通过总结自己的心得体会，我们可以更好地发现自身的优点和不足，从而全面提升自己。那么在写心得体会时，我们需要注意一些要点和技巧。首先，要明确心得体会的主题和范围，确定写作的重点和目标。其次，要注意用简洁、明确的语言表达自己的想法和感受，避免冗长和啰嗦。同时，可以借助具体的事例和案例来支撑自己的观点和结论，让读者更容易理解和接受。另外，还可以运用修辞手法，如比喻、排比、夸张等，来增强文章的表达力和吸引力。最后，要对自己的心得体会进行反思和审视，不断改进和提升自己的写作能力。以下是一些优秀的心得体会范文，给大家分享学习的心得。

电脑绘画心得体会篇一

电脑绘画是数字时代不可或缺的一项技能，随着科技的不断进步，越来越多的人开始学习电脑绘画技术。作为一名电脑绘画初学者，我深深感受到了这项技能的魅力。在学习的过程中，我积累了一些宝贵的心得和体会，今天，我想与大家分享一下。

第二段：准备工作。

在学习电脑绘画之前，我们需要先准备一些基础知识和工具。首先，我们需要掌握一些基础的绘画知识，比如色彩、线条、透视等，这些知识会对我们后续的学习有很大帮助。其次，我们需要选择一款适合自己的绘画软件，比如Photoshop、Painter等。我们需要花时间熟悉软件的各项功能和操作方法，这样才能更好地应用于实际创作中。

第三段：技巧和方法。

学习电脑绘画的过程中，我们需要掌握一些技巧和方法。首先，我们需要学习如何利用绘画软件中的各种工具来创建和编辑图像。其次，我们需要懂得如何运用光影和色彩来增强画面的效果。最后，我们需要学会如何利用层和蒙版等功能来打磨细节，使画面更加完美。

第四段：反思和总结。

在上述的学习过程中，我遇到了很多的挑战和困难。比如，软件的操作方法十分复杂，需要花费大量的时间学习。同时，要想创作出高质量的作品也需要很多的实践和经验积累。但是，在这些困难中，我学会了耐心和坚持，这也让我有了更多的信心和动力去迎接未来的挑战。通过不断的反思和总结，我相信我会越来越成长，创作出越来越出色的作品。

第五段：结论。

学习电脑绘画是一项充满魅力和挑战的技能，它需要我们不断地探索和实践。在这个过程中，我们需要具备足够的耐心和努力，同时也需要不断地反思和总结。我相信只要我们坚持学习，会有一天，我们一定能够创作出令人惊艳的作品。

电脑绘画心得体会篇二

最近，我在小学学习了一门新的课程——电脑绘画。通过这门课程，我学到了很多关于绘画的知识和技巧，也深刻地体会到了电脑绘画的乐趣与挑战。在此，我想分享一下我的心得体会。

首先，电脑绘画给我带来了无穷的创作灵感。在电脑上绘画的过程中，我可以随意选择各种颜色、画笔、纹理等，从而打开了我的创作思路。可以说，电脑绘画为我提供了一个广阔的绘画空间，让我可以尽情地展现自己的想象力和创造力。通过这门课程，我学会了如何用电脑绘画工具来表达自己的创意，这让我感到非常兴奋和满足。

其次，电脑绘画让我学会了耐心和坚持。在电脑绘画中，一幅作品的完美完成需要付出很多的时间和努力。每一个细节的描绘都需要我一遍又一遍地尝试和修改。有时候，我会因为不满意而想要放弃，但是我坚持下来，耐心地调整每一个细节，终于完成了一幅令我满意的作品。通过这个过程，我学会了不畏困难，坚持努力的重要性，这将会对我的未来学习和生活都有很大的帮助。

再次，电脑绘画培养了我的观察力和创造力。在电脑绘画中，我要观察并捕捉到事物的细节，然后借助绘画工具把它们表现出来。这要求我仔细观察和分析，并且灵活运用所学的技巧和知识将所看到的画面或者想象的场景转化为图像。通过这个过程，我的观察力和创造力逐渐提高，我也开始更加敏锐地观察身边的一切，从而发现了很多美丽的事物，增强了我的创造力。

此外，电脑绘画让我更加注重细节和准确性。在绘画中，每一个细节的处理都会影响到整幅画的效果。我学到了如何用精确的手势和动作控制鼠标或绘画板，从而更好地绘制出我想要的形状和线条。在修整与提炼过程中，我始终注重效果的准确性和细节的充分表达。通过这个过程，我明白了细致入微的重要性，也养成了一种严谨和细致的工作习惯。

最后，电脑绘画让我体会到了团队合作的重要性。在电脑绘画课上，老师会要求我们进行小组合作，共同完成一幅作品。在合作中，我们要互相交流和沟通，协调彼此的观点和想法，最终达成一个共同的目标。通过团队合作，我学到了协作和沟通的重要性，也培养了我们团队意识和合作精神。

总的来说，通过学习电脑绘画，我不仅提高了自己的绘画水平，也获得了很多宝贵的经验和启示。电脑绘画让我发现自己的创造力和想象力，锻炼了我的耐心和坚持，提高了我的观察力和创造力，注重了细节和准确性，培养了我的团队合作意识。我相信这些能力和品质将会伴随着我一生，并且对我的未来学习和生活起到重要的支持和指导作用。我非常感激电脑绘画课程给予我这些宝贵的体验，并会一直努力提升自己的绘画水平和创作能力。

电脑绘画心得体会篇三

电脑绘画是一种数字化的艺术创作方式，它的出现彻底改变了绘画的方式和传统艺术创作的模式。在我的艺术创作过程中，我也深刻体会到电脑绘画带来的便利和创作乐趣。这种创作方式让我更加自由地表达自己的想法和情感，同时也让我更加深入地理解绘画的本质。

首先，电脑绘画给我带来了更多的创作灵感和可能性。拥有一台电脑和绘画软件，我可以随时随地进行创作，不再受到时间和空间的限制。当我看到一幅美丽的风景或被一段动人的音乐所打动时，我可以立刻用电脑记录下来，或者将其作为创作的灵感来源。而且，电脑绘画的软件丰富多样，我可以通过选择不同的工具和材质，创造出各种各样的绘画效果。

其次，电脑绘画的操作简便，让我能够更加专注于创作本身。相比传统的绘画方式，电脑绘画需要的材料更加简单，只需一台电脑和绘画软件即可。通过简单的几个步骤，我就可以快速地完成一幅作品。而且，电脑绘画的软件提供了丰富的工具和功能，让我能够更加方便地进行创作和修改。我可以调整颜色、线条、形状等，实现自己想要的效果，节省了大量时间和精力。

再次，电脑绘画让我更加深入地理解绘画的本质。在创作过程中，我不仅需要学习绘画技巧和艺术规律，还需要了解绘画工具和软件的使用方法。这使我不断地去思考和探索绘画的本质，如何通过线条和色彩来表达情感和想法。同时，电脑绘画的可视化操作也让我更加直观地理解图形和色彩的变化，提高了我的艺术思维和创作能力。

最后，电脑绘画的互动性让我的作品得到更多的关注和反馈。通过上传作品到社交媒体和艺术平台，我可以与其他艺术家和爱好者分享我的创作，从中得到更多的启发和建议。同时，通过与观众的互动和评论，我也可以更好地了解自己作品的优点和不足，有助于我不断改进和提高。这种互动性让我更加有动力去创作，并且能够更加全面地了解自己的艺术创作。

总体而言，电脑绘画给我带来了更多的创作灵感和可能性，让我更加自由地表达自己的想法和情感。它的操作简便，让我能够更加专注于创作本身，更加深入地理解绘画的本质。同时，电脑绘画的互动性也让我的创作得到了更多的关注和反馈。我相信，在未来的艺术创作中，电脑绘画将继续发挥重要的作用，为我们带来更多的艺术享受。

电脑绘画心得体会篇四

在过去的几十年里，计算机技术的发展迅猛，电脑绘画工具的不断更新几乎使得传统的绘画方式大打折扣。作为一个爱好绘画的人，我也开始尝试使用电脑进行绘画。通过这段时间的学习和实践，我深深体会到了电脑绘画的优势和潜力，同时也认识到了一些需要克服的困难。

首先，电脑绘画给了我更大的表现空间和创作自由。在传统绘画中，我所能使用的工具和材料都是有限的，而且错误无法被纠正，一旦出现错误就需要重新开始。然而，在电脑绘画中，我可以使用各种不同的绘画软件和工具，可以在作品中添加各种特效和滤镜，还可以随时进行编辑、调整和修改。这给了我更大的灵感和创作的自由度，使我得以更好地表达我的想法和感受。

其次，电脑绘画的便捷性也给我带来了极大的方便。传统绘画需要对颜料、画笔和纸张等材料进行购买和储存，而且还需要在画纸上反复涂抹、修正和干燥。而电脑绘画只需一台电脑和绘画软件即可，不需要其他额外的物品和设备，使用简单方便。同时，制作完成的作品也可以轻松地保存在电脑中，并且还可以方便地进行复制、打印和分享。这种便捷性大大提高了我的绘画效率和作品的传播方式。

然而，与传统绘画相比，电脑绘画也存在一些困难和挑战，尤其是对于初学者而言。一个问题是技术的学习和掌握。电脑绘画软件的种类繁多，操作方式和工具各不相同，需要花费一定的时间和精力进行学习和掌握。此外，对于绘画基础知识的要求也更高，如色彩、构图和透视等方面的知识，需要更加深入地了解和应用。这对于对绘画没有太多经验的我来说，是一个一开始比较困难的挑战。

另外一个挑战是对真实感以及细节的把握。电脑绘画作品往往缺乏传统绘画的那种质感和纹理，尤其是对于创造真实感的效果来说。传统绘画可以通过混合颜色和刮擦画笔等方式来增加绘画的立体感。而电脑绘画则需要借助各种色彩和笔触的调整来达到相近的效果，还需要经过不断的尝试和调整，以求达到更理想的效果。这需要有足够的耐心和毅力，不断学习和实践，才能逐渐掌握和提高。

总的来说，电脑绘画给我的绘画带来了巨大的变化和便利。通过使用电脑绘画，我获得了更大的表现空间和创作自由，也体验到了电脑绘画的便捷性和高效率。虽然面临一些技术和艺术上的难题，但我相信只要坚持不懈地学习和实践，就一定能克服这些挑战，不断提高自己的技能和水平。电脑绘画为我的创作提供了无限的可能性，让我更加热爱绘画，并且充满了艺术的激情和创造力。

电脑绘画心得体会篇五

随着数字时代的到来，电脑绘画已成为如今最具发展潜力的一门艺术技能。然而，对于一个初学者来说学习电脑绘画是一项艰难的任务，需要付出大量的时间和精力。本文旨在分享我在学习电脑绘画过程中所获得的一些体会和心得，希望能够帮助到那些正在学习电脑绘画的初学者。

学习电脑绘画的第一步就是熟悉其基本操作。这包括如何使用绘图软件、颜色的调配、图层和编辑工具的使用等等。而在对这些工具的使用熟悉之后，练习则是关键。刚开始可能会由于手感不熟悉而不得不反复地练习，但是这个过程必须要有。除此之外，选择合适的绘画设备也非常重要。例如，平板电脑笔、Wacom数字板等都是非常适合学习电脑绘画的工具。

在学习电脑绘画中，技巧和方法同样是必不可少的。这包括如何确定观察角度和形状、如何使画面更生动以及如何调整画面的对比度等等。对于初学者来说，可以通过参考一些色彩搭配和线条的设计作品来提高自己的绘画技巧。

同时，学习电脑绘画也需要大量地研究艺术史和绘画相关知识。了解不同画家的作品和风格，可以让我们更好地理解色彩和形状，并从中汲取绘画灵感。

在学习电脑绘画中，最大的难点就是如何制作出一个真实感和逼真感十足的作品。这可能会困惑很多新手，但是也是可以克服的。一些常见的挑战和解决方案包括：添加纹理和光影效果来创造立体感、练习色彩和形状的搭配以增强画作的整体效果、多观察周围的事物，例如天空、花草等，来发现画作的潜在细节。

第五段：总结。

通过学习电脑绘画，我们不仅可以提高自己的技能，还可以让自己更加灵活地创作和实现自己的创意。然而，这也需要付出大量的时间和精力。但是，只要有兴趣和热情，就不妨尝试一下，相信这一过程一定会带来非常丰富的收获！

电脑绘画心得体会篇六

第一段：引言（150字）

电脑绘画在如今信息技术高度发达的时代已经成为一种不可或缺的技能。作为一名艺术爱好者，我一直对电脑绘画充满了兴趣，于是我参加了一次电脑绘画培训。经过几个月的学习和实践，我深刻体会到电脑绘画对于个人的创造力和艺术表现力的提升。在这篇文章中，我将分享我在电脑绘画培训中的心得体会。

第二段：学习过程（250字）

在电脑绘画培训的开始，我对电脑绘画的技术和工具一无所知。我们首先学习了基本的电脑绘画软件操作，包括调色盘、画笔工具等等。随后，我们开始学习各种绘画技巧，如线条描绘、阴影处理、光线掌握等等。通过实践和反复练习，我渐渐掌握了这些技巧，并能够自由地运用它们来创造出各种形式的艺术作品。

第三段：创作收获（300字）

在电脑绘画培训中，我不仅学到了技巧，更重要的是培养了创造力和艺术表达能力。电脑绘画的灵活性和多样性使我能够在画布上创造出各种想象中的场景和形象。我学会了运用颜色、光影和材质来表达情感和意义，使我的作品更加生动和有力。通过与其他学员交流和学习，我不断扩展自己的思维和创意，提升了自己的绘画水平。

第四段：自我提升（250字）

电脑绘画让我更加了解自己的创作风格和喜好。我发现自己对于自然风景和人物绘画有着特殊的兴趣和擅长。通过不断尝试和实践，我逐渐形成了自己的个人风格，并且获得了一定的认可和赞赏。我开始尝试将电脑绘画与其他媒介结合，如摄影、动画等。这不仅开拓了我的艺术创作领域，也让我更有信心和热情地继续追求艺术梦想。

第五段：总结（250字）

通过电脑绘画培训，我不仅学到了技术上的知识，更重要的是培养了创造力和艺术表达能力。电脑绘画让我不再受到传统绘画的限制，能够自由地创造各种艺术作品。我学会了运用颜色、光影和材质来表达情感和意义，提升了自己的艺术表现力。通过与他人的交流和学习，我不断拓宽自己的思维和创意。电脑绘画是一门富有创造力和想象力的艺术形式，我深信它会继续在我生活中发挥重要的作用。我将继续努力学习和实践，不断提升自己的电脑绘画技能和艺术创作水平。

电脑绘画心得体会篇七

为切实做好中小学生科技推广活动工作，不断丰富校园文化生活，培养青少年儿童的创新精神和审美能力，深入实施素质教育，丰富学生学习生活，激发广大小学生学习、掌握计算机应用知识的兴趣，提高科学素养，学校决定开展小学生电脑绘画比赛活动。

四、参赛作品要求：1、电脑绘画。

运用windows自带的绘画软件完成的绘画作品，恰当地表达主题。

2、作品内容：以符合自己年龄特点的观察和想象，用电脑作品将保护环境，爱护地球的主题表现出来。作品要求思想健康向上，符合主题，具有创意性、艺术性，设计合理。

3、制作要求：参赛学生要独立进行作品的创意、设计并自己动手实现创作，指导教师可以给予指导，但不能直接动手参加制作。

4、形式规格：电脑绘画、电脑平面设计提交作品的存放格式为jpg或bmp。

五、评分标准：

a.主题鲜明、有创意。

b.内容丰富、有儿童情趣。

c.构图完整、线条流畅。

d.用色大胆、明亮、搭配合理。

评委老师严格按照评分标准进行评定，然后进行成绩排序，各年级评出一、二、三等奖。

2017。

年4月25日。

获奖名单：

奖项。

一等奖。

二等奖。

三等奖。

附：获奖作品。

姓名。

郭欣欣。

薛凯悦。

王金枝。

季秀硕。

季玉。

季善兵。

李美玲。

季彤彤。

季玉洁。

年级六年级六年级五年级四年级六年级。

五年级四年级六年级。

五年级四年级。

一等奖二等奖：三等奖：

电脑绘画心得体会篇八

绘画工作坊三个阶段的学习结束了，但是我感觉意犹未尽，感触颇多！有一些是和小伙伴们一样的感受。

如从开始的不会画画到此刻的画的还不错，印证了开始上课时许老师说的一句真理“每个人都是天生的画家”！

再如，透过学习我们不仅仅学到了技术，而且不动声色地有了不同程度的成长，感受到许老师就像上帝的.使者一样一向在给我们传播福音！让我们都打开了自我，使自己和身边人都受益。

又如我们的内心都充满了感激，感激带我们走入神奇的绘画世界的许老师。我们的内心还充满了感动，感动于助教们和立东，向南，永硕的任劳任怨，辛苦付出。我们的心里还满是感恩，感恩曲伟杰心理校园给我们这么好的学习平台！

第一个就是感觉来上绘画课物超所值！其实我上绘画课的目的很low，单纯的就是不想浪费钱。我在20xx年考完二级之后在咱们校园又报了婚师的课程，由于各种原因一向没有上，在和校园沟通，在向南的帮忙下改报了绘画工作坊的课程，上课前对课程没有任何了解，上课也纯属偶然。我是一个能认真学习的人，既然学了就排除万难坚持上好每一节课。很幸运，许老师给了我一个大大的惊喜！有个小伙伴说许老师是风，是光！我想补全这句话，“许老师，你是风，你是光，你是唯一的神话”！

第二个就是我的情商提高了！为什么这么说呢，因为我爱人是一个个性浪漫的人，以前他总说我是没有情商的女人，但是我认为我有。前几天他对我说了一句话“媳妇，你此刻有情商了！”我个性激动！我想对老师说“因为刚好遇见你，留下足迹才秀丽。如果再相遇，我必须要抱抱你！”许老师立刻给了我一个热情的拥抱，感动满满！

星星唱了一首歌，“我们都一样”。有句老话说“幸福的人都是一样的”，我相信我们在绘画工作坊学习的小伙伴们都是一样的，今后的生活必须会越来越幸福！

三个阶段有2天半没来，觉得损失很大，课程里的每一分每一秒都很珍贵，耕地老师的每一句话都充满智慧和能量，伙伴们相处的每个时刻都那样的温暖亲切令人留恋。

三个阶段收获了好多拥抱，收获了好多赞美，收获了天使的守护，收获了好多友情，收获了好多绘画应用实战技能。重新感受自己的生活，再一次望见父母的爱，家人的爱，这爱一向在我身边，这天我再一次望见，深深感动。在那里收获了老师和伙伴们暖暖的爱，浑身热血沸腾，爱在流动，生活是如此完美，自己内在充满力量。

绘画工作坊虽然结束了，但小伙伴们的爱继续流动着。在绘画工作坊交流群中，大家分享着自己的学习感受和心得体会，并用心练习绘画技术，有小伙伴声称后悔错过了本次课程。

电脑绘画心得体会篇九

xxxx年3月5日，我非常荣幸的在乐东中学聆听了王中年老师的'精彩讲座，他的讲课条理清晰、生动有序，时常举一些事例，使道理深入浅出，渗透人心，我被深深的吸引了，长达两个小时的讲座，听起来一点累的感觉都没有，反而觉得是一种享受。

王中年，满族，1943年生于辽宁省凤城市。中国美术家协会会员、国家一级美术师、现为中央社会主义学院、中华文化学院教授。享受国务院授予的政府特殊津贴。早年就读于鲁迅美术学院，后入广州美术学院研究生室，师从关山月、黎雄才等大师。艺术修养全面，山水画造诣颇深，对油画、水彩画、人物画亦有研究，也是一位瓷器绘画艺术家。作品曾多次参加全国美展，并获金、银、铜大奖。1982年起多次在中国美术馆、日本、韩国、新加坡、马来西亚、香港等国家和地区举办个人画展或讲学。部分作品被人民大会堂、国务院、天安门城楼、中央统战部、中国美术馆及国内外博物馆和美术收藏家珍藏。

电脑绘画心得体会篇十

xxxx年xx月xx日上午，有幸能够听到王中年大师在乐东中学的有关于中国绘画和他的艺术人生讲座，这次讲座对于我们非美术专业老师来说，是一次非常难得的学习机会，时间虽短，但感收获颇丰。

接触美术最早是从素描开始，所以慢慢就觉得画得越像就是越好的，但是现在才发现其实不然，就像王中年大师讲中国绘画和西方绘画的时候说：“中国绘画注重意境而西方绘画注重写实。”西方绘画是表象的，具体的，非常的写实，讲究的是对自然的真实表现。所以西方的画很像十分逼真。而中国绘画不同于西方绘画重于写实，中国绘画重在写意，这个写意可不是大概其意，写的是意象、理想，写的是画境、意境，更是一种境界。所以有那么一句“诗中有画，画中有诗”的说法。所以中国画光靠技术是不行的，你不仅要画得好还得有文化。他涉及到诗、书、画、印各方面的修养，这也是中国画中总是有着深刻的内涵！同时中国绘画是圆中求方而西方绘画是方中求圆！

美术对于我来说一直只是一种兴趣爱好，虽然它现在成为我工作的一部分，但是我却从来没有系统的认真的去学习它、接触它。而我们在教学的时候也只是教一些简笔画和手工之类的，很少教学生学习中国绘画，可能这和学生的能力程度有关，但是不可否认这也是我们的存在的'缺失，我们不了解中国绘画，同时在美术的教学中我不能以像与不像来评价孩子的作品，要多去看看学生作品所表达的意思，而王中年大师的讲座正好为我们打开了这扇窗！在以后的教学中如果有机会可以让学生都接触和了解中国绘画，在教学的过程中和学生一起了解中国绘画，让人生充满艺术！

电脑绘画心得体会篇十一

第一段：引言（150字）。

绘画是一门充满魅力的艺术形式。作为一个对绘画有浓厚兴趣的人，我很幸运得到了参加一家知名绘画班的机会。在这个绘画班里，我度过了一段充实而愉快的时光，学到了许多宝贵的技巧和经验。在这里，我不仅提升了我的绘画技能，更重要的是培养了我的审美和创造力。以下是我在绘画班的心得体会。

第二段：绘画技巧（250字）。

在绘画班中，我学到了许多关于绘画技巧的知识。通过专业老师的指导，我学会了如何运用线条、色彩、光影等元素来表达形象和情感。我学会了使用不同的画笔和材料，以创造出各种不同的效果。我还学习了如何掌握透视和人物比例，以及怎样捕捉静物的细节和纹理。通过不断的实践和练习，我逐渐掌握了这些技巧，并在我的作品中展现出了更高水平的技术。

第三段：自我发现（250字）。

在绘画班的过程中，我通过亲身实践发现了自己的绘画特长和喜好。我发现我对写实绘画特别感兴趣，能够准确地捕捉物品的形状和细节。我也发现自己喜欢通过运用色彩来表达情感，尤其是在风景画和抽象画中。通过不断尝试不同的绘画风格和主题，我逐渐找到了适合自己的创作风格。这使我对绘画有了更深的理解，并且对继续深造和实践有了更明确的目标。

第四段：审美和创造力（300字）。

在绘画班的学习中，我不仅仅是学习了一些技巧和方法，更重要的是培养了我的审美和创造力。通过观摩大师的作品和与同学们交流经验，我开始懂得欣赏艺术的美和魅力。我学会了从不同的角度来看待事物，并将它们转化为自己的绘画作品。在班级的绘画展览中，我有机会展示自己的作品并听取他人的意见和建议，这提升了我的审美品味和创作能力。同时，绘画班也提供了艺术交流的平台，我与志同道合的人一起创作和思考艺术，这让我激发了无尽的创造力。

第五段：结语（250字）。

通过参加绘画班，我不仅学会了许多绘画技巧，还发现了自己的绘画潜力和兴趣。这段时间里，我不断地挑战自己，突破了许多艺术上的困境。绘画班不仅提升了我的技能，更改变了我的生活方式。我学会了用不同的视角看待世界，以及如何用画笔创造美。绘画让我看到了生活的细节和美好，每一幅作品都成为了我内心的一种表达。绘画班是我艺术之路上的重要里程碑，它让我更加坚定了追求绘画艺术的决心。我会继续努力学习、实践和创造，续写我的艺术之旅。

电脑绘画心得体会篇十二

通过这次人文专题课程——中国绘画艺术欣赏几次课的学习，虽然时间并不长，但是对于自己来说还是有一定的收获的。虽然之前并没有任何绘画艺术知识的学习，但是绘画艺术作为从古至今的一种艺术形式，作为承载人类社会与自然社会灿烂文化的艺术载体，是具有非常重要的意义与价值。作为一个从小画画就不好的工科女来讲，当时选这门课程时的确也不清楚这门课程到底是讲些什么内容，对自己的知识体系是否会有所提升，不过在我完成这几次课程之后，对于中国古代绘画艺术有了一个大体的认识，填补了之前这方面知识的空白。同时，之所以为欣赏课程，我想并不是要我们深入地去研究去理解中国古代绘画艺术，只要能对于古人的绘画艺术、绘画形式以及画家想传达的绘画思想有一个大体的认识就可以了。在欣赏和学习的过程中，提高自己的艺术欣赏能力，陶冶自己的情操，这些对于我们这样一直接受理性教育的工科生来说，提高自己的艺术欣赏能力绝对算是一种感性教育，更是对自己创造性思维的另一种激发与培养的方式。

课程中，老师利用五次课程分别介绍了中国近古五大时期的美术绘画艺术，分别是：原始社会至秦汉时期、魏晋南北朝时期、隋唐五代时期、宋辽金元时期和明清时期。每一个时期，都有各自不同的绘画艺术形式与特点，也体现了不同时期社会生活与人们意识的不同形态。在这五个时期里，我对于唐代时期的绘画艺术是最感兴趣的。

唐朝作为中国古代国力最为强势，社会生活最为安定，思想最为开放的朝代，也随之孕育出了繁盛的唐代艺术形式，而其中的绘画艺术也是中国封建绘画的鼎盛时期。唐代的历史也是我了解最多的一个朝代，唐代国力强盛，文化繁荣，唐太宗“柔怀万国”，贞观之治为邻近列国所仰慕。由于唐代具有对各种文化艺术兼容并蓄的非凡气度，儒、释、道“三教”并立，诗文、乐舞、书法、绘画以及文论莫不昌盛。唐代的绘画作为盛唐气象的重要组成部份，为中国美术史留下了璀璨的一笔，绘画名家辈出，见于史册者就达二百余人。唐代张彦远在《历代名画记》中评价初盛唐的作品是“灿烂而求备”，指绘画精神、美学追求、艺术表现和包括构图、造型、笔墨、色彩等技术因素在内的完美统一，这也是对整个唐代绘画风貌的概括。

中国传统绘画中的各个门类，在这个时期都以独立的姿态立于画坛。通过课程和文献了解，唐代的绘画已经分人物、山水、花鸟等科，技法可分工笔和写意。国画传统的核心是“意境”，“形神兼备”、“气韵生动”都是意境的内涵素质，其艺术魅力就是画已尽而意不止，笔虽止，但意无穷。不单单在于用笔，技法，更重要的在于作者要表达的思想境界。画家们的艺术审美思想和审美取向，皆取源于以儒释道为代表的传统文化。唐代绘画折射着儒释道思想的精髓，追求“天人合一”之境。佛、道理论不仅为绘画艺术提供了一个超越时空的广阔的创造空间，而且直接促进画者思想境界的提升。儒家在于对社会理想人格的塑造，在把绘画作为修身养性的手段的同时，指出其“成教化、助人伦”的道德教化作用。唐代张璪总结的“外师造化，中得心源”一直为后人所奉行，指出绘画是一种心灵化的艺术，造化和心源的凝合。唐代的画论、画史著作亦显示了唐代美学理论的深度，与当朝绘画创作一道共同谱写了大唐绘画的辉煌乐章，完善了民族绘画体系。

唐代的诸多著名画家中，我最喜欢的一位是阎立本，可能是因为我和他同姓，所以在看他的画作时，总有一种亲切感。阎立本以人物肖像画著名。他的作品用线劲健坚实，显示出刚劲的铁线描，有丰富的表现力，古雅的设色沉着而又变化，在人物塑造上不仅重视形貌的描写，而且十分着意人物心理与细节的刻画，造型准确生动，因而被誉为“丹青神化”而为“天下取则”，在绘画史上具有重要地位。他画的《凌烟阁二十四功臣图》，由唐太宗亲自为每一位功臣写了赞语。他还画了唐太宗肖像《太宗真容》、《唐太宗纳谏图》等。他画的《步辇图》，描绘了贞观十五年唐太宗会见吐蕃使禄东赞的重大历史事件，唐太宗雍容大度有气魄，禄东赞的谦卑有礼又自信的神态皆刻画的生动传神，气氛隆重而融洽。歌颂了唐太宗的英明睿智，记录了汉、蕃两族的友好。他画的《职贡图》描绘了南洋的婆利国、罗刹二国的使节前来朝贡，途中又与林邑国结队，全幅共二十七人，画中人马各自成组，由右往左前行。描绘出初唐时“万国来朝、百蛮朝贡”的情景。

人物画是以人物形象为主体的绘画之通称，在唐代绘画中仍占主要地位，大体分为道释画、肖像画、仕女画、风俗画、历史故事画等，取得了极高的成就，无论是吴道子、阎立本、周昉、张萱还是带有西域画风的尉迟乙僧等，均对后世产生了重大的影响。唐代道释画兴盛，重要人物画家皆擅佛道壁画，当时宫殿、衙署、厅堂、寺观、石窟都有壁画装饰，气势恢宏，色彩灿烂，塑造的佛道故事中佛、菩萨、神仙等栩栩如生的形象，飞天凌空飞舞，表现天国世界的美好，画面的繁复与盛大既给人敬畏与向往，又给人以美感与享受。壁画艺术水平也非常高超，外型描画准确而生动。唐代卷轴画也开始兴起，并因便于创作、收藏、观赏而逐渐流行。

在课程的结束，对自己的课程进行一个总结，梳理了一下课程内容以及课件知识，又自己在网上找了一些关于阎立本、吴道子的绘画评价，虽然对于同一画作也有不同的艺术评价，但大都也是对于表现手法的一些分歧，主题的脉络都是一样的。在我看来，艺术对于不同的人来说本来就有不同的理解，只不过在我们接受了一些艺术欣赏的指导和熏陶，对于理解和欣赏艺术作品就更为深入与细致，也能逐渐体会到作品所体现出来的创作者的思想与灵魂，我认为这就是学习欣赏艺术的真谛所在。最后，感谢李老师这几次课程的悉心指导与耐心讲解，在课程结束时让我有所收获有所提高。