总结可以帮助我们更好地理解过去的经验和教训，避免再次犯错。总结要注意结构的合理和语言的流畅，使读者易于理解。接下来是一些总结写作的案例，供您参考和学习，希望能帮助到您。

宋代美学论文篇一

在刑事诉讼制度日趋成熟的现代社会，刑事诉讼的国际标准开始确立与推行。在国际标准的作用下，刑事诉讼发展的世界性趋势表现为：职权主义与当事人主义刑事诉讼模式开始相互吸收与接近，被告人权利保护的扩大和加强，被害人程序保护的提出与强化，日益追求诉讼效率等。顺应世界性趋势，我国《刑事诉讼法》在1996年3月作了重大修改，在许多方面已与国际刑事司法标准趋同。但是，由于受国家制度、文化传统、司法水平等因素影响，修改后的《刑事诉讼法》在诉讼结构、被告人地位、证据规则等方面与刑事司法国际标准差距尚存。

刑事司法制度，是人类文明发展到一定阶段的产物。伴随着人类文明的进步，刑事司法经历了从司法行政不分到司法独立、从“不告不理”到国家追诉、从诉审合一到诉审分离、从有罪推定到无罪推定、从程序粗糙简单到精细复杂等变迁的历程。可以说，刑事诉讼民主化和科学化的历史，也是刑事诉讼活动内在规律普遍化、全球化的历史。1996年3月17日，我国颁布了新修改的《刑事诉讼法》，使我国刑事司法制度步入了一个崭新的历史时期。在这一历史背景下，探讨刑事诉讼发展的世界性趋势，无疑有利于我们正确认识修改《刑事诉讼法》的重要意义，有利于我们在国际刑事司法标准下对修改后的《刑事诉讼法》进行客观定位，以及在今后的刑事诉讼法学研究中明确主攻方向。

一、刑事司法国际标准与世界性趋势在刑事诉讼机制日趋成熟的现代社会，刑事诉讼的国际标准开始确立与推行。联合国及其下属的预防犯罪与罪犯待遇大会、犯罪的防止及控制委员会、刑事司法公正研究会等机构非常关心刑事诉讼标准的国际化和各国刑事诉讼法的改革问题，致力于总结、归纳现代国家刑事诉讼的一般准则，并把这些准则推广到各个国家之中。通过这些组织和参加这些组织活动的各国及各国专家的共同努力，达成一系列关于刑事诉讼的共识，或者以书面文件（如宣言、计划、建议等等）形式规定下来，或者以联合国及联合国下属国际性组织非规范性的法律文件形式表现出来，从而成为国际社会共同应当遵循的约束性准则。近几十年间，联合国及相关国际组织通过了不少与刑事程序有关的规范性国际法律文件。这些文件总结了各国刑事诉讼已遵守、应遵守的一些原则，进一步将刑事程序的国际化标准加以强化。刑事诉讼的国际标准逐步为世界多数国家采纳并推行于国内法领域。从整体上看，许多国家对刑事诉讼国际标准的确立与采纳有一个发展过程。基本趋势是认同与采纳的国家越来越多，最早以欧洲国家（特别是西欧）最积极，后为拉美、亚洲国家逐渐承认并采纳。在国际标准影响下，各国刑事诉讼出现了趋同性，其突出表现在：

（一）推行职权主义与当事人主义的各国对既定刑事诉讼模式不断修改与发展职权主义与当事人主义是现代国家所普遍采用的两种主要模式。两种模式在诸多方面存在重大差异。当事人主义主要体现三角结构，但也不乏线形结构，职权主义则在形式上具有三角结构的某些基本特征，但实质上仍以线形结构为主。然而，近几十年来，世界不少国家却修改原有刑诉法典，致使两种模式在一定程度上接近和转变。

1.推行当事人主义的国家吸收职权主义的成份。表现在侦查中赋予警察一定灵活的自由裁量权，起诉时则奉行检察官起诉原则，如英国1985年的《犯罪起诉法》变传统的社会起诉为检察官起诉；宣判时则不反对法官的有限主动权。仍以英国为例，在实践中，英国法官通常不反对向证人作补充提问或评论证人的回答。如果说立法与制度的变化是有限的，那么理论上的探讨则更多。不少英美国家法学家都认识到当事人之间过分对抗带来的种种问题，因而不少人主张限制当事人主义的适用范围、适用条件甚至改革其内容，英国皇家刑事司法委员会1993年提出的一项报告建议，法官应更多地要求律师传唤有证明作用的证人，必要时可主动传唤证人。而近几十年来流行于美国的辩诉交易制度本身也反映了限制当事人主义尤其是主要部分-对抗式庭审的思想。

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宋代美学论文篇二

宋代是中国历史上一个极为辉煌的时代，不仅在政治、经济和文化方面取得了巨大的成就，而且在美学方面也有着独特的贡献。为了更好地了解宋代美学的精髓，我参加了一次宋代美学培训。在这期间，我不仅深入了解了宋代美学的核心理念，而且学习到了一些宝贵的培训心得，下面我将和大家分享一下。

首先，我在培训中学习到宋代美学的核心理念是“雅俗共赏”。在宋代社会中，有着严格的社会等级制度，人们在日常生活中对美的追求有着不同的方式和标准。然而，在宋代美学的传统观念中，雅俗共赏是一个非常重要的理念。无论是在宫廷还是在百姓中，人们都能够欣赏美，享受美。这种理念不仅体现在文学艺术上，还体现在建筑、园林和生活的方方面面。在培训中，我逐渐意识到雅俗共赏是一个重要的美学观念，它强调了人们对美的普遍追求，让我在平凡的生活中也能体验到美的存在。

其次，我发现了宋代美学的另一个特点是追求自然和谐。在宋代，人们非常注重与自然的和谐相处，以达到人与自然之间无缝结合的境界。这种自然观念不仅体现在绘画艺术中，还体现在诗歌和文学作品中。在宋代的画作中，山水画和花鸟画都非常受欢迎，画家注重捕捉自然界中的细微变化和自然景物之间的和谐关系。在诗歌中，有很多描写四季变化与自然景物的作品，这些作品都强调了与自然的和谐相处。在培训中，我通过欣赏和学习这些作品，更加深入地理解了宋代美学的追求自然和谐的理念。

第三，我学习到宋代美学注重对心灵的净化和人性的回归。在宋代，人们认为美不仅是外在的形式，更是内在的精神追求。在宋代的文学作品中，著名的诗人陆游提倡“以静修身，以文养性”。也就是说，通过心灵的净化和修养，使得人的内心更加纯净，返璞归真。在培训中，我学习到了一些宋代的修炼方法，比如静坐冥想和书法练习。这些修炼方法可以帮助人们放松心灵，减轻压力，并注重身心的平衡。通过实践这些方法，我感受到了内心的宁静和平和，更加理解了宋代美学对心灵的重视。

第四，宋代美学追求真诚和自由。在那个时期，文人墨客非常崇尚真诚的表达和思想的自由。他们以真实的情感和思想为写作和艺术的基点，而不是仅仅追求形式上的华丽和精美。这种真诚和自由的精神能够使作品更加贴近人心，充满灵性。而这一理念在今天的美学教育中仍然非常重要。通过参加宋代美学培训，我也逐渐明白了追求真诚和自由对于个人创作的重要性，让我更加敢于表达自己的思想和情感。

最后，宋代美学强调传承和创新的统一。在培训中，我学习到了许多宋代美学家和艺术家的作品，发现他们不仅能够传承自古以来的艺术传统，还能够在传承的基础上进行创新。这种传统与创新的统一是宋代美学的重要特点，也是推动美学发展的动力。在我个人的创作中，我也尝试着在传统的基础上加入一些个人的创新，从而更好地理解并实践传统与创新的统一。

参加宋代美学培训是一次非常有意义的经历，这不仅让我对宋代美学有了更深入的了解，也让我学到了一些宝贵的心得体会。通过学习雅俗共赏、追求自然和谐、对心灵的净化、追求真诚和自由以及传承和创新的统一，我对美学的认识和素养都有了重要的提升。我相信，这些培训心得将在我的个人和职业生活中产生积极的影响，让我更加关注美和追求美的理念。

宋代美学论文篇三

今后，上肢残疾、单眼视障人员也可考取机动车驾驶证了。今年4月1日，《关于修改机动车驾驶证申领和使用规定的决定(公安部令第139号)》(以下简称“139号令”)将正式实施。笔者认为：放宽残疾人驾车条件是我国驾考制度向人性化迈进的重要举措。

随着科技的进步，人民生活水平的提高，汽车这一交通工具已走进寻常百姓家。随之而来的是驾照持有人数的快速增长。据公安部最新数据：目前我国驾驶人数量已经达到3.2亿人，位居世界第一;预计到，全国驾驶人数将达到4.7亿。与此形成鲜明对比的是：庞大的驾驶人群中，残疾人却寥寥无几。据统计，以来，公安部发放的残疾人驾驶证数量仅为7.4万个。

在交通事故频发的当下，提及残疾人驾车，人们首先联想到的往往是其安全性有无保障。尽管我国对残疾人驾车的条件非常严苛，但实际上却有很大数量的残疾人“无证驾驶”;而放宽残疾人驾车条件，能有效降低残疾人无证驾驶的交通事故率。

目前，国内右下肢、双下肢甚至上肢残疾人中，“无照驾驶”上路者至少有上千人。由于缺乏系统的驾驶培训，他们对交通安全法律法规知之甚少。不仅如此，身体的残缺加上生疏的驾驶技能导致他们难以在道路上遵守法律规定安全行驶。这些无照驾驶人员一旦驾车上路，随时都有引发道路交通事故的可能。放宽残疾人驾车条件将促使更多残疾人通过正常途径学习、考取驾照，是国家在法律层面对残疾人外出人身安全的保护。

放宽残疾人驾车条件，更多残障人士的“开车梦”将得以实现。目前，在我国，只对下肢残疾以及听力障碍的`人申请驾驶证做了条件规定。一只手掌缺失，另一只手健全的和单只眼睛具有视力障碍的残疾人尽管可以驾车，却无法申请驾驶证。139号令规定，上肢残疾人、单眼视障人员的驾车条件将逐步放宽。中国肢残人协会估计，在全国2800多万名肢残人士中，有着驾车愿望、能够开车上路却不被允许申领驾照的人不在少数。严苛的驾考条件将他们拒之门外。许多有着“开车梦”的残疾人都盼望政策早日出台，实现自己的“开车梦”。

放宽残疾人驾车条件，将为残疾人生活工作提供更多便利。身体上的残疾在不同程度上限制了残疾人的生活社交半径。残疾人学会开车并且上路驾驶，不仅可以代步，方便出行，而且活动范围的扩大将提高自身平等参与社会竞争的能力。

事实上，对比当前国外残疾人申请驾照的情况，不少发达国家已为残疾人申请驾照敞开绿灯。在美国50个州和首都华盛顿，在配备好为自己量身定制的驾驶辅助设备车辆的前提下，残障人士申请驾照程序无论是笔试还是路考都与普通人没有区别。在澳大利亚、新西兰、德国、意大利等国，残疾人申请驾驶许可的考试要求也与健全人相同。两者不同之处仅在于残疾人的驾驶证注明了所驾驶改装车辆的特殊要求及驾驶车辆时需佩戴的辅助工具。

自第一辆汽车诞生之初，它的发展一直围绕人的需求而展开。与之匹配的驾驶证申领制度也是如此，依据社会发展规律制定、满足人的基本需求是其基本原则。我国残疾人占全国总人口的比例约为6.39%。他们的出行需求同样需要被关注、被满足。进一步扩大允许驾车的残疾人范围，目前还面临辅助装置研发、安全技术保障、驾驶员培训、交通管理等问题。尽管如此，不可否认的是，放宽残疾人驾车条件使得更多残疾人获得驾驶汽车的权利，凸显了驾考制度的人性化。

宋代美学论文篇四

宋代美学是中国历史上文化繁荣的一个重要阶段，其美学观念和艺术成就对后世影响深远。为了更好地学习和理解宋代美学，我参加了一期关于宋代美学的培训课程。通过这期培训，我深刻体会到宋代美学的独特之处，并且在实践中获得了一些心得体会。

首先，宋代美学注重大雅之道。在培训课程中，老师通过详细讲解宋代文化特点和美学观念，强调了大雅之道的重要性。大雅之道指的是高尚、庄重、典雅的审美观念和实践。这种审美追求不仅体现在文学艺术中，还贯穿于生活的方方面面。通过学习和了解宋代的文化内涵，我明白了大雅之道的含义和意义，并且在日常生活中也更加注重自己的言行举止，追求大雅之道。

其次，宋代美学强调以人为本。宋代的美学追求人与自然的和谐与共生，注重人的主体地位。在培训课程中，我们通过阅读宋代文献和欣赏宋代艺术作品，深入理解了以人为本的美学观念。宋代文人不仅重视个体的内心体验和情感，更强调个体与社会、自然的关系。通过培训课程的学习，我认识到自己要注重人的价值和情感的表达，更加关注他人的需求，与周围环境保持和谐。

第三，宋代美学强调审美的自由与多样性。宋代文化繁荣时期，艺术呈现出了多种多样的形式和风格，其中包括文学、绘画、音乐、建筑等。在培训课程中，我们不仅学习了宋代各种艺术表现形式，还通过模仿和实践来提高自己的艺术修养。这种自由和多样性的审美追求让我感到宋代文化的包容性和开放性，也让我明白了在培养自己审美眼光的同时，要保持开放的心态，接纳不同的审美观念和艺术表现形式。

第四，宋代美学注重文人意识的培养。在培训课程中，我们学习了许多宋代文人的诗词和文章，并学习了他们的审美思维和表达方式。宋代文人不仅要有高尚的道德品质，还要有良好的修养和才华。通过学习宋代文人的文化观念和审美标准，我明白了作为一个文人，要不断追求自己的卓越，用才华和智慧去丰富自己的人生和文化传统。

最后，通过这期培训我深刻体会到宋代美学的独特魅力，并从中获得了许多心得体会。我明白了大雅之道的重要性，注重日常言行举止的修养；明白了以人为本的美学观念，注重人与自然、社会的和谐；明白了审美的自由与多样性，要保持开放的心态；明白了文人意识的培养，要追求卓越和才华。通过这次培训，我对宋代美学有了更深刻的理解和体会，并且在今后的生活和工作中也将更注重培养自己的审美品味和修养。

宋代美学论文篇五

7、按照院宣传部的要求，策划、绘制校级黑板报，参与校级评比，为系分团委争取考核分数。将校内各时期主题进行及时宣传。

宣传部内部分工：

正部长：负责统筹规划宣传部，将院级、系级所分配的工作及时传达到部内，在规定时间内高效高质完成工作。团结部内成员，合理安排部员工作时间，使部员以饱满的激情投入工作中并连同两位副部长一起批改每期部员方案。

副部长：一位副部长主要负责后勤工作，管理我部的物品，如画笔、颜料等。以确保工作时部内资源充足，以提高工作效率。另一位副部长则负责对班级、部员按宣传部考核条例进行考核，并对部员每期的方案提出修改建议，以保证工作质量。

部员：负责执行各项工作任务，充分调动自己的思维，制定每期工作方案并将自己的见解告诉部长，使部长们带领宣传部取得更好的成绩。若部内出现问题，需及时向部长反馈，使部长们立即对问题进行解决。若部长们有错误的地方，可向分管我部副主席进行反馈。

宋代美学论文篇六

管辖权异议，是指法定主体向法院提出的认为法院对案件无管辖权的不同主张和意见。我国的《民事诉讼法》和《行政诉讼法》都明确规定了当事人的“管辖权异议”制度，但该项制度在刑事诉讼中立法阙如，这已经实际地产生了一定的弊端，极大地损害了当事人的合法权益。

在立法上，虽然《刑事诉讼法》专设了“管辖”一章，但只是规定了不同机关的“职能管辖”，上下级法院的“级别管辖”，不同地区的“地域管辖”，以及上下级法院的管辖权变通和法院的移送管辖、指定管辖等内容，对于当事人不服法院管辖时的“异议”制度只字未提。即使是最高人民法院《关于执行刑事诉讼法若干问题的解释》，对此也语焉未祥。

在司法中，人民法院对于当事人提出的管辖权异议也一般加以排除。例如这样一件刑事自诉案件时，因自诉人为基层法院干部，故上级法院指定管辖，后来被告人对于指定管辖提出异议，但被人民法院直接驳回。即使在轰动一时的“张子强案件”中，由于涉及到香港“一国两制”的.问题，法院对被告人的管辖权异议作出了处理，但程序并不规范。

总得看来，刑事当事人管辖权异议权利在我国立法和司法中的缺失，具有以下几个特点：

1.无论是法律还是司法解释，都没有授予当事人对刑事案件提出管辖权异议的权利。

2.当当事人对法院的刑事管辖不满时，只能通过诉讼外的方式进行，提请法院指定管辖或者移送管辖。

3.法院的指定管辖和移送管辖是一种典型的行政决定行为，不举行听证，纯粹是法院的单方职权行为。

4.我国刑事诉讼法律关于法院管辖的规定，仅是一种审判权的简单分配，没有任何当事人的参与。

5.实践中，人民法院对于被告人提出的管辖权异议，基本不予支持。

笔者认为，在刑事诉讼中，当事人应当享有的管辖权异议的权利是一项重要的救济性程序权利，它是当事人刑事诉讼诉权的体现，是获得公平审判权利的重要保障，有助于法院裁判权的确定和实现，有助于当事人诉讼权利的保护和诉讼地位的提高，也有助于当事人对刑事诉讼的实际参与和对刑事程序施加自身的影响。

（一）刑事诉讼管辖权异议的权利是当事人“获得公平审判权利”的应有之义。

（二）从当事人的角度看，在刑事诉讼中提出管辖权异议的权利是一项重要的救济性程序权利，它与当事人的刑事诉讼诉权相关联，有利于当事人息讼服判。

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宋代美学论文篇七

《宋刑统》中有捕亡律一章，其条文内容相当于现代法律体系中的刑事诉讼法中的有关部分和有关逮捕拘留的一些规定，在当时是作为政府机关限制人身自由的法律根据来使用的。本文只论述其中的与逮捕犯人相关的内容。

宋代的追捕犯人包括将吏追捕犯人和道路行人抓捕逃犯等。依据《捕亡令》中的规定，囚犯以及有贼、盗和杀伤而要加入寇贼的都必须追捕归案，也就是说凡是犯罪败露而逃走的都要被追捕。对符合追捕的人，负有追捕职责的人必须尽职，否则的话将受到处罚。宋代对追捕过程中可实施的措施作出了一定的限制，规定如果逃犯空手拒捕的不准加害，并对违反者规定了一定的`刑事责任。但是对于执杖拒捕的可以将其杀死，对于罪犯逃走的，捕者在追逐的过程中也可以将其杀死。此外，普通人在一定条件下负有追捕或帮助追捕的义务，如将吏奉命依法追捕犯人以及律准扭送而力不能及的，路人在被告知的情况下若其人持有杖的功能器具有能力控制罪人但是没有帮助的，要承担“杖八十”的后果。

两宋的司法机构包括各级审判机构、复核机构以及司法监察机构。宋的审判机构及其职权基本上是承袭了唐制，从中央到地方有一套审判体系，按不同审级确定了不同的审判权，根据犯罪对象又设有兼理审判机构和临时审判组织，使宋代的审判体系更加完整。

1）宋代的中央审判机构。宋代初中央设大理寺为中央最高审判机构。太宗淳化二年（991）“特置审刑院于禁中”之后，大理寺的职权改变为“但掌天下奏狱”而“不复听讯”，也就是说大理寺成为只依法决断地方上奏案的慎刑机关。宋神宗元丰二年（1077）“复置大理寺”，凡京师百司之狱归于大理，流罪以下案专决，死罪案报御史台“就寺复审”。为避免大理寺在审判中出现失误，在大理寺设左断刑、右治狱两个系统，左断刑设三案、四司、八房，掌断天下疑案及命官、将校罪案的审理。元丰6年（1083）又将左断刑分为断、议两司，凡断公案皆送议司复议。右治狱设左右司、驱磨、检法、知杂四案，掌决京师刑狱，并“专一承受内降朝旨重密公事及推究内外诸司库务侵盗官物”。元丰改制后，虽然恢复了大理寺的审判职权，但是奏裁重案和招狱，仍有皇帝指定朝臣组成临时的特别审判机构“制勘院”进行审理，由皇帝直接决断。

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宋代美学论文篇八

[摘要]宋代官制是宋史研究中的重点，也是多数文史读者兴趣所在。《水浒传》亦是与宋史有关的历史小说，目前，对于小说中宋代文官与正史记载吻合的程度的研究，学界成果尚微。本文将以此为主题做一探究。

[关键词]《水浒传》;宋代文官;奸臣。

宋官僚系统承于唐，但是基于其建立的历史背景，虽然在神宗朝和高宗朝有过短暂的变异――武将狄青和岳飞分别官至枢密使和枢密副使，纵观两宋，文官治军是主流。因此，对宋代文官的定义不能简单的定为非军职官员，而是非武将官员。本文所要探究的文官除了职官志中所说的一品以下文官，还包括一品非武将官员。

一、中央文官考究。

（一）州、府级文官。

书中所提到的州、府和县最多。《宋史?职官志》云“府、州、军、监：宋初革五季之患，召诸镇节度会于京师，赐第以留之，分命朝臣出守列郡，号权知军州事，军谓之兵，州谓之民政焉。

其后，文武官参为知州军事，二品以上及带中书、枢密院、宣徽使职事，称判某府、州、军、监。”小说第三十三回提到的青州知府慕容彦钊，在职能上既升厅坐公座审理案件，管理民政，也能掌兵事征讨叛贼，官职名称和职能都符合职官志所书。

小说第三十七回出现的江州知府蔡德章（蔡京的第九子）也与上类同。除此之外，高唐州知府高廉（太尉高俅的的侄子）也行上马管军，下马管民之职，更能证明小说所言语职官志所记相契合。

以上三人，慕容彦钊（小说中言为慕容贵妃之兄）、蔡德章和高廉皆属京官中有背景之人，又是文官，因此从京官空降，为各州知府也符合历史背景。

对于知州，小说仅在第七十二回提到泰安州知州，且所书不详，但是根据小说故事情节探知，其官职名称和职能亦符合《宋史》职官志。

第六十九回和第七十五回分别提到“东平太守程万里”和“济州太守张叔夜”等官职似为虚构之言。根据职官志，宋代不设太守，只有知州或知府，下设通判，职官志载“通判：宋代惩五代之蔽，乾德初，下湖南，始置诸州通判建隆四年，诏知府公事并须长吏、通判签议连书，方许行下。”由此可见所设的判某州事具有监察官职能。

（二）县级文官。

小说提到的县官中，让人印象最深的，莫过郓城县知县时文彬与清河县知县，《宋史》职官志言“县令：建隆元年，令天下诸县除赤、畿外，有望，紧、上、中、下。掌总治民政，劝课农桑，平决狱讼，有德泽禁令，则宣布于治境。……若京、朝、幕官则为知县事。”根据小说故事情节（宋江怒杀阎婆惜获罪，以及武松杀潘金莲和斗杀西门庆获罪）及其知县扮演的角色可断定其名称和职能都符合《宋史》职官志所书。

三、结语。

综上所述，在中央的.文官系统中官职名称和职能基本跟《宋史》职官志相契合，而小说中所引的几位北宋名臣出现的时间、背景纯属虚构，对于小说中的四大奸臣的信息包括官职、官职的职能，所在的时间和其它背景都基本与史实相合。地方的文官系统中，小说所书基本符合宋代路、府（州、监、军）和县的地方行政机构，其长官的称为与职能也与职官志相符合，研究宋代官制史，《水浒传》不容忽略。

宋代美学论文篇九

1。宫廷转向世俗。

公元960年，后周赵匡胤发动“陈桥兵变”，代周而起，建都汴京（也就是后来所说的汴梁），结束了唐代以来长期混乱的局面。在北宋统治的160多年间，虽然边境战事不息，但国内相对承平，生产迅速恢复，经济得到发展，工商业空前繁荣，城市随之而兴盛。由于商品经济的发展和城市人口的增加，市民阶层形成一股强大的社会力量。音乐文化的重心，从隋唐的宫廷音乐转向了世俗的民间的市民音乐。

教坊――本是唐朝宫廷最重要的音乐机构。在宋初的时候继续沿用了这一制度。北宋时期，宫廷把南方的优秀乐工集中到汴京，使教坊成为音乐人才荟萃之地，艺人云集。与唐代不同的是，北宋的教坊隶属于宣徽院，由教纺使管辖。教纺使以下，还设有副使，判官，都色长，色长，高班及都知等。教坊乐工的主要职责，是在宫廷宴飨时表演音乐歌舞，特别是逢年过节，音乐歌舞的场面就更为壮观。宋初的大型宴会有19个段落，各个段落都有不同的表演。但到北宋的末年，随着民间音乐的勃兴，教坊与钧容直已逐渐衰落，在宋徽宗的生日当天，宫廷里开始有了民间“勾栏”里艺人表演的杂剧的节目。以此表明，北宋后期音乐已经由宫廷转向世俗。

“靖康之难”标志着北宋的覆灭。公元1127年，赵构即位与南京应天府（今河南商丘），后在临安（北宋时的杭州）建都，史称南宋。随着宋王室的南迁，也造成了科学文化的大规模南移，促进了南方科学技术的进步。城市更加兴盛，工商业更加繁荣，音乐文化循着向世俗音乐的新方向得到更大的发展。因而南宋时期世俗音乐发展更加迅速繁盛。

南宋宫廷虽然仍旧保留了教坊的旧名，但实际机构是不存在了，需要时由修内司教乐所临时召集一批乐工进行短期的练习，临时客串一下。这些应召来的乐工，有的是在德寿宫充“使臣”的旧教坊的乐工，有的是调在临安府衙前乐的酒教坊乐工，有的是钧容直的乐工，其余的就是包括“路歧人”（多半是来自农村的破产农民，他们在失去土地后不得不靠卖艺来维持最低的生活。）在内的民间艺人，总称“和顾”。

2。贵族转向平民。

唐代市民的文化娱乐场所主要在寺院内，到了宋代，则因商业城市的发展，在大城市中出现了大批的独立游艺活动场所，由于市民音乐迅速发展，使宋代音乐文化出现了巨大的转折。宋代商品经济的繁荣，一方面为市民的文化娱乐消遣提供了经济来源，另一方面繁忙的商品活动如果没有文化娱乐的精神调剂也是不可想象的。为了适应这种形式，一种新型的固定娱乐场所――“瓦子”和“勾栏”便应用而生了。“瓦子”――宋代城市中的商品交易。亦称作“瓦市”或“瓦舍”。瓦舍是集商业与娱乐为一体的商业场所。

瓦子中设有专门从事各种民间技艺表演的场所“勾栏”和“乐棚”。北宋都朝汴梁的几个“瓦子”中，有“勾栏”50余座，其中最大的可容纳数千观众。勾栏主要用演出或者说唱，其功能相当于今天的戏院。因为其建筑的栏杆上刻有花纹，相互勾连，所以称“勾栏”。它们大多以“棚”为单位，有“牡丹棚”“象棚”等名称，起规模大小不一，大的可容纳几千观众，在“勾栏”中表演的艺人，地位较高。而且另一方面“瓦子”“勾栏”和宫廷保持着极为密切的关系，一方面它们受宫廷管辖，“瓦子”“勾栏”的艺人常到宫廷演出，另一方面宫廷艺人也经常到“瓦子”“勾栏”中现艺。作为一种影响极为广泛的大众娱乐场所，“瓦子”吸引了市民、文人士大夫、富豪子弟以及大量的城市流动人口等多方面的观众。瓦子中的市民阶层主要是由手工业者和小商小贩们组成的，伴随着工商业的发展，逐渐形成一股强大的力量。他们有较为固定的经济收入，也有一定的闲暇时间，更有精神娱乐的需求。因为，市民阶层是瓦子中最有力，最基础的观众。“瓦子”“勾栏”是固定的演出场所，这就决定了瓦子音乐艺术的职业化特点和艺术形式的多样性，同时也使艺人之间的分工更为细密，并逐步趋向专业化。不管刮风下雨，不论寒冬酷暑，“瓦子”“勾栏”每天都进行演出活动，丰富多彩的演出节目和精湛的表演技艺吸引着众多的观众。

宋代市民音乐活动场所除“瓦子”“勾栏”外，茶坊、酒肆、酒歌以及寺庙中的音乐活动也很活跃。茶坊和酒肆并非专为音乐活动而设，但为了招揽顾客，其中均有经常性的音乐表演活动。尤其是汴梁城内，“新声巧笑与柳陌花蘅，按管调弦于茶坊酒肆”。可见当时茶坊酒肆中的音乐活动在城镇的娱乐生活中占有十分重要的地位。

由于市民音乐的繁荣发展，自南宋起就已经出现了很多民间艺人的专门行会组织“书会”“社会”。“书会”是指专为说话人，戏剧演员编写话本和脚本的行会组织。参加“书会”的文人，有的是因科场失意，怀才不遇，有的是医生，商人，在业余从事脚本的写作。书会成员称“先生”或称“才人”。南宋著名的“书会”有武林（即临安）书会。“社会”是专门从事表演艺术的职业艺人组成的行会组织。每个社会起码有一百多个艺人，最多的竟达三百多人。社会里的艺人除了节期及其他的临时性演出以外，主要在“瓦子”“勾栏”里进行定期的表演，他们的.社会地位比平常只能在酒楼，茶肆卖艺的“赶趁人”（江湖流浪艺人）来说都要高一些。

南宋末期，由于市民音乐的繁荣崛起，宫廷音乐已经黯然失色，在加上当时的社会政治，使得南宋统治者没有那么多闲情逸致去发展教坊，所以宫廷教坊时置时废，在宫廷需要大型演出或者举办宴会时，就由宫廷出资招募“勾栏”艺人为宫廷表演。同时，宫廷乐工也经常到“瓦子”中进行表演。“勾栏”艺人与宫廷乐工之间的交流表演对“瓦舍”技艺的提高起了很大作用。

二、宋代城市世俗音乐的影响。

两宋时期，社会经济的发达促进了城市世俗音乐的发展，城镇中繁荣的瓦舍、勾栏、茶坊、酒肆等固定的演出场所，以及艺人们的专业化表演，标志着我国历史上市民音乐的发展进入到前所未有的新的历史时期。社会音乐生活更加普及，音乐的技术水平得到进一步提高，并为以后音乐艺术的发展奠定了坚实的基础，不光影响了两宋时期音乐的创新与发展，而且由于世俗音乐的繁荣，使宋元音乐出现了巨大的转折。就音乐形式来说――我国最具代表性的音乐形式由歌舞转向了戏曲。戏曲艺术的确立与发展，标志着我国民族传统音乐步入一个新的阶段。这是我国音乐文化发展史上的又一高峰。

宋代世俗的音乐发展始终标志着我国古代音乐的进步与发展，就音乐形式而言，宋代音乐文化的重心从了唐代的宫廷音乐转向了世俗的，民间的市民音乐。就音乐的性质而言，我国音乐的主流由宫廷转向民间，由贵族化转向平民化。这是我国历史上文化艺术的一个重大的转折点。

参考文献：

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[7]孟元老，耐得翁，西湖老人等。东京梦华录[m]。北京文化艺术出版社。

宋代美学论文篇十

宋代官制是宋史研究中的重点，也是多数文史读者兴趣所在。《水浒传》亦是与宋史有关的历史小说，目前，对于小说中宋代文官与正史记载吻合的程度的研究，学界成果尚微。本文将以此为主题做一探究。

宋官僚系统承于唐，但是基于其建立的历史背景，虽然在神宗朝和高宗朝有过短暂的变异――武将狄青和岳飞分别官至枢密使和枢密副使，纵观两宋，文官治军是主流。因此，对宋代文官的定义不能简单的'定为非军职官员，而是非武将官员。本文所要探究的文官除了职官志中所说的一品以下文官，还包括一品非武将官员。

书中所提到的州、府和县最多。《宋史?职官志》云“府、州、军、监：宋初革五季之患，召诸镇节度会于京师，赐第以留之，分命朝臣出守列郡，号权知军州事，军谓之兵，州谓之民政焉。

其后，文武官参为知州军事，二品以上及带中书、枢密院、宣徽使职事，称判某府、州、军、监。”小说第三十三回提到的青州知府慕容彦钊，在职能上既升厅坐公座审理案件，管理民政，也能掌兵事征讨叛贼，官职名称和职能都符合职官志所书。

小说第三十七回出现的江州知府蔡德章（蔡京的第九子）也与上类同。除此之外，高唐州知府高廉（太尉高俅的的侄子）也行上马管军，下马管民之职，更能证明小说所言语职官志所记相契合。

以上三人，慕容彦钊（小说中言为慕容贵妃之兄）、蔡德章和高廉皆属京官中有背景之人，又是文官，因此从京官空降，为各州知府也符合历史背景。

对于知州，小说仅在第七十二回提到泰安州知州，且所书不详，但是根据小说故事情节探知，其官职名称和职能亦符合《宋史》职官志。

第六十九回和第七十五回分别提到“东平太守程万里”和“济州太守张叔夜”等官职似为虚构之言。根据职官志，宋代不设太守，只有知州或知府，下设通判，职官志载“通判：宋代惩五代之蔽，乾德初，下湖南，始置诸州通判建隆四年，诏知府公事并须长吏、通判签议连书，方许行下。”由此可见所设的判某州事具有监察官职能。

小说提到的县官中，让人印象最深的，莫过郓城县知县时文彬与清河县知县，《宋史》职官志言“县令：建隆元年，令天下诸县除赤、畿外，有望，紧、上、中、下。掌总治民政，劝课农桑，平决狱讼，有德泽禁令，则宣布于治境。……若京、朝、幕官则为知县事。”根据小说故事情节（宋江怒杀阎婆惜获罪，以及武松杀潘金莲和斗杀西门庆获罪）及其知县扮演的角色可断定其名称和职能都符合《宋史》职官志所书。

综上所述，在中央的文官系统中官职名称和职能基本跟《宋史》职官志相契合，而小说中所引的几位北宋名臣出现的时间、背景纯属虚构，对于小说中的四大奸臣的信息包括官职、官职的职能，所在的时间和其它背景都基本与史实相合。地方的文官系统中，小说所书基本符合宋代路、府（州、监、军）和县的地方行政机构，其长官的称为与职能也与职官志相符合，研究宋代官制史，《水浒传》不容忽略。

宋代美学论文篇十一

建立和谐社会需要以人为本，并且好重视公共文化服务工作。我国人口数量巨大，人们对于文化服务的需求也非常庞大。无论是儿童、青年还是老人，不同年龄段都对文化服务有需求，并且需求的类型与内容大不相同。我国的公共文化服务一般是由政府组织，不以盈利为目的，主要为了传播文化知识，保证公民的基本文化权利。这项工作已经开展了几十年了，文化事业也有了明显的发展，相应的制度也有了很大完善。但是我们不得不承认，随着时代的发展，现在公共文化服务还不能满足人们的精神文化建设的需求。公共文化服务体系已经成为政府公益性群众文化事业单位今后工作的主要目标和任务。

1群众文化建设的重要性。

文化是人类发展的精神浓缩，不仅具有巨大的价值，更能延伸出一种巨大的力量。文化力量对于民族传承有非常大影响，促进人类的发展，提高人们的基本素质，也对社会关系构成影响，文化发展好，社会的氛围才会更加和谐。而群众文化就是公共文化建设当中一个非常重要的组成部分。公共文化服务，国家为主导面向整个社会所有人的文化服务。对城乡的人民群众提供精神文化各项基本保障，为整个社会供应品质好的文化产品和文化建设条件。构建文化服务体系，能使群众的文化内容更加丰富，更好的满足人们的日常精神文化追求。群众文化活动，为了满足人们的日常精神需求而存在一种自愿型的文化形态，人类生活不仅仅是满足衣食住行的基本物质需求，还需要娱乐、文化、自我表达和自我满足。这是人与生俱来的本能。所以社会也需要为人们提供各项文化服务和文化产品。引导人们走向更有品质、精神层次更高的生活。这就离不开丰富多元的文化服务和产品，需要有体系和机构进行组织与引导，才能使得整个社会的人们都参与到文化事业建设当中去，让群众文化更加的丰富多元，群众能更简单便捷去提高审美情趣、娱乐身心、陶冶情操。让生活更加充实与舒适。俗话说：富而思雅、富而思文、富而思乐。物质条件决定精神建设。人们的生活水平提高了，自然而然就会不断追求一些更高层次的精神文化。文化活动在人们生活中的地位越来越重要。我国的国土辽阔，各个省份的经济能力有差别，不同省份对于文化建设的重视程度也不同。但是随着时代发展，国人对于精神建设都有了普遍的需求，这也就要求我们需要不断提高文化服务水平，重视群众文化建设。

2群众文化在构建公共文化服务体系中的功能和作用。

2.1文化休闲、娱乐功能。

人们日常生活中精神生活的目的就是文化休闲与娱乐，在这个过程中组织愉悦身心，放松自我。娱乐和文化休闲是人们基本的生理需求。特别是现代生活，人们工作学习的节奏快并且压力大，人们长期在高压环境下生活很容易出现疲惫感，身体也会处于亚健康状态。所以现代人更需要文化活动来释放压力，调节情绪。群众文化不仅仅是广场舞，吹奏演唱表演，更不能认为是老年人才需要的。这是一种误区，群众文化建设的形式多样，能够将人的内心情感向他人传递，还原生活的真意和趣味。

2.2文化传承功能。

群众文化，是广大群众自愿参与的文化活动，任何一个地方一个民族都会有自己独特的历史文化印记。这是潜移默化刻在骨子里的'，但是很多文化内容在现代社会不会是主流内容，人们的现代化工作往往不会将民族文化传承下去。而人们积极的参与到群众文化活动中去，就会产生文化的交流，一些志同道合的人们就会聚集在一起进行深度的交流。这就使得文化能够更好的传承下去。当今社会，城市的人口流动性强，且我国是多民族的国家，群众文化建设从长远来看，能促进人们的多元文化交流，让一些民族特色的文化能更好的传播与传承。

2.3艺术审美功能。

群众文化还有一个功能就是提高人们的艺术审美能力，人们在参与群众文化活动的同时，会进行一些艺术活动，往往这些艺术活动中都会蕴含人们实际生活中一些感悟，某种程度上是可以引发人们共鸣的，并且能够在活动中得到相应的艺术往往是美好的，能够陶冶人们情操，艺术源于生活，不同层次的人们对美的定义不同，但是群众文化活动的包容性很强，不同年龄、工种的人们都能一起参与，这就促进了各年龄阶段的人们进行精神交流。当然我们在举办文化活动的同时，需要做好准备工作，与时俱进，将现代艺术与传统艺术结合起来，更适应当下各类人群的审美需求。

2.4社会教育功能。

群众文化活动是具有社会教育功能的。我国的教育的覆盖面与深度都有很大的进步，人们的普遍的文化水平都提高了，这就使得文化的内涵要求提高，当下文化活动全面的整合了全社会的各项资源，，多途径地开办多所学校、社区学校，满足了各种年龄段、多种知识层次群众的学习要求。

3构建公共文化服务体系的城市群众文化发展策略。

3.1对社会资源进行规划利用，提高整体服务与管理的水平根据社会整体的文化建设的实际需求，这不是一个小团队能够完成的工作，需要调动社会整体资源，进行合理的规划与资源配置。例如将科技、文化、体育和广电等多个部门联合调动，配合完成一些地区级别的大型文化活动，进行规划，分配工作与任务，各司其职，多方力量整合，让群众文化活动的规模、深度都推向一个新台阶。实际当中，很多地区的文化活动是上级制定，下级应付了事，这种态度是坚决要反对的，文化建设部门应该从过去的被动服务不断向主动服务转变。用心做事，认真服务。

3.2加强领导，进一步明确责任主体公共文化服务体系的建设工作应该纳入到政府、党委的工作中去，社会发展与国民经济发展同样重要，在政府文化部门的内部推行责任考核制度，以人们群众的满意度和认可度作为指标。建立投诉、建议渠道。并且不是空设一些信箱，无人管理。建立信息反馈链条。对于群众的建议与投诉要认真对待，形成一个良心循环。责任分工到位，建立明确规范的机制，才能使文化事业和产业能共同发展，形成一个大体系。

3.3以基层文化设施建设为依托，建立完善公共文化服务网络我国的城市分级比较明确，城市的公共文化服务建设的比较完善，但是下面县、乡、村就根据各省各市的经济能力和重视程度而异了。文化建设的对象是广大基层群众，不能忽视基层的文化建设工作，要全面覆盖，形成一个文化服务大网络。农村地区的文化建设最为薄弱，很多地区都是空设名目，但是没有真正的落实文化建设工作。时代在发展，人们不像过去那么封闭，信息网络已经覆盖大部分农村，农村的人们与城市人们在一定程度的已经拉近许多，这也就要求我们的镇、乡、村的文化建设需要与城市同步。例如村应该设置文化室，乡建立文化站，镇建立文化馆，市建立中等型文化馆，省建立大型文化馆。以点连线，建立一个文化服务网络，进行资源、信息的互通有无。让基层群众的精神文化建设同步。

3.4重视群众文化精品生产，搞好公共文化服务的产品供应文化产品与服务体系已经逐步形成并成熟了。但是对于一些未成年人、老年人群和外来务工人员这些群体的文化服务还有待提高。也需要重视他们的文化需求和文化权益。群众文化建设不仅是要普及，更是提高提升品质，提供全面、人性化的精品服务。主题要明确有内涵，并且要与时代接轨。才能给人强大的精神力量与高雅的艺术启迪与享受。

4结语。

社会公共服务体系与群众建设不是一朝一夕的工作，需要长时间的开展工作，并且需要保证服务与文化内容的高品质。覆盖基层为首，调动社会各方力量，整合社会资源，综合的提高我们的建设力度。对社会各类群体提供不同类型服务，这些都是需要长期的研究和实践。运用多种文化服务形式，努力为广大群众提供内容丰富、形式多样、创意新颖的精神食粮。让群众的精神世界更丰富，社会更加和谐。

参考文献。

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[4]周智谊.浅析现代公共文化服务体系下群众文化的新发展[j].文艺生活文艺理论，2015（4）：183~184.

宋代美学论文篇十二

[摘要]肖生玉泛指一般动物及吉祥物的玉雕，如奔马、玉熊、玉龙、孔雀、鹦鹉、玉辟邪而不是仅指十二生肖玉雕。自新石器时代至清代我国的肖生玉雕一直是一个永恒的题材，为人民大众所喜爱。宋代肖生玉器在继承前代玉器发展的前提下又有大的创新，它代表了宋代玉器的新兴形式，它的突出特点表现为世俗性。

[关键词]宋代肖生玉器世俗性。

肖生玉器泛指一般的动物及吉祥物的玉雕，如奔马、玉熊、玉龙、孔雀、鹦鹉、玉辟邪而不是仅指十二生肖玉雕。自新石器时代至清代，我国的肖生玉雕一直是一个永恒的题材，为人民大众所喜爱。表现手法也从简单的反映动物的特征、习性，到对动物的整体刻画，以及赋予其吉祥的寓意，由简到繁，自浅至深，生动传神。宋代肖生玉在继承前代玉器发展的前提下又有大的创新，它代表了宋代玉器的新兴形式，它的突出特点表现为世俗性。

在一定的历史时间内，人们的审美理想、审美情趣是受特定的社会生活、文化气氛和时代精神等因素的作用制约的，同是肖生玉器，不同的历史阶段赋予它不同的社会功能，表现的形象也是完全不同的。

例如：商代肖生玉饰中大量出现，主要以写实动物玉器为主，商代玉器，赋予礼仪功能，象征着王令。造型极写实，刻虎似虎，雕象似象，琢人似人，但是，再造型表面，则刻上一些由卜兆纹组合而成的怪兽、图腾图案，大多用的是人兽复合纹，用上了臣字眼纹，大部分是扁平状线雕或浮雕，圆雕较少。而春秋战国时期，铁器出现，玉制生产工具消失，所以春秋玉器特征主要为：礼器减少，佩饰增加。唐代肖生玉器气韵生动、形象夸张，玉器完全在雕塑绘画艺术的气氛与法理下以崭新的面貌出现于艺坛上。器皿呈现高贵气，肖生玉发出神韵和体量，宋代以后，由于玉器不再是王公贵族的“专利”，大众百姓也可使用玉器，并且也喜欢玉器，于是玉器向细巧、世俗方向演变。

宋代是中国古代社会的重要转折期，中国封建社会开始走向它的中后期，社会上广泛追求豪华、欢乐、奢侈和享受，对世俗生活的兴趣日益浓厚。宋初结束了五代战乱局面，社会趋于稳定，文化艺术十分发达。这一时期宗教艺术日益世俗化，同样，肖生玉的最突出的特点也体现在它的世俗化特点。宋代处于政治弱势，文化繁荣的环境，其玉雕作品更为清矍，含蓄，端庄，更加世俗化、平民化，肖生玉成为普通大众所非常喜爱的一门艺术形式。

宋代肖生玉器世俗性的原因主要有以下几个方面：

(一)宋代艺术总体上是趋于世俗性的特征。

宋代文化艺术趋于世俗性，无论在宗教、绘画、雕刻、文学、戏剧等等都表现出明显的世俗性。每一时期的艺术作品都体现了特定的民族在特定的历史时期和特定的社会形态下的艺术面貌和精神面貌。肖生玉器雕刻必定会受到大环境的影响，呈现了它独特的艺术风采，宋代肖生玉器开启了雕刻艺术划时代的历史意义。

(二)中国审美文化具有世俗化的特征。

与西方美学比，东方美学思想的核心部分是关注人的生命和生存方式，东方美学的终极追求就是达到人与大自然，人与宇宙的和谐统一。即使连一些祭祀器物都呈现出比较实用的世俗倾向，体现了美在生活的世俗审美观念。“世俗性以及以此为基础的准宗教性似乎是作为东方美学一部分的中国古典美学的最基本特征。因为，东方美学在以人的生命为出发点方面，表现了强烈的功利感。世俗性是以儒家政治伦理实践理性为基础，它可以概括出中国古典艺术史上历史久远的政治伦理教化传统，或者以艺术审美为教化工具的功利主义美学传统。”

(三)宋代艺术的实用性思维方式。

中国人具有实用性与艺术性的思维特征，在中国世俗性和艺术性的思维方式影响下，肖生玉器在中国逐渐发展成为极具审美价值的艺术形式。

宋代人们在雕刻肖生玉器时总是愿趋福避祸，把人间难寻的美好愿望寄托于其中，所以按人的意志塑造的雕像被形象化后，其外形就成为最完美的动物形象了，羊表示“吉祥”；鱼表示“有余”；雀鹿喻为“爵禄”；蝠鹿表示“福禄”；等等。宋玉“礼”性大减，“玩”味大增，玉器更接近现实生活。生动的形象毕竟胜过抽象的教义。运用活生生的形象感人之情，使远在虚空的神灵近在咫尺，使玄奥的教义如悟常理。同时，从雕刻艺术的发展进程来看，世俗性与艺术性是同步进行的，造型的世俗化进程，同样也是艺术化的再阐释。

(四)艺术家本身是世俗的人。

人是美和审美的主体，是美的创造者，也是美的欣赏者。每一个创作都是来自于真实的对象，雕刻创作过程就是把真实的东西转化为精神的食粮，再把它们转译为具体的形象。人们在欣赏和创造美的时候，会根据他们自己的审美心理，所以作品中无疑会展露出他们所喜闻乐见的世俗社会的情景。凭借精湛的手工技艺，创造出符合大众审美观念形态的'美的作品。

玉雕艺术来源于生活，扎根于生活。宋代的雕刻艺人，大多是来自民间的艺人。作为创作主体的艺术家，最普通也最平凡的审美主体，他们又都有着自己的审美理想，而他们的审美理想，不是来自宗教世界，而是来自现实生活中或世俗社会，即使是进行宗教艺术创作，即使是应官府、寺院乃至民间富豪之所需而从事手工制作的审美创造，他们创作的也只能是他们所神往的、所梦想而又很难实现的世俗社会的美好生活。

(五)宋代玉雕受绘画的影响。

宋玉如同宋画，是写生作品，玉器以绘画为基础，因此必然与其有着同样的时代风格，宋代年画(如苏汉臣等人的风俗画)，得到前所未有的发展。深入农村，成为最有群众性的一种绘画样式。制作年画的地点也普遍于各地，这许多出产年画的中心各有自己发展的历史和特点，形成了年画艺术风格上的地方色彩，年画的内容，除了格式固定而有强烈的装饰风的神像以外，主要地可以归纳为以下几种：(1)戏文故事；(2)美人、娃娃和吉庆寓意；(3)耕织生产、春牛等；(4)风景、花卉；(5)时事。

受世俗化的宋代绘画影响宋代玉器有着浓厚的生活气息，宋代玉雕本身形体又趋向图案化，形象生动。宋代宫廷玉器多重画理和三远法，比例适当，出现了形神兼备的玉雕艺术。同时宋代肖生玉在崇尚写实主义的院画与风俗画的影响下追求形体及运动的准确表现，以显示其内心世界。通常画面构图复杂，多层次，形神兼备，有浓厚绘画趣味，完成了由唐玉偏重工艺性、雕塑性向宋玉偏重绘画性、艺术性的转变。

总的来说，宋代的肖生玉器玩味大增，礼性大减。宋代肖生玉代表了宋代玉器的新兴形式，在玉器发展史中占有十分重要的地位。市民成为玉器的玩赏者、拥有者。佩带玉器受到广大的市民阶层及文人墨客所追捧流行。同时宋代出现了玉雕市场和专门贩卖玉器的商铺，这也促进宋代玉雕业的进一步繁荣。

宋代美学论文篇十三

中国佛教文化拥有深厚的历史文化底蕴和历史渊源，是中华民族文化发展的重要组成部分，作为特色文化产业其对当今推进社会主义道德的倡导以及和谐社会建设与发展具有重要的推动作用。佛教文化在传入中国后，与中国古代传统中儒、道两家的文化相互影响、相互吸收，尤其在“三教合流”之后，更是与儒、道两家一起成为中国传统文化的核心组成部分和重要支柱，佛教文化精髓在每一个中国人的灵魂中流淌，影响着人们日常生活的方方面面。同时，对比基督教、xxx教的发展历史，佛教所倡导的和谐教义与劝人向善，对国家和社会起到了一定的维护稳定的积极作用，也对和谐社会风气的形成做出了其应有的贡献。同时，佛教文化有助于人们群众提升道德水平，而道德建设是推动社会主义核心价值体系建设的有效途径之一。因此，要深入挖掘出佛教道德中与社会主义道德中的相融合的积极内容，鼓励人们群众能够主动、自觉地去追求良好的道德风尚，树立起社会主义道德规范，进而推动社会主义和谐社会建设。这与我党和政府在第十七届六中全会中所提倡的“文化大发展”的精神不谋而合。

2.佛教特色文化旅游的环境特性

佛教寺院、园林的选址、风景建筑、空间意境等造园技艺体现了中国人的审美情趣、符合了人们内心的精神追求，使得中国人对自然的态度打上佛教的烙印。传统的哲学、美学从形而下的视觉感知的层面越出，达到了追求意境、提升灵魂的形而上的高度。将自然的感悟与人的精神相融合，真正的达到“天人合一”的境界。寺院跟宗教比较，蕴含了更多的形而上的寓意。可以说，寺院绝不仅仅是一种建筑形式，还是以风水思想为基础的生命、自然等意识形态的象征。佛教文化旅游者既是憧憬着这一精神特性，在涉足、接触、观赏、体验佛教文化旅游地及其环境氛围的过程中，使得自己精神需求得以满足，在通过对佛教寺院景观的参观体验过程中得到启发，认识自我、把握自我，超脱自我，以超度的人生价值观来解决现实生活中的烦恼和痛苦，并且领悟出人世间道理。这使得越来越多的信众和旅游者来到佛教文化旅游景区，促进了佛教文化旅游为主体的特色文化产业的迅速发展。

3.佛教特色文化旅游的经济特性

随着社会文明和经济的快速发展，作为特色文化产业的佛教文化旅游的经济收入正成为景区经营者以及当地政府不可小视的重要经济收入。在经济杠杆的作用下，各个拥有佛教文化旅游资源的地区都逐渐认识到佛教文化旅游开发的重要性，并不遗余力的进行佛教文化旅游景区的开发建设。同时，要使得该景区在众多竞争对手中脱颖而出，获取更多的经济效益，就要增加具有决定性作用的旅游吸引力：一方面是要建立饮食组合、住宿组合、交通组合、游览组合、购物组合、娱乐组合以及其他组合在内的旅游组合；另一方面是要掌控好佛教文化旅游景区的服务、形象以及旅游地居民态度等贯穿始终佛教文化旅游过程的质量因素。建立这两个方面的优势，将使得佛教文化旅游景区能够吸引到更多的信众和旅游者，为当地带来更多的经济效益，使得政府和居民重视佛教文化资源的保护与开发，增加对其的投资建设，从而使得佛教文化旅游事业进入到投入—产出—投入的循环发展的良性轨道。

4.佛教特色文化旅游的政府作用特性

特色文化产业包括佛教文化旅游在内的我国旅游市场在结构和运行上普遍是不完善的、缺乏有效的竞争，市场本身无法消除环境污染等负面的外部性因素、不易对重大经济结构进行调整，市场价格也不能反映经济发展的动态效果。因此，作为特色文化产业的佛教文化旅游市场机制的形成和发展，要依靠政府去推动和改进。通过一系列的政策和市场调控手段，促使作为特色文化产业的佛教文化旅游的机制趋于完善。同时，政府要担负起进行引导发展佛教文化旅游市场、保护生态，消除环境污染、改善旅游地居民生活质量等方面的工作，发挥其在佛教文化旅游发展中的重要作用。

宋代美学论文篇十四

宋代是中国历史上一个重要的文化时期，也是中国美学发展的一个关键阶段。宋代的美学思想强调人文精神、审美情趣和自然之美，对后世产生了深远影响。本文将以宋代美学为主题，从五个方面展开，探讨宋代美学的特点和体会。

第一段：宋代美学的背景和特点。

宋代美学的发展处于文化进程的一种高峰状态。这一时期，宋代皇帝重视文化、鼓励文人，文化繁荣，社会风气开明自由，以文化取代武力成为主要手段。宋代美学的特点主要体现在文人对人文之美的追求上。宋代文人具有高度的人文精神，崇尚文人之道，追求中庸之美，强调人与人之间的情感交流和人与自然的和谐。同时，宋代美学还强调审美情趣，注重内在的修养和品味，重视审美经验的积累和传递，形成了一套独特的审美理论和方法。

宋代文人的审美心境深受儒家思想和佛教影响，追求淡泊宁静的境界。他们崇尚温润雅致的美感，讲究曲静之美和匀和之美。对于艺术作品的欣赏，他们注重的是品味、沉淀和陶冶灵魂。他们通过文人画、词曲等艺术形式，表达自己对世界的感悟和感受，寄托自己的情感和思想。宋代文人的审美心境在后世影响深远，成为中国美学传统的重要组成部分。

第三段：宋代文人的自然观念和自然之美。

宋代文人对自然之美的理解和追求也是其美学思想的核心之一。他们对自然界的观察和感悟，形成了独特的自然观念。宋代文人尊崇山水之美，崇尚山水间的情感和灵气。他们通过绘画、诗词等艺术形式，表达自己对山水之美的理解和赞美，传达了一种寄托和慰藉的情感。

宋代美学思想的影响延续至今，对后世产生了深远的影响。宋代文人的审美理念以及独特的审美方法在中国美学史上占有重要地位。宋代美学思想的崛起和繁荣，为后世提供了丰富的学术资源和美学经验，对中国传统文化的发展产生了积极的促进作用。同时，宋代美学思想还对世界美学史的发展产生了一定的影响，与其他文化相互渗透、借鉴，形成了多元共生的美学格局。

对我个人而言，宋代美学的精神内涵和审美追求给我带来了很大的启发。宋代文人对人文之美和自然之美的追求，使我更加注重品味、感悟和发现生活中的美。它教会我欣赏他人的才华和作品，并从中获得情感的共鸣和启示。同时，宋代美学还激励我去关注自然界的变化和美丽，使我更加珍惜大自然的恩赐。通过学习宋代美学，我对艺术和美的理解有了更深入的认识，也得到了某种程度的心灵满足。

总结：宋代美学是中国美学史上一个重要的阶段，它在中国文化和美学思想的发展中占有重要的地位。宋代美学强调人文精神、审美情趣和自然之美，对后世产生了深远的影响。它将美学思想与实践相结合，不仅为中国传统文化的繁荣发展做出了重要贡献，也为人们提供了欣赏、体验美的方式和方法。通过学习和体会宋代美学，我们能够更好地感悟和领悟美的力量和意义，提升自己的审美观念和艺术鉴赏能力。

宋代美学论文篇十五

[摘要]讨论了城市制度的本质、结构、功能及我国城市的发展模式，提出城市制度不完善是我国城市发展滞后的重要原因；建构与转换城市制度是城市发展进入自觉阶段的根本标志。我国城市要实现跨越式发展，应以制度创新为先导。

[关键词]城市制度；跨越式发展；制度先导。

一、城市制度：城市发展的实践呼唤。

我国城市发展水平严重滞后于经济增长率，加快城市化与城市现代化对我国拓展发展空间，提升发展层次、综合实力及国际形象都具有重要意义。加快城市化与城市现代化，已成为我国各地区的重要发展战略。

这些问题不解决，城市发展目标将是盲目的，城市发展战略将是低效的，城市发展过程将是无序的。从我国城市发展实践看，也确实暴露出不少问题。比如，有的地方不注重城市工业的发展、改造、升级，忽视传统产业与现代产业间的互为基础、互相支撑，将城市发展简单等同于城市基础设施建设、城市环境改造和城市第三产业的发展；有的地区用变更户口，将农村户口转为城镇户口的方法快速提高人口的城市化率；有的地方用变更行区划，将城市周边乡镇划为城区的方法提高其城市化水平；有的地方不能处理好城市发展中府与市场的关系，将城市发展等同于单纯的领导决策、府行为；有的地方脱离本地实际，对发达城市发展中暴露出的问题缺少反思，盲目照搬较发达城市的发展模式。诸多实践问题进一步说明，科学认识是科学实践的先导，对城市本质、城市化与城市现代化本质的深刻认识是正确推动城市发展必不可少的前提。

笔者认为，我国城市发展中出现的诸多问题都与城市研究中“制度视角”的缺失有关；城市制度是整合城市诸多要素的核心，城市有序发展的基础，也是城市的重要本质；能否以制度创新为动力推动社会发展是衡量社会发展自觉程度的重要标准，自觉推动城市制度转换是城市发展进入自觉阶段的根本标志；反思城市制度，借助系统方法和哲学思维全面、深刻地把握城市本质，是推动我国城市良性、快速发展的迫切需要与重要前提。

二交往规则：城市制度的本质。

人们往往把城市化等同于城市人口的相对增加，城市建成区面积的不断扩大，或城市相对经济总量的不断增长。人口、城区、经济总量无疑是城市化的重要基础和城市化水平的重要标志，但人口、城区与经济总量只是城市的外延与现象。城市作为一个或地区的治或经济、文化中心，作为多样生产关系、社会关系的聚集地，代表着一种生活和生存方式，它的基础是一种制度和规则。城市发展史也就是城市制度文明与物质文明、精神文明相互作用的辩证发展史，是人与人、人与自然交往方式和规则的转换史，及城市制度的转换史。城市制度是城市的深层内涵与本质。

城市化与城市现代化是近代以来西方城市发展的两个阶段。工业革命至二次大战，是西方发达的城市化阶段。二次大战后，随着失业救助制度、社会福利制度的启动，西方发达在经历了一百多年的“充分城市化”以后，开始向城市现代化转换。发达产业结构的调整过程，第三产业在经济总量中比重逐渐上升的过程，市场经济的成熟过程，也就是其城市现代化逐步深化与成熟的过程。人们往往用基础设施完善程度、新兴产业的比重大小、社会公共事业的发达程度等作为城市现代化的指标，这无疑是正确的。但不应忽视的是，以上诸方面的进步都离不开完善、规范的城市制度的支撑。从本质上看，发达城市现代化成熟的重要标志是形成了较完善、合理的城市制度，即完善的市场体制、合理的民主机制与开放、平等的市民交往习俗的统一。城市制度的成熟与完善是城市现代化的重要标志。

西方发达并不是城市发展的终点。城市化与城市现代化一方面带来了巨大的社会进步，另一方面也引发了诸多社会与心理问题。而解决城市发展过程中诸多问题的重要基础是反思现有城市制度的不足，建构更加完善、合理、人性化的城市制度来引导城市发展。城市制度的进一步转换、合理化，是城市进一步发展不可缺少的基础、条件与保障。

所谓城市制度，是发展主体在观念特别是行为实践中，对城市本质、结构、功能、意义、价值等的规则性确认。首先，从一般规则论看，城市制度也就是城市交往规则，城市存在与发展的规则，城市成员在多层次交往中所形成与体现的规则，包括以上层建筑为基础的正式制度（如有关城市准入、发展的法规）和以市民社会为基础的非正式制度（如城市居民日常生活中相互交往，对待外来人口等的习俗、习惯）。其次，从城市存在的基础看，城市制度是城市存在的规则支撑，城市发展的深层依据，及城市的深层本质。城市代表着一种相对独特的生产方式、生存方式和交往方式，城市制度是新型生产、生存和交往方式的存在依据。一定意义上，城市的发展也就是多极主体多层次交往的不断扩大、深化与合理化，而规则即城市制度的不断合理化是城市有序发展的根本保障。离开了城市制度，城市就无以存在、无以发展。第三，从发展资源看，城市制度是城市发展的支撑性资源。城市资源是以制度资源为核心的自然资源、经济基础与文化传统的统一。没有城市制度的“调控”，也就没有自然环境、经济基础、文化传统等城市资源的合理、有序、高效整合。第四，从城市内在结构与发展动力看，城市制度是城市内在结构的灵魂，城市存在与发展的内在动力。生产力—生产关系、经济基础—上层建筑—意识形态、生产方式—生活方式构成了城市的内在结构与动力系统，城市制度内存于这个系统的每一方面，是其正常运转的调控中心和神经中枢，合理的城市制度是城市可持续发展的根本保障。第五，从文明构成看，城市制度是城市文明的重要内容。人类交往是物质交往、精神交往与规则交往的统一，规则交往的不断合理化构成人类的制度文明。城市作为人类交往的产物与场所，是物质文明、精神文明、制度文明的统一体。制度是城市的灵魂，城市制度是城市文明的高级形态，是城市精神、城市文化、城市文明的现实集中体现。第六，从发展评价标准看，城市制度是衡量城市发展水平的本质参数。城市化与城市现代化的水平，不仅体现为城市的产业类型、经济总量、人口数量，还体现为城市管理的科学化程度，城市权力的公共化程度，城市成员日常行为的合理化程度等，而这些方面的整合也就是城市制度的发展程度，因此城市制度的合理化程度是城市发展的根本尺度。第七，从发展自觉程度看，以制度创新为动力推动城市发展是城市发展的高级阶段。能否以制度创新为动力推动发展是区分“自发发展”与“自觉发展”，衡量发展自觉化程度的重要尺度。城市现代化水平最终体现为城市制度的发展水平，认识城市制度的本质，以制度创新为先导推动城市化与城市现代化，是城市发展的自觉化。

三正式与非正式规则：城市制度的内容分类。

城市制度是城市社会关系、公共关系的规则性确认。城市社会生活的多样性、社会关系的复杂性决定了城市制度的复杂性、多样性。城市发展中的每一种社会关系都对应着一种城市制度。从宏观社会领域看，城市制度有治制度、经济制度、文化制度，或生产制度、生活制度，或生产制度、分配制度、交换制度、流通制度；从城乡关系及城市发展过程看，城市制度包括城市准入制度、发展制度、保障制度等；从城市主体需要层次看，城市制度包括生存制度、安全制度、发展制度、享受制度等；从社会管理角度看，城市制度有工商制度、税收制度、交通制度、司法制度等；从社会资源构成看，城市制度有人口制度、自然资源制度、环境制度等；从社会实际交往与日常生活看，城市制度则包括工作习惯、生活习惯、社会习俗等。从其它角度还可以对城市制度进行更多样的分类。这里，我们主要借鉴诺思对正式规则与非正式规则的划分，将以上城市制度分为正式制度与非正式制度两大类。

所谓正式制度，也就是正式规则，诺思认为，“正式规则包括治（及司法）规则、经济规则和合约”。正式制度的特征包括：第一，明确性、可查阅性，即往往以法律、规章、条例、条约等文字形式存在；第二，权威性、强制性，即以整体权力，整体对个体的强制力、约束力为实现基础，往往以权为最终保障；第三，整体性，即以维护整体存在及其根本利益为目的。正式制度调节和规范的是关于某一整体能否持续存在及其存在性质的根本性、决定性社会关系，而大量的复杂日常社会关系则主要由非正式制度来调节。

所谓非正式制度，在诺思看来，也就是非正式规则，“主要由习俗、惯例、个人行为准则和社会道德规范构成。正式规则只是‘冰山的一角’，非正式规则却是大量的，并且它的作用不可忽视”。非正式制度的特点包括：第一，日常性、非明确性，即存在、体现于人们的日常现实交往活动中，大多没有明确的文字条文可供查阅；第二，自觉性、非强制约束，即非正式制度以个人素质、个人道德与行为的自律性作为实现保障；第三，个体性，以个人利益为直接目的。虽然非正式制度也倾向于保障整体的存在与利益，但从主观意向与实践结果看，非正式制度以个体利益为源发动力与目的。根据以上特点，我们将以上层建筑（主要是权）、公共权力为基础的城市制度称之为正式制度，而将以市民社会为基础的城市制度称之为非正式制度。

城市制度是经济制度、治制度、文化制度、环境制度、生活制度的统一体。城市制度无所不在，其渗透性使城市制度具有强烈的实践效应，如伦理效应、经济效应、治效应、文化效应、生产效应、生活效应、环境效应等。具体而言，城市制度具有以下功能。

1。选择与确认。

不管是正式制度还是非正式制度，城市制度首先都是对多样城市存在（包括城市形态、功能、结构、文化、精神及城市人员的行为、意识等）的选择与确认。“没有意识到的存在是非存在”，城市制度对城市内容进行选择，并以权力文本或习惯、习俗的方式对这种选择结果给予认可、明确，使城市特点成为一种在实际交往中可以感知到的明确的现实公共存在。城市制度的选择、确认功能也使城市制度本身成为一种重要的城市存在。城市制度是城市存在的最高级形式，一个城市的根本特点，集中体现于其城市制度，城市制度的明确性、相对稳定性为人们认识城市提供了根本途径。认识一个城市的最根本方式是认识其正式与非正式的城市制度。这也使城市制度具有重要的信息功能。

2。规范与整合。

城市制度的发展程度表征着一个城市的组织化、秩序化程度。城市制度将无数的独立个人，多样的生产、生活方式，多样的文化价值观念，整合为一个有序的城市。没有城市制度的规范、整合，也就没有城市的稳定、秩序、一体化，没有城市的存在与发展。“社会发展是有组织的活动”，有序的发展。完善城市制度是保障城市有序、稳定，降低城市交往、发展成本，推动城市持续发展的根本前提。

3。约束与激励。

规范功能使城市制度成为一种约束机制。城市制度的整体化、秩序化导向，必然对城市成员的多样行为、多样意识等具有一定的约束性。城市正式制度通过监督、处罚、惩罚，非正式制度通过注视、漠视、窥视、不搭理等形式，对城市制度的无知者、漠视者、挑战者产生有形或无形的强制约束。城市制度无疑是对城市人员的一种约束。但同时，城市制度也具有激励功能，是一种激励机制。城市制度以奖励、接纳等有形或无形方式，对符合城市制度规范要求的行为进行鼓励，对城市成员的行为具有明确的导向、拉动作用。正是通过约束与激励的统一，城市制度才能实现对城市人员行为、意识的选择与整合，使城市成为一个具有自身特色的统一体。

4。塑形与示范。

一个城市的形象不仅体现在其城市建筑、交通、生产生活设施等“硬环境”上，更体现于其城市管理、城市精神、市民素质等“软环境”上。也就是说城市形象是城市经济、城市文化与城市制度的统一体。没有良好的城市制度也就没有良好的城市形象，城市制度是城市形象的本质与集中体现。建构良好城市制度是塑造良好城市形象的根本途径。合理、良好的城市内容通过城市制度来确认，不合理的城市内容依靠城市制度重构，城市形象的建构过程是一个以城市制度为核心、动力、灵魂的持续过程。城市化与城市现代化是一个不断建构、不断升级的过程。在此过程中，适合社会发展方向、适合人的多样全面需要的较发达城市，对其它地区具有强烈的示范功能。对于较发达城市来说，作为城市的根本软环境及软件，作为城市形象的根本，城市制度是城市示范性、推广性的核心。对于较不发达城市来说，学习先进城市的根本内容是学习其城市制度。

五公共权力与能力本位：城市制度的转换。

城市的发展史，不仅是城市规模的扩大史，城市经济总量的增加史，城市功能的变迁史，也是城市制度的转换史。城市制度转换的动力来自两个方面：一是发展，一是交往。社会生产力与生产方式的进步，是城市制度转换的内在动力。城市制度，作为调节社会生产、生活关系的规则，从根本上讲，其发展原动力是一个地区自身生产力水平的提升、生产方式的转换。与其它地区交往的扩大与深化，则是城市制度转换不可缺少的比较动力。其它城市的成功经验或失败教训，对一个城市的发展与制度转换都具有重要参照意义。在注重自身发展的基础上，学习其它与地区城市发展经验，避免其发展失误，是加快城市发展，降低城市制度转换成本的重要途径。

权力是制度的核心，城市制度转换的根本问题是城市权力的.配置。对城市正式制度而言，城市权力就是城市的管治权；对城市非正式制度而言，城市权力就是一个城市的市民对其它社会成员所具有的优势。权力的根本问题是“谁拥有权力，是怎样获得的？”反思城市权力也就是反思：第一，谁拥有对城市的管治权，获得这种权力的基础与途径是什么；第二，一个城市的市民以什么为基础拥有对其它城市或非城市人员的优势（包括心理、话语、行为等）。

关于第一个方面，我们认为，现代城市管治权力的本质是公共权力，获得城市权力的根本途径是能力。近代以前，权力主要是少数人专有的“特权”。近代以来，启蒙运动、资产阶级革命、世界交往的深化、市场体制的确立，推动了人们权利意识的觉醒。权利通过权力来确认、保障，在反思、争取、确立公民权利的过程中，人们也不断对权力的本质进行重新认识与定位。现代社会，权力的本质是人民权力、公民权力、公共权力，逐步形成社会主导权力观。也就是说虽然权力的具体所有、实施部门是特定的府行机构或其授权单位，但这种机构的权力范围、实施程序、组成人员等，应该首先得到公民的认可与信任。公民利益与社会发展的需要是权力部门存在的基础，能力与素质是个人能否进入权力机构，成为公共权力执行人员（公务员）的前提。作为城市正式制度基础的城市管治权力，其本质也是一种公共权力，城市管治权力的范围、机构组成、办事程序等，必须以公民利益、城市发展需要为基础，以公民的普遍认可为前提。而具体从事城市管治的人员，必须是以公开、合法途径进入权力部门，具有较高能力、素质和道德水准的专业人员。

关于第二个方面，我们认为，城市居民所具有的排它性权力正逐渐弱化。在城乡间、不同城市间发展差异仍较大的情况下，城市无疑在相当程度上代表着先进的生产生活方式、较高的文明程度，但一个城市的发展程度并不代表这个城市中所有成员的文明程度。从现实准人标准看，血缘、地缘等非能力因素是成为城市公民的主要依据。也就是说，城市居民现有的所谓排它权力，并不是以能力为本位的。随着经济文化交往的深化，市场经济的发展，能力已成为现代城市准入的根本条件。而城市化进程的加快，城乡及城市间发展差异的逐步缩小，将使现有城市居民以传统方式所具有的排它性权力逐渐弱化、缩小。当然，只要还存在经济与社会结构的二元化、历史文化传统的差异、生产生活方式的差异等，城市公民的这种排它优势、相对权力还将在一定范围内继续存在。但从社会发展趋势看，这种非能力本位的权力正在丧失其存在基础。

从我国城市发展现状看，一方面，城市化和城市现代化程度较低已经成为制约我国经济社会发展的重要瓶颈，但消除城乡二元结构和提升城市内涵都不可能一蹴而就。西方发达的城市发展历程说明，城市发展是一个逐渐深化的过程，工业化是城市化的产业基础，现代服务业、第三产业、新兴产业是城市现代化的产业基础，产业升级、结构调整是渐进的过程。没有充分城市化也就没有城市现代化，城市发展是一个“自然的”渐进过程，需要时间。另一方面，国际竞争日益激烈，我国已不可能有1左右的时间进行“充分城市化”，再步入城市现代化。以城市现代化引领城市化，同步推进城市化与城市现代化，走有自身特色的跨越式发展之路，成为推进我国经济与社会发展，提升综合国力，加速城市发展的实践选择。

同时，自觉转换发展模式，是实现我国城市跨越式发展的重要前提。一般而言，发展模式有两种，一是“要素自发模式”，即在交往不充分状态下，通过发展要素自发实现整体结构调整，并最终产生新的制度文明；一是“制度先导模式”，即在普遍交往状态下，自觉地学习、创立先进的制度，以新的制度为先导，引导、推进结构与要素的整体跃升。现代全球化的深化，世界普遍交往的发展，西方发达城市化的诸多经验与教训，我国经济与社会发展的良好态势，为我国采取制度先导模式推动城市发展提供了重要条件与基础。以制度创新为核心推进我国城市发展，可以协调城市化与城市现代化的冲突与矛盾，降低城市转型成本，减少社会震荡。因此，制度先导是我国城市跨越式发展的实践路径。

制度先导模式是尊重客观规律与注重主体创造的统一。它是一种学习的模式，注重对别的发展主体经验的借鉴；它也是一种反思的模式，注重对其它发展主体教训的总结；它还是一种具有强烈主体性的模式，注重对自身文化传统的继承；它更是一种创造性的、实践的模式，注重对实际情况的把握，注重一般性与特殊性的结合，尤其注重对适合自身发展需要的具体发展制度、策略的探索与创新。学习西方发达城市发展经验，吸取其教训，以此为重要参照建构合理的、符合我国发展阶段与文化传统的城市制度，是减少、回避类似发达的城市病，加快我国城市发展的重要途径。

以制度为先导推进城市发展并不意味着建立统一、没有差别的城市制度。任何制度都是历史的、具体的，、民族、文化历史传统不同，城市制度便有差异。世界历史的发展过程、全球化的推进过程，是世界普遍进步趋势与文化多样性的统一。与全球化的进程相呼应，城市制度也是普遍进步趋势与具体民族性、地区性、多样化的统一。从纵向历史进程看，城市制度处在不断转换之中，工业经济背景下的城市制度不同于知识经济背景下的城市制度，计划体制下的城市制度不同于市场体制下的城市制度；从横向现实关系看，美国与日本的城市制度不同，北京与上海的具体城市制度也互有差异，不同与地区的城市制度具有不同特点；从未来发展趋势看，城市制度是城市本质与形象的集中体现，城市制度的多样性将继续存在与发展。统一与多样并存，在普遍进步中保持自身特色是城市制度转换的重要特征。我国城市发展落后不仅表现在城市化与城市现代化水平低，也表现在各地区城市发展类同，没有形成多样的特色城市。对城市制度统一性与多样性的科学认识则是建构多样特色城市的重要前提。在推进城市制度的转换中，坚持统一性与多样性的结合，在保持全国城市制度原则上统一的基础上，鼓励各地区结合自身文化传统建构多样的具体城市制度，是我国城市发展的重要方向。

城市制度转换是“自然历史过程”与创造过程的统一。一方面，城市制度发展有其自身的“自然性”规律，新城市制度的建构以既有城市制度为基础，不能超越已有城市存在基础，没有城市经济基础与生产方式的转换，也就没有城市制度的转换。另一方面，城市制度的转换又是人的自觉“创造物”。城市制度作为城市存在与运转的规则，是城市成员共同意志的体现，形成、存在于城市成员行为实践中。城市成员既可以根据需要制订、形成一种城市规则，也可以用文字或实际行为的方式废除、悬置不符合需要的城市规则。

七结语。

建构合理城市制度是市场经济条件下城市健康发展的需要。经营城市，用市场经济手段实现城市发展公共性与私人性的统一，是现代城市发展的重要方式。而没有完善、规范的城市交往规则，经营城市将失去秩序保障。建构合理城市制度也是完善我国市场经济的需要。城市是市场经济的载体，市场经济是规则经济、制度经济，没有合理的城市制度也就没有完善的市场经济。如果说，城市化与城市现代化是社会发展的必然趋势，那么，以制度创新推进城市发展则是城市发展的根本方向。我国经济与社会发展的特殊性，决定了我国城市制度转换的特殊性。农业文明与工业文明的矛盾、工业化与后工业化的矛盾、市场体制与传统经济运行方式的矛盾、全球化与本土化的矛盾等，都要求我们在以制度为先导推进城市发展的过程中，既要大胆探索，勇于创新，又要尊重传统，遵循规律。应充分认识我国城市制度转换的特殊性、长期性，在实践创新中，实现城市发展渐进与跨越的动态统一。

宋代美学论文篇十六

择业是青年时期最重要的一个转折，决定着一个人在自己的人生中实现的价值，也决定着自己在整个社会中能发挥最大潜力。

择业问题一般是出自职校生不能完成对自己的准确评估，同时在时代大潮的影响下不能建立起跟自己相符的就业思想与能力平台。职业学校的教育具有针对性，在新时期的浪潮中有自己的优势与前景，同时职校生作为当今社会成分的一种，也有自己的使命。作为职业学校的教师，我们不仅要积极传授自身的知识与技能，还要在学生前进的道路上做好导航灯。在多年的教学中，我积极地把握职校生的择业心理倾向，深入掌握了一套针对职校生的科学高效的方案，并且积极体悟着新形势带来的变革性的就业趋势与就业系统，从而针对职校生出现的诸多问题，为职校生更好地就业总结出一些科学合理的解决办法。

1.择业标准倾向于高社会地位与高薪化。

几乎所有的青少年都抱着为自己的前途放手一搏的态度选择就业方向。而此心理倾向的矛盾就在于，在一些比较热门的岗位和地域，人才往往是饱和的，同时对人才素质与学历的要求也是极高的。职校生往往不能在激烈的竞争中取得想要的结果。

在一项对青年的就业理想的地域调查中，想要去全国一线城市就业的学生达到了79.4%,而想去支援国家建设，在农村或者贫困地区就业的只占了不到5%.这种情况会直接导致大城市的就业压力逐渐增大，而贫困地区等需要人才的地方又会因为得不到人才的满足呈现持续低迷的状态。这样的现象久而久之就会形成恶性循环。而在一项对职校生期望职业的调查中，社会地位高竟然位居所有选项中的第一位，然后工作压力小、薪水高、福利多等也都位居高位。不得不说，青年对职业的理解还是不能摆脱世俗价值观的影响，甚至有进一步加深的趋势。

2.择业动机倾向于实现自我价值。

对于大多数受到过专业教育的学生来说，实现自我优势的途径就是选择与自己专业对口的.就业方向。随着时代的进展，个性化在青少年中表现得越来越明显，从传统时期的到祖国最需要的地方去到现在的充分展现自我魅力、实现自我价值，不仅是简单的学生就业心理的改变，更是时代精神的变革。实现自我价值的择业动机显然是有利于自身长久健康发展的，但是很多学生在自我价值的观念中，经济价值和声望价值却占据了很大的比重，同样导致了高薪职业和行政机关的某些职业出现了严重的饱和现象。同时，一些学生在某些方面的爱好和兴趣往往作为他们择业的重要动机。实现择业时自身兴趣爱好的满足同样是自身价值的典型表现形式。

在对学生的培养阶段，学校应该注重对学生自身价值观念的矫正与引导。受到时代潮流文化的影响，物质化的东西引发的更多的是浮躁的思想。“80后”尤其是“90后”,受到的文化熏陶大多来自文化快餐，同时大量的时间还用来接受日新月异的科技手段带来的科技成果上了。比如，对青少年影响很大的“80后”作家郭敬明的《小时代》，展现的就是一种纸醉金迷的现代化大都市的青年生活的场景，他们的精神食粮大多来自网络小说、电视剧等文化快餐，甚至在各种娱乐方式的影响下，他们根本就没有精神食粮。而缺少精神食粮的青少年的贫瘠的精神世界，势必将他们带向一种浮躁的境界。这种境界带来的直接问题就是学生在择业时物质化、利益化、声望化的择业心理倾向。我国一些传统的优秀的思想渐渐地隐没在新一代的青少年中，追求较高境界的自身价值，应该被作为教育中的重点引入到对学生职业技能的培养中。

3.职校生对发展空间的需求有所增加。

毋庸置疑，自主创业是发展空间的最大的发展方式。作为就业方式的一种，自主创业越来越受到广大青年的青睐。实现高校毕业生和职校毕业生自主创业是解决就业压力的很重要的途径，职校生往往具有更贴实际的专业素养，在自主创业时反而更容易将自己的优势发挥出来。同时，在鼓励自主创业的同时，国家对自主创业的补贴手段也是深入人心的。对于早即存在自主创业理想的学生来说，应该在职校学习阶段就着手准备相关能力的培养与相关素材的准备。同时，作为职校的教师，应该在深入了解每个学生想法的同时，做到对自主创业学生充分的帮助。

与自主创业类似，学生的心理在择业时更多偏向的是有足够发展空间的职业，一些比较现代化的企业作为学生最愿意选择的职业出现在一项调查的第一名的位置，紧接着便是学校或者科研单位、党政机关和事业单位。对于青少年来说，企业单位发展代谢比较快，能够跟上时代的脚步，同时对能力的重视程度更加可观，这些因素都是实现自身向着更高层次发展的必要条件，在这些企业中自身的努力往往是自身发展的条件。他们在展望自己的未来时能够看到无限的可能性，所以自由发展空间大的企业在时代的大潮中必定占据越来越高的地位。

二、帮助职校生调整正确的择业心理。

1.加强职业生涯规划的教学。

职业生涯规划是帮助学生认清自我、认清形势、走出迷途、走向成功的最直接、最有效的手段。职业生涯规划的教育应该越早越好的，学生只有认清自己要走的路，才能从本质上解决择业就业的本质问题。首先，职业生涯规划要做的就是让学生有一个明确的目标，一个人迈向成功的一切动力都是来自对自己的目标的建设。然后就是在通向自己目标的道路上需要进行方向正确的努力。学生的心智还没达到成熟的阶段，必须要由教师做积极的科学的引导。

2.加强就业指导和求职咨询的工作。

为了应对学生就业的困惑和就业时面临的种种现实的问题，学校有必要加强自身的就业指导与求职咨询的工作。职业学校的专业培养目的是比较明确的，但是学生在就业范围的选择上还是有很大的空间，为了让学生更加正确、更加明确地把握自己就业的方向，调整自己就业的心理状态，就业指导应该更加侧重对学生的了解，脱离模式化、样板化，切切实实地服务于学生。

3.帮助学生摆脱浮躁心理。

学生的浮躁心理不是一天形成的，所以帮助学生摆脱浮躁心理也应该作为比较重要的问题积极的处理。摆脱浮躁心理重要的是较强对学生心理素质的教育，这种教育并不需要刻意地引入新的教学模式，而应该从日常授课上着手。比如，在课堂上经常由一些问题引申到课外的很多知识、很多理念上，这些东西看似没用，却在很大程度上帮助学生丰富自己的精神世界，拓展自己的视野，形成比较积极的人生观。同时，我着重强调一些厚积薄发的理念的引入，让学生认清浮躁心理的危害，从自己本身的角度实现摆脱浮躁，走向扎实的为自己的成功做积累的道路上。

4.帮助学生摆脱自卑心理。

自卑心理实质上是一种病态的心理，通常出现在比较悲观的学生当中，这会导致学生择业时不敢对心仪的职业发起挑战，总是觉得“我不行”,对这种自卑心理的学生应该强调从大的角度，用一种科学系统的心理学手段激发学生的自信心。在使用心理学手法调整学生自卑心理的同时，还应该从学生的自身素质入手，因人而异地实现学生对自己能力的发掘，创造出更多令自己满意的成果，不但调整了自卑心理，还从整体能力的角度全面地提升了自己，为以后走向成功的道路上贡献更多的力量。

作为职业学校的教师，不能片面地专注于学生的职业技能的培养，还应该从心理素质、时代背景上全面地提升学生的能力。新时代的学生拥有独特的择业就业心理，教师应该深入地走入学生之中，了解学生真正迫切需要什么，从而用潜移默化的方式完成对学生积极的引导教学。职业学校的学生面临的问题就是职业学校教师的问题，我们应该勇于面对这些问题，挑起担子，为实现新时期社会主义建设贡献自己的力量。

参考文献：

郭丽。职校生择业的不良心理及应对策略.河南教育：职成教版，（07）。

王其昌。浅析职校生择业心理误区及调适.职教论坛，（14）。

宋代美学论文篇十七

当代工笔花鸟画作为我国绘画的重要组成部分，已经形成了独立的体系。在不同的历史背景下，人们对于工笔花鸟画有着不同的审视观念。工笔花鸟画作为中国绘画的重要组成部分，承载着绘画艺术的核心精神。南齐画家谢赫提出的“气韵生动，应物象形，骨法用笔，随类赋彩，经营位置，传移模写”是所有的工笔花鸟画应当遵循的绘画框架准则。在宋代时期，由于皇室对于工笔花鸟画的重视程度较高，因此成就了工笔花鸟画的巅峰式发展，这一阶段的巅峰艺术气息对工笔花鸟画的发展有着深远的影响。当代的工笔花鸟画传承了宋代的绘画艺术精髓，但同时也突破了传统的束缚将绘画语言加以创新，笔者希望通过将宋代与当代工笔花鸟画进行对比研究，进一步推动我国工笔花鸟画艺术理论的前进。

一、宋代工笔花鸟画的辉煌发展。

作为有着五千年文明历史的国家，我国的绘画艺术同样经历了漫长的发展时期。工笔花鸟画的发展更是经历了萌芽、发展、辉煌、衰落这四个历史阶段。在宋代，由于皇室对于工笔花鸟画的特殊重视，一度将这一画种推至一个发展的巅峰并对后世发展产生了深远的影响。

(一)宋代工笔花鸟画的发展背景。

宋代工笔花鸟画的发展是在丰富的色彩基础上对外形的肖似加以完善，它力求通过形似而达到神似，加之宋皇室作为主要赞助人，其技法得以更加完善，同时在宋代也产生了大批优秀的工笔花鸟画画家和珍贵作品。北宋时期，翰林书画院的成立标志着工笔花鸟画从此开始了繁荣的发展历程，这一时期最为著名的画家要数黄荃父子，他们的工笔花鸟画作品深受宋太祖、宋太宗的喜爱，其作品线条细腻、色彩饱满，早在五代时期就已经声名大振。最为著名的作品之一《平婆山鸟图》，画幅中鸟儿在枝头探头仰望，微微颤动，仿佛看到了不远处的果实，其构图合理，色彩丰盈，开粉细腻。画幅内容被表现得淋漓尽致，其绘画技法与绘画格调对后世有着重大的影响。

(二)宋代工笔花鸟画的风格特点。

由于宋代的工笔花鸟画尤其受到皇室的推崇，其画风也颇显富贵艳丽。尤其是宋徽宗时期，虽然其在政治上无所作为，但在书法、绘画上颇有造诣。以其为代表的宋代工笔花鸟画家的作品风格多以精巧秀丽为主，其作品《瑞鹤图》中一群白鹤在端午门上空飞旋，这在当时被认为是祥和的吉兆，黑白相间的白鹤色彩分明，其姿态优雅却不损整幅画的庄严与恢弘，其沉稳的色彩精巧感，给观看者留有一种独特的视觉享受。在宋徽宗的推动下，宋代的工笔花鸟画进入到了一个稳定的成熟发展阶段。与此同时，这一时期的工笔花鸟画风格也为推动后世的艺术层次提升奠定了坚实的基础。

(三)宋代工笔花鸟画对当代工笔花鸟画的影响。

当代的工笔花鸟画随着岁月的变迁，逐步突破了传统的桎梏而不断创新。当代工笔花鸟画比较注重对视觉冲击感的追求，但同时没有忽视对宋代技法的继承，其写实性仍然是当代作品追求的主基调。骨法和气韵一直是中国绘画的主基调，大部分绘画者会认为在画幅中较多地体现写意性，能够使所表现的物象更加具灵魂感。因此，当代的工笔花鸟画在继承传统绘画技法的同时，也更多地融入了写意色彩，做到了具象与抽象的结合。

二、当代工笔花鸟画在传统技法上的突破与创新。

当代的工笔花鸟画作家大多继承了传统的绘画技法，但并不拘泥于传统的写实，他们更加关注画面的表现力和视觉的冲击性。当代许多个性十足的工笔花鸟画作家的作品或豪放或温婉，随着当代工笔花鸟画各派别的涌现与绘画技法的突破与创新，中国工笔花鸟画的发展正朝着更好的方向迈进。

(一)形式上的创新。

当代的工笔花鸟画作家力求在意志与精神层面的改进，因此产生了一系列具有新的构图方式和绘画表现形式的作品，较为典型的是当代的工笔花鸟画画家蒋彩萍的作品《筛月图》。虽然这幅作品应用了传统的方式进行轮廓勾勒，但画幅中荷叶的叶脉却以白描的方式用灰色来映衬荷叶的枯败。画家在忽略了荷叶原有颜色的情况下，大胆地以蓝色作为荷叶的颜色给观者一反常规的绘画视觉冲击，颠覆了传统的表现形式。

(二)着色技法上的创新。

当代的工笔花鸟画作家大多突破了传统绘画理念的桎梏，在着色观念、色彩语言、创作形式上都有了新的创新。不得不提的是，我国的工笔花鸟画还没有形成一个完整的色彩应用体系，但由于绘画者对固有的着色观念的突破，很多作品的着色更加个性化、自由化，促使当代的绘画领域出现了崭新的格局。较为典型的作品有当代画家胡明哲的《秋色》，画幅中金属铂和红色为整个画面的主基色，弱化了线条与框架的桎梏，用饱满的颜色诠释了整篇画幅的色彩意境。其让观者眼前一亮的同时，呈现出了大气朴实的.艺术感。

(三)材料方面的创新。

当代工笔花鸟画作品能呈现出多元化的发展趋势。现如今多样的创作手法也被赋予了材料方面的创造性，随着艺术全球化的渗透，我国工笔花鸟画在材料方面的应用略显匮乏，这一问题也引起了相关人士的注意，艺术家与材料生产商针对于绘画材料的研发被提上日程。时至今日，市面上的绘画颜料和品种样式大量增加，工笔花鸟画的作家有了更多的选择，特别是人造新岩的推出也催生了一系列优秀的作品。当代画家张导曦用不同的矿物质材料和金属铂金创作了作品《荷韵》，就鲜明地体现了不同状态下荷叶漂浮的状态，画幅中悠闲的鲤鱼、柔软的花瓣仿佛触手可得。

三、当代与宋代工笔花鸟画语言技法的比较研究。

随着社会的日益进步，人们对艺术的审美也有了不同的要求，工笔花鸟画也应随之创新与改良。当下的工笔花鸟画作家要在宋代的基础上，对比并吸取前人的创作精华，寻找出一种适合当下时代潮流发展的技法，进而推动工笔花鸟画的新提升。

(一)选题方向上的比较研究。

不同的时代有着不同的社会背景与艺术语言。因为宋代的工笔花鸟画是在皇室的支持下发展起来的，因此其选题不可避免的趋向赞助人偏好的富丽堂皇、华丽吉祥。与此同时，其创作追求的意境美也在某种程度上影响了宋代工笔花鸟画的选题。而当代的工笔花鸟画由于受到时代背景的影响，其选题范围更加广泛，类别更加趋向多样化，但是由于时代与传统观念的转变，传统的比兴等手法不再像以前那般受到重视。宋代会将牡丹寓意富贵为题，但当代的工笔花鸟画中的牡丹也许会用以表达轻松愉快之感。在当代的工笔花鸟画的创作中，线条与色彩更受重视。这些变化寓意当代创作者的束缚在一定程度上被解开。生活在都市里的当代工笔花鸟画作者也许更加注重对盆花、雕塑的取材，当代作品《走过四季》就着重体现了创作者生活的某个角落，时代气息浓郁。

(二)构图方式上的比较研究。

所谓构图，在古代的绘画中称之为“章法”。随着人们对于工笔花鸟画重视水平的提升，构图的地位也逐渐有了提高。宋代对于工笔花鸟画的描绘要求较为严格和周密，当时工笔花鸟画的构图主要有三个特点，即圆、小、空，此外还要于背景处留白。宋代的工笔花鸟画作品多以立轴或长卷的框架为构图方式。随着画卷的打开，观众的视点会随之移动。这种构图能够更好地发挥空间艺术的特征，如南宋画家林椿的作品《梅竹寒禽图》，画幅中的背景多为留白，画幅前景有两三朵梅花，一只鸟儿栖息在树干上，整个画面给人以意境萧条之感。而现代的工笔花鸟画的特点多是大、方、满，随着西方文化的不断渗透，当代的工笔花鸟画的构图方式越来越多，但多数仍是遵循了宋代构图的散点透视原则，只是使用更加灵活。如现代工笔花鸟画作品《昂首浑欲学飞仙》，其画幅的构图就突破了传统的透视方法，使观众的视线更加集中。与宋代的工笔花鸟画的总体构图特征相比较，当代的工笔花鸟画构图融入了西方的构图理念，并在观念上更加大胆地创新，对于传统的构图方式而言有了极大的丰富和补充。

(三)造型类别上的比较研究。

宋代工笔花鸟画的造型类别应当综合唐朝的工笔花鸟画作品来分析。唐朝的工笔花鸟画讲究精致，而宋代前期的工笔花鸟画作品则讲究严谨。直到南宋时期，出现了大量在造型精致、严谨的基础上的传神作品，较为典型的作品如当时的画家韩若拙笔下的动物形象。相比于宋代的工笔花鸟画作品，当代的工笔花鸟画作品更加注重写意造型，而且在逐渐淡化线条的作用，随着西方造型艺术思想的不断融入，当代的工笔花鸟画更注重对写实绘画作用的强调，这样有时会造成线条的失真。笔者认为，西方的硬笔是永远无法代替毛笔所创造的优雅线条的，但是当代的工笔花鸟画在融入西方素描的表现方法的同时，也强化了画幅体与面的表现力，进一步的丰富了画幅物象的表现力。

结语。

创新式的工笔花鸟画发展处于一个起步阶段，当代工笔花鸟画的艺术层次还有较大的提升空间，其在选题、构图、造型三方面较之宋代更加多样。不同的时代对于艺术形式有着不同的要求，人们既应对当代工笔花鸟画的创新予以肯定，又应看到存在着的弊端，如对意境化的理解逐渐减退。因此，时人应在集成传统工笔花鸟画传统技法的基础上不断加强文化的互动与沟通。作品在面对快速发展的时代时，应积极融入时代的特征，不断更新，这样才能够真正推动我国工笔花鸟画艺术的不断进步。

宋代美学论文篇十八

论文摘要：中国文人自古喜爱登高作赋，然宋代词人却普遍具有“惧怕登楼”的心理倾向：词人在词中或者用“怕”、“莫”、“休”、“怯”等字眼进行直接表达，或者以“危楼”意象委婉流露。究其原因主要是由于“登楼易生愁”的客观情状以及宋人自身忧郁的个性特征所致。

中国自古就有登高之习，尤其是文人更有喜爱登高的天性，因为“兴会则深室不如登山临水”，大自然中的奇景异观更易激发他们的创作欲望和创作灵感。然古人登高又有登山、登台、登楼之分。最初登高之举多为登山，随着古代建筑的发展，以“高”为特征的“楼”便成为中国文人更喜欢的登临场所。特别是到了宋代，楼的建筑更是蔚然大观。宋代孟元老(东京梦华录)序就曾描述北宋都城卞京歌楼酒馆的建筑之胜云：“举目则青楼画阁，棱户珠帘，雕车竞争驻于天街，宝马争驰于御路，金翠耀目，罗绮飘香。”其卷二又记载了各色楼宇20余座。南宋都城临安也是一个“西湖万顷，楼观矗千门”(辛弃疾《六州歌头》)的繁盛之地，南宋周密《武林旧事》中就曾记载了都城临安宫中楼、酒楼等名字30余个。可见，“高楼林立，自然为宋代各类人物提供了典型的活动环境。对于男性来说，楼是他们经常流连徘徊的场所。因时代悲剧使然，宋人既没有驰骋疆场建功立业的机会，也没有‘功名只向马上取，真是英雄一丈夫’(岑参《送李副使赴碛西官军》)的豪迈气概。他们往往流连于歌楼酒肆，徘徊于落日楼头，低吟浅唱，无语凝望。而对于女性来说，楼则不仅是她们几乎全部的生命空间，更是她们通向外界的唯一桥梁。闺楼幽深而足不能出户，伫立楼头，思人怀远，往往忧怨成词。”正是在这种社会环境下，宋词中才出现了众多的登楼之作，形形色色的楼意象也会频频出现。然而不少词人却在词作中流露了“惧怕登楼”的内心感受，试读以下词句：

多病嫌秋怕上楼。苦无情绪懒抬头。雁来不寄小银钩。(周紫芝《浣溪沙》)。

宝钗分，桃叶渡。烟柳暗南浦。怕上层搂，十日九风雨。(辛弃疾《祝英台令》)。

小楼柳色未春深。湘月牵情入苦吟。翠袖风前冷不禁。怕登临。几曲阑干万里心。(张辑《阑干万里心》)都道晚凉天气好，有明月、怕登楼。(吴文英《唐多令》)。

因甚不伙梳洗、怕登楼。(陈允《南歌子》)怕上高搂，归思远、斜阳暮鸦。(奚岊《长相思慢》)只为相思怕上楼。离鸾一操恨悠悠。(赵必王象《浣溪沙》)。

空怀感，有斜阳处，却怕登楼。(张炎《甘州》)独怜水楼赋笔，有斜阳、还怕登临。(张炎《声声慢》)水悠悠。长江望数据无归舟。无归舟。欲携斗酒，怕上高楼。(汪元量《忆秦娥》)。

风花将尽持杯送。往事只成清夜梦。莫更登楼。坐想行思已是愁。(张先《偷声木兰花》)。

莫上危楼。楼迥空低雁更愁。(王千秋《减字木兰花》)劝君墓上玉楼梯，风力劲。山色暝。忍肴去时楼下径。(周紫芝《天仙子》)。

明日相思莫上楼，楼上多风雨。(游次公《卜算子》)莫上小楼高处望，楼前诘曲来时路。(黄机《满江红》)。

楼高莫上，魂消正在，摇落江篱。(吴文英《采桑子慢》)。

明月楼高体独倚。酒入愁肠，化作相思泪。(范仲淹《苏幂遮》)。

楼底轻阴。春信断，怯登临。(章稟《声声令》)在这里之所以不厌其烦地列出诸多词作中的词句，正是为了说明宋代词人一种普遍的心理倾向——“惧怕登楼”。不难看出，以上词句中或者直截了当地用“怕”字和“怯”字来表达词人登楼的感觉；或者用“莫”、“休”等告诫式的语气描写人物心理。总之，“惧怕登楼”的内心情感已是昭然若揭。而且不论是婉约派的词人还是豪放派的词人，也不管是词中的女主人公还男主人公，这种心理感受都时有流露。可见。“惧怕登楼”几乎成了宋代词人普遍具有的心理特征。

另外，宋词中“危楼”意象的大量运用也可进一步阐释宋代词人的这一心理特征。翻开《全宋词》，词作中的“楼”意象可谓琳琅满目，蔚为大观，诸如青楼、妆楼、秦楼、翠，楼、玉楼、碧楼、迷楼、绣楼、画楼、风楼、琼楼、层楼、重楼、高楼、城楼、江楼，等等，形形色色，美不胜收，无疑给宋词增加了一道亮丽的风景线。其中“危楼”意象也是频频出现：“危搂欲上危肠怯”(贺铸《木兰花》)，“莫上危楼。楼迥空低雁更愁”(王千秋《减字木兰花》)，“休去倚危搂，斜阳正在，烟柳断肠处”(辛弃疾《摸鱼儿》)，“怕伤心，休上危搂高处”(何梦桂《喜迁莺》)，“不知供得几多愁。更斜日、凭危搂”(石延年《燕归梁》)，“黄昏也，独自倚危楼”(赵鼎《小重山》)，“怯上翠微，危楼更堪凭晚”(吴文英《惜秋华》。粗略检索《全宋词》，“危楼”意象出现竟达80余处，而和其意象接近的“危栏(阑)”意象也在词中出现70余次，这是一个值得玩味的现象。

“‘意象’是融入了主观情意的客观物象，或者说是借助客观物象表现出来的主观情意。在中国古典诗词中，‘意象’是表情达意最常用的方式，优秀的作品往往会借助于意象。意象的反复使用，形成了固定的'模式，有了特定的内涵。”那么，从意象内涵角度看，宋词中“危楼”的含义既非等同于现代意义上的“危房”，意谓“楼破欲坍塌”；也并非指一般意义上的“高楼”，如李白诗中所描写的“危楼高百尺，手可摘星辰。不敢高声语，恐惊天上人”(《夜宿山寺》)，诗中以极尽夸张的手法描写了楼之高，然而非但没有“高处不胜寒”的感慨，反给人旷阔感，以星夜的美丽引起人们对高耸人云的“危楼”的向往。许慎《说文解字》卷九下云：“危，在高而懼也。”细细玩味词中之意，宋词中的“危楼”意象其实写的是人的心理感受，是对楼的畏惧心理在词中的反应，也正是上述宋代词人“惧怕登楼”心理倾向的一种委婉含蓄的流露。

那么，宋代词人为何会有这种“惧怕登楼”的心理倾向呢?这与中国文人向来喜爱登高的习性不是互相矛盾吗?其原因大致如下：