是对过去一段时间的经历和成果进行总结的重要环节。总结的过程中要注意逻辑性和条理性，使文章更具条理和连贯性。请大家参考以下总结范文，以便更好地理解总结写作的方法和技巧。

风景油画心得篇一

第一段：介绍风景油画写生的背景和意义（200字）

风景油画写生是一种通过观察和描绘现实中的景色，表达艺术家内心感悟的绘画方式。它以自然景物为题材，通过创造性的手法和技巧，将大自然的美妙展现在画布上。风景油画写生作为一种传统的绘画形式，随着社会的进步和科技的发展，逐渐被更多的人所关注和喜爱。写生能够提升艺术家的观察能力和艺术创作能力，同时也能减少文化侵蚀和保护自然环境。

第二段：写生过程中的挑战和技巧（250字）

在风景油画写生中，艺术家需要面对一系列的挑战。首先是对自然景色的观察，需要艺术家具备敏锐的观察力和绘画技巧。其次是对光影、颜色和构图的处理，这需要艺术家有一定的美学素养和绘画功底。在写生过程中，艺术家还要面对自然环境的变化和时间的限制，需要迅速抓住瞬间的灵感和印象。因此，除了绘画技巧的熟练运用，艺术家还需要具备良好的心理素质和快速反应的能力。

第三段：风景油画写生的价值和作用（250字）

风景油画写生有着深远的价值和作用。首先，它能够提升艺术家的观察力和绘画技巧，通过亲自感受大自然的美丽，艺术家能更好地理解和捕捉自然的魅力。其次，写生可以激发艺术家的创造力和想象力，通过绘画作品将内心世界与外在景色相融合，创造出独特而富有个性的艺术形式。另外，写生也具有文化传承和环境保护的作用，通过绘画作品的传播和展览，能够让更多的人了解和关注环境保护问题。

第四段：风景油画写生的收获和体会（300字）

作为一位热爱风景油画写生的艺术家，我在绘画的过程中获得了许多收获和体会。首先，通过绘画大自然的美景，我更加热爱生活和珍惜自然。每当我站在户外，面对绘画的对象，我能深切地感受到大自然的神奇和恢宏。其次，写生让我更加敏锐地观察和思考，通过仔细观察和感悟，我能在创作中表达更多的情感和内涵。最重要的是，写生让我更加用心地去体验生活，细致地观察每一个细节。通过写生的方式，我能更好地记录和表达自己的艺术思想和情感。

第五段：展望风景油画写生的未来（200字）

风景油画写生作为一种传承深远的绘画形式，拥有广阔的发展空间。随着社会进步和科技发展，人们愈发珍惜大自然的美丽和独特，对写生艺术也有了更高的关注和需求。同时，写生艺术也融入了更多的创新元素和技术手法，使之更加多样化和丰富化。未来，写生艺术将更加与科技相结合，通过虚拟现实和数字画板等新的工具，让更多的人能够亲自体验到大自然的美丽，提升他们的艺术素养和艺术欣赏能力。

总结：风景油画写生是一种独特的绘画形式，通过观察和描绘大自然的美景，艺术家能够更好地理解和创造艺术作品。风景油画写生不仅仅是一种艺术形式，更是一种对大自然的敬意和保护。随着社会的进步和科技的发展，风景油画写生将继续发展壮大，为更多的人带来艺术的享受和认识大自然的机会。

风景油画心得篇二

油画是一门古老而又神奇的艺术形式，通过色彩的运用和画笔的描绘，能够展现出丰富多彩的世界。作为一种表现力极高的艺术形式，油画已经广泛应用于各个领域，包括校园。近期，我有幸参加了校园油画风景写生活动，并从中收获了很多心得与体会。

第二段：选择适合的场景

初次接触校园油画风景写生，我发现选择适合的场景是非常重要的。校园中有很多美丽的风景，在选择时要考虑到所选景物的光线、色彩和构图等因素。例如，在晨光下的操场上，阳光透过树叶洒在地上，给人一种宁静与活力并存的感觉，这样的场景非常适合油画写生。因此，在选择场景时要根据自己的喜好，并考虑到光线和构图等因素，以便更好地表现出场景的美感。

第三段：学会观察与捕捉

在进行校园油画风景写生时，观察力与捕捉力是非常重要的能力。通过观察对象的特殊之处，可以更好地描绘出画面的细节和纹理。例如，在画一幅油画风景时，我注意到树叶的形状和颜色，在画面上细腻地描绘出每一片叶子的纹理，使整个画面更加生动逼真。加强观察力的方法包括练习素描、肖像画和写生等。只有通过不断的观察和练习，才能够更好地捕捉到细节，让画面更加具有立体感。

第四段：技巧与细节处理

油画是一门技巧性很强的艺术形式，在进行校园油画风景写生时，技巧和细节处理是必不可少的。例如，对于画面的色彩运用，要注意掌握好明暗的对比和色彩的丰富度，以传达出画面所要表现的情感和氛围。同时，对于细节的处理也是至关重要的，比如在画一栋建筑物时，要注重细节的描绘，包括窗户的图案、建筑物的破损等等。通过精心处理技巧和细节，才能够让画面更加完美。

第五段：提高审美与创造力

校园油画风景写生能够加深艺术审美与创造力的培养。通过观察和描绘，我们能够更加敏感地感知美的存在，培养自己的审美能力。同时，油画风景写生也鼓励我们发挥自己的创造力，把自己的感觉和想法融入到画作中，使作品更加独特与个性化。通过这一过程，我们不仅能够提高自己的艺术水平，还能够享受到创作的乐趣。

结论：

通过参加校园油画风景写生活动，我深刻体会到了油画艺术的魅力与灵感。选择适合的场景、加强观察与捕捉力、注重技巧与细节处理以及提高审美与创造力，这些对于校园油画风景写生来说是非常重要的，只有掌握了这些要点，我们才能够更好地表现出风景的美感，提高自己的绘画水平。未来，我将继续努力油画风景写生，不断挑战自己，不断提升自己的艺术创作能力。

风景油画心得篇三

风景油画是一种非常古老的艺术形式，它始于古代，一直延续至今。风景油画是一种表达自然美的艺术，它可以帮助艺术家描绘自然风光的美丽和生命之美。在很长一段时间内，我一直对这种艺术形式着迷。通过我的实践和研究，我深刻认识到风景油画的魅力所在。本文将介绍我对风景油画的心得体会。

风景油画的深刻意义在于，它可以帮助我们赏析自然之美。这种艺术形式通过色彩、线条、光影等手法，再现了大自然的壮丽和美丽。风景油画的灵魂在于它对人类文化历史的巨大贡献，它提供了一种探究生命之美的途径。除此之外，我的实践和研究也表明，通过风景油画的练习，我可以培养出更强的观察和表现能力，提高自己的美学素养。

风景油画的创作技巧包括了色彩搭配、构图和配合观察的技巧等等。在练习的过程中，我发现了颜料的浓稠度、在线条的粗细等细节都决定了最终的画面效果。此外，我也深刻理解到，降低对主体关注的程度，将更多的注意力放在背景的画面上，也是一个创作风景油画的高级技巧。

第四段：艺术鉴赏的策略。

艺术鉴赏的策略，是通过对艺术品的评估和分析，能够更好地理解和欣赏艺术。在风景油画的艺术鉴赏中，我觉得自己的风景油画练习成果与艺术品进行对比是很有必要的。这有助于我认识到自己的不足之处和成长的机会。另外，较为常见的方法就是通过阅读相关的书籍和指南以及参观艺术展览，对艺术品进行评价和分析。这样可以帮助我们拥有一个深入的理解，提高自己对艺术和审美的看法和品味。

第五段：结论。

在我的风景油画的学习和创作经历中，我深入体会到了风景油画的深刻的意义和深远的影响，也认识到了其创作技巧和艺术鉴赏的策略。这些经验和知识已经为我的个人成长和职业发展奠定了坚实的基础，也为我更好地欣赏生命之美提供了新的思路和途径。我相信在未来的练习和研究中，我将不断推进自己的创作和艺术水准，让我更深地探索生命之美。

风景油画心得篇四

油画风景课程是我在初中参加的一门课程，通过学习这门课程，我对油画有了更深入的了解，并且收获了许多宝贵的经验和体会。本文将从课程内容、学习方法、创作收获、团队合作以及对未来的展望五个方面，详细介绍我在油画风景课程中的心得体会。

首先，我对油画风景课程的内容非常满意。课程设置了一系列基础知识和技巧，如色彩运用、透视、细节处理等。同时，我们还学习了一些经典的油画名作，并进行了深入的解析和学习。这些内容在一定程度上拓宽了我对油画风景的认知，为我们的创作奠定了基础。课程还安排了实地写生，我们去了郊外的山水之地，亲身感受并描绘自然风光，这不仅让我们有了真正的创作对象，也增强了我们对于风景的感受能力。

其次，我在油画风景课程中掌握了一些学习方法。首先是观察和细心。在风景画创作中，观察是非常重要的，我们要仔细观察自然界的各种景物，并掌握其细节和特点，再用手中的画笔将其表现出来。其次是实践和不断尝试。学习油画风景不能只停留在理论层面，更要通过不断地画画并且尝试不同的创作方法，才能提高自己的技能水平。最后是持之以恒和反思。油画风景的学习是一个长期的过程，我们要坚持每天都画画，并且在每次创作后及时反思自己的不足之处，以找到提高的方向。

在油画风景课程中，我取得了一些创作上的收获。我学会了如何利用色彩来表现风景的气氛和特点，如何用线条和笔触来表达景物的形态和纹理。这些技巧和理念，让我的画作更加生动和具有感染力。另外，我还注意到自己创作的变化和进步。通过不断地实践和反思，我的构图能力和色彩运用能力逐渐提升，作品的审美价值也得到了提升。这些成果不仅仅是对我自身的肯定，也是我在艺术道路上不断奋进的动力。

与个人的创作收获相比，团队合作是油画风景课程中另一个重要的方面。在课程中，我们经常组成小组进行创作，互相交流和分享经验。这种合作模式不仅可以让我们拓宽视野，了解到不同人的不同创作思路，还能够互相鼓励和促进。在小组中，我们相互合作，共同克服一些困难，共同进步。这样的合作，不仅仅是为了达到特定的目标，更是为了培养我们的团队合作能力和组织协作能力，这些优秀的品质将在我们未来的创作和生活中起到积极的作用。

最后，参加油画风景课程让我对未来的艺术发展有了更清晰和明确的展望。我意识到油画是一门需要长期学习和不断努力的艺术形式，通过这门课程的学习，我发现油画风景是我非常喜欢的方向，我愿意付出更多的时间和精力，不断提高我的技术水平和艺术表现力。我希望将来可以参加更多的展览和比赛，展示自己的作品，并与更多的艺术家交流和学习。

综上所述，油画风景课程让我受益匪浅。通过学习油画的基础知识和技巧，掌握了一些学习方法，取得了一定的创作收获，并且在团队合作中培养了自己的合作能力和组织协作能力。油画风景课程不仅仅是一门课程，更是对于我未来艺术发展的重要契机，我将继续努力和坚持，为自己的艺术之路添砖加瓦。

风景油画心得篇五

油画是艺术的一种，而风景油画则是油画中极为重要的一种形式，其主要表现的是自然风景或都市风景，在此之中，我们可以欣赏到大自然的美丽，可以感受到都市的繁华与灵动。在画风景油画时，需要时刻保持对景象的感悟，同时运用丰富的技法表现出自己的思想与情感，才能创作出成功的作品。

第二段：风景油画中的色彩运用

风景油画的色彩是丰富多样的，天空，山川、河流、花草，都有其特殊的色彩。画家需要根据不同常态下的自然色彩来呈现风景，同时也要注重色彩之间的协调，把握好色彩的层次和明暗的变化，达到自然真实的效果。例如，如果要表现日出，我们就要善于运用淡橙色或浅红色，并以暖色为主，沾染出自然晨曦的清雅气息；再比如，若要表现夜景，则需要加强色彩的明度、反差和灰度，增强强烈的色彩对比和微妙的灰度变化，营造出阴暗之中的光明。

第三段：风景油画中的细节表现

在创作风景油画时，要有耐心和细心，能够捕捉到风景中的细节。风景油画的细节是其必须注意的重点，每一个小细节的描绘都会在作品中表现出来，有时甚至比大画面的描绘更为细腻。画家需要通过细致入微的描绘，将画面丰富而生动地表现出来。例如，可以重点表现一棵树的细节，如树皮的纹理、枝叶的层次和阴影的变化，通过这些精细处理的细节，从而把描绘的效果表现的更为逼真和真实。

第四段：风景油画中的构图和形式表现

构图的好坏和形式的生动是画作成功与否的重要因素。画家一定要根据画面的主题和色彩来构思出具有一定主题和情感效果的画面。例如，山水画的构图一定要突出山水间的气息和流风景，以形成宁静、空旷、开放和自然的画面效果；城市场所的构图侧重于描绘人群的繁华，将各自元素巧妙地捏合，打造出具对比明显的城市路段效果，以表现出城市独有的魅力。

第五段：结论

风景油画是一种自由度很大的艺术形式，它需要的不仅是画家对于自然风景的独特感悟，同时还需要善于运用颜色、构图、细节等各种细致至极的技巧发挥画家的个人理念与思想。当今, 受到法国、英国和荷兰艺术家的影响，中国的风景油画正在发生一次新的发展，其画颜色、图形、结构、造型和意象都日趋生动、丰满、明亮和变化多端。希望每位喜爱风景油画的朋友都能够通过不断的创作与观察，不断发扬这一艺术形式的魅力，创作出工艺精美、意境丰富的风景油画作品！

风景油画心得篇六

风景油画写生是一种在自然环境中观察和描绘风景的艺术创作方法。在油画写生中，艺术家可以通过亲身体验和深入观察，捕捉到大自然的美和灵感。在我的多年风景油画写生经历中，我深深感受到了这种创作方式的独特魅力和它对我的艺术成长的重要意义。在这篇文章中，我将分享我对风景油画写生的心得体会。

第二段：感受自然

风景油画写生的第一步是要身临其境地感受自然。在写生现场，我会静下心来，仔细观察周围的一切。我会注意到树木的纹理、花朵的鲜艳、河水的流动、天空的变化等等。通过这些观察，我能够更加深入地了解大自然的奥秘和独特之处。这些感受和观察成为我创作中的灵感源泉，让我能够更加真实地传达出风景的美。

第三段：学习光影变化

风景油画写生中，光和影的处理是至关重要的。光线的变化会给风景带来截然不同的氛围和情感。因此，我在写生过程中，会仔细观察阳光的方向、光线的强度和色彩变化。我通过调整不同色彩的油画颜料和使用不同的刷法来表达光线的变化。在这个过程中，我无论是捕捉阳光下大地的金黄色，还是描绘阴影中的冷色调，都学会了如何运用色彩来烘托风景的美。

第四段：培养细致观察力

风景油画写生中，细致观察力是必不可少的。通过长时间的观察风景的细节，我逐渐培养了对自然界各种细微之处的敏感度。例如，我会观察到树叶的形状、草地上的花朵和昆虫、树木的枝干等等。这些细节让我的画面更加生动、真实。同时，在细致观察的过程中，我也学会了如何抓住最具表现力的瞬间，以及如何在有限的画面中处理和表达复杂的细节。

第五段：展示自我风格

风景油画写生是一次展示自我的机会。通过写生我可以准确表达自己对自然的感受和理解。同时，也可以在观察和描绘中不断探索和发现自己的艺术风格。在我的风景油画写生中，我喜欢将大胆、鲜明的色彩和独特的组合方式与柔和的笔触结合，以创造出属于自己的风格。通过不断尝试新的技巧和探索自己的创作风格，我发现了自己的独特之处，并且逐渐在艺术圈中树立起自己的名气。

结尾：

总而言之，风景油画写生对于我来说是一次难得的艺术体验和成长之旅。通过亲身感受自然、学习光影变化、培养细致观察力以及展示自我风格，我能够更加真实地传达大自然的美和灵感。风景油画写生不仅仅是一种艺术创作方式，更是一次与大自然和自己的心灵连接的方式。我相信，在未来的写生旅程中，我将进一步提升自己的绘画技巧，发现更多的创作灵感并且留下更多美丽的回忆。

风景油画心得篇七

风景油画心得篇八

油画风景是画家们热爱的创作题材之一，它以其独特的表现手法和艺术效果吸引了众多爱好者的追逐与练习。通过长时间的学习和实践积累，我认为油画风景创作需要注意构图、色彩运用、光影表现以及情感表达等方面，取得了一定的体会与心得。以下将从这几个方面展开论述。

首先，构图在油画风景创作中起着至关重要的作用。一个好的构图可以使作品更加有吸引力，更具观赏性。在构图时，我注重画面的整体平衡和层次感的表现。我通常选择画布上的黄金分割点或对角线来安排元素的摆放，以达到良好的视觉效果。同时，景物的大小与位置也需要进行合理的取舍，以突出画家想表达的主题。在实践中，我发现通过加入适当的前景和背景元素，可以增强画面的层次感和深度。通过构图的巧妙运用，我不仅能够更好地展现风景的美，还可以有意识地引导观众的视线，使他们更加投入到作品之中。

其次，色彩运用是油画风景创作中的重要环节。色彩可以传达画家的情感和表达意图，使作品更加生动和富有感染力。在油画风景创作中，我注重调配颜色的饱和度和明暗度，以形成丰富的层次和氛围。我喜欢运用对比色和补色的原理来营造强烈的视觉冲击力，使画面更加鲜艳和引人注目。同时，我也善于运用色彩的冷暖变换来表现不同时间和季节的气氛，如黄昏的温暖和寒冷冬日的冰冷感。调色时我往往会根据画面的整体效果和情绪需求作出相应的调整，以达到我想要表达的效果。

第三，光影表现在油画风景创作中的重要性不可忽视。通过对光线的处理可以使画面更加立体和有层次感，增强作品的逼真度。在油画风景创作中，我喜欢选择一些有有趣阴影和明亮部分的场景，以使画面更具动感和视觉冲击力。我通过细致观察自然界中光线的复杂变化，不断改善自己的光影描绘技巧。比如，我通过模糊的边缘和柔和的过渡来表现远处的光线透过树叶的效果；在室内场景中，我善于处理光线照射到不同物体上的效果，使场景更加真实自然。通过灵活运用光影表现，我能够更好地展示出风景的鲜活与立体感。

最后，情感表达是油画风景创作中不可或缺的一方面。情感是画作的灵魂，通过情感的渗透和表达，才能使作品具有内涵和感染力。在油画风景创作中，我注重捕捉到自然界中的美与情绪，通过色彩、光影、笔触以及形体的处理，将自己的情感融入作品之中。我相信只有心灵的共鸣才能使画作产生强烈的感受和共鸣。比如，在创作山水风景时，我会尽量表现出大自然的壮丽和宏伟，以及我对大自然的敬畏之情。而在描绘城市夜景时，则会通过色彩的运用和光影的处理来表达城市的现代化和忙碌。通过情感的投入，我才能够使画作更具生命力和感染力。

综上所述，油画风景创作需要注意构图、色彩运用、光影表现以及情感表达等方面。这些方面的处理能够使作品更加生动、具有艺术感染力。通过不断的学习和实践，我相信我会在油画风景创作中有更好的突破与发展。

风景油画心得篇九

他们有着一脉相传，有着太多的共通性，修改一下，该加的加，该换的换就完啦。——就来自我空间的日志里你有空可以去逛一逛我的百度空间。

谈到招贴，不得不谈到美学，谈到美学，不得不谈到美，因为这一系列在艺术中都占有一席之地，有着举足轻重的地位，且都有一个永恒不变的话题，那就是美。美是什么呢？自古今中外，对于美的阐释种种，我以为还与一个人的审美观念有很大程度上的干系，包括一个人的学识，人生阅历，社会变迁等等，那总得给美来一个综合的定义。许慎云：”羊大为美”意为其羊肥肉多，丰腴谓之美。”美--甘也”意为狗嘴里衔一根骨头谓之美哉！你看这都带有感知觉之意，狗本能崇拜骨头，就似蜘蛛能织出高精度的几何图形网，蜜蜂能造出精致的蜂房从而使许多的建筑师都感到惭愧，那只是一种本能，而不是其智慧所致。当今关于”美”她还俱有一定的参照系，这参照系实质上又来自于人的潜意识里。内人猿从直立行走到智人，这一过程中很大程度上就是萌芽原始的美，换而言之就是有美感所产生。她们在早期的生产生活中，实践了而后用藤条把树叶串在一起绑在身上，一方面是为了起着保护身体，同时又可以给人以保暖，另一方面则是起着遮羞，从而折射出来一种新新的门类--美。很大程度上讲，美则是由物质的过剩派生出来的早期的人类还懂得用贝壳、骨针、等等做装饰品。这样一来就使得精神上有所寄托，正如古语里边的“美--甘也！”这种精神消费与当时的物质并蒂，可谓多管齐下。

既然美，人间有之，不言而喻，就会派生出“美学”这样的颇俱文化高度的名词来。南京大学哲学系教授周宪曾为“美学”这样定义：“美学就是一道道漂亮的风景”，可谓高度概括、言简意赅，理解和遐想起来让人赏心悦目，其乐无穷。

而生活中的招贴画，它溶绘画、书法、篆刻、建筑、设计、诗歌、音乐、文学等等为一体，需要独俱匠心，方可举世闻名，而这一切都无不涵盖着艺术、涵盖着美，只是招贴它的表达手法和传情达意与其它艺术品的方式不一样罢了，音乐以声音传情达意而突出“美”，其中也有韵律美、节奏美。招贴画中亦有之，文学艺术是以文字的形式逞现美，她通过深刻的事物描写展现美，如《巴黎圣母院》中的卡西莫多，她是一个外表及其让人不耐看的人物，可是只要是一通过了解其本质和内心就会感觉到她充满生机活力，平白间有一种温暖由然而生，这种感觉难道还有不美之理？诚然这种美是作家用另一男人的生活习性来加以陪衬。

招贴画乃美术中的一部份，它同样是创作占有一定空间或是平面，俱有可视性的艺术，而其中可视性又占有一席之地，还与其社会发展而发展，变化而变化，往前稍稍推一点，招贴画还只是美术范畴，再往前推一点，那样的美乃只是实用性，但随私有制的产生，产品产生过剩，这过剩的东西又需要变成另一种价值，而这种价值就得要进行推销、推广，这就使得有了原来的一张名片，而这张名片就是今天的招贴。在古代，招贴这张名片可能只是一个实物广告也没有准，当然这需要考证一下，就像五粮液大楼，茅台酒壶楼等。

随着社会科技的发展，招贴对市场，市场对招贴，招贴画对那些追求者们的需求，越来越高了，这就对一个设计者有着相当高的水准和要求，很大程度上讲需是由一个人来操纵完成，可它就像上窑分工那样精细，像匠作陶工，拉坯、印坯、旋坯、画坯、抬坯、装坯、舂坯、合釉、上釉、满掇、烧窑、开窑之别等。首先，这个设计者他要博览群书，度古通今，为什么呢？因为招贴她像古诗，要浓缩精华，而且是在有限的空间中创作无限的东西简单扼要的举一列，铁路标志，由“工人”二字组合，“人”代表了车轮，“工”字代表了铁轨，一语双关，而铁路又是由工人来修筑完成，意趣深远让人回味无穷，其次是要求设计者生在当代心在汉，招贴是随市场经济推波助澜的情况下才得益于站稳脚步，而每一样物品它的诞生都无不与本土文化有着深遂的内延和外延联系，如酒，你得了解酒的历史，它的产生，它的来历，它的粮造工艺等等。

这一奢侈品又对人类有些什么样的益处，这就需要了解。其次是生在当代系千秋伟业，就要有着一种创造性的个性在里边，这个创造性就是创新，创新才是生存之本。

招贴亦是如此，它要有着一个符合市场运作的发展规律，很多的时候要溶合科技，如三维动画等一系列的光、电、影的附属物作衬托。三是对设计者的色彩要求，这一点也是随时代发展机而发展对设计者的要求的，一幅好的招贴作品它必须是俱有强烈的视觉冲激力，所谓可视性，它与油画、中国画和书法等作品有别，要在瞬间使其剌激人的视网膜上的色彩神经中枢，使人瞬间产生记忆，从而将其信号久久地贮存于人脑中，即便是一时将其信号丢失，过一段时间又会想起来（心理学中把这个叫着暂时性遗忘），而这种视觉冲激力就要求设计者要有着丰富和扎实的色彩功底，可谓冰冻三尺，非一日之寒。

现代的潮流还要求设计者有着独俱匠心的经营（中国画中叫经营，西画中叫构图），顺应时代潮流，经。

风景油画心得篇十

风景油画心得篇十一

得知这学期要上油画课以后，心情不免有些郁闷。因为它对于我来说是那么的陌生。在此之前从未接触过油画。我曾欣赏过无数中外优秀的油画作品，陶醉于画家笔下那灵动的线条，丰富的情感和栩栩如生的色彩，但通过这次自身的油画课实践，终于明白了任何优秀的作品都源于画家对生活的热爱和追求，对艺术领域的积极投入。任何优秀的作品并非一朝一夕的历炼，它源于画家毕生心血的投入。所以说，任何成功并非偶然。通过这次的两次模特写生和一次临摹，让我从不会画油画，到会画一点油画，比想象中要简单一点。在此之前一直都没有接触过油画，认为油画很难画，不知道从哪里下手。但画了一幅再到第二幅的时候，慢慢的就得心应手了，就觉得油画充满了情趣。它体现了我们做事的态度。在绘画的过程中，不仅要仔细观察人物的外部特征，同时要准确地捕捉人物的内心世界，把握人物的喜怒哀乐，并通过造型和色彩将其生动地表现出来。

中有神，神中有形，神形兼具是画人物画的关键。画最后一幅画的时候，绘画有了感觉，因为是临摹，所以激起了我很大的兴趣，首先从选材上再到上色的时候也是比前面的画更游刃有余。通过临摹，我学到了优秀作品中色彩的运用，画中的色彩统一而不单调，人物生动而富有内心独白。经过一番练习，惊奇的发现画油画蛮有趣的。看着自己认真画出来的作品，心中充满了对艺术的热爱。

油画学习心得

作者：美术高考„ 教学来源：互联网 点击数：1780 更新时间：2012-5-31 油画它的概念很容易界定，那就是必须用油彩涂在布上或纸上或板上或是其他物品上成图画的一种绘画形式。它的最大特点就是必须用油画颜料。概念虽然容易界定，它的方式却是五花八门的。我们谈的是写实油画，古典写实也好，新写实油风也好，照相写实主义也罢，有明确的写实手段呈现意图的观念艺术也行，总之，它们在技巧上都有写实功夫这么一个基础。

油画没有标准，好的就是坏的，坏的就是好的，这是中国油画家的幸运吗？算是吧！生存在这个时代，我个人认为无论是观念如何更新，油画总还有 “技术”一说。我喜欢高超技术下所体现的现代观念，也喜欢高超技术下的古典观念。也就是说，它应当首先是好的，好的东西我想永远会是好的。画家可以在画中创造另一个天地，要如何去画，就如何去画，有时要表现现实，有时也不能太顾到现实，这种取舍，全凭自己的思想。画一件东西，不应当要求太像，也不应故意求不想。求它像，当然不如摄影，如果它不像，那又何必画它呢？所以一定要在像与不像之间，得到物的天趣，才算是艺术。

作画要明白物理，体会物情，观察物态，这才算是到了微妙的境界。由理生情，由情生态，由态传情，这是自然的道理。可以感觉到身边的东西是可以去触摸的，手伸出去以后，却发现它是“无限的”。什么叫“无限”，无限就是你掀开眼前的树枝看到前面有山，再往前走有羊，有更多的树，有鸟，穿过树林有条河。河边有草。。。全部都是细节，这才是无限，绘画的无限。

有人以为画油画很难，有说要生来有绘画的天赋，才能画好。鲁迅先生曾说“即使天才，在生下来的时候的第一声啼哭，也和平常的儿童一样，决不会是一首好诗”。学习油画要从最基本的着手，也就是基础。首先是素描，画素描绝不单纯是打轮廓，素描不仅由线条所组成，它还是具有表现力，有内在的形，有画的全局，是艺术的雏形。我知道在素描之后将产生什么东西，它本身包含着全画的四分之三强。阿佩列斯说：“不要虚度哪怕是一天连一根线条也画不出的日子”。他已经说的这样肯定，在研究描绘对象时，首先必须注意整体，向整体要答案。其次，色彩尤其是水粉，我们所要掌握的只有一般规律，即人物的基本解剖知识，基本形体结构，及明暗调子和色彩变化的规律。要表现出物体的质感或人的个性特征，空间感，色调和谐，色彩关系准确等等。我们在水粉写生中，要求形色合一。素描中的黑白灰概念在彩画中要以冷暖色块来代替，用改变色彩冷暖来表现形体的变化。再次，速写。绘画学习方面以速写最为方便，最简便的方式。速写语言简洁，生动，操作直接，方便，趣味的自由变化是它在艺术门类之中不可代替的。应该说，速写是一种综合能力的训练，有利于养成良好的观察分析的习惯，有利于锻炼迅速捕捉生活瞬间的能力，增强形象记忆能力与造型能力，保持画家与客观世界的联系与交流，更有利于艺术语言的不断探索和认识，而且，跟不同人的多样实践体会，应有很多特殊的收益。那么最终速写写什么呢？写形，写神，更主要的是写情。

油画人体写生心得 学习了近一个月的油画人体写生，我对油画人体的绘画技巧、方法有了进一步的了解。

油画的写实塑造绝不仅仅满足于结构、立体、空间等“硬性”指标的实现。首先写实的意义就不在于迎合人们的视觉经验，否则绘画的存在很容易就会被其它更为有效、便捷的形式所取代。虽然我们不可忽视绘画中手工的独特价值，但如果手工的结果是对自身特征的抵消，那么我们将要怀疑它的意义了。绘画中的手工特征是什么呢？道理很简单，手迹如心迹，手迹是心灵感受的物化。问题在于艺术中人的心迹是否趋于和自然形式的一致？虽然不能一概而论，但如果我们是处于对自然的模仿性塑造状态，那艺术中的“精准”将会是变异的，只能是降格以求。我们常说要画感觉，何为感觉？“感”是感知，是感官在起作用；而“觉”则是觉悟、发觉，是感知后的反应，即意识。因此怎样塑造，怎样表现心迹便是一种意识。

追求这一切的精神准备都将落实到一点，即“意在笔先”。面对女人体，不同的人有不同的感受与理解。每个人的意识可以不同，但庇荫在自然形式之下的绘画是失语的，更是失意的„„当然，要达到绘画艺术的至美境界是艰难的，我们都是在追求那一目标的途中，我们虽然还达不到大师般的成就，但我们必须要树立一种意识；虽然我们的笔迹还不能完全对应心迹，但只有意识到才会使这样的距离缩短。

油画风景写生心得 10月份中旬，我们开了油画风景写生课程。老师带领我们前往济源王屋山进行写生。下边，首先谈谈我对油画风景写生的理解和看法。

油画风景写生及其意义 ：

风景画是以大自然为题材的绘画。其审美价值的高低在于作者是否真实完美地表达出自己的审美理想，使被描绘的景物传达出人的神韵和生活气息，能否体现出民族的审美情趣。通过所描绘的景物来抒发情怀，引导观者的参与共鸣，并给予美的享受。

风景写生是油画家很注重的一种观察，是感受自然，体验生活，历练、提高自身素养的重要手段。从某种意义上说，写生不仅仅是画画，更重要的是体验，酝酿心中的意境。为使画面的构成和谐而具有美感，还有地域特点和画家的情感合拍等因素，“删繁就简”、“查漏补缺”是很好的取舍手段。色彩搭配的是否对比响亮、协调美观、情境合理，直接关系到作品的成败、优劣。对一个风景油画家来说，积累丰富的写生经验，真实地描绘出自己的情感和思想，表达出对自然的理解、感怀和认识，以此才能抵达美感追求的最高境界。发现美是艺术家的首要任务，艺术家的眼睛是敏锐的，也是具有穿透力的。画家面对大自然时，会在事物表象中发现内在的韵律，这韵律在画家的内心世界中构成美感。

我想要探讨的是油画风景写生作为绘画专业的基础课程——画家到大自然中去“师法自然”，培养画家良好的视觉阅历和高雅的审美能力，同时锻炼画家体会自然、观察自然、归纳自然和表现自然的能力，吸收传统师承方法的宝贵经验——有着其他写生课程所无法取代的意义。风景油画家要达到绘画艺术的最高境界，需要画家付出千百倍的辛勤努力。艺术是心灵的写真，只有真诚才能动人。我在写生过程中，渐渐对油画风景写生有了一些体会和感受，认为任何一个画家都难以避免原生态景物的“挑战”，如果蔑视自然写生，初学者就会显得很盲目，画得杂乱无章，既没有主题，又无法感染人。造成这种情况的主要原因是：一是没有用心灵观察感悟自然；二是掌握色彩基本原理的能力不够；三是绘画基本功粗浅，造成不能够驾驭画面。作为初学者，我认为应该多画多思考多尝试。我认为要注意以下几点：一是经常到大自然中去写生，丰富自己的内心世界，提升认知能力和感悟能力；二是用心去体会和感受物象，认真观察景物的内在美，从内心深处去感悟自然万物的美好属性；三是多尝试用主观色彩去概括物象，不要一味“对景写生”；四是多看古今中外大师的作品，从中体悟色彩语言的准确表达方法；五是要广泛阅读古今中外与油画艺术有关的文学、哲学、音乐学、影视学、戏剧学等书籍，把个人经验汇入整个文化的源流，以此训练自身更高的艺术境界。

油画风景写生的观察方法： 首先，观察是首要因素，在还没有观察之前，不要急于动笔，先观察，后思考，然后再考虑画面的色、光、点、线、面和所承载的意义。实践证明，针对一个要写生的风景时，我们要用近一半的时间静静观察，反复揣摩眼前的物象，通过充分解构与分析，深思熟虑后开始严谨地构图。作为画家，要培养独到的观察力，比如面前的景物，什么地方使你激动，什么使你产生“诗情画意”，要在整个写生的过程中，紧紧抓住这个令你心动的兴奋点，至于画面中的其他景物皆为陪衬，这样写生起来，就会随心所欲，体味出运笔写诗的感觉。在写生的过程中，善于观察会有意想不到的收获，如一处极为平常的景致，你也会觉得“有味”，突然产生创作冲动，有种值得一画的欲望。

油画风景写生和室内写生最大的区别在于，油画风景写生可以让画家获得一种既新鲜又兴奋的感受，作画时充满激情。这种感受和激情是单纯待在画室里所难以取得的，它是一种带有个人真挚感情色彩和强烈乡土生活气息的审美体验。油画风景写生和室内静物写生都要求画家对所面对的客观事物进行认真的观察和思考，对物象进行具体分析和取舍，根据艺术需要经过归纳、组织，使画面结构与表现语言整体概括，富有生气，达到形体与色彩、刻画与表现，整体与细节等各种因素的和谐统一。充分发挥自己的主观能动性，主动经营画面，运用光与色、明与暗、节奏与韵律等视觉语言，充分发挥主观表现功能，把对客观物象的认识转化为主题的感受和情感的抒发。

油画风景写生的色彩：

对自然写生，首先要采取定什么色彩，表达什么样的感情，定调是很关键的一个环节。每个人对自然的感受，都有自己的独到见解，所以画家们对同一个景物写生，表现出来的画面也是不相同的，怎样表达景物，怎样用自己的感受，把自然唯美的表现在画面上，进而达到欣赏者和你产生情感共鸣，重点就在于如何运用色彩语言的表达能力。对自然的感悟深浅程度，取决于一个人的意境历练的深浅程度。因此，许多油画家对同一个景物写生后，会出现不同的作品，意境是每个人内在思想的体现，加之画家对大自然抒发的情感，表现的技法，也存在着个体差异。油画风景注重光影与色调，调子要定准，用色要准确，避免反复描摹，防止匠气，尽量要一气呵成，始终保持画面的通透感，不浪费时间。因为光线透视，很可能在几分钟内，或几秒钟都会影响色彩透视，打乱你最初的意境，色彩微妙变化，也会使你束手无策。比如我们在秋季写生，时间是15∶00点以后，这个时间的自然色彩变化差异是非常大的，而且这个时间的色彩、光线、光影、明暗都是最佳时机。如果我们每个环节都不按写生正确方法操作，这幅作品就会杂乱无章，色彩不明快，画面不生动，所以，进入画家视野的景物最基本的方法之一就是定调问题。

油画风景创作的提炼 ：

大自然赋予我们美的景物，所以我们要用生命去阅读大自然，并在写生中提炼意境和主题。有时我们会面对一片杂乱无章的山间树林、杂草、乱石等无从下笔，这时，应先确定景物的大体走向，并对其适当地予以归类，有时是形的统一，有时是色的组合，均应根据画面的需求加以分析和把握。

是创作的基本功。只有具备了这样的精神和意志，具备了这样的感受和激情，具备了量的积累，才能真正把写生和创作有机地结合起来，才能把自己的情感和个性语言真正融入到自己的作品中去。第三，把写生当做创作来完成。在写生过程中，不要一味地跟着对象走，在造型上要多变化，大胆取舍；在色彩上主动用主观色彩再现对象，把自己的心理感受表达出来。

寻找适合自己的绘画语言：

《银月湖》——我的毕业油画创作

感言：

四年快接近尾声了，心想着自己这四年来的绘画作品，感觉在校基本就是为了完成作业去绘画的，作品中几乎完全没有自己的感想，同时那一大堆都属于写生作业说实话交作业也就是为了得到老师的好评所以每次考试作业很认真的画给给老师点评。

不过这次系里的毕业创作可是费了很大的精力和时间去认真着手的。在毕业创作还未进行时我那时就考虑绘画一幅油画油画风景，不过一般我觉得像我们这么大的男生都喜欢绘画一些美女，不过为了打破世俗我在找素材上花费了很多时间。首先找了一幅满足大众化的漂浮荷叶，我将这素材给了相应的指导老师让他们给于指导，老师看了说这种素材很适合但是可能会花的很平淡。时间过的很快应为外出自己耽误了创作时间学校即将要交毕业作品，这加快了我寻找素材的速度，猛的某天我在网上看到了一张新意的图片《莲花组图》，这张图片看上去最吸引我的就是那荷叶。看到了这些荷叶荷花我的绘画兴趣来了，创作的激情也随之到来。随后又找了大量关于荷叶荷花的图片。

叶莲蓬荷花刻画成主体，其次我都是统统粗略的带过。在描绘枯黄的荷叶时我心里很矛盾，心想究竟是画水墨画样子还是写实类型?经过一番斟酌，最终决定采取水墨感觉，这样更能充实画面内容。接着就是荷花，这些荷花都是很新鲜的，当画到这里时我想到的就是将鲜嫩的荷花跟莲蓬枯黄的荷叶做对比，这样加强了画面的对比效果。不过在绘画那么多的荷花的时候我只将几朵做了深入刻画其中以单独在外面的那些刻画最深入。

绘画过了很长一段时间看着画面就觉得有点不足，感觉画面对比度不够，吸引度不强。通过几天的停手思考终于想到了一些方法，一个想法就是将画面分组成两幅组图各有特色却相互关联而且有过度效果。一幅画面以成熟的荷叶莲蓬将凋落的枯黄荷叶为主，而另一幅则以含苞待放的鲜嫩荷花初生的荷叶尖为主。由左到右逐步变化。让两幅组图更具对比与吸引力。

选题：

荷花在我国已有三千年的历史。传说农历六月二十四是荷花的生日，所以古称荷花为“六月花神”。荷花，不骄不躁，宛如一个饱读诗书的女子，处事坦然自若，遇事信心倍足，在她面前，再名贵的花儿也得甘拜下风。她清爽脱俗，不妖不艳，象一个高贵的小妇，静静地为丈夫守候在家门。

我喜欢荷花，因为它美，不论是海棠般的红荷花，小姑娘般的粉荷花，还是那雪一样的白荷花，都那么美。它到哪儿，就会给哪儿增添一丝幽雅。莲与文化关系最深的是中国。自古以来，中国人便喜爱这种植物，认为它是洁身自好、不同流合污的高尚品德的象征，因此诗人有“莲生淤泥中，不与泥同调”之赞。周敦颐还在《爱莲说》中把莲和各种类型的人物联系起来，“菊，花之隐逸者也；牡丹，花之富贵者也；莲，花之君子者也。”从古至今，许多人都有这种想法。在中国文学里，与莲有关的诗词歌赋，不计其数，莲也有许多不同的名字，最常见的有荷、芙蕖、菡萏等。

中国画以荷花作为夏天的标志，在中国的瓷器、地毯和戏服上也常绘有荷花。荷花盛开是丰收的预兆，也是夏天有代表性的美丽景色。北京故宫附近的北海公园本来是御花园，园中有人工湖，湖面大部分为莲叶所覆，莲叶有时候高出水面将近2米，开着千万朵清雅芳香的花。莲叶下可以行驶小船。

中国有许多与莲有关的话语，莲子代表连生贵子，藕为佳偶。并蒂莲代表一对恋人，藕断丝连是指男女虽然分手，但情意未绝。据说在公元五世纪，南齐东昏候“凿金为莲花以帖地，令潘妃行其上，”曰：“此步步生莲花也！”因而后人称美人之步为莲步，又称女子之纤足为金莲。没有别的植物可以像莲那样把亚洲各种不同的文化和谐而完美地融在一起。

西方也有不表现荷花的经典油画作品，寄予了人们对荷花的美好希望和理想，其中最值得提到的是印象画派。

在这些一流的印象派画家中，我愿举出克劳德·莫奈，他吸吮了我们这个时代的乳汁，在对周围事物的礼赞中，他成长起来，并将日臻成熟。

这是作家左拉为画家莫奈写的诗。莫奈 1840 年生于巴黎，是一名杂货商的长子。少年开始习画，临摩名师的作品，他经常在殉道者啤酒馆中高谈阔论，他在这里的所见所闻及学会的绘画技巧，远胜于任何课堂的教诲。因家人不满他的愤世独行，而断绝了对他的一切财力支持，只得靠朋友们的帮助，后他又不顾家人反对，与卡蜜儿结婚，生活一直窘迫。在印象派第一次画展中，因莫奈有一幅 《 日出印象 》 的油画，被评论家不无讽刺意味地杜撰出“印象派”这个名词。卡蜜儿因病去世后，莫奈又与欧雪德遗孀结婚。随后经济条件有所好转，画界声誉也有提高，但他对此时毫不吝惜的赞誉全然无动于衷，全身心投入绘画之中。尽管晚年的视力不断衰退。莫奈晚年在吉维尼的家中，修建了一个池塘花园，种上了睡莲，成为他油画创作的泉源，创作了一批《睡莲》组画，画面上池中的倒影与水中的光芒相映成为一片合谐的色彩，虚实之间充满了自然的生趣，绿色的合谐。水面正氤氲在浓雾中，而睡莲开放在朦胧中，不确定的弧形轮廓线显示莲花晃荡的动态，不同的笔触在多维视幻觉间保持了一种生动的张力。生命从四面八方涌来，遮挡天空，繁茂得近乎粗俗，转瞬即逝的光影与生机盎然的花叶都一同溶化在一种无序状态之中。莫奈的花园与《睡莲》，是他将对东方艺术的体验转换到花园与绘画上，是出自对东方情境的想象。睡莲池畔的植物，系为了可以透过水面的反射，产生倒影，以营造幻境的气氛。此情此景，马拉美曾写有这样的诗句：“它深浓的白，包含这一个空无不可及的梦，包含着一种永不存在的快乐，我们所能作的只有继续屏息，向那幻影致敬。在意外的脚步声来临前，在我走避的时候、这朵完美的花在升起的水泡中清晰可见 „ „ ”。莫奈的《睡莲》系列呈现出超越物体的表象，直探物体本质，这是对东方思想空无的诠释。

风景油画心得篇十二

“一年之季在于春”家乡的春天，最美丽的是那一片片金色的油菜花，她就像镶嵌在大地妈妈怀里一幅明艳的油画。

天是湛蓝的，偶尔有丝缕的云飘过，空气中充满了甜甜的香味。油菜花就怒放在这个动情的春天，碧绿的叶茎簇拥着纯纯的黄，似沉淀的太阳光，暖暖的、流动着、心动着......

远远看去，那田间一片片、一层层的油菜花渐次绽放着，似报春的使者，灿烂地笑着，走进田间，走进了地头。有的与小麦间隔而种，绿油油的麦子与金灿灿的油菜花黄绿相间、交相辉映。有的大到几亩田一片黄澄澄，非常纯粹，犹如一大块色彩鲜艳的黄地毯。有的小到几分田镶嵌在一大块碧绿麦田中间，可真谓是万绿丛中一点黄。

油菜花虽然没有玫瑰那样层层叠叠的花瓣，没有菊花那样多变的姿态，没有郁金香多异的色彩，她就是这样朴实无华，阳光下的油菜花，更是熠熠生辉，令人赏心悦目，心旷神怡。一朵朵，一簇簇，一片片，枝枝竞放，是那样恣肆，是那样婀娜。朵朵细小的花儿，嫩黄的花瓣众星捧月般的围绕着花蕊，缜密的花瓣、细密的蕊心、这些金灿灿的油菜花，储蓄了一冬的力量，只为将自己最亮丽的色彩尽情绽放给这蓬勃春天。

微风拂过，那金色的花海一浪紧跟着一浪，铺天盖地迎面扑来，她们随风舞蹈着，欢笑着。掀起层层波浪，高低起伏，犹如春姑娘的长裙，裙褶轻摆，摇曳生香。

“儿童急走追黄蝶，飞入菜花无处寻”花丛中蜜蜂嗡嗡辛勤的忙碌着传播花粉，酿造甜蜜，蝴蝶在花丛中翩翩飞舞欲与花儿比美，我和小伙伴亲吻着金灿灿的油菜花，穿梭在花海里追逐着蝴蝶，追了老半天，蝴蝶没追上，却弄了个满身的金黄，小伙伴们互相看着，互相笑着，原来我们脸上、身上早已是黄金斑斑了。

心灵在缕缕花香中过滤，愈发的纯净清澈。这弥漫在空气中的幽香，这灿烂得迷离的花海，这温暖醉人的阳光，就这样把家乡装扮成了一幅亮丽的油画。

风景油画心得篇十三

风景油画心得篇十四