写心得体会是一种对过去经验的回顾和总结，也是一种对未来发展的思考和规划。写心得体会要注意态度积极、语气抑扬，既要表达自己的观点，又要尊重他人的意见。接下来是一些写心得体会的优秀范例，希望能给大家带来一些启示和思考。

素描画心得体会篇一

近年来，越来越多的人意识到美术对个人发展的重要性。因此，美术素描画室培训也逐渐成为了大众关注的焦点。我有幸参加了一家知名美术素描画室的培训课程，这对我来说是一次富有意义的经历。通过参与培训，我更深刻地体会到了绘画的艺术魅力和技巧，并且收获了宝贵的艺术素养。

第二段：分享培训过程及收获。

在美术素描画室的培训过程中，我学到了很多技巧和知识。首先，老师对于素描基础知识的讲解非常详细周到，从素描的选材和构图到光影的处理，每一个环节都被讲解得十分细致，让我对于素描的理解更加深入。其次，老师注重实践与实操，每节课都会有大量的练习题，用以巩固所学内容。通过多次实践，我提高了我的技巧，并且在创作中培养了自信。除此之外，美术素描画室还定期组织一些画展和文化交流活动，让我有机会与其他志同道合的艺术爱好者进行交流，激发了我的创作灵感和潜能。

第三段：谈论培训对自身发展的影响。

美术素描画室的培训不仅仅是教授技巧，更重要的是对我个人发展的影响。首先，绘画让我更加积极主动地观察和思考。在培训课程中，老师经常要求我们去实地观察，并从中发掘绘画的题材。这样的练习让我在日常生活中更加敏锐地观察，从而提高了我的艺术感知力和洞察力。其次，美术素描画室的培训也让我更加注重细节和用心的态度。绘画需要细心和耐心，每一个线条、每一个色块都需要精心呵护。这样的态度也渐渐影响到了我的生活中，让我更加注重细节，并且愿意为每一件事情付出努力。最后，培训还提高了我的艺术素养和审美能力。通过学习名家的作品和研究艺术史，我能够更好地理解和欣赏各种艺术形式，也让我在欣赏艺术作品时更有眼光。

第四段：讲述收获和成果。

在美术素描画室的培训中，我不仅仅学到了技艺，还取得了一些成绩和收获。首先，通过培训，我逐渐掌握了素描的基本技巧，并能够用不同的线条表达出不同的绘画效果。其次，我也有幸获得了一次参加画展的机会，并且得到了一些鼓励和好评。这些收获让我更加有信心继续学习和创作，并且激发了我对于美术深入探索的热情。

第五段：总结体会和展望未来。

参加美术素描画室的培训是我人生中宝贵的经历之一。通过培训，我不仅学到了技巧，也养成了良好的艺术素养和审美能力。我相信，这些收获将对我未来的发展产生积极的影响。同时，我也将继续努力学习和创作，不断提升自己的绘画技巧，将绘画融入到我的生活中，为生活增添更多的艺术色彩。

素描画心得体会篇二

美术素描画室培训是我在大学期间的一次宝贵经历。从第一堂课开始，我就深深被这门艺术形式所吸引。在这个素描画室里，我不仅学到了技巧和知识，还感受到了创作的乐趣。下面，我将分享我在美术素描画室培训中的心得体会。

第二段：培养细致观察力。

美术素描画室培训的第一个重点就是培养学生的细致观察力。老师会带领我们观察静物，要求我们细致地观察物体的线条、形态和阴影等。通过反复观察，我逐渐学会了捕捉事物的细节和特点。这种培养对于我今后的创作有着极为重要的意义，因为一个好的艺术作品必须建立在对事物细致观察的基础上。

第三段：掌握构图和透视。

在美术素描画室培训中，我们还学习了构图和透视的技巧。掌握好构图的原理可以让画面更加平衡和饱满，透视则可以让画面具有空间感和立体感。学习这些技巧的过程中，我有时会遇到困难，但老师耐心地解答和指导，使我逐渐领悟到其中的奥妙。通过不断的练习和实践，我现在已经能够熟练地运用这些技巧来创作自己的作品了。

第四段：审美素质的提升。

美术素描画室培训还对我的审美素质产生了深远影响。在课堂上，老师会展示一些经典作品，通过分析和讨论，引导我们提高欣赏和理解艺术的能力。在这个过程中，我逐渐培养了审美眼光和品味。这使我在观赏和创作中，能够更好地把握画面的整体效果，使作品更加完美。

第五段：表达个性和情感。

在美术素描画室培训中，最重要的一点是能够用自己的作品表达个性和情感。每个人都有自己的独特思想和感受，通过绘画，可以将这些个性和情感融入作品中，使作品更有独特的艺术魅力。在这个素描画室里，我找到了一个可以自由表达自己的空间，我可以用绘画来记录生活中的点点滴滴，也可以通过绘画来表达我的内心感受。

总结段：总结经历与收获。

通过美术素描画室培训，我不仅学习到了绘画技巧和知识，还提高了细致观察力、掌握了构图和透视的技巧，培养了审美素质，并学会了用作品表达个性和情感。这些都是我宝贵的收获，对我的艺术道路产生了重大影响。我相信，在未来的创作中，我会继续努力，用绘画表达自己的思想和感受，以更高的境界追求艺术的完美。

素描画心得体会篇三

素描画作为一种表现方式和艺术形式，一直以来都具有独特的魅力。作为一个对绘画感兴趣的人，我有幸参观了一次关于素描画的展览，深受启发和震撼。在这次展览中，我收获了很多关于素描画的心得体会，对于素描画的技巧、表现力和艺术魅力有了更深刻的理解和认识。

首先，素描画的基本技巧是展示绘画水平的窗口。在展览中，我看到了许多精妙的素描作品，画家们用一支铅笔和几种简单的线条就能够创造出丰富多样的形态和纹理效果。通过灵动而准确的线条勾勒，画面中的物体立体感立刻显现出来。在绘制素描画的过程中，画家需要对光影和透视有深入的理解，并且运用正确的线条在纸面上表现出来。通过观察展览中的作品，我认识到了精准线条的重要性，在以后的绘画实践中，我将更加注重线条的表现能力。

其次，素描画能够有效地表达出画家的情感和思想。在展览中，我看到了许多富有情感和内涵的素描作品。画家们用明暗对比和线条的运用，将自己内心的感受和对世界的思考表达出来。有的作品展示了画家对大自然的赞美和敬畏之情，有的作品则表达了画家对人性的关注和思考。通过观赏这些作品，我深深感受到了艺术的力量和魅力。在以后的创作中，我将更加注重从内心深处去感受和表达，努力让我的作品具有更多的情感和思想性。

第三，素描画能够创造出独特的艺术氛围和情感共鸣。在展览中，我看到了许多创造性和独特的素描技法和表现形式。画家们用各种线条和阴影表现出自己独特的风格和视觉效果。有的作品运用了简约的线条和明亮的色彩，创造出欢快和活泼的氛围；有的作品则运用了粗犷而凌乱的线条和浓重的暗色，创造出沉重和忧郁的氛围。通过欣赏这些作品，我领悟到了艺术的多样性，在以后的绘画实践中，我将尝试运用不同的材料和技法，创造出自己独特的艺术风格。

第四，素描画能够显现出物体的质感和纹理。在展览中，我看到了许多栩栩如生的素描作品。画家们通过细致入微的线条和密集的交叉线表现出物体的表面纹理和质感。有的作品展示了树木的纵横交错，栩栩如生的触感；有的作品则展现了某些材料的光滑和粗糙之感。通过观赏这些作品，我认识到了对物体表面特征的细致观察和表现的重要性，在以后的素描实践中，我将更加注重观察和描绘物体的细节，力求创造出更真实和生动的作品。

最后，素描画作为一种传统的绘画形式，仍然具有巨大的艺术魅力和表现力。在今天的数字艺术和摄影技术越发发达的时代，素描画作为一种手工艺术仍然能够吸引大量的观众和艺术家。通过观赏素描画的展览，我认识到了传统艺术的独特价值和魅力，并且对素描画产生了更深的热爱和兴趣。无论是对于创作素描还是欣赏素描作品，我将一直保持对素描画的热情和追求，以不断提升自己的绘画水平和艺术眼光。

总之，参观这次素描画展览给了我很多的启发和震撼，让我对素描画有了更深刻的认识和理解。通过观看这些作品，我领悟到素描画的基本技巧、表现力和艺术魅力。在以后的创作中，我将更加注重线条的表现能力、情感的表达、氛围的创造、物体质感的再现，努力创作出独特而优秀的素描作品。同时，我也会继续欣赏素描画的展览，不断提升自己的艺术鉴赏能力和欣赏水平。

素描画心得体会篇四

素描画是一种通过炭笔、铅笔等简单画材表现形象、描绘物体的技法。作为一种基础的绘画技巧，素描画具有独特的魅力和价值。在学习和实践素描画的过程中，我深深感受到了它带给我的乐趣和收获。以下，我将结合个人经历和体会，谈谈我对素描画的心得。

首先，素描画让我更加细致入微地观察物体。在素描画的过程中，我发现更多细节和特征。我们常常会以有限的认知去理解世界，对于一些日常所见之物，很容易对其要素进行过度简化。然而，在绘画的时候，我必须仔细观察物体，尤其是形状、比例和阴影。通过捕捉每一个细节，我深入了解了物体的结构和构造，让我对事物的理解更加多样化。

其次，素描画让我更加自由地表达自己的内心世界。在素描画中，我可以将我的想象力和创造力完全发挥出来。有时候，一张纸和一支铅笔足以帮助我把内心的画面具象化。我可以通过素描画表达内心情感，记录生活中的点滴，展现我对世界和美的独特理解。而素描画的自由和灵活性，则让我很好地将自己的个性和情感融入其中，让作品更具有个人色彩和独特魅力。

再次，素描画让我感受到艺术的意境和审美。素描画的价值不仅仅在于技术的运用，更多的是它能够给人带来审美的享受。通过素描画，我开始关注和欣赏自然界中的一切美好和细微之处。每一条线条、每一个轮廓的勾勒，都是一种艺术语言的表达，都能将万物的美妙与独特之处展现出来。这种意境和审美的提升，让我对生活充满了更多的热爱和感激之情。

除此之外，素描画还是一种形式特别适合反思与思考的过程。当我专注于素描画时，时间仿佛停滞了。我可以从中获得内心的平静和安宁。这种安静的状态让我更加专注地思考问题，寻找答案。通过自我反思和观察，我意识到素描画不仅仅是一种创作手段，更是一种修身养性、陶冶情操的方式。

总结起来，素描画是我一直以来喜爱和追求的绘画方式。从中，我体验到了观察物体的细致入微、自由表达与创造、艺术意境与审美的享受，以及反思与思考的过程。通过不断地探索和实践，素描画带给了我无尽的乐趣和成就感。我相信，在我未来的绘画生涯中，素描画将继续陪伴着我，并成为我不断进步和成长的永恒伴侣。

素描画心得体会篇五

素描画是一种表现对象外形和特征的绘画方式，通过线条、阴影和明暗的表现来描绘出画面的立体感和质感。在素描画的学习过程中，我积累了许多心得体会。素描画要求我们注重观察力、构图能力和表现力的培养，同时也需要坚持勤奋、耐心和细致。在素描画的世界里，我的想象力得到了充分的发挥，同时也让我品味到艺术的美妙。本文将围绕着素描画的学习经历和心得，系统地总结和阐述我在素描画中所体会到的心得。

首先，在素描画学习过程中，观察力的培养显得尤为重要。画家要通过细致地观察对象，把握到每一个细节，才能够准确地表达出画面所要表达的意境。例如，当我在画一朵花时，我会仔细观察花朵的结构和形态，注意花瓣的曲线和纹理。只有通过观察，我才能够真实地将花朵的美妙呈现在画纸上。

其次，构图能力也是素描画的关键之一。构图是指画面元素在画纸上的安排和组合。一个好的构图能够使画面更加有层次感和视觉冲击力。在我学习素描画的过程中，我学会了如何将主体物体与背景进行合理的组合，使画面更加和谐。例如，在画一个风景时，我会根据画面的需要选取恰当的角度和透视点，使画面中的每一元素都有自己的位置，既突出了主题，又不让背景过于单调。

此外，表现力的培养对于素描画的习得也是非常关键的。通过线条的粗细、阴影的层次和明暗的对比，画家能够更加准确地传达出画面所要表达的情感和意境。在我的素描画学习中，我逐渐掌握了如何运用线条、阴影和明暗来塑造画面的形象和情感。例如，在画一只小狗时，我会运用细细的线条来描绘小狗的毛发，利用阴影和明暗的对比来强调小狗的立体感。通过这样的方式，我能够更加生动地表现出小狗的可爱和活泼。

此外，在素描画学习中，坚持勤奋、耐心和细致也是很重要的。素描画不是一蹴而就的事情，需要持之以恒地进行学习和实践。在我学习素描画的过程中，有时我会遇到画不好的情况，但我并不气馁，而是坚持不懈地去研究和练习。我相信只要持之以恒地付出努力，我一定会取得更好的进步。同时，耐心和细致也是素描画中不可或缺的品质。在素描画的创作中，如果我急于求成，那么作品往往会欠缺细节和质感。只有通过耐心和细致的努力，我才能够真实地还原对象的外形和特征。

综上所述，素描画的学习经历给了我很多的收获和启发。通过素描画，我增强了自己的观察力、构图能力和表现力，同时也培养了坚持勤奋、耐心和细致的品质。对于我来说，素描画不仅是一种学习艺术的方式，更是一种思维方式和生活态度的培养。未来，我会继续坚持学习和实践，不断提高自己的素描画水平，更好地表达出自己的感受和思想。

素描画心得体会篇六

第一段：引言（150字）。

素描画是一种以线条和阴影勾勒形象的艺术创作方式，通过简练、质朴的表现形式，能够揭示事物的本质和特点。我从小就对素描画充满了兴趣，并积极学习和实践。在不断的观察和揣摩中，我逐渐领悟到素描画的精髓所在，并从中汲取了许多心得体会。在本文中，我将分享我对素描画的理解和心得。

第二段：注意观察力的培养（250字）。

素描画的第一步就是观察。要学会观察细节，捕捉事物的特点和形态。在素描画中，每一个线条都承载着特定的信息和情感。为了提高观察力，我常常练习写生，将身边的物体、景物以及人物都尽可能真实地描绘下来。通过写生，我不断磨砺自己的眼力和手眼协调能力，逐渐培养出了敏锐的观察力。

第三段：掌握透视和比例（300字）。

素描画需要准确地表现物体的形态和空间感。透视和比例是素描画的基础，也是创作中最容易出错的地方。良好的透视和比例感能够使作品更加真实和立体。为了掌握透视和比例，我进行了大量的练习和实践。我通过研究透视原理，学习物体的构造和比例关系，并将其运用到实际的创作中。通过不断的试错和调整，我渐渐掌握了透视和比例的技巧，并能够自如地运用在作品中。

第四段：表达力的提升（300字）。

素描画不仅是一种技术性的表现方式，更是一种情感和思想的表达。要使作品具有感染力和独特性，需要灵活运用线条和阴影来表达自己的情感和观点。在表达力的提升过程中，我尝试过不同的表现手法，例如运用不同的线条粗细和变化、加强阴影的渲染程度等等。同时，我也不断丰富自己的想象力和创造力，通过对作品的构思和创新，使作品更加富有个性和独特性。

第五段：人生体悟和情感的表达（200字）。

素描画不仅在表现客观事物时有它的独特之处，也可以用来表达个人的情感和人生感悟。通过素描画，我不仅仅是在记录和创作，更是在思考和反思。每一次创作都可以成为我与世界对话和表达的方式。在创作过程中，我能够体会到自己的情感和对生活的思考，这使我感到非常充实和满足。

结尾：总结（100字）。

通过学习和实践素描画，我收获了许多，不仅在艺术方面获得了技巧和灵感，也在人生和情感方面得到了提升。素描画不仅仅是一种创作方式，更是一种沟通和表达的手段。我相信，在以后的艺术创作中，素描画将继续为我带来更多的启示和体悟。

素描画心得体会篇七

素描画心得体会篇八

素描画心得体会篇九

素描，是一种用简明的线条、轮廓和阴影来描绘物体形象的绘画方式。它是绘画的基本功，也是培养艺术审美能力的重要手段之一。在我的艺术学习过程中，我开始学习素描，并逐渐体会到了它的魅力和价值。以下是我对素描的心得体会。

第一段：对素描的初次体验。

刚开始学习素描的时候，我对于它并没有太多的了解，只觉得是一种简单的绘画方式。然而，当我真正开始实践的时候，我才发现它并不简单。第一次拿起铅笔，在纸上描绘一个物体的轮廓，我发现自己的手并不听使唤，线条并没有我想象中那么流畅。于是，我明白了素描是需要技巧和训练的。我开始反复练习，希望通过不断地实践来掌握素描的技巧。

第二段：素描的观察与表达。

渐渐地，我发现素描并不仅仅是简单地描绘物体的轮廓，更多的是需要观察和表达。在素描的过程中，我学会了用眼去观察物体的细节，用心去感受物体的形态。我学会了观察物体的比例、构造，以及光线的变化和阴影的形成。通过观察，我逐渐掌握了如何通过线条的长度、粗细和方向来表现物体的形态。我也学会了如何运用阴影来增强物体的立体感。通过表达，我可以用简单的线条勾勒出一个立体的物体，让观者能够感受到物体的形态和质感。

第三段：素描的审美与创作。

素描不仅仅是一种绘画技巧，更是一种审美的体验和创作的手段。通过素描的实践，我开始对艺术产生了更深的兴趣和理解。在进行素描创作的过程中，我会去寻找创作的灵感，并尝试着用线条去表达自己的思想和感受。我发现素描可以让我通过线条的运用来表达自己的情感，让我能够在纸上洋溢出自己的创造力。素描成为了我与艺术对话的媒介，也成为我表达自我和思考世界的方式。

第四段：素描的观察力和耐心的培养。

素描不仅仅是一种艺术表达方式，更是一种训练观察力和耐心的工具。在进行素描实践的过程中，我需要细心观察物体的细节，捕捉光线和阴影的变化，这需要我集中精力和耐心的实践。通过不断观察和实践，我的观察力得到了极大的提升，我开始能够敏锐地察觉到物体的细微之处。同时，我也学会了耐心，明白了只有持之以恒的实践才能取得进步。素描让我学会了如何用心去观察和耐心去实践。

第五段：素描的意义和价值。

通过素描的学习和实践，我逐渐明白了它的意义和价值。素描是一种观察和表达的方式，它让我学会了如何观察物体的细节、感受物体的形态，并通过线条和阴影来表达自己的思想和情感。素描也是一种训练观察力和耐心的工具，它培养了我的观察力和耐心，让我能够更加细致入微地观察和思考。除此之外，素描还让我体验到了创作的快乐和满足感，让我感受到艺术对人生的意义和启发。

通过学习和实践素描，我不仅提高了自己的绘画能力，更锻炼了自己的观察力和耐心。素描不仅是一种绘画技巧，更是一种艺术表达和思考生活的方式。在以后的学习中，我会继续坚持素描的实践，不断提高自己的艺术水平，同时也享受与艺术对话的乐趣。

素描画心得体会篇十

简单鼻子素描图步骤如下：

第一步：准备绘画工具，长方形的宣纸，三只绘画铅笔，颜色有灰色，黑色，浅灰色组成，一块橡皮擦，一块打磨纸。

第二步：将宣纸摆放成长的形状，因为鼻子是画长像的，选用正中央的部分，先用灰色铅笔画出鼻子的大致轮廓，粗线条即可。

第三步：用浅灰色的铅笔画出鼻子的鼻孔，填补鼻子的表面，将周围多余的线条擦除干净。

第四步：用黑色的铅笔把鼻子的鼻孔填补充实，鼻头用擦出一点空白的地方，显得鼻子挺拔而有力。

第五步：将鼻子周围粗线条擦拭干净，用灰色铅笔加以描绘，鼻子顶部三分之一的位子在两侧加深颜色，把鼻梁凸显出来。

第六步：用黑色笔描绘鼻孔后方，加深，显出鼻孔的轮廓。

第七步：鼻子下方的唇上部擦干净，用灰色铅笔描绘出唇上部的线条。

【本文作者：慢慢。图片来源于百度】。

素描画心得体会篇十一

1.王明字如其人，内敛中蕴藏几分隽秀。本学期的第一次月考，你首战告捷，取得了班级第一的好名次，后期的成绩虽有波动，但总体还是很好的，重点在于努力提升英语成绩。老师希望你目标能更高更远，毅力要更坚更韧，要相信苦苦的追求必有甜甜的享受!。

2.仇海浩你性情平和、关心集体;你助人为乐、豁达诚信。虽然期末考试没能取得预期的优异成绩，但最近表现出来的战斗力着实令人欣慰。如果你在今后的学习、生活中能更加讲效率、不磨蹭，发扬穷根究底的精神，本着做必彻底、做必优秀、做必出色的作风，你一定会找到出乎其类、拔乎其萃的美好的感觉。

3.谈为友你阳光、乐观，与同学相处融洽。本次期末考试和期中相比虽有进步，但科目发展不平衡，特别是英语更有待花更大的力气。老师希望你能更加谨慎地对待学习，拿出你学习化学的热情对待薄弱学科，切莫迷恋于微小成就，醉心于一得之功，要用辛勤的汗水换来更大的进步!

4.赵嘉伟你处事淡定但少了点拼搏;你天资聪明但少了点辛勤，你热爱集体但还须进一步强化自律。老师希望你能多一些自信，多一些毅力，百折不挠，顽强拼搏，有战胜自己的勇气，对自己要求再严一些，目标再高一些，决心再大一点，汗水再多一点，别人做到时我们做好，别人作好时我们做优，坚持不懈。

5.杨明你是一个活泼开朗的男孩，关爱集体，乐于助人。从上课速记课文的优异表现中可以看出你是一个很聪明的同学。然而，学习是一场持久战，需要你全身心的投入，将自己的聪明才智充分而运用到学习当中来，增强信念，以期在下一学期里取得更大的进步。加油吧，你的明天会更精彩!

6.在成功的路上既要有细心，也要有耐心、信心。绘画也是如此，要对自己有信心，老师对你也有信心。美术就是一种快乐的游戏，不要有太多的顾虑，大胆去画吧，绘出你心中最美的图画。

7.你是一个聪明的孩子，很喜欢你画的作品，很有趣味性。如果你每次作业都这样动脑筋去做就好了，老师期待着你的新作品。

8.你的作品真不错，每次都让老师的眼前一亮。希望你继续努力，期待看到你更精彩的作品。

9.临摹是一种学习方法，不是我们学习的目的。老师希望在作品中看到你自己的想法。在绘画中，仅有好的想法是不够，还需要有好的表现方法，再加上一点耐心。相信你以后会表现得更好。

10.你的作品就象你一样仔细和整洁。而且总有不凡的创意。如果在绘画表现方法上多花点时间，那会更棒!

11.就象你写的“快乐美术”，美术确实的是一种快乐的游戏。大胆地去画吧，你会成功的。想想老师说的“与众不同”，从你的作品中可以看出你的想法也很独特，如果你每次作业都能动脑筋去做，坚持完成，那会是多么了不起的作品呀!你会发现自己也很棒，老师期待着你的新作品。

12.你的画面总是很热闹，从中老师读到了一个个有趣的故事。如果平时注意多多观察，那你会表现得更好。

13.李富民你为人谨慎，心性坦荡，温文尔雅。作为劳动委员，你总能以身作则，虽然平日里默默无闻，但班级活动总有你的身影，在各方面能起到起带头作用。一学期来你为班级做了很多工作，为班级赢得了一次次的荣誉，是一个难得的班级干部。学习上，认真刻苦，努力进取??你的优点大家有目共睹。老师希望你能再接再厉，继续为班级建设做贡献，同时，在学习上继续努力，尤其是英语学科，以期能取得更大进步。

14.李富娇你是一个干练、有主见的女孩。作为班级干部，你原则性很强，工作认真负责，处理事情很有智慧。学习上，你认真刻苦，并且取得了骄人的成绩。希望你能继续努力，守住优势，中求进。同时还希望你能多与老师交流，因为交流的过程中可以收获新的思想;多与同学交流，因为交流的过程中可以收获更多的快乐。

15.史茂军你尊敬老师，关心集体，乐于助人，在生活中你拥有许多的朋友。但你对待学习不是很有信心，无法做到静心专注，甚至被动的应付地学习，使你的学习不能有更大的进步，望你重拾自信，激励自我，相信自己点点滴滴的积累一定会孕育成功。

16.张芳芳你对待同学热情大方,集体观念较强，心直口快，思想纯朴，待人随和、诚恳。你很聪明且有较强的表达能力，与同学关系融洽，能积极配合老师及班级其他干部的工作。但是，你欠缺了点超越自己的恒心，只要有恒心，有毅力，老师相信你会在各方面取得长足进步。

17.陈寿雨在你不爱说话的外表下，藏着一颗勤奋，上进的心，你性格内敛、为人朴实、待人真诚、与同学关系融洽，虽然言语不多，但能感觉出你对班级事务的关心和参与。常听袁老师盛赞你的美术悟性，希望你能继续努力，提高效率，提升文化成绩，你一定会达到理想的目标。

18.叶香你待人诚恳、礼貌，处理事情很有智慧，并且热心于集体。本学期以来，你的学习成绩在不断地进步，但是我想以你的上进心，这些成绩对于你来说显然还有提升的空间。另外，老师希望你能继续保持美术专业的优势，并且能够带动周围同学共同进步。

19.张凯你尊敬老师，团结同学。本学期以来，你在专业上取得了傲人的成绩，这要归功于你对美术的极大热情，以及为此而付出的巨大努力。老师希望你在保持专业优势的同时，努力提升文化。另外，在学习中信心和恒心是绝不可少的，千磨万击也要坚韧，“艰难困苦，玉汝于成”!

20.陈赵在学习上，你有着非常强烈的进取心。你刻苦钻研，勤于思考，总能高质量地完成老师布置的任务。本学期以来，你取得了优异的成绩，数学学科尤其突出。然而，在欣喜于成绩的同时，也要关注不足：学科的全面均衡发展成为当务之急，英语学科仍需进一步提升，专业更需狠下功夫。期待你的成功!

素描画心得体会篇十二

1、学习素描的基本材料。

画板，铅笔，橡皮，纸，工具刀，胶带。纸用素描纸。铅笔2b，4b，6b(越大越黑)。橡皮不单是改错工具，还可以改变质感。

画画和平时写字有区别，一般是把笔横放在拇指和其他四指之间，用拇指和食指轻轻捏住笔，其他三个手指在下面辅助活动，如图1，小指做支点支撑在画板上或悬空靠手腕的移动来画出线条，如图2，只在细部刻画时才会采用像平时写字的握笔姿势，但依然是靠小指的支点来移动手腕完成。

一是，在素描中通常用排线的方法来表现一个面，线的轻重变化形成面的虚实凹凸等变化，这些都需要从练习中去体会。二是画线的重点是手腕轴的协调运动，两头轻，中间重，方向一致，疏密均匀，形成两头虚，中间实，整齐的排线。

4、正确的排线方法。

短直线，长直线，水平线，竖线，斜线交叉等排线都是合理的。

5、不正确的排线。

带钩的线，两头粗，前后连笔，先轻后重，方格交叉的线在素描当中都是忌讳的。

素描画心得体会篇十三

素描是绘画的基础，也被誉为绘画的“ABC”。在绘画的研习过程中，我深深体会到了素描的重要性和独特魅力。通过多次的实践和学习，我不仅提高了自己的绘画水平，更深入了解了素描所能表达的丰富内涵。在绘画过程中，我明白了观察力的重要性，懂得了透视的原理，也体会到了线条的生动表现力。总的来说，素描对我来说是学习艺术的必修课，让我更加了解绘画的精髓。

首先，素描让我认识到观察的重要性。在绘画的过程中，准确地观察对象是基础。通过素描的练习，我培养了对物体形状和结构的敏锐观察力。当我开始进行素描时，我会仔细观察物体的轮廓和细节，同时注意光影的变化和质感的表现。我学会了如何通过观察物体的形状和结构来捕捉物体的特点，并将其准确地呈现在纸上。观察的过程不仅让我更加细致入微地了解了物体的构造，更让我在绘画的过程中增加了对现实世界的敏感度。

其次，我在素描中体会到了透视的原理。透视是素描的重要组成部分，通过透视的原理可以使画面看起来更加真实和立体。在绘画过程中，我学到了什么是一点透视，二点透视和三点透视。我知道了平行线在远处会相交，远离观察者的物体会显得较小，远离视线的物体会产生压缩。我利用透视的原理，能够更准确地判断物体的形状和大小，并将其以更立体的效果呈现在纸上。透视让我的画面更加生动有趣，也让我对景深的感知有了更深的理解。

此外，线条在素描中具有重要的表现力。线条是构成素描的基本元素，通过线的运用可以表达出物体的形状、质感和纹理。我发现线条的种类和用法有很多，可以通过不同的线条来表达出不同的效果。例如，通过交叉的直线可以表现出阴影的效果，通过有规律的线可以展示出纹理的质感，通过虚线可以表示出物体的透明感。在素描中，我更加注重线条的运用，通过不同的线条来营造出不同的氛围和效果。线条的运用不仅增加了我的创作灵活性，也丰富了我的绘画作品。

在研习素描的过程中，我最深刻地感受到了绘画的艰辛和挑战。素描需要长时间的观察和仔细的描绘，需要我不断地努力和坚持。在一开始的时候，我经常会懊恼于自己的不足和错误。然而，我在不断的练习中逐渐取得了进步，我发现绘画不再是枯燥乏味的，而是一种享受和放松，我愈发热爱绘画，并为自己带来了一片宁静和纯净的心境。素描不仅仅是一种绘画技巧，更是一种修炼和追求完美的过程。

综上所述，通过学习素描，我全面提高了自己的绘画水平。素描教会了我观察的重要性，让我学会了透视的原理，也体会到了线条的生动表现力。素描的学习过程并不简单，但我深知只有通过不断的练习才能获得进步。我相信素描是每位绘画爱好者都应掌握的基本功，同时，素描也让我在绘画的世界中找到了乐趣和寄托，带给我无穷的心得和体会。

素描画心得体会篇十四

素描画心得体会篇十五

在我们生活中，有许多数学问题，等你来解决。这回我也当了一回数学分解者，这是怎么回事呢？还要从头说起。

一天，我生病了，喉咙里痛的很，妈妈便到药店里给我买了一盒“慢严舒宁”。过了几天，我的喉咙不痛了，也不生病了，我又疯狂起来。无意中发现“慢严舒宁”的盒子，我拿起盒子仔细端详起来，突然发现在盒子左下角有一行字：“您买一盒“慢严舒宁”就等于向希望小学捐献一角钱。”我点了点头，突然脑海中又浮现出一个疑问：如果十四亿中国人都买一盒“慢严舒宁”，那就向希望小学捐了多少钱呢？我回到房间，拿出“文房四宝”计算起来。

中国有十四亿人口，就用1400000000×0.1＝140000000元，改写成万作单位的数：14000万元，假设建设一所希望小学要200万元，那14000万元可以建设多少所呢？我用1400÷200＝70所，假设一所希望小学有1000人，那就可以用70×1000＝70000人，我们可以帮助70000儿童上学，这是一个大数目啊！如果我们每人买10盒，就用70000×10＝700000人，我们可以帮助700000儿童上学。我们中国就有3.5亿儿童，我用700000÷350000000＝0.02＝0.2%，仅仅我们每人买10盒就可以把全中国0.2%的儿童上学。正如：“只要人人都献出一点爱，世界就将会变成美好的人间”。尽管你一个人的力量是微不足道的，但14亿人加起来的力量比泰山还高。

我由此也舒展了一口气，也在这个问题中悟出了一个道理：“独自的力量是不够的，只有群众的力量才承担得起。”没想到一个小小的数学问题竟有如此多的学问。

素描画心得体会篇十六

活动背景：

“太阳是绿色的。”不对，太阳是红色的！”“太阳是彩色的……”听着孩子们争先恐后地抢着表达太阳到底是什么颜色的问题，我不禁被孩子的话语感动了。对于太阳，每个孩子都知道，而说起太阳是什么样子的，他们的回答却异口同声“圆的”。这是孩子们最直观的感受，也是他们生活中接触最多的太阳的形态。是啊！在孩子的世界里他们心中的太阳就是五颜六色的。于是，在这些想法的督促下，我设计了《美丽的太阳》这一教育绘画活动，和孩子们共同探讨太阳、画太阳。艺术活动是需要创造的，创造基于敢想、敢说，我希望孩子们绘出属于自己的一个太阳形象，而不是千篇一律。从活动中帮助幼儿感受艺术活动的夸张性，体验艺术活动中大胆想象和创作的快乐。

活动目标：

1、积极想象，大胆用画笔表现自己喜欢的太阳。

2、学会用多种颜色的涂画法，感受色彩美，提高大胆运用色彩的能力。

活动准备：

1、经验准备：了解关于太阳的粗浅知识，欣赏过有关太阳的美术作品。

2、物质准备：油画棒、幼儿操作材料。

活动过程：

1、讲故事，导入课题。

师：今天我给你们带来了一个好听的故事，故事的名字叫《太阳的颜色》。

附故事：小白兔每次看见太阳它都很想知道：“太阳是什么颜色？”小白兔去问小鸟。小鸟说：“太阳是绿色的。您瞧，太阳照在树叶上，树叶绿油油的。”小白兔跑去问小蜜蜂，小蜜蜂说：“太阳是红色的。您瞧，太阳照在花朵上，花朵红艳艳的。”小白兔跑去问小青蛙，小青蛙说：“太阳是黄色的。您瞧，太阳照在稻穗上，稻穗黄灿灿的。“小白兔想：小鸟说太阳是绿色的，小蜜蜂说太阳是红色的，小青蛙说太阳是黄色的。（提问：刚才小动物们都怎么说太阳的颜色的？）那太阳到底是什么颜色的呢？小白兔想啊想，这时天上下起雨来了，不一会雨停了，太阳又出来了，天边出现了一道彩虹。小白兔想彩虹阿姨住在天上，一定知道太阳的颜色，就跑去问彩虹阿姨。彩虹阿姨先让小白兔数数她身上的颜色“红、橙、黄、绿、青、蓝、紫。啊！共七种颜色。”小白兔说。于是，彩虹阿姨就说：“对啦！我身上的七种颜色全是太阳公公给的。”小白兔快活地说：“我明白了！我明白了！”。

（评析：此环节主要通过多媒体课件的导入，然而幼儿也喜欢听故事。因此，两者结合图文并茂的为幼儿讲解，直观的让幼儿感受熟悉太阳的形象，更能激发幼儿参与活动的兴趣和积极性。活动中以拟人化的口吻来问幼儿，小兔子说：“他明白了，那你们明白了么？”此问题的设置，既为下一个环节作了铺垫。又让幼儿带着问题去思考、去倾听，更能培养幼儿的倾听能力。）。

2、讨论：让幼儿谈谈对太阳的认识和感受。

师：提问，小白兔明白了，孩子们你们明白了吗？那你们想一想太阳到底是什么颜色的呢？（幼儿自由回答。）。

幼：没有太阳，花、草、树木，它们会都死掉。没有太阳我们也会生病。

评析：此环节主要是为幼儿创造一个自由讨论的空间，使他们敢说、想说，活动中主要让幼儿自己谈谈对太阳的认识，愿意在集体面前大胆的`说出自己的想法。不仅培养了幼儿的语言表达能力，更能锻炼幼儿的胆量。让幼儿在说的过程中，理解如果没有太阳对我们有什么影响，加深幼儿的感官意识，为接下来的幼儿绘画作了铺垫。

3、教师讲解，请幼儿示范太阳的画法。

师：请个别幼儿上来画太阳，让其他幼儿观察讨论画法。

师：引导幼儿用多种颜色涂画太阳，增加幼儿对色彩表现力的认识。

师：这两个小朋友画的都漂亮，那你们心中最美的太阳是什么样子的呢？

评析：此环节为活动的难点。这一环节再次强调太阳的画法，主要是让幼儿上台来示范画太阳。让幼儿来当老师，把机会留给幼儿，给幼儿一个自由表现的机会。这样幼儿的自信心和胆量都得到了提高。教师简单的讲解和幼儿示范太阳的画法，孩子们对画太阳已有了更深的认识为接下来的绘画活动作了铺垫。

4、幼儿作画，教师指导。

师：提示幼儿大胆的表现心中想象的太阳，越夸张、越拟人化越好。

评析：幼儿的绘画水平能力是在不断的练习过程中逐渐发展起来的，教师应为幼儿提供自由表现的机会，鼓励幼儿大胆、勇敢的表现自己的情感，和对美术的理解和想象。活动中放手让幼儿去画，教师只是充当一个引导者，帮助幼儿解决在绘画中遇到的一些问题，及时给与帮助，提升幼儿的艺术创造能力。

5、引导评价、互相欣赏。

（1）展示作品互相欣赏。

师：可请画好的小朋友把画展示给其他的幼儿看，互相说一说自己心中最美的太阳是什么样子的。

（2）教师把幼儿画好的作品拿到教室布置主题墙。

评析：此环节为幼儿创设了互相展示作品、交流的机会，即使有的幼儿还没有完成。但在他们的绘画过程中都付出了努力，作为教师，应当尊重幼儿在发展水平、能力、绘画等方面存在的个体差异，因人施教，使每个幼儿在活动中都能获得满足感、成功感，从而不断激发幼儿对美术活动的兴趣和热情。

素描画心得体会篇十七

铅笔：美术铅笔的铅芯有不同等级的软硬区别.硬的.以“h”为代表，如：1h、2h、3h、4h等，前边数字越大，硬度越强，即色度越淡;软的以“b”为代表，如：1b、2b、3b、4b、5b、6b等，数字越大软度越强，色度越黑;学生用铅笔一般是hb形，软硬适中.对於初学绘画的可从hb到4b中选择三种类型就可以了。

炭笔：炭笔的用法和铅笔相似，炭笔的色泽深黑，有较强的表现能力，是画素描的理想工具，用於画人物肖像尤佳.但画重了很难擦掉。

木炭条：木炭条是用树枝烧制而成，色泽较黑，质地松散，附着力较差，画完成后需喷固定液，否则极易掉色破坏效果。

炭精棒：炭精棒常见的有黑色和赭石色两种，质地较木炭条硬，附着力较强，可用可不用固定液。

利用铅笔表现明暗的方法：

(1).铅笔直立地以尖端来画时，画出来的线较明了而坚实;铅笔斜侧起来以尖端的腹部来画时，笔触及线条都比较模糊而柔弱。

(2).笔触的方向要整理才不致混乱。

2、橡皮。

铅笔画使用橡皮擦注意事项：

(1).初学时往往总觉得画一笔不满意时，就马上用橡皮擦去了，第二次画得不对时又再擦去，这是最不好的习惯。一则容易伤害画纸使纸张留下疤痕，再则画时就越画越无把握了，所以应极力避免。

(2).当第一笔画不对时，尽可再画上第二笔，如此画时就有一个标准，容易改正，等浓淡明暗一切都画好之后，再把不用之处的铅笔线，用橡皮轻轻擦去，这样整幅画面就清楚可爱多了。

(3).其实画面上许多无用的线痕，通常到最后都会被暗的部份遮没了，我们只需把露出的部份擦去，这样也较为省力。同时不用的线痕，往往无形中成为主体的衬托物，所以不但不擦去无害于画面，有时反而收到无形的效果，这是我们不可不注意的地方。

3、用纸的要求。

画素描通常在专用的素描纸上进行，选用素描纸时，要注意纸质坚实、平整、耐磨、纹理细腻、不毛不皱、易于修改(好麻烦啊，不过为了能画出好的作品，也没办法，呵呵)，如素描纸、铅画纸，如太粗、太薄、太光滑的纸都不适合铅笔画素描。初学者使用的纸张大小以8开或4开为宜，16开大小的铜版纸和复印纸，则适合用钢笔、圆珠笔画素描。

4、画板和画夹。

画板和画夹都有不同的型号，大小可随自己的画幅而定，初学者选用590x440mm左右的为宜.画板比较坚固耐用，画夹则方便携带，是外出写生的好帮手。

另外还需准备美工刀等其他一些工具。