摄影光线心得(模板17篇)
议论是一种通过辩证推理、论证等方式表达观点和见解的文字形式,旨在引发读者的思考和讨论。写一篇较为完美的总结,需要注重客观评价和自我反思。这是一些经过精心挑选的总结例子,供大家参考和借鉴。
摄影光线心得篇一
首先,光线是摄影中最重要的元素之一。在摄影过程中,我们需要充分了解光线对拍摄对象的影响,才能更好地把握光线的运用。比如,利用逆光拍摄可以制造出温暖的氛围,而正面光则会让图像更加明亮清晰。因此,摄影师必须不断学习,不断尝试,在光线的共同作用下,创作出更具艺术性的作品。
其次,在日常生活中,我们也可以通过调整拍摄角度、利用反射光或背景光等手段来改变拍摄对象的光线状况。例如,在拍摄人像时,如果有光线从侧面射来,可以让拍摄对象的脸部出现暗影,这样可以减少脸部细节的过度展现,达到柔和的效果。此外,在拍摄风景时,我们可以选择无遮挡的开阔地带,利用光线的强弱变化制造出画面的层次感,增加照片的立体感。
然后,天气对摄影的影响也非常巨大。在晴天拍摄时,阳光是最好的帮手。但是,在强烈的阳光下,镜头容易出现过曝现象。因此,可以选择在日落或早晨时段进行拍摄,这时光线柔和,色彩变化丰富,不仅能避免曝光过度的问题,更能制造出神秘、梦幻的视觉效果。而在雨季或阴天拍摄时,则需要加强光线的利用,利用拍摄场景中的反射光、背景光等元素,来补充缺少的光线,达到更好的拍摄效果。
再则,拍摄对象不同也需要使用不同的光线处理方法。在拍摄肖像时,强光会对人物造成明显的影响,为人物轮廓增加硬度,并凸显出皮肤上的细节。而对于拍摄自然风景,不同时间段的光线会呈现出不同的效果,需要摄影师在拍摄前进行前期调研和准备,找到最佳的拍摄时间,以获得自然的光线状况。
最后,对于大多数拍照爱好者来说,手机摄影是最常用的拍照方式之一。在手机摄影时,可以充分利用手机镜头的特性,比如在微距拍摄时可以利用夜间模式的特点,将摄像头对准要拍摄的物品,轻轻按下快门,就能够获得一张极具细节和艺术感的微距照片。此外,可以通过调整手机的灰度等参数来实现对光线的控制。
总而言之,对于光线摄影,我们需要重视对光线运用的掌握和摆脱单调的摄影思路,拓宽创作思路和手段,加强对光线漏洞位置及光源之间的距离正确掌握。只有不断地了解并尝试新的摄影技术和手法,才能创作出更具表现力和艺术感的作品。
摄影光线心得篇二
摄影光线是摄影作品中不可或缺的重要元素,它直接影响着作品的表达效果和情感传递。在大学学习摄影的过程中,我对摄影光线有了一些心得体会。在不同的光线条件下,我学会了如何合理利用光线来烘托主题和氛围。在本文中,我将就摄影光线的选择、运用和表达进行探讨,分享我的体会和心得。
第一段:光线的选择。
在摄影中,光线的选择至关重要。在拍摄时,我会根据主题和表达的情感来选择适合的光线。例如,柔和的朝阳可以为拍摄风景和人物提供柔和的光线,增加温暖和亲切感;而硬朗的直射阳光则可以带来刚烈和有力量的感觉,适合拍摄高强度运动和动态场景。通过选择合适的光线,我可以更好地表达出我所要传递的情感和主题。
第二段:光线的运用。
光线的运用是摄影中的一门艺术。通过改变拍摄角度和运用光线的照射角度,我可以营造出各种不同的效果和氛围。例如,逆光拍摄可以产生剪影效果,突出主体的轮廓和线条,给人以神秘和浪漫的感觉;而侧光则可以突出主体的轮廓和纹理,给作品增加层次感和立体感。通过运用光线的不同角度和强度,我可以表达出不同的情感和主题,使作品更具艺术性和表现力。
第三段:光线的表达。
摄影是一门视觉艺术,光线的表达至关重要。通过合理运用光线和亮度对待不同的物体和场景,我可以让作品呈现出不同的视觉效果。例如,强调正主光源可以突出主体并增加明暗对比,营造出戏剧性的效果;而均匀的光线可以使作品看起来更加平衡和和谐。光线的表达不仅仅是照亮拍摄对象,更是通过光影的变化和对比,传递出摄影者的情感和构图意图。
第四段:光线与颜色。
光线和颜色是摄影中密不可分的重要元素。不同光线下的颜色温度会产生不同的视觉效果和情感联想。例如,黄昏时的暖色调会给人一种浪漫和宁静的感觉;而蓝色调则会给人一种冷静和神秘的氛围。在摄影中,我会根据主题和情感来选择合适的光线和色调,以达到我所要表达的视觉效果。
第五段:光线与拍摄时间。
在摄影中,拍摄时间对于光线的选择和表达也起着重要的作用。早晨和黄昏时分的光线相对柔和,适合拍摄景观和人物照片;而正午时的强烈阳光则适合高对比度的拍摄。因此,合理选择拍摄时间也是光线运用的一项重要技巧。通过在合适的时间选择合适的光线,我可以更好地展现拍摄对象的特点和表达我所要传递的情感。
总结:
在摄影光线的选择、运用和表达方面,我有了一些心得体会。通过选择合适的光线,我可以更好地表达出我所要传递的情感和主题。通过运用光线的不同角度和强度,我可以表达出不同的视觉效果和氛围。通过合理运用光线和亮度对待不同的物体和场景,我可以让作品呈现出不同的视觉效果。光线和颜色的结合可以带来丰富的表达效果和情感联想。最后,合理选择拍摄时间也是光线运用的一项重要技巧。不断探索和实践,我相信在未来的摄影创作中,我会更加灵活和巧妙地运用光线,创作出更加出色的作品。
摄影光线心得篇三
摄影是一门艺术,而光线则是摄影中最基本的要素之一。光线的使用不仅会直接影响照片的效果,还会传达出摄影者的意图和情感。多年来,我在摄影光线的运用方面积累了一些经验与体会。下面我将从选光、利用光线传达情感、掌握不同光线状况的处理和后期处理等几个方面总结我对摄影光线的心得。
首先,选光是摄影过程中至关重要的一步。选择合适的光线可以营造出不同的氛围和效果,每种光线都有其独特的特点和拍摄对象。早晨和黄昏的阳光温暖柔和,适合拍摄风景和人物;中午的阳光强烈明亮,可以用来表现明亮的色彩和强烈的对比;阴天光线柔和,适合拍摄人物肖像和细腻的事物。在选择光线时,我会根据主题和想要传达的情感来判断适合的时间和天气条件,以便达到最佳的效果。
其次,利用光线传达情感是摄影中的一门艺术。通过改变光线的角度、强度和质地,可以让照片传达出不同的情感和氛围。例如,正面光可以明确地展示细节和轮廓,适合表现强烈的力量和决心;逆光则可以产生神秘感和柔和的效果;侧光可以凸显立体感和纹理,让照片更加有层次感。在实际拍摄中,我会观察光线的方向和性质,选择合适的角度和位置来引导光线,以便达到预期的效果。
掌握不同光线状况的处理也是摄影过程中的重要环节。不同的光线状况需要不同的技巧和处理方法来保证照片的质量。在强烈的阳光下,我会使用减光镜或反射板来减弱对比度和调节曝光,避免过曝或过暗;在暗光条件下,我会增加感光度或使用闪光灯来补光。在拍摄室内时,我会利用灯光和窗户来创造柔和的光线,避免硬阴影和过曝。这些处理方法都需要经验和实践来掌握,需要不断地尝试和调整。
最后,后期处理在摄影光线应用中起到了重要的作用。即便是最完美的光线条件,也有时无法满足理想的效果。后期处理可以通过调整亮度、对比度、色彩和曝光等参数来进一步增强照片的效果和表达摄影者的意图。例如,可以通过调整曝光度来提高照片的明暗程度,适当的调整饱和度可以让照片更加生动。在后期处理中,我会尽量保持照片的自然和真实感,不过度修饰和加工,以保留摄影本质和真实的情感。
总之,摄影光线对于照片的表现力和传达情感起到了决定性的作用。通过选光、利用光线传达情感、掌握不同光线状况的处理和后期处理等技巧,我们可以让照片更加有灵魂和个性,更好地表现摄影者的意图和情感。在实践中不断尝试和学习,通过不断的总结和改进,相信我们可以越来越精通摄影光线的运用,创作出更出色的作品。
摄影光线心得篇四
摄影是一门艺术,而光线则是摄影中至关重要的元素。光线的变化和利用直接影响着照片的效果和质量。在多年的摄影实践中,我不断探索光线的奥秘,积累了一些心得体会。在下面的文章中,我将分享我对摄影光线的理解和运用所得的经验。
第一段:认识光线的重要性。
光是摄影的基本元素,也是艺术创作的灵魂。光线的质量、方向、强度和颜色等都会对照片产生重要的影响,决定着照片的效果和表现力。在拍摄过程中,我们需要通过观察和感受光线的变化,选择最适合的光线条件来捕捉感兴趣的主题。只有真正理解和认识光线的重要性,我们才能更好地运用光线来创作出令人满意的作品。
第二段:利用自然光的魅力。
自然光是摄影中最优质的光源之一,可以为照片添加丰富的层次和细节。在摄影中,我们可以根据拍摄的主题和场景,选择不同的光线条件来实现不同的效果。例如,早晨和傍晚的柔和阳光可以营造出温暖、柔美的氛围,适合用来拍摄风景和人像;中午阳光直射可以形成强烈的明暗对比,为照片增加视觉冲击力;阴天的柔光则适合拍摄色彩饱满、细节清晰的风景。
第三段:掌握人工光的运用技巧。
在室内或夜间拍摄时,我们通常需要利用人工光源。人工光可以由闪光灯、灯泡等设备提供,通过调整光源的亮度和角度来创造所需的效果。在使用闪光灯时,我们要注意避免强烈的光线直接照射目标物体,这样容易产生过曝或严重的阴影。适当地使用反射板和柔光罩可以有效解决这个问题,使光线更均匀柔和。此外,合理调整光的角度和高度,可以突出主题的形状和纹理,增加照片的立体感。
光线和构图是密不可分的,光线的变化可以直接影响构图的效果。例如,我们可以利用光和影的对比来突出主题,通过在照片中营造出明暗的层次,增加照片的立体感和艺术性。此外,我们还可以利用光线的方向来强调主题的重要元素,如利用逆光拍摄,使被摄体的轮廓清晰可见。在构图中合理利用光线,可以使照片更具有吸引力和表现力。
第五段:不断实践和创新。
掌握光线的运用是需要不断实践和创新的过程。在每一次拍摄中,我们都需要观察和感受光线的变化,在实践中不断摸索出适合自己风格的光线运用方式。同时,我们应该勇于尝试新的构图和拍摄角度,不断挑战自己的创造力,进一步提高摄影水平。只有通过不断的实践和创新,我们才能在摄影光线的运用上取得更好的效果。
总结:
光线是摄影中不可或缺的元素,对于摄影作品的成败起着决定性的作用。在摄影中,我们需要认识光线的重要性,善于利用自然光和人工光源,理解光线和构图的关系,并不断实践和创新。只有通过不断努力和学习,才能逐渐掌握光线的运用技巧,创造出更具艺术感和表现力的摄影作品。摄影是一门永无止境的学问,光线是我们不可或缺的艺术之源,让我们一起不断地追求和探索光线的奥秘吧!
摄影光线心得篇五
摄影光线是摄影中的基础要素之一,它能够直接影响到摄影作品的质量和效果。在大学学习摄影期间,我积累了一些关于摄影光线的心得体会。以下将以五段式的形式分享这些心得体会。
第一段:光线的种类与特点
摄影光线的种类丰富多样,主要分为自然光和人工光两种。自然光包括阳光、月光、电视等周围环境中的光线,而人工光则是通过灯光设备人为地制造的光线。在摄影中,不同种类的光线具有不同的特点,如阳光可以创造明亮的高光和投射出清晰的阴影,而人工光则可以通过控制光源的亮度、颜色和形状等来创造各种特殊的效果。
第二段:光线的方向与角度
光线的方向和角度对于摄影的表达力至关重要。一般来说,侧面光可以突出主题的纹理和细节,正面光可以呈现主题的真实面貌,背面光则可以创造出类似背光的效果,营造出神秘或浪漫的氛围。此外,光线的角度也会影响到画面的立体感和层次感,如上方光可以营造出明亮的整体氛围,而下方光则可以创造出神秘或威严的氛围。
第三段:光线的温暖与冷静
摄影光线的温暖与冷静是指光线的颜色温度。颜色温度是用来描述光线颜色的指标,单位为开尔文(K)。一般来说,低温度的光线(4000K以下)呈现出冷静的蓝色或绿色调,高温度的光线(5000K以上)则呈现出温暖的橙色或红色调。不同的光线温度可以给人不同的感受和情绪,如温暖的光线可以创造出温馨、浪漫的氛围,而冷静的光线则可以制造出冷漠或神秘的氛围。
第四段:光线的硬柔
光线的硬柔是指光线的强度和分散程度。硬光是指光线强烈且集中在一个小的区域内,创造出鲜明的高光和清晰的阴影,但也容易产生过度曝光或过度黑暗的问题。柔光则是指光线分散较均匀,形成柔和的光斑,可以减少阴影的明暗差异,使照片更加柔和、自然。在实际拍摄中,可以通过反射板、软箱等器材来改变光线的硬柔度。
第五段:光线的运用与实践
在实际摄影中,我们可以根据拍摄的主题和表达的目的来选择合适的光线。比如,拍摄风光照片可以选择早晨或黄昏的柔和阳光,创造出温暖且细腻的效果;拍摄肖像照片可以选择侧面光或柔光,突出主题的面部轮廓和表情;拍摄静物照片可以选择硬光,强调主题的纹理和细节。
综上所述,摄影中的光线是一门非常重要的艺术要素。通过熟悉光线的种类、方向、角度、温暖度和硬柔度等特点,并在实际拍摄中灵活运用,可以创造出丰富多样的摄影效果。在大学期间,我通过学习和实践,逐渐掌握了关于摄影光线的一些心得体会,相信在以后的摄影创作中会更加得心应手。
摄影光线心得篇六
摄影是一门以光线为根本的艺术,而光线培训则是提升摄影技巧的重要途径。近期我参加了一场关于摄影光线培训的课程,深受启发和受益。在这篇文章中,我将分享我在这次培训中的心得体会。
第一段:培训前的期望与准备。
参加摄影光线培训之前,我对这个课程抱着很大的期望。我知道掌握光线的运用可以使图片更加生动,能够通过不同的光线营造出不同的氛围和情绪。因此,在培训前我积极了解摄影光线的基本知识,希望能够通过培训更进一步地掌握光线的运用技巧。
第二段:培训过程中的收获和体验。
培训的第一天,我们首先学习了关于自然光的运用。老师带我们去户外拍摄,教授如何利用黄昏时分的柔和光线拍摄风景和人物。我学到了如何选择拍摄角度、调整曝光以及利用背光创造艺术效果。在实践中,我意识到光线的运用不仅仅是技术问题,还需要对画面构图和情感表达的理解。这一天的学习让我对光线的运用有了更深入的认识。
第三段:培训中的挑战和解决方法。
随着培训的深入,我们开始了室内光线的学习。室内拍摄的环境相对复杂,面对不同的光照条件和反射问题,我面临了一些挑战。例如,在强烈的逆光情况下,人物很容易暗影太重,造成细节损失。为了解决这个问题,我学会了使用反射板和填充光,有效地提亮了人物的轮廓。同时,我还学到了通过调整室内灯光的布置来改变场景的光线效果。这些解决方法让我对室内光线的应对更加得心应手。
第四段:培训后的光线运用实践。
培训结束后,我继续利用所学的技巧进行摄影实践。在户外,我积极运用不同时间段的光线,尝试拍摄不同效果的风景和人物照片。在室内,我调整灯光的布置,探索出更具创意和独特的室内拍摄场景。通过不断实践和尝试,我对光线的运用能力逐渐提升,拍摄作品的质量也得到了提高。
第五段:结尾总结。
通过这次摄影光线培训,我深刻认识到光线对于摄影的重要性。掌握光线的运用不仅仅是技术层面,更需要对画面构图和情感表达的理解。这次培训让我学到了很多关于自然光和室内灯光的技巧和方法,也提高了我的视觉审美和创作能力。对我而言,光线培训是一次宝贵的经历,也是我摄影之路上的一次重要转折点。我相信,在今后的摄影创作中,我将能够更加熟练地运用光线,创造出更加生动、艺术的作品。
摄影光线心得篇七
摄影作为一门艺术以及一种表达方式,光线是其中一个非常重要的因素。而要懂得如何运用光线来提升照片的质量和效果,就需要经过专业的培训。最近,我参加了一次摄影光线培训课程,并从中学到了许多知识和技巧。在这篇文章中,我将分享我在培训中的心得体会。
段落二:理论知识的学习与应用。
在培训的第一部分,我们学习了关于光线的基本概念和原理,以及如何根据不同的光线条件来调整相机的设置。这些理论知识让我对光线有了更深入的理解。在实践中,我开始尝试不同的光线条件下拍摄同一主题的照片,并通过观察和分析来发现光线对照片的影响。我发现在柔和的阳光下拍摄人物,可以让他们的皮肤看起来更加柔滑和健康,而在黄昏的阳光下拍摄风景,可以营造出温馨而浪漫的氛围。
段落三:光线的运用可以改变照片的氛围和情绪。
在培训的过程中,我们还学习了如何运用不同的光线来改变照片的氛围和情绪。通过合理的角度和构图,我们可以利用太阳光的位置和强度来创造出各种高端或是温暖的视觉效果。例如,在拍摄黄昏时分的街景时,我们可以将太阳的光线照射到背后,形成明暗对比,突出主题的轮廓。而在拍摄日出时,我们可以用太阳的光线调整照片的色调,营造出宁静和祥和的氛围。
段落四:光线的利用需要细心观察和实践。
在实际拍摄中,我越来越意识到光线的利用需要细心观察和实践。在不同的场景中,光线的强弱和角度都会发生变化。因此,我们需要通过不断地观察和实践,才能掌握不同光线条件下的最佳拍摄技巧。我开始花更多的时间去观察周围的光线,注重光影的细节,以及如何利用光线来增强照片的层次感和纹理效果。通过不断地实践,我逐渐提升了对光线的敏感度,能够更准确地抓住时机去拍摄令人满意的照片。
段落五:结语。
参加摄影光线培训课程是我在摄影道路上的一次重要的学习经历。通过学习和实践,我逐渐掌握了光线在摄影中的重要性和运用技巧。光线不仅仅是照亮照片的因素,它还能改变照片的氛围和情绪,让照片更加生动和有趣。而要充分利用光线,需要细心观察和不断实践。我相信通过持续地学习和实践,我能够在摄影创作中更好地运用光线,创造出更多优秀的作品。
摄影光线心得篇八
光线是摄影中最重要的元素之一,它是激发摄影灵感的源泉。我的摄影旅程中,我一直在尝试将光线融入我的作品中,使每张照片都能呈现出独特的美学魅力。在过去的一年中,我专注于光线摄影,从中得到了很多启示和体会。
第二段:光线的种类。
光线摄影包括了许多方面,灯光摄影、自然光摄影、全息摄影等。每种光线都有自己的特点,需要我们去学习和掌握。灯光的亮度、方向、角度等都会对照片产生不同的效果。自然光有清晨、日出、傍晚等许多时间段,它们的颜色、亮度都会不同,需要我们观察和捕捉。而全息摄影则更加复杂,需要科技的支持,但却能呈现出独特的视觉效果。
第三段:用光线表现主题。
光线能够帮助我们表现主题和氛围。比如,对于生态保护的主题,我们可以利用反差强烈的自然光表现出环境的荒凉和脆弱;对于文化遗产的主题,我们可以运用温暖柔和的灯光,营造出具有历史气息的场景。再比如,在人物摄影中,我们可以利用侧光或背光,突出人物的线条和轮廓,加强人物形象的感染力。
第四段:光线的捕捉技巧。
捕捉光线需要我们细心观察、熟练操作。要注意光线的角度和方向,并对摆拍有一定的规划。同时,在光线不够理想时,也要学会运用辅助光源,如反光板、闪光灯等,来增强光线亮度和方向。另外,拍照的时机也非常重要,不同的时间段会呈现出不同的光线氛围。
第五段:总结。
光线摄影是一门深奥而又精美的艺术,它需要我们不断地学习和探索,才能在作品中表现出别样的美感。在摄影的过程中,我们要通过对光线的把握,来表现出独特的主题、氛围和意境。只有不断地挑战和完善自己,才能在光线摄影的世界中获得更多的成就和收获。
摄影光线心得篇九
第一段:引言(200字)
光线是摄影中至关重要的因素之一,它可以改变照片的色彩、质感和情绪。在摄影过程中,如何运用光线成为一种艺术手法,是每个摄影师都需要学习和掌握的技能。在我的摄影经历中,我深切体会到了光线在拍摄中的重要性,并积累了一些经验和心得。
第二段:明确光线类型(200字)
光线类型的多样性是摄影师最需要注意的一点。有阳光、阴影、室内明暗等不同类型的光线。阳光可以给照片带来温暖明亮的氛围,而阴影则能够制造出神秘感和层次感。不同类型的光线对拍摄对象产生不同的影响,摄影师需要根据主题和拍摄效果来选择合适的光线类型。
第三段:光线的方向和角度(300字)
除了光线的类型,光线的方向和角度也是摄影师必须注意的要素。光线的方向会影响到照片的阴影和高光的位置,不同的角度会产生不同的效果。早晨和傍晚的阳光是拍摄人像的好时机,因为光线的角度较低,能够在人物脸部创造出柔和的阴影和柔和的光影效果。而正午时分的阳光则会导致硬阴影和过曝的问题。因此,摄影师需要根据拍摄主题和场景来选择合适的光线方向和角度。
第四段:掌握光线的强度和色温(300字)
光线的强度和色温也对照片的效果产生重要影响。强光会产生过亮的照片,而弱光则会导致暗部细节不清晰。光线的色温也会改变照片的色彩偏暖或偏冷。在室内拍摄中,需要注意灯光的亮度和颜色,以免产生强烈的反差或色彩失真。在户外拍摄中,要考虑天气和时间的影响,选择合适的光线强度和色温。
第五段:结语(200字)
总结起来,掌握光线的运用是摄影中不可或缺的技巧。通过了解光线的类型、方向、角度以及强度和色温等因素,摄影师能够更好地利用光线创造出独特的照片效果。但要注意,并非一味追求完美的光线条件,有时候一些特殊的光线情况也能产生意想不到的效果。因此,摄影师在实践中不断尝试和探索,积累经验和修炼技巧才能提高光线运用的能力。我相信,对光线的把握和运用将会让摄影作品更加出彩。
摄影光线心得篇十
我于xx月xx日参加了管理处党办室组织的摄影培训学习,为了提高大家的摄影水平,杨科长特地请来了省厅有名的摄影师李英军老师为这次的培训老师。这次学习让我受益匪浅,基本了解了摄影的历史来源,照相机的基本构造和基本常识、以及在今后摄影中需要注意的小的细节。在李老师的精心指导下,使我对摄影有了深入的了解,同时也逐渐的提高了自己的审美意识,并让我意识到要想拍出好相片,拥有一部好的相机并非关键之处,更重要的是利用好自己手中的相机,提高自己摄影能力,当然提高个人的审美意识也是学好摄影的要点之一。对摄影有了深入的了解,并深深的体会到了摄影带给我的乐趣。
以下是我学习的心得体会:
学摄影是一门需要理论和实践相结合的过程,上午老师讲了摄影的种类,对焦的方式,摄影画面的对比,清晰图像的自动获取,各种镜头的运用,曝光控制等许多理论知识。,通过上午老师对摄影知识的一些理论讲解之后,下午便对上午的理论知识进行实践操作,让我们学以致用,以便加深映像,这样更有助于我们的学习。
下午带我们去西柏坡纪念馆、水库周边等地实践学习。让我了解到光与影的合作,光圈与速度的配合,可以是千变万化的,同一个画面用不同的拍摄方法及角度,可以是完全不同风格的作品。要多拍多看,多积累经验,多提高自己的审美意识。李老师告诉我们:"训练拍摄的时候尽量不要吝啬相机的快门,我们要多进行一些旁拍,抓取一些精彩的瞬间,往往效果会令你意想不到,平时要多去记录一些生活中无意间遇到的美好的画面"。摄影艺术是源于生活而高于生活,很多精彩的画面都是从生活中提取出来的。我们平时尽量多看一些好的作品,多去分析、总结其作品的独特之处,从中获取一些启发。
其实不光是摄影,对待我们工作的任何一件事情,都是一样,只有多做多总结才能把事情做好。
俗话说细节决定成败,摄影也是如此。往往一副好的摄影作品是来自于各种细节的把握。在自己拍摄的时候通常会忽略一些小的细节,导致画面的不完美。所以我们在学习摄影阶段,也要多注重对细节的把握。比如在人像拍摄的时候,我们要多去观察被摄者的妆面是否到位,服装是否平整,整体环境是否搭调,拍摄过程中被摄者的姿态、表情等等等等,都会影响到你整个画面的完整性。总之要拍好摄影作品,我们一定要从小的细节抓起,谨慎构图,合理布光,力求使画面达到完美状态,使事物永远停留在最美的一瞬间。
以上便是我对这次学习的一个总结。我非常感谢处党办室给我的这次学习机会,给了大家一个很好的一个交流平台,通过这次学习使我更加热爱自己的生活,我要用手中的相机去留住生活中最美的时刻。平时注意培养广泛的兴趣爱好,要不断的提高自己的人文素养和艺术修养,要做一个生活有心人。
摄影光线心得篇十一
摄影是一门艺术,通过镜头捕捉瞬间,记录生活,传递信息和情感。而曝光则是摄影中至关重要的一环,它决定了作品的明暗程度和光影效果。在我多年的摄影实践中,我逐渐体会到曝光的重要性,掌握了一些技巧和心得,下面我将与大家分享。
首先,理解曝光的基本概念是非常重要的。曝光是指镜头接受光线的时间和光线强度的综合,通过快门速度、光圈和ISO来进行调节。正确的曝光能够保证图像的明暗分布均匀,细节清晰可见。因此,了解光线和曝光之间的关系是学习摄影曝光的第一步。
其次,了解光线条件对曝光的影响。在不同光线条件下,拍摄到的效果会有很大的差异。例如,在强光照射下,曝光过度会导致图片过于明亮,丢失细节;而在暗光环境下,曝光不足则会导致图片过于黑暗。因此,我们需要根据具体的光线条件调整曝光参数,以保持图像的细节和表现力。在强光条件下,可以选择较快的快门速度和较小的光圈来控制曝光;在暗光条件下,可以使用较慢的快门速度或调高ISO来增加灵敏度。
另外,考虑到主题的曝光需求也是非常重要的。不同的主题有着不同的曝光需求。例如,拍摄夜景时,我们希望能够突出建筑的灯光效果,同时保持黑夜的氛围,这时可以选择较长的快门速度和较小的光圈来捕捉到光线的细节;而在拍摄人像时,我们希望能够突出人脸的细节,这时可以选择较快的快门速度和较大的光圈来保持良好的焦点和曝光。因此,根据主题的特点和要表达的意境,灵活调整曝光参数,可以得到更好的拍摄效果。
此外,利用曝光补偿功能可以帮助我们更好地掌控曝光。在一些特殊情况下,镜头的曝光判断可能会有误差,导致拍摄出来的图片过曝或者欠曝。这时候我们可以通过曝光补偿功能来进行微调。如果拍摄的场景过度明亮,则可以进行负曝光补偿;如果场景过于暗淡,则可以进行正曝光补偿。通过合理使用曝光补偿功能,可以使图片的明暗分布更加均匀,并准确表达摄影师的意图。
最后,总结经验,不断实践是提高曝光技巧的关键。在摄影中,只有不断实践和总结经验,才能不断提高自己的技术水平。利用曝光作为一种表现手段,我们可以通过不同的曝光参数来创造出多种不同的效果,展现出我们想要表达的主题和情感。同时,也要多与他人交流,学习他们的经验和技巧,吸取他们的优点,不断完善自己的摄影技能。
综上所述,掌握曝光是摄影技术中至关重要的一环。通过了解曝光的基本概念,了解光线条件对曝光的影响,考虑主题的曝光需求,灵活运用曝光补偿功能,并不断实践和总结经验,我们可以提高自己的曝光技巧,创造出更具表现力和艺术性的摄影作品。摄影曝光是一门细致、技术性和创造性相结合的艺术,希望每一个摄影爱好者都能够通过不断学习和实践来完善自己的曝光技巧,创作出更好的作品。
摄影光线心得篇十二
对于摄影我从小就是怀着好奇的心里。或许是喜欢那片片秋叶,所以在没学人像摄影之前还是觉得比较喜欢拍景,但如今想来,我之所以不喜欢拍人物也是因为景静物动的原因。
人物像在我认为比较难拍,之前往往会把人物放中间,会去刻意拍定动作,而且对相机的各功能使用也不太了解。但学过这门课之后,明白了,人像摄影不仅要把照片拍好,还要具有一定意境。对于一张照片,要看是否被抖动,是否曝光过度或不足,完美的构图,水平与地平线等。这是我最初对照片的认知。所以我最初明白了我们拍摄的不是被摄体,而是落在被摄体上的光,而阳光又不易控制,只能采用“相对补光”,进行光的转变,来控制现场的自然光。而这也是最重要的...........
也许我们还在为昨日留恋但今日却已过。很多人认为选修课你可能学不到什么,但我就在这种可能中学到了,而且是乐在其中。或许我拍的即是照片也是感觉。当遇见阴天的时候,心想,今天不适合拍照;当看见旭阳和夕阳的.时刻,有想端起相机拍的冲。
在这样一个短暂的学习过程中,我学到了很多,也结识了些摄影爱好者。然而课程虽结束,但爱好摄影的心却愈发不可收拾。在今后也会继续自己的爱好,当然,如果遇到自己不懂的也会麻烦下老师了。老师,我一直都想对你说句谢谢,而乘现在我想说:“老师谢谢你”。现在我明白了,原来老师也是个幽默的人呀,并不是我之前所想的那么严肃。之前对你是敬畏,而现在是敬佩。
摄影光线心得篇十三
婚纱摄影告诉大家,前些时候有客户问我一个问题,拍婚纱照需要准备的东西她都准备好了,可是还想知道哪些没准备好会不会影响婚纱照的拍摄,勒蒙摄影工作室与大家分享一下这方面的心得。
提高婚纱摄影的沟通效率。
人生之中婚纱摄影只有一次,每个人都渴望自己的婚纱照是绝对的完美,那么拍好看婚纱照除了漂亮的造型、美丽的婚纱礼服,花枝招展的拍摄姿势就成为了非常主要的节点,所以在拍婚纱摄影的时候,需要营造一种轻松自然的氛围,让新人在一种愉悦、浪漫的气氛下拍摄婚纱照,沟通是不可缺乏的过程,如果新人状态不好,或者腼腆,这都是很正常的,因为大家不是模特没有谁那么自然的就可以摆poss的,这时候摄影师的的引导,幽默,带动气氛的能力就需要很强,提高婚纱摄影的沟通效率,只有自然的表情才会是好的婚纱摄影效果。
面部的表情与嘴巴的注意事项。
拍婚纱摄影的时候平常简单的动作,都能收到一个不错的创意,他所传达的东西就有所偏差,比如抬头的脸表示希望和自信,低头的脸表示沉思或者忧伤亦或是悲痛但也暗示含蓄,斜的脸暗示精神集中等。如果拍婚纱照在表现人物的独特品质、情感,凭头部的外形就能表现出你所希望表现一半内容和想法,再与相应的头部姿态造型相配合就可以给人进乎表现目的的印象。拍婚纱照摆姿势头部造型必须通过脸、嘴、眼等有机结合,才能完美地表现头部造型的目的。脸能作出无意识的动作或情感表情。其次适度的嘴型可以起到纠正脸部缺陷的效果。
在拍婚纱照的时候,千万不要用力咧嘴笑,除非要追求那种强烈的幸福感,有的人适合笑不露齿,要根据自身相貌和气质决定。但是不管怎么笑,都不能只是嘴角向两边咧,这样笑肌会过于突出,脸被横向拉伸,下巴也被拉得轮廓分明,皮肤松弛的嘴角还会出现褶皱,微笑时下巴向下内收,嘴微张。注意这里的嘴微张是指上下牙齿分开,嘴唇要微微合闭。这样看起来脸小小的下巴尖尖的,比较上相,勒蒙摄影-重庆婚纱照工作室提供,婚纱照、个人写真、艺术人像、个性婚纱摄影、旅游婚纱摄影、拥有上千套拍摄礼服道具,用光影的方式来记录您的爱情和甜蜜。
风格往往是雨后春笋般的满世界潮涌,弄的不好全国模仿者,艺术生于创新死于重复。即使翻版经典电影或国外大片,也要记住作品应该承载新人们对经典之美的怀念对新鲜感受的期待以及对新时代、新生活、新理念的诊释,低水平的山寨货充斥于市.高水准的原创作品凤毛麟角。在这样一个急功近利的大环境下谁能耐得住寂寞,谁肯付出真情实感.谁就能创作出引人入胜的佳作,重庆婚纱摄影我们要用新奇的概念或主题吸引一批顾客。在激烈的市场竞争中,必须通过创新、差异化细分市场去收获更大的市场份额,用流行的方式与年轻消费者沟通争取获得顾客有限的注意力资源。
vip定制婚纱的萌芽。
量身定制渐成时尚,不一样的消费群体有不一样的特点,要很好地抓住消费者的内心需求.针对他们的口味、所期待的体验而量身定做消费者喜爱的照片。只有抓住他们的心理需求才能真正找到定位,现在的时尚新人们不仅追求张扬、个性、时尚、另类、非主流也追求复古经典这些流行趋势无不成为婚纱照的新时尚和新动向,借助摄影镜头普通人也可以化身为欧洲宫廷贵族演绎轰轰烈烈的爱情故事,通过唯美的油画感将女性柔美古典的气韵淋漓尽致地展现在镜头前定制婚纱的奢华,尊贵的场景和造型足以颠覆传统婚纱照带来的视觉印象,像明星在舞台上那样魅力四射像模特在下台上那样风姿绰约.曾是我们共同的梦想像电影、电视剧里的男女主角那般相爱相守.令人神往。这种带有戏剧感的照片强调的是唯美、性感和爱的激情,自由单纯没有拘束的恋爱是我们最美好的记忆,重庆婚纱摄影带着玩乐的心情恋人们变成了儿时的伙伴、校园的同窗重返那时天真无邪、无忧无虑的心境。vip定制婚纱的萌芽,在不经意间拍下他和她的点点滴滴,哪怕是玩游戏荡秋千浇浇花、吹泡泡或者只是一前一后地走在乡间小路上的再小的事情,只要两人一起经历都会觉得很甜蜜无限。
拍婚纱照选什么样的内衣体会。
重庆婚纱摄影的分享建议,很多新人都在问拍婚纱照时该穿什么样的内衣,是要隐形带的,还是不带带子的?亦或是用隐性bra?如果要用隐性bra的话,买的时候要注意什么呢?据说透气性不好呢,的确内衣在婚纱照里扮演着一个很重要的角色,配婚纱的内衣可不能马虎,一款适合的内衣会很好的能衬托出婚纱的美,也让你更显优雅!重庆勒蒙婚纱摄影提醒所有准新娘们,挑选婚纱内衣的三个要点,尽量选同色系的内衣,拍婚纱照时,新娘选择婚纱照的内衣要尽量选婚纱同色系内衣,可以不选有颜色复杂的内衣就不要选。拍婚纱照时穿的内衣的颜色最好是肉色,因为婚纱和礼服都很厚而且不透颜色的,有色内衣,就算是淡色系列,在日光与镁光灯下,也会引起颜色走光,这样不就好了。
当心有肩带的胸围无论多稳当的肩带,都有移位的心得、掉肩的可能时常会有。平日里走光事小,大喜日子在众多宾客前出现不雅的一幕就难堪了,就实在太尴尬太遗憾,肩带所引起的“勒痕”,最是有损美观,不要挑选过分紧身的内衣,很多新娘为了让自己在婚礼上看起来更漂亮,更苗条,会节食,拍婚纱照的时候会很累很忙的,若穿上勒得过分紧的内衣,很容易引起缺氧昏厥,结婚是人生中的大日子,这一定要认真对待哦,重庆婚纱摄影勒蒙祝准新人们婚姻幸福美满,拍婚纱照选什么样的内衣体会。
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摄影光线心得篇十四
从小就对摄影有一种好奇,但仅仅只是好奇一直没有进行系统的学习实践。终于在大一这一学期学校开设了新闻摄影这门科目让我第一次有系统的接触到了摄影这门科目。说摄影是一门科目其实也是一种技术更可以说是一种艺术,让很多人都热爱都为他奋斗的一种艺术。新闻摄影做为一种视觉新闻,是新闻形象的现场摄影纪实,是以图文结合的方式,传递新闻信息的摄影种类。新闻摄影只是摄影的一个小部分但是他有很多值得学习需要我们掌握的东西。
通过这一个学期的学习,我初步掌握了新闻摄影方面的基础知识,只能说是悄悄的入了门。了解了如何在摄影的基础上找到新闻的价值,知道了形象和意象的区别,知道了新闻摄影在大众传播中的现实意义,知道了什么样的作品才能称得上是新闻摄影作品,知道了新闻摄影作品和艺术摄影作品的异同点。通过不停的出去拍照也摸索到了一定的经验,在多少次被拒之门外和赶出会场的委屈和无奈中更体会到了新闻摄影的艰辛。
但是这些并没有吓倒我反而更加让我对摄影这个人类有史以来最伟大的发明之一愈发的着迷,摄影对于光影技术的运用;照相机的各种镜头的应用;照片的表现手法;独幅照片组照系列照片的分别与特点;新闻摄影对于主题形象和构图原则的追求;新闻摄影对于情感表达的独特手法;新闻摄影给予新闻活力让现场直击呈现在受众的眼前;新闻摄影让今天的新闻变成历史永驻;新闻摄影作品的标题拟定;为自己的新闻摄影作品加入说明。这些都让我迷失让我有了进一步探索学习的动力。
这个学期在剡老师的带领教导下,我们逐渐从一个新闻摄影的门外汉变成了有缘人,从一个只会文字表达的落后新闻人变成了一个能拍能写能文能武的全能新闻人,从一个只会拿着卡片机到处乱转的浮躁年轻人变成了一个懂得运用光影技术懂得运用不同的镜头来塑造不同的形象的摄影初学者。我相信只要今后继续在新闻摄影和摄影方面发展下去我们就一定能从一个初学者变成一个老手变成一个专业人士,让我们完全掌握摄影这门技术并进一步弘扬摄影这门艺术。
虽然在拍摄中我遇到了很多问题,但同时也学到了很多实际拍摄的经验,技巧与方法。
由于准备工夫比较充足,所以在拍摄的过程中我很快就熟悉了摄影的一些简单技术,并且逐渐地得到提升,也正因为如此,我渐渐地对摄影活动产生了兴趣。在拍摄过程中,我通过景深的调节、镜头的焦距变换、取景的范围与曝光系统的使用等一些比较简单的摄影技术按时完成了我的作品。
经过摄影活动,我有些感触,人生的百态都可以通过镜头表现出来,为人们所知。
在镜头中,我看到了农民工工作的辛劳和对待生活的心酸与无奈,夕阳西下,是该和家人团聚回家的时候,自己却漂泊在外,用汗水和健康来换取孩子的学费,家庭的日常生活费用。看到了小摊主人辛苦的劳作,不管风雨飘摇,依然专注于自己的工作,而赚取微薄的钱财,来支撑全家人的生计。
在生活中有许多微妙的细节,我们要抓住时机,尽量去捕获。与此同时,还要在拍摄的同时,尽量增加对其他作品的观摩学习,有的时候就是一个很好的启发,再结合自己的体会和感受,会拍出好的作品来只是早晚的事情。
感谢摄影感谢新闻摄影感谢教导了我们一学期的剡老师感谢那些配合我们实践的可爱的人是你们让这个学期的课生动是你们让摄影不仅仅是摄影也感谢那些不配合我们实践的人们,是你们让我们得到的不只是新闻摄影知识让我们了解工作的艰苦社会的残酷,是你们让我们一直保持着奋斗的精神和继续下去的动力。
摄影光线心得篇十五
摄影棚是一种专门设置和利用照明设备进行拍摄的场所,而灯光则是摄影棚中最为重要的元素之一。在摄影棚中,通过巧妙地调整灯光的角度、亮度和颜色,摄影师可以创造出不同的氛围和效果,从而呈现出一幅独特而富有艺术感的作品。在我多年的摄影实践中,我深刻体会到了灯光摄影的重要性和技巧,下面我将分享一下我的心得体会。
首先,了解不同灯光的特点是灯光摄影的基础。摄影棚中常用的灯光有三种:主光、辅助光和背景光。主光是主要的照明来源,它决定了照片的明暗程度和阴影效果。辅助光是用来补充和增强主光的,常用于减少阴影,增强细节和轮廓。背景光则是用来照亮背景,使其与被摄物体形成对比,营造出画面的层次感。掌握这些灯光的特点和使用方法,可以为摄影师提供更多的创作空间和想象力。
其次,正确控制灯光的方向和角度是拍摄成功的关键。在摄影棚中,灯光的方向和角度直接影响到被摄物体的阴影和亮度分布。如果灯光直射在被摄物体上,会形成强烈的阴影和高亮度区域,给人一种强烈和刺眼的感觉;而如果将光源稍微移动一些,使其倾斜照射在被摄物体上,可以产生柔和的光影和温暖的色调,给人一种温馨和舒适的感觉。因此,在进行灯光摄影时,摄影师需要仔细观察光线的角度和效果,灵活调整灯光的位置和方向,以求达到最佳的照明效果。
此外,调整灯光的强度和亮度对于控制画面效果也有着重要的意义。在摄影棚中,通过改变不同灯光的亮度,可以改变照片的明暗程度和色彩层次,从而达到突出被摄物体和营造独特氛围的效果。例如,增加主光的强度可以让被摄物体的细节更加明显,突出其特点;而减小辅助光的亮度则可以减少画面的阴影部分,增强整体的色彩清晰度。因此,在灯光摄影中,灵活地调整不同灯光的强度和亮度,可以帮助摄影师更好地表达自己的创意和思想。
最后,灯光摄影还需要考虑颜色和色彩的搭配和运用。在摄影棚中,摄影师可以使用不同颜色的灯光来营造出不同的色彩效果,从而达到丰富和多样的作品效果。例如,使用暖色调的灯光可以给人一种温暖和浪漫的感觉,而使用冷色调的灯光则可以给人一种冷静和神秘的感觉。摄影师可以根据主题和需要,选择合适的灯光色彩搭配,通过运用色彩的魅力,增强照片的表现力和感染力。
总之,摄影棚灯光摄影需要摄影师对灯光的特点和使用方法有一定的了解,并且在实践过程中不断地调整和改进,才能达到理想的照片效果。同时,摄影师还需要善于观察和发现,灵活运用灯光的方向、角度、强度和色彩,以创造出独特而富有艺术感的作品。相信通过不断的实践和学习,摄影师们可以在摄影棚灯光摄影中不断突破自我,创造出更加精彩的作品。
摄影光线心得篇十六
我来自江西赣南山区,那里山清水秀,风光绮丽,我从小生活其中,总想把它拍下来,这样,无论我走到哪里我都能带着她。现在每当我想家时我就会拿出以前用手机拍的家乡人,家乡景,这给了我很大的支持,光影成功的留住了那一瞬间的美,留住了我曾经经历过的那一瞬温存,我想这便是摄影存在的最原始之缘由。
如果摄影仅停留于那里,那么摄影的美就变得无从谈起,我一直相信这么一句话,其实很多同类事物中只有百万分之一不同,而就在那百万分之一中就有美丑的绝对分化。在我得到照片给我的精神慰藉之后,我还想拥有摄影给我带来的满足感和美感。
在上大学之前,我们经过了大量诗歌阅读训练,每读一首诗其实就是在再现诗人当时的脑中画面,当那幅画面和自己的经历相符时,常常会感到欢欣不已,共鸣之意不过如此罢了。诗人的创作,又往往被文人比拟于画家的创作,画家总想通过色线的调配来再现自己在心中早已勾勒好的图景,画作欣赏者通过眼前的图画来试图了解画家的创作意图,若能得到其中要义,欣赏者也会手舞足蹈,得到莫大的满足感,类此,书法,音乐,舞蹈,电影等艺术莫不如此,作品的每一细微处都经创作者的斧凿细作,每一细微处都有创作者的表达意图,当作品被欣赏者了解之后,于欣赏者,于创作者都是莫大的幸福。
我想艺术就是如此,在这个简单的规则下演绎缤纷的精彩。有种说法是艺术来源于生活,起源于实用,又高于生活,不拘囿于实用。按此定义,摄影便是一种大有前途的艺术形式。
学习摄影于我,不仅仅是为了让摄影的实用价值得到充分发挥,更重要的是要让我的艺术才华通过摄影得到充分的发挥。以上是我对摄影的理性分析与论证,下面,我将重点谈谈我在摄影实践中的各种心得认知。
从20xx年高考完后,我用刚买的手机拍下了500多张照片,其中包括我的全县暑期游,拜访同学游,回归童年游,以及一些随性的自拍和记录。一开始,我对所拍的照片没什么感觉,后来当我把他们传到我的博客上时,发现照片确实有好坏美丑,一张好的照片不仅能很清晰地传达信息,更能给人一种享受。
摄影光线心得篇十七
本人刚照完婚纱照,心得体会不老少,给新人们建议:
1、婚纱摄影的选择。选择婚纱摄影公司,一定不要急,尤其是婚博会上选择婚纱公司,我奉劝新人,最好要多看,而且最好能上网看看他们家的口碑。如果你看上他们家的某个物件,例如某个相框,最好照下来留存,因为很可能以后你自己都忘记自己喜欢的那个东西是什么样子了。
2、不要轻易相信他们网站或者宣传册上的图片,因为这些图片是很多婚纱照公司公用的。
3、最好能够实地考察一下,因为很多东西不像你想象中的那么好,尤其是女孩子,最好实地看看婚纱,有些地方根本没有那些好看的婚纱。
4、一定要把握好婚纱照的时间,我在新丝雨婚纱摄影工作室照的,足足花费了我半年多得时间,之前告诉结婚日子是10月5日,但是我10月初才定稿,制作,还好本人婚期给改了,否则结婚都没有婚纱照。
5、不要相信有些婚纱摄影公司说的“我们在xx地,有自己的婚纱摄影棚”,我去的新丝雨就是,之前他们说在通州花多少钱有自己的摄影棚,我特别高兴,因为我只想照室内的,所以摄影棚很适合我,结果真正去了才知道,他们家自己的摄影棚就是一个小屋子,只有几个道具,其他的都是背景纸,那个摄影棚,根本就是专门租给他们这种婚纱公司用的,有些景儿还受到时间的约束,10分钟左右就必须离开。而且我的那个摄像师在通州摄影棚中照的很多照片居然都是虚的,其实原因就是他根本没有怎么来过!还不太熟悉。所以最好选择摄影师常去的地方,否则他未必能照好。
6、一定要经常看看摄影师给你们照的照片,我和老公的照片,有一个场景的完全失败了,原因是嘴歪了,我老公非常生气,因为那个景儿是我和他最喜欢的,没想到在笑得时候抽了一下,摄影师居然就把歪的时候照下来了。
7、一个最重要的事情忘记说了,摄影公司会让你选择你喜欢的风格,然后做一个脚本,目的是让摄影师知道你喜欢那个风格,然后照着那种风给照相,我照相的时候摄影师居然忘记带了,所以当天就变成即兴发挥的东西了,当时很生气,不过为了照相的效果,只好接受了,所以同志们一定要注意,提醒你的摄影师带脚本,他不带,就麻烦你一定要记住自己喜欢那种pose,那种风格了!
8、照相当天一定要确定时间,那天我照相的时候7点左右就到了,是3对新人里面最早的,我画完妆9点多,结果我11点还没有出发照相呢,下午13:00左右才到了通州,真后悔自己到的那么早,结果下午17:00多就往回返,还有一组没有照,最后摄影师草草的完成了最后一组照片,哎!所以新人们一定要和摄影师调节好照相的时间,否则很容易造成前几套照得很好,后几套没有时间,速战速决。
9、化妆的顺序,我之前的好朋友照婚纱照,顺序是第一套是一般喜欢的衣服,因为第一套比较紧张,所以第一套不能照婚纱的,第二、三套因该是比较喜欢的婚纱照,因为人的情绪已经打开了,第四套往后因为人开始疲倦了,所以照后面的礼服之类的。但是我去的新丝雨就不是,他们是第一套第二套是婚纱照,但是很容易造成的结果就是,后面也有些发型会受到影响。
10、一定要追着这些修片的人,我修片花了3个多月,如果修好了还可以,但是3个月,除了皮肤白了其他没有太多改变,而且修片的居然说原因是我照的是室内的。
反正拍摄婚纱照一定肯花时间,肯花精力,要能受气,要能忍气吞声。
祝愿天下有情人都能有一套难忘的婚纱照。