通过心得体会，我们可以对所学知识和经验进行反思和总结。那么，在写心得体会时，我们应该注意哪些方面呢？首先，要真实客观地对待自己的所思所得，不夸大也不缩小，客观地记录自己的真实感受和体验。其次，在写作过程中，要注意把握写作的重点和主题，突出自己的核心想法和主要感悟，使读者能够更好地理解和领会。此外，语言表达要简洁明了，避免使用过于复杂的词汇和长句，使读者易于理解。最后，在写作结束时，要进行适当的总结和思考，回顾自己的成长和收获，也可以给出对未来的规划和展望。以下是一些关于心得体会的实例，希望能够帮助大家更好地把握写作的要点。

新教育音乐心得体会篇一

音乐是一种文化的表达形式，是人类情感和思想的艺术诠释。读音乐不仅仅是为了听到动听的旋律，更是为了从中汲取灵感，激发内心的共鸣。在我的音乐学习过程中，我体会到了音乐的魅力和对个人成长的积极影响。音乐给予我惊喜和启迪，教会了我专注、耐心和坚持。在这个过程中，我收获了许多珍贵的体验和感悟。

首先，读音乐让我感受到了音乐的魅力。当我第一次弹奏一段美妙的曲子，看着指尖在琴键上舞动，感受到曲调在空气中流淌，我被音乐的魔力深深吸引。音乐的旋律如同一种魔力，它有着无穷的力量，能够让人们沉浸在其中，忘却世俗的烦忧。音乐让我感受到它无声的力量，它能够引导情感，在快乐时带给我欢乐，在伤心时为我排解心中的痛苦。读音乐的过程中，我学会了如何享受音乐，如何与音乐共鸣，懂得了音乐的治愈力和美好。

其次，读音乐教会了我专注和耐心。在学习音乐的过程中，我常常遇到琐碎的练习，需要反复纠正自己的错误。而要弹奏出一支美妙的曲子，需要付出大量的时间和精力。这个过程要求我专注并坚持不懈地练习，这是一个需要长时间积累的过程。我学会了一心一意地专注于音乐的练习，不被外界的干扰所影响。音乐给我带来的是内心的平静与专注，让我能够更准确地感受音乐的意境，并表达我内心的情感。

此外，读音乐还培养了我的创造力和表达能力。音乐的美妙源于其独特的创造性，每个音符都代表着作曲家对情感和理念的完美表达。在学习音乐的过程中，我开始追求创造自己的音乐，通过改编和即兴创作，将自己的情感与思想注入其中。通过音乐，我学会了用声音说话，通过音调和节奏表达自己的内心世界。这种表达能力让我感到自由和自信，也更加深入地理解了音乐的魅力。

最后，通过读音乐，我学会了欣赏不同类型的音乐。音乐是世界各地文化的缩影，每种类型的音乐都代表着一种独特的艺术风格和背后的文化意涵。通过读音乐，我接触到了各种不同的音乐类型，如古典音乐、流行音乐、爵士乐等。每一种类型的音乐都给予了我全新的体验和触动。我深刻地体会到音乐是跨越国界和文化的，它能够将世界各地的人们连接在一起，共同感受音乐的魅力。读音乐不仅仅是学习一种艺术技能，更是打开了一扇通向全球文化的大门。

总的来说，读音乐是一段充满挑战和成长的旅程。在这个旅程中，我感受到了音乐的魅力，学会了专注、耐心和坚持。音乐不仅仅是一种艺术形式，它能够触动人心，改变生活。通过读音乐，我不仅拓宽了自己的审美视野，也培养了自己的创造力和表达能力。更重要的是，我通过音乐找到了自己内心的平静与宁静，得到了心灵上的愉悦与寄托。音乐是一座桥梁，让我与自己和世界深入连接，带给我无尽的快乐与启发。读音乐，我发现了生活的乐趣和意义，我相信，音乐将一直伴随着我，成为我人生中最美好的一部分。

新教育音乐心得体会篇二

近年来，随着音乐教育逐渐受到重视，越来越多的人开始学习音乐。作为一种艺术形式，音乐不仅能够给人带来美的享受，还能够培养人们的情感表达能力、提高人的学习能力和创造力。通过学习音乐，我深深感受到了音乐的魅力与力量。下面，我将分享我的学习心得体会。

首先，学习音乐让我感受到了音乐对情感的表达能力。音乐是一种汇集情感的艺术形式，它能够让人们通过音符和旋律来表达内心的情感。在学习音乐的过程中，我发现每当我情绪低落或开心时，弹奏一首适合的曲子，能够让我得到宣泄和放松。音乐的力量让我感到了内心的安慰和舒缓，同时也让我明白了音乐对于情感的疏导与积极影响。

其次，学习音乐使我意识到了音乐对于学习的促进作用。音乐是一门综合性的学科，它不仅需要我们学习演奏技巧，还需要我们了解音乐理论和音乐文化。通过学习音乐，我发现自己在认知能力、音乐素养和创造力上都得到了提高。音乐让我更加注重细节，能够更好地分析和解读乐曲，培养了我对于美的感知能力。同时，在学习音乐的过程中，我能够更加全面地了解音乐的历史背景和文化内涵，从而拓宽了我的视野和思维方式。这些提高不仅仅反映在音乐学习中，在其他学科以及生活中，我也能够更加敏锐地捕捉到问题的本质和解决问题的能力。

再次，学习音乐培养了我对于艺术的审美能力。音乐是一种艺术，它可以让我们感受到美的存在。通过学习音乐，我能够更深刻地理解音乐所表达的情感和意义，从而培养了我对于艺术的鉴赏能力。在弹奏和欣赏音乐的过程中，我学会了细细品味音符之间的衔接和旋律之美，欣赏到了音乐所带来的感动和享受。这种审美能力不仅仅是对音乐的，还渗透到了其他艺术形式，例如绘画、戏剧和文学中。我相信，这样的审美能力会让我的生活更加美好和充实。

最后，学习音乐还培养了我对于团队合作的重视。在学习音乐的过程中，我不仅需要独立地练习，还需要与其他乐手合作演奏。时而作为独奏者，时而又作为合奏的一部分，我学会了如何与他人协作，共同完成一份完美的演奏。在合奏中，我意识到每个声部的重要性和相互配合的必要性。通过合作，我们能够共同展现出更好的演奏效果，使每个人的个人能力得以发挥和展示，同时也在合作中取得了更多的成就感和满足感。

通过学习音乐，我深刻感受到了音乐所具有的魅力和力量。它能够表达情感，促进学习，培养审美能力和团队合作精神。我相信，音乐会给每个愿意学习的人带来无尽的快乐和成长。让我们一起去读音乐，去探索音乐世界的奥秘，用音符之声创造出美妙的旋律！

新教育音乐心得体会篇三

这次，我有幸参加省中小学音乐骨干教师的培训。虽然只是短短几天时间，但我觉得实充而愉快。这次培训，我学到了许多课本上学不到的知识，认识了很多优秀的老师,使我受益匪浅。

首先，这次培训，使我从观念上、理论知识水平上和教学方法与技巧上都有了新的认识与提高，在某些方面有了质的进步。

其次，通过这次培训，促使我深刻的反思自己的音乐教学。古语说：“吾日三省吾身。”是指道德层面，一名教师能成为教学上的能手，不是一蹴而就，而是经过长期的磨练，在反思中不断地成长起来的。过去我对教学中的深层次的思考认识不足，反思不够。通过培训，我看到了教师们的严谨的教学态度，授课的专致，看到了同行们的认真钻研与孜孜不倦的学习劲头，我看到了自己的不足之处。在今后的教学与学习中，我会对自己每节课的的教学进行反思，做一名反思型的教师。我要用新的教学理念进行教学，多钻研，敢创新，在艺术教育方面作出自己应做的贡献。

第三，通过这次培训，我对音乐有了更深的认识，在今后的音乐唱歌教学中，我会结合实际，运用这几天学习中学到的宝贵知识，尽量按照老师教的方法进行教学。同时还要不断地创新，使我校的音乐教学上一个新的台阶。

小学音乐教师培训体会

金秋十月，我非常荣幸地参加了第一期小学音乐教师培训。此次培训，虽然时间短暂，但培训内容较为丰富。我们跟着老师从《音乐课程标准》的解读入手，学习了小学音乐教学的设计与实施、学校文艺活动的组织与管理、手风琴的初级教程、彝族歌舞和小学合唱教学等内容，参加了小学音乐教学实践活动。丰富的理论知识与多彩的活动使我受益匪浅。

通过十天紧张而有意义的学习，使我对小学音乐教学知识有了一些粗浅的了解，感觉到小学音乐教学与语文、数学教学的不同，认识到音乐教学的重要意义。因此，在以后的音乐教学中，我将遵循新的课程理念：以音乐审美为核心，在潜移默化中培育学生美好的情操、健全的人格，让学生的身体和思维真正地“动”起来。我将根据学生的年龄特点，开展一些轻松有趣的游戏活动，为学生创设一个自由、轻松、和谐的学习环境，让学生在玩中认识、体验、创造音乐，培养各种能力。

通过观摩专业的音乐教师执教的音乐课，让我对小学音乐教学有了更直观的认识。在她们身上，我学习到了如何上好小学的音乐课，怎样做一个合格的小学老师。通过听课，让我看到了老师们扎实的基本功，自然而亲切的教态、流畅优美极富感染力的语言，为学生插上了想象的翅膀，激发了学生的学习兴趣。老师们良好的课堂调控能力和敬业精神深深地打动了我。在今后的工作中，自己也要向她们学习，争取做一名学生喜欢和热爱的老师。

我们处在一个知识爆炸的时代，我们面临的教育对象是国家与民族的未来，教师惟有不断的自我发展、自我提高、自我完善，才能更好的履行教育这神圣的职责。通过这次的学习，我深刻的认识到一名教师，应该是教学能手，更是科研先锋，这样的教师，才能可持续发展,才能更好的履行自己的职责。教师应该紧密结合教学实际，立足课堂，以研究者的眼光审视和分析教学理论和教学实践中的各种问题,进行积极探究，以形成规律性的认识。我认为可以从以下几方面努力：

1、终身学习，我们不仅要提升自身的专业知识，还要学习更多方面，如教育学、心理学、课程改革理念等等。同时我们也要学会做事与人际交往。教师从事的是和人打交道的工作，如果能善于观察、研究、思考;处理好与学生、家长、同事之间的关系，那么相对来说，工作起来就会更得心应手。

2、提升个人魅力，作为一名教师，首先要让学生喜欢你，喜欢听你的课，进而喜欢听你的指导。这就要求个人魅力不断提升，在积累经验中获得一种平和优雅的心境，在和学生相处的过程中获得学生的信赖。书是最好的老师，多读书，提升自己，在实践中反思自我，做一位优秀的小学教师。

3、热爱学生，真诚可以是一面镜子，也可以是一种无敌的武器，对待学生，对待花样年龄的青少年，除了真诚还能用什么方式来打动他们，获得他们的信任呢?在教师生涯中，我将本着对学生对职业的热爱，坚决地走下去。

4、不断反思，要想从工作中不断提高自己的教学水平就少不了这个环节——不断的反思、改进。教师职业没有最好，只有更好。在不断的反思与积累中获得属于自己的经验与方法，并且能将这种方法深化为一种理论，这便是做一名教师的最高境界了。

十天的时间转迅即逝，此次学习无论是内容还是活动，都安排得井井有条，让我享用了一次精神大餐，经历了一次心灵的洗礼。在这段时间里，我努力学习着怎样做好一个小学音乐老师，回首这段时间，感觉收获很多，相信自己在新的工作岗位中一定可以做得更好。我愿意迎接各种挑战，不断充实完善自我、热爱音乐、热爱教育，为提高全体学生的音乐素质，改进音乐教学尽其所能。

新教育音乐心得体会篇四

让人沉思，让人收获，正是欣赏音乐的好时节！

音乐是人类最古老有普遍性和感染力的艺术形式之一。音乐以其独特、美妙的艺术魅力伴随人类历史的发展，伴随我们每一天的生活。演奏家精湛的表演，令我们羡慕不已，歌唱家动听的歌声，令我们跃跃欲试，这是因为音乐是美的艺术。追求美是人类的天性，高层次的审美追求会使人的精神得到升华，情操受到陶冶，生活也将变得更加丰富而充实。世界也会愈加澄明。

子曰“三月不知肉味。”；一直都觉得音乐这东西很深奥、很有内涵、很奇妙；我也很喜欢音乐，不过只是喜欢听听唱唱流行歌曲，对于那种专业的音乐，还有肖邦、贝多芬什么的，虽能听听，却不知所云，我只能在心里默默地感叹，我一直觉得自己听不懂所谓的音乐，也许有一定程度的心理意识，反正我就是一直都有这种想法，而且也从来没有去试过听那种音乐的感受。

本来这次选修音乐欣赏课是因为随便玩玩才选的，之前也是抱着一种随便听听的心态，不过渐渐地我被吸引了，它让我再次感受到音乐的魅力。课堂上老师不但教给我们一些基础乐理知识以便我们更好的学习，还叫我们视唱，还给我们能介绍乐曲和一些优秀歌唱家的作品。让我记起周国平先生这样一段话，比较有趣。他说“音乐家用天国的语言叙说天国的事情，诗人用人间的语言述说天国的事情。诗人痛苦了，因为俗人根据人间的事情来理解人间的语言，总是误解了诗人。音乐家可以免于此患，反正俗人听不懂天国的语言。”从另一个角度来理解其最后一句，也就是每个人对于同一首音乐作品，会有各种不同的感受和理解。很多时候，即使同一个人在不同的环境和心境下，对于同一首作品的理解和感悟，也可能会发生很大的差异。

适当的了解作品产生的时候作曲家所处的时代背景和作曲家当时的处境，对理解音乐也许有一定的帮助。但是，也仅仅是“适当的帮助”而已。因为我们即使知道作曲家当时所处的时代环境、生活环境，我们也不可能完全了解作曲家当时的心境。对于音乐而言，最重要的，还是能不能引起你共鸣。再退一步讲，也就是能不能让我们觉得所听的音乐“好听”。伯牙与子期的“高山流水”的故事是大家耳熟能详的。钟子期以一介樵夫，应该也没有什么高深的乐理知识，但是，却能感受伯牙琴声中高山流水的意境。所以，我觉得，乐理知识对于欣赏（仅仅是欣赏）音乐而言，不是太重要。欣赏音乐，重要的是感悟，而不是知识。

伴随着社会的发展与进步，音乐在人们的日常生活中扮演着越来越重要的角色，成为生活的调和剂。在日常生活中我们可以深刻的感受到音乐的意义所在。在情绪低落时适合听激情澎湃的音乐如交响曲与进行曲，在心情烦躁的时轻音乐是不错的选择能让人平静下来，认真的思索。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，音乐，作为一种意识形态，作为一种感情重要的存储和表达方式，必定将会更受我们的欢迎。不仅如此，而且近年来，我国大学一直在提倡素质教育，其实是在追求自然科学教育和人文艺术教育的平衡。素质教育建立在和谐教育对素质的全面理解上。因此，素质教育本质上应该是面向全体学生的教育。在这个充满竞争的世界，在这个信息化的时代里，每个人都应该从各方面全面的提升自己，而通过各种科学有效的途径，成为“有理想、有道德、有文化、有纪律”，德、智、体、美等全面发展的社会主义事业建设者和接班人。

素质教育其中一个要义就是德、智、体、美的全面发展。于是，我国的各个大学正逐步向综合性大学发展的同时，尤其注意了艺术教育的发展。

美的事物总让人回味，音乐欣赏课便如此！

新教育音乐心得体会篇五

为专职音乐教师已有一个学期了，现将这一学期的教学工作总结如下，以便今后更好地开展工作，弥补不足，精益求精。

坚持以审美教育为核心，注重培养学生对音乐的兴趣、爱好及情感。努力做到通过音乐教育陶冶情操、启迪智慧、激发学生对美的爱好与追求。注重以学生为主体，让学生在愉快的音乐实践活动(听、看、唱，讨论、联想、想象及律动)中，主动地去发现、去探究，去感受音乐、理解音乐、表现音乐，并在一定基础上创造音乐。高中的音乐欣赏课还加入了一项让学生自己介绍音乐，表达自己艺术见解的实践活动，这也使学生的能力得到了锻炼。

不足之处是侧重了情感、兴趣的培养，稍微忽略了对初三、高一学生乐理知识的传授。毕竟三者是相互作用、相互促进的。掌握了乐理知识才能更深层次地感受、理解音乐。

为了使学生能轻松、愉快地上音乐课，多用鼓励的方式使学生表现出良好的品质。努力做到用好的设计抓住学生的注意力。对于破坏课堂秩序的行为也进行了善意的批评与纠正。

不足：对于学生的一些扰乱课堂的行为批评力度不够。总以为学生不是恶意，只是不成熟的表现。所以给他们的环境较为宽松。致使他们不能真正认识到自己的.错误而有恃无恐。因此，今后应特别注意赏罚分明、把握尺度。特别是对于坐在没有桌子、讲台的教室中的一群群倍有优越感的中学生。还有，幽默力量运用不够。

为了更好地培养学生对音乐的兴趣，按学校的计划，在宝贤初中组建了合唱队和器乐队。合唱队的队员基本上是自愿报名参加的。没周一、周四的课外活动时间训练。器乐队的队员则是由具备器乐演奏基础的学生组成。每两周的周末排练。

在这个学期里：举办了宝贤中学第一期音乐会(器乐专场);组织学生参加了我校与香港加拿大国际学校交流的联欢会演出;举行了附中高中的“三独”比赛活动;在校领导、老师们的共同努力下较成功地举办了一年一度的“宝积山之声”大型文艺汇演。

不足：没能实现在高一组建管乐队的计划。学习器乐是一种很好的艺术实践。对于音乐课少、学习紧张的高中生来说，学习演奏一些乐器对他们的学习和生活是大有裨益的。市里很多所中学(包括几所重点)都有学生的管乐队。报告已递交，相信不久我校也能组建自己的管乐队。没有参加市里的合唱比赛，使学生失去了一次展现自己的机会，学习、锻炼的计会。心里着实愧疚。 关于“宝积山之声”文艺汇演。以为只是年末师生同乐、喜迎新年的一个大型活动，在节目把关上不是很严格，从而影响了整台晚会的质量和效果，哨显冗长了。主持人更是不能将就的，应经过严格选拔，以保证晚会质量。还应做好文艺汇演前的准备工作。如：场地、音响、工作人员及其负责工作。节目得事先在演出场地彩排。

为了是音乐考试不流于老套、死板，使学生能更自然地表现音乐，表达自己对音乐的理解，也为了让我对每位学生有个基本的了解，这学期的音乐考试我采用了：(宝贤初一、附中初三)让学生选择一种表演方式，即唱、奏、舞等来表现。(附中高一)每人写一篇500字左右的文章，内容是关于音乐的，可以是鉴赏、评论，音乐功能的实验或调查报告等。

我经常利用休息时间去自费收集各种音乐文化资料，以便让学生能多听、多看、多接触优秀的作品，从而增长见识，并获得更多美的感悟。要是条件允许的话，还可以让学生适当地接触一下电脑音乐。此外，我还很注意自身的学习。如：参加市里的音乐教研活动;练习专业技能;阅读一些音乐、教育、文化等方面的报刊、杂志;上英特网里上的教育工作站与各地的中小学教师进行交流。但做得非常不足的是听课太少，使我失掉了很多直接学习的机会。

自觉做事还算细心，但考虑太多缺乏魄力。还有不太会运用学生会、校团委的力量开展活动。凡事都要有计划，重要的得做详细计划。还有一个较重要的是，在交际方面，还应多学习。处理事情要灵活。这写能力都有待提高。

新教育音乐心得体会篇六

在上海学习了两个月，深刻体会到上海作为一个国际大都市，从、经济、教育教学理念、课堂实践等方面，都走在了全国的最前言，有着自己非常鲜明的色，甚至许多方面还引领着中国的课改走向。

我这次作为唯一一名音乐学科的教师，被分配到了复旦实验中学。复旦实验是一所区重点中学。学校给我配备的指导教师是位年轻的、但非常富有才华和专业功底深厚的高级教师易雪莲老师。在她的精心安排和指导下，我在上海的学习成果斐然，每天非常忙碌充实。

我们不仅平时跟上海老师一起按学校要求正常作息，而且每天都安排了听指导老师的课。在听课之前，指导教师提前跟我一起备课，设计教学的各个环节，然后她再上课实践。课后我们一起总结反思上课的存在的问题和不足，总结优缺点，总结反思后她再上课，完后我们再一起总结反思。直到每节课都达到几乎完美程度，充分体现出了上海老师的敬业精神。

因为我们学科的特殊性，在指导教师的安排下和引荐下，我还听了多节美术课，了解上海美术课堂教学课改走向和方法。我每周还跟随老师一起参加她们的音乐教研活动，通过教研活动了解杨浦区音乐学科的整体水平和发展方向，获得了许多重要的信息和知识点。

不仅如此，为了整体把握上海在新课改中艺术教育课堂教学的先进方法，在指导老师的帮助下，我还跨区到别的学校去感受、体验、学习别的区学校艺术学科课堂教学的先进经验。尤其是聆听了在上海比较有名的好学校的听课，对自己启发很大，受益匪浅。

不仅如此，我还利用周六周天去听专家们的现场授课（专家们的授课都是要钱的，一次250元），每节课都近三四个小时，收获非常大，对自己的专业提升有非常大的帮助，使自己在艺术学科上又有了新的飞跃。

利用周六周天的休息日，我听了有上海著名的指挥家曹通一教授的“合唱指挥现场授课”多节，有上海师范大学音乐学院杨巧云教授的“钢琴即兴伴奏现场授课”多节，有杨蒲区特级音乐教师陆亚芳专家的“中小学生合唱训练课”多节，听了有杨蒲区特级音乐教师曹建辉老师的“民乐合奏现场排练课”多节，还有杨蒲区少年宫多位老师的排练课，有舞蹈、有声乐、有器乐多节课等等。利用各种渠道，现场观摩了多节市级别的公开课或研究课，使我受益匪浅，不仅长了很多见识，而且从专业角度来说，提升很大，对今后克拉玛依的艺术实践也有了自己比较清楚的认识与想法。

艺术学科，有其特殊的教育规律和发展成长性。为了更加深入学习、了解、研究上海二期课改中小学艺术学科的教学先进经验，我利用各种渠道，收集资料，现场考察，虚心请教，尤其是在上海市在落实国家新课改 “以人为本，以学生全面发展”为核心的理念的一些具体实施方法和经验，如课堂教学的三个维度（情感态度与价值观、知识与技能、过程与方法三维目标）在二期课改中建立三类主干课程结构：基础型课程、拓展型课程和研究（探究）型课程为主干的课程结构在具体做法中抓好基础教育的同时积极、有效地拓展型、研究型课程，如艺术教学的校本课程开发与研究，在拓展型课程中把合唱、舞蹈、器乐、戏剧、歌唱融入到平时的教学之中，形成真正意义上的校本课程，从而创设艺术教育的特色学校打下良好的基础，这方面，尤其是给我感悟深刻，启发很大。

通过我自己的认识，总体上说上海中小学艺术教育可以归纳成两个层面来体现:

1, 把握一个重心：基础型（学校的课堂教学重心）。

1）．教学目标――看课堂的教学目标是否符合音乐艺术教育的要求

2）．教学内容――能正确地吃透教材，并根据不同年级、不同性格和不同程度的学生，按照自己的风格，合理的、灵活的富有创造性的运用教材，不要一味的依附于课标与相关的教学辅导用书和现成的教案，去象卡拉ok式的套用模仿和照本宣科，而是要将教学内容进行艺术性的二度创作；教学内容安排应针对教学目标，合理恰当。

3）．教学策略与方法――主要是研究设计课堂教学策略和追求高效率的课堂教学过程。采取激励性教学策略，使学生主动学习；采取自主性教学策略，使学生学会学习；采取探究性教学策略，鼓励学生的大胆提问与发表个人观点，并重视他们的疑问与观点，在课堂教学中通过讨论、交流来解决他们心中的疑团。

4）．音乐教师专业素养――新型音乐教育教师不同于其他教师，要求更加完备、全面，并在课堂教学中得以体现。其基本素养主要有：音乐基础知识、演奏、演唱、创作、作品鉴赏分析以及音乐美学、音乐批评、艺术史等基本功与一定的文艺理论水平和人文修养；有一定的教育教学理论水平和课堂教学的基本功，如语言的表达能力、课堂驾驭能力与实践操作能力等；具有现代教师的观念，如高尚的人格魅力、关爱与尊重学生，民主平等的作风和在实践中善于思考，掌握现代化的教学设备，不断地收集信息，分析和做出反思性思考，包括音乐教育科研意识与能力及时地改进和提高自己的教学水平。

5）．教学结果――是教师教学的综合能力与水平的反映，是衡量是否达到教学目标的终极目的与标准。教学评价的目的是为检查学生的学习效果，使师生得到及时反馈，以矫正教学、提高教学效果和达到教学目的。也就是说“评价过程在本质上是一个确定课程与教学计划实际达到教学目标的程度过程”。通过教学评价，使教师和教学管理者全面地、系统地学习音乐教育教学知识、理念、方法，提升教学和评价能力，为音乐教育教学总结经验、改进措施、规范管理、科学决策和提高、改进教学提供有效依据，使音乐艺术教学有目标的、规范、科学、良性的发展。

2， 拓展型课程（兴趣活动组，社团以及大型的学校的艺术团队）

1）纳入正常的教学工作（学生：时间的保证；教师：工作量的纳入）

2）课外的训练（根据不同层次不同爱好的需求进行能力的培养）

3）社会艺术实践活动（展示和发展）

1．以学生发展为本 重视学生的音乐实践过程――听、动、玩、赏、创

2．加强创新意识 培养创造能力――在音乐课堂上要让学生们乐于创造、敢于创造、学会创造。

4．加强信息技术与学科整合深化课堂教学改革――转变观念，推进信息技术与学科整合；构建平台，突出音乐学科特征；整合资源，促进音乐教学最优化。

5．学习训练

基本原则：发展性原则、整体性原则

基本方法：开启训练思路――创设训练模式；探索训练途径――倡导学习训练方式

基本要求：在感知、表现、鉴赏、创造四个主题中，按年段分别提出要求。

1，克拉玛依中小学课堂教学现状分析

2，克拉玛依中小学艺术教育的课堂课外状况分析

3，有哪些好的方法和经验值得借鉴与整合利用

1）明确学校课堂教学是我们的主阵地，在课堂教学的每一个环节多下功夫，在汲取别的地方好的教学方法和先进经验上，结合自身优势，努力学习，大胆探究，使我们的艺术课堂教学的有效性，教学质量得到全面提升。

2） 潜心钻研业务利用所学知识开发音乐校本课程教研

3）利用各种渠道提升自己的专业能力，科学地规划自己的成长方向

（一）合唱教学的拓展型课程探究

拓展型课程为学生选择自己喜欢的课程，拓展知识范围创造了条件，有利于拓展学生的知识基础、发展学生的各种才能，可以从多角度、多层次、多交叉，在深度、广度上加以拓展。它体现了对学生知识发展的拓展、对学生各种能力的拓展，对学生兴趣的拓展，有利于学生对学科学习范围和综合能力发展的需求，是学生终身学习和发展的需要，也是学生掌握学习方法、提高能力的重要载体。拓展型课程在功能上，着眼于对学生基础学力和发展性学力的培养，更注重发展学生各种不同的特殊能力，在培养学生的个性，兼顾学生创造性学力的方面的培养是种非常好的成长方式。

通过拓展和探究型的课程实施，着重培养学生掌握知识的能力，以及创造性学力。培养学生广泛的兴趣爱好，激发学生对知识的好奇心和求知欲；让学生通过拓展课的学习和亲身体验，初步感知学习基本过程，掌握基本的学习方法；探究意识和社会实践能力；同时在学习中培养学生良好的心理素质、团结合作精神、公民意识和社会责任感，逐步形成健康的人格。

（二）器乐教学的课堂教学探究

乐器教学是学生学习音乐的一种最有效的方式之一

（三）开发具有本土化的音乐校本课程

新疆是个多民族省份，有着丰富的资源，但纵观全疆，开发本土（地方特色的校本课程这个领域还是个空白，有非常大的挖掘潜力。

新教育音乐心得体会篇七

音乐是一种至高无上的艺术形式，它蕴含着美的力量，熏陶着人们的心灵。对于喜欢音乐的人来说，音乐不仅是一种娱乐，更是一种追寻内心平静的途径。我也是一名爱好音乐的人，我的心得体会是，爱音乐需要通过持续的聆听、感悟，才能真正地体验到音乐的魅力。

篇二：如何欣赏音乐的美。

说到音乐美，往往是指旋律、节奏、和声等方面的美感。这些美是通过听觉所带来的感受，却也不仅仅是听的力量所能涵盖的。在聆听音乐时，人们需要将所有的感官，包括眼、耳、手、心等都投入其中，始能真正地领略到音乐的魅力。

篇三：音乐的力量带给人的感受。

音乐能够带给人的感受是无限的。它可以激励斗志，振奋精神，让人变得勇敢、刚毅。也可以带来欣悦、舒适、感伤等情感，让人对生活有更多不同的体验。在不同的场合下聆听不同类型的音乐，会使我们通过音乐感受到不同的情感、思想等方面的信息。

篇四：爱音乐的人需要怎样提升感知水平。

每个人对音乐的认知水平不同，聆听同一首歌曲，不同的人会有不同的阅读角度。因此，提升感知水平显得尤为重要。我们可以通过更加深层次的阅读，学习音乐知识、了解创作背景等方式去提升感知力，从而更好地领会和欣赏音乐。

篇五：爱音乐的你需要怎样坚持下去。

坚持是实现人生愿望、完成梦想的支持点。爱音乐的我们，也需要有坚持的精神。不管在何时何地，保持聆听音乐的习惯是必要的，让美的旋律伴随我们在生活中、工作中、学习中，给人以力量与鼓励。同时，我们还可以通过学习乐器、参加音乐活动等途径去体验音乐的多样化，不断丰富自己对音乐的认知，强化对音乐的热爱。

综上所述，爱音乐意味着为之投入所有的感官、情感和心力，从中汲取美的力量，推动精神层面的成长。我们需要不断地通过听、学、领悟，来丰富自己的音乐知识，加强对音乐的认知，最终可以通过音乐收获心灵的和谐愉悦。

新教育音乐心得体会篇八

今天，我有幸参加了我们学校组织的青年教师信息化课堂教学与说课大赛。听了向xx老师的音乐课《xx》，感到受益匪浅。整堂课是那么的充实、快乐。郭老师运用音乐的魔力，让同学们沉浸在音乐的快乐中。学生们被向老师像磁铁一样深深地吸引着、体验着，连我也身临其境感受到了快乐。

课堂中，郭老师注意把握每一个教学环节，引导学生感受歌曲的节奏美、旋律美，循序渐进地进行教学。从一开始视频的导入，接着一步一步引导学生感受旋律、掌握旋律，让学生感受音乐的美不仅在听觉效果上，在某种程度上也能改变人的人生，这就是音乐的美的所在。听了这节课，我不禁感叹，郭老师真是一位多才多艺的的音乐老师啊！让我学到了很多从未接触过的知识，希望以后能再次聆听郭老师的课，感受她无穷的教学魅力。

这次听课，着实给我一次学习、提高的机会。执教教师紧紧围绕歌唱教学，贯彻“以审美为核心”音乐课程理念，突出了音乐课堂的学科特点，以新颖别致的教学方式和活泼有效的学习方式引领学生认识音乐、熟悉音乐、表现音乐、创造音乐。在听课学习中，收获不少，感想颇多。使我感受到了音乐老师要想上好一堂课是相当不容易的。新课程理念下的音乐课已不是当初人们印象中的唱歌课，教学目标体现要从学生的表现中得到反馈，对老师提出了更高的要求。在这里谈谈自己参加这次活动的感想和反思：这次观摩课，每位教师的课堂设计、授课风格各具特色，各有各的亮点，都有值得学习与探讨的地方。

1、教师基本的音乐素养比较好。音乐课首先也是实施美育的重要的课程之一，因此，音乐教师首先应该是美的使者和传递者，教师的教学仪态美、语言美、歌声美是音乐教师应该具备的基本素养。通过听课，我作为一名音乐教师感到骄傲，这些教师都具备这些良好的音乐素养，言谈举止间流露出美，教师自身气质深深地吸引听课者的眼球，让人感觉赏心悦目。以情感人、以美育人，她们具备了美的使者的气质。

2、课的设计方面。教师的备课可操作性更强了，更加注重实效性，每一环节的设计能够紧扣主题，步步为教学目标服务，屏弃了那些形式化的东西及做秀的环节，并且，充分体现了学生学习的主体性，注重学生的情感体验与培养。

充分发挥了多媒体技术在音乐课堂教学中的重要作用，更注重实效性，多媒体的运用得恰到好处，能够做到画龙点睛而不是画蛇添足。

1、注重把握学唱歌的“度”。在听课中发现，教师注重让学生在潜移默化中自主的学唱歌曲，这种方法很好，无形中减轻了学生学习新歌的负担。但在每一遍听歌曲的过程中，教师一定要紧扣主题提出问题，使学生带着问题有目的性的听音乐，如果教师盲目或者目的性不强，只是一味的体现学生自主学习歌曲，我想，这种做法没能充分体现“自主学习”的真正含义。

2、注重把握教师在课堂上“演员”这一角色的“度”。一节课的主角是谁？得看师生谁展现的机会多。我觉得音乐课上教师更应该注重“厚积薄发”，教师充当演员的角色只要恰到好处即可，关键是做好导演的工作。尤其是当一堂课接近尾声时，在验收学生对所学歌曲是否学会时，教师应是一位很好的聆听者，而不是一位领唱者。如果教师过多地关注了自己在课堂上自身风采的展示，最终会让人感觉学生变成了教师的配角，是来配合教师的演唱。

3、把握“学科综合”的“度”。“学科综合”的理念要求教师全面提高素质，拓宽知识面，有机会合理地进行各学科知识的穿插。一个好的音乐教师应明确教学目的，把握课堂的时间，有选择地进行知识穿插，而不是漫无目的，发散性讲解，不能偏离了方向，因为学科综合应体现学科特点，不是本末倒置，而是围绕教学目的来实施。

新教育音乐心得体会篇九

音乐艺术一直是人类文化中重要的一部分，它可以打动人们的心灵，带来愉悦、激情、悲伤等各种情绪。爱音乐是一种特殊的情感，和音乐相伴而生，我们随时可以通过音乐表达内心的感受和情感。作为一个热爱音乐的人，我深深地感受到音乐给我带来的满足和感动，今天我将分享我的爱音乐心得体会。

第二段：感受音乐的美好。

爱音乐能够让我们探索音乐的世界，从其中找到自己的归属感。当我们听到最喜欢的歌曲时，心情会瞬间变得轻松愉快，每一个音符和旋律都像是一个温柔的拥抱，让我们感到无比舒适。每当我感到疲惫、沮丧时，我总是喜欢找一首自己喜欢的歌曲来听，这时我发现自己的情绪变得平和，身心得到了最好的放松。

第三段：音乐带给我的启示。

除了美好的感受，爱音乐还给我带来了启示。我发现音乐中不仅有旋律和节奏，更重要的是其中蕴含的情感和思想。在不同的歌曲中，词曲作者们以自己的方式表达着对生活的理解和体悟，这让我深刻地感受到人类情感和思想的交流与传递。音乐让我明白，人类的思想和情感是如此润物无声，却能给人带来深刻的感受和启发。

第四段：音乐与生活的关系。

音乐离不开生活，它既是生活的一部分，又通过生活得以传承和发展。音乐可以反映当下的社会和文化，同时也受到当下社会和文化的影响。我喜欢收集不同年代的音乐，因为这让我感受到音乐的多样性和魅力。每一个时代产生的音乐都有着独特的文化背景和历史意义，这让我在音乐中看到了生活的多面性和变化。

第五段：结尾。

爱音乐是一种美妙的心灵感受，只有深入了解音乐，才能更好地感受音乐的内涵和魅力。音乐是我们生活中不可或缺的一部分，它能够平抚我们内心的情感，并让我们更好地理解人类文化和价值。愿我们能够热爱音乐，从中汲取快乐和启示，为自己和社会创造出更多美好的事物。

新教育音乐心得体会篇十

音乐，是一种可以深入人心的艺术。在唱跳rap和篮球统治全球的时代，我们似乎已经忽略了音乐艺术的精髓。但是，当我开始尝试演奏和创作自己的音乐作品时，才真正领悟到了音乐对我的影响。今天，我想分享一下我的音乐写心得和体会。

第一段：音乐是精神的食粮。

音乐可以作为一种精神食粮，给我们带来力量和灵感。当我们沉浸在音乐的世界中时，听着歌手的声音，触摸着音符的跳动，融入着和弦的深情，我们可以感觉到自己的思维被启发，情感被激发。这时，我们不仅仅是听众，同时也是艺术创作者，是有创造力的人。这种成就感，给了我们面对困难时的勇气和动力。

第二段：音乐是沟通的桥梁。

音乐可以将人们连接在一起，打破语言和文化的隔阂。每个人都可以从音乐中寻找到自己的感触和体验。无论我们身处何地、拥有怎样的文化背景，我们都可以找到和别人共鸣和共同的话题，通过音乐表达自己的想法和情感。这种共鸣和共情，促进了人与人之间的交流和理解。

第三段：音乐是艺术创造的载体。

音乐作为一种艺术形式，可以激发我们的创造力和想象力。我们可以通过音乐表达自己的思想和情感，创造出属于自己的独特音乐作品。从刚开始的学习音乐理论，到掌握各种乐器的演奏技巧，再到学会音乐创作和制作，我们需要不断地思考、尝试和实践，才能创造出更好的作品。这种过程，锻炼了我们的能力和耐力，也让我们感受到艺术创作的美妙和乐趣。

第四段：音乐是传承的纽带。

音乐承载着人类的文化和历史，是文化传承的重要纽带。不同的音乐风格和乐器，反映着不同文化背景的人们的思想和情感。例如，中国古典音乐传承了几千年的历史和文化，里面蕴涵着传统道德观和哲学思想。通过学习和演奏这些古音乐曲目，我们可以更好地了解中国的历史和文化，也为传承和弘扬中华文化做出自己的贡献。

第五段：音乐是我们生命中必不可少的一部分。

音乐已经成为我们生命中必不可少的一部分，通过音乐我们可以更好地驾驭自己的情感和生活。例如，当我们感到忧伤或孤独时，我们可以听一些抒情音乐来放松自己的情绪；当我们需要专注工作时，我们可以听一些舒缓的音乐来提高自己的工作效率。音乐成为我们生命中的一种情感催化剂，可以引发我们内心深处的共鸣，让我们重新回归自己的内心。

总之，音乐是一种无处不在、无所不能的艺术形式，它可以激发我们的情感和灵感，连接我们彼此，并开启我们的创造力和想象力，感受到生命的美好和本真。我们应该把音乐视为我们生命的重要组成部分，让它成为我们的灵魂食粮。

新教育音乐心得体会篇十一

音乐会是一种独特而美妙的艺术形式，它能让人们享受到音乐中的情感与美感。最近，我有幸参加了一场音乐会，并从中获得了很多启示和感悟。在这篇文章中，我将分享我对这场音乐会的心得与体会。

第二段：感受音乐的美妙

音乐是一种语言，它能够让我们感受到内心深处的情感。当音乐家开始演奏时，我被美妙的旋律和激情所深深吸引。每一个音符都像是一支箭，直射我内心的深处。从柔美的旋律到慷慨激昂的乐章，我被音乐所深深打动。在音乐家演奏的每一个瞬间，我感受到了音乐中的情感和美感。

第三段：仔细观察音乐家的表演

不仅是音乐本身，音乐家的演奏和表演也吸引着我的目光。他们的帅气外表、专业的技艺和精湛的演出让人们不由自主地感到敬佩。当他们在舞台上表演时，他们呈现的是一种无与伦比的气质。所有的注意力都围绕着他们，而他们的表演更像是一种完美的艺术表达。他们的音乐演绎传达了对音乐的追求和热爱，这让我感受到了对音乐的敬意。

第四段：分享音乐的美妙

音乐会并不是一个人独自所享有的体验。它是一种分享和交流的过程。在音乐会上，我遇到了一些和我相同的人，我们彼此分享着对音乐的喜爱和感受。我们一起欣赏，一起感动，一起分享这种美妙的音乐所带来的感受。这场音乐会让我认识到，音乐是一种交流的语言，它让所有喜欢音乐的人可以通过它来相互交流和分享。

第五段：反思与展望

经过这次音乐会的体验，我更加深刻地认识到了音乐的魅力。它可以让我们深刻地感受到情感和美感，也可以通过音乐家的精湛技艺表达出来。在未来，我还会去参加更多的音乐会，以此来感受音乐的美妙，同时也希望自己可以通过音乐来更好地与他人交流和理解。我相信，音乐会在我未来的生活中会扮演着非常重要的角色。

新教育音乐心得体会篇十二

音乐会是一个文化交流的平台，也是一个人们感知音乐魅力的地方。它可以带给人们许多美好的回忆和感受。在这篇文章中，我想与大家分享我在音乐会上的一些心得体会。本文将分为五个部分，分别是音乐会前的期待，音乐会现场的感受，音乐与情感的联系，音乐会带给我的启示以及我对于音乐会的深入认识。

第一部分：音乐会前的期待

在音乐会即将开始的前一刻，听众往往都充满了期待和憧憬。他们会为此准备许多，从着装到出行，乃至于选座等等都会特别注意。这些准备的目的不仅仅只是为了让自己感到舒适和温馨，更重要的是想尽一切办法来把自己的心情准备好，让自己更好的欣赏音乐会。

第二部分：音乐会现场的感受

当音乐会正式开始时，人们往往会沉浸在音乐的氛围中，尽情享受这场视听盛宴。听众们会感受到音乐家们用心的演奏，会感受到音乐家们倾诚的表演。在这样一个充满音乐的场合里，每一位观众都可以感受到自己与音乐的相互交流，在音乐的世界里，每个人都是平等的，每个人都可以通过音乐表达自己的情感。

第三部分：音乐与情感的联系

音乐会听众们往往会在音乐的浸润下慢慢发现，他们身上的情感也在慢慢地沉淀。在各种不同的曲目中，观众们可以总结出这些乐曲背后所表达的情感，从而感受到不同的情感、不同的价值观和不同的文化内涵。音乐不仅仅是一种艺术形态，更是人类感性体系中最为普遍的表达方式之一。

第四部分：音乐会带给我的启示

经过一次次的音乐会，我逐渐意识到，音乐对于人的成长、内心的成熟以及人类文化的发展有着重要的作用。在音乐会中，心灵会得到很好的净化和疗愈，与人自然呈现的那种本真和纯粹的情感相比，音乐也许更能让人深入触摸自己内心深处的情感，或者引导人们再次走向自我崛起、让生命看起来更加真诚、本真。

第五部分：我对于音乐会的深入认识

在我走过那么多的音乐会和观察、听取那么多名音乐家的表演，我逐渐发现，世界上那些最出众的音乐家往往在音乐方面都具有深厚的感情博大和鲜明的个性特色，他们的音乐是兼具理性和感性的，是对自己内心世界的极致探索和自我发现。通过我的这些认识，我也逐渐深入理解了音乐的真正意义，我相信任何人都可以通过欣赏音乐，使自己的心灵得到洗涤和升华，同时也可以提升自己的审美和文化素养，让自己更加充实与真实。

总之，音乐会是一个世界性的文化盛宴，也是人们感悟生命、表达情感以及体验人生的平台。只有静心聆听，才能感受到音乐带给我们的深刻力量和启示。因此，让我们一起享受音乐带来的美好和无限的魔力吧！

新教育音乐心得体会篇十三

昨天真是开心呀，不仅去商场血拼了一天，晚上还去看了来自德国青年爱乐乐团的精彩音乐会，可以说让我从早乐到晚。不是夸张，我是很容易满足的，而且购物时的那种快感是什么都取代不了的，同样还有听音乐会时的享受感。

可能是坐在第一排的缘故，所以更能受到他们的感染。以前看过很多乐团的演奏，但像他们这样的并不多。他们很善于彼此间的沟通，指挥与乐队、乐队成员间不时的动作、微笑、眼神，都很有一种整体感，乐队本就是一个整体，大家默契的配合才能奏出曲子的多部和声融为一体的感觉。精湛的技巧不说，那种轻松、愉快的气氛就可以把我也带动起来，让人始终都处在很放松、很享受的环境中。他们演奏时自己都很享受，而且不论技巧再高的部分，演奏起来也都很轻松，手指非常灵活，一看就有很深的功底，不像以前看本地乐团的演奏，真是从头到尾都不敢大喘气，就怕他们失误，而且他们自己就很紧张，每个人都还忙着找谱子上的音，哪里有空沟通啊，指挥也就像是摆设一样，真该注意一下了。

不过还是有不和谐的状况发生，这是常事，几乎我每次看音乐会都会遇到，那就是那些小观众。现在家长们都重视孩子们的素质教育，尤其是小三门尤为火爆，所以这么好的一个教育机会，他们当然不会错过。这没有什么过错，但并不是带来就行了，孩子们在音乐会过程中到处跑着玩，到处叫爸爸妈妈的时候，家长们都去哪了?我坐在第一排，很清楚的看到舞台上演奏员们异样的眼神，指挥也几次在无法忍受时转过身来很礼貌的微笑点头，示意观众要安静，当时真是丢人，头皮都发麻，我真想找个地缝钻进去!

新教育音乐心得体会篇十四

音乐，作为一种艺术形式，深深地影响着人们的情感和生活。通过音乐，人们可以表达自己的情感，感受到他人的情感，并且获得内心的平静和快乐。在我与音乐相伴的岁月中，我体会到了音乐的神奇魅力。音乐是我的灵魂之友，它帮我找到了生活的方向，给予我力量与勇气，创造了我独特的音乐世界。

首先，音乐能够表达人的情感。在我心情愉悦时，我会倾向于选择欢快的音乐，如轻快的流行曲和优美的古典乐曲。这些音乐可以增强我的快乐感，帮助我更好地表达自己对生活的热爱和兴奋。而当我感到沮丧或者思考问题时，我会选择一些抒情的曲子，如悲伤的钢琴独奏或者感人的流行歌曲。这些音乐可以帮助我宣泄情绪，舒缓疲惫的心情，给我带来片刻的宁静和放松。音乐就像是我内心深处的情感宣泄管道，让我能够释放内心的痛苦和欢乐。

其次，音乐能够传递他人的情感。当我聆听一首歌曲时，无论是自己创作的还是别人的作品，我可以通过歌词和曲调感受到作者的情感。有时候，这些情感很容易触动我内心的琴弦，让我也沉浸在同样的情感之中。这种共鸣让我感到与作者和其他聆听者之间有一种深深的情感纽带。我相信，音乐可以消除人与人之间的距离，让我们更加理解和关爱彼此。

再次，音乐给予了我力量和勇气。曾经有一段时间，我在学习和生活上遇到了很多挑战和困难。我很沮丧，觉得自己无法应对这些问题。然而，当我听到那些励志的歌曲时，我感到一种无法言表的力量涌上心头。那些歌词告诉我要坚强，要相信自己，不要轻易放弃。每当我需要勇气面对困难时，我就会打开音乐播放器，通过动听的旋律和励志的歌曲获得力量。音乐成为了我内心的鼓励者，给予我无尽的动力。

最后，音乐创造了我独特的音乐世界。从我开始接触音乐的那一刻起，我就爱上了创作自己的音乐。我喜欢弹奏吉他，编曲，写歌词。每一曲的创作都是一个独特的过程，让我进入了一个迷人的世界。我可以通过音乐尽情地表达内心的世界，创造属于自己的声音。每当我沉浸在音乐中，我感到自己仿佛成为了一个创造者，创造出美妙的旋律和动人的歌词。这种创作的过程让我感到无比的快乐与满足。

总结起来，音乐对我来说不仅是一种艺术形式，更是一种生命的力量和动力。它表达了我自己的情感，传递了他人的情感，给予了我力量和勇气，创造了我独特的音乐世界。无论是欢快还是悲伤，音乐都像是我的信仰，永远陪伴着我。它可以治愈我的心灵，带给我快乐与希望。我相信，无论在生活的低谷还是高峰，我都可以通过音乐找到前行的方向，实现自己的梦想。

新教育音乐心得体会篇十五

七月五日上午11时，我们的音乐会圆满结束。孩子们的天真，可爱，努力，认真，让我感动。邻居，朋友们的鼎力支持更是让我无法忘记。

主持人西西前一天就来到我家，进行现场演练;第二天早上4点多老雷就已经睡不着了，五点钟搭舞台的工人进场，老雷就去现场接待;等我们7点到现场时，我看见邻居老王哥和女儿，4楼的小王，朋友王斌小董都在现场帮我们忙碌着，老雷说这些朋友邻居们6点多都到了。

当天的天气可以说是比较热的，我们的家长孩子们在太阳下一直坐着观看我们的演出，摄影师徐磊更是墨镜，太阳伞齐上阵。到音乐会结束后，还要给我们再来点拍摄花絮。老刘，荣静耐心细致的为前来咨询的家长讲解，回答，不但让我很佩服，就连老雷也要竖大拇指。

当天孩子们送的鲜花，老刘送的鲜花让现场的气氛添色不少，孩子们对老师的热爱和尊重是发自内心的，朋友们对我们的帮助和支持也是发自肺腑的，有了孩子们精彩的表演，我们的音乐会充满了生气，充满了童真;有了朋友和邻居们的鼎力支持，我们的音乐会充满了和谐。愿音乐艺术不断发扬广大，愿追随音乐的孩子们在音乐艺术的天空里奋飞翱翔，演奏出更加华丽的乐章!

新教育音乐心得体会篇十六

音乐周是一个展示音乐才华和交流音乐经验的盛会，我有幸参加这一次音乐周活动，并且在其中有着丰富的经历和收获。通过这次音乐周，我进一步了解到音乐的魅力和力量，同时也加深了对音乐的理解和热爱。下面我将分五个部分详细阐述我的心得体会。

首先，音乐周的丰富节目和精彩演出给我留下了深刻的印象。这次音乐周涵盖了各种各样的音乐类型和风格，从古典音乐到流行音乐，从独奏到合奏，无不精彩纷呈。我特别喜欢钢琴独奏和交响乐演出，这些曲目既给人以美的享受，又让人感受到音乐的力量和情感表达。在演出时，音乐家们不仅技艺高超，更重要的是他们能够将自己的情感和思想融入到音乐中，使人们在欣赏音乐的同时，也能够感受到音乐所传递的情感和故事。

其次，音乐周为大家提供了一个互相交流和学习的平台。在音乐周期间，有许多专业音乐家和音乐教育工作者专程来到我校，给我们进行了讲座和指导。在这些讲座和指导中，我学到了很多关于音乐演奏技巧、音乐理论和音乐教育的知识。同时，我也有机会与其他音乐爱好者进行交流和合作，一起进行音乐创作和演出。通过和其他人的互动和合作，我不仅学到了很多新的知识和技能，还结交了许多志同道合的朋友。

第三，音乐周让我意识到音乐的普及和推广非常重要。在我校的音乐周期间，不仅有学生和教师参与，还有许多社区和城市的居民前来观看演出和参加活动。这次音乐周不仅为大家带来了音乐的愉悦和享受，更重要的是让更多人了解和喜爱音乐。在音乐周期间，我看到了许多孩子和年轻人对音乐充满了热情，他们不仅积极参与演出和表演，还表达了自己对音乐的热爱和追求。这让我意识到作为一个音乐人，除了追求艺术的完美和个人的成就，更重要的是要为音乐的普及和推广贡献自己的力量。

第四，音乐周让我明白了音乐对个人成长和心理健康的重要性。通过参与音乐周的活动，我深刻体会到音乐的乐趣和愉悦。无论是演奏音乐还是欣赏音乐，都可以让人放松心情、舒缓压力，并且能够培养人的美感和情感。同时，音乐还能够培养人的耐心和毅力，提高人的学习和表达能力。这对于每个人的成长和发展都是非常重要的。因此，我要将音乐作为我生活的一部分，继续努力学习和进步，将音乐的美好和力量传递给更多的人。

最后，我想说的是，音乐周是一个非常有意义和有价值的活动。通过参加音乐周，我学到了很多关于音乐的知识，也结交了许多音乐爱好者的朋友。音乐周让我增长了见识，开拓了眼界，也增强了我的音乐信心和热爱。我相信，只要坚持不懈地努力，我一定能够在音乐的道路上取得更大的成就。同时，我也希望更多的人能够走进音乐，享受音乐的精神盛宴，一起分享音乐的快乐和美好。（1198字）。

新教育音乐心得体会篇十七

11月10号，我参加了黎族音乐的两场报告会，让我感受颇丰，也受益无穷，它给了我一个全新的音乐视野，让我看到了民间传承人在重大意义与对传承的执着，现将这次的学习感受表述如下：

1、在听了何老师在《黎族民歌鉴赏》，我感受到了黎族民歌的历史悠久和黎族群体的构成，何老师又从黎族的社会结构、宗教信仰和婚恋习俗让我们对黎族有了进一步的了解。

2、何老师从民歌的定义把我们引入了黎族民歌，黎族民歌的种类有两类，何老师用了优美在原汁原味的黎族民歌做了举例说明，让我印象深刻。虽然我听得懂海南方言，但听了何老师用海南方言演唱的'黎族民歌，我只听得出来优美的旋律，听不出歌词大意，看来还得经常听这一类的歌曲，才能听得出所以然。在讲到黎族民歌的句数和词汇，他都用那动人在歌声为我们一一呈现，举例说明，让我们更能体会黎族民歌的种类。

3、在讲到歌调，何老师为我们呈现了四亲调、罗尼调、滚龙调等用曲调的衬词命名在歌调。具体讲了以地名命名的歌调，其中也讲了他的采风经历，每个地方都有每个地方的歌调，各有特点。

4、因为时间的关系，何老师结束了这次讲座，通过聆听这次讲座，我觉得我们作为一名音乐教育工作者，对于传承和发扬黎族民歌有着义不容辞作用。我们应该学习琼中的黎族民歌走进校园的经验，让黎族民歌走进海口的中小学音乐课堂。

5、第二场是由黎族乐器传承人黄照安老师给我们做讲座。他是黎族地区唯一身兼黎族乐器的收藏者、制作者、传承者和演奏者的人。如今在黎族地区，许多传统乐器已经难得一见，但是黄老师还是给我们带过来并一一为我们演奏。

6、首先，黄老师给我们介绍了鼻萧的传说，接着又现场给我们表演了它。黄老师还给我讲述了他的演出经历，人们对黎族器乐的惊奇。黄老师不只演奏，还对乐器改良了，让它的音色更加的优美。黎族乐器八大件，能带过来的，他都带来了，并一一给我们讲了乐器的结构，还亲自示范吹奏。真的是动听。我们都听得如痴如醉。

新教育音乐心得体会篇十八