报告通常包含背景介绍、调研结果、分析讨论和建议等内容。最后，要写一篇完美的报告，需要不断的修改和改进，以提高报告的质量和效果。最后，希望你能够善用这些资源，并能够写出一份精彩的、具有影响力的报告，展现你的才华和能力。

影视后期制作调查报告篇一

通过半月的影视后期制作实习，主要是让我们学习aftereffects软件特效制作的方法，学习视频特效中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握特效制作的控制。特效的使用也是这次实习的重要的目的，主要是让我通过对他的了解，自己能够熟练地对参数进行设置，其次重要的一点是让我们学会能够制作一些常见的特效，对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere软件，这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件，可以进行视频和音频的编辑和剪辑，同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用，对做视频会有很大帮助。

实习的内容与我的专业相关，影视制作方面的东西是我很感兴趣的。这次实习是我第一次正式与社会接轨踏上工作岗位，开始与以往完全不一样的生活。每天在规定的时间上下班，上班时间要认真准时地完成自己的工作任务，不能草率了事。

1制作前期。

前制作期的工作内容为节目制作前的准备工作，如策划、构思创作，资金的筹集、分镜头剧本、场景设计和选择、选演员等。当然这些都是最基本的工作，但也是非常重要不可或缺的工作。

2制作期。

所以的基本制作完成后，就进入了拍摄阶段，这一阶段需要完成以下工作：设备的选择和整备、拍摄提纲的制定、拍摄计划的制定、内外景拍摄(同期声)。这些都是关乎电视成败与否的关键因素。一旦疏忽，给电视制作带来的损失可以说是无法估计的。

3制作后期。

制作后期是制作后的各种整理工作，通常包括剪辑加入特殊效果及对所拍摄的结果做修正。还有就是录制对白和编辑混录。在这里特别要说的是加入特效。由于电视技术发展的局限性，很多电视效果实际上是拍摄不出来的，这就需要利用专业的软件来在所拍摄的画面中加入电子特效。剩下的就是复制、发行了。整个电视制作流程基本上就是这样。但和电影不同的是，电视还可以进行现场直播。现场直播的流程很简单。除了在筹备阶段和传统的电视制作一样以外，接下来现场直播所要做的就是现场拍摄、切换、播放了。

在实习过程中，作为摄影专业的学生，我对视频制作有了新的认识，同时，也对自己今后要走的路有了新的规划，我的目标就是成为一名优秀的后期制作人，无论是电视还是电影，都希望能乐在其中并有所贡献。现在，我只是一名四的学生，掌握的电视技术还很浅，想要成为一名合格的视频制作人必须要掌握各种制作编辑的手段和技巧，在实习过程中，我目睹了后期编辑的过程，实在感叹，原来要掌握一门技术，决非易事：后期编辑是一项涉及众多内容的、复杂而细致的工作。有三个阶段：

(1)准备阶段(熟悉素材、编辑提纲)：

在编辑过程中，准备阶段是一个很重要的阶段。准备工作作得越充分，编辑时越省时省力、得心应手。

熟悉素材是对拍摄到的原始图像和原始声音素材进行了解和鉴别，并对照脚本内容，在素材的基础上建立形象系统。

编辑提纲是编辑工作最主要的环节，也是画面组接的基本依据。根据脚本的内容和素材情况，编辑提纲要对内容、结构、每部分内容的大致时间有较精确的设计和表述。编辑提纲细致、周到，可以给编辑工作带来方便：其一，可以使结构完整、匀称、各部分内容比例得当;其二，可以保证选用最好的镜头;其三，可以提高效率，并保证节目时间精确无误。

(2)编辑阶段(整理素材、选择画面、剪辑)：

编辑阶段是编辑工作的最主要阶段，主要包括以下几项工作：

整理素材。是对原始素材进行分类和整理。主要是给素材带编号，然后逐个记下每个镜头的内容。整理素材是剪辑的一项很重要的工作，素材整理得越有条理，剪辑越容易找到所需用的镜头。

选择素材。是在众多的素材中选择和确定可用的镜头，然后根据编辑题纲所提示的内。

容分别进行归类，将不同磁带上的镜头标示在编辑提纲上，以供剪接时寻找。

画面组接。是按内容要求的顺序将一个个镜头组合在一起，用来表达创作者的思想和意图。它需要用特殊的画面语言使内容连贯起来，并通过选择剪接点和决定镜头长度来创造一定的艺术效果。通过画面组接使原本零碎的素材成为一个完整的艺术整体。有时，为了达到更好的效果，剪辑又被分为粗编和精编两个阶段。

(3)检查阶段(意义表达、声音、画面)：

检查阶段是在画面组接完成的基础上进行的。它主要涉及这样几方面：

首先是检查意义表述是否有问题，这一工作主要判断：叙事是否符合真实性的原则;是否符合生活逻辑;是否条理清晰，顺畅连贯;结构是否完整匀称;内容之间的联系是否合理自然;各种结构因素的比例是否得当;意义表达是否有问题;组接点的选择是否恰当;有无技术失误;运动的把握是否流畅;场面过渡是否自然等。

其次是检查声音是否有问题：声音质量是否符合技术标准，声音是否连贯、完整，声画同步是否准确等等。

影视后期制作调查报告篇二

影视后期制作调查报告篇三

影视后期制作调查报告篇四

电影产业的政策环境整体趋好，部委之间的互动和协作逐渐增多，文化部、广电局出台的政策，得到国务院办公厅、财政部、中国人民银行等主管部门的配套支持和实施条件补给。

20xx年9月，国务院通过《电影产业促进法（草案）》，旨在提升文化产业水平、促进电影产业健康发展，推动电影行业由行政法规监管转向专门法监管。《（草案）》提出要降低市场准入门槛，便利市场主体、社会资本进入电影产业，首次对社会资本投资电影摄制等业务不做限制。同时减少了行政审批，强化了备案制在电影摄制、放映和对外展销环节的运用，有利于减少行政审批缩短投资周期；在信息公开方面也强调主管部门及时公布电影基本情况和放映环节经营单位的情况，利于减少行业重复投资。《（草案）》在专项基金、税收优惠、基础设施改造升级等多方面都做出了详尽的规定，将助力全产业链全面均衡发展。

发达国家经验表明，人均gdp达到3000美元时，文化需求会进入快速发展期，人均 gdp 达到 5000 美元时就会出现井喷式发展。 根据国家统计局公布最新经济数据，20xx 年中国人均 gdp 约为7485 美元，文化需求被迅速激活，人均gdp增长为其电影消费奠定了经济基础。20xx年中国城镇化率达到54.77%，城镇化推动了商业地产的'快速发展。商业地产集购物、休闲、餐饮、娱乐于一身，在初期为了吸引客流，影院配套不可或缺。商业地产的发展直接带动了影院投资的增长，20xx年底，中国影院数量达到5700家，银幕数量2.36万块，为电影产业发展提供了基础设施。

资本、互联网经济和影视产业化布局成为电影产业发展的重要经济环境因素。20xx年上半年，上市公司中涉及影视行业并购事件已超过30件，平均一周一件并购案，而去年a股涉及影视行业的并购案件为54件。20xx年以来资本对电影产业的渗透，延续了 20xx 年的资本热度和景气，运作模式包括影视基金、借壳上市、上市公司并购等。bat 为代表的互联网经济和商业主体开始影视业务布局，分别成立爱奇艺影业、百度影业、阿里影业、腾讯影业等公司，通过互联网功能和平台优势，挖掘电影产业链存量市场，并开始探索电影后产业环节的增量部分。同时上市影视公司寻求多元化发展，以丰富互动娱乐业务为目标，如华谊兄弟领投手游发行商咸鱼游戏a轮融资。

观影人群快速增长，90后成观影主力。20xx年上半年中国电影总观影人次再次高速增长，同比增长46%。从观众年龄分布来看，90后已经成为观影主力，占比从20xx年的52%上升至今年上半年的57%，其中，95后观影群体迅速扩大，占比从20xx年的仅4%窜升至今年初的15%。从学历分布看，大学本/专科占到8成，高知白领成为中国核心电影观众，该群体对电影的消费和需求代表了主体电影观众的意见。

中国电影新力量正在快速崛起，新晋、跨界导演作品以及话题性、粉丝电影显著增加，这些电影打破固定模式，受到年轻主流和核心观众的喜爱。随着影院终端的发展，观众可接受的内容和信息愈加广泛，观众对电影内容的需求会趋于定向和精细。

影视后期制作调查报告篇五

随着现代社会的发展，大量影视资源呈现在我们的面前，在历史课堂中也能够应用很多影视资源内容。在调查中发现，部分教师在教学《鸦片战争》一课时，在互联网中收集关于鸦片战争的影视资源，网上的视频长短类型各不相同，有对《鸦片战争》的课堂教学实录，有著名学者在各种电视节目中的讲述，还有《鸦片战争》的电影和纪录片等。对于这些丰富的视频资源历史教师能够合理的进行选择，也给我们的历史教学带来了极大的便利。但是一些影视资源中讲述历史背景、事件、人物等设置都是不合理的，若教师在选择的过程中不加考虑任意引入影视资源，将一些有违历史事实、任意编造的影片播放给学生，很容易对学生的历史学习产生影响，初中生自身对是非正误的判断标准较为缺乏，往往会觉得一些影视作品中描述的内容是正确的，为学生历史知识体系的构建造成影响。

（二）影视资源播放与知识点讲解的顺序问题

调查中发现，很多历史教师在新课教学的过程中，可以积极应用影视资源来辅助自身的教学，然而教师选择哪些视频资源，播放时间的控制还不是非常合理。在新课教学的过程中历史教师应当充分重视关注学生的心理状态，必须要时刻注意学生的心理变化和情绪变化，若学生处于焦虑、厌烦的状态而教师依旧讲授新课，则学生对知识内容的学习和理解会受到一定的影响。如调查过程中发现，当学生正在观看历史影视资源时，当他们看得正投入时教师突然停止播放进入新知识的教授，一些学生就容易出现反感的情绪，甚至还有学生会从心理上排斥教师所讲授的知识，让自己处在一种高度情感过滤状态下，自动过滤教师所讲知识，也拒绝学习，让自己处在放空状态，在很大程度上降低了教学效率。

（三）影视资源与教学重难点的关系把握问题

调查发现，一些历史教师在课堂教学过程中能够合理的应用影视资源，然而应用影视资源是否能够帮助课堂重难点知识的解决，这是很多教师所忽略的`问题。一些教师应用影视资源仅仅是为了可以在教学形式上突出新意，因此选择的影片和课堂重难点知识无关，或者与本节课的知识内容相脱节。如调查中一名初中历史教师在教学《鸦片战争》时，在网上下载了相关战争电影片段让学生观看，让学生了解战争中中外军队的实力对比，然而本节课的重难点在于《南京条约》的签订。如果过多的为学生播放战争电影视频，对于本课重难点知识难以突破。若在教学中仅仅是为了吸引学生的注意力来选择和应用影视资源，而忽略了实际的教学效果，就会导致影视资源的应用失去其价值和作用，难以真正实现教学目标。

（一）影视资料选择要科学合理

首先，时代的进步发展让历史知识有了很大程度的更新和完善，教师在选择影视资源的过程中必须要坚持与时俱进，为学生呈现出最新的知识成果。其次，教师在选择影视资源的过程中必须要充分联系知识内容，知识内容与教学重难点的不同，所选择的影视资源和教学方式也各不相同。最后，应当结合初中生的心理发展特征以及实际需要来合理的选择影视资源。例如说在教学《中国人民站起来了》这节课的过程中，我们知道新中国成立的重要意义属于本课的重点知识。对此，历史教师可以在网上选择一些能够记录旧中国人民实际生活的视频资料，在这些影视资料中呈现出旧社会中国人民生活的悲惨情况，随后历史教师再给学生播放新中国成立后人民群众幸福生活的电影片段，学生们所看到的是没收地主阶级土地还给农民，农民群众得到土地后幸福和喜悦的心情，社会经济持续发展，中国经济建设不断腾飞的现象。借助于两个影视资料的对比，学生们会有更加深刻的理解和认识，中华人民共和国的建立开辟了中国历史新纪元，中国人民从此真正站起来了。

（二）影视资源播放要适时适量

历史教师在进行教案设计的过程中若要应用影视资源，则应当提前进行预设，同时标注清楚影视资源的播放时间。例如说在调查中某位历史教师在教学《五四运动》这部分内容时，他选择为学生播放《我的1919》中顾维钧拒绝签署《凡尔赛合约》的演讲片段。在这名教师的教案中就非常清楚的标明了截取影片的时长是2分钟，标明时长说明他对整个教学环节有整体的时间分配，才能够确保教学活动顺利完成。另外他截取了2分钟的影片，播放时间也较为合理。若教师对影视资源内容的截取过多，必然会占用课堂讲授的时间，影响学生对知识内容的理解。因此在利用影视资源进行教学时需要控制好选择影视资源的数量，不能够过于频繁或数量过多，应当真正适时适量。国内很多学者在研究这方面课题时也纷纷提出影视资源要适时适量的观点，把优秀的影视作品应用到课堂教学中必须要坚持以教材为主体，以影视为补充的基本原则，在讲解教材中的相关知识内容时可以联系影视作品，在观看影视作品时应当紧扣教材内容，另外还需要关注影视动态，寻找利用影视资源的最佳时机，在丰富历史课堂的基础上实现对影视资源的有效利用。

（三）影视资源截取突出重难点

历史教师要利用影视资源来帮助某一知识点教学目标的实现，在为学生播放影视资料之前就应当对其关系到的知识点提前进行点拨和预设问题，学生在了解这段历史知识或者相关问题之后再播放视频，能够有效的帮助学生更好的理解和掌握新知识，如此也可以让教师更好的实现教学目标。在对影视资源进行选取时，必须要清楚掌握课程的重难点，尽可能选择可以突出课程重难点的影视资源。比如说《红色根据地的建立》这部分知识内容，为了让学生可以更加深入的了解红军长征的历史，我们选择了电视剧《长征》中的部分内容，爬雪山、过草地、四渡赤水等加深学生对这段历史的了解，通过部分镜头也能够让学生理解红军长征的必要性。又比如说某位教师在教学原始社会的农耕生活这部分内容时，涉及到远古农具、石斧和刀耕火种耕作方式，虽然课本中有插图，但学生依旧无法理解这些农具是如何使用的。所以在正式上课的过程中这名教师为学生播放了相关影视纪录片，生动地再现了骨耜、石斧的实物形象以及具体操作方法，从而更加全面的解释了刀耕火种的耕作方式，这一教学难点就轻轻松松地得到了解决。

随着互联网技术的发展与普及，依靠互联网技术实现历史影视资源的有效开发应用是本次调查研究的重点。针对历史题材影视信息库的建立和管理，促进学生、教师以及学校之间的信息共享，充分发挥出影视资源的价值与作用，或者结合课本内容制作教材电视，让教师能够更方便的搜集与使用影视资源。当然这也需要我们广大一线历史教师共同努力，希望本课题的调查研究能够为我们在实际的课堂教学中应用影视资源带来帮助，为新课程改革的持续推进提供有益的借鉴。

影视后期制作调查报告篇六

通过近3个月的影视后期制作实习，主要是让我们学习after effects软件特效制作的方法，学习视频特效中的一些设置技巧并且能够熟练的掌握特效制作的控制。特效的使用也是这次实习的重要的目的，主要是让我通过对他的了解，自己能够熟练地对参数进行设置，其次重要的一点是让我们学会能够制作一些常见的特效，对以后的使用也会有很大的帮助。这次实习同时也要我们能够熟练的运用premiere软件，这个软件主要是影视后期制作的一个基础软件，可以进行视频和音频的编辑和剪辑，同时也可以制作一些简单的图片视频。这两个软件结合使用，对做视频会有很大帮助。作为传媒类的学生，要懂得如何打开媒体大门的几把钥匙。

第一把钥匙——实习前要做好充分的准备

我发现在实习前做好准备是非常重要的。俗语都有说磨刀不误砍柴工。这里说的“磨刀”有两个方面，一个是指硬件方面的，一个是指软件方面的。所谓的硬件，就是实习前一定要把应该准备的证件准备好，例如个人简历。可能个个媒体或者公司的要求不同，所以尽可能在去报到之前问清楚单位是需要什么证件或者证明之类的，都要事先准备好。不然，在报到的当天就可能丢三落四的，弄得自己很狼狈。同时也会给对方一个不好的印象，认为你没有做好准备的功夫。讲到软件，其实也就是个人素质和能力的准备。当你知道你将要到电视台或者平面媒体，网站等地方实习的时候，你就要开始准备了。其实理论上的知识，我们已经学了很多，而学院也提供了很多平台让我们尽可能的多实践。但是各个媒体的性质和风格都是不一样的，这就需要你多做功课了。

例如，当我即将要去阳江嘉年华影视传媒有限公司实习的时候，我就花了很长的一段时间去看他们以前做过的视频，并且通过上网查资料去了解他们公司的制片的风格，制作方式等等。所以当我被分后期制作部时，我已经对这个部门是有一定的了解和认识。总之，机会总是留给有准备的人的，所以在实习前多做准备，那就等于在实习时给自己加了很多分。

第二把钥匙——尽快的融入团体

其实，无论是实习还是以后工作，能不能尽快的融入团体中就决定了你前进的速度快还是慢。媒体从业人员更甚。由于是实习生，所以跟人打招呼都是怯怯的。但是我发现这样下去不是办法，我要想办法融入这个团体当中去。然后我就观察我们部门的老师同事时如何做的，观察了一个下午后我得出了几个结论：首先，逢人就问好，要有礼貌，热情大方。无论是策划，主持人还是清洁的阿姨，都会主动的问好。第二，要会很用心地记住人家的名字，第二次见面地时候，仅可能的马上能准确的说出他的名字，这让我很值得学习。

第三把钥匙——每个人都是你的老师

制作组里面都是年轻人，年轻人之间自然隔膜会少一点。但是既然自己是实习生，即便他们跟自己同龄也是自己的老师。他们的工作经验比我们多，实战经验丰富，而且他们都是老工作人了，对这个环境的熟悉程度是我所不能比的。所以无论在什么时候都要多学习。

第四把钥匙——要多与其他学校的实习生交流，互相学习。除了跟学习制作视频外，我觉得实习还是一个很好的对外交流的机会。后期制作部里有来自各个大学的实习生，每个学校学生都会有自己很独特的心得体会。在交流的过程之中，我们可以把各自的教学模式，学到的知识进行一个交流，吸收，学习，取长补短。实习，就像进了社会大熔炉一般，千淘万漉虽辛苦，就算被磨练得遍体鳞伤，也要摩拳擦掌，做好又一次投身熔炉的准备。在学校与社会这个承前启后的实习环节，我对自己、对工作有了更具体的认识和客观的评价。经过实习的洗礼后，我身边的人都觉得我变得成熟了，不仅是形象上的，更多的是对事情的看法和对媒体这个行业的认识。在实习这段日子拿到的四把钥匙，我也将会时时刻刻的带在身上，因为，我已出发！

影视后期制作调查报告篇七

影视后期制作调查报告篇八

调查时间：调查目的：

通过对国内影视类杂志市场和受众人群的调查，结合数据，分析影视杂志产品的市场现状，产品传播，和发展前景等。

1、影视类杂志产品概述。

影视类杂志是以介绍国内外电影，影星，娱乐资讯为主，配合电影海报，剧照，分析为辅的杂志。紧随全球新片走向，聚焦全球成功运作的新片、大片动向，在推荐的同时，进行纵深评析。

2、著名影视类期刊杂志简介

1、《看电影》内容上迎合、满足dvd碟友的需求，以国外最新的碟片资讯、超级碟虫的影评、鲜艳清晰的海报和剧照，帮助碟友淘碟、读碟、品碟。与广大影迷形成了十分良好的交流。该杂志经常能采访到电影界重量级的人物和重要的电影事件。是份很大众也很出色的电影杂志。

2．《电影世界》杂志创刊之初就占据中国电影杂志的领先地位，随着时代的变迁，一直以敏锐、独特的视角关注国内外电影产业的发展，讨论时代背景下人与电影、电影与大众文化的新型关系，从而建立中国电影杂志的新标准。《电影世界》始终以独立性和服务精神，反映电影与文化的时代面貌。3、《环球荧幕》中国第一本以介绍国外电影、影星、娱乐资讯为主的杂志，引导和见证中外影视文化交融的全过程，20年的文化积淀，历久弥新，铸就今日品牌辉煌。全国唯一一本以全球影视文化为视野的杂志，视角独特。4、《世界电影之窗》电影的轻松话题+社会的关注焦点+流行的时尚信息，是《世界电影之窗screen》编辑宗旨，品位高雅，主题明确，图文并茂又让它区别于其它同类刊物。

5、《新电影》思路大胆创新，强调杂志的文化品位和视觉冲击，突出其国际化、权威化、咨询化、服务化的新特点。电影界最新话题、事件、影片及电影人的大型纵深报道及评论。

中国影视类杂志的历史和现状：

中国电影杂志记录了电影的百年历程，也经历了兴衰更替。早在上世纪之初，一些影业公司就已开始运用电影杂志为自己的影片和公司鼓吹，间接推进了中国电影业的市场运转。50～80年代是电影杂志的辉煌期，《大众电影》、《电影故事》等杂志的影响力甚至达到了引导电影创作的地步。现在的情况是，90年代后期崛起的新刊抢走大半市场；老牌期刊陷入尴尬境地，多次做出改版应对；dvd影碟杂志柳暗花明，渐在读者中站稳脚跟；业外资本介入内地电影期刊经营，“合资”杂志摩拳擦掌。

早在1920年，中国就有了第一本电影杂志一一《影戏杂志》。30年代是中国电影杂志的繁荣期，据统计当时的纯电影期刊多达近百本，多由一些大大小小的电影公司创办，而且半数以上都集中在当时电影工业基地上海。电影厂的老板们利用这些传媒工具为自己的产品宣传鼓噪，客观上也推动了中国电影业的发展。

新中国电影杂志史有过更辉煌的纪录，《大众电影》、《电影故事》、《世界电影》期发行量都曾达几百万册，前者最高峰时平均月发行量为879万册（1982）年。

1996年创刊、隶属峨嵋电影制片厂的《看电影》靠复制《帝国》，《首映》等国外畅销电影杂志的内容及编辑风格，《看电影》迅速起家。高质量清晰图片代替长篇的文字，以电影专题策划取代对一部电影累牍的介绍，尤其大量国外电影资讯，正符合当时观众对国外“大片”的了解需求。

差不多同时出道的`还有《电影show》，两本杂志颇有类似之处，只不过其今天的影响力已经无法与前者之相比。《看电影》的成功模式还带动了国内一批老牌杂志的改版风潮，《电影世界》就是其中之一。目前能与《看电影》一争高下的，还有《新电影》。

趋同化显然不利于市场竞争，好在这些电影杂志已经意识到，开始着手树立启己的风格。《看电影》虽然最早靠资讯丰富取胜，现在却以评论“看家”：周黎明等一批自由影评人的文章角度之新、笔法之奇，令专业的学院派影评家也难以望其项背，是这本杂志中含金量最高的内容。《电影世界》则以策划性强见长。

《新电影》因与哥伦比亚公司、法新社、贝塔斯曼和一些香港类刊都有合作，资讯的速度和容量不亚于报纸，成为看点最多的杂志。

而目前最热门的《看电影》，主要的收入来源还是在依靠“卖发行”，国内电影杂志普鲜有广告收益。国外同类杂志的情况也差不多，但他们抓住了目标客户一一服装、食品等日常生活消费品。广告主们相信为自己商品代言的明星，能够对看这些杂志的追星族们起到刺激消费的作用。

1、刊物介绍：

是中国第一本以介绍国外电影、影星、娱乐资讯为主的杂志，引导和见证中外影视文化交融的全过程。也是全国唯一一本以全球影视文化为视野的杂志，视角新颖独特。

2、板块介绍：明星板块：

关注明星动态，讲述明星生活，体现明星人气指数。立足全球，零距离接触时尚明星，全方位多角度展示明星的真我风采。

特色：可读性高，根据受众关注热点，讲述明星的真实故事。

聚焦全球成功运作的新片、大片动向，在推荐的同时，进行纵深评析。特色：紧随全球新片走向，开辟影视专业评析的先河。

华山论剑谁与争锋

一家之言引来唇枪舌剑；孰是孰非真理自然呈现。最有味道，最具个性的纵横谈。

特色：集百家之言，释放影人观点。

影坛聚集艺术风格、大片剖析、潮流发展、影人追踪，这里将用恢弘的篇章呈现理性的探索。

特色：独家视角，权威报道。流行百年

忘记意味背叛，继承启迪创新。

运动的世界动起来

我看影人影视，编读往来，影人自由书，我的影视梦，新词新曲新剧本等，我们在这里开辟一个自由的空间，等待与您想越——时刻准备着！

3．刊物基本信息：编辑：《环球银幕画刊》编辑部

主管：中国文学艺术界联合会

出版：中国电影出版社

每期零售价：元/期

出版时间：每月1日出版

创刊日期：1985年

报刊版式：大16开

发行量：每期48万册、个人方案的分析：

1、内容

青春电影—以处在青春之中的青少年为表现对象的影片，有时候也被称作“成长电影”或者“校园电影”等，青春电影有其自身的特点，经过梳理，大致呈现出三种基本形态。

一是浪漫类青春电影，这类电影往往以浪漫的青春为主要表现内容，也包括一些青春浪漫喜剧，如《蓝色大门》、《夏天的尾巴》、《盛夏光年》、《情书》、《美国派》等。

另一类是以青春的残酷为表现对象，这种残酷总是以暴力行为为终结，展现在观众面前的往往是青春的毁灭，这种毁灭是自身的或者是个体所在的整体。如《牯岭街少年杀人事件》、《赖小子》、《大象》、《大逃杀》、《青春残酷物语》、《香港制造》、《关于莉莉周的一切》、《撒玛利亚女孩》等影片。前两种类别的青春电影特别多，可以举出很多例子来。

第三类则是将前两个状态的融合，在展现浪漫美好青春之后，主人公（青少年）从一种美好状态向另一种残酷和无奈的状态的转变，往往这种残酷也要诉诸暴力和导致自身的毁灭。这种转变和在电影现象中较值得研究。这类电影比之前两类要少得多，也很难界定，《阳光灿烂的日子》、《九降风》、《十七岁的单车》等是很典型的这种将青春的浪漫唯美和现实残酷结合的影片。这样的影片中都传达着“成长”的主题，从青春浪漫到认识到真正现实的转变就是一种“成长”。

第三类青春电影中，有着有别于前两个类别青春类电影的特点，以表现浪漫青春为内容的似乎过于理想化的青春电影，而以残酷物语为表现对象的青春电影似乎也在言说着非青春所能承受的内容，极端的浪漫和残酷似乎都不是现实中的青春，而只有这类电影所表达的才是真正的青春物语。

2、类型

以期刊杂志的形式专属介绍和简评一些与青春有关的经典电影。使用鲜艳清晰的海报和剧照，图文并茂，主题明确，区别于其他同类杂志，带给读者视觉的冲击和心灵上的感动。

3、受众人群：以80后热爱电影的人为主，有一定品味和社会阅历。

4、设计形式：以简洁，干净的黑白灰关系为主。黑白灰三种颜色可以隐喻三种青春形式。黑色代表颓废消的青春。白色则代表积极进取阳光的青春。灰色则处于黑白两种色彩的边缘和中间的青春。

影视后期制作调查报告篇九

中国电影产业规模整体在高速增长，国内票房收入占比逐年增高，从20xx年的61.8%攀升到20xx年的81.4%，国内票房增速除20xx年低于产业规模增速之外，20xx-2013年都以高出10%的.速度增值，但20xx年差值缩窄到5%以内，电影产业规模增速的动力开始部分转向到国内非票房和海外销售的拉动上，20xx-2014年二者的平均增速分别为32.1%、32.8%，可以预见后续几年二者将逐步保持稳定增速，共同带来产业规模的增加。不过，参照北美电影业的发展情况，中国电影产业成长的动力，在未来都需要借助多元盈利渠道来拓展。

电影市场票房收入方面，20xx年1月-6月，中国大陆市场票房总计202.4亿，同比增长48.9%。20xx上半年新片158部（1月1日-6月30日上映），其中国产影片117部，票房86.7亿，单部平均票房7410万；进口影片33部，票房107.1亿，单部平均票房3.2亿；特殊影片8部（纯港片和纯台片），票房6105万，单部平均票房763万。

纵观过去几年的票房趋势，国产片和进口片票房贡献净差在20xx-2011年大致维持在8-12%比例，20xx年被后者反超为-4%，20xx年恢复反弹后拉大到18%，20xx年实现回归，恢复到平均范围内。在国产片和排片保护政策，以及引进片审查机制背景下，预计后续几年国产片和进口片的贡献差值将继续维持在平均范围内。从国产片、进口片票房增速对比来看，二者的平均增长率分别为37%、40%，前者对中国电影总票房的贡献度要低于后者，国产片需要进一步提高票房竞争力。

影视后期制作调查报告篇十

影视后期制作调查报告篇十一

从7月中旬进入__实习到现在，已经四个月了。四个月弹指一挥间就毫无声息的流逝，就在此时需要回头总结之际才猛然间意识到日子的匆匆。原先颇感忸怩的离开大学的围城生活，现在已经渐渐变得顺其自然了，这或许应该是一种庆幸，庆幸自己对工作生活适应得还算快。

四个月的磨刀练阵，按理说，自己到底是宝刀还是锈铁应该可以从这些日子的点滴表现中露出应有的光泽了，然而直至目前，我却对自己这些许的光泽没有信心——虽然我坚信自己不是锈铁!

对于我来说，在新动的日子是紧张、快乐而超前的。

最初的时候，直播的时候特别地紧张，不管操作什么都很有压力，怕出错，怕给别人带来麻烦也怕无法弥补。最严重的时候，被朋友们怀疑有强迫症。我会把自己在做节目的时候犯过的错，罗列在小本子上，这样可以提醒自己同样的错误不再犯第二次。每天，妈妈打来电话，习惯地多了一句问候：今天有没有犯错啊?每次听到妈妈这样的问候，内心有些讽刺。

很难忘的一次错，是没有录下《道听途说》，为了弥补这个错，整组人重新录了重播版的节目。因为磁带断磁，从一开始就没录上。直播结束后，导播说，休息5分钟，再录一遍。那5分钟和再录节目的20分钟，很艰难地过着，内疚得要命，更深刻的是被同事们的包容感动了。现在，每次直播前都会特别地检查录机，以保证同样的错不犯第二次。

我感触最深的就是，这里像是我的第二个家，节目制作可以在快乐中完成。本以为毕业参加工作后，人际关系是有距离感、层次感的，但在节目部工作让我惊喜地发现自己原先的判断是错的。大部分的老同事，也都对我们这些新人投以真挚友情的目光，在工作中，只要你需要，他们随时给予热情地指导;工作之余，大家开怀谈笑，不分彼此。最初进来新动的时候，领导和同事都会关心地问一个问题，住在哪里，因为在直播组必须要早起，也会分享自己的经验。最齐心的是，上班的日子一组几个人，每天6点就聚集在办公室，为了8：08分的节目而准备着。有时候会特别忙碌，有时候会比较空闲一点，还可以满足地吃上顿丰盛的早餐。哪怕是直播的时候，也保持着愉快的气氛，也许这样能赶走我们的瞌睡虫。

除了参与直播，每天我还需要负责《妙说天下事》素材、《新华纵横》和《国际专题电讯》的录制，这些没有什么技巧和难度可言，只要掐准时间就可以了，哪怕是这样我还是错过过节目的播出时间，只能等到下一次重播，再晚都等着。

不过，有时候这样无奈的等待还是有好处的。我可以趁着这个机会加班录《新动看台》的素材，多集一些素材可以“取其精华”，也可以趁机熟悉机子和软件，所谓“笨鸟先飞”的经验也可以借鉴起来，提前做下一期节目的内容。

因为很多同事都说现在的《新动看台》不好看，所以我会多加班来录些有意思的素材，好像大家都已经习惯我加班的日子了。另一方面，大章也计划着改版《新动看台》，虽然试着做样片，可是还很不成熟。我想要学习更多的技术，在节目中可以自己做出想要的效果，不用每次都依赖着小小杨，增加她的工作负担。

在以后的日子里，首先希望自己不再犯错，不给人添麻烦;做出让人觉得好看的，有意思的节目。最后，想说在新动的日子，我很快乐。

6、影片的刻录

(1)用软件tmpgencdvd1.6将输出好的视频与音频合并;然后，用软件nero7.0进行刻录。

(2)保证供电，在刻录之前要关闭省电功能。刻录是一个相对较长的过程，所以要保证平稳的电压和较大的电流。供电不足首先会对刻录品质产生影响，严重的直接影响刻录机使用寿命，系统经常出现异常，蓝屏，死机，无故重启。

(3)关闭多余任务。

(4)一次性刻录。

(5)开始刻录时尽量先用慢速，不要使用其最高速刻录。刻录速度与盘片速度最好匹配(即：4_)。

四、实习的体会和建议:

通过实习，提高了我们的专业技能水平，提高了我们的动手操做能力，开拓了我们的创新思维，使书本与实践相结合。这个“班级联谊元旦晚会”是我们几个成员共同完成的，培养了我们的团结协作能力，为我们以后在工作上进行合作给予了很好的锻炼机会。正是通过这次实习，我们发现自身还有很多知识上的缺陷，明白只有通过老师与同学们的帮助才能在真正意义上掌握对知识的深入。令人高兴的是，在大家的齐心协力下，我们顺利地完成了“班级联谊元旦晚会”影视作品，并达到了预想的效果。在这里，我要感谢学校为我们提供这次实习机会，感谢姜_老师对我们的细心指教以及同学对我们的帮助。

影视后期制作调查报告篇十二

每期零售价：20.00元/期。

出版时间：每月1日出版。

创刊日期：1985年

报刊版式：大16开。

发行量：每期48万册.

个人方案的分析：

1.内容。

青春电影-以处在青春之中的青少年为表现对象的影片，有时候也被称作“成长电影”或者“校园电影”等，青春电影有其自身的特点，经过梳理，大致呈现出三种基本形态。

一是浪漫类青春电影，这类电影往往以浪漫的青春为主要表现内容，也包括一些青春浪漫喜剧，如《蓝色大门》、《夏天的尾巴》、《盛夏光年》、《情书》、《美国派》等。

另一类是以青春的残酷为表现对象，这种残酷总是以暴力行为为终结，展现在观众面前的往往是青春的毁灭，这种毁灭是自身的或者是个体所在的整体。如《牯岭街少年杀人事件》、《赖小子》、《大象》、《大逃杀》、《青春残酷物语》、《香港制造》、《关于莉莉周的一切》、《撒玛利亚女孩》等影片。前两种类别的青春电影特别多，可以举出很多例子来。

第三类则是将前两个状态的.融合，在展现浪漫美好青春之后，主人公（青少年）从一种美好状态向另一种残酷和无奈的状态的转变，往往这种残酷也要诉诸暴力和导致自身的毁灭。这种转变和在电影现象中较值得研究。这类电影比之前两类要少得多，也很难界定，《阳光灿烂的日子》、《九降风》、《十七岁的单车》等是很典型的这种将青春的浪漫唯美和现实残酷结合的影片。这样的影片中都传达着“成长”的主题，从青春浪漫到认识到真正现实的转变就是一种“成长”。

第三类青春电影中，有着有别于前两个类别青春类电影的特点，以表现浪漫青春为内容的似乎过于理想化的青春电影，而以残酷物语为表现对象的青春电影似乎也在言说着非青春所能承受的内容，极端的浪漫和残酷似乎都不是现实中的青春，而只有这类电影所表达的才是真正的青春物语。

2.类型。

以期刊杂志的形式专属介绍和简评一些与青春有关的经典电影。使用鲜艳清晰的。

海报和剧照，图文并茂，主题明确，区别于其他同类杂志，带给读者视觉的冲击和心灵上的感动。

3.受众人群：以80后热爱电影的人为主，有一定品味和社会阅历。

4.设计形式：以简洁，干净的黑白灰关系为主。黑白灰三种颜色可以隐喻三种青春形式。黑色代表颓废消的青春。白色则代表积极进取阳光的青春。灰色则处于黑白两种色彩的边缘和中间的青春。

影视后期制作调查报告篇十三

影视后期制作调查报告篇十四

姓名：

性别：男。

出生年月：1985年6月。

身高：172cm。

籍贯：临沂市。

居住地：济南市。

民族：汉。

政治面貌：团员。

求职类型：应届毕业生。

毕业院校：西华大学。

专业：动画。

移动电话：

e_mail：

qq：

求职意向。

工作经历。

技能水平。

培训经历。

xx年9月--xx年6月就读西华大学xx年4月--xx年11月就读济南游戏学院（在校期间培训，主修maya）获奖情况在校担任班生活委员,多次获得西华大学三好学生、优秀学生干部等荣誉。

自我评价。

尽职、尽责、上进，易沟通，有团队精神。

影视后期制作调查报告篇十五

影视资源在初中历史教学的运用非常广泛。但是，如何用好影视资料，实用？巧用？还是活用？这就需要我们在教学中找到一个很好地契合点，将影视资料有效且高效地运用到历史课堂中，达到事半功倍的教学效果。

在讲述甲午中日战争时，截取影视剧《1894甲午大海战》片段，对适合课堂需要的情节进行剪辑，注重细节，力求剪辑的影片简短、深刻且富有感染力。如“邓世昌率领‘致远’号官兵英勇战斗，最后因弹绝，邓世昌决定撞沉敌舰“吉野”号，但不幸被鱼雷击中，全舰官兵牺牲”这一片段。片段播放后，孩子们的内心受到了极大的触动，再加上教师适时的点拨、引导，收到了很好的教学效果。

尽管运用影视资源有时会起到事半功倍的教学效果，但是现阶段市场上充斥着各种打着历史旗号的影视作品，这些作品大多是虚构、演绎的，符合历史史实的东西很少。但是初中生由于知识储备的欠缺，不能很好地辨识真伪，因此我们在运用影视资料时要注意以下几个问题：

第三、灵活地运用影视资料。教师可以根据自身的储备，向学生推荐一些优秀的历史影片，如《活着》、《建国大业》等等，让学生利用课余时间丰富自己的历史知识，获得更多的情感体验，将历史教学更好地延伸到课外。

影视后期制作调查报告篇十六

负责公司视频产品的后期开发工作，根据项目要求，制定后期剪辑制作计划。按照标准要求完成各项后期剪辑及合成工作，保证产品质量。对剪辑的主题、镜头衔接、节奏感、音乐等方面有较好地把握，具有扎实的调色功底。

1、独立完成视频剪辑、合成、特效、音效、字幕制直至视频成片；

2、负责完成理解试听语言工作，并根据创意脚本或文案迸行创作；

3、对作品的`节奏、色彩等方面有较好的把握；

注重视觉表达，对短视频的质感、风格、创意负责；

2、熟悉熟练运用ae、ps、ai、premier、edius、等软件；

3、熟悉视频制作方法和技巧；

影视后期制作调查报告篇十七

影视后期制作调查报告篇十八

2、理解电视语言，根据创意脚本或文案对广告片进行制作、剪辑和编排，传达宣传诉求;。

3、广告片的剪辑合成的制作。

2、熟练掌握ae和premiere或者vegas剪辑软件;。

3、熟悉电视购物广告，可独立完成广告包装、三维片头动画、广告片等的设计及制作;。

4、对作品的主题创意、标版设计、动画、质感、节奏、色彩等方面有较好的把握;。

5、有良好的'团队意识以及较强的主动性和创造性;。

6、1年以上的工作经验，有较高的艺术素养，品行端正，工作勤奋;。

7、能吃苦耐劳，适应高强度的加班熬夜工作。

影视后期制作调查报告篇十九

字电影、数字电视在全国的推广，数字影视制作人才特别是网络流媒体和手机电影等新媒介人才逐渐走俏。据权威机构统计，早在4年前，我国数字影院的数量就已达166家，而如今，中国更成为全球最大的数字影院市场。目前，我国有多家广播电视播出机构、5000家影视制作公司以及规模各异的近万家网络媒体公司，需要大量的数字影视制作人员。据业内人士初步估计，未来几年内数字影视制作行业需要的影视人才数量超过70万人，尤其在高层次的编导、策划、制作人才方面存在较大缺口。

数字影视行业前景诱人。

毫无疑问，数字影视制作正逐渐成为当今全球最具发展潜力的朝阳产业之一，特别是在中国大力发展创意产业的利好政策刺激下，数字影视行业更呈现出无可阻挡的磅礴气势。《中国互联网调查报告》显示：从广告媒介角度统计，播客、视频分享网站所到达的受众规模达到7600万人。网络视频点播、直播服务的受众规模则达到9800万人。而伴随着中国庞大的手机用户群的形成、p2p技术与宽带网络的发展及3g应用的逐渐成熟，数字影视市场在未来5年仍将持续快速增长，数字影视行业发展又跃上一个新台阶，预计市场规模将达到1487亿人民币。

数字影视行业人才告急。

广电总局明确指出，“十一五”期间，广播影视数字化建设的首要任务是数字化转换，与此同时，数字电视改造也开始在省、市各级电视网中积极推进。一方面是国家政策的引导，另一方面是市场需求和技术进步等因素的影响，网络电视、ip电视、移动电视等新媒体不断涌现，数字影视制作技术人才因此成为各方争夺的热点。但目前数字影视制作的从业人员大多来自传统影视专业或者计算机等其他行业，熟练掌握数字影视采、编、播技能的高素质人才非常稀缺，据权威机构保守统计，目前能够熟练操作全高清数字摄像机的人才缺口就在20万人左右。

人才的紧缺直接制约了行业的继续发展和扩大。因此，一些高等院校开始上马数字影视专业，社会上一些相关的职业培训机构也如雨后春笋般纷纷出现，其中国内最具规模的数字娱乐人才职业教育机构――汇众教育走在了前列。汇众教育北京西直门(数字影视)校区联合中国传媒大学、影视剧组及中央电视台等知名影视机构，将课程体系开发、教材编写、教师培训认证、教学管理、就业指导等成功经验运用在数字影视学院项目上，以实战为核心，为数字影视行业培养最前沿的影视策划师与制作师。

“全面发展型”人才前景看好。

“由于数字影视人才技能短缺和单一引发的深层次、结构性矛盾已经显现。要坚持数字影视行业在发展中快速扩大的方针，各大教育机构就必须加大专业人才的培养力度，同时还要求数字影视相关人员既要具有影视艺术修养，同时又要能够运用最新的影视制作技术手段。因此，真正具有影视艺术修养和基础知识、掌握数字影视制作技术、能完成传统和最新的网络、手机流媒体影视创作的数字影视制作、创新、创意人才成为这个行业的稀缺人才。所以在培训过程中一定要注重影视人才多方面素质的培养，通过让学员参与实际项目，提高他们的操作能力、适应能力和团队配合能力等等。”索贝学院的有关负责人表示。

随着模拟电视信号的逐步淘汰，数字电视将迎来蓬勃发展的机遇。届时，大批传统的模拟影视制作人将面临转型和淘汰，而掌握先进的数字影视制作技术的人才必将在这个时代大展宏图。

编后：

随着数字电影、数字电视在全国的推广，数字影视制作人才特别是网络流媒体和手机电影等新媒介人才逐渐走俏。4年前我国数字影院数量就已达166家，发展到如今成为全球最大的数字影院市场。同时，数字电视改造也在省、市各级电视网积极推进。数字影视产业的发展带来了较大的人才缺口。但目前数字电影制作的从业人员大多来自传统影视专业或者计算机等其他行业，能够熟练操作全高清数字摄像机的人不多，人才缺口在20万人左右。

影视后期制作调查报告篇二十

3.对各类素材影像资料按规定进行有效编辑处理;。

4.沟通并协调制作过程中相关环节内容,完成制作全程,保证成片质量;。

5.专业扎实,观察叙述能力强,能够驾驭镜头语言并且能把控片子节奏;。

6.可根据脚本进行二次编排及创作;。

6.完成上级指定其他工作。

任职资格:。

1.大专或以上学历,影视传媒相关专业并具有2年以上影视后期经验;。

2.熟练掌握pr、ae、eduis、达芬奇等后期软件;。

3.理解镜头语言,熟悉包装、宣传片等的制作流程;。

4.善于沟通,富有团队精神,具有责任心,勇于创新;。

5.在影视广告类公司从事过影视后期编辑者优先考虑。

影视后期制作调查报告篇二十一

岗位职责:

1.查找相关资料等,协助3d设计师的工作;

2.能按质按量按时完成设计操作工作;

3.良好的沟通表达能力、有责任心、勤奋乐观为人正直、有团队精神,遵守公司规定;

任职资格:

1、工作积极主动,具有较强的'学习能力、拓展能力和协调能力。

2、负责公司游戏及内部渠道的建设及日常维护与更新,保证游戏的稳定运行。

3、实习配合项目经理完成游戏设计的工作,修改游戏插画、拼接等等;

应聘条件:

2、好学、细心,喜欢发现事物当中的不足。

3、能够尽快入职。

4、长期稳定工作。

5、喜欢互联网游戏行业,想获得一份稳定的工作。

影视后期制作调查报告篇二十二

影视后期制作调查报告篇二十三

1、公司节目后期制作（视觉包装、花字动画制作、剪辑、音乐音效）。

2、广告宣传片、企业宣传片、微电影视频包装、视觉特效制作。

3、晚会、会议、大型商业演讲活动等视频包装制作。

4、网络病毒视频、多媒体短视频、音频课程制作。

1、熟练操控三维软件c4d、二维合成软件ae，能自由穿梭于二维于三维空间，舞光弄影、自由控制转换。

2、具备平面视觉设计能力（绘画、排版、logo制作、品牌vi设计）。

3、具备扎实的后期制作功底、丰富的广告片、纪录片、电视栏目后期制作经验。

4、熟通大型电视节目后期制作流程，脑洞大开、有想法和创意，面对庞大繁复的多机位素材具备超强剪辑结构组织逻辑思维，敢于新尝试，喜欢互联网病毒视频，具有综艺细胞。

5、熟通常规后期制作软件，精通苹果操作系统、精通finalcutpro7剪辑软件。

6、具备包装能力熟练运用ae、ps等合成特效软件、达芬奇调色软件熟通调色流程。

7、愿意接受挑战有压力的工作，具有很好的.任务目标分解能力，能够独立高效完成分配的任务。

影视后期制作调查报告篇二十四

本合同由下列各方于2015年[]月[]日在签订:。

甲方：乙方：

鉴于：

2、乙方是依法注册成立的法人单位;甲、乙双方决定联合投资拍摄电视剧之事，经友好协商,订立以下合同,以资双方共同遵守履行:。

1.该剧。

1.1甲、乙双方决定联合投资的电视剧，剧名为(以下称该剧集数:集。

1.2甲方制作的完成片技术质量至少应达到省级频道黄金时段播出标准;艺术质量达到省级频道黄金时段播出以上的标准。

2合作拍摄。

2.1甲、乙双方同意乙方为该剧的联合摄制单位之一，该片字幕署名按照广播电视总局有关规定执行，乙方所出人员字幕要由乙方确认后执行。

2.2甲、乙双方确认片头其他主要人员署名由剧组按照实际演、职人员署名。

3投资及回报。

3.1甲、乙双方确认该剧投资总额为人民币元整。如有超支，由甲方。

自行负责追加，与乙方无关。

乙方:现金投入元整作为该剧投资款。

4发行及收益。

4.1甲方全权拥有该剧在全球范围内一切介质的发行权，甲方作为本剧的承制方和发行方，本片取得发行许可证后，乙方需出具授权书，授予甲方全权代理此剧的发行事宜。

4.2甲方承诺乙方获得此剧投资总额%的回报作为发行收益，即人民币元整，在本协议生效后该剧发行许可证批出后个月内将乙方的投资款及投资回报共计人民币*****元整一次性支付给乙方。

4.3乙方不享有该剧的事宜，由该剧集摄制组负责签署所有聘用协议，如协议履行中发生任何纠纷，由甲方负责解决，与乙方无关。

6.3甲方应全面负责摄制工作中的'人员安全、设备安全、应监督摄制组为其所有工作人员上保险，并监督承保风险完备，以确保本片顺利、如期完成。在本片制作过程中若发生任何人员、设备等方面的安全问题，由甲方负责解决，若由此造成的一切损失，由甲方承担。

6.4甲方应在本片交付之前及时、完全的支付或清偿所有与本片有关的债务，若由此而造成的一切法律纠纷由甲方自行解决，与乙方无关。

6.5由甲方负责在本剧开机前向乙方提供该剧的相关资料(故事梗概、主创介绍、拍摄预算、发行及销售计划及盈利分析等)。

6.6由甲方负责在拍摄结束后，提供乙方一套完整剧照不少于张和该剧音像制品(vcd或dvd)套。

6.7拍摄完成后如该剧获奖，投资各方都有荣誉权，个人获得单项奖的，其奖金归获奖者所有。

7合同的变更、解除、补充。

7.1合同经各方签字盖章后,具有法律效力,各方均不得随意变更或解除。合同需要变更或解除时,须经双方协商重新达成书面协议。

7.2如该剧在本合约签署后六个月内还未开机，甲方需退还乙方全部投资款项，并按照银行贷款利率支付乙方投资款利息。

8违约责任。

8.1甲、乙双方任何一方违反合同项下该方的义务,应向守约方承担违约责任,包括赔偿因其违约所造成的其它方的损失，其中任何一方逾期向对方支付费用，应按逾期支付金额每天千分之二的比例，向对方支付违约金。

9争议解决。

9.1由合同产生或与合同相关的一切争议、分歧应由各方协商解决,协商不成,应向合同签订地法院起诉。

9.2在争议解决期间,除争议事项外,各方应继续遵守合同项下的其他条款,履行合同项下的其他义务。

10管辖法律。

10.1。

合同应受中华人民共和国法律管辖并依其解释。

11全部协议。

11.1合同是各方关于上述合作内容完整的理解,它代替所有以前达成的有关口头意见、同意或理解。

12其它。

12.1合同文本一式贰(2)份,由各方各执壹(1)份。

12.2合同自各方签字盖章之日起生效。

甲方:。

代表:盖章：

地址:邮编:。

电话:传真：

乙方:代表:盖章。

地址:邮编:。

电话:传真：