人生没有彩排，每一次的经历都是实打实的。如何写一篇具有启示性的总结是我们需要思考的问题。下面是一些关于总结的样例，可以给大家提供一些写作思路。

声音的艺术心得篇一

盼望着，盼望着，日历翻过了12月28日，29日，30日终于到了!

我为什么如此激动呢?因为12月30日是我们学校的艺术节汇报演出。而且我们班要第一个在台上表演大合唱。想到要在一千多名师生面前进行风采展示，我的心里顿时热血沸腾。

30日，天刚蒙蒙亮，我们就早早地来到了大礼堂的外面，进去找到座位后，我们在老师的催促下换上了演出服，走到后台做最后准备。不久轮到我们上台了，只见同学们一个个昂首挺胸地走上了台。在一千五六百人的面前，我们犹如一朵朵朝气蓬勃的向日葵，展示着我们班级的风采。无何，29各班的贺词开始了。但是，我隐隐约约的看到，旁边有几个同学快要撑不住了，我用几乎听不见得声音提醒他们：“一定要坚持住啊!”未几，各个班的贺词结束了轮到我们表演了，同学们忍住了疲劳，又打起了精神。好，大合唱开始了。“少年强，心飞翔…………爱种在生命战场!”那一个个动听悦耳而又刚劲的有力的字符深深地传入了台下观众的心灵，被深深陶醉在其中。而此时此刻，我的眼前浮现出了这样一个画面：一群少年，为了国家的繁荣富强，在努力学习。我们何尝不应该向他们一样，好好学习，将来为祖国做出贡献??难道革命先烈们抛头颅洒热血打下来的江山，就要在我们这一代消失吗?不知不觉中，我们的表演结束了，我想：我们的表演这么精彩绝伦，妙不可言，一定会引起观众们的一致好评。果然不出我的所料，表演结束后，台下爆发出了雷鸣般的掌声，观众们的掌声，欢呼声回合在一起，变成了一支优美的交响乐，久久在礼堂回荡而不会肯散去。

到了台下，尽管台上表演着其他节目，有的'观众还在说：“那个班的大合唱真棒!”听到别人对我们如此高的评价，我的心里比吃了蜜还甜，虽然在台上站了55分钟，吃了很多苦，可是别提有多高兴了!

少年，是国家的栋梁，也是国家的希望我们这一代少年，有着这么优越的条件，更要努力学习，将来为国家，为民族做出自己的贡献!

2.难忘的艺术节。

我非常喜欢这个艺术节，它不仅让我们欣赏了很多精彩的节目和锻炼了我们的表演水平，而且丰富了我们的校园文化生活。让我们的校园文化艺术活动更加丰富多彩。

12月31日上午，我们全校师生兴高采烈地来到操场上参加了一场难忘的庆祝元旦暨第五届校园文化艺术活动。

我非常喜欢这个艺术节，它不仅让我们欣赏了很多精彩的节目和锻炼了我们的表演水平，而且丰富了我们的校园文化生活。让我们的校园文化艺术活动更加丰富多彩。

声音的艺术心得篇二

当我参加声音考试的时候，我意识到声音的重要性，并发现我在提高声音的清晰度和音量方面还有许多需要改进的地方。

在考试中，我遇到了一些挑战，例如在较大的环境中难以听到自己的声音，或者自己的声音太小，无法被别人听到。这些问题让我感到有些困扰，但同时也让我更加意识到声音的重要性。

为了提高我的声音质量，我采取了一些措施，例如使用麦克风来增强我的声音，并使用音频软件来调整音量和清晰度。这些方法非常有效，使我的声音更加清晰和响亮。

通过这次声音考试的经历，我学到了很多关于声音的重要性和提高声音质量的方法。我意识到，声音不仅是我们与他人交流的重要方式，还是我们表达自己的一种方式。在未来的学习和工作中，我将更加注重声音的质量，并继续努力提高自己的声音水平。

声音的艺术心得篇三

今天晚上，我们班有同学聚会。他们下午5点就到了，但是因为我5点半要上电子琴课，所以我7点半才到了现场。我跟他们玩到8点半，他们就走了，不过，董颜铭和任安成还陪我玩了好久。

同学聚会真好，可以一起玩，还能一起做披萨。可惜我来晚了，没有和他们一起做，不过我们玩得还是很开心，我喜欢这次聚会。

声音的艺术心得篇四

艺术节演出今天，闽侯青口中心小学第二届艺术节大义片分场在大义小学拉开了序幕。

第一个节目就是我们练了很久的腰鼓表演《开门红》。本来我不怎么爱笑，可看到老师在台下笑得那么灿烂，我也情不自禁地跟着笑了起来，笑得起劲，我还忘了一个动作，还好后来跟上了。我还有一个节目，就是电子琴合奏《让我们荡起双桨》，我还是领奏呢!后来在转换音色时，好像按错了，还好是合奏，要不然早就出丑了。当我们演出结束时，台下响起了热烈的掌声。因为是艺术节，一整天都不上课。下午是歌咏比赛，我还表演了架子鼓。

酷吧!后来的歌咏比赛，一、三、四、六年段刚比完，天空突然乌云密布，就要下大雨了。校长和辅导员杨老师叫比过的班级赶紧撤退回班上。可能老天爷是被我们优美的歌声感动了，比赛都结束了，雨还没有下下来。

#6楼回目录校园艺术节。

声音的艺术心得篇五

学校将在三月底举办艺术节。同学们开始紧张的彩排，我！未列出，学生准备和——小牧民表演集体舞。

每天放学后，我们都要一起排练两个小时。一开始我们都跳得不太好，跟不上节奏。经过舞蹈老师耐心的指导，我们终于跳了起来。

3月28日，一年一度的艺术节终于迎来了。午饭后，我们化妆，去演出大厅做准备。我们的节目排名第二。当主持人给我们班打电话的时候，我的心里突然觉得自己像几只兔子一样，“嘭嘭”的一声，但脸上还是带着自信的笑容。伴随着音乐的声音，我们默契的配合，一起完成了舞蹈。观众得到了老师和同学们的热烈掌声，我紧张的心情一下子放松了。

今天，我好开心。这是我入学以来的.第一次艺术节。我期待着明年艺术节的到来。

声音的艺术心得篇六

今天，爷爷奶奶家、舅舅家、我们家、姗姗阿姨家、姗阿姨的爸爸家，一共5户家庭到酒楼喝茶。

大家聚在一起很高兴。小孩子看电视，大人们聊天。他们讲的是股票啦、经济发展啦、生活近况啦……最后，要数我和蔡骏哥哥的表演最精彩。首先，我朗诵了自己的新作《假如我已经长大……》，还模仿歌星唱流行曲。大人们看了我的表演都很开心。哥哥表演的节目是背英语课文，他很厉害，课文很长，却还能一边讲英语，一边说句子的中文意思。妈妈让我向他学习。

时间不知不觉的'过去了，真是一个快乐的上午。

声音的艺术心得篇七

周六上午，小秋作文社举办了一年一度的艺术节。早上8点，我和琳琳、田甜一起坐478路车，到了小筱秋作文社，才发现里面人山人海。本来今天的艺术节活动不仅邀请了我们，还邀请了尼曼作曲社的成员参加。

我们终于找到了观看演出的地方。当我们坐下时，节目已经开始了。主持人是曼曼老师和潇雅。曼曼老师今天穿了一件黑色流苏裙，就像一只苗条的黑天鹅，那么清纯优雅。潇雅穿着粉色的蛋糕裙，也很漂亮。

开场是尼曼作曲社舞蹈团带来的中国舞蹈。我学校同学明明是尼曼作曲社的舞蹈团。没想到化完妆差点没认出她来。第二个节目是我们小秋作曲社成员莎娜和奇奇的合唱《九张机》。说实话，他们唱的太好听了，我差点以为是原唱。

随后的节目，如相声、器乐、舞蹈和小品，也以各种方式进行，各有特色。其中，相声《今天吃什么》给我的印象最深。我看到舞台上的演员表演得很漂亮，观众立刻哄堂大笑。

两个小时后，精彩的艺术节就这样结束了。虽然我们心中有些失望，但就这样结束了。

声音的艺术心得篇八

声音是我们生活中不可或缺的一部分，它呈现在我们的耳边，通过我们的听觉感知世界。然而，在日常生活中，我们常常忽略了声音的重要性，甚至对声音失去敏感。但通过一次意外的经历，我对声音有了新的认识和体会。

第一段：声音的重要性。

声音是我们与外界交流的一种方式，它是人类表达情感，思想和信息的重要工具。我们通过声音进行交流，通过声音传达温暖和关爱，通过声音传递思想和知识，通过声音传递希望和激励。无论是欢笑声还是哭泣声，都是声音对于情感的直接表达。有时候，人们在一个房间里呆了很久，但很冷静，安静，一点声音也没有，会让人感觉到一种莫名的恐惧。声音是生活中不可或缺的一部分，它赋予了世界无限的生机和活力。

第二段：意外的经历。

有一天，我在一个沉寂的晚上，我突然失去了听觉。一开始，我以为只是耳机坏掉了，但很快我发现，我听不到任何声音，甚至连自己的呼吸声都听不到。这种沉默让我感到茫然和恐惧，我意识到我无法与世界以及我身边的人进行交流。身处于沉默中的我，开始思考声音的重要性，我开始回忆起我曾经听到过的美妙的声音，比如鸟儿的歌唱声，海浪的拍打声，爱人的说话声等等。在失去这些声音的时刻，我意识到我曾经多么忽视了声音带给我生活的美好。

第三段：对声音的感悟。

缺少声音的日子里，我更加珍惜每一次听到的声音。我学会了用心去聆听，去领略声音背后的含义和情感。我开始意识到，在我们的日常生活中，有很多值得我们倾听的声音，只是我们往往没有注意到。比如，家人的问候声、朋友的嘻笑声、老师的讲课声等等。这些声音见证了我们的成长和变化，它们给予我们勇气和力量，鼓舞我们前行。我开始明白，声音是我们心灵的传达器，它可以牵动我们的情感，激发我们的激情。

第四段：在声音中收获快乐。

通过对声音的思考和体会，我发现声音是快乐的源泉。我们常说“笑声是最美的声音”，这句话真实地揭示了声音给我们带来的快乐。尤其是孩子的欢笑声，特别纯粹和动人，即使再疲惫和失落的心情也会因为这甜美的声音而瞬间得到治愈。此外，在音乐中寻找声音的美感也是一种快乐的来源。音乐是一门艺术，它通过声音的组合和演奏，诉说着编织在音符中的故事。音乐的美妙可以引起我们内心深处的共鸣，给人以平静、舒缓和愉悦的感觉。在音乐中，我们能够找到心灵的栖息地，并从中获得快乐。

第五段：感谢声音的存在。

通过这次意外的经历，我对声音有了新的认识和体会。我学会了用心去聆听，去感受声音的美妙。声音如同一张大网，把我们与世界紧密地联系在一起。它见证了我们的成长，陪伴我们的悲欢，给予我们力量和快乐。因此，我们应该学会感恩，感谢声音的存在。正是因为声音的存在，我们才能听到世界的美好和和谐，体验生命的真实与意义。

总结：

通过这次意外的经历，我对声音有了新的认识和体会。声音是我们与外界交流的重要工具，它使我们能够感受到欢乐和悲伤，它是一种治愈和激励我们的力量。我们应该用心去聆听声音，感受其中的美好和温暖。在声音中，我们可以找到快乐和力量的源泉。让我们学会珍惜声音，感恩声音的存在，用心去倾听，用心去体会。

声音的艺术心得篇九

音乐录音有着艺术载体和传播媒介的双重特征，在当前音乐风格多变的今天，对音乐录音技术的分析能够促进其实践的进一步发展，从音乐录音的技术到艺术之间的演变经历了诸多的变化，而本文主要对音乐录音的美学理论进行简要分析。

(一)音乐录音的空间观念分析。

对音乐录音的空间观念进行分析，要能将空间及声场的概念分别看待，这两者是两个独立的部分。声场主要是实在的和物理性的，是指声波传播的媒质范围，也是指有声波存在的媒质占有的场所。而空间则是虚拟的，这就决定了空间的可塑性，而空间就成了审美的对象，对空间的塑造主要有两个重要的内容，也就是音乐空间和音响空间[1].音乐空间是一个较为复杂的概念，是纯粹的艺术学概念，它能够带给声音轮廓感并使声音的音乐感增加，从而给声音带来更加丰富的韵味。

对音乐空间进行了简要分析之后，再对音乐录音技术进行分析，从技术到艺术的演变是此次研究的一个重要着眼点。马克·科尔曼曾经说过，音乐录音的最初理念就是要对现场演出的音乐进行模拟，是对自然声音的重现。留声机在爱迪生的时代就已经出现，但是由于技术水平的限制，它的录音质量并不好。随着技术的进步，电声录音技术使得录音技术有了很大程度的提升，二十世纪六十年代的多声轨技术对音乐录音的质量起到了优化作用，而电子乐器的出现以及现代主义的音乐更是把音乐录音推向了高峰，使得音乐录音成了艺术。

音乐录音的美学观是体现在多方面的，其中表现性音乐录音美学观主要是对自身情感的一种表现，是通过音响来表现音乐的情感的。它对声音来源的强调对音乐有着指示作用，能够将听众从音乐欣赏中带到现实中来，音响在音乐录音过程中不只是有着浪漫主义，同时也有着客观主义[2].

音响的表现性要借助于音乐学，音乐美学中有自律论的说法，即音乐只表现音乐自己，将这种表现和音响相结合就能够产生新的事物，也就是音乐的音响美，这就是音乐录音的新表现形式。具有表现性的音乐录音作品主要存在于流行音乐以及电子音乐领域当中，而录音是其发展的基础。

再者就是音乐录音美学观中的纪实性美学观，它主要是对真实音乐演唱的一种再现。从表面上看，它是真实的，但实际上它通过音响对音乐进行了选择，这和录音师个人的喜好有关。例如，在美国的唱片公司中，有些录音师是以录制古典音乐而出名的，但他们的风格却是迥异的，不管是在音量、音色，还是乐器的选择上都呈现出自己的个性。

第三是音乐录音美学观中的意象性美学观，它是我国传统的美学思想，也是一个核心的概念。它能够突出录音师的内心声音形象，或者说它是录音师的内心声音幻象，最终通过音响加以呈现，这样就能够使意象化的思想得到展现[3].音乐录音虽然有着意象化的美学观，但它在情感上是真实的，这里所说的真实是音响艺术家内心的真实。

例如《意象箜篌》这一以箜篌为独奏和主奏的专辑唱片，音乐的创意点就是箜篌的两面弦，也就是将其想象成两面弦进而发出动听的声音。这一音响并非是真实的箜篌音响，但是它在音色上是真实的，对其形态的定位则是意象的，从这儿就能够看出，音乐录音的意象化美学观在实际中有着比较广泛的应用[4].再比如《二泉映月》，《二泉映月》中的演奏乐器有二胡和箜篌等，在其主奏音量上是以二胡为向导的，而在音色上则比较注重和箜篌形成对比，这样对每根弦都进行准确的定位就能够演奏出犹如庞大乐队的演奏效果。

总而言之，音乐是人们生活中不可缺少的内容，它能够抒发人们的情感，使人积极向上。音乐录音的美学观在实践过程中都有着重要的体现，音乐录音主要经历了对演唱者角色的记录到将其转换成艺术的重要过程。在当前技术手段不断发展进步的过程中，音乐录音的艺术性将会进一步增强。

[1]辛丰年.老唱片怀旧--百代老唱片中的珍品[j].视听技术,2013(06).

[2]王志斌,张璞.融合度和清晰度--浅议音乐录音[j].音响技术,2014(01).

[3]仰亮.论音乐录音中的几点要素[j].淮南师范学院学报,2014(02).

[4]肖雨.音乐录音技术分析及处理方法[j].科技资讯,2013(19).

声音的艺术心得篇十

演讲中我们通过声音把自己的所有才能优势展示给大家。所以这也就表明的声音的好坏对我们演讲的影响是至关重要的，今天本站小编给大家分享一些让演讲声音更具艺术性的方法，希望对大家有所帮助。

我们演讲是用我们的内心真实感情去表达我们自己的一些想法，以此赢得评委与观众对我们的良好印象。在演讲的过程中，保证每一个子说的对以外，还要保证我们的每一句话也要说的精彩。一成不变的语调背诵的稿件，只会让你感觉乏味，不管你的内容有多精彩，都不能换来观众的喝彩，这就要求我们在音节连续有静至动的雨流中，演讲者要使听众听得美，听得清、听得乐。贯穿在句子里的音高音底、抑扬顿挫的调子，与句子意思要用我们最真的声音去表达。语调起着润色演讲的作用，具有积极促进演讲，沟通思想的功能，使演讲的内容清晰明确。也会是观众感觉你的演讲是一种听觉盛宴。

你的演讲对象是下面的所有观众，如果你的话他们听不懂，那就已经表明你的演讲是失败的，这就要求在演讲过程中要字正腔圆，悦耳动听。所谓字正腔圆，是就读音和音质而言的。字正，是演讲语言的基本要求，它要求咬字准确，吐字清晰，读音响亮，送音有力，使听众明白易懂。我们应该经常的听新闻联播，他们的播音我们听着是不是就感觉非常的标准呢。腔圆，就是要求演讲者的演讲声音清亮圆滑，婉转甜美，流利自然，富有音乐美。死气沉沉的语调只能然你的演讲瞬间失色。

演讲不是背书，背书每个人都会，也就不用那么麻烦让你站在上面演讲了，演讲是一种艺术，是通过你的演说让更多的人读懂你，所以演讲过程中就要自己把握我语调节奏。演讲时要明白何时抑扬顿挫、轻重缓急构成了语言的节奏。演讲中的节奏本身就有秩序、有节拍的变化。离开变化，节奏便无从谈起，离开了内容，节奏就毫无意义，所以节奏不是速度。演讲中节奏的因素包括：结构的疏与密、起与伏，情感的浓与淡，激与缓，速度的快与慢、行与止。把握好这些，你的演讲就不会被观众牵着走，而是让观众跟着你的感觉走。

最后，想告诉演讲者们，站在那个舞台上你就是那个舞台主宰者，放开胸怀，大胆去说。自信的人最美。语言的表达发自内心才是最真的。

台下人流攒动，你的声音如果不能达到镇场的效果，那就会出现你一人自娱自乐的场景，没有人愿意听你的演讲，只有使声音保持清晰明亮，铿锵有力，落地有声的特征，才能使自己的演讲产生强大的“磁性”。让观众瞬间转移注意力，从而关注你的演说。不是所有的演讲者先天的发音器官条件就很优越，所以就需要经过反复训练，声音才可以变得清亮圆润。每天早起喊一嗓是很有用的。

(2)演讲表达准确清晰。

你的演讲是说给台下的观众听的，如果他们听不懂，那你的演讲也就失去了它本身的意义。为了收到表达良好的效果，就要要求演讲者的吐字要正确清晰。首先让观众明白你说的是什么。现代汉语的一字多音的现象非常普遍，而且许多音节近似，如果字音读的不准确，说的不清楚，听众就会感到不知所云。其次就是演说要节奏明确，否则，会使音调过于呆板、硬直，缺乏感染力，让人昏昏欲睡。

有时候演讲一次需要大半个小时，是一个连续的表达过程，听众众多，时间久了难免混乱，杂音较多。这就是要求演讲者每发出一个声音都要具有一种传达力和浸透力，要让全场的听众都能听清楚。能够跟着你的节拍去走。就要求演讲者一定不能出现那就唯唯诺诺、有气无力、哼哼唧唧，吞吞吐吐的现象，谈不上几句便听不见声音了。让观众不知道你到底在干什么。

(4)富有节奏感。

一成不变的演讲感觉枯燥无味，让人提不起精神。“嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘”的声音能减轻和消除听众接受同一频率的声波所产生的疲惫状态。富有激情的演讲更能激发观众的感官，为表达各种思想感情的需要，为显示演讲内容轻重缓急的需要,也要求演讲者声音富于变化。节奏或快或慢，或轻或重。有一个让你起伏不定的变化，表情达意同时还能够调动观众的气氛。

声音的艺术心得篇十一

人的素质大致划分为生理、心理、社会三方面。心理素质1是素质的核心、是人全面素质中的重要组成部分,任何素质的形成必须建立在心理素质的基础之上。

心理素质包括四个方面的内容:非智力因素、智力与能力因素、心理现状因素和社会适应因素。

初中生常见的心理问题有厌学、畏难、缺乏自信与毅力、自我认识不足、团队合作能力差等。初中生的心理特征具有不稳定性,学生的好奇心理及学习兴趣持续时间短,容易出现厌学心理。随着学习难度的增加与新鲜感的减退,逐渐产生畏难与放弃等消极心理。加上初中生心智发育尚不成熟,自我认识不足,缺乏自信与毅力。表现为自卑、孤僻、羞愧等不健康心理。又由于多数学生是独生子女,他们常以自我为中心,缺乏自律与团体意识,个性心理突出。

为了克服学生的不良心理,笔者在教学中巧借器乐,达到提升学生心理素质的目的。器乐教学是提升学生心理素质的极佳途径。器乐学习是“积水成渊、水滴石穿”的过程,能锤炼意志(非智力因素)。器乐学习强调手指训练,有助于思维开发,培养操作能力与创造力(智力与能力因素)。器乐教学中通过开展多种形式的表演活动,能建立自信、认识自我、体验成功(心理现状因素)。器乐教学中通过合奏训练,能培养学生的团体意识及合作能力(社会适应因素)。

法国哲学家卢梭说:“对处于初中青春期阶段的学生,问题不在于学各种学问,而在于培养他有爱好学问的兴趣。”

学生在初次接触某种乐器时都充满了好奇心,当他们坐在电子琴前就产生了新鲜感,表现出强烈而迫切的学习欲望,情绪兴奋激动。笔者立即抓住这一心理倾向,有意识地组织学生欣赏名家演奏,或教师亲自范奏,把学生引入艺术的殿堂,领略电子琴的魅力,激发学生对乐器本身及电子琴作品的兴趣,使学生产生“如果我会弹该多好”的遐想,诱发“想学”的欲望。还特别欣赏残疾青少年表演的电子琴独奏录像,学生们感到十分震撼,感慨万分。

为了激发学生学习的积极性与主动性,笔者特别邀请了班里有电子琴弹奏基础且水平较高的学生当众演奏,弹唱大家喜欢的流行歌曲如《真心英雄》、《我和你》等。这使初学的学生羡慕不已,个个情绪高涨,同时也认为学习弹奏电子琴也不是很难,只要自己努力,同样也会演奏的,就此建立了信心。典范的作用,让学生在电子琴学习的过程中,激发了兴趣、点燃了动机。

学习需要兴趣的点燃,更需要有良好的习惯。良好的习惯是培养学生顽强意志与坚定信念的最佳方法。器乐学习不是一朝一夕的事情,而是“积水成渊、水滴石穿”的过程,教导学生要养成每天练习的习惯。习惯需要意志的支配,一些学生的意志较薄弱,随着乐曲难度的增加与新鲜感的减退,逐渐产生厌倦、畏难、放弃等消极心理。教师就要及时采取有效措施。如加强基本节奏训练、规范指法与手型、先分后合、由慢到快、难点突破,鼓励学生不畏困难,坚持到底。学生通过持之以恒的有效练习,克服了技术困难,形成良好的学习习惯,逐渐磨练出顽强的意志与“不达目标决不放弃”的信念。学生的非智力因素水平得到有效的提升。

《中小学音乐课程标准》明确提出“重视音乐实践,增强创造意识”这一基本理念。美国音乐教育家詹姆士·l·穆塞尔提出“只要有可能,我们就应当在器乐领域里采取创造性教学的计划程序。”创造需要想象,“创造性的想象是在再现性想象的基础上,对已储存的感知材料进行重新整合,使其突现的心理活动。”

如学习弹奏《月亮河》后,为了表现出乐曲所要表现的情绪意境、情感风格,启发学生展开想象、启动音乐思维,要求学生运用电子琴丰富的音色库,自主决定运用乐器音色,创编与乐曲意境相配的场景音效。学生分组进行讨论,决定怎样表现音乐。有的小组为音乐加上前奏与间奏;有的小组为表现乐曲意境添加微风、蛙声、蝉鸣声及流水声;有的小组添加一点打击乐节奏,为乐曲增添了欢乐的气氛,表现出劳动人们愉快的生活情景;有的小组通过丰富的节奏数据库,设计自动伴奏完成作品的演绎。

学生通过对乐曲的二度、三度创编以及对各音乐要素进行重新整合,丰富了乐曲的音乐形象或创造出新的音乐风格,直接而充分地培养了学生的创造意识,促进了学生感受、创造、表现音乐能力的发展。

电子琴的弹奏其实是多种器官的协调运作与相互作用的过程。眼(识谱)—脑(分析与指挥)—双手(演奏)—耳(聆听)—脑(辨别与感受)。所谓“十指连心”,即大脑指挥手指运动,手指运动反过来刺激大脑中枢。实践证明,学生通过器乐学习和手指训练,其思维、创造力、动手操作能力等智力与能力因素水平得到有效的提升。

在课堂内外搭建多种形式的表演平台。如课堂内的“乐器自由表演”,由学生自选乐器、自选曲目、自由组合,演奏形式不限,可独奏、齐奏、二重奏、自弹自唱、伴奏演唱、创作表演等。又如“班级器乐比赛”,充分利用学生的求胜心理。对优胜的班级,荣誉感可让学生自信倍增,向更高的目标迈进。对落后的班级,及时鼓励学生继续努力不气馁。再如举办“节日音乐会”“小小演奏家”比赛、积极参与市区各级的器乐比赛活动等。

学生抓住了这些演奏的机会,在积极参与中增强了自信、体验了成功,同时也锻炼了心理素质,积累了多次上舞台的经验,从“我不敢”变为“让我弹”;从害怕、紧张到自信、从容充满信心地演奏,消除了自卑、孤僻、羞愧等不健康心理,逐步形成勇于展示自我的良好心态。

通过开展多种形式的表演活动,学生的电子琴演奏水平和心理素质水平得到了同步提升。

电子琴教学中,通过训练让学生学会合奏,是有一定难度的。合奏训练必需具有共同的纪律约束和共同的目标。每个学生要有具体的分工与协作,需要每个学生步调一致、默契配合,懂得如何协调自己和他人,使演奏达到最佳的效果。

如在学习合奏训练《故乡的亲人》时,学生分成两个声部演奏,每个人都要明确自己弹哪一部分旋律,做到节奏、速度、力度、情绪等音乐要素的和谐统一。在弹奏中哪个乐段要换音色或换伴奏音型,都要分工明确,做到每个人都要心中有数。合奏就是要通过团队的努力协作才能完成。在训练中要克服学生以自我为中心的个性心理,增强自控能力,学会自律与责任感。

国际21世纪教育教学委员会曾在一项报告中指出:“学会共处,是新世纪教育的四大支柱之一”。此处的“共处”,即指人的“合作能力”,它是21世纪人类生存和发展的必备因素。在高度合作与竞争的社会中,只有善于与人合作,才能赢得更多成功的机会。

音乐教师的责任就是要让学生在学习音乐技能与表现音乐的同时,学会与他人沟通交流合作,自觉地摆正个人与集体的位置,加强具有合作意识和团结一致的集体观念。一句话,加强学生合作与责任感,提升社会适应因素水平,是合奏训练教学中最有意义的目标之一。

声音的艺术心得篇十二

今天小编为大家收集整理了关于播音与主持艺术中的声音美,希望大家会喜欢,同时也希望给你们带来一些参考的作用!

1)音节读准。

简单来说，就是按照普通话的标准和规范来吐字发音，使发音正确、声调准确、字正腔圆。也就是说，按普通话的构成要求把汉字音节的声母，韵母，声调念准，进而读准每个常用的音节。常用的汉字不过4000个左右，它们都离不开418个音节和阴平、阳平、上声、去声4个声调。因此，只要下苦功夫，读准声母，韵母和声调，从而读准全部音节都是不难做到的事情。

当然，读准每一个音节后，不等于语音就规范了，还要进一步训练既保持自然由于因的读法，又在咬字上进行适当的加工，以便听众对你讲出的每一个字词都能听的真切。

2)音节协调。

适当多用一些双音节词，四音节词讲话或练习朗诵，可以增强语言的响度和节奏感，读起来朗朗上口，听起来比较优美悦耳。运用拟声词、象声词也是使音节协调的一种办法。它既可以使被表述的事物形象生动，又可使声音和谐，达到声与形的有机统一，增添语言的表现力。

3)韵调和谐。

这里所说的“调”，是指声调。汉字一字一个音节，每字又有四声即平仄之分，如果声调搭配的好，就可出现高低抑扬，急缓起伏之情势。平声字和仄声字交错使用，可以形成声音的抑扬相应，高低相配，急缓相间，起伏相连，从而使声音刚柔相济，协调和谐。

语气，即说话的口气。它既存在于书面语言之中，更存在于口头语言之中。在书面语言里，作者语气要通过读者的视觉引起思维才能感受，认识，体会。而口语表达中的语气，将句式、语调、理性、词采、音色、立场、态度、个性、情感等融为一体，由朗诵者直接诉诸于听众的听觉，听众当即就可直观的感受到，因而，它对口语表达的效果产生直接的、立竿见影的影响。语气之强弱、长短、清浊、粗细、宽窄、卑亢等变化，均能产生不同的声音效果。

语气的内涵是多方面的，它具有多姿多彩的复杂形态。语气的多样性是语言本身丰富性的反映，也是语言能力强的一个表现。语气不同，表情达意也就有不同。其中尤其以声音和气息状态至为重要。朗诵者必须通过声音和气息将思想感情表达出来，而不同的声音和气息表达不同的思想感情。请看下表：

气息声音给听众的感觉表达的思想感情。

气徐声柔温和的感觉爱的感情。

气促声硬挤压的感觉憎的感情。

气沉声缓迟滞的感觉悲的感情。

气满声高跳跃的感觉喜的感情。

气提声凝紧缩的感觉惧的感情。

气短声促紧迫的感觉急的感情。

气粗声重震动的感觉怒的感情。

气细声粘踌躇的感觉疑的感情。

气少声平沉着的感觉稳的感情。

气多声撇烦躁的感觉焦的感情。

可以这样说，有了恰当的语气，才能使朗诵者具有形象色彩、感情色彩、理性色彩、语体色彩、风格色彩;有了恰当的语气，才能增强语言的魅力，才能恰当的表达思想感情。才能调动听众的情绪，才能引起听众的共鸣。

散文。

小说等等都掌握这个基调。与此同时又要适时根据内容、感情、对象等的变化选择调控自己的语气使之恰如其分。

总之，语气要服从内容，语气要看对象，语气要质朴自然，贴近生活。

1)语气停顿。

有些句子如果在不同的地方停顿，意义不同，甚至会完全相反。如：“他望着我笑了起来”，若在“我”后面停顿，是指他笑了起来;若在“望着”后面停顿，是指我笑了起来。

2)语法停顿。

语法停顿是根据句子的语法结构所作的停顿。这种停顿，一般根据标点符号进行时间长短不一的停顿，凡有标点符号的地方都应有适当的停顿，停顿时间大体是：句号分号冒号逗号顿号。至于省略号，、破折号、感叹号、问号等，要根据其使用的地方和表情达意的具体情况来确定停顿时间的长短。另外，章节停顿段落停顿句群停顿句子停顿。

3)逻辑停顿。

逻辑停顿，是指在朗诵过程中，有时为了表达某种感情，强调某一观点或概念，突出某一事物或现象，在句中没有标点符号的地方作适当的停顿，它不同于前两种停顿，逻辑停顿是最小单位常常是一个词。

如：“我相信，||我们的祖国||一定会有自己的女宇航员，||在中国人面前，||美的横竿真在飞速地||上升!”

这种逻辑停顿，虽然随着所强调的和突出的内容不同，停顿的地方可以有所不同，但是，它仍然要受语法停顿的制约，一般是在较大的主语和谓语之间，动词和较长的宾语之间，较长的附加成分中心词之间，较长的联合成分之间作逻辑停顿。

4)心理停顿。

心理停顿又称感情停顿，它没有固定的模式，即可以在句子开头停顿，也可以在句子中间或结尾停顿。前几种停顿，停顿的时间都较短，通常最长都只能是几秒钟。而心理停顿，可短亦可长，短则几秒，长则几十秒，甚至几分钟，由表达者根据所表达的内容或情感的需要，自行设计和掌握，运用得好，可以产生很强的艺术效果。

心理停顿主要用于以下场合：

第一，论理之后拟举例说明，需作停顿，举例结束亦作停顿。前者是为了引起听众注意你的“转折”之举，后者是为了让听众引发联想，举一反三，触类旁通。

第二，设问之后回答之前需作停顿。如前所说，有些设问是不作答的，而有些设问是自问自答的，在设问后，自答前，应作停顿，既可使听众产生悬念，，还可为后面的出人意料的巧妙回答作出铺垫。

第三，感叹或感叹之余需作停顿。感叹之余，紧接着运用心理停顿，以加深听众的印象，引起听众的共鸣。

第四，话题转移或告一段落之际需作停顿。这是为了让听众将已讲完的话题暂时搁下，作好迎接新湖哈体、新内容的心理准备。

语调，是语音、语气、速度、节奏的和谐统一，它好比乐曲的旋律一样，体现出语言的完美性。由于语调的变化，主要反映在速度、节奏、重音、升降这四个要素上，其中重音及升降尚未论及，下面对关系语调变化的这两个要素的运用技巧作些介绍，以助对与的准确把握。

1)重音技巧。

这里所说的重音，是指根据表情达意的需要，有意加重音量与力度的某个或某些词。人们说话时，往往把主要的意思加语气来表达，以引起听众的注意力，重读的部分就是一句话里中心和主体。

汉语中的重音有词语重音和与重音两大类。词语重音是比较固定的、有规律的。就读音轻重程度可分为重，中，轻三个等级。两个字的词语有“重轻”格式，如中国，安徽，玻璃，白菜。高度等，还有“中重”格式，如改革，红旗，人民等，三个字的词语中只有“中、轻、重”一种格式，如北京站，辅导员，文化宫，国务院等，四个字的词语，其基本格式是“中轻中重”，如：“自力更生，天经地义，刻苦钻研：等。

语句重音，常用的是语法重音。它是指句子中不同的语法成分读音轻重不一，其中有的句子成分要读的重些。比如：谓语一般要比主语读的重些，如：“同志们辛苦了!“中华人民共和国成立了!”“让我们一起干一杯!”

此外还有逻辑重音，又称作强调重音，是根据说话的目的和重点，有意将某些词或词组读的重些。如：“香港一定会回归祖国”，“我自豪，我是一个军人的妻子”。同一句话，重音不同，意思也就有所不同。比如：“我请你喝茅台酒”，如果重音是“你”，那是强调请客的对象，如果重音是“茅台酒”，那是强调的是喝的东西，如果重音是“我”，那是强调请客的主人。

重音的处理关键在在于选择好重音词，一般是选在朗诵者着意强调，以示区别之处。

应当注意的是，重音切记过多，一是过多显示不了孰轻孰重，二是会造成朗诵者的与听众的双方疲劳。

2)升降技巧。

语调的升降，是指语调的高低抑扬变化。同一语句，往往因为语调升降处理不一样，而能表达出多种多样的异地。如：

这是一百万元。(一手交钱，一手交货，司空见惯)。

这是一百万元!(强调金额很大)。

这是一百万元?(怀疑，不相信有这么多)。

这是一百万元?(惊讶，怎么这么多)。

这是一百万元?(喜悦，为一下子有这么多钱而高兴)。

这是一百万元!(后悔，不该错过赚大钱的机会)。

从上例可以知道，语调的升降变化，在句末较为明显。语调可分为四种：高升调，降抑调，平直调，曲折调。高升调：句子的语势由低到高。一般表示惊讶、疑问、反诘、呼唤、号召等。如：近来你的学习成绩怎么下降了!全世界无产阶级联合起来!降抑调：句子的语势由高到低。一般表示肯定、感叹、恳求、自信、祝愿等，如：我们的理想一定能实现。请你帮我解决这个问题吧。平直调：整个句子语势平稳舒展，没有明显的高低变化。一般用于陈述、说明、解释，表示严肃、庄重、平静、冷漠、悼念等。如：我们面临着严峻的考验。毛泽东永远活在我们心中。曲折调：句子的语势曲折变化，有起有伏。一般用来表示夸张、讽刺、幽默等，如：她太可爱了，连哭鼻子的样子也招人喜欢。

声音的艺术心得篇十三

音乐表演专业青年教师是艺术类大学发展的潜力和未来，重视其培养是一所艺术类大学可持续发展的关键所在。艺术类高等教育的快速发展也对高校教师队伍建设提出了新的要求，而我院师资队伍中青年教师居多，整体科研水平、教学能力和实践经验相对公办院校较弱，要解决这一问题，关键在于尽快提高青年教师的专业能力和水平，有计划地开展教师培训、教学咨询等，提升中青年教师专业水平和教学能力;完善教研室、教学团队、课程组等基层教学组织;健全老中青传帮带机制;完善助教制度;探索科学评价教学能力的办法;支持教师获得校外工作或研究经历。研究高校音乐表演专业青年教师教学能力培养体系具有重大意义。

(一)音乐表演专业青年教师能力的基本构成。

2、教学传播能力：

主要表现为语言表达能力、沟通交际能力、教案编写能力、运用现代教育技术的能力;。

4、实践能力：舞台表演能力、指导和组织音乐会的能力、比赛获奖能力;。

5、教学反思能力：反思个人教学的能力、反思学生学习效果的能力、反思新教学方法的能力。

(二)提升音乐表演专业青年教师专业水平和教学能力。

1、关于青年教师专业水平方面：

(2)促进教师专业发展的过程，即学校或其他部门开展有利于提升教师专业发展水平的各种学习、培训活动，促使教师达到专业标准和专业成熟。

2、关于青年教师教学能力方面：主要提升教学准备技能、教学实施技能、教学监控技能、教学反思技能和实践教学技能。第一，教学竞赛。近年来，国家、省、市经常组织开展教学技能大赛、多媒体课件竞赛、软件大赛等活动，给青年教师进行横向比较提供平台。第二，青年教师公开课。青年教师走出大学校门就迈上讲台，缺乏教学经验。定期组织青年教师公开课活动，促进其相互观摩学习，都促进其尽快提高教学水平。第三，实践教学。音乐表演专业青年教师参加管弦乐团、民乐团、合唱团，与学生一起排练、演出，将理论教学充分运用在教学实践中。

1、影响音乐表演专业青年教师教学能力提高的因素有三方面：

(1)个人因素。个人原因主要是思想道德素养、对工作的认可度和热爱程度、知识储备情况，能力素质和心理素质。

(2)学校因素。学校因素主要有内部培养程度，考核、评价制度的完善程度，学校助推机制的健全程度等。

(3)社会因素。社会因素主要有关于教师培养的法律、法规的健全程度、工资待遇、职业声望等。

2、存在的主要问题。

(1)培养目标不清晰。我国目前高校音乐表演专业青年教师岗前培训缺乏系统、流于形式，只通过非常短暂的培训，学习几门有限的教育理论课程，取得教师资格证书就可以直接上岗，也基本没有教学实践经验。没有确定清晰的青年教师培养目标，将导致大部分青年教师入职后难以胜任高校的教学要求。

(2)培养体系不健全。综合性大学和师范类的大学相对较好，但其他艺术类院校基本没有成形与完整的青年教师教学能力培养体系。培训制度也相应缺乏，没有形成促进教师教学能力发展的长效机制。

(3)培养途径太单一。艺术类高校青年教师多数选择学历层次的提升，只认准这条单一的培训途径，这就无法满足教师的多样化要求。忽视了教师整体素养的提升，甚至与教师实际工作脱节，学校也没有为更多的青年教师提供更多与良好的机会与环境。

1、师德、责任心与教学态度。师德是教师的职业道德;责任心是教师对自身承担的任务有自觉的认知与控制;教学态度是教师对教学工作的一种心理反应倾向。抓好上述三方面，是规范青年教师入职行为的关键，是培养教学能力的着力点。

2、培养制度。新的音乐表演专业青年教师入校就应制订连续有效的培养计划，使每位教师能将个人教学能力的发展和职业教育的发展紧密联系起来，制定个人的短期、中期、长期发展目标。学校制定相关制度，为音乐表演专业青年教师提供保障机制和物质条件的支持。

3、课程改革实践活动。促进专业教师教学能力发展的关键点在于音乐表演专业教师自身的实践活动。改革教学内容与方法，开发教学资源，促进教学研讨与交流，提高教师能力水平的有效途径。通过集体教研、技能集训、老带新、课题研究、项目开发等方式。努力为青年教师开拓与创造一个和谐的人际氛围与研究学习氛围，促进个人专业技能、教学水平提高与进步。

艺术类高校音乐表演专业教师教学能力专业化发展中存在发展意识薄弱、缺乏个人和总体长远发展规划和缺乏发展的考评与激励机制等主要问题。通过建立培养平台，逐步实现音乐表演专业青年教师的专业技能提高，督促音乐表演专业青年教师加快个人专业化发展，提高教学能力。

[3]袁晓杰.地方高校教师专业发展的途径[j].华章2012(13):142.