总结是一种重要的能力培养方式，通过总结可以培养我们的思维能力和分析能力。总结应当具备客观性和公正性，避免夸大和歪曲事实。以下是小编为大家整理的一些常用谚语，希望能给大家带来启发与思考。

古代建筑欣赏论文篇一

诗歌艺术是中国文化经典中一支灿烂的奇葩。中国是诗的国度,《诗经》是我国文学史上最早的一部诗歌总集,反映公元前11世纪至公元前6世纪,西周时代社会现实生活,也是我国奴隶社会现实生活的再现,是一幅无比生动的社会历史画卷,她让我们从另一个侧面感知中国古代先民的意识情趣,感知中国古代诗歌的艺术魅力。古典诗歌发展到唐代,达到了颠峰时期,那是一个崇尚文学的时代,是一个歌唱的时代,那里有令人陶醉的艺术魅力。正因如此,引导现代的中学生,进入这缤纷灿烂的诗词圣境,启发学生的审美情趣;弘扬传统文化,使之实现创造性的转化,以适应现实的需要,这些都是当前中国文化发展的一项重要课题,是目前高中语文教学的重要目标之一,也是每位语文教师面临的任务。

1、注重引导学生诵读,激发学生学习兴趣。

为了激发学生的学习兴趣,首先帮助同学们加深对中国传统文化经典的理解,使之引发思考,同时这也是对文言文知识的巩固和拓展。在教学中教师要努力探索、尝试改变传统教学中的一言堂、满堂灌、填鸭式等老生常谈的现象,改变课堂教学沉闷乏味、单调落后的.现象,开发课堂教学的生命活力,充分释放学生的兴趣、热情和潜能。首先诵读诗歌是理解诗歌的钥匙。每首诗歌的教学,先让同学们从聆听名家配音朗诵开始,然后让学生自己模仿朗读,在吟诵中激发学生赏析诗歌的兴趣。正如古人所日:“熟读唐诗三百首,不会吟诗也会吟。”营造诵读诗词的氛围,把学生带人诗歌所描绘的意境中,充分发挥学生的联想与想象。其次在吟诵诗歌的同时,通过对经典名著的点评,根据每首诗歌的特点设计一些问题,引导学生作更深入的思考,指导学生到课外去吮吸更多的优秀诗歌的养份,把同学们带入图书馆,让他们与好书为友,以诗词为友,拓展学生的阅读视野,培养阅读能力。这也是高中语文新课标的要求。

2、让学生成为课堂的主人。

“学生是学习的主体,教师是学习的组织者、引导者与合作者。”这是国家语文课程标准中积极倡导的理想境界。《师说》认为:老师就是传授知识,解释疑惑问题的人。那么,如何传授知识?如何解释疑惑问题?如何当好引导者与合作者?《论语侍坐》给了我们启迪,孔子让每位学生言志,给予每个人畅所欲言的机会。现代的多元智能理论也强调教学形式的多样化是发展学生多元智能的前提。因此,要使学生对久远的诗歌文化作更深入的了解、思考,达到赏析,我们就必须营造一种诗歌赏析的氛围,本着“让课堂更有活力,让孩子更加聪明,让发展更为全面,让教学更富创意”的宗旨,教学中我不断启发学生充分联系社会生活背景,去理解、赏析诗歌。比如曹操的《短歌行》的教学课堂,教师进行作品背景介绍后,将课堂还给学生,交由学生,要以学生的自我感悟为主,让他们联系现实生活,联系他们了解的文学作品及文学作品中对曹操的认识,畅谈对诗歌的理解,进而把握诗歌的主题,达到赏析诗歌的目的,加深学生对诗歌的印象。有的学生说“曹操是真英雄,不是奸雄”。有的学生说“曹操是位出色的诗人,不当丞相,做一个自由诗人多好”。

3、培养学生的创新精神和创造能力。

多元智能理论倡导开发学生的多种智能,这是我们培养学生综合素质的理论基础。课堂是开发潜能、培养智能、落实素质教育的主要渠道和阵地,让学生喜欢语文学习,使语文课成为激发学生创造力和生命力的过程。诗歌的教学能够培养学生的创造性思维和对诗文的赏析能力,并提升学生的审美能力。为了配合教学,更好地达到教学效果的实效性,教师可以与学生交流想法,举办一个“诗词知识”竞赛。让学生们进入备战状态,分组准备,俗话说“巧妇难为无米之炊”,让学生们进行充分的知识储备。经过一系列的比赛,既增加了学生的知识,又锻炼了学生的能力,更加鼓舞了学生的士气,更加激起了学生学习中国文化经典的热情。中国文化经典是古代中国人民对世界文化的重要贡献,她滋养了古代中国人的精神世界,是中华民族生生不息、发展壮大的强大精神动力;在中外文化交流中也产生过重要影响。因此中国文化经典是中华民族继往开来、和平崛起的思想基础。研究、探索这一文化经典中诗歌教学的新途径、新方法,这是高中语文新课改的需要,是培养学生审美情趣的需要,是培养一代综合素质人才的需要,是弘扬中华传统文化的需要。引导现代的中学生,进入这缤纷灿烂的诗词圣境,启发学生的审美情趣。

4、保持诗歌的陌生化,有意识的忽略传统的课前预习。

当然“教无定法”,以上只是我在诗歌教学中的一点点不成熟的思考,探究和实践,恳请得到同仁的指教和帮助。培养学生独立阅读和鉴赏诗歌的能力是形成创新意识和创新能力的前提和基础,也是今后语文教学领域继续深入研究和探讨的一个重要话题。

古代建筑欣赏论文篇二

文学作品的关键文学欣赏活动,最终的目的是实现幼儿对作品的创造表现,而表现的前提是幼儿对作品的感受和理解,理解是表现的基础,只有充分理解了作品,才能更好的表达自己的感受。对与孩子来说,在学习的过程中需要老师的紧密结合各个年龄段幼儿的特点和规律,根据不同作品的特点,选择适宜的教学方法,通过幼儿的互动有效地帮助幼儿感受和理解文学作品。

1.图谱法:图谱法是教师根据诗歌、儿歌特点设计的形象符号画面,用于帮助幼儿理解诗歌内容。图谱法是教师经常使用的教学手段,在文学作品欣赏中适宜的图谱可以将抽象的文字直观地展现在幼儿面前,符合幼儿的思维具体形象的特点,更能帮助幼儿理解和记住诗歌的顺序。

2.仿编法:当幼儿对文学作品的学习、理解和体验已经到达一定程度时,教师可以进一步创设机会,让幼儿扩展自己的想象,创造性地运用语言去表达自己的认识和想法,对作品进行仿编。例如在中班诗歌《摇篮》和的教学中,教师利用各种小图片,让幼儿创编,孩子们受到提示,能创编出:书架是书的摇篮,摇着书宝宝,风儿轻轻吹,书宝宝睡着了;汽车是摇篮,摇着小宝宝,爸爸轻轻开,小宝宝睡着了。

3.游戏法:游戏是幼儿最喜欢的,在游戏情景让孩子在玩中感知、理解文学作品并且通过动作参与加强对文学作品的理解。游戏是幼儿最喜欢的活动,运用游戏和表演的方式引导幼儿欣赏,幼儿会进入假想的意境,真实有趣地表现内心对作品的感受。如:小班《好饿的毛毛虫》的欣赏活动中,在故事欣赏的开始环节,进行体育游戏“好饿的毛毛虫”,不仅让孩子感受故事的情节,而且激发了孩子的兴趣,满足孩子参与活动的热情,既紧扣了活动目标又尊重孩子的学习特点。活动以游戏为链接,满足了孩子的兴趣,更激发孩子对文学作品的喜爱。

二、调动多种表现方式是让幼儿创造性表现作品的途径。

1.借助动作表现:在文学欣赏活动中合适的道具可以帮助幼儿更深刻的表现自己对作品的理解。例如在小班欣赏《谁会爬》的活动中,老师让幼儿运用鱼尾、翅膀等道具运用动作让幼儿很快理解爬、飞、跳的动作,攻克难点,很好地掌握了诗歌的内容。

2.借助绘画表现:绘画也是一种能很好表达自己情感的一种方式。对孩子来说,借助绘画的方式可以帮助幼儿在表达和自己想表达内容之间建立有效的对应,教师也可以通过幼儿的绘画来了解幼儿感受文学作品的情况。

3.借助音乐表现:以音乐作背景,能极大地提高文学作品意境的渲染力度,增强孩子对作品的理解与感受。在文学欣赏活动中,适宜的音乐能唤起幼儿的情感共鸣;用生动形象的画面巩固幼儿的表面记忆。

4.借助表演表现:幼儿欣赏文学作品,还可以通过表演来感知、理解和表达作品,在集体表演的过程中感受表演的愉悦、体验角色扮演的乐趣。小班幼儿初步具有扮演的意识,具有简单的表演,多为群体表演,说简单的话,教师为主。中班幼儿表演时要求能较好把握角色,有一定创造性,初步合作、协调,可分小组、个别表演,教师为辅。大班幼儿可在熟悉作品的情况下,自由组合,自主分配角色,自己制作道具,能在教师的轻微指导下设计、组织表演活动。

总之,在文学作品欣赏过程中教师应该把各方面的教育联系起来,彼此渗透,灵活运用各种策略,让幼儿的各种感官参与活动,这样既能激发幼儿欣赏文学作品的兴趣和积极性,又能帮助幼儿更好地理解文学作品,逐步构建美好的情感,真正达到欣赏的目的。

古代建筑欣赏论文篇三

在当前的教育工作中，已将素质教育提到了一个相当的高度，甚至将素质教育作为整个教育工作的前提，而审美教育又是素质教育中的重要组成部分，所以，审美教育占有相当重要的地位。而在各方面的教育实践过程中，都有培养审美能力的问题，对音乐作品的审美，更是依赖于审美内化结构的建立。马克思主义美学思想中被人引用最多的一句名言就是:“对于不懂音乐的耳朵，再美的音乐都没有意义。”能够欣赏美的音乐的耳朵，正是对欣赏者审美能力的一种本质力量的确证。

音乐欣赏是欣赏者通过听觉对音乐进行聆听，从中获得音乐美的享受、精神的愉悦和理性的满足的活动。从表面上看，音乐欣赏似乎只是一种被动的接受行为，是欣赏者对外界音乐刺激做出的反应。但事实上无论是欣赏之前对欣赏对象的选择，还是在欣赏过程中所产生的各种心理活动，都表明欣赏音乐不仅仅是一种被动的接受行为，同时还是一种积极的，具有主体参与性的创造活动，它的基本作用和意义是从音乐欣赏中获得审美的体验。

人们通过对具有崇高意味的音乐的欣赏，激发起对真善美的热爱，通过对深刻表达各种情感的音乐的欣赏，建立起丰富的情感世界。因此可以说欣赏音乐的能力是音乐审美教育中的一种主要的思维创造能力。

在普通学校开设音乐欣赏课上的对象，并不是专业的音乐人才，而是需要具备全面文化素质的普通人。欣赏音乐的能力，也是全面文化素质中所要求的一个部分。说得通俗一些，就是一种听音乐的能力，其核心是通过欣赏者“听”的反应，体现其音乐修养。

作为音乐教师，追求的音乐欣赏教学原则是培养学生个体独立欣赏音乐的能力，但这种“独立”的尺度和深度取决于不同教学对象的年龄层次、阅历层次和文化层次等。“独立”只是一个目标，一种指导思想，是进行音乐欣赏教学的最终目的。

2.敏锐的听觉感知辨别能力。

“感知”是对指客观事物表明现象的外部联系的综合反映，它是在感觉的基础上形成的，比感觉更高级的感性映象，它所反映的是当时直接作用于听者感觉器官的音乐音响及其各具特j性的结构形式的总体知觉。它要求欣赏者不是把听到的音乐音响当作是一些孤立的、互不相关的、没有什么意义的单纯音响，而是要把这些音乐音响作为一种具有表现意义的艺术综合体加以感知。

人类音响感知能力的获得，是在长期的社会实践活动中，尤其是在长期的音乐实践活动中，逐步使自己的感觉器官由“生理器官”发展成为“文化器官”的结果。这种音响听觉感知能力，主要指对音乐音响的辨别能力。

欣赏音乐首先应当具备对音高、节奏、力度、音色等音乐基本要素的辨别能力。音乐虽然千变万化，但都是由这些基本要素构成的，而欣赏者辨别音响能力的强弱，往往反映了他音乐感知能力的强弱，这会限制其音乐欣赏的范围。如果一个欣赏者连2/4拍和3/4拍都分辨不清，那他就很难听得出进行曲和圆舞曲的不同音响效果。如果欣赏者对各种乐器的音色缺乏辨别力，那就会影响他对丰富多彩的综合性音乐作品的欣赏。因此，培养欣赏者在音乐欣赏实践活动中对音响的辨别力，是具有首要意义的。

而“敏锐”的听觉感知能力，这又包含了一个听觉反应时效的问题。欣赏者究竟是听了一遍音乐就对其产生了大致的音响轮廓概念，还是听了几遍甚至是十几遍才刚刚有了些眉目，显然其听觉感知能力是不相同的。当然，对于普通的，没有进行专门培训的大多数欣赏者来说，这种敏锐的辨别能力不可能在很短的时间内获得，它是要在长期的音乐欣赏实践活动中，通过不断训练，逐步培养起来的。

3对音乐特征的捕捉能力。

善于捕捉音乐的特征，其实质是欣赏者对音乐的感受能力，这与“敏锐的听觉感知辨别能力”是不同层次的。这里的感受能力，是指对音乐音响及其结构形式的综合感受能力，包括对旋律感、节奏感、多声部音乐感及乐曲结构的整体感知等几个方面。

善于捕捉音乐作品的旋律特征，对欣赏者来说是十分重要的，因为音乐的表现主要是在旋律进行中体现的，旋律的起伏变化和抑扬顿挫能最有效地传达出音乐的表情，并由此获得对旋律美及其中蕴涵的.情感内容的体验。

而节奏感是另一个重要元素，音乐之所以能够千变万化，具有无限丰富的表现力，节奏在其中起着非常重要的作用，因为音乐的表情和风格特征等在很大程度上是由节奏造成的。多声部的音乐感，则是包括和声及复调在内的整个多声部的音乐感受力。

欣赏者在欣赏多声部音乐时，要注意倾听各声部是怎样组合的，作品内部的和声、复调及织体的运用产生了怎样的音乐效果，乐队中的各种乐器又是怎样配合的，它们的配合会产生怎样的音色变化等等。培养对多声部的音乐效果有一个比较完整的印象，善于捕捉多声部音乐的特征，对于提高欣赏者的欣赏能力，扩大音乐作品的欣赏范围，都具有积极的意义。而对乐曲结构形式的整体感知，是欣赏者按照音乐本身的结构规律，把音乐的各种要素合成为主题、乐段、乐章直至完整乐曲的感知活动。这是培养捕捉音乐特征的综合性能力。

仅仅有敏锐的听觉辨别能力，缺乏对音乐特征的捕捉能力是不行的。无论是对旋律感的培养，还是对完整乐曲结构形式的感知，都是欣赏者由音响感知到情感体验和想象联想等一系列更为深人欣赏阶段的过渡。它一方面构成了对音乐形式美的欣赏，另一方面它还是整个音乐欣赏的前提和基础。所以能够较为准确地捕捉到音乐的特征，比起具有敏锐的听觉辨别能力，又更进了一步，它对于更好更完整地欣赏音乐，起到了铺垫的作用。

古代建筑欣赏论文篇四

生命，每个人都只有一次，但每个人的生命却各有不同。有的人活的很快乐；有的人活的很痛苦；有的人活的唯唯诺诺；有的人活的坦坦荡荡……这就是形形色色的生命。

它有时平凡的像一朵高原上无人知道的小花；它有时短暂的像不甘寂寞的流星划破广袤的夜空；它有时永恒的像伟岸的高山辽阔的原野令人敬仰。让我们一起来欣赏那最美丽的生命吧！

前段时间在《中国达人秀》的舞台上，我看到了一位让我从心底里发出感慨的人。他二十岁左右，没有了双臂，但他用双脚弹出了同样振奋人心、同样激情豪迈的的乐曲。“要么精彩的活着，要么就去死。”这就是他的座右铭。人只要活着，只要生命健在，就一定会遇到各种困难。当你战胜困难走出低谷时，谁又能说那不是一种精彩呢？但是当你遇到困难走进低谷，就想到退缩而自暴自弃时，你就等于是践踏了生命的尊严，让生命之光变得黯淡无光！

这些人虽然都是残疾人，但是他们身残志坚，勇于和困难做斗争，他们的生命都值得我们去欣赏、去敬畏！

生命真美，那是清风让小草模仿海浪的翻腾；生命真美，那是清晨鼓乐队同学演奏的优美旋律；生命真美，那是足球场上男孩子留下的炽热的汗滴；生命真美，那是女孩子树荫下诉说着心里的秘密和悄悄话；生命真美，那是语文课上深情的朗诵我知道的朱自清还有徐志摩，那是数学课上缜密的思考奥赛你等着我把你攻破！

生命，无数种的选择，无数种的追求，它就像绚丽的彩虹吸引着我们清纯的目光，欣赏最美丽的生命——那就是你，那就是我！

古代建筑欣赏论文篇五

“如果你毕业于名牌大学，你就用欣赏的眼光看看别人；如果你毕业于像我们这样的三四流学校，就用欣赏的眼光看看自己。”马云的这句话引起了我的思考：高处赏人，低处自赏，这无疑是一种极好的生活态度。我认为，无论处于何种境地，都应该学会欣赏。

欣赏他人，是位于高处时为自己敲响的警钟，当我们位于高处，我们常常会觉得自得其满。而就在这种时候，就在这种情况下，我们需要欣赏他人，看看别人身上的发光点，我们便会发现，别人身上的优点那么多，我们都并非全部拥有，哪能把时间浪费在自得其满上呢？在高处时欣赏他人，实际上是在寻求目标，不断向着优秀跨步，不断突破自己。所以欣赏它的人不但是为自己敲响了警钟，更是反思自己的好方法。

欣赏自己，是位于低处时为自己注入的强心针。当我们位于低处时，我们常常会患得患失，忧虑这个忧愁那个，很大可能会感觉自己无论怎么努力都比别人差，前途一片茫然。这时，我们需要欣赏自己，看看自己身上的优点，我们便会发现，原来我们身上的优点也不比别人少，于是能够充满自信、迎接美好的未来。在低处时欣赏自己，实际是一种对自己的肯定，肯定自己不比别人差，肯定自己能够通过努力，一定能够达到别人的高度。所以欣赏自己不但是给自己注入强心针，而且是对自己的肯定。

对于国家和社会而言，欣赏型人才正是当下所需。在成功时能够做到不骄不躁，向着终究成功的未来进发；在失败时不气馁，反思自身，肯定自身的优点，更正自己的不足，不对的地方，向着成功进发，这便是欣赏型人才。欣赏型人才会使社会充满着正能量，整个社会的发展方向都是前进的向上的，这对国家和社会的发展起到了极大的促进作用。

作为中学生，我们应该从小培养欣赏意识，在日常生活中学会欣赏，感受身上的力度与美感，努力争做一个欣赏型人才，力求推动社会的发展，为社会的发展添力。

无论处于何种境地，都应该学会欣赏。欣赏使我们的明天充满阳光，使我们的未来充满希望。欣赏的力度大而稳，欣赏的深度宽而广。

古代建筑欣赏论文篇六

摘要:进入信息时代,知识竞争、经济竞争,归根结底是人才的竞争。所以培养学生的综合能力是社会的需要,也是时代的要求。要增强学生的综合能力,提高学生的语文素质,必须拓展语文课堂教学的知识空间,指导学生进行广泛阅读,切实提高学生正确理解和运用语言文字的能力。

关键词:阅读;综合能力;教学。

进入信息时代,知识竞争、经济竞争,归根结底是人才的竞争。所以培养学生的综合能力是社会的需要,也是时代的要求。

要增强学生的综合能力,提高学生的语文素质,必须拓展语文课堂教学的知识空间,指导学生进行广泛阅读,切实提高学生正确理解和运用语言文字的能力。

苏霍姆林斯基说:“让学生变聪明的方法,不是补课,不是增加作业量,而是阅读、阅读、再阅读。”让学生进行大量的课外阅读,借助丰富的人类文化精品滋养学生的心灵,充实学生的头脑,无疑是使孩子终生受益的重要措施。我们采取了多种多样的方法来培养学生的综合能力。其中一项很重要的方法就是进行阅读欣赏。

阅读欣赏培养综合能力的确行之有效。但学生的`实际又给阅读带来了困难。由于种种原因,学生依然深陷于题海中,少有可以自我支配的时间;即使有可以自我支配的时间,往往沉迷于电视、游戏而不能自拔;能阅读的学生多数在看些武侠、言情或网络小说;在看名著等作品的部分学生觉得没有味道,有时还会遭到家长的反对。由此我们提出:阅读对培养综合能力有着不可替代的巨大作用,并努力探讨让阅读切实可行的具体方案。

一、开展“大语文”“大阅读”课。

拓展语文课堂教学的知识空间,指导学生进行广泛阅读,树立大语文教学观,进行“大语文阅读自读课”,让学生放开心情、放开眼界去进行大量的阅读——古今中外、文哲史经、军政外交、诗词曲赋、报纸杂志等无所不读,以此来增强学生的阅读兴趣,提高学生的语文素质,培养综合能力。

二、阅读的视角要由“量”入手。

阅读的“三境界”:“望尽天涯路”“读破万卷书”“操千曲而后晓声,观千剑而后识器”说的正是这个道理。阅读量不够,感性认识不足,不会有理性的飞跃。阅读的本质不是技能训练,而是在大量的以了解内容、怡情审美为目的的阅读享受中,潜移默化地提高阅读能力和语言水平,在不知不觉中提升领悟能力,以至在不知不觉中“下笔如有神”。

三、编辑综合阅读读本。

在阅读中留心收集好的作品,编辑一本文集。体例要求可以是“阅读点睛”,侧重于内容的提示;“阅读导引”,侧重于评点欣赏;“感悟探究”,侧重于问题研讨;“阅读链接”,侧重于资源整合。鼓励学生给自己的文集命名、设计封面、配上插图。让学生真正有所收获,激发学生阅读的兴趣和自信心。文集编成后,学生互相交流、欣赏。由此学生的视野得以开拓,语文素养得以提升,搜集处理信息的能力得以提高,其潜移默化的影响更为深远。

四、拓宽视野,培养综合能力。

阅读是从认读文字形式到进入思想内容的理解过程,在阅读中,不断形成各种综合能力。

1.阅读欣赏,能培养和提高语言表达能力。中考“语段品析”题要求学生用通顺、流畅的语言概括表达自己对文章语言、思想、技巧等方面的看法,通过阅读名家评论的名篇佳作,有效地提高了学生的语言表达能力。

2.阅读欣赏,能培养和提高学生想象联想能力。想象力是一种创造性思维。想象能力是学生学习各科知识以及今后发展深造的基础,是创造的前提条件,孙悟空、宇航员都能让人神思飞扬,浮想联翩,培养和提高了学生想象和联想的能力。

3.培养学生探索事物奥秘的能力。科学技术日益发展的今天,各类适合青少年阅读的介绍新鲜事物的文章极大地吸引了他们求知的眼光,因此阅读欣赏的过程,就是一个培养学生耐心细致地探索事物奥秘的能力的过程。

4.培养学生明辨是非的能力。在人的成长过程中,谁是,谁非,哪个人都未必都清楚。通过阅读,能陶冶情操,净化心灵,培养明辨是非、褒善贬恶的能力,其效果常常相当神奇。

5.阅读培养思维能力。“学而不思则罔”,学起于思,思源于疑。思考是学习的灵魂,只有通过深入思考,才能了解文章作者的用意、思路、艺术手法。阅读过程中,思维能力是潜滋暗长的一种能力。

总之,阅读欣赏在教学中起举足轻重的作用,它既拓宽了学生的阅读视野,提高了学生的语文素养,又培养了学生各种各样的综合能力。

古代建筑欣赏论文篇七

不论绘画、书法艺术，戏剧、表演艺术，服装、摄影艺术，音乐、文学艺术，雕塑、建筑艺术等作品，创作作品都需要有欣赏能力之人。落笔文题时，鄙人首先脑海里映现出来的是“高山流水”这个成语故事，因为这个例子恰好适合两者的关系的论述。

俞伯牙在春秋时期任晋国的上大夫时，奉晋王之命出使楚国。他乘船来到了武汉汉阳江口。遇风浪太大只能停泊在岸边避风。进入傍晚风停月明恰逢中秋，望着空中的一轮明月，俞伯牙琴兴大发，命童子拿出随身携带之琴，趁着月儿专心致志弹了起来。正当他完全沉醉在优美的琴声之中，俞伯牙突然心头一惊手下用力不稳，“啪”的一声，琴弦被拨断了一根。凭感觉他知道有高人在听他弹琴。猛然看到在岸边一动不动地站着一个人。俞伯牙正在猜来人，就听到那个人大声地对他说：“先生，您不要疑心，我是个打柴之人，回家较晚，走到这里听到先生在弹琴，觉得琴声绝妙，不由得站在这里听了起来。”俞伯牙借着月光仔细望去，在那人身旁果然放着一担柴，俞伯牙心里琢磨：一个打柴之樵夫，怎么会听懂我的琴音呢？于是他就问：“你既然懂得琴声，那就请你说说我刚才弹的是什么曲子？”那打柴的人笑着回答：“先生，您刚才弹的是孔子赞叹弟子颜回的曲谱，只可惜弹到第四句的时候琴弦断了。”打柴人的回答一点不错，俞伯牙不禁大喜过望，忙邀请他上船来细谈。那打柴人看到俞伯牙弹的琴，便说：“这瑶琴相传是伏羲氏造的。”接着他又把这瑶琴的来历说了出来。俞伯牙心中不禁暗暗佩服。接着俞伯牙又弹了几曲，请他辨识其中之意。当他弹奏的琴声雄壮高亢的时候，打柴人说：“这琴声，表达了高山的雄伟气势。”当琴声变得清新流畅时，打柴人说：“这后面的琴音，表达的是无尽的流水。”俞伯牙听了不禁惊喜万分，自己用琴声表达的心意，过去没人能听得懂，而眼前的这个樵夫，竟然听得明明白白。没想到在这野岭之下，竟遇到自己久久寻觅不到的知音，于是他问明打柴人名叫钟子期，便和他喝起酒来。俩人越谈越投机，相见恨晚，结拜为兄弟。约定来年的中秋再到这里相会。

次年中秋，俞伯牙如约来到了汉阳江口，可是怎么也不见钟子期来赴约，伯牙四处打听子期的下落，有人告诉他，钟子期已不幸染病去世了。临终前他留下遗言，要把坟墓修在江边，到八月十五相会时，好听俞伯牙的琴声。俞伯牙万分悲痛，他来到钟子期的坟前，凄楚地弹起了古曲《高山流水》。弹罢，他流着眼泪挑断了琴弦，长叹了一声，把心爱的瑶琴也在青石上摔了个粉碎。他悲伤地说：我唯一的知音已不在人世了，这琴还弹给谁听呢？”后人在他们相遇的武汉汉阳江口，筑起了一座古琴台，现在人们还常用“知音”来形容朋友之间的情谊。

看来欣赏能力的高低，取决于欣赏知识领域的掌握程度。欣赏绘画艺术你必须知其中国画、西洋画的区别，它的发展历史和绘画特点，中国画是以线存形的“形神兼备”艺术，西洋画是用光为主要造型手段。；了解西洋画的古典派、浪漫派、印象派、抽象派等，以及中国画的人物画、山水画、花鸟画、历史风俗画的绘画技巧和绘画代表。

欣赏书法艺术你必须知其汉字的发展历史，掌握篆、隶、楷、草的字体特点和代表人物，欣赏者应具有多方面的艺术修养，启功先生曾经说过：“一个书法家必须是一个文学家，一个文学家未必是一个书法家”。刘勰在《文心雕龙》中有“观千剑而后识器，操千曲而后晓声”的名言。意思是你对众多的剑器有鉴赏的经历，自然就能辨识其优劣；你会弹奏多种曲调也就懂得了音律。书法也与其他艺术门类一样，你不了解它的基本规律以及发展也就无从给以准确的评价和欣赏，不然的话你就难以欣赏到书法作品中精、气、神之美。

欣赏戏剧、舞蹈表演艺术术你必须知其种类，比较流行的剧种有京剧、梆子、晋剧、二人台、二人转、秦腔、昆曲、黄梅戏、沪剧、豫剧、川剧、京韵大鼓、西河大鼓、评弹、单弦、山东快书等等剧种的艺术特点，“生旦净末丑”分别指京剧的什么行当，以及唱腔结构、旋律模式和调性特征。扮演者在抒情、叙事唱腔时吐字清晰为佳，一招一式表演到位为上。舞蹈分古典舞、芭蕾舞、民族舞、民间舞、现代舞、踢踏舞等，舞蹈是一种肢体语言，多用来直接抒发人物的思想感情和揭示人物的内心世界，表观人物复杂、细腻的思想感情和广泛的生活内容,欣赏者可以充分结合自己的生活阅历，去体验舞蹈的美感和其中的丰富情感，为舞蹈所表达的真善美境界所吸引陶醉，引起内心震颤，进而产生强烈的情绪反应和情感共鸣。

欣赏摄影艺术你必须知其构成摄影画面形象的条件，了解光学原理，线条,形状,影调,色彩等视觉元素,掌握摄影艺术的特点。优秀的摄影作品，不仅仅是给观赏者一种艺术美的享受，更重要的是反映了一个时代的人类进步的特征。不论是人像摄影、风光摄影、新闻摄影或各种专题摄影，都离不开摄影者和欣赏摄影作品者思想认同的差异性和统一性。

欣赏音乐艺术你必须知其乐理知识。一类人听音乐只求悦耳，只是知觉的欣赏；一类人听了之后，则能唤起自己的喜怒哀乐，算是情感的欣赏；一类人探求乐曲的结构主题变化，以及作者技巧的运用，那就是高尚者的理智欣赏。

欣赏雕塑艺术你必须了解雕塑艺术是造型艺术的一种，又称雕刻，是雕、刻、塑三种创制方法的总称。分为木雕、石雕、骨雕、漆雕、贝雕、根雕、冰雕、泥塑、面塑、陶瓷雕塑、石膏等。鄙人感觉莫高窟、云冈石窟、龙门石窟等地方，都是古人给我们留下来的雕塑精品。现代雕塑艺术它的内涵和外延在不断扩大，如纪念性雕塑它不外乎同时是装饰性雕塑和主题性雕塑。

欣赏建筑艺术你必须了解建筑艺术特有的艺术语言。如宽阔、高大而明亮的大厅，令人心情开朗，精神振奋，如西藏喇嘛教庙宇给人压抑、宗教神秘，甚至给人恐怖感。当你进入西方哥特式教堂，不仅外观高、长，门窗都是狭窄的，会使人想到上帝的崇高和人之渺小，感觉心都被提起来了，看来巧妙地处理空间的大小、方向、开敞、封闭、明亮、幽暗，会使建筑艺术显出连续性的空间感受。故宫的建筑艺术主要是群体组合的艺术，石雕栏杆，气势磅礴，它的建筑风格体现了极大的'对称性，高大的房宇突出了皇权的至高无上。

欣赏文学艺术鄙人感觉最难，需要欣赏者掌握的文学知识也比较多，有的人一生也欣赏不好文学艺术。文学艺术它包括戏剧(剧本),诗词赋,小说,散文等等，作者用文字将意识实体化，并与人分享获得共鸣。它难就难在于了解作者的意识，欣赏者不具备他那么高的文学修养，无法给于很好的阐释、解析，所以文学作品的含义更加难以解答。鄙人认为一个文学作品欣赏者，首先得学习中国历代大家写的文论，这样就知其行文之道。如陆机的《文赋》，刘勰的《文心雕龙》诸篇，钟嵘的《诗品序》，杜甫的《戏为六绝句》，李清照的《论词》，元好问的《论诗三十首》，李渔的《闲情偶寄》，王夫之的《夕堂永日绪论》，刘大櫆的《论文偶记》，王国维的《人间词话》，鲁迅先生的《摩罗诗力说》等等著作，你就理解了尼佉所说“求古源尽者将求方来之泉，将求新源。嗟我昆弟，新生之作，新泉之涌于渊深，其非远矣”的道理。这样欣赏者就不会孤陋寡闻妄加评论，能细致地探索和论述掌握语言文学的审美本质及其创造、鉴赏的美学规律，欣赏文学作品和欣赏任何一件事物一样，如果不了解制作过程和方方面面的知识，欣赏者也就无法更好的欣赏优秀的作品了。

古代建筑欣赏论文篇八

“千里马常有，而伯乐不常有”说的就是要学会欣赏，要有欣赏之心，“千里马”才能展示出它的价值。生活中，我们要有一颗欣赏之心，学会欣赏我们身边的万事万物，只有这样，你才会感到自己生活在一个美好的社会里，才会发现生活是多么美好，才会发觉，自己是一个幸福的成功的人。

刘备欣赏诸葛亮，诸葛亮对刘备也是鞠躬尽瘁，死而后已。李世明不计前嫌欣赏魏征，魏征助他成就了大事业。

历代有成就的君主，文武大臣，他们的成就不都来自于他们自己。正所谓“假舆马者，非利足也，而至千里，假舟楫着，非能水也，而绝江河。君子性非异也，善假于物也。”是因为他们学会了欣赏别人，会借助他们成就大业。

生活中，我们也需要这种精神。同样的一粒种子，在肥沃的土地里会生根发芽，在贫瘠的土地里就会腐烂。这是因为肥沃的土地会欣赏种子，给予它机会让它生长。我们要欣赏阳光、土地、山川……。一个发明、一个创造最初只是一个思想，一个怪异的思想，看他们能否抓住，是否会欣赏它。抓住了，就成功了。同样，我们要以一颗乐观的心态面对父母、同学、师长，欣赏他们的优点。欣赏别人身上的优点以便自己学习，这也需要我们学会欣赏。

我们生活在改革开放的大好时代下，我们要学会欣赏，捕捉你面前的每一个机会，用你那智慧的眼睛欣赏它。面对机会，我们不能麻木，要知道机不可失，时不再来，所以我们要学会欣赏。

“君子性非异也，善假于物也”我们在以后生活中一定要做个有心人，学会欣赏身边的万事万物，欣赏他们，便会抓住机会，成就一番事业。

我们要学会欣赏，使自己的心灵成为肥沃的土地，让每个智慧的种子生根发芽。

古代建筑欣赏论文篇九

从地狱到天堂，

只是一念，

一个选择。

幸福就是一种选择。

不要攻击和评判任何人，

因那其实都是自我攻击。

当我认定对方伤害得了我，

我便把幸福的权力交给了别人，

我也否定了自已的完整。

除了给出祝福之外，

我没有别的拥有祝福的`办法，

给人祝福就是在祝福自己。

这不符合人间的法则，

却是天堂的定律。

当我释放了他人，

不再囚禁任何人，

让他做他自己，

我自己同时也被释放，

我终于也可以做我自己，

这是对我最大的慈悲。

我看到的是同样的圆满。

我前所未有的爱上自己，

我允许自己选择感受幸福，

而不是沉溺痛苦无法自拔，

这一念，我就在天堂，

我拥有了让自己幸福的能力。

古代建筑欣赏论文篇十

美术欣赏教学是美术教学的重要组成部分，小学美术欣赏教学又有其特定的内含和规律。笔者通过实践与探索，积累了一些开展小学美术欣赏教学的理性认识与实施策略。

一、选好题材和内容是“前提”。

在小学美术欣赏课中，教师为了激发学生的兴趣、拓展学生的视野，许多时候会增加一些欣赏内容。然后教师往往以自己的爱好选择作品，从而一味地追求“纯艺术”，忽视了学生的已有认识与欣赏水平及欣赏的心理倾向。因此，在学生欣赏的题材与内容的选择上应注意要选择与儿童的生活实际相贴近，要选择与儿童的认知和欣赏水平相接近的，以接近儿童的最近发展区的，能激发儿童兴趣的作品；要选择的是本身富有儿童情趣的、易于儿童接受与理解的作品。为此，可采取以下策略：

1、课前对收集的欣赏作品进行挑选、归类，同时可以组织学生一起挑选自己感兴趣的内容、题材。

2、把所要欣赏的内容进行“童化”的加工、处理。

3、可以选择学生自己创作的优秀作品，作为补充材料。

二、注重学生的自主体验是“关键”。

在美术欣赏中，教师往往在课始出示范作后，便一讲到底，造成教师投入，而学生漠然的尴尬场面，欣赏成了“讲赏”。而通过教师的讲，学生充其量只是对作品作解剖麻雀式的理解而已。我们知道学生的学习活动不是一个被动接受的过程，而是一个主动参与的过程，只有学生主体主动积极参与才能调动学生自身的创造潜能。美术欣赏更是主客体的统一，欣赏活动必须依赖学生主体的直接参与，才能激发学生欣赏的情意、获得深刻的体验。教师过多、过细的讲解，既不利于学生对作品的真切感受，又不利于学生欣赏能力的养成。为此，可采取的教学策略是：

3、用思考题的形式引导学生观察画面，可以从色彩、线条、给人的情绪上去细致地体味；

4、必要时，对于欣赏中出现的一些问题，可以采用小组合作的形式进行欣赏评议，以发挥学生的自主性，并为班级交流欣赏成果作准备。这样的欣赏则更多地体现了学生自主参与、自主发展。

三、规范教学流程是“保证”。

欣赏要达到教师的理解与学生的体验相结合；介绍作品的背景与作品内在艺术性与学生的情感体验相结合；达到通过上述“内外”结合，逐步丰富学生的知能结构，提高对艺术形像的审美感受能力。欣赏教学过程须有一定的操作流程规范。为此一般可采取以下策略：

1、形成可操作的欣赏程序，以引导学生由浅入深地理解艺术作品，避免欣赏的随意性。大致的环节为：

（2）分析。对作品的色彩、构图、造型进行整体的语言表述；

（3）解释。介绍作者，并对作品的意义、所体现的人文价值进行研究；

（4）评价。根据以上内容的学习与探索，对作品进行局部和整体的评价。在这个操作流程中，教师要注意结合作品讲授必要的美术术语，以帮助丰富学生的美术知识结构，提高他们的表达能力。如欣赏色彩时渗透“色调”的概念，在欣赏构图时，讲解一下“构义”的含义。当学生积累了一定的术语后，既能深入地赏析，又能自如地表达欣赏的感受。同时还要注意扣准学生的心态，激励学生反观“自我”来欣赏。如教学时，教师可设计：你喜不喜欢这幅画？这幅画要是由你来画你会怎么处理？你猜猜作者为什么要这样画？从而深化学生欣赏的感受；另外还要注意，要为学生创设想像的空间和自由交流与表述的环境，促使学生在欣赏中作出创造性的“理解”与“评价”，从而在规范的欣赏过程中提升欣赏的层面。四、欣赏与动手相结合是“外力”。欣赏教学与工艺、绘画的教学不是孤立的，而是相互作用的.。学生如果有了工艺、绘画的实践，就能更好地理解与认识艺术作品。欣赏教学要善于借助学生绘画与工艺等美术实践的“外力”。一般可采取以下策略：

1、在欣赏时安排操作活动。

如教学民间绘画和工艺品欣赏时，不妨让学生照着作品的风格、形象临摹一下，这样有助于学生理解作品。我在“民间竹编工艺”欣赏这一课中，首先展示许多本地的和嵊州的竹编工艺品，在学生被工艺品所吸引时，紧接着播放介绍竹编工艺的录像，讲解竹编的制作过程。此时的学生，面对教师给他们准备好的篾片等材料，不由自主地动手编了起来。不一会儿，一个个“小玩艺儿”在孩子们的手中诞生了，看那学生的喜欢劲儿，仿佛是什么伟大的创造。这时我就及时引导学生把自己的作品与图片上的作品和欣赏的实物进行比较，然后作出评价。学生在动手中兴趣盎然地欣赏了竹编工艺。

2、在课堂教学的各个环节中引入欣赏。

（3）在结束时加入欣赏。在练习结束时加入欣赏，通过比较与实践体会能使学生认识到自身作品的优缺点，还给学生在练习的基础上明示发展的方向，诱发学生探求美的兴趣与愿望。

古代建筑欣赏论文篇十一

在乌镇，一只灵蝶款款飞起，飘洋过海，又缓缓停留在历史的扉页上。

这扇动轻盈翅膀的，便是木心先生。他自甘平淡，随缘而适，淡然处世而又执着不屈，活出了自己的境界，凝成了智慧的诗篇。

他的一生，怎可用“传奇”二字草草概括?木心先生走出乌镇，踏上美利坚的土地，又决意返回，投入故乡的怀抱，自乐于慢速的生活，自得于“车、马、邮件都慢”的日子。然而，狂风暴雨砸向先生。“文革”期间，他被捕入狱十八个月，惨遭三根手指的断截。先生的眼中该是写满了后悔吧?可是没有，他在狱中用本该写交待的纸洋洋洒洒留下了六十多万字的狱中笔记。每一字，都汇聚了先生的坚毅、隐忍与智慧。

灵蝶扇动着翅膀，他的眼睛依旧云淡风轻。先生，将自己炼成了一块璞玉;闪光中，其魂魄神游于文学与艺术的天地。

“岁月不饶人，我亦未曾饶过岁月。”在《云雀叫了一整天》里，木心如是说。手里夹着一支烟卷，面对自己残缺的手掌，先生百感交集但又分外沉静，仿佛这一切风雨与自己无关。是灵蝶，即使被折断翼翅，也要努力地飞翔。

就这样，拿起一支笔，飞速沉游，木心在卷页上绘出属于自己的智慧的江山，将生活涂抹得色彩斑斓。在外部条件极其黑暗的那个年代，先生不曾因沿途巉岩而退去了步伐。“我本该放手，可我未曾停止痴缠”。这一“痴”字，便是先生内心的精神境界吧。偏执地追逐，将一生的智慧和风骨写成了诗。

智慧是一种境界，先生用手绘的黑白琴键奏出属于自己的人生乐章。笔耕不辍，宛如灵蝶，翩翩起舞，无拘无束，自得于人生之乐。

如今细想来，先生曾于《从前慢》中提及“一生只够爱一个人”。然而，在先生八十多岁的漫长时光里，却始终孑然一身，将自己完全奉献给了艺术与文学。超脱而又不受牵绊，做一只自由的灵蝶;潇洒而又不放纵，被文学与艺术的红线牵引着。先生内心，安于这一份充实和自我的感动。

素心花对素心人，先生之“素”，化为飞动的风景，袅袅间进入人的心底，成为永恒的传唱。

生活智慧的城市景象。

很奇怪不是，现代人一提及生活智慧，往往是指那些归隐自然的“居士”。那些饱览浊世鄙陋的文人雅士，看破红尘，收束杂念而遁入山林。东篱把酒，荷锄而归，荒径的草木掩映下，一位衣带飘飘的自得之人，构成了“田园之乐”的景象，仿佛成了“生活智慧”的代名词。至于城市，好像只剩下充满铜臭味的贪婪与疲惫，智慧之景象无处可觅。

人们常误认为那种享受天然的生活智慧只能在野外寻得，将其与遁入林泉直接等同。于是，有人放弃高薪隐入南山，有人将书店开到偏僻乡村并名曰“碧山计划”，无一不想借青山绿水的景象将自己的生活智慧示众。城市的车水马龙中，真的没有其所求吗?与其说城市忙，不如说人心空。“一个人看了一夜雨，谁也没告诉，是孤独;只告诉了一个人，是爱;发了个微博‘你若安好，便是晴天’，是矫情，也是我们的时代??”我们耽溺于一呼百应的互动，享受他人的关注和点赞，实际是为了掩饰内心空虚，掩饰梁文道所说的“巨大而荒凉的孤独感”。此乃假借微博求取呼应与共鸣。若问为何往郊野跑?一种是借助外力，用山的厚重、水的澄澈唤起心底的本真，觅取对生命的最初体悟;另一种则是找个没有无线网的地方，强行节欲。

想想，窗外淅沥下着雨，朦胧了霓红灯的色彩，一个人，在窗边听雨。多么诗意美。

至此，不由然想起龙应台，她在台北的“紫藤庐”与友人品茗谈心，看身边“紫藤花闲闲地开”。台北有58家星巴克，可龙应台偏独独青睐这间茶馆，与其说是她明白“紫藤庐清楚这个城市的身世”，不如说她明白如何在城市中寻觅激发生活智慧的景象。一人一茶，清香缭绕，此情此景，惟有真正悟得生活的人才能享受。

不是所有的景象都能激发人们的生活智慧，如林清玄所言：“心境好时，处处开莲花。”究其根源，乃是善于假物，随心吐纳，以填补内心之空缺。那么，读书吧!和古人交流，与学者辩驳，同春花冬雪同呼吸，偕夏蝉秋月共忘机。内心充实的人，无需过度的信息来弥补孤独，积淀的智慧擦亮了他的双眸。如此而来，弘一法师所讲的“华枝满天，天心月圆”之境，就不仅能在城市中觅得，更能与芸芸众生的生活愿景相融合。

下次再将自己的生活不如意归咎于城市时，请反观一下自己吧。因为，对于真正领悟生活智慧的人，人流如潮、高楼林立的城市景象，也可以带来春江潮水、明月清风。

智慧之光。

我听到过许多的回答，其中不乏振振有词、摄人心魄的那个字：“是”!

于是乎，十二年的寒窗苦读成了我们奋斗不懈的战时回忆录，因为有着最好的学校、最好的班级，理当向社会索取那印着“智慧”的一纸契书。可反观现实，我们真的成了智慧之人吗?过度地追求智慧反而使我们落入了俗套，本来明亮的眸子被蒙上阴翳，再也看不到存在于生活中的那些闪着智慧之光的点滴小事。

古人曾云：“深处种菱浅种稻，不深不浅种荷花。”古人真真是把深浅的智慧发挥到了极致，深也罢，浅也罢，妖娆多姿的荷花，凌波盛放的菱叶，蛙声一片的稻田，均以最适宜的水土来保障，等待那个收获的季节，粮仓俱满，菱藕飘香。

对比于时下许多人的汲汲于名利，古人越发显示出可爱的智慧：让万物生长在最适宜的环境，少几分强求，多几分天然。可见，智慧不是用来攫取，而是渗透在我们血液中、引领我们去适应世界的信念。明乎此，则可觅得“一花一世界，一树一菩提”的禅意悠境。

我从不艳羡登上诺贝尔峰巅却弃家中老母于不顾的人，我向来鄙视那些只顾读研而不理会家中贫寒的学子。无疑，他们是聪明的，但在精神世界里，他们却是十足的愚夫。相比较而言，那些生性愚钝却兢兢业业养家糊口的农民工，那些成绩平平却为父母分担生活艰辛的学子，更应当令人尊重，他们早已爬上了人性的塔顶，全身上下迸发着智慧光芒。

孔子曰：“父母俱存，兄弟无故，一乐也;仰不愧于天，俯不怍于人，二乐也;得天下英才而教育之，三乐也。”如此才算是渐入人生之佳境，使人生处处闪烁着智慧之光。

就我们高中学子而言，尚未到达而立之年，然而，我们追寻智慧的途径却数不胜数。不要再用那一纸成绩单去衡量自己智慧与否吧，以真诚的心去对待他人、对待生活，这其间所体现的智慧，绝非那“不忘营营”的心思可比。

智慧的境界。

当一个人读破万卷书，可以悠然吟出意韵深远的佳句时，我们便说他拥有了智慧;当一个人阅尽沧桑，可以淡泊而傲然地生活时，我们也说他拥有了智慧。智慧作为人内心的闪光，总是呈现出五光十色的缤纷光彩。

智慧。

智慧也不是两耳不闻窗外事的蛰居，而是艺高人胆大的能力。在一个从眼镜度数判断学历深浅的时代，智慧总被人误解为文凭的多寡，知识的乏与盈。智慧不是学校教育中书本的内容，它与知识或有关系，却并不等同。王熙凤身为刚出阁的少女，论学识必不如林黛玉渊博，却协理宁国府将事务治理得有条不紊。反观如今层出不穷的“专家”，知识有余，常识不足，实践能力低下。智慧的能力往往存在于社会交往与自我生活中，那些在生活中游刃有余、井井有条的人，想必都是些身怀智慧的人。

最高明的智慧，并不存在于史书中跌宕起伏的英雄人生，反而存在于藉藉无名的布衣百姓身上。智慧到了这种地步，已然接近自然和哲学。青山绿水中的简陋居室，渔樵江渚的朴实生活，摒除了逐鹿中原的刀光剑影，余下了清贫安逸的闲云野鹤。古代德士向我们展示了什么是超凡脱俗、超然物外的智慧。如庄子所云：“至人无己，神人无功，圣人无名”，当一个人的心灵可以遁于世俗、融入宇宙时，这种糅合了静与慢的心态与生活，就是智慧。智慧至此脱掉了华贵的外衣，露出了亲和质朴自然的真实面貌。人人都向往这种境界，但大多数人都还未来得及拨开心头的迷雾。

“什么是智慧”的争辩绵延千年，智慧的内涵无限地拓宽。今人窥古人的书卷以收获智慧，成了一种时尚捷径。殊不知这样的体悟或许只是入门。智慧早已超越了文字，它事关心灵，事关生命，它瞄准的是一个圆足的灵魂。

大智若愚。

智慧大约可分为两种，一种是心系苍生，积极入世;另一种则是超然物外，高蹈世界，潇洒出世。

但此两种，都要有“愚”。这里的“愚”，并非愚钝，而是老子所言的“大智”，乃是要求人们忘记一些东西，让智慧成其为智慧。

这几年来，网上涌现许多“大v”，粉丝也是动辄上百万。其中有如孔庆东，时常与人掀起骂战，粉丝皆叫好，称其为“犀利”、“智慧”。要我说，这并非智慧，充其量不过是“小聪明”罢了。

智慧者，首先着眼于大事，从不拘泥小事;其次，心中须无杂念。像那些左顾右盼者，心中其实充满了“欲”，实在难以称之为智慧。

不免有人要说，要人心中无“欲”，岂不是个个都去当和尚吗?非也!我所谓的“无欲”，乃是专注心中所思，摒除杂念，笃定地行己，抑或是坚持人生的某种信念。

我们中国人历来是讲究中庸的，而当下却戾气不少。于是，当我们面对生活中的争吵乃至网络骂战时，若能平和以待，坚守“中庸”，这便是智慧。这种智慧，本于我们对传统道德的坚守。

智慧也是一种“欲望”，是一种把他人接纳到自我中的欲望。这便是入世的智慧。孔子一生风餐露宿，周游列国，只为传播“仁”，恢复礼制，乃至被农夫嘲笑“其愚不可及也”。孔子愚吗?他确实有点愚，愚就愚在“邦有道，如矢;邦无道，如矢”，永远像箭一样，一往无前;愚就愚在明知会失败，却尽力一搏。“天不生孔子，万古如长夜”，孔子以他的失败，以他的智慧，丰富了人类精神，启示着我们民族的心灵远游。

智慧又是人生境界。佛家有语：“本来无一物，何处染尘埃”。这智慧，是看破了俗世纠葛的一种超脱。王维正是有了这种智慧，才会在官至右丞后突然隐去，才有了“行到水穷处，坐看云起时”的旷达;才有了“山中一夜雨，树杪百重泉”的澄澈。清人张潮也是在看破物质喧嚣后才写出《幽梦录》，才有了“人生三境界”。这时，智慧之愚便是对于人间烦恼的忘却，对生命大自由的执着追求。

智慧的景象，其实是我们对于人生和生命的感悟。能“愚”者，善“和”善“舍”，

无“欲”有“愿”，故能渐臻“三境”，智慧地生活。

智慧三境。

佛家有智慧三境，一曰看山是山，看水是水，二曰看山不是山，看水不是水，三曰看山还是山，看水还是水。现在我认为，智慧还能分为三境：山，海，天。

第一境便是这山。山，屹立于大地之上，向来是高大、稳重的象征。一开始，人的智慧就如同一个土丘，随着时间流逝，经验累积，人的智慧也便如山一般逐渐升高。由一名不见经传的土丘升格为名山，最后达到“会当凌绝顶，一览众山小”的地步。但是，这一境的智慧也是如山一般死板，只是量上的累积，不能变通。就如同山永远无法比人高，无论山多么巍峨，如何顶天立地，山就是山，不能动，不能跳，只能被局限在方寸之间。

因此，第二境便是这移动的海，海纳百川，有容乃大。经过不断学习，融会贯通，智慧转变为辽阔的大海。水无常形，人的智慧在这一境，可以面对各种各样的困难，而不被死板的思路所困。同时，大海何其宽广，就算是将地上的山全部填入，都无法将其填满。然而，人要到达这一境界是何其困难。虽然人有时也会灵光一闪，做出一些精妙绝伦的事，但那就如名山上的流水。只有真正的人才，才能将那流水归一，成就智慧第二境：海。

比海还宽广的只有天，所以这第三境便是天，但天不仅只是比海宽广。天，首先它笼罩万物，无处不在。同时又无形无象，不可捉摸。在这一境界，人的智慧已趋于化境，大智若愚。就如同气，看不见，摸不着，但确实在那。智慧到了这一境，便已不再是智，而是到了道的地步。道之道，非常道，有这种智慧的人，做事都有着各种深意，并很难为人所理解。人类历史上下几千年，有这种大智慧的人不过几人，如老子、释迦摩尼等。

智慧三境，智慧逐渐增加，但人却变得谦虚，山自认为可通天，海自认为围绕了一切，但只有天知道，智慧无穷。就如同大圆与小圆，大圆面积比小圆大，但其接触的未知也比小圆多。

因此，智慧虽可分为三境，但仍是无穷无尽的，就如同天外便是那星辰大海。所以，我们所要做的便是尽自己所能，向着下一境，向着那无尽的天空，星辰大海进发。

【评语】。

本文简约而有意味。文字清晰明白，不作佶屈聱牙之语。从佛家的人生三重界入手，类比导出智慧的三境界。主体部分用比拟手法具象地演绎三境界的内涵与特征，山，是经验累积，不能变通；海，水无常形，融会贯通；天，笼罩万物，无形无象。结构简单，乍一看，山、海、天机械排列，一、二、三数来，无特别之处，其实是步步推进，由小智到大智，由否定走向肯定。作者真心要肯定的是大智慧，这种智慧已到达“道”的地步，拥有这种智慧的人开宗立派，化育万物，这吻合了智慧的基本特质。书写不佳。判为一类卷：69分。

（蔡建明）。

智慧是一间寂寞空屋。

夏雨初霁，于校内一棵不知名的老树上，拾得一只蝉蜕，很好的中药。

一颗露水滚落。就着千千万万露水的光芒，我看清了这只晶莹剔透的蝉蜕，这是一间寂寞的空屋，惹人怀想蝉那令人敬佩的、生命的智慧。

如同大自然一样，智慧也有其自身的景象。智慧即是一间寂寞空屋，不盘花簇锦亦不金碧辉煌，只如蝉蜕一般在灰色的雨幕中微微闪耀着一星光华，于漫漫长夜中点燃了一豆灯火。

寂寞空屋，耐得住寂寞亦拒绝悲凉。蝉之生命有限，于阴暗潮湿的地下蛰伏数载只为了一个夏天。数千个寂寞长夜它们无言熬过，待到一朝羽化，便成为盛夏最出色的歌者。

这时，它们的生命已然垂垂老矣。人之老年，免不了自怜自哀，忧伤慨叹，哪里来的心情唱什么歌呢？可蝉偏不。“乌发如银”的时节偏要日日欢歌，这便是生命的大气度。

寂寞空屋，可有形可无形，是一个人此生生命存在的证据。人之智慧便在这空屋中岁岁积淀，蕴于血脉的最深处。项脊轩，旧南阁子也。这是归有光的寂寞空屋。室仅方丈，容不下金银珠宝亦容不下繁华如梦，容得下的仅是那一份割舍不断的回忆。“某所，而母立于兹??”归有光在这里读书成长，身后有母亲嘘寒问暖的身影。空屋虽寂寞，此心却温柔，体察父母亲情，就是我们最平实的智慧感悟。

寂寞空屋，给高蹈以平实，给浮华不定的心灵以脚踏实地的依靠。史铁生活到最狂妄的年纪上忽然残废了双腿。他的世界，从此不再有欢笑嬉闹。他走进地坛，走进百代帝王家遗落下的那一间寂寞空屋。他看见叶上阳光、花间蜂蝶，他听见这世界繁华落尽，生命一如往昔的答案。“死亡是一个必然来临的节日”，史铁生如是说。他的生命于此一间寂寞空屋中褪去了年少气盛，褪去了高蹈与不切实际的幻梦，他拥抱敞开的生命之门，成为智者。

人活于世，往往被各种各样的幻光所眩惑，心灵与智性迷失在追逐所谓天堂的路途中。其实，“天堂不是一处空间，不是一种物质性存在，而是道路，是精神的坦途。”我偏居一隅，独拥这一方智慧的寂寞空屋，我已在天堂。

境由心生。

智慧是一种心镜，境由心生。

心基吸智，方寸之间皆海阔天空永无涯畔；心若有慧，则宛若长空旭日终至至灵之境。

民国课本中有这样一段话：“三只牛吃草，一只羊也吃草，一只羊不吃草，它看花。我想，在茫茫绿原上看花的那只羊便是智慧的，它看花的景象，便是智慧独有的景象。正如《平凡的世界》中所说，人生的意义不是吃饭这么简单，还应有更高的追求。

诚然，智慧对人类最基本的要求便是要有抛开物质层面的精神追求。只有不被浮华物质遮住双眼的人，才是有资格称做智慧的人。

如果说朱耷的智慧是一种气象，那么，庄子“超乎象外，得其环中”的智慧便是一种至镜。超脱于生命本相的空灵之境，乃是禅与道的完美契合。

李叔同青天白日以映事，明镜止水叹澄心，霁月光风以待人，便禅一般地诠释了朱耷的气象和庄周的至境；超乎生命本身，肇乎天地万物，故能在圆寂之前，叹一句“华枝春满，天心月圆”。

通往智慧的空灵之境，是没有捷径的，需要全身心地领悟。悟人生沉浮，悟涅磐境界。必要时，可学一学柳宗元的“独钓寒江雪”，于大自然中，领略融身于天地之间、放眼于银妆世界的寥廊与凝重。

生命本就是一场锻炼，智慧便是那最终的升华。修一颗智慧之心，成一番智慧之境，于生命无悔，于本心无愧。

古代建筑欣赏论文篇十二

纵观中国古代建筑历史及相关古典文献，古代建筑绿色思想观念的产生主要源自于古人在处理人与环境、建筑与自然的相互关系，并经过长期实践而后沉淀的东西。

其次，这种观念的产生也与当时的自然环境以及人文环境有着密切的关系。中国自古以来讲究“天人合一”的道家观念，同时在道德范畴上讲究“泛爱一切”,并以“以时禁法”和“取之有度，用之有节”的节约观念对资源进行有效的利用和保护，形成了古典的以崇尚自然之美的审美情趣的环境文化。

古代的环境文化对建筑文化的影响意义重大，首先崇尚“天人合一”、“道法自然”的道家思想，并总结出“象天法地”的风水建筑思想。其次在“象天法地”的建筑思想的实践中加入了环境资源节省的概念，通过整合形成了建筑思想。

古代建筑欣赏论文篇十三

内容摘要：美术欣赏课是颇受高校重视的素质教育课程之一，是当前高校素质教育中艺术教育的关键。在教学活动中，学生的情操得到了熏陶，审美和评价能力也得到了培养和提高。

关键词：美学欣赏教学审美评价。

美术欣赏活动是欣赏主体与客体发生的一种审美关系，反映在两个方面：一方面，美之所以使人感到可爱，美的形象中之所以含有感染力量，是因为美的形象中蕴含着人的本质，蕴含着人的最珍贵的特征――人的自由创造；另一方面，美并不是纯客观存在的，而是人通过感觉器官去感知的。因为人有不同的层次和修养，所以他们对美的看法就是不一样的。也就是说在欣赏活动中，主体对客体的审美会显示出多样性。

一、认识和理解作品所固有的审美价值。

在美术欣赏教学中，教师要尽可能地容纳学生（主体）对美术作品（客体）审美的多样性，并正确地加以引导，以利于激发学生的创造性。引导学生认识和理解作品所固有的审美价值，培养学生的审美能力，是由于美术作品固有的审美价值，学生对其的感知与体验必然表现为评价性。只有经过评价，作品的审美价值才能被认识和理解。当然，这里的评价又是多方面的，主要有教师对作品的评价；学生对作品的评价，教师对学生评价的再评价以及学生相互之间对评价的再评价等。但无论是哪方面的评价，要使其评价与作品的审美价值吻合，我们就必须具有相应的美学理论知识。

从教师的审美评价角度讲，评价除了要充分体现作品的审美价值之外，评价的本身还要能引起人的美感。要使评价具有美感并能感染学生，教师必须具有一定的美学知识和文化修养。比如，教师在讲形式美时，当谈到物质材料所产生美感的时候，引用美学家桑塔那耶的一段话：“假如雅典娜的神殿巴特农不是用大理石砌成，王冠不是用黄金制造，星星没有了火光，他们将是平淡无力的东西，在这里物质材料的物质美对于感官有更大的吸引力，在刺激我们的同时，它的形式美也是崇高的，它提高而且加强了我们的感情。”在美术欣赏教学活动中，教师的评价是学生理解作品审美价值的主要途径，尽管教师的评价无须表现出权威和终极性，但可以陶冶学生情操，激发他们的求知欲。要达到这一目的，教师就必须具备较高的美学修养和文化修养。

二、评价标准与作品的审美价值。

在欣赏教学中，作品在学生心中的`地位和认可程度都依赖于学生的评价标准和情感态度。欣赏教学的目的就是逐渐使学生的评价标准与作品的审美价值吻合。很显然，学生评价标准的提高要经历一个由感性经验上升到理性，并使感性与理性相结合的过程，即在欣赏中不仅能感到作品的美，而且要了解它为什么美，再用这一“为什么”去感知其他作品的美。为了使学生完成这个过程，教师必须在教学中向学生更多地渗透美学知识（在中学的教学中，则可以较为深入地向学生传授美学知识、高校的审美意识。美学知识的教育培养则需要更系统地、辩证地、理性地去讲授和引导）。比如，在欣赏阿格桑德罗斯的雕塑《拉奥孔》时，学生对这件作品的艺术价值是认可的，许多学生都会被作者精湛而准确的形体塑造感染，尤其会因作者对拉奥孔父子三人被巨蛇缠身时，肌肉处于高度紧张状态下的精确塑造而感到震惊。这时学生的认可其实是指对作品的形体美而言，他们体会到的只是作品形式产生的美，是被艺术家高度的艺术技巧所打动。

在美术欣赏教学中，教师除了要对作品形式进一步分析之外，还要在讲述作品内容时着重谈到悲剧给人带来的崇高美，从而使学生认识并体会到美的类型除了优美之外还有崇高美和悲剧美。这样学生就会渐渐地进入审美的空间，去思考和分辨。如果这时，我们带领学生去欣赏抽象派艺术大师毕加索的作品《格尔尼卡》，学生便不难体会到它的美感了。艺术家通过恐怖的形象、伤感的色调、大画面的视觉冲击力以及立体主义表现手法，使作品产生了悲剧的震撼力。如果学生仅从优美的角度去欣赏，是感受不到这种美的。这时教师再结合这种美感去进一步分析作品的形式美，那么学生就容易接受。不难想象，学生这时对作品的审美评价要完整得多，更容易自觉地把作品的内容和形式结合在一起去感知和评价。当我们在欣赏罗中立的油画作品《父亲》时，如果只谈他的写实主义和画面上父亲脸上布满的皱纹、半干开裂的嘴唇和迷茫而又带着渴望的目光，以及长着老茧的手指、陶制的大碗和耳朵夹着的用过无数次的笔，而不谈作者对“衣食父母”的无限热爱与崇敬，这便是肤浅的。或者谈到了作品所表现出的农民勤劳善良和坚忍不拔的崇高品质，而不提及美与善的关系和美与真的关系，那么，我们欣赏的深度将会受到一定的限制。

综上所述，美学知识掌握的多少将直接影响学生审美价值的水平，也决定一节美术欣赏课的质量。美学知识是人的审美评价发生质变的根本因素，是欣赏课教学质量提高的必由之路。目前很多中学由于“应试教学”，而对素质教育有所忽略，笔者所在院校美术学专业培养的是中学美术教师，学生必须要有足够的美学知识和修养，才能担负起素质教育中对学生审美观念的建立的任务。在高校美学欣赏教学中，我们应直接深入地向学生传授美学知识（如美的类型、美与真、善的关系、美的绝对性和相对性、美的辩证关系等），提高学生思维的独立性和批判性，美学知识的渗透和学习有助于学生正确审美观的形成。席勒曾说过：“把感性的人变成理性的人，唯一的途径就是先使人成为审美的人。”可见审美教育在提高人的素质上的作用，学习审美是提高审美教育质量的需要。

俄国宇航之父季托夫曾说：“一个不懂得艺术的工程师是蹩脚的工程师，不善于幻想的设计师不配做设计师；一个缺乏诗情画意的学者不过是一个欺世盗名之徒。”随着人们物质生活和精神生活水平的提高，各行各业的生活领域都出现了美的要求，人们对生活的追求与评价都需要美学知识来引导。在未来的社会里能进入大学深造的人可能是大多数，我们不应该让他们的美学修养方面成为空白。

参考文献：

[1]孙美兰。艺术概论。高等教育出版社。

[2]杨辛，甘霖。美学原理新编。北京大学出版社。

[3]杨辛，谢孟。艺术赏析概要。中央广播电视大学出版社。

古代建筑欣赏论文篇十四

在学校里，读书学习是我的天职，在老师孜孜不倦的教诲下，我们的羽翼渐渐丰满。在家里，上网便是我的爱好，与网友们谈天说地，是我人生的一大乐趣。奔驰在操场上，享受着狂奔带来的欢乐，傲游在书海里，享受着文学的乐趣。

书，是学校里常见的一种东西，也是学生每天必须所用到的东西；书，好比是一架梯子，它引导着我们登上知识的殿堂；书，好像一叶小舟，载着我们畅游在知识的海洋；书，如同一把钥匙，开启我们智慧之窗。

因为有你，我的大脑充满能量；因为有你，未来充满希望；因为有你，生活充满乐趣……。

书是老师，教着我们许许多多的知识。书犹益友，在旅行时，很多人都会为带什么而不知所措，而我选择一本书，因为有了书，旅行便会有了乐趣。

在我们所学的《弟子规》中也谈到了读书：读书法，有三道，心眼口，信皆要。意思就是读书时，要心到，眼到，口到。

在我匆忙时，书本是我善良的朋友，在我悠闲时，书本是我真诚的朋友，生活在善良与悠闲的氛围时，哪有不阅之理。

古代建筑欣赏论文篇十五

众所周知，一个民族用以区分其他民族的最显著的特点不是武器，不是权势，而是语言，是我们从开口说话到死亡一直都不能割舍的母语。

直到我渐渐长大，便开始懂了，甚至还有些同情那些美国语句。可能你会问，不论在哪一个方面都是居世界先列的超级大国的美国有什么值得同情的呢？但我认为，美国虽然有钱，却也贫瘠得很。说得夸张一点，就是除了钱，穷得什么都没有了。他们没有文化，没有语言，虽然强大，却没有自己的历史。说到这里，我想你应该理解美国人非要创造出一个美式英语的道理了吧！

对，那就是因为他们没有母语。对于当年那一批来到美国的英国人来说，他们早已不是英国人了。在远离了那个地方后，再也不能以英国人自居，自然也不能再说那里的语言了。所以他们选择了美式英语。独立，不仅仅是一场战争，一个宣言。独立，更是一种符号，一种语言。所以，在我看来，美国真正的独立是从美式英语开始的。

我还记得早几年，爸爸的一个好朋友偕妻女回大陆，他很早就去了香港，并在那里成家立业。他的女儿与我年纪相仿，却始终不曾开口说话。某一次，我听见她和她爸爸的对话，纯正的英语让我很是羡慕。事后，我跟爸爸说了自己的看法，爸爸却说了句我当时听不懂的话，他说“她已经不是中国人了”。

直到过了很久的今天，我才明白爸爸那句话的含义，一个连国语都不会说的人，注定是一个回不了家的游子，徘徊走四方，却找不到根的感觉，很是可怜的。

母语是民族文化的载体，是民族自下而上发展之根，是文化最后的净土，我们可以不抑制肯德基，可以忘掉怎么拿筷子，但要记住，不要忘记母语，不要忘记———我是中国人。

也许，你会讲一口流利的英语，让人们赞叹不已；也许，你能说一段动人的法语，让人们如痴如醉。但请不要忘记你的母语———汉语，不要忘了身上流淌着的华夏民族的血液，不要断了那维系你我的一丝血脉。

随着世界一体化与经济全球化的进程逐步加快，多样文明如潮水般向我们侵袭而来，而英语，这一门最广泛的语言，冲击着我们的耳膜。

在多元文化的竞争中，身旁年轻的选手个个健步如飞，而我们的老祖宗似乎有些气喘吁吁，步履蹒跚了。

看看身边那些牙牙学语的幼儿，还没学会普通话，却已开始念念有词地唱a、b、c、d歌了。听听现在中学生的耳麦里，大段大段的词曲全是英文说唱。而广告、包装，你看得到中文的地方，那一定有英文；你看得到英文的地方，却见不到中文。明明是中国生产，中国销售，还非得弄个madeinchina，是怕国人看不懂中文吗？时代的发展，需要我们掌握一门门的外语，但切不可数典忘祖，丢掉了我们的根本。都说血浓于水，维系着这一方水土，联系着整个中华民族的，是我们的文化，是我们的母语啊！

纵观历史的长河，在众多文明的诞生与消失、衰落与兴盛中，在同我们一同到来的古文明中，中华文明是唯一一个没有断层的文明，它就这样深深地延续至今，而这一切或多或少与我们统一的文字有着关联吧！

记得你说的第一句话吗？是母语！记得你难过的时候，那些安慰语中，最诚挚、最亲切的语言吗？是母语！

任凭时代如何发展，任凭世界如何变迁，萦绕在我们心头的仍是那一句句亲切的汉语，你是体内流动着的华夏民族的血液，不可改变，也不想改变。

母语，那一丝血脉，已在我们生命中绵延千年。

古代建筑欣赏论文篇十六

欣赏他人，就要尊重别人。汉初开国功臣韩信，前半生起起落落，未能做官又不懂得经商，依靠别人糊口度日，不受待见，还遭受过胯下之辱。汉高祖刘邦，不计前嫌把他留在自己身边，后来助刘邦建功立业，成为历史上有名的军事家。

欣赏他人，就不要吝啬掌声。1852年，屠格涅夫曾无意捡到一本杂志，被一篇名为《童年》的小说所吸引，他四处打听，了解到作者的情况，得知作者从小丧母无父，一直由姑妈抚养。一个著名作家对这个无名小辈，十分欣赏，还在他的住处，见人就鼓掌夸赞他。在当时生活失意的他，一下子被给予了众多鼓励，找回了自信。他就是后来的大作家列夫托尔斯泰。

欣赏他人，就要善于发现他人优点。林清玄曾当记者的时候，报道过一个犯案多次的小偷作案手法很精细。在他的文章后情不自禁的赞叹道“像这样心思细密，风格独特的小偷，如果不做小偷，任何一行都会很有成就吧”没想到，正是这番话彻底改变了小偷的一生。“受宠若惊”的小偷后来成为了商店的大老板。

善于欣赏他人，是一种学问，也更是一种大度。每个人都有自己的长处，善于欣赏别人才能够超越他人，超越自己。正如孔子所说“三人行必有我师焉。择则其善者而从之，其不善者而改之。”如果只沉浸在自己的思想当中，自然无法进步，更不会有所作为。

培根曾说过“欣赏者心中有朝露和常年盛开的花朵”。我们要善于欣赏他人，善于观察别人的优点才会变得更加优秀。

古代建筑欣赏论文篇十七

“世事茫茫，光阴有限，算来何必奔忙……”

我们穷其一生都在追寻，行走在这条崎岖坎坷的路途中，却不曾发现道路两旁的花开花落。

人生之路短而又短，我们，又何必太匆匆。不如，让我们稍停脚步，慢慢走，去欣赏……。

许是我们脚下的步子太过匆忙，却又不时急切的回头张望，回头寻找，企望一步跨越这坎坷，去往传说中的彼岸，可当我们回头，无尽的黑暗映入眼帘，看不尽来时的路而放弃，路途中片刻的云翳遮掩，便又会低头埋怨，却未曾想起那“宠辱不惊，闲看庭前花开花落，去留无意，慢随天外云卷云舒。”的淡然心境。我们，走得太匆匆，又何曾发现那条苍茫大道上犹如丝丝流星划过的点滴快乐。

“这一片天地好像是我的，我也像超出了平常的自己，到了另一个世界里。”朱自清先生在经历了一天的喧嚣后，独自彳亍在荷园，与荷花并肩，与荷叶为伍，兜兜转转后，又发出了“而热闹是他们的，我什么也没有。”的无限感慨。苏东坡早年风华正茂，意气风发。匆匆前行，却又太过激进，在回首张望之时，失了方向。谪居黄州之时，徜徉于赤壁之下，悠哉悠哉，“纵一苇之所如，凌万顷之茫然”审视自己的内心，让一切在心中慢慢沉淀，终而发出了“惟江上之清风与山间之明月，耳得之而为声，目遇之而成色”的慨叹。

“行路难，行路难，多歧路，今安在？”路需要我们一步一步的走，正如日子那样要一天一天的度过。在这浮华而喧嚣的世界中，内心充实而又不免苍茫，我们又将何往？那么，不妨放慢自己的脚步，让疲倦已久的灵魂，跟上我们匆匆的步伐，让干涸已久的亲情之花盛开，友谊之树结果……让内心永怀一份淡然与洒脱，悠然前行。我们终会看见雨雪初霁，晨光微熹，终会发掘长风破浪会有时，直挂云帆济沧海的壮阔景象。

亲爱的人啊，让我们慢慢走，欣赏啊！

古代建筑欣赏论文篇十八

走进社会，我会去欣赏那些默默无闻的美。他们都是我们值得敬佩的人。早出晚归的清洁工人；默默付出的恩师；为交通安全和人民安全坚守的警察、他们都是我们接触过的人，他们只有一个目的，为自己的责任负责，为自己的工作负责。这种默默却又伟大的美，是我们每一个人都可以做到且必须做到的美，只有这样，我们的社会才会平稳与安定。

美是天生的，但也需要后天的努力。

美是努力的，却也需要别人来欣赏。

发现美，欣赏美，欣赏可以使你更加喜爱这个世界，使你更加爱这个世界。

欣赏，一切都会很美。

古代建筑欣赏论文篇十九

培根曾经说过：“欣赏者心中有朝霞、露珠和常年盛开的花朵；漠视者冰结心城、四海枯竭、丛山荒芜。”的确，若你用欣赏的眼光欣赏世界，那这个世界就是五彩缤纷的天堂，若你用漠视的眼光观察世界，那它不过是一块小小的灰色空间罢了。

说白了，用不同的心态看待世界，相同的事物在眼中可以呈现出不同的景象。世界上并不缺少美，而是缺少发现美的眼睛。而在现在生活节奏如此之快的社会，或许有发现美的眼睛，也未必有发现美的时间吧！每个人都在为学习、工作、生计忙碌着，自己的事还顾不过来，哪有时间欣赏别人呢？这是一个时代的悲哀，但它并不能成为我们不去欣赏这个世界的借口。

千万不要把社会的悲哀转化成个人的悲哀！我曾经听过这样一个故事：一个演讲家到处进行演说，一次演说结束后，一名听众站起来问他：“为什么我发现来听您演讲的人都这么美呢？是因为只有美的人才来听您演讲呢还是只有美的人才会听您演讲呢？”演讲家笑着说：“都不是，而是因为你有一双装满美的眼睛。”当我们用欣赏的眼光看待一切时，那么一切都是美的。很多人常常抱怨说上天不眷顾他，给了他灰色的世界。

其实上天让每个人降临到这个世界上都已经是最大的眷顾了，接下来的人生要如何过完全取决于自己的主观意识，如果用充满色彩的眼睛看世界，那你就是来到了丰富多彩的世界，如果用灰色的眼睛看世界，那你的降临只不过是由一种形式的存在转化为另一种形式的生存，生与死也便没有了区别。有人总结我们“90后”的一个特点是“自信，但不懂得欣赏别人”。人不可能永远活在自己的世界里，我们一生中会遇到许许多多的“别人”，他们或许只是过客，或许会对我们产生深远的影响。不管怎样，他们都是值得欣赏的。

其实，欣赏有时候也是一种学习，若拒绝欣赏别人，关起门来自信，最终自信变为对自己的盲目崇拜，其结果也只能是永远的落后，就如清朝闭关锁国的政策一样。当有一天，你发现所有的花都开了，所有的树都绿了，所有的鸟儿都在歌唱，所有的小溪都在流淌，那你是真正地学会在欣赏中寻找色彩了，你可以真正地快乐了，可以迎来永远的春天了。