏，我们能够了解到一种非常有魅力的戏曲艺术形式，学习黄梅戏不仅有助于我们更加深入的了解传统文化，也有助于我们提高自身的审美水平和艺术素养，黄梅戏的学习不同寻常的经历，使我们更加有修养和思想深度。

总之，上黄梅戏课不仅是我们学习黄梅戏的一个过程，也是我们了解传统文化的一个渠道，更是我们提高艺术鉴赏能力的一个机会，黄梅戏是一种工匠艺术，要啃下它的骨头要投入良好的心态和时间，但花费的时间和精力是值得的，相信通过我们的学习和努力，黄梅戏的再创造和发扬光大一定会在未来得到更好的发展。

对黄梅戏的体会篇六

黄梅戏是中国传统戏曲中的重要流派之一，以其独特的唱腔、多变的表演形式和丰富的戏剧性深受观众喜爱。作为一名参演者，我有幸能够参与黄梅戏的表演，并从中获得了很多宝贵的经验和心得。在这篇文章中，我将分享我对于演黄梅戏的心得体会。

首先，演黄梅戏需要充分理解剧情和角色。黄梅戏的剧情常常扣人心弦，承载着浓厚的民族情感和文化内涵。作为演员，我们需要深入了解剧情背后的历史和社会背景，并与导演、编剧进行深入交流，以确保我们对于剧情的理解准确而深入。同时，我们还需要对于自己所扮演角色的性格、背景等进行充分的研究和思考，以将其塑造得更加真实和立体。只有这样，我们才能够更好地将角色的情感和内心世界传达给观众。

其次，演黄梅戏需要精湛的唱腔和表演技巧。黄梅戏的唱腔以柔情与豪放并存，婉转动人，要唱好黄梅戏的唱腔，就需要我们具备扎实的音乐基础和功底。只有不断地练习和磨练，我们才能够更加熟练自如地演唱出富有感染力的黄梅戏曲目。除了唱腔，我们还要注重表演技巧。在演黄梅戏的过程中，我们需要运用丰富的表演手法，如形体动作、面部表情、眼神交流等，来更好地诠释角色的情感和心理变化。通过细腻而准确的表演，我们才能够抓住观众的注意力和情感共鸣。

再次，演黄梅戏需要团队合作和默契。黄梅戏是一种多人合唱和对唱的形式，因此在演出中，演员之间的默契和协作尤为重要。我们需要与其他演员有效地配合，互相倾听、理解和支持。通过排练和演出过程中的相互配合，我们可以共同创造出更加完美和契合剧情需要的演出效果。而一个团结和谐的团队氛围，也会激发我们演出的潜能，让我们的表演更加出彩。

此外，演黄梅戏还需要勇于尝试和创新。黄梅戏有着悠久的历史和传统，但我们作为演员，也应该有着勇于尝试新鲜事物和创新的精神。在保持传统的基础上，我们可以融入一些现代元素和表现手法，以适应现代观众的需求。同时，我们也可以在角色诠释和表演形式上进行新的探索和突破，让演出更具活力和吸引力。

最后，演黄梅戏需要不断地磨练和提高自己。演出只是一个短暂的过程，但要成为一名优秀的黄梅戏演员，是需要长期的磨练和提高的。我们要时刻保持学习的心态，不断吸取其他艺术形式的精华，拓展自己的艺术视野。同时，我们也要加强对黄梅戏的传承与研究，不断提升自己的表演水平和艺术境界。

通过这次参与黄梅戏的演出，我深深体会到了黄梅戏的魅力和艺术价值。演黄梅戏需要充分理解剧情和角色，精湛的唱腔和表演技巧，团队合作和默契，勇于尝试和创新，以及持续的磨练和提高。我相信，只有不断地努力和追求，我们才能够将黄梅戏这门传统艺术形式传承下去，让更多的观众感受到黄梅戏的魅力和独特之处。

对黄梅戏的体会篇七

黄梅戏是中国传统戏曲之一，源于湖北省武汉市黄梅县，是中国梆子戏的一种变体。作为一个五年级的学生，我有幸在学校参与了黄梅戏的学习和演出，这使我深深地感受到了中国戏曲的魅力和价值。在这段时间里，我获得了很多宝贵的体会和心得。

首先，黄梅戏给我留下了深刻的印象。戏曲中优美的旋律、精致的舞蹈和独特的表演方式都深深地吸引了我。与其他艺术形式相比，戏曲更能够表达人物情感和故事情节。我被精彩的表演和生动的故事所打动，感受到了中国文化的博大精深。黄梅戏中的声腔和唱腔是其中的亮点，通过高亢激昂的唱腔，演员能够让观众更深入地了解人物内心的感情，这让我非常着迷。

其次，黄梅戏培养了我对艺术的热爱和欣赏能力。在学习和演出过程中，我发现黄梅戏需要艺术家们具备才华和努力。演员需要用正面的情绪和动作来表达，舞蹈需要优雅的姿势和灵活的动作，唱腔需要准确的音调和情感的表达。这一系列的要求让我意识到艺术是需要刻苦钻研和持之以恒的。同时，我也开始更加仔细地观察和理解戏曲的表演技巧，通过这种欣赏，我能够更好地理解和欣赏戏曲这一中国传统艺术形式。

再次，黄梅戏让我学会了合作和团队精神。黄梅戏是集合了唱、说、做、打、弹、舞等多种艺术形式的综合性艺术，需要演员们紧密配合，共同完成一个完美的演出。在排练和表演过程中，我们必须密切配合，相互协调，才能使整场演出达到最好的效果。每个人都有自己的角色，但我们都知道只有团结和配合才能把演出进行到底。这不仅培养了我与他人合作的能力，也让我明白了团队精神的重要性。

此外，黄梅戏还使我更加了解和尊重传统文化。中国戏曲是我国文化的重要组成部分，它承载着我们的历史、传统和智慧。通过学习黄梅戏，我更加深入地了解了戏曲的发展历程和其在中华文化中的重要地位。同时，我也学会了尊重并保护传统文化。只有当我们深入了解传统文化的内涵和价值时，才能更好地传承和发扬传统文化。

总之，黄梅戏心得体会五年级是我在学校中难忘的一段经历，它给予了我很多宝贵的收获。通过学习和演出黄梅戏，我不仅感受到了戏曲的魅力和艺术价值，还培养了对艺术的热爱和欣赏能力，学会了合作和团队精神，并更加了解和尊重传统文化。这些体会将陪伴我一生，让我在成长的道路上更加自信和坚定。

对黄梅戏的体会篇八

黄梅戏是中国戏曲中的一支重要剧种，以湖北黄梅县为发祥地。它凭借其独特的音乐、唱腔和表演风格，成为中国民间戏曲的一大瑰宝。近期，我有幸深入了解了黄梅戏，并参观了一场精彩的演出。通过这次体验，我对黄梅戏有了更深刻的认识和理解，同时也对中国传统文化有了更为深入的体验和感悟。下面将从黄梅戏的历史渊源、音乐文化、唱腔特点、表演艺术和社会意义等几个方面，就我对黄梅戏的了解和体会进行阐述和思考。

首先，黄梅戏作为中国戏曲的一支，有着悠久的历史渊源。它起源于明代嘉靖年间，形成于清初，经过几百年的发展和演绎，逐渐成为湖北地区最具代表性的戏曲剧种之一。黄梅戏的发展经历了兴盛和边缘的过程，曾一度被忽视和遗忘。但近年来，随着中国传统文化的复兴，黄梅戏重新受到人们的关注和热爱，成为一种饱含地方特色和文化底蕴的艺术形式。

其次，黄梅戏以其独特的音乐和唱腔风格而闻名。黄梅戏的音乐表演主要依赖于梆子和打击乐，通过琵琶、二胡、板鼓等乐器的合奏，营造出浓厚的音乐氛围。黄梅戏的唱腔也独具特色，以湖北音、天妇罗为主要腔调，慷慨激昂，婉转动听。这些音乐和唱腔的独特性，使黄梅戏在戏曲艺术中独树一帜，备受人们的喜爱。

再次，黄梅戏的表演艺术也具有独特的特点。黄梅戏的表演注重角色的形象塑造和情感表达。演员通过精湛的动作、面部表情和音乐声音的配合，将剧中人物的性格、情感和故事情节生动地展现出来。演员的表演力度、节奏和协调性也是黄梅戏表演的重要组成部分。观赏黄梅戏的一场演出，不仅可以欣赏到精彩的音乐、舞蹈和唱腔，更能感受到整个剧情的氛围和艺术的魅力。

黄梅戏不仅仅是一种艺术形式，它还具有重要的社会意义。黄梅戏作为中国传统文化的一部分，承载了丰富的历史、文化和道德内涵。它是中国人民智慧和创造力的结晶，是中国人文精神的重要载体。通过欣赏和了解黄梅戏，我们不仅可以感受到传统文化的深厚底蕴，更能够领略到中华民族的优秀传统和价值观。黄梅戏的传承和保护，对于传统文化的弘扬和传播起到了重要的作用。

通过这次对黄梅戏的了解和体会，我深深地感受到了传统戏曲艺术的魅力和价值。黄梅戏既是一种艺术形式，更是中国传统文化的重要组成部分。通过观赏黄梅戏的演出，我不仅感受到了音乐的美妙和舞台的热烈，更能够了解到其中蕴含的历史和民俗。尽管黄梅戏的知名度相对较低，但它以其独特的魅力和价值，不断吸引着越来越多的人关注和热爱。因此，我相信，只要我们对传统文化进行更加深入的了解和传播，黄梅戏这一宝贵的艺术遗产将会得到更好地传承和发展，成为中华民族文化的瑰宝。

对黄梅戏的体会篇九

第一段：简介黄梅戏的历史与特点（200字）。

黄梅戏是中国戏曲的一种重要剧种，起源于湖北省黄冈市梅山一带，具有悠久的历史和独特的风格特点。黄梅戏以融合了湖北地方的民间艺术为基础，结合了汉剧、西皮等其他戏曲剧种的元素，形成了独具风格的一种戏曲形式。在黄梅戏中，表演形式多样，既有唱、念、做、打的综合表演，也有单独的唱、念、做、打等形式。黄梅戏的音乐优美动人，唱腔婉转，表达了深刻的情感和思想。

第二段：黄梅戏对我的影响（200字）。

我对黄梅戏的了解始于小时候，当时我被家人带去观看一场黄梅戏演出。那时的我虽然对戏曲一窍不通，但当看到演员们婉转动人的唱腔和精彩的表演时，我被吸引住了。黄梅戏中的唱腔和表演让我感受到了一种独特的审美体验，使我对传统艺术产生了浓厚的兴趣。从那以后，我开始学习黄梅戏的基本知识，并且多次参加在学校或社区举办的戏曲表演，不断提高对黄梅戏的认识和欣赏水平。

第三段：黄梅戏的魅力（300字）。

黄梅戏具有独特的韵味，它不仅通过唱腔表现出戏曲独特的美感，更通过传达人物的情感和思想来触动人心。黄梅戏中的演员不仅要精通唱腔和表演技巧，更需要深入理解剧本和角色，通过细腻的表演将角色的情感展现出来。黄梅戏中的表演形式多样，既有精彩的唱段，也有动感的打斗场面。观看黄梅戏演出时，观众不仅可以欣赏到唱腔的美妙，还能感受到角色的情感和气氛的变化，使人沉浸其中。

第四段：黄梅戏与现代社会（300字）。

虽然黄梅戏在现代社会中的地位有所下降，但它仍然是中国传统文化的重要组成部分。黄梅戏具有独特的艺术魅力和文化内涵，不仅能够满足人们对于审美享受的需求，还能够传达人们对于人生、情感和社会的思考。黄梅戏作为一种传统文化形式，对于传承和弘扬中华优秀传统文化具有重要意义。我们应该积极关注和支持黄梅戏的发展，为其注入新的活力，使其能够与现代社会相适应。

第五段：个人心得与总结（200字）。

通过学习和欣赏黄梅戏，我深刻体会到传统文化的重要性和其在现代社会中的价值。黄梅戏不仅给人们带来了美的享受，也通过表演中的情感和思考给予了观众启示和思索。作为一个热爱传统文化的人，我将继续支持黄梅戏的发展，并努力通过自己的努力，将黄梅戏的魅力传播给更多的人，让更多的人认识和欣赏这一独特的艺术形式。同时，我也将继续学习和探索其他形式的传统文化，为中华民族传统文化的传承和发展贡献自己的力量。

对黄梅戏的体会篇十

黄梅县是黄梅戏的发源地，黄梅戏的孕育、萌芽与紫云山和紫云茶密不可分，这种缘份就是黄梅戏自紫云来。紫云山在唐代就产名茶“团黄”，由此可见，在历史上黄梅县就有种茶、采茶、制茶、贩茶、饮茶、唱茶、爱茶的传统职业和生活习俗。

唐・李肇《唐国史补》载：“风俗贵茶,茶之名品益众……蕲州有蕲门之团黄，而浮梁之商货不在焉。”黄梅在唐属蕲州管辖，“团黄”的产地在黄梅县境内。茶圣陆羽为切实考察“团黄”的生长区域和采制方法，曾攀登了海拔多米高的紫云山，他将实地考察所得著录在他的不朽之作《茶经・八之出》之中：“蕲州、黄州又下，蕲州生黄梅山谷，黄州生麻城山谷。”明・高濂在其养生学著作《遵生八笺・茶》中对“团黄”的形状、采摘、炒焙、保存作了记述：“团黄有一旗一枪之号，言一叶一芽也。凡早取为茶，晚取为f。谷雨前后收者为佳，粗细皆可用。惟在采摘之时，天色晴明，炒焙适中，盛贮如法。”

唐宋以来，黄梅县北部考田、小溪、垅坪、古角四大山区，既有茶农种植的家生茶，也有杂生于灌木丛中的野生茶，还有老祖寺、四祖寺、五祖寺、中山寺、龙俊寺、南山寺、北山寺等寺庙僧尼种植的禅茶。清朝官修地理总志《大清一统志》载：“紫云山在县北七十里,山路萦纡,望如削笔,共顶平旷,东西环拱,内有平田,僧人植茶,即为紫云茶。”黄梅县的茶叶除北部山区之外，在上乡的丘陵地区也有种茶的习俗，全县各处的茶叶又以紫云山的紫云茶，规模最大，技术最精，质量最好，声誉最高。

现存的清・顺治、乾隆、光绪版的《黄梅县志》及部分文人诗词，对紫云茶留有不少题咏。宋・翰林院学士、黄梅县柳林乡人王仲u《游西山》五律中有“竹树侵寒里，野茶入暮秋”的诗句，赞颂了紫云山的野茶。明・兵部左侍郎、黄梅县下新镇人汪可受，晚年在紫云山建挪步园，颐养天年，种茶自乐。其挚友余振远亦随其隐居于此，余在《鸟牙山卜居》诗中记述“篱疏栽竹补，事少采茶回。约与山中老，为邻共举杯”的种茶、品茶生活。

清・余学益在《千岁宝掌》诗中，描写了紫云山的茶园高入云端：“樵哥分鸟路，茗圃占云屯。”清・梅开琼在《凤凰山晚眺》诗吟咏了陆羽考察黄梅山谷中“团黄”之茶事：“夜月庄周梦，春风陆羽茶。”

清・同治丁卯进士、黄梅考田山人梅雨田在《黄梅竹枝词》中把黄梅的“紫云茶”与北宋黄庭坚家产的“双井”名茶相比美：“茶同‘双井’摘云腴。”据史籍记载，黄梅“团黄”、“紫云茶”远产于汉代，在唐・斐汶所著的《茶述》一书中就把当时以黄梅“紫云茶”为代表的“蕲州茶”列为第一类贡品，对“紫云茶”生产和“紫云茶”文化产生了巨大的影响，促进了制茶技术的改进与提高。唐・翰林院学士钱起也留有赞美“紫云茶”的诗篇：“竹下忘言对紫茶，全胜羽客醉流霞。尘心洗尽兴难尽，一树蝉声片影斜。”

新中国成立后，大河镇、苦竹乡分别在紫云山兴建了挪步园、老祖寺茶场，所产的当代“团黄”，即“挪园青峰”茶，曾多次荣获中国农业博览会金奖、“蒙顶山杯”国际名茶金奖、“湖北名茶”奖、湖北省茶叶学会“陆羽杯”金奖。因茶叶纤细碧绿，形色如挪步园青秀美丽的山峰，兼为怀念享有“天下清廉第一”、晚年在此隐居种茶的明代兵部尚书汪可受，弘扬其“两袖清风”的精神品格，故取“清风”之谐音“青峰”为其名，形似神宜、情真意切、内涵深远。

黄梅戏源于黄梅县的采茶山歌、民歌小调。“楚人善歌”，黄梅县在历史上乃是有名的歌乡，丰富的采茶山歌、民歌小调是孕育黄梅戏的基础。据黄梅县黄梅戏民间艺人代代相传：黄梅戏起源于黄梅县北部的紫云、多云、垅坪等山区的采茶山歌和民歌小调。每年谷雨前后，成群结队的青年男女上山采茶，在云雾缭绕的山中，在狭小芬香的烘房，在坎坷崎岖的小道，他们用山歌小调和一些叙事民歌的形式，或独唱抒情，或彼此唱和，于是就产生了许多采茶调。如《十二月采茶》《十二月长工》《十二月花名》都是五句头的采茶山歌。

《十二月采茶》唱道：“正月采茶是新年，姐妹双双佃茶园。上佃茶园十二亩，当面写字两交钱，当面写字两交钱……三月采茶是清明，姐妹双双赶茶春。左手采茶茶四两，右手摘茶茶半斤，三把两把茶篓满。四月采茶难又难，姐妹双双插早秧。扯得秧来茶又老，采得茶来秧又黄，姐妹双双两头忙……”不少黄梅戏传统小戏，就是以这些采茶山歌为骨架发展起来的。长篇叙事山歌《梁祝》，长达400余句，明代起就在黄梅民间流行。

名目繁多的采茶山歌，被黄梅采茶戏大量吸收。早期黄梅戏传统剧目《大辞店》串戏中的《姑嫂望郎》就是从采茶山歌发展起来的。如剧中人嫂嫂所唱的.“正月里来，新年花，牡丹花，梅花儿开，拜年的客儿，锦绣花儿开（呀哈嘿嘿），往往来（呀嗬儿哈）。梅花一年，新年花，牡丹花，开两度呀――我郎一去，锦绣花儿开（呀哈嘿嘿），不回来（呀嗬儿哈）！”等唱词仍保留了采茶山歌的原始形式，充分表达妻子对外出经商一年未归的丈夫思念之情。此外还有《茶树青又青》《采茶扑蝶》《姑嫂采茶》等采茶山歌在民间广泛流传。

黄梅采茶山歌、民歌小调孕育了黄梅采茶戏，历经了采茶小曲、采茶山歌联唱、采茶灯舞等历史阶段，与民间文学、民间舞蹈相结合，继而形成活跃于广大农村有人物和故事情节的民间小戏。它们多以采茶、茶灯歌舞为表现形式，通常以两小（小旦和小丑）或三小（小生、小旦和小丑）进行表演。其特点是表演欢快，诙谐风趣，载歌载舞，多为反映生活片断、朴实无华的喜剧，用采茶调演唱，一唱众和。具有鲜明的地方色彩和浓郁的生活气息，颇受群众喜爱。

黄梅采茶戏在黄梅县形成之后，由于黄梅县“背山面湖”，“水患岁有”，每遇灾荒，逃荒艺人遂沿商路外出至皖西南、赣东北一带卖艺，或以教场为生，黄梅采茶戏随之远传外省。

清・道光至咸丰年间，曾任皖南石埭（今石台）、东流、繁昌知县的江西乐平人何元炳，在《焦桐别野诗稿》中写下七绝：“拣得新茶绮绿窗，下河调子赛无双。如何不唱江南曲，都作黄梅县里腔。”19版《宿松县志》则明确指出采茶戏是自黄梅传入的：“邑西南与黄梅接壤，梅俗好演采茶小戏，亦称黄梅戏。其实则为诲淫剧品，邑青年子弟，每逢场作戏时，抑或有习之者，然父诏兄勉，取缔极为严厉。”采茶戏始终被斥为“花鼓淫戏”，严禁青年子弟学唱。

清・乾隆年间，黄梅采茶戏流传到安徽省以怀宁为中心的安庆地区后，与当地的民间艺术相结合，衍用了当地的语言歌唱、说白，形成了现代黄梅戏的前身――黄梅调，1952年正式定名黄梅戏，成为中华民族优秀的地方剧种之一，长江文化的重要组成部分。迄今已发展成为中国五大剧种之一，在国内外享有盛誉，影响十分深远。5月，被国务院列入第一批国家级非物质文化遗产保护名录。

对黄梅戏的体会篇十一

文就是知识的结构性积累；化就是教化与人。组合起来的文化含义，是最通俗的，又最容易直观形象表述。在形式上表现为人类在社会历史实践中所创造的物质财富和精神财富的总和，是人的人格及其生态的状况反映。因此文化的主体是人与自然，所以其具有鲜明的地域特点和民族特点。

安徽的地域特点形成的民风特点。

横贯安徽的两大水系将安徽一分为三。皖南是山水相依，青山碧水，物阜民丰。由于南部的山岳和自然条件不适合古时的大规模战争，因此受战争的破坏很少，长期以来自给自足的自然经济造就了当时的社会和谐和徽商的兴盛，传承到今日，就是民风淳朴、商业发达。安徽北部地处黄淮平原，自古就为兵家必争之地，连年战乱，殃及人民，在以农耕为主的封建社会，受自然灾害的影响也比较严重，洪涝、干旱等时有发生，造成了人民不停的迁徙，原居民减少，外来人口居多，造成了偏向中原和北方的民风习俗，为人大都比较直爽、热情，容易冲动，在皖北酒文化大行其道。

安徽文化的特点。

安徽文化有一大特点，就是三条水系孕育了三种文化。长江、淮河两大水系恰巧从地理上把安徽三等分，分为皖南、江淮之间、淮北。淮河孕育了淮河文化，有老子、庄子、建安文学等；江淮之间就是皖江文化，桐城派是典型的代表。再有皖南山区的新安江水系，孕育出新安文化，也就是大家都熟悉的徽文化。

一·皖江文化。

“皖江文化”是以安庆、桐城为中心，由安庆土著的古皖文化和来自江西徽州移民的朱子信仰碰撞和融合而形成。

皖江文化自先秦以降，从未中断，源远而流长。皖江文化涌现出大量文化世家，有的绵延数代，名人辈出。由于移民和交通的便利，皖江文化开放程度高、创新意识浓、文化辐射力强，在许多方面使部分文化内容从区域文化范围上升到主流文化圈。有的专家认为，皖江文化比较注重以文载道、以文救国、以文济世、以文乐民，比较完整地体现了文化的意识形态功能，比较系统地整合了文学、政治、宗教和艺术的精神力量，因而产生了广泛而深刻的影响。有的专家认为，皖江文化特点鲜明的文化品格，主要表现在以明代方氏学派“坐集千古之智”的治学胸襟为代表的兼容并包的文化襟怀，以桐城宋学“士”的精神为代表的刚毅进取的人生品格，以《新青年》杂志早期作者群为代表的变通开放的世界意识。从文化比较的角度看徽州文化与皖江文化有着的不同特质：在文化品格上，徽州文化体现出“山”一样的凝重、厚实，文化遗存多，积淀厚；皖江文化则犹如“水”一般飘逸、空灵，感染力强，召唤性强，文学艺术成就尤为卓著。

皖江文化范围广泛、内容丰富、底蕴深厚、流光溢彩，至少包括实用文化、艺术文化、思想文化三个维度，涉及宗教、文学、戏曲、书画、政治、经济、科技、旅游、生态、民俗等众多领域。

（一）文学方面。桐城派的兴起是皖江地区文学乃至清代文学的最大成就。桐城派秉承程朱道统，宗崇秦汉及八大家散文，别立门户，自成一派。它以方苞倡导古文“义法”为标志，始于康熙年间，中经刘大櫆的拓展，到乾隆年间姚鼐时逐步兴盛。桐城派“清澄无滓”、“元气顺畅”的风格和形成与其深受禅宗的影响分不开。桐城派创始人方苞的民本思想，对中后期作家“经世致用”思想的形成产生了深远影响，也是桐城派历百年而不衰的主要原因之一。姚鼐在文学理论上集大成的贡献，认为他合“义理”、“考据”、“文章”为一的文学主张不但是对桐城文论的继承和发展，也是对整个中国古代文论和文学创作经验的总结。

（二）戏剧方面。皖江人在戏剧方面最突出的成就是戏剧表演，它开创和丰富了几个有影响的剧种，如傩戏、青阳腔、徽剧、京剧、黄梅戏等。贵池山民跳傩的文化心态，体现了山民崇拜自然、乞求福祉、崇佛崇道崇巫的迷信心态，但也契合了山民疗治心灵痛楚的心理需要，折射出山民追求幸福的人生观。黄梅戏的艺术特色，暗含深刻的中国戏曲韵味，唱腔清秀、细腻、深情、优美，音调特色浓郁，旋法丰富考究，结构陈述严谨有序，唱腔独特。徽班进京历时百年而最终奉为国粹，是因为“京剧之父”程长庚具有强烈的爱国情怀、鲜明的时代感、博采众长、革新超越的艺术追求。

（三）佛教方面。皖江地区最有影响的宗教是佛教，皖江地区也是佛教禅宗传承的重要地区。九华山的佛教文化有其不同于原始佛教的文化，而是吸纳儒家、道家、海外和世俗文化形成了自己的特色。儒、释两家共同创立、发展九华山佛教文化，僧侣、乡民、香客共同推进九华山佛教文化兴盛。牛头禅所创立的“天柱境”、“天柱家风”在上承达摩、下通慧能所起的重要作用。唐代池州南泉院普愿的禅学特色及在禅宗史上的重大影响。

二·淮河文化。

淮河文化以流域地区界定。分水岭内，东至黄海；北至沂蒙山和黄河南堤；西至伏牛山、桐柏山，南至大别山和皖山余脉，河两岸和凡是流进淮河的支流地域生存的文化，均可称之为“淮河文化”。由于淮河流域面积广袤，有着华夏“天中”的优越地位，域内与各方接壤的地区出现文化交融。其东北连齐鲁、西北接中原、西南接荆楚、东南通吴越，因而融合了这些地区的文化精华，形成了古文化多元性、丰富的一大特色。淮河文化包括了商周时代的东夷（包括淮夷）文化、涡淮两岸产生的老庄文化、先秦时期荆楚文化、吴越文化以及两汉和北宋之后南移的中原文化、明清之际兴起的淮扬文化。因此，淮河文化的定义应是以流域内自然地理环境为生存条件，在淮河主干流地区，以楚、明文化的底蕴，兼容中原文化而形成的区域文化。

淮河在我国东南部南北分界的地理区位，自然赋予了淮河文化鲜明的地域特色。以淮为界，北称“黄淮”，南称“江淮”，淮河文化正是黄河文化与长江文化数千年融合的结果。它主要体现在淮河干流两岸空间范围内，反映出南北过渡、兼容并包的特色。

淮河虽然是居黄河与长江之间的南北界河，但在中华民族大家庭中，却是融而不阻的中间地带。南方人说它是北方，北方人说它是南方。“骏马秋风塞北，杏花春雨江南”，这两种截然不同的文化景观，均反映淮河两岸以淮为界，分出平原与丘陵的地貌；旱粮与水稻的农耕方式，南米北面的生活习俗，南茶北酒的饮食习惯，寨与山村的居住群落；南舟北车的交通方式，南蛮北侉的方言区划。北方人的豪放刚烈，南方人的柔宛秀丽，皆能融合于淮河两岸人民的秉性之中。

南北交融的民俗文化，蕴藏着无比丰富的民间文化艺术。

也成为“南蛮北侉”的过渡带。特别是在淮河岸边形成的泗州戏、推子戏，今天已经成为具有代表性的地方剧种，受到保护得到传承。最为值得称道的是，清代以经营淮盐的徽商，在扬州组织四大徽班进京，诞生的影响我国近现代的京剧艺术。

（2）独具魅力的歌舞艺术。以花鼓灯为代表的民间歌舞，是我国至今保留较完整的汉民族的舞蹈艺术，从上个世纪八十年代已经走出国门，名扬海外，成为我国的非物质文化遗产；源于明初凤阳的双条鼓，明清两代流传祖国南北，据最新研究考证，清代随着凤阳人闯关东而带入双条鼓，而后成“东北二人转”的原型。

（3）中原武术汇聚之地。淮河流域自古就是历代兵家逐鹿中原之地。奴隶社会的军旅武术走向民间后，民间武术与宗教、体育相结合，武术已经开始社会化。从春秋时期孔子设私学，传授“射”术，到东汉华佗在亳州创五禽戏，五代后周时期陈抟创六合八法拳，都使武术在民间得到了发展。颍河之源的嵩山少林寺，因十八棍僧救唐王，使少林拳名扬天下。二十世纪三十年代，淮河中游蚌埠成为皖北大商埠后，河南、山东等的武术门派相续南下蚌埠，又在这里形成了多种门派，使武术在现代城市开始传播。今天，淮河流域的北部地区，尤其在涡淮一带，各家以培养武术人才为宗旨的学校开始兴办，使武术流派得到传承，习武之风历久不衰。

（4）丰富多彩的民间工艺。缘起于原始崇拜的淮阳泥人，已被专家们称为现代“真图腾”、“活化石”，在国内外享有声誉；淮北地区的面食塑艺术则是民间祭祀及生活习俗中不可缺少的情趣。凤阳凤画，朱仙镇的年画，灵璧钟馗画都已经成为民间艺术的珍品。此外，还有制陶、仿古玉器、青铜器、编织、剪纸等工艺流传至今。

一方水土养一方人，一方风情育一方文。一部数千年的淮河兴衰史，民俗文化贯穿始终，影响较大的有秦始皇捞鼎、徐福买药、水漫泗州、收伏巫支祁、小白龙探母、九牛二虎一只鸡等。特别是大禹治水的神话传说，流行于整个淮河流域，而其地域特色特别明显。淮河中游凤台峡山口、荆涂山峡、下游盱眙甘泉山与圣人山之间的圣山湖、禹王河，均有颇为典型的故事为印证。

“临淮自古多名士”。淮河流域的经济发展和历代的政治变迁，造就了一大批杰出人物。除产生许多叱咤风云的农民起义领袖外，还出现了许多著名的思想家、政治家、科学家、军事家和文学艺术家。如管仲、孔子、老子、孟子、庄子、刘邦、项羽、韩信、蔡文姬、曹操、诸葛亮、朱元璋、施耐庵、吴承恩、孔尚任„„，特别是新中国的开国总理周恩来也诞生于此，可谓群星灿烂，光照千秋。

三·徽文化。

地方学科。

徽州文化的内涵十分丰富。徽州人在文化领域里建树、创造了许多流派，这些流派几乎涉及当时文化的各个领域，并且都以自己的特色在全国产生极大影响。主要内容有：

1、新安理学。这是程朱理学的正宗流派，奠基人程颢、程颐及理学集大成者朱熹，祖藉均系徽州篁墩。它从南宋前期到清乾隆年间，在徽州维系了600多年，对徽州社会经济文化都有很大的影响，新安理学核心是伦理纲常，同时也倡导“穷理之要，必在于读书”的重学思想，“天理为义，人欲为利”，“正其义不谋其利，明其道理不计其功”的思想和“修内政”，“攘夷狄”的节义思想；朱子提倡读书，认为穷理之要，必在读书，促进了徽州读书好学风气，缙绅之家往往自编教材，由父兄率子弟诵读、理学家对理欲、心物、义理、天人等概念的意义、关系的追问和逻辑论证，提升了徽州文化的理性思维，培养了深厚的理性主义传统、新安理学家格守朱熹的义利之辨，反复颂扬“正其义不谋其利，明其道不计其功”的思想，学子以之为书院学规、士夫以之为立身处世的教条，徽州商人“贾而好儒”，以“仁义礼智信”为商业伦理。宋元明三代，徽州出了不少民族志士表现了坚贞不屈的气节，也与朱熹和新安理学分不开。但是，理学的核心是纲常伦理，新安理学讲究忠君孝亲、男尊女卑、丧制礼服，修祠续谱，建坊树碑。大批的“贞女烈女”、“孝子贤孙”为传统礼教而殉身，这是理学在程朱桑梓之邦结出的恶果。

黄梅戏。

黄梅戏是安徽省重要的文化资源，虽然历史不长，却以优美的唱腔、鲜活的人物、灵动的表演和通俗的故事情节享誉全国，跻身中国五大剧种之列。近些年来，黄梅戏文化研（略）但主要限于艺术学、语言学、社会学、哲学等领域，从地理学角度研究黄梅戏文化未见报道。本文试图综合运用文化地理学的理论和方法，系统研究黄梅戏文化地理，一方面，丰富文化地理学的研究内容，拓展文化地理学研究领域；另一方面，也许能为（略）和发展提供些微可借鉴的思路。论文在简要回顾文化地理学研究进展，分析文化地理学研究现状，阐明黄梅戏文化地理研究背景、研究意义、研究内容和研究方法的基础上，剖（略）对黄梅戏形成、发展及黄梅戏艺术特色的影响以及地理环境与黄（略）从文化扩散系统的角度，分析了黄梅戏文化的扩散动因、扩散媒介、扩散方式、扩散环境和黄梅戏文化嬗变；从文化整合角度，研究了黄梅戏发展过程中与民间艺术、方言、其它戏曲、乐器等文化元素的关系，总结了地理环境对黄梅戏文化整合的影响；并以京剧文化景观为参照系，对比分析了黄梅戏文化景观及其形成的地理背景；以黄梅戏专业剧团数量为依据，研究了（略）的演变，讨论了黄梅戏。.。

对黄梅戏的体会篇十二

近日，我们学校的美术老师刘老师在课堂上为我们带来了一场精彩的黄梅戏表演，给我们带来了视听上的双重享受。这次课堂活动让我深受启发，引发了我对黄梅戏的兴趣，同时也让我对传统文化有了更深刻的认识和理解。以下是我对老师在课堂上跳黄梅戏的心得和体会。

刘老师在课堂上跳黄梅戏之前，向我们简要介绍了黄梅戏的起源和发展。黄梅戏是中国传统戏曲剧种之一，起源于湖北黄梅地区，素有“大湘剧”之称。黄梅戏古朴典雅，以其独特的音乐旋律、激情四溢的唱腔和细腻的表演艺术被广大观众喜爱。了解了黄梅戏的背景后，我们更能够欣赏老师的表演，发现其中的韵味和魅力。

第二段：老师的表演技巧。

刘老师的黄梅戏表演技巧独特而出色，给我们带来了很大的震撼。他的唱腔优美动听，如泣如诉，婉转动人；面部表情丰富多变，能够完美地演绎戏剧中不同角色的情感和内心世界；舞台动作流畅、舒展，配合音乐节奏的转折，更能够让我们感受到表演的动感和张力。通过观看老师的表演，我们更能理解黄梅戏的独特魅力所在。

老师在课堂上跳黄梅戏不仅仅是为了给我们提供艺术欣赏的机会，更是为了让我们了解和体会传统文化的魅力。黄梅戏是中国传统艺术的瑰宝之一，它承载着中华民族的历史记忆和文化智慧。通过观看老师的表演，我们能够更好地了解和传承优秀的传统文化，培养我们对传统文化的尊重和热爱。同时，黄梅戏也能够培养我们的审美情趣和情感表达能力，让我们更加具有艺术感受力。

观看老师课堂跳黄梅戏让我思考，如何保护和传承传统文化，让更多的人了解和喜爱黄梅戏。我觉得，学校应该加大对传统文化的教育力度，让学生从小接触传统文化，培养对传统文化的兴趣和热爱。同时，还可以通过组织校内的文化活动、参观戏曲剧场等方式，让学生更加深入地了解和体验传统文化的魅力。只有这样，传统文化才能够得到更好的传承和发展。

第五段：我对黄梅戏的兴趣与热爱。

通过观看老师的黄梅戏表演，我对黄梅戏产生了浓厚的兴趣与热爱。我发现，黄梅戏的音乐、唱腔和表演艺术给我带来了独特的感觉和情感体验，让我对传统文化充满敬意和好奇。我决定以后会继续增加对黄梅戏的了解，多听多看多品味，努力让自己更加深入地了解和领略黄梅戏的美妙之处。

总之，在刘老师课堂跳黄梅戏的这次活动中，观看黄梅戏的表演让我收获颇丰。不仅对黄梅戏的起源和发展有了更深刻的认识，更对传统文化有了更深入的理解和体验。通过观看老师的表演，我深刻感受到传统文化的魅力和艺术的力量。我相信，在传承和发展的过程中，黄梅戏这种优秀的传统文化艺术必将绽放出更加美丽的篇章。

对黄梅戏的体会篇十三

我的妈妈兴趣广泛：爱种花种多肉，爱逛街看电影，也爱来一场说走就走的旅行。每天她都会把自己打扮得很优雅很漂亮，用她自己的话来说：一个十足的文艺女中年。

最近，我发现妈妈在唱越剧，平时很健忘的她为了录好一段十秒钟的小视频，竟然可以反复录制好多遍，直到自己满意为止。妈妈说那是因为唱越剧是她心中的最爱。

我好奇地问妈妈：“妈妈，你为什么会喜欢上越剧呢？”妈妈一边回忆一边说：“小时候家里穷，买不起电视机，只能成天跟在你太爷爷身后，走街串巷地去看戏。因为你太爷爷是个越剧迷，我从小耳濡目染，也喜欢上了越剧。我还喜欢唱小生呢，唱着小生就觉得自己可以去仗剑走天涯了。”真是个调皮的妈妈，跟我一样心里藏着一个侠女梦。妈妈继续说：“戏文里不仅仅有才子佳人的凄美爱情，还有礼义忠孝，更有优美的诗词歌赋，这些都是老祖宗和那些艺术家留给我们的财富。可惜现在喜欢越剧的人是越来越少了。”

越剧的流派非常多，妈妈最喜欢吴凤花老师，她不仅扮相俊美，最主要的是她的人品很值得别人尊敬。吴老师的脸对油彩过敏，只要一化妆，她的脸上就会留下斑痕。医生劝告她不要唱戏了，可吴老师为了自己喜欢的舞台，为了喜欢她的观众，硬是坚持了几十年，结果耽误了最佳治疗时间。

“都说台上一分钟，台下十年功。没有什么是随随便便就能学会的，就会成功的，唱戏如此，学习也是如此。你明白吗？”妈妈望着我，眼神里满满是期待。

对黄梅戏的体会篇十四

一次次一次次跌宕曲折，无数次让我梦绕魂牵梦绕魂牵啊！一回回悲欢离合，多情应笑我心驰神醉，现如今，全天下都爱听我的乡音，走四方，舞台内外都有呀，我的风采~~~2.大哥休要泪淋淋(天仙配选段）。

(七。

女)大哥休要泪淋淋，我有一言奉劝君，你好比杨柳遭霜打，但等春来又发青。小女子我也有伤心事，你我都是苦根生。我本住在蓬莱村，千里迢迢来投亲，又谁知亲朋故旧无踪影，天涯冷落叹飘零，只要大哥不嫌弃，我愿与你（董：怎样）配成婚。

3、明朝工满回家园(天仙配选段）。

(七。

女)七女机房织罢绢，身体虽疲乏心中好喜欢。拨亮油灯忙收捡，明朝工满回家园。(董。

永)多谢娘子手艺精，一夜织成十匹绫，三年长工改百日，

(七。

女)从今再不受欺凌。(董。

永)从今再不员外做牛马，为我的娘子忙种勤耕，(七。

女)从今后不为员外去织锦，纺纱织布穿上董郎身。

(董。

永)从今后不为员外去推磨，推磨流汗为自身，(七。

女)从今后不为员外洗衣裳，为我的董郎浆洗衣襟。（二人合）但愿黑夜快快过，五更天明回家门。

4、谁料皇榜中状元（女驸马选段）。

为救李郎离家园，谁料皇榜中状元，中状元着红袍，帽插宫花好哇好新鲜那。我也曾赴过琼林宴，我也曾打马御街前，人人夸我潘安貌，原来纱帽罩哇罩婵娟那。我考状元不为把名显，我考状元不为做高官，（春）为了多情的李公子，夫妻恩爱花好月儿圆那。

5、民女名叫冯素珍（女驸马选段）。

民女名叫冯素珍，自幼许配李兆廷，爹娘嫌贫爱富贵，诬陷李郎入了监中。民女只为救夫命，万里奔波到京城，实指望取得功名夫有救，谁知被招入深宫。公主生长在深宫，怎知民间女子痛苦情，王三姐守寒窑一十八载，刘翠屏苦度了一十六春，还有前朝英台女，生生死死爱梁生，这都是父母嫌贫爱富贵，女儿不忘恩爱情，我虽比不得前朝贤良女，救夫我不顾死生，公主也是闺中女，难道你不念素珍救夫一片心。

6、壶中有酒好留客（小辞店选段）。

（刘凤英）听客人一番话珠泪下掉，这才是烈火烧山反把油浇，三年来不知哥尽忠又尽孝，这才是哑巴吃黄连苦在心梢，苦在心梢。问我的哥你到底有何蹊跷？（蔡鸣凤）来就来去就去并无蹊跷。（刘凤英）莫不是三餐茶饭哥哥吃不好？（蔡鸣凤）出门人吃什么美味珍肴。（刘凤英）莫不是哥身上衣做的不好？（蔡鸣凤）我爱妹亲手做小衣洋标。（刘凤英）莫不是哥身上衣洗的不好？（蔡鸣凤）清水洗小粉子浆店姐代劳。（刘凤英））莫不是卖饭女情理不周到？（蔡鸣凤）不是妹妹情意好怎能到今朝。（刘凤英）莫不是哥有外路把我丢掉？（蔡鸣凤）到贵镇只结交妹路一条。

（刘凤英）莫不是家有前妻把我骗了？扯谎的鬼耶，（蔡鸣凤）早想讲又怕讲瞒到今朝。（刘凤英）我情愿跟我的哥有大做小，（蔡鸣凤）娶一房灭一房天理难饶。（刘凤英）我情愿跟我的哥溪水县到，（蔡鸣凤）名不正言不顺人口如刀。（刘凤英）倘若是哥回家忘却妹了哥喂，（蔡鸣凤）我若是忘却冤家妹妹雷打火烧。

（刘凤英）蔡客人他要回家发誓赌咒，好一似万把刀穿我的心头，壶中有酒好留客，壶中无酒客也是难留，他无缘我无份留不长久，再三留留到后反成了对头，尊一声客人哥店房等候，包裹捡收。

7、送哥送到大河口（小辞店选段）。

（刘凤英）送哥送到大河口，河水滔滔向东流，向东流，哥似竹排顺水走，妹似河水难把排留。坐排坐在排当中，莫坐排尾和排头，怕的半空乌云起，失足落水万事休。（蔡鸣凤）妹妹待我情意厚，知心话儿听从头，水流万里归大海，浪子来年要回头。（刘凤英）送哥送到大路旁，路旁有一个赌博场，赌博场，命运压在牌桌上，赢人血汗，输的是天良。看人赢钱莫眼红，自己的银钱细收藏，做人莫学进赌场，人为财死，鸟为食亡。（刘凤英）风月场中哥莫去，色不迷人人自迷，人自迷，哥哥有钱她认得你，哥哥无钱她认你是谁。恩爱岂用珍金买，能买岂有真情意。谨防歹人见财起意，谋你钱财把你命追。（蔡鸣凤）妹妹说的有前有后，铁石人儿也泪流，舍不得来也要舍，丢不得来也要丢。

8、果然喜从天上降（牛郎织女选段）。

（织女）吓坏了实心实意的好牛郎。

9、到底人间欢乐多（牛郎织女选段）。

听一听乡邻们问寒问暖知心语，看一看画中人影舞婆娑，何必愁眉长锁，莫把时光错过，到人间巧手同绣好山河。

10、清风拂面（送香茶选段）。

清风拂面天气晴和，艳阳天春光好百鸟喧多。三月三去采桑母女们两个，在桑园收下了保童大哥。保童哥生得好真正不错，倾诉说辛酸的事他珠泪滂沱。流泪眼相顾盼，深深地打动我。拂不去抹不开把人折磨。哥好比汉梁鸿田头端坐，妹愿学孟光女敬重哥哥。哥好比薛平贵长街流落，妹愿学王宝钏相随到那武家坡。女儿家的心腹事怕人看破，想上前难上前无可奈何。清早起母亲娘吩咐于我，她叫我送香茶侍奉我那保童哥哥。

这样的好机会岂能错过，我不免借送茶试探我的大哥，试探我的大哥。茶盘仔细来拭过，茶盘儿是红媒，要把姻缘撮合。

来至在书房前春情如火，为什么脸发烧，心发颤，手发抖却是为何？壮着胆儿高声叫，这样的高声叫要惊吓了哥哥。屏声气将门环轻轻叩过，送香茶小妹来着。

11、云霞淡淡（罗帕记选段）。

雄鸡啼破五更天，云霞淡淡残月弯弯，庄外隐隐马行急，夫君又隔几重山，谁能赐我千里目，看郎君可添罗衫御晨寒，谁能赐我顺风耳，听郎君心底声声唤妻言。

二、花腔名段。

开门调（夫妻观灯选段）。

我家住在大桥头，起名子叫做王小六，去年看灯我先走，今年看灯又是我带头。不觉来在自家门口，叫声老婆开门喽。

正哪月十啊五闹哇元宵呀呀子哟，火炮哇连天门哪前绕，喂却喂却依喂却，喂却冤哪家舍呀嗬嘿，郎啊锣鼓儿闹嘈嘈哇。

花开花谢什么花黄？兰花儿黄。麽花香？百花香。兰花兰香百花百香相思调儿调思相，我自打自唱自帮腔。咦嗬郎当呀嗬郎当瓜子梅花响丁当。

喂却喂却依喂却。喂却冤哪家舍呀嗬嘿郎呀九月里菊花黄哪。环环子扭。开门喽。扭扭子环。开门栓。用手开开门两扇，喈！只见当家的转哪转回还。

观灯调（夫妻观灯选段）。

手带当家的出家门。随手带关两扇门。上屋的人下屋的人，我夫妻二人去看灯，有劳你们照应门，看灯回来再啊再感情。急忙走急忙跑。不觉来到柏子桥，柏子桥子造得好。乌木栏杆两边造，中间搭起娘娘庙。

手捧莲花灯一盏，二家有喜。三盏灯。三元及第。灯四盏。四季如意。五盏灯。五子登科。灯六盏。六六大顺。七盏灯。七子团圆。灯八盏。八仙过海。九盏灯。九龙盘柱灯十盏，十全十美满堂红。

纺纱调（纺线纱）。

头戴一枝花呀，咦子呀呵咦呀咦哟，

身背着小娃娃呀呵嘿，手拿棉纱子啊，咦子呀呵咦呀咦哟，

来到杨柳林呀呵嘿，风吹杨和柳哇，咦子呀呵咦呀咦哟，

露水打湿衣襟呀咦哟，哟哟咦哟咦子呀呵咦哟，露水打湿衣襟呀咦哟。

菩萨调（游春选段）。

这几天比不得那几天，那几天头痛眼又花，这几天水米不沾牙，儿的王干妈也妈妈儿的娘儿的妈，珍肴美味我的妈也，儿也吃不下儿的妈。

提起那医生，儿也不请他，医生请到家，又要把脉拿，儿的王干妈也妈妈儿的娘儿的妈，羞羞答答我的妈也，女儿有些怕儿的妈。

提起那菩萨，儿也不请它，菩萨请到家，又要把香插，儿的王干妈也妈妈儿的娘儿的妈，菩萨有嘴我的妈也，说不出凡间话儿的妈。

对花调（打猪草选段）。

红杆子绿叶开的是白花。结的是黑子，磨的是白粉，做的是黑粑，此花叫做（呀得呀得喂呀得儿喂呀得儿喂呀得儿喂的喂喂）叫做荞麦花。

年青的小伙子喜爱大红花。十八岁的大姐喜爱什么花？十八岁的大姐爱穿一身花。面朝东什么花？面朝东是葵花。头朝下什么花？头朝下茄子花。

节节高是什么花？节节高芝麻花。一口钟什么花？一口钟石榴花。郎对花姐对花，不觉到了我的家。

汲水调（蓝桥会选段）。

杉木水桶拿一担，桑树扁担忙上肩，忙上肩。走出门来抬头看，三天大路走中间，奴家的小情哥，男子行路，念文字，女子行路报花名。

一行二步念花样，三行四不赛牡丹，五行六步红芍药，七行八步转一个弯，九行十步来的快。来的快，不觉来到蓝井边，蓝井边。

杉木水桶来放下，桑树扁担靠井边，靠井边。家中未带麻绳索，解开丝带系桶环，奴家的小情哥。玉莲忙汲头桶水，累的玉莲两手酸，两手酸。

椅子调（补背褡选段）。

（女）我的干哥哥（男）我的干妹妹（合）得儿绣呀得儿绣呀，得儿绣在花鞋上（女），我的干哥哥（男）我的干妹妹（合）得儿绣呀得儿绣呀，得儿绣在花鞋上（女）我的干哥哥（男）我的干妹妹烟袋调（补背褡选段）。

（女）小小烟袋点翠兰哪，小小郎儿嘞，乖巧郎儿嘞，烟袋买了心肝呀咦哟，瓜子调儿唆，哎哎哟哎哟多少钱哪我的干哥哥，哎哎哟哎哟多少钱哪我的干哥哥。

（男）小小烟袋点翠兰哪，乖巧郎儿嘞，乖巧妹子哎，烟袋买了心肝呀咦哟，瓜子调儿唆，哎哎哟哎哟八百钱哪我的妹子哎，哎哎哟哎哟八百钱哪我的妹子哎。

（女）你把烟袋相送我哇，小小郎儿嘞，乖巧郎儿嘞，妹把终身心肝呀咦哟，瓜子调儿唆，哎哎哟哎哟许哥哥哇我的干哥哥，哎哎哟哎哟许哥哥哇我的干哥哥。

（男）我把烟袋送给你呀，乖巧妹子嘞，乖巧妹子哎，妹把终身心肝呀咦哟，瓜子调儿唆，哎哎哟哎哟许别人哪我的妹子哎，哎哎哟哎哟许别人哪我的妹子哎。

（女）四两绵条子纺一纺哪，小小郎儿嘞，乖巧郎儿嘞，访访妹子心肝呀咦哟，瓜子调儿唆，哎哎哟哎哟可是那种人哪我的干哥哥，哎哎哟哎哟可是那种人哪我的干哥哥。

（男）四两绵条子访到了哇，乖巧妹子哎，乖巧妹子哎，访到妹子心肝呀咦哟，瓜子调儿唆，哎哎哟哎哟不是那种人哪我的妹子哎，哎哎哟哎哟不是那种人哪我的妹子哎。

三、影视名段。

晚风习习秋月冷（龙女选段）。

盖巾下我已是相府千金，倘若他将盖巾揭，岂不是有了新欢忘旧情，盼他掀盖巾，又怕他掀盖巾，难退又难进，我心绪乱纷纷，一方红绫轻如羽，此刻仿佛重千斤。

我献河神一枝花（香魂选段）。

山青如洗林如染，汩汩清泉汇石川，山民喜得甘霖雨，欢歌笑舞祭神坛。山青如洗。山青如洗林如染，汩汩清泉汇石川，山民喜得甘霖雨，欢歌笑舞祭神坛我献河神一枝花，此花乃是芙蓉花，芙蓉花开艳似锦，人人见了人人夸，人人见了人人夸。我献河神一枝花，此花乃是无名花，不求显耀案头摆，自生自灭在山崖，在呀在山崖。

梦会（孟姜女选段）秋水望穿等郎信，（北雁南飞无回音。）大雪纷水等郎信，（关山茫茫无处寻。）杨柳青青等郎信，（杳无一字又一春。）夏日炎炎等郎信，（井底黄莲苦得深。）。

貂婵：回京（怕见长安旧枝叶）。

车儿辚辚，弦儿咽咽，彩袖暗？眼中血，马蹄儿碾碎了惨淡的魂魄，肠儿揪起揪起了一万结。

我本是良家好儿女，也识得礼仪廉耻诗云子曰，更生得花容月貌肌嫩肤白。

公子不必多夸口（拉郎配选段）。

（采凤）我向来不做风前柳，达官门前不低头（李玉）我看你武也能来文也够，火火辣辣又温柔。（采凤）公子不必多夸口，只怕是明朝花落陷渠沟。

（李玉）怜香惜玉情皆有，我也曾读过诗经诵雎（ju）鸠，面对眼前窈窕女。（采凤）秀才哎你怎样开口唱好逑，怎样开口唱好逑。

玉堂春：盟誓（高中再来迎卿卿）。

（男）我若日后负三姐，皇天不负神共惩。

（女）我若日后负三郎，万劫不复永沉沦。勾栏本是陷人坑，销金铄银又夺人。是非之地莫再留，今夜晚助郎回南京。到家乡勤攻读，争个金榜题名姓。当等荣归救苏三，方不负今宵月下盟。

（男）月下盟，不了情，我更见三姐心似月华明。谆谆嘱当铭记，待高中再来迎卿卿。

七仙女：托子（姣儿生下无处存）。

（七仙女）娇儿生下无处存，落地就要离娘亲（傅秋萍）妹帮董永好抚养，你天地相隔放宽心。

（七）我怕娇儿衣破无人补，破衣烂衫怎遮身（傅）新衣早把破衣换，我挑灯走线到天明。

（七）我怕娇儿无人洗，蓬头垢面难见人（傅）每日一盆温泉水，皂角浴身成香童。

（傅）夜夜伴他身边睡，醒来我笑指窗外数星星。

（七）倘若你也。.。.。.身有孕，可再把他当亲生。

（傅）未曾开口飞红晕，手掌手背都是亲生，都是亲生两心相知两相映，寒窑托子在新春。

鸳鸯配：解题（巧答自然胜天工）。

解答无需多费功，外面添上两边框，谜底立刻露真容，游戏文字意歌颂，巧答自然胜天功。

家春秋：赠花（那时你才十六岁）。

（合）：纵然无语也心碎，又是一朵痴情梅，又是一朵痴情梅。

西厢记：送别（伯劳东去谚西飞）。

（崔莺莺）伯劳东去雁西飞，万水千山何日归。眼中流尽血和泪，心底还同未烬灰，未烬灰。我未送行先防你去，你未登程先约归期。

（张君瑞）合欢未已离愁又相继，昨夜成婚今朝就别离。（崔）此一去鞍马秋风自调理，顺时善保千金体。（张）君瑞此去非得已，愿卿珍重保玉躯。（崔）你休要一春鱼雁无消息，（张）我这里青鸾有信频频寄。

（崔）切莫为蜗角虚名。蝇头小利，拆散鸳鸯两下里。切莫要金榜无名誓不归。

二月：赏梅（真是天公来作美）。

四、梁祝名段。

移植版：三载同窗情如海。

三载同窗情如海，山伯难舍祝英台。相依相伴送下山，又向钱塘道上来。

书房门前一枝梅，树上的鸟儿对打对，喜鹊满树喳喳叫，向你梁兄报喜来。

梅越版：多承梁兄情意深。

书房门前一枝梅，树上鸟儿对打对，喜鹊满树喳喳叫，向你梁兄报喜来。弟兄二人下山来，门前喜鹊成双对。从来喜鹊报喜讯，恭喜贤弟一路平安把家回。

清清荷叶清水塘，鸳鸯成对又成双。梁兄啊英台若是女红妆，梁兄你愿不愿配鸳鸯？配鸳鸯，配鸳鸯，可惜你英台不是女红妆。

多承梁兄情意深，跋山涉水送我行，自古道送君千里终须别，请梁兄就此转回程。

港台版：过了一山又一山。

过了一山又一山，前行到了凤凰山。（祝）：凤凰山上花开遍。（梁）：可惜中间缺牡丹。（祝）：牡丹花，你爱它，我家园里牡丹好，要摘牡丹上我家呀。

新编版：变个题儿做媒婆。

若误佳期终身悔，莫待秋风把落叶吹--七巧之日接九妹，深深一拜谢红媒。

山伯访友。

还是当年柳荫会。

五、舞台名段。

黄莺树上声声唱（桃花扇选段）。

（男）我为你珠花戴两朵，我为你披上倚罗裳，人说孔雀最艳丽，你赛过那孔雀与凤凰（女）官人休要多夸奖，香君怎能比凤凰，倚着雄姿添俊秀，山花偕得玉兰香啊。

夜来灯花结双蕊（碧玉簪选段）夜来灯花结双蕊，清早喜鹊报喜来，爹爹做主把终身配，一幅对联为聘媒，含羞且把对联看，果然是字字珠玑有大才，我今与他婚来配，好比那牡丹倚松栽。

春情无限心花放（罗帕记选段）。

（陈）蒙夫君闺房中私语多教，纲常理圣贤言不敢轻忘（王）手挽娘子花亭上（陈）状元红欢饮状元郎。

十五月亮为谁圆（刘海与金蟾选段）。

（女）你可知十五的月儿为谁圆，今夜的星星为谁明，（男）月儿为你圆照你把家还，星星为你明照你把路行，（女）只要是你我月下长相伴，赛过那天上做神仙。（男/女）但愿十五月儿圆，望月桥上在相见。

正月好唱祝英台（点大麦选段）。

（女）正月好唱祝英台呀，叫声梁兄哥，你要快快来呀，（男）快来就快来，我来把年拜。

（合）鞭呀，炮呀，锣鼓震天庭，依荷呀。

（女）八月有个节呀，梁兄可晓得呀，（男）中秋团圆节，你我都晓得。

（女）石榴盆子装，月饼摆几碟（男）同饮桂花酒，皆，笑迎团圆节呀。

（女）梁兄哥你我去赏月，（男）良辰节日实难得。

（女）中秋月儿明啊，

（合）月满人欢，万家都团圆，依荷呀（男）唱罢小调精神爽，（女）红日不觉落西山。

（男）麦子种完了心愿，（女）回到家中。

（男（白））怎么样。

（女）妻做好菜你吃一餐爱歌（春香传选段）。

（梦龙）我再变天上银河水，你变地下江河海，就是那千年旱灾也晒不干，海水源源自天来（春香）海水哪有鸟儿好，我要变双宿双飞鸳鸯鸟。

赏花（荔枝园选段）。

满院花好春意浓，橘树黄，石榴红。百鸟飞翔在天空，小姐你久病初愈须珍重，莫叫旁人挂心中。

风吹杨柳柳枝动，一会西一会东，忽东忽西随风动，柳枝它无力随风摆，你怎能无有主意，也随风动。

花间蝴蝶去复来，穿花枝饶花台，如此多情将花爱，非是蝴蝶将花爱，花有清香蝶自来，花有清香蝶自来，青春年少惹人爱。有花堪折直须折，青春一去不再来！

海滩别（风尘女画家选段）。

（女）失去你我好像离巢孤雁落荒丘，（男）没有你谁来与我共欢乐，（女）没有你谁来和我分忧愁。（女/男）莫叫相思寄红豆，形影相随情更愁。

天女散花（游龙戏凤选段）。

天上鲜花谁爱护，不如来撒给有情人，不如来撒来撒来撒来撒来撒给有情人。

（土地）来，来，来，你二人快快拜天地，槐阴树下好夫妻尾声：碧天净，水风清（女驸马选段）。

山野的风。

茶歌飘四方，飘在人心上，你是山野吹来的风，带着泥土香。彩裙翩翩舞，凤鸣声声亮，你是山野吹来的风，清新又奔放。黄梅好听乡音甜哪，天上人间，你还在深情的唱。.。.。.

美不美是家乡水：

收收捡捡回故乡。

貂禅：

弦儿啊不知是弹得迎宾曲还是奏得送殡乐叫我走也难留也难怕见长安旧枝叶。

孟丽君：探病。

啼笑姻缘：凤凰冲天飞万里。

家树慢待沈凤喜，自有天打五雷劈（我不依）我们生生死死永不离我们生生死死两相依。

那时你才十六岁（家春秋选段）。

（合）：纵然无语也心碎，又是一朵痴情梅，又是一朵痴情梅。

对黄梅戏的体会篇十五

2、初步掌握黄梅戏的唱、念表现手段；锻炼学生的表现能力和创造力。

3、。能够有感情地演唱《夫妻双双把家还》片段，并能够适当表演；4通过本课学习，培养学生对黄梅戏唱腔的感受能力，激发学生热爱民族音乐的感情。

教材分析：

黄梅戏是安徽省的主要地方戏曲剧种，原名“黄梅调”或“采茶戏”。流行于安徽、湖北、江西、江苏等地。他的起源大约可以追溯到清朝乾隆年间，但形成一个完整的剧种，是十八世纪后期在皖、鄂、赣三省毗邻的黄梅县形成的，其中一支逐渐东移到安徽省怀宁县为中心的安庆地区，与当地民间艺术相结合，用当地语言歌唱、说白，形成了自己的特点，被称为“怀腔”或“怀调”，这就是今日黄梅戏的前身。主要剧目有：《天仙配》、《夫妻观灯》、《打猪草》等。

黄梅戏《打猪草》由“二小”组成，人物是陶金花、金小毛，一个打猪草一个看竹笋。陶金花在打猪草时。拔草用劲过大，不小心碰断了金小毛家两根竹笋，慌忙用草将笋盖上，这时，在树上看笋的金小毛看见了，认为她有意偷笋，踩破了她的篮子。小姑娘哭着拉他去见妈妈，要他赔篮子。金小毛无奈，将舅母让他买盐的二百文钱赔她，她知道底细后不要金小毛赔了，说：“只要心意好，人好水也甜”，金小毛又把断了的竹笋一起送她，陶金花提不动，又帮着她送到家里。一路上边走边唱盘歌《对花》，什么花都问遍了，终于回到家中，金花妈妈不在家，金花打了三个鸡蛋，泡一碗炒米招待小毛，小戏在欢乐的气氛中结束了。

教具准备：电子琴、道具、自制课件，微机室，表演台。

课前准备：

1、学生课前通过各种渠道去了解黄梅戏知识及其中《天仙配》《夫妻观灯》相关内容。

一、组织教学师生问好。

二、欣赏《夫妻观灯》5分钟。

1、说内容。

2、说表演。

师：你觉得演员表演得怎么样？（真实活泼）我们也站起来表演看灯人的神态，比比谁学的像。（师生表演）。

3、引出课题师：同学们表演的比老师好！你们知道它是什么戏吗？这是黄梅戏《夫妻观灯》的片段。

（生答，老师出示课题）师：你会唱黄梅戏吗？你了解它吗？（生答）师：我们安徽有天下闻名的黄山和黄梅戏，并称“二黄”。做为安徽人，你们感到骄傲吗？我们更要了解安徽的文化，当有外地朋友来，你可以自豪地向他介绍咱们安徽的黄梅特色啊。对不对。那我们赶快进入今天的学习吧。

三、黄梅戏方言特色[教师边演示边介绍]5分钟。

师：黄梅戏原名“黄梅调”。清朝乾隆年间开始就流行于安徽、湖北、江西等地。其中一支逐渐东移到安徽省以怀宁县为中心的安庆地区，用安庆地区方言去唱和说。咱们同学有会说安庆话的吗？老师会说但说的不是特别地道，我给你们请两位小老师。

（观看视频《打猪草》）师：他们说什么呢？这是黄梅戏《打猪草》中的^对面，在戏曲中这叫“念白”，老师给你们解释。[教师解释后教学生说陶金花的“念白”]师：老师来演金小毛，同学们演陶金花。（教师和学生表演）师：同学们说黄梅戏念白还真是像模像样的呢！说明大家很聪明！很有语言天分！

四、欣赏《树上的鸟儿成双对》并学唱第一段20分钟。

1、介绍背景初听。

师：黄梅戏最为大家熟悉的演员或者是剧目你们知道有哪些吗？最为大家熟悉的《天仙配》中的两位主角严凤英和王少舫老师可以说是黄梅大师。下面三位是继他们之后的杰出的表演艺术家。

黄梅戏中的很多故事都是表达老百姓追求幸福生活、向往美好感情的愿望。

牛郎织女的故事大家听过的吗？黄梅戏《天仙配》就是根据《牛郎织女》的故事改编创作的。

[出示图片、播放《树上的鸟儿成双对》的伴奏]师：我来请咱们班说故事最好的同学来讲故事。想听听他们一路唱什么吗？[《树上的鸟儿成双对》视频]以上就是《走进黄梅戏》音乐教案全文，希望能给大家带来帮助！

对黄梅戏的体会篇十六

黄梅戏作为中国传统戏剧的珍贵瑰宝，具有独特的演出艺术魅力。作为一名参与过演出的演员，我深深体会到了黄梅戏的魅力与特点。下面，我将从角色扮演、音乐表演、舞蹈技巧、舞台设计以及观众交流等方面，来分享一些我的心得体会。

首先，角色扮演是黄梅戏表演中的核心。扮演角色需要将角色的性格特点真实、自然地展现出来。在演出时，我注重观察和研究每个角色的个性，思考角色的内心世界。通过品读剧本，我能更好地理解角色的动机和情感，从而更好地演绎角色。角色扮演需要演员有良好的表演技巧，要通过语言和动作来塑造角色形象。此外，角色的服装和化妆也是扮演角色的重要元素，这能帮助我更好地融入角色。

其次，黄梅戏的音乐表演也是不可忽视的一部分。黄梅戏音乐曲调婉转悠扬，富有感染力，能够深深触动观众内心的情感。音乐表演需要演员有一定的音乐素养和节奏感，要能够准确把握音乐的节奏与情感变化。此外，在音乐表演时，演员的嗓音和气息掌握也至关重要。通过音乐表演，演员能够更好地与观众产生共鸣，传达角色的情感。

再次，舞蹈技巧是黄梅戏表演中的重要组成部分。在黄梅戏中，舞蹈是展示角色情感和展开故事情节的重要手段。舞蹈需要演员具备优雅的舞姿和灵活的身体，要通过舞蹈来表达角色的内心世界。我们在练习舞蹈时，注重细节的打磨和形体的训练，以便能够更好地展示出黄梅戏独特的舞蹈美。

舞台设计也是演出中不可或缺的要素。一个精心设计的舞台能够增强观众的观赏体验，帮助演员更好地展现出角色的形象和情感。舞台设计需要有创造力和艺术感。通过合理的布景、灯光和道具等，能够营造出与剧情相符的舞台氛围，增强观众的沉浸感。

最后，观众交流是黄梅戏演出最重要的一环。观众是演出的评判者和呼声，他们的反馈对演员来说至关重要。在与观众交流时，我经常会倾听他们的意见和建议，并对自己的演出进行反思和改进。观众的认可和支持是演员最大的动力，他们的赞扬和鼓励能够让我更加热爱这个艺术形式，不断精益求精。

综上所述，演黄梅戏需要演员具备扮演角色的技巧、音乐表演的功底、舞蹈技巧的训练、舞台设计的创意以及与观众的交流能力。通过不断学习和实践，我深刻体会到了黄梅戏的独特魅力和吸引力。通过我个人的经历和体会，我希望能够把黄梅戏的美妙之处传递给更多的人，让更多的人了解和喜爱黄梅戏这一中国传统文化瑰宝。

对黄梅戏的体会篇十七

黄梅戏作为中国民间戏曲艺术中的瑰宝，以其独特的旋律、优美的唱腔和深刻的情感表达，深受广大观众的喜爱。我有幸参与了一次黄梅戏的演出，这段经历给我留下了深刻的印象，让我对黄梅戏有了更多的理解和感悟。通过这次演出，我深刻体会到了黄梅戏的艺术魅力和其与人情世态的深刻联系。

首先，黄梅戏以其独特的旋律令人陶醉。在演出中，我被黄梅戏特有的旋律所吸引，仿佛身临其境般感受到了剧情中的真实情感。黄梅戏的旋律常常柔美而悠扬，如泉水流淌，如风吹草动。这样的音乐让观众不禁沉醉其中，为整个剧情增添了浓厚的情感色彩。

其次，黄梅戏的唱腔独树一帜。黄梅戏所使用的唱腔独具魅力，能够生动地表达角色的情感。唱腔的音域宽广，音调起伏跌宕，能够清晰地表达角色的喜怒哀乐。在演出中，我观察演员们用心地表演每一个动作、每一个音调，他们真正将自己融入到角色和剧情中，使得观众们能够更好地理解和感受到剧情背后所蕴含的深刻情感。

再次，黄梅戏的情感表达十分深刻。黄梅戏往往揭示出人情世态中的喜怒哀乐，丰富而深刻地表达了当时社会中人们的生活困境、情感冲突以及对美好生活的向往。在我所参与的一场黄梅戏演出中，剧情讲述了一个爱情的悲剧故事。演员们通过精湛的演技，将角色的痴情与苦难表现得淋漓尽致，令观众们陷入剧中故事的情感漩涡之中。正是黄梅戏真挚而动人的情感表达，使得它赢得了一代又一代观众的喜爱与回忆。

最后，演黄梅戏亦让我深刻体会到了团队合作的重要性。黄梅戏的演出需要演员们高度团结协作，通过默契地配合，才能将剧情更好地展现给观众。在排练过程中，我们不仅要在台上磨合配合，还要在台下相互协调，共同追求更高的艺术水准。只有每个人都能做好自己的角色，才能使整个演出达到最好的效果。通过与队友们的密切合作，我学会了更好地倾听他人的声音，虚心接受指导，以更加专业的态度对待自己的表演。

综上所述，通过这次演黄梅戏的机会，我深刻感受到了黄梅戏艺术的魅力以及其与人情世态的深刻联系。黄梅戏的旋律、唱腔和情感表达都充满了动人的艺术魅力，使得它能够触动观众的内心深处。而在参与演出过程中，我更加明白了团队合作的重要性。这段经历让我对黄梅戏有了更深入的了解，也让我从中收获了很多，无论是对艺术还是对人与人之间的相处方式，都有了更多的思考和体悟。我相信，黄梅戏这种独特的艺术形式将会继续在未来的日子里传承下去，让更多的人能够感受到它的魅力与美好。

对黄梅戏的体会篇十八

第一段：引言（大约200字）。

黄梅戏是我国的一种地方戏曲剧种，其唱腔婉转动听、演唱技巧独特。作为一名对戏曲艺术有浓厚兴趣的人，我有幸近期参加了一场黄梅戏的演出，这为我提供了深入欣赏与演唱的机会。在这次欣赏与演唱的过程中，我不仅对黄梅戏的艺术特点有了更深刻的理解，还体会到了黄梅戏在传统文化传承中的重要性。

第二段：黄梅戏的艺术特点（大约200字）。

黄梅戏以唱腔为主要表演形式，其独特的地方口音和旋律吸引了无数观众。在演出现场，我被演员高亢激昂的唱腔所震撼。黄梅戏注重情感的表达，演员通过婉转的音色与细腻的唱腔表达角色内心的情感。演唱者在歌唱时需要根据剧情的发展选择合适的唱腔，同时还要注重音准和音色的掌握，这给他们带来了巨大的挑战。通过观摩这次演出，我对黄梅戏的独特魅力有了更加深入的认识。

第三段：黄梅戏中的精彩演唱（大约200字）。

在这次黄梅戏演出中，我尤其留意了一位表演者的精彩演唱。她的唱腔婉转动听，音色悠扬，引人入胜。在她的演唱中，每一个音符都饱含了角色的情感，让人如痴如醉。在黄梅戏中，演唱者要通过声音的变化和唱腔的传递来表达角色的情感，这需要演唱者具备过硬的唱功和丰富的音乐素养。观赏她的表演让我深刻认识到了黄梅戏演唱的艰巨和高雅。

第四段：体会与收获（大约300字）。

这次的黄梅戏演出不仅使我对黄梅戏深感兴趣，更让我体会到了黄梅戏在传统文化传承中的重要性。作为一种历史悠久的戏曲剧种，黄梅戏承载着中华民族的文化记忆，其演唱技巧和风格流传至今。参与演唱的过程中，我深刻体会到黄梅戏对演唱者的要求极高，需要他们具备高度的音乐素养和功力。黄梅戏的演唱艺术也是一门学问，需要不断学习与磨练。通过向老师请教和反复排练，我逐渐掌握了一些基本的演唱技巧，感受到了舞台上的乐趣和自我超越的成就感。

第五段：总结与展望（大约200字）。

这次黄梅戏欣赏与演唱的经历，让我更加热爱传统文化，对黄梅戏有了更深的认识与理解。黄梅戏的唱腔婉转动听，演唱者要通过声音的变化与唱腔的传递来表达角色的情感，体现了其独特的艺术魅力。黄梅戏是中国传统文化中不可或缺的一部分，我们应该加强对黄梅戏的传承和保护。未来，我将继续深入学习黄梅戏的唱腔技巧，进一步提升自己的演唱水平，为传统文化的传承做出自己的贡献。

（注：以上所提供的文字为模拟产生，仅供参考）。