通过总结，我们可以发现自身的不足和问题，并寻找解决的方法和途径。思维导图是一种很好的工具，可以帮助我们整理和组织我们的思维，并为我们的写作提供一个结构框架。大家可以参考以下总结范文的结构和语言表达方式。

奥尔夫音乐课心得篇一

作为一名奥尔夫音乐教师，我在教学中积累了许多宝贵的经验，并深刻体会到了奥尔夫音乐教育的独特魅力。在这篇文章中，我将分享一些我的心得体会，探讨奥尔夫音乐教育对学生的影响和重要性。

奥尔夫音乐教育的核心理念是通过音乐和游戏的方式激发学生的音乐表达能力和创造力。在奥尔夫音乐教室中，学生们可以通过合作演奏、合唱、舞蹈等活动来体验音乐的乐趣，不仅学会用身体、嗓音表达情感，还能培养耳朵听音的能力。我发现，这种基于游戏和创造性的学习方式，可以激发学生的主动性和学习兴趣，更容易引起他们的注意力和持久性的集中，从而提高学习效果。

在奥尔夫音乐教育中，节奏、律动和合奏是非常重要的教学方法。例如，我们经常使用背诵和模仿的方式，让学生跟随节奏拍打乐器或进行声音模仿。这样的教学方法可以帮助学生培养良好的音乐感觉和听音能力，并且他们还可以通过合奏的形式培养合作精神和团队意识。此外，绘画、舞蹈和手工制作等创造性的活动也在奥尔夫音乐教育中得到了广泛应用，这样的多元教学方法可以满足不同学生的需求，激发他们的创造力和想象力。

奥尔夫音乐教育对学生的影响是全方位的。首先，奥尔夫音乐教育可以提高学生的音乐理论水平，培养他们的音乐才华。通过学习不同的乐器、唱歌和舞蹈，学生可以掌握一定的音乐技能，并在音乐中表达自己的情感。其次，奥尔夫音乐教育还可以增强学生的自信心和社交能力。在合奏和合唱的过程中，学生需要与他人合作，培养他们的团队意识和协作精神。同时，通过表演和展示，学生可以展示自己的才华，提高自信心。此外，奥尔夫音乐教育还可以促进学生的智力发展和创造力。通过参与各种创造性的活动，学生可以培养解决问题的能力和创新意识。

第五段：结论。

作为一名奥尔夫音乐教师，我深信奥尔夫音乐教育对学生的发展起着重要的作用。奥尔夫音乐教育不仅能够提高学生的音乐素养，还能培养他们的创造力、合作精神和自信心。通过奥尔夫音乐教育的学习，学生能够享受音乐的乐趣，同时也能从中受益终生。因此，我将继续努力为学生提供更好的奥尔夫音乐教育，帮助他们发掘音乐的魅力并成为优秀的音乐人。

奥尔夫音乐课心得篇二

奥尔夫音乐教养作为一种全面发展艺术教育体系，旨在通过音乐教育培养儿童的感官能力、音乐能力和创造力，是一种以实践为基础的课程。在我多年的教学实践中，我深深感受到奥尔夫音乐教养的独特魅力和有效性。接下来，我将分享一些我在教学中得到的心得体会。

第二段：培养儿童的智力和创造力（250字）。

奥尔夫音乐教养通过多样的音乐活动，如韵律打击乐、合唱和编曲，培养儿童的智力和创造力。在课堂上，我常常使用韵律打击乐器，让学生通过击打、摇晃和敲打乐器来感受节奏和音乐的动感。这种亲身参与的方式大大提高了学生对音乐的理解和感受能力。我还经常鼓励学生进行音乐创作，让他们根据自己的想法编写乐曲，并与其他同学分享。通过这种创作过程，学生的创造力得到了充分的发展，同时也增强了他们的自信心和表达能力。

第三段：发展儿童的社交和合作能力（250字）。

奥尔夫音乐教养注重团队合作和协作，培养儿童的社交和合作能力。在合唱活动中，学生们需要共同学习和演唱歌曲，互相配合和协调动作和音乐。这种合作的过程不仅提高了学生的音乐表演能力，也培养了他们的团队精神和合作意识。此外，奥尔夫音乐教养还鼓励学生通过集体演奏和合唱来分享自己的成果和交流学习经验，促进了学生之间的友谊和互助精神。

第四段：培养儿童的感知能力和情感表达（250字）。

奥尔夫音乐教养通过多样的活动和教学方法，培养儿童的感知能力和情感表达。在音乐游戏中，我常常让学生通过听声音、模仿动作和表情来感知音乐中的情绪和意义。通过这种感知过程，学生的情感表达能力得到了锻炼和提升。奥尔夫音乐教养还通过教授音乐理论知识和演奏技巧，帮助学生理解音乐的内涵和表达方式。学生们在学习过程中，往往能够通过音乐表达自己的情感，这对于他们的情绪管理和情感发展至关重要。

第五段：总结奥尔夫音乐教养的价值及个人感悟（300字）。

总结起来，奥尔夫音乐教养在培养儿童的智力、创造力、社交和合作能力、感知能力和情感表达方面发挥了重要作用。通过多样的音乐活动和教学方法，奥尔夫音乐教养适应了不同年龄段学生的学习需求，激发了学生的学习热情和自主性。而在我的教学过程中，我也体验到了奥尔夫音乐教养的魅力。我看到了学生们在音乐中的成长和进步，看到了他们的笑容和自信，这让我更加坚定了继续推广和应用奥尔夫音乐教养的决心。

总结：通过以上五段文章，我详细介绍了奥尔夫音乐教养在培养儿童智力、创造力、社交和合作能力、感知能力和情感表达方面的重要作用。同时，我也分享了在教学实践中的一些心得体会，强调了奥尔夫音乐教养的独特魅力和有效性。希望这些体会能够给更多的教育者和家长带来启示，从而更好地引导和培养孩子们的音乐素养和人文素养。

奥尔夫音乐课心得篇三

（二）。

今天是参加“国培计划（2016）”乡村教师坊名校紧缺薄弱学科（音乐）教师短期培训的第二天。很荣幸参加了河南师范学院举办的奥尔夫教学法培训班的学习，授课老师针对乡村教师有目的、有层次的进行了奥尔夫音乐课程的讲解，奥尔夫教学法是一种先进而独特的音乐教学法，他的教学法理念是开发学生原本性的教育，它的目的是激发每一个参与者的生命活力。在奥尔夫教学法活动中，每一个学生和教师一起参与，以节奏为基础，结合身体律动，唱、奏、动、听综合教学活动，将动作、舞蹈和语言联系在一起。教师尽量使学生能够即兴地、创造性地自行设计他们的音乐和动作，唤起学生对学习和音乐的兴趣，激发对生活的情感，培养学生们与人合作、与人交往以及群体意识，将音乐、律动与其他学科教学活动相结合。奥尔夫教学法倡导参与，鼓励想象，在轻松愉快的气氛中培养学生的感知反应能力、领悟能力、身体各部与心脑的协调能力、记忆力、创造力、交流沟通能力等等。

用“听说法”教说儿歌，并由学生自编律动帮助记忆，提高学习乐趣。这一环节体现了奥尔夫教育理念中的“原本性音乐学习”。注重人对音乐的最基本的感受、体验，这种感受和体验的获得不是领先外在的知识灌输、技术训练，而是要通过人们的亲身参与，自发地、自然地获得。人人都可以在轻松愉快的情绪中，在没有困难的压力下学习。奥尔夫指出，“原素性音乐永远不是音乐本身，它是同动作、舞蹈和语言联系在一起的”，“音乐来自动作，动作来自音乐”。对于处在个体发展原始或者初级阶段的儿童来说，获得全面、完整的综合性审美体验是十分重要的。

声势活动发挥学生的即兴能力。儿歌+拍手、儿歌+跺脚+拍手、儿歌+手拍复杂节奏+跺脚。声势是幼儿以身体作乐器进行节奏训练，既简单又有趣的活动，有利于培养幼儿的节奏感。如展示各种节奏图谱请幼儿选择自己身体能发出声音的部位来，拍手、跺脚、捻指头。由于走与声势是人最自然的动作，不需要什么动作技术训练就可以进入节奏教学，所以运用起来可以有效地发挥学生的即兴能力。

利用声响游戏培养创造性能力。模仿小青蛙，马蹄，鸭子喝水、吵架以及想象用自己的嗓声编配儿歌中的背景声响(叽哩咕噜咚叭)进行多声朗诵。每个人都有一个喉咙，它本身就是一件乐器，它经常可以发出各种各样的"声响作品"，在奥尔夫音乐教育中深受学生的欢迎。从比较单纯、熟悉的声响如动物叫声开始，发展到比较复杂地声响的模仿，到对声响特征的模仿对培养创造性能力是极好的方法。

奥尔夫乐器分有音高和无音高，打击乐的演奏作为奥尔夫教学法中独特的形式而存在，教师引导幼儿为音乐伴奏，不仅能让幼儿切身感受音乐的节奏，还能够让幼儿感受到打击乐器的乐趣，在合奏过程中还能够培养幼儿协调、听辨能力及合作能力。

具有某种习性，通过游戏式、即兴性地奏乐本身，通过自然地、音乐地表露自己的感受、情感，通过语言、动作、表演和音乐的全面有机结合，通过提高幼儿的音乐素质，去学会音乐、掌握音乐。“奥尔夫”音乐给人以轻松，快乐的学习环境，无论是对儿童还是成人，它都会让你在玩中学，学中玩的环境氛围中，发挥自己的潜能，激活自己的思维想法，养成创新能力。以上是我的几点体会，虽然我学习奥尔夫音乐教法的时间很短，对于其理念和内容理解得也非常肤浅，我将继续研究并开展奥尔夫音乐教学，以期待更深刻地掌握这种先进的教学方法，引导孩子们在音乐的世界里自由翱翔。

奥尔夫音乐课心得篇四

奥尔夫音乐教学法他不是一种具体的方法，而是一种思想，一种对待音乐教育的态度。奥尔夫先生非常重视挖掘和培养每一个孩子的创造力。奥尔夫说过：“让孩子自己去找，自己去创造音乐，是最重要的。”他认为每一个孩子都有创造力。老师从来不讥笑孩子们的创作，而是保护他们的勇气，鼓励他们再创作，在以后的学习过程中不论是那个学科，任何时候老师们都会抓紧时机给孩子们做创造练习。哪怕是短短的五分钟或十分钟对他们将来的一生都是重要的，对他们将来一生都会有很大的影响。且奥尔夫教学法明确指出：“教学的结果是不重要的，重要的是教学过程。当老师给学生某个任务的时候，他怎么做并不重要，尽可能让他们按照各自的条件、方式、意愿做。这样才能学得主动，发挥想象力和独创性。重要的只是“做”的本身，怎么做，做得好不好那倒无关紧要，他如果不去做，那就是教学的失败。”因此通过学习奥尔夫的教学方法，并结合实际，在课堂教学中，我认为要注重培养学生自己参于音乐，创造音乐的能力，提高了学生学习音乐的兴趣。下面结合我在音乐教学中对奥尔夫音乐教学法的实践探索，谈谈几点体会。

节奏本身能独立地表现一定的音乐意义，又是音乐、舞蹈和语言共同的基因，从节奏入手，可以通向三者中的任何一方，也可以把三者贯通起来，融为一体。“节奏先导”不是一条原则或一个公式，而是一种具体的方法。对于基础音乐教育，节奏训练显然占有着许多独特的优势，节奏活动与孩子们的生理、心理节律有着直接的联系，它比较单纯，直感强，可以不借助于任何器具，仅用“肢体活动”来表现，易于着手，易于感受和领会。使孩子们参与音乐活动的技术难度降至最低的限度。节奏为先导，具体在每节音乐课，常以节奏开始，其内容大都是儿歌或与该课主要内容相一致的节奏内容，作为其后教学的引导。一般先是进行朗读与拍手同节奏的类型，进一步发展为朗读与拍手，朗读与踏脚，拍手与踏脚节奏互补的二重声部节奏类型，最后可再发展为朗读、拍手与踏脚的三重声部节奏类型。节奏的训练，很少用谱，让学生直接随教师一起做声势动作，再配合接近人体的`乐器(打击乐器)的使用，让学生在多次反复中记住它。同时为了培养合作协调等“非音乐”的素质，或是为了使教学气氛轻松活泼，也使用一些不是直接为本课的后续教学作引导的节奏内容。

按照奥尔夫元素性音乐教育的观点，音乐教育首先是“育人”，要求在音乐教学中着重培养学生的素质，教材中的内容不仅是简易的、易被孩子们所接受的，并且最好带游戏性，不能用成人性的，专业的尺度去要求和衡量。根据这一特点，结合现行教材，在教学过程中引入奥尔夫体系中大量的与培养音乐素质有关的游戏，如：“我是集体的一部分”(进行包括空间感、协调性和听觉的多项训练)、“声音的传递“(由最初的声音模仿到多声部和声的合唱训练，以及高度的思想专注、反应敏捷性和集体协作等多项训练)等等。使音乐教学不限于音乐学科本身，也不限于只是智力因素的开发，而是注重于想象力、创造力、空间感、结构感、美感、敏感反应能力、注意力的集中与合理分散能力、平衡能力、记忆能力、协调合作能力等非智力因素的能力训练，特别明显的是由于把教材内容载入游戏之中进行教学，将教学内容进行分解，降低了难度，使学生在兴趣浓厚的游戏中边玩边学，大大提高了学生在音乐课堂教学过程中的参与意识和参与能力，增强了学生学习音乐的兴趣和自信。

在音乐课堂教学中进行大量的器乐活动，是奥尔夫音乐教学法显着区别于其它教学法的特点。他更注重多声部的音乐：常以卡农，分组合奏，大合奏等形式，尽量不搞大齐奏，尤其要重视分组的练习和演奏。总体的演奏效果比较丰富和复杂，但其中每人的演奏都是比较简易的，这样去培养学生互相合作、配合协调的习惯，同时掌握了常用的歌曲伴奏形式以及较复杂的打击乐合奏形式。

小结：

音乐及音乐教育本身并不是奥尔夫音乐教育的目的，人的整体素质教育，才是教育的最终目的。而奥尔夫认为，他的教学法应当是永远在不断发展中，从不希望别人机械的帮用。这是非常正确而且是明智的。别的不说，单就我国班级设置学额偏多来说，照搬奥尔夫教学法就有困难，但这又绝对不是说，我们无法学习奥尔夫教学法的精髓。只要我们正视我国音乐教育的现状，认真的从国内外先进的教学法中吸取对我们有用的营养，就能以这些“他山之石”雕我国音乐教育这块待雕琢之“玉”，走出具有中国特色的音乐教育之路!

奥尔夫音乐课心得篇五

奥尔夫音乐教学法以“原本性音乐”作为基本教育理念,要求人们不是作为听众,而是作为演奏者参与其间。本文是奥尔夫音乐教学法的心得，仅供参考。

早就听说了“奥尔夫音乐”，可对它却很陌生，这一次，我有幸参加了首届石嘴山市幼儿教师奥尔夫音乐教学法的培训，有机会与幼教的姐妹们一起学习、感受“奥尔夫音乐”。虽然，培训的时间很短暂，但形式多样，有理论学习、有教学观摩、有亲身体验，使我对“奥尔夫音乐”有了新的认识、新的感悟。通过这次培训使我简单了解了奥尔夫音乐教育的内涵与方法，但是一种好的教学理念要真正在孩子们身上体现那就需要我们长期不断地探索与实践，因此这次学习不但给了我科学、先进的理念，也给了我无形的压力，因为在今后的教学中要把这种好的东西给孩子们，这需要更大精力去付出，是一个在不断的摸索中前进的过程。

在学习过程中我认识到奥尔夫音乐的教学方法是非常贴近幼儿的，它与传统的注入式教学不同，是一种大众式、体艺式的教训方法，集舞、音、美、语于一体用音乐这一主线来贯穿，孩子们通过肢体动作的模仿和创造来想象音乐，表现音乐，即兴创作是该教学的核心和精髓。音乐、语言和舞蹈是人类最原本的表达。每一个人，包括幼儿、少年、成人的身上都存在着艺术地表达自我的能力和愿望。奥尔夫音乐强调互动教学活动，通过亲身感受、体验，去领悟、感悟奥尔夫音乐，体验奥尔夫教学带来的无穷乐趣。培训中，郝谢妮老师带领着我们一起做互动练习，通过语言的节奏练习、分声部朗诵，到乐器演奏、乐器的分声部演奏，由易到难，逐层递进，活动气氛活跃，效果相当的自然、和谐。

而市幼儿园的王老师、姜老师展示的奥尔夫教学活动让我印象深刻，感受颇丰。它使我深深地认识到奥尔夫音乐与我们一般的音乐教学活动的不同，奥尔夫音乐教学活动注重交流与放松，通过多种形式的学习让幼儿关注音乐，在不断的娱乐中学习新技巧和内容，活动宽松、自然、丰富、有意义。活动时间虽然长，但整个活动可以由执教老师依据儿童的实际自由调控，并不用一样画葫芦，深受孩子们的喜爱。

在学习过程中我还认识到，奥尔夫音乐的开放性对培养幼儿的创造能力也是很有效的一种途径。即兴是培养创造力与反应的能力，即兴创作与创造力是合为一体的，让幼儿更深入地观察、猜测、任意想象与表现。这次参加培训虽然只有短短的一周时间，但涵括了奥尔夫音乐的理论学习、教法中音乐与舞蹈、语言和节奏等方面的内容。如果仅仅依靠这一周的学习来实现自己对音乐教学活动的提升是不可能的。这还需要在今后的音乐教学实践中进行不断的消化和内化所学，逐渐从培训中提炼出适合本园本班幼儿实际的内容或教学方法，更好地让幼儿发现参与音乐活动的快乐，能在音乐活动中富有个性的表现自己、表达自己对音乐的独特理解。这是我们努力的方向，奥尔夫音乐不是程序、不是模式，而是一种理念，带着这种理念，做到不盲目运用，有效提炼，使自己的音乐教学更加有效、更加有益。

另外，通过看教材上小中大班奥尔夫音乐活动课例，让我感触很深，在我们的教学中，活动的设计比较注重的是，对孩子一对一的传授知识，为的是让孩子一定要学会什么。而奥尔夫音乐教学注重的是学的过程，让每个孩子都去动脑筋，去思考。把这个学知识的主动权，教给了孩子。而且教师组织教学轻松自然。每个活动设计中都有节奏练习、创编、演奏，而将这些环节联系起来的纽带是游戏，通过游戏让幼儿在不知不觉中接受音高、节奏、听辨、协调统一等等综合音乐能力的训练。达到了让幼儿在玩中学，在学中玩的目的，调动了幼儿的积极性，激发了幼儿的学习兴趣。

通过这一次的学习，我对奥尔夫教学法产生了极大的兴趣，又认识到了其突出的特点。我相信在课堂教学的应用过程中，会使课堂教学生动活泼。更重要的是使幼儿对音乐产生极大的兴趣。

20xx年3月，我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。

此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。

许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。

3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力;4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来(肢体、五官、乐器)、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。

南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。

在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。

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奥尔夫音乐课心得篇六

我有幸参加了省教厅组织的奥尔夫教学法培训。认真听取来自台冰岛南娜老师的授课。通过5天的学习和训练，使我从不懂、不了解奥尔夫教学法，到开始初步了解了奥尔夫音乐教学体系及它的基本思想观念，并逐步掌握了一些具体的教学法，并使用了一些具体的教学内容。对所学知识达到从理性到感性的过度。此次学习自己收获颇多，受益匪浅。以下谈谈自己的体会。

此次培训主要内容为：奥尔夫音乐教育体系介绍、云南民族音乐赏析、云南民族音乐与奥尔夫音乐教育体系及奥尔夫教学基础理念。

许明勇老师给我们介绍了当代世界著名的3大音乐教育体系，以及奥尔夫教学法在欧洲应用现状和其教学法的基础理念。通过学习我认识了奥尔夫音乐教学为何受到世界各国的高度赞誉，以及为何能在50多个国家广泛流传的原因。黄凌飞老师上的“云南民族音乐赏析”，让我知道我们生活中存在许多音乐素材和民族音乐文化。音乐就在我们身边，在我们的生活、劳动中。

3、如何让孩子们保持住稳定的气息感受乐曲中的节奏，从而提高对节奏的把握能力;4、通过4—8岁孩子对音乐内容或活动主题结合的学习体验和感受，欣赏音乐中多元素整合，培养孩子对音乐的热爱、理解音乐无处不在、就在身边。只要动起来(肢体、五官、乐器)、就可以创造不同的音乐、不同的“乐队”等等。

南娜老师和示范团队做了一些“游戏”，比如：名字游戏、吹气球律动、方言儿歌等，让我们在轻松、愉快中掌握了律动、唱歌、即兴创作，乐器合奏和音乐剧表演。虽然听不懂南娜老师的语言，但在做游戏期间南娜老师用了很多的手势、乐器、小道具和一些很夸张表情，整个过程我很享受。让我第一次感受到，原来音乐课还可以这样上。

在听南娜老师的奥尔夫音乐培训活动中可以看到，她所呈现出来的教学方法不是单一的，而平时我们的活动就只有一个目标，让孩子唱会歌，填鸭式的教孩子唱歌。聆听这次活动，使我有机会领略到：作为音乐而言，它的材料也应是多样的，画面中有节奏，节奏中有律动，律动中有欣赏，在有机整合中，让儿童在音乐中记忆、感知、注意、体验等，这将会是我今后努力的方向。奥尔夫教学非常的生活化，让人有一种轻松、快乐的感觉。我越来越觉得这种教学可以把比较枯燥的音乐知识，通过精心的设计运用舞蹈，游戏、情景教学等方式使孩子们在轻松的氛围中掌握这些音乐知识。

音乐是审美和育人的教育。奥尔夫教学法强调艺术教育的综合性。它把语言、律动和音乐教学相结合，通过节奏朗诵、拍手跺脚等人体乐器、音乐游戏、歌唱、舞蹈、绘画、演情景小剧、等多种形式，使孩子不仅兴致勃勃地参与音乐活动，而且综合提高语言能力、理解力和表演能力。

但对于教师而言，奥尔夫教学法要求教师要具有更高的音乐教育素质和扎实的音乐功底。在今后的音乐教学过程中，我将会把奥尔夫教学法逐步运用到课堂中去。带领孩子结合本土文化和自身情况，在音乐课上去探索和实践奥尔夫教学。

奥尔夫音乐课心得篇七

1、通过律动感应回旋曲曲式：前-a-a-间-b-a-a-c-a、

2、能够大胆地用肢体动作创编不同的化石造型。

3、积极参与角色扮演，体验奥尔夫音乐活动的欢乐。

用肢体创编不同的化石造型。

感应回旋曲式。

化石图片、铃鼓、ppt

“扣扣扣”从地底下传来一阵敲打声，大家又惊又喜地朝着声响处探索，原来地下王国的化石们也兴高采烈地来参加晚会。

1、化石介绍

通过图片简单介绍化石的由来。

2、音乐律动

(1)教师引导幼儿运用肢体各部位，尝试模仿化石舞蹈时的僵硬感。

(2)全体围坐，教师带领幼儿伴随音乐感应a段节奏。

全体站立，教师带领幼儿在a段音乐做出不同的化石造型。

教师将全体幼儿分组，伴随音乐进行角色扮演的活动

幼儿听音乐做律动出活动室。

奥尔夫音乐课心得篇八

奥尔夫音乐的教学是什么样的呢?那么，来看看本站小编精心为你整理奥尔夫音乐随笔，希望你喜欢。

从学期初至今，我们顺利开展着奥尔夫音乐教学，在音乐的伴随下，我们小六班的孩子在不同程度的进步着。现将教学情况简单总结如下：

第一，营造音乐氛围，培养孩子对音乐的兴趣。

首先，在孩子早操、进餐、午睡、起床等环节我们科学的选择一些经典童谣、名曲播放，让孩子感受到扑面而来的音乐气息，从而产生积极愉悦的情绪投入到活动中。

其次，培养幼儿的各项常规都用音乐来指挥。起立、坐下、搬椅子、排队形等，老师都弹奏不同的旋律来指挥。这样，幼儿的规则意识不是靠单一的口令或信号，而是用轻松、优美的音乐让幼儿在宽松，愉悦的氛围中来活动。

第二，音乐教学游戏化，让孩子在快乐中学习音乐。

在我的音乐课上，孩子们是在边说边玩、边唱边跳中学习音乐的，允许孩子围绕一个问题“各述己见”，鼓励孩子“闻乐起舞”，而且做出的动作“与众不同”。由于在音乐课上孩子耳朵要听、眼睛要看、嘴中要说唱、还要配合各种动作，视、听、动同步，多感官参与音乐表现，从而使幼儿上课注意力集中，想象力丰富，语言表达能力提高很快。

1、在节奏和听音方面，现在我们班的孩子都能拍出四分音符和八分音符为主的节奏。能听辩高音、中音和低音，并能用动作表示。

2、在演唱方面，孩子们能用和谐自然的声音唱歌，能进行轮唱，并能根据对歌曲的理解自己编动作表演。

3、在音乐欣赏和节奏乐方面，孩子们能根据音乐特点进行表演，并掌握了铃鼓、碰铃、圆舞板、双响桶等乐器的演奏方法，我们还逐步培养了一批小指挥。

第三，以音乐为手段培养孩子活泼开朗的性格。

奥尔夫音乐教学是一种手段，培养孩子活泼开朗的性格以及全面发展是最终目的。在这几个月的时间里，我感到有几位内向的宝宝开朗了，胆小的宝宝自信了，腼腆的宝宝活泼了，每个孩子都在进步，希望家长在关注孩子衣、食、住、行的同时，关注配合我们的教学，该放手的放手，该鼓励的鼓励，让我们共同培养孩子快乐成长!

今年暑假有幸到宁波进行了为期3天的“奥尔夫音乐教学”培训，使我和奥尔夫音乐有了一次亲密接触。培训中，老师给我们展示的各种活动中新颖的形式、教具、轻松的氛围，深深吸引着我们在座的每一位老师。让我们近距离感受到了奥尔夫的魅力，体验到了它给我们带来的快乐，更得到了不少的收获和启迪。于是，本学期我试图将“奥尔夫音乐教学”作为班级的特色教育，学以致用，希望在自主实践中，进一步掌握奥尔夫音乐的教学法、教育理念等，使幼儿在活动中初步掌握节奏、身势、乐器演奏等音乐知识。

因为教材、磁带等不到位的缘故，时隔数月，终于在12月的一天，我组织幼儿开展了《丰收》这一奥尔夫音乐教学活动。在活动中我以故事《小松鼠采栗子》为线索，引出并贯穿整个活动：第一环节，我先向幼儿讲述故事，并在《小松鼠进行曲》的音乐声中带来幼儿进行采栗子、剥栗子、吃栗子等各种动作，大家在教师和音乐的带来下，轻松、愉悦地做动作，通过这一环节幼儿的兴趣充分地被调动起来了。第二环节，是整个活动的重点，我采用了多种形式带领幼儿进行听音和节奏练习。首先，请幼儿听音乐，听出“叮叮”的声音，并在听到“叮叮”后拍打身体的各个部位;然后，出示“十六宫格”，让幼儿认真听音乐，并在“十六宫格”中找出“叮叮”的位置，并进行节奏练习;最后，出示三角铁、小铃，先让幼儿自主探索两种乐器的演奏方法，再让幼儿根据音乐中“叮叮”的位置和节奏进行演奏;第三环节，在《小松鼠进行曲》的音乐声中，进行小松鼠狂欢的自主表演，在动作、乐器的表演中结束了本次的活动。

整个活动，因为幼儿第一次接触奥尔夫音乐，而且活动中新颖的形式、有趣的音乐内容，紧紧抓住了幼儿学习兴趣。孩子们不时地被活动中听音找栗子、听音吃栗子等有趣情境所吸引，发出“真好玩”、“太有趣了”的感慨。但作为施教者的我，因为是第一次实践，所以在感受到孩子们喜欢玩的满足感后，更多地是活动带给我的困惑：

1、因为培训时间少，对奥尔夫音乐教学的理念和方法只是表面化的、感性认识。因此在自主实践中，只能根据自己在培训中看到的培训老师演示的内容进行，自己对教材的理性认识和分析不够，活动所要达到的目标比较模糊，导致活动比较形式化。

2、在活动中，也使我充分感受到自己音乐功底的薄弱，只有教师具备良好的音乐素养以及深厚音乐功底，才能通过崭新的教充理念和教学方法给孩子们全面有效的、生动有趣的音乐教育，使幼儿学到正确、科学的音乐知识。

除此之外，还有很多细节上的困惑，如：幼儿园里乐器已经老化，种类短缺，如何满足奥尔夫音乐教学的需求;从中班才开始奥尔夫音乐教学，如何根据幼儿年龄特点进行系统性的教学等等。我们班的奥尔夫音乐教学才刚刚开始，不管是对幼儿还是教师，都需要在不断实践中去不断探索、学习和创新，作为教师的我将在以后的教育教学中，加紧对奥尔夫音乐教学法和理论的学习，同时不断提高自己的音乐素养。希望通过不断的探索和实践，使我们班的奥尔夫特色教学越来越绘声绘色!

奥尔夫音乐课心得篇九

奥尔夫音乐《蝴蝶》，蝴蝶图片两张，丝巾若干、道具花若干。

1、大家一起围圈随音乐拍拍手。

2、大家一起围圈随音乐节奏踏踏脚。

3、全体手拉手围成一个圈慢慢后退成大圈。

4、全体手拉手慢慢前进成小圈。

1、师：小朋友们，今天有许多客人来和我们一起上课，我们一起来和客人问个好！老师还带了一个特别的朋友来和大家认识呢！

2、出示蝴蝶图片一，播放歌曲《蝴蝶》。

蝴蝶蝴蝶生得真美丽，头带着金丝身穿花花衣。

你爱花儿花也爱你，你会跳舞花又甜蜜。

1、师：蝴蝶漂亮吗？

2、出示图片二，“哪里漂亮了？”

3、师：蝴蝶是怎么飞的呢？幼儿自由想像各种蝴蝶飞的样子。

教师总结：

1、飞的时候后跟离地，小脚尖点地，飞起来的时候轻轻的，小脚轻轻点地踏步。我们把这种脚的动作叫做"小碎步"。

2、教师示范飞这边飞那边，飞高飞低；转圈；中间间接音乐蹲下来休息。

3、请能干的小朋友上来和老师示范表演。

4、全班小朋友配上音乐跟随教师一起来表演一遍小碎步。

1、教师示范跳一小段蝴蝶舞。

师：我们的小朋友真能干，下面老师来当蝴蝶妈妈，你们来当小蝴蝶，蝴蝶们！妈妈会跳一支蝴蝶舞，学好这个舞以后你们就可以跟妈妈去花园啦，先来看妈妈跳蝴蝶舞！（教师出示绑着红黄蓝三种颜色花的凳子，围着花朵跟随音乐完整演示，以花朵布置一个花园的情景，激发幼儿学习蝴蝶的欲望。）。

2、请三名幼儿跳蝴蝶舞。

师：这支蝴蝶舞好不好看，请两只能干的蝴蝶上来和蝴蝶妈妈一起来表演蝴蝶舞吧！（两个小朋友上来跟随音乐一起表演奥尔夫）。

3、集体跟音乐跳一遍蝴蝶舞。

师：蝴蝶们，我们一起来为去花园跟音乐跳蝴蝶舞吧！（以提问引发幼儿思考及学习蝴蝶飞的兴趣，在幼儿自己想像飞的动作后，教师总结动作，并以蝴蝶跟蝴蝶妈妈学本领这一情节，来带领幼儿跟随音乐做相应完整的奥尔夫动作。

师：我这里有很多花衣裳，蝴蝶们穿上花衣裳跳舞吧！

教师示范拿丝巾。每人有一条~2条丝巾，在教室内自由飞舞，一下高一下低。（请注意不要再原地，尽量让幼儿有空间感，在中途可略作停顿.乐句共4个乐句，在第三乐句时，蹲下当花，其余走动。)。

下课律动摇：转转转，跳跳跳，今天上课真有趣，谢谢老师谢谢你呀，上课真有趣。

奥尔夫音乐课心得篇十

1、透过欣赏和即兴舞蹈，体验乐曲《库乞乞》欢快跳跃的情绪。

2、透过故事和图形谱，了解音乐结构和创编舞蹈动作。

3、让幼儿懂得爱学习的好孩子人人爱。

音乐《库乞乞》、图形谱、金色的魔盒、小纸条、书本。

1、欣赏音乐一次。

答案等会儿再告诉大家。这天老师带来了一段好听的音乐，这段音乐跟刚才的这个故事有关哦。我们一齐来听一听。

提问一：你听了这首音乐有什么感觉？听音乐时你想到了什么？

提问二：觉得这首音乐有几段？（幼儿思考）我们再来仔细听听。

2、欣赏音乐第二次。

（教师边做动作边和孩子一齐听音乐一次）

教师：鲁鲁骑着马翻过了几座山？（教师先让幼儿仔细听再和幼儿一齐听一齐画出山的图片，有四座山）

提问：鲁鲁是怎样上山的？骑马的动作怎样样？我们一齐来jy135。做做。

提问：鲁鲁爬过四座山，到山洞了吗？还要上几级台阶楼梯？

（再听一次验证自己的答案是否正确。边听边画图谱）

最后到山洞门口了，要想进入山洞务必要说一句咒语。这句咒语是什么呢？

一齐念几次咒语。

我们此刻来完整地听一次音乐，看看鲁鲁去寻找宝物的过程。

1、老师和孩子一齐走图形谱，引导幼儿用手指在自己身上做动作。

2、提醒孩子每爬过一座上，马儿要休息一下。

3、不明白鲁鲁最后找到这个宝物没有，你们想不想去那个山洞看看？（想）但是去那里要爬过很多坐山，上很高的台阶，还要说一句咒语，你们行吗？我们起立，来试试。

（听着音乐在原地练习一次，两到三遍音乐）

每爬过一座山我们就让马休息一会儿，稍微停顿一下再继续跑。

邀请听课老师和孩子们一齐来玩游戏，做律动。

提问：宝物最后找到了，它是长方形的，厚厚的，你们猜猜它是什么？（书本）老爷爷为什么要送书本给鲁鲁呢？还有一张小纸条，小纸条上写着：书是世界上最珍贵的宝物，书中有很多的知识，能让我们学到很多的本领。

此刻，我们回教室去看这些宝贝吧。

奥尔夫音乐课心得篇十一

1、感应× × × o 的节奏，感受四分音符休止符，

2、皮质乐器音效探索与听辩；

3、感受利用肢体表现休止符的乐趣。

大鼓、小鼓各五个，铃鼓人手一个，软垫人手一份，配套图片、cd

一、故事导入

宝宝很乖的睡着了，小精灵想试试宝宝是不是真的睡着了，他演奏起了动动鼓……

二、音色听辩，暖身

1、完整欣赏儿谣一遍后提问

有哪些乐器？

2、介绍大鼓、小鼓、铃鼓及感知三种乐器的音色，并且为每种乐器制定一个动作。

3、第二遍欣赏儿谣，拍膝念语词一遍，“敲三下”时根据音色做指定动作。

4、音色听辩游戏

定动作做回应“小××小××没睡着！”

三、感应× × × o 的节奏

1、肢体律动，感应节奏

（1）来了哪些动物呢？谁会学他们的叫声和动作？

（2） 配合语词，作出动物的动作，并将语词替换成动物的叫声，空拍处做不发声，躲起来状。

2、道具操作，感应节奏

声状。

大鼓：软垫直立，手臂敲奏

小鼓：软垫平放，双手轮奏

铃鼓：一手拿软垫一手拍奏

3、乐器演奏，感应节奏

分三种角色按语词节奏演奏三种鼓，空拍处抱住乐器。

四、皮质乐器音色探索

1、音色模拟与创编

人手一只铃鼓，师幼共同讨论如何模拟演奏出三种动物的叫声，幼儿创编出后教师进行总结。

2、根据上一环节中创编的音色为儿谣伴奏

老鼠：点点点——吱吱吱

花猫：抓抓抓——喵喵喵

小狗：搥搥搥——旺旺旺

奥尔夫音乐课心得篇十二

1、看看、说说、动动，能积极、愉快地参加歌唱活动。

2、乐意边念（唱）歌曲边拍出节奏，感受“野餐”的欢快意境。

课件、音乐。

熟唱歌曲，能积极主动的看看、说说、动动。

掌握说唱部分“微微笑”的节奏，感受歌曲“野餐”的欢快意境。

1、回忆经验，引出话题。

（1）小朋友，上次我们去秋游开心吗？（开心）快看，你们在干什么呀？（出示课件1——秋游活动分享食物）你们在哪里分享好吃的呀？（野外）

（2）我们在野外分享好吃的，这就叫做“野餐”。你们野餐开心吗？（开心）

2、欣赏图片，学唱歌曲第一段。

（1）去野餐是件开心的事情，（出示课件2）快看，今天有一群小朋友们也去野餐啦。

他们在干什么呢？（笑、手拉手、很开心、唱歌）

（2）他们野餐时还会唱歌呢，我们来听一听。（出示课件3）教师示范演唱第一段歌曲

“啦啦啦，啦啦啦，我们去野餐。啦啦啦，啦啦啦，我们去野餐。小朋友们手牵着手，啦啦啦啦，我们一起去野餐”

（3）你们听到了什么呀？教师根据幼儿的回答边唱边指着图谱，利用图谱帮助幼儿理解、记忆歌词内容。

（4）让我们看着图谱也来唱歌吧。（教师带着幼儿清唱歌曲边指图）

（5）让我们看着图谱、听着音乐来唱歌吧。（播放歌曲第一段）

3、观察节奏谱，说唱歌曲第二段。

（1）小朋友野餐、唱歌真开心，（出示课件4）你们看还有谁也很开心呀？（太阳、小花、小鸟）你们从哪里看出来它们很开心呀？（嘴巴、在笑、微微笑）

（2）太阳、小花、小鸟也来唱歌啦，让我们一起来听一听吧。（出示课件5）教师示范演唱第二段说唱歌曲“温暖的太阳对我微微笑，可爱的小花对我微微笑，树上的小鸟也在叽叽叫，小朋友们都在微微笑。”

（4）哦，原来小鸟、小花、太阳的歌不是唱出来的，而是像说话一样说出来的，这就叫“说唱”。

（5）那它们说了些什么呀？谁来说一说。教师根据幼儿说到的指着图谱，并带幼儿说唱。

（6）让我们看着图谱也来说一说吧。

（7）老师不但会把太阳、小花、小鸟的歌说出来，我还会表演呢。（教师示范说唱表演）

（8）刚才老师的表演，你最喜欢哪一个动作呀？（重点练习“微微笑”）

（9）让我们看着图谱也来表演吧，师幼合作说唱表演。

（10）让我们看着图谱、听着音乐来唱歌吧。（播放歌曲第二段）

4、完整欣赏歌曲《野餐》。（出示课件6）

野餐的歌真好听，我们再一起来听一听吧。（播放完整歌曲）

5、幼儿完整学唱歌曲《野餐》。

现在让我们一起看着图谱、听着音乐一起来唱歌吧。

6、幼儿即兴表演。

你们的歌声真好听，让我们边唱边跳吧！老师来看一看，谁的舞姿最漂亮？

7、你们想跟爸爸妈妈、爷爷奶奶一起去野餐吗？那让我们一起听着音乐跟他们一起唱歌、跳舞，去野餐吧。