心得体会是一种反思和深化思考的过程，可以帮助我们更深入地理解和应用知识。注意总结中的文字表达要准确、凝练。以下是小编为大家收集的心得体会范文，希望能给大家一些启示。

美术书心得体会版篇一

我有幸参加了在河口举办的“东营市美术优质课比赛”的听课活动，短短三天半的时间，听课26节，收获颇多，回顾总结如下：

一、美术课堂形式多样，活泼生动。

过去传统的教学法在今天的美术课堂上已经很少见，单一的教学模式只会在美术课堂上抹杀学生的创造力和积极性。在本次优质课比赛中，出现了多种多样的美术教学模式，大大的吸引众多听课教师和学生的眼球，记忆深刻。如：利津选手陈丽艳老师把一堂普通的面具制作课课，上成一堂“古代面具情景表演课”，首先对各类面具先进行知识的初步讲解，再给出音乐，学生根据音乐和面具的种类做出不同的表演，大大激励了学生的上课兴趣。再如：东营的于英勇老师的《居室的色彩搭配》一课，把自家的居室制作成图片供学生欣赏，激起了学生很大的学习兴趣，在此基础上让学生给自己各个房间的装修风格提出宝贵的建议，在这样一个随意的互相交流中使学生学到了很多居室的搭配知识，真正做到了在学中玩、在玩中学，整堂课充满了生活的乐趣和诗情画意的美。

二、教师备课精心，专业知识强。

一堂精彩的美术课，教师对教材知识结构和重难点的把握是教学设计的基础，这就要求教师在课前要做大量课前准备和精心备课。河口美术教师孙瑞娟的《艺术源于生活、高于生活》一课中，首先在视频中让学生感受艺术，再对美术作品进行了深入的分析和鉴赏，并从生活其它作品中如：著作、戏剧、影视、摄影等各方面让学生来感受艺术，而且在课的最后以荷花的春、夏、秋、冬来比喻人生，让学生积极的发言，谈出自己的感想，让学生得到情感上的提升，课堂设计精彩之致。徐芳老师在自己的黑白装饰画一课上展示了自己创作的各种绘画作品，王洪章老师在课堂中现场演示了自己制作的小泥人，无不显示了教师扎实的专业功底。

三、美术课堂立足于生活，超越课堂。

课堂是学生成长的摇篮，美术教学应体现美术来源于生活，并应用于生活的特点，使学生感受到美术与现实生活的密切联系，领会到学习美术的趣味和作用。此次优质课比赛中，寇学明老师的《活泼有趣的文化衫设计》一课，先从各种场合的文化衫穿着入手，让学生体会生活中人们对文化衫的需求，再问：生活中有没有你想要的能体现自己个性的文化衫，最后用游戏的方式让学生为某个活动设计一款具有个性的文化衫。其课堂中所讲述的知识都来源于生活并服务于生活，为学生在平日生活的穿着打扮起了很好的指导作用。

每一次的外出听课都有每一次的收获和感悟，在学习别人长处的同时，我也在不停的反思自己，并不断的思考现在的美术课堂到底应该是怎样的。此次观摩美术优质课，又让我产生了以下的思索：

一、教师自身的素养对学生有巨大的影响。

教师在教学中处于主导作用，因为教师担负着在知识与学生之间架起一座桥梁。教师在课堂上的言谈举止甚至每个细微的话语都显示了自身的素养和学识。一个真正的好教师会通过自己内心的自信、性格的随和、知识的广博、童心的语言等赢得学生的`信任与尊重。同时，在课堂的双边活动中，教师的行为也在潜移默化的影响着学生未来的人生观、价值观。

所以，我认为：除了教学，美术教师还应阅读大量的各类书籍，了解当前艺术前沿信息，创造自己的艺术作品，不断充实自己，提高自身的艺术素养和学识。正所谓“台上一分钟，台下十年功”啊！如果每个美术教师都能具备浓厚的业务功底，有丰富的学识，有独特的创作精神，必定会形成自己独特的教学风格，并博得学生深深的敬佩。

二、美术教学应重视学生的探究过程。

在听课的过程中，我还发现，在美术教学中能够引导学生进行知识探究过程的环节太少。不少教师还是本着：教师为主，学生为辅的观念进行双边活动。这样不利于学生进行创造性思维的活动，也无法充分调动学生的学习积极性。我认为课堂上，教学知识方面的问题，教师可以创设悬念和疑问，给学生思考的空间，让学生自主探寻答案；有些问题设置后，教师可以以一个探究者的身份出现，可以抱着“我也不清楚，我们一起来琢磨”的态度，从而激发调动起学生的探究性。这也对教师提出了更高的要求，教师的课前备课要更加完善深入，事先设想设问后将出现的问题，并思考如何引导学生得出探究的准确答案。

三、美术课堂应重视形式的多样性，更应注重对学生情感的体验和再创造力的培养。

初中的美术，应该是学生情感上的体验和再创造。课堂形式的多样化固然能调动学生的学习气氛，但由于初中的学生比起小学生在情感的体验上更加丰富，也更有思想，所以我认为，在多样化的课堂形式中，教师更应该重视中学生在艺术情感上的体验和再创造能力。这也是我近期常常在思索的一个问题。正像我对学生讲的：“在欣赏艺术作品的时候，作品的形式美很重要，但作者在其中投入的情感和思想才是艺术作品真正的精髓”。一个优秀的美术教师，应善于发掘艺术作品内在的健康的感情因素，并在学生的体验和再创造后转化为他们高尚的审美情趣，培养他们更高的审美体验和艺术素养。

总之，一堂优秀的美术课应该是融合现实生活和各学科知识的，一堂成功的美术课也应该是蕴涵深刻、回味无穷的。我还将在教学中不断的学习，探索、实践。我想，为人师者，就是要不断完善自己，让自己真正成为发展素质人才的沃土，让每一堂美术课，每一个美术教育活动都闪现出教师劳动的创造光辉！

美术书心得体会版篇二

俗话说，兴趣是最好的老师。那么，怎样激发幼儿的兴趣呢?教师要注重丰富孩子的生活经验，调动幼儿绘画的积极性。并通过游戏活动，培养幼儿的绘画兴趣。在幼儿绘画活动中，教师运用游戏的方式进行活动，也可以使幼儿毫无思想负担，在自然、轻松、愉快的游戏中获取知识和技能。在选择活动内容时候要大胆创新，选择一些贴近幼儿生活、幼儿喜欢的美术活动，激发幼儿的兴趣。绘画是幼儿的游戏，但也有的孩子对画画没有兴趣，其原因是多方面的。材料是否吸引幼儿、选材合不合适?是否是幼儿能够独立操作的?那怕是同伴一句不经意的评价也会影响幼儿的绘画兴趣。在教学活动中，教师首先要考虑选材是否合适。

要求幼儿要通过自己的眼睛看、脑子想、用手画来完成创作。但也有的孩子画不出形来，这往往是因为他没有很好的观察事物。如，幼儿画树时常常把树干画成一个长方形，老师可以带幼儿观察一颗真的大树，摸一摸树干、看一看树枝的样子。

使绘画活动不仅是幼儿动手操作的活动，更是动脑思考的活动。通过老师的引导，幼儿学会了在生活中学习构思，在游戏中学习构思，在想象中学习构思，在观察中学构思，幼儿美术活动的全过程都强调以游戏引发孩子的兴趣和表达表现的`欲望，探讨怎样把自己一系列想法中的重点内容表现在画面上，培养幼儿的想象力和审美能力，美术课最重要的任务就是激发引导幼儿的想象力。

对于自己的作品，幼儿很在意老师与同伴的评价。鼓励性的评价可以保护孩子的创作热

情，期待下一个活动的到来。评价的目的就在于激发幼儿绘画的兴趣和积极性，使幼儿感受到自己的进步，发现自己的能力和才干，让幼儿体验到成功的快乐，从而促进幼儿的发展。

美术书心得体会版篇三

美术课程是非常重要的一门课程，它不仅能培养学生的艺术创造力和审美能力，还能增强学生对美的感知能力。在学习美术的过程中，我经历了许多的探索和成长。以下是我学习美术的心得体会。

首先，美术课程激发了我对艺术的兴趣。在我上小学时，我参加了一次美术汇报活动。那时的我对绘画一无所知，但是看到其他同学的作品后，我感到非常羡慕和好奇。于是，我开始主动参加美术课程，并且在老师的指导下不断探索和学习。渐渐地，我发现自己对绘画有着浓厚的兴趣，并且逐渐成为班级里的一小小“画家”。美术课程让我明白了自己的兴趣所在，并激发了我对艺术的热情。

其次，美术课程培养了我的艺术创造力。在学习美术过程中，我学会了观察和思考，学会了将自己的想法通过绘画的方式表达出来。老师常常鼓励我们发挥自己的创造力，不拘泥于固定的模式和规则。这让我更加自信地去尝试各种不同的形式和风格，不断地挑战自己。通过反复的实践和尝试，我的绘画技巧和创造力得到了很大的提升，并且对艺术的理解也更加深入。美术课程不仅培养了我的艺术创造力，也锻炼了我的思维能力。

再次，美术课程提升了我的审美能力。在美术课上，老师经常给我们展示各种各样的艺术作品，介绍不同的绘画风格和艺术流派。这让我对艺术有了更加全面和深入的理解。通过观赏艺术作品，我学会了欣赏美，培养了自己的审美情趣。从一开始只能看到表面的外在美，到逐渐能够深入到作品中，领略到其中的内涵和艺术价值，我逐渐从其中受益良多。美术课程提升了我的审美能力，让我对美有了更加敏锐的感受能力。

然后，美术课程启发了我对生活的思考。通过绘画，我开始关注身边的人和事，去发掘内心的情感和思考。绘画让我能够用独特的方式表达自己对生活的理解和感受。在美术课上，老师常常鼓励我们用绘画去探索真实和虚幻之间的界限，探索生命中的哲理和价值。这让我从小学阶段就能够将绘画与生活相结合，培养了我对生活的深入思考和理解能力。

最后，美术课程给了我一个展示自己才华的平台。在美术课上，每一个作业都是一个展示自己的机会。老师和同学们会互相欣赏和赞赏彼此的作品，这给了我很大的自信和鼓励。通过和同学们的交流和比较，我学会了欣赏他人的作品，并从中学到了很多。而且，当我的作品被展示在学校的展览或校园刊物上时，我感到非常自豪和满足。这让我明白了美术课程不仅是个人成长的过程，也是一个展示才华和与他人分享的机会。

总而言之，美术课程让我从对艺术的兴趣和好奇开始，逐渐培养了我的创造力、审美能力和思考能力。它不仅启迪了我的思维，还给了我一个展示自己才华的舞台。在美术课程的引领下，我愿继续努力学习和成长，发掘更多艺术的可能性。

美术书心得体会版篇四

第一段：引入美术论的重要性（200字）。

美术论是美术教育的核心内容，它是培养学生审美意识和创造力的关键。在我学习美术论的过程中，深深感受到美术论对于我个人的成长和发展所起到的重要作用。通过学习美术论，我不仅结合实际情况，加深了对美术发展历程、画家及作品的认识，还培养了审美能力和批评素养，对于我的创作能力和艺术鉴赏水平都有了显著的提高。

第二段：深入探索美术论的内涵（200字）。

美术论作为一门学科，包含了艺术哲学、艺术史和艺术批评等多个方面。学习美术论不仅需要对各位大师及其作品有深入的了解，还需要掌握相关的理论知识和方法。在学习过程中，我通过阅读相关的经典著作，了解艺术哲学的基本观点，如“艺术是什么”、“美的定义”等。同时，我也学习了不同时期不同流派的艺术史，深入探索了作品背后的思想和社会背景。艺术批评方面，我学习了不同的批评方法，如形式主义、实在主义等，以及如何评价一幅作品的艺术价值。

第三段：美术论对审美能力的培养（200字）。

美术论的学习不仅仅是理论知识的积累，更是为了培养我们的审美能力。通过学习美术论，我学会了欣赏不同风格和流派的作品，并且能够用艺术的语言表达自己的感受。在观看作品时，我能够分析其中的构图、色彩运用、表现手法等要素，并从中体会到画家的创作意图。这使得我在欣赏艺术作品时更加稳定和深入，对于不同类型的作品有更加细致和独特的鉴赏角度。

第四段：美术论对创作能力的提高（200字）。

学习美术论对于我个人的创作能力有着重要的促进作用。通过学习大师们的作品，我能够吸取各种艺术元素，借鉴他们的创作手法和表现方式，并运用到自己的作品中。在了解不同流派的时候，我也发现了自己的艺术特点和风格，并不断对其进行深入研究和探索。美术论的学习使得我的创作更加有深度和内涵，也让我更有信心和勇气去表达自己的想法和情感。

第五段：总结美术论带给我的收获和启示（200字）。

美术论的学习使我对艺术有了全新的认识，也拓宽了我的视野和思维方式。通过学习美术论，我不仅提高了审美能力和创作水平，更培养了批判和分析问题的能力。美术论的学习对于我个人的成长和发展有着至关重要的作用。因此，我将继续深入研究美术论，不断提升自己的艺术修养，探索更广阔的艺术领域，并将所学的知识和理论应用到实践中，为我个人的艺术道路打下坚实的基础。

美术书心得体会版篇五

下面让我们来看一幅油画作品《父亲》。这张作品想必同学们在中学时也见到过，那么请你谈谈你的感受吧。说不定很多同学谈到的准是这位农民父亲让人感动的脸。罗中立这幅《父亲》的原型是一位守粪农民。巨大的画幅和超级写实手法描绘的“父亲”脸上的皱纹当时震撼了全国人民。的确，多少人在这幅画前端详着这位农民父亲时思绪万千、热泪滚滚，产生出深深的遗憾、惭愧与负疚之感。该作品创作于20世纪80年代初，它以纪念碑式的宏伟构图，饱含深情地刻画出了中国农民的典型形象，深深的打动了无数中国人的心，在我国美术具有划时代的意义。

《父亲》作者简介：罗中立，1948年出生于重庆郊区，幼年在父亲影响下学画，1968年从四川美院附中毕业后主动到大巴山农村生活10年，1981年从四川美术学院油画系毕业，1983年赴欧洲考察学习，1998年开始担任四川美术学院院长。偌大的中国，一张饱含隐喻的农民肖像曾经在广大民众中产生强烈的轰动：在当代美术，除了时期有几件表现领袖丰功伟绩的作品外，直至今日尚未再有任何绘画作品能比《父亲》赢得更多的受众和共鸣：就这点而言，人们对作者罗中立及《父亲》这件作品的厚爱是不言而喻的。

被《父亲》这件作品感染过的人群始终不能忘却那张饱经沧桑、象征着中国历史的脸。他们也不希望艺术家脱离他们已经习惯的欣赏轨迹。正是由于这些原因，罗中立从欧洲回国后创作的一批新作，并没有引起艺术批评家和媒体太多的重视。

有一点是可以肯定的：绘画艺术必须克服因循守旧的惯性。也正是因为这样的逻辑背景，罗中立才有意回避过去所取得的成就，而采取坦然的态度来克服绘画中的教条主义，用包容的观念来重新对待具象艺术的传统形式。经过多年的.历练，罗中立无论是在内容，题材的选择上。还是在艺术表现的技法上。都显然超越了当年的《父亲》，并以一种独立的姿态反映出其在艺术修养上的完整性。应该说，20__年后的今天。罗中立的创作再也不显得孤立和偶然它已经被纳入一个统一的文化体系。

美术书心得体会版篇六

走进美术室，立刻被那种别致的氛围所吸引。墙上挂满了充满创意的绘画作品，架子上摆放着各式各样的画笔、丙烯颜料和调色板，每一个细节都透露着艺术的魅力。在这个空间里，我可以尽情表达自己的想法与情感，每次走进这里都会让我充满了激情和灵感。

第二段：美术室的学习与探索

美术室是我学习绘画的场所，这里有专业的老师和热情的同学，可以一起分享创作的快乐和挑战。在这里，我学到了许多绘画的基础知识和技巧，同时也学会了观察和思考。每次上课，老师都会引导我们去观察生活中的事物，学习如何捕捉形象和光影的变化，这对于提高绘画技巧和表现力非常有帮助。在美术室里，我也有机会尝试不同的绘画媒介和风格，从水彩到油画，从写实到抽象，每个作品都是我对世界的一种表达。

第三段：美术室的创作和想象力

美术室给予了我无限的创作空间和想象力的发挥。在培养了绘画基础后，我可以自由地发挥自己的想法和表达方式。这里没有束缚和限制，只有无尽的创作可能。我可以根据自己的兴趣和喜好选择创作题材，尝试不同的表现手法，从而不断提高自己的绘画水平。美术室是一个释放想象力的地方，我可以通过绘画创造一个与现实完全不同的世界，也可以通过观察和思考描绘出生活的点滴细节。

第四段：美术室的交流与合作

在美术室里，我遇到了许多志同道合的朋友，他们同样热爱艺术，乐于分享和交流。我们一起参观画展，一起讨论绘画技巧和艺术理念，互相激发灵感。我发现，与他人的交流并不仅仅是单纯的技术上的问答，更是一种思想碰撞和艺术理念的交流。通过互相倾听和分享，我不仅学到了新的绘画技巧，更开拓了自己的思维和眼界。

第五段：美术室给我的启示与成长

美术室不仅仅是一个学习和创作的场所，更是一个我成长和收获的地方。在美术室里，我学会了坚持和耐心，因为艺术是一个需要长时间的积累和磨砺的过程。我也认识到，艺术不仅是激发灵感和创造力，更是一种情感表达和思想交流的方式。美术室让我更加自信和勇敢，敢于表达自己的思想和感受，敢于展示自己的作品。在美术室里，我不仅仅学会了绘画技巧，更学会了如何欣赏和理解艺术，学会了如何与他人交流和合作。这些都是我在美术室成长过程中获得的宝贵财富。

总结：

美术室是一个充满魅力和创造力的地方，它给予我无尽的学习和创作的机会，同时也启发了我的想象力和思维方式。通过在美术室学习和创作，我不仅学会了技巧和表达方式，更成长为一个更自信和有思想的人。美术室是我个人成长的见证，我会继续坚持并努力进步，用绘画去表达和传递我的情感和思绪。

美术书心得体会版篇七

当前，很多父母为孩子的培训课程了解的越来越多，而美术培训成为了热门的课程之一。不管是学校开设的美术课，还是美术培训机构提供的辅导，这些都在为孩子的美术水平提升打下了基础。笔者在过去的一年中跟孩子们的美术培训课程中收获了很多经验，现在就来分享一下自己的心得体会。

第二段：选好培训机构

通过朋友推荐，我们找到了一家优秀的美术培训机构。它在师资力量、教学设施、教学方式等方面都非常出色。更重要的是，这家机构注重孩子们的个性化培训。不管是在素描、色彩、构图方面，都会针对每一位学生的实际情况进行有针对性的指导。有了优秀的培训机构，孩子们的美术特长得到了更好的发挥。

第三段：多种手段提高技能

在日常的美术培训课程中，我们也会通过多种方式帮助孩子们提高技能。例如在课后，用题材广泛的绘本或美术作品激发孩子们对美术的爱好，每天闲暇时间开始指导孩子们慢慢涂染，逐渐培养对美术的兴趣。同时在课堂中也会重点针对要素讲解，比如人物的轮廓、眼睛、头发、手等细节方面，一点一点进行笔触技巧积累。通过多种方式，让孩子们的艺术水平得到了提高。

第四段：父母的参与

家长的支持和参与也是孩子们美术培训中重要的因素之一。例如，通过参加艺术展览、艺术节等活动，提供孩子们更多了解艺术的机会。也可以在家中提供更多的创意空间，比如开设美术角，放置书籍、工具和颜料，引导孩子们自我创作。在孩子们创作完成后，可以为孩子们提供点评和鼓励，增强孩子们对美术的信心。

第五段：总结

美术培训对孩子们的成长有着深远的影响。不仅能帮助孩子们提高艺术水平，还能锻炼孩子们的创造力和想象力。同时，美术培训也是家长锻炼孩子们耐心、坚持不懈和对细节的关注的绝佳机会。如何选择好的美术培训机构，如何提高孩子们的技能，如何有效地参与到孩子们的美术培训中，这些都是需要家长们多方面考虑和行动的问题。笔者希望通过自己的心得体会，为其他家长提供一些思路和建议，帮助孩子们在美术学习中更好地成长。

美术书心得体会版篇八

今天听了三节美术公开课，同行们的高水平展示让我久久回味。下面谈谈个人收获：

好的导入能把学生的热情充分调动起来，课堂气氛热烈，互动效果好，今天的课有个共同特点是：引人注目的开场白和活动设计，集趣味性和启发性为一体不仅能引人入胜，而且能发人深思，极大地激发了学生的兴趣。比如《神秘的城堡》导入部分就很特别，让学生在黑板上拼出城堡，学生马上被吸引住了。

教师们注重师生情感的交流，有较强的亲和力;注重师生学习过程的互动;教学设计适合学生，贴近生活，极具启发性和引领作用。比如《蜡与水的游戏》，注重师生交流，把主动权教给学生。

一节好课设计固然重要，但更重要的是要有一个综合素质高的教师来驾御。教师形象的.感召力、微笑、亲切、抑扬顿挫的语言以及随机应变的教育机智皆是一节好课必不可少的调味剂。今天的三节课三位老师都具有较强的综合素质。虽然各个老师的水平不一，风格各异，但每一节课都有很多值得我学习借鉴的东西。印象最深的是节日的餐桌的总评部分，老师让全体学生到讲台参观作品听老师和同学的讲评，这个设计巧妙而富有人性。

美术书心得体会版篇九

通过这次“国培计划”远程项目的培训，使我提高了认识，理清了思路，学到了新的教学理念，找到了自身的差距和不足。我从中学习到了很多知识，而且在国培计划中有幸倾听了众多专家和学者的精彩讲解，使我对教学有了更多新的认识。

经过这次的培训令我感触很大，下面将谈谈我的一些感受：

本次培训给我许多思考，深刻的体会到自己有很多东西要去学习。怎样成为一个受欢迎的美术老师呢?怎样才能在教学过程中给学生营造一个良好的氛围，建立平等、民主、信任的新型师生关系?怎样才能……?我认为要解决的问题还很多，还需要自己不断的积累，不断的去学习。

首先，教育学生，从爱出发。平等的爱，理解的爱，尊重的爱，信任的爱，这些都是老师爱的真谛。不论在生活上，还是在学习上，都要给予学生必要的关心和帮助。只要有了问题时及时处理，处理的方法得当，注意和学生沟通，学生就会信任你，喜欢你。爱学生，还表现在老师对学生的尊重和信任，以及对学生的严格要求，又要注意对学生的个体差异，区别对待。对成绩比较差的学生，我们老师要采用不同的教育方法，因材施教。师爱要全面、公平。

其次，如何使我们的美术课堂愈发显得真实、自然、厚重而又充满着人情味，作为美术老师的我更要关注的是蕴藏在美术课堂中那些只可意会、不可言传，只有身临其境的教师和孩子们才能分享的东西，要关注那些伴随着师生共同进行的探究、交流所衍生的积极的情感体验。我们不但要传授知识，而且要善于以自身的智慧不断唤醒孩子们的学习热情，点化孩子们的学习方法，丰富孩子们的学习经验，开启孩子们的学习智慧。让我们行动起来，做一位有心的“烹饪师”，让每一节美术课都成为孩子们“既好吃又有营养”的“美术大餐”!

最后，我还认识到：一节好的美术课，新在理念、巧在设计、赢在实践、成在后续。一节好的美术课，要做到两个关注：一是：关注学生，从学生的实际出发，关注学生的情感需求和认知需求，关注学生的已有的知识基础和生活经验……是一节成功课堂的必要基础。二是：关注美术：抓住美术的本质进行教学，注重美术理论的渗透，让学生把观察、思考与实践相结合进行练习，使学生真正体验到美术，乐学、爱学美术。

通过这些天的学习，我从中学到了很多，不仅拓宽了我的视野，还丰富了我的实践经验，更让我的思想得到了升华，使我对美术教学有了更新的认识，更加热衷于教育事业。今后，我会更加努力学习，为教育事业贡献自己的一份力量。

美术书心得体会版篇十

美术作为一门艺术形式，不仅可以让人们欣赏其美丽，更能够激发人们的思考和感悟。从小学习美术到现在，我积累了许多关于美术的心得体会。在这篇文章中，我将分享我对美术的见解，希望能够与读者们进行思想的碰撞和交流。

首先，美术可以开拓人们的视野。通过学习绘画、雕塑、摄影等多种形式的美术作品，人们可以欣赏到不同类型的艺术作品，了解到不同的文化背景和艺术风格。例如，欣赏中国国画可以让人感受到其内敛含蓄之美，而欣赏西方油画可以感受到其色彩鲜明和个性张扬之美。美术作品的多样性和广泛性，帮助人们拓展了眼界，增加了对世界的认识和理解。

其次，美术能够唤起人们的情感。艺术作品常常富有情感表达和感染力。当我们面对一幅优秀的艺术作品时，可能会感受到画家对生活的热爱、对人类命运的关怀、对美的追求等。这些情感可以帮助我们更好地理解和感受艺术家的创作意图，同时也能够激发起我们内心深处的情感共鸣。因此，美术作品不仅可以让我们欣赏到视觉上的美感，更能够唤起我们内心深处的感受和思考。

再次，美术能够培养人们的审美能力。美术作品是艺术家用自己的独特方式表达内心的创作，它们凝聚了艺术家的智慧和感悟。通过欣赏名家的作品，我们可以学习到他们独特的艺术风格和表现手法。同时，我们还可以学习到鉴赏艺术作品的方法和技巧，提高自己的审美能力。通过不断地学习和欣赏美术作品，我们可以培养自己的审美眼光和欣赏能力，在日常生活中更加注重美的存在和感悟。

此外，美术可以促进人们的创造力。艺术作品是艺术家创造的产物，它们常常富有创意和想象力。通过学习美术，我们可以了解到艺术家是通过观察、表达和创造来表达自己的思想和感受的。这激发了我们自己的创造力，让我们有勇气去尝试和表达自己的创意。无论是绘画、摄影还是雕塑等艺术形式，都可以成为我们表达自己思想和情感的媒介，让我们的创造力得以发挥和展示。

最后，美术对个人的成长和发展具有重要作用。通过学习美术，我们可以培养自己的耐心、细致和坚持不懈的精神。艺术创作不是一蹴而就的过程，它需要我们不断地实践和修正，同时也需要我们对自己的作品有足够的耐心和自信。通过美术的学习和实践，我们的精神世界得到了充实和提升，我们的个人品质得到了进一步的提高。

总之，美术给人们带来了许多心灵上的启迪和感悟。它不仅可以开拓人们的视野，唤起人们的情感，还能够培养人们的审美能力，促进人们的创造力，对个人的成长和发展产生积极的影响。美术作为一门多样且丰富的艺术形式，它的魅力和意义将永远不会消失。我相信，通过美术的学习和欣赏，我们可以更加全面地理解和感受这个世界，同时也可以更好地理解和感悟自己的内心世界。

美术书心得体会版篇十一

作为一名美术组成员，我们在这一年的合作与创作中，收获了不少经验和感悟。以下是我们的心得体会。

一、团队协作的重要性。

在美术创作中，没有哪一个人可以独自完成一件完整的作品。作为团队成员，我们需要相互合作、相互支持，才能完成良好的作品。在实践中，我们始终坚持集思广益、更好的把握和利用各自的时间和能力。这样的团队合作精神不仅让我们的工作效率得到了提升，而且也增进了我们之间的感情。

二、艺术创作的思想深度。

美术创作不仅仅是表现形式，更是一门有突出人类生命历程、思想情感表达的学科。我们在作品创作时，注重表现主题，通过对主题的分析和挖掘，打造出更有内涵的作品，令观众有更深刻的感受。我们深刻认识到，艺术思想深度是艺术创作的核心，并且一定要潜心研究、不断探索。

三、创新思维的必要性。

艺术作品不仅要与时俱进，还要不断拓展新思路。我们常常会遇到一些新的材料和新的艺术形式，在创作过程中我们要勇敢的尝试和不断创新。艺术创作是一种探索，是我们挑战自我极限的过程。在新的尝试中，我们学会了思维也更为灵活，总能发掘出别人未曾想到的作品特点。

四、“学习驱动”创作。

美术世界无穷无尽，我们需要不断地学习，从他人的作品中获取灵感，并融合进我们自己的作品当中。除了不断精进自己的技艺，我们还应该了解更多的意识形态和艺术理论，这有助于提高我们的创作素材和颗粒度，进而造就出一流的艺术作品。

五、沟通交流的重要性。

在美术组的工作中，仅需各成员之间的交流沟通才能让我们准确把握自己和队友需要完成的任务，更好地发挥个人和团队的实力。因此，我们养成了良好的沟通交流习惯和应对沟通障碍的良方，建立了高质量高效率的工作流程。

总之，美术创作需要艺术思想深度、团队协作、创新思维和持续学习，我们在这一年的美术创作中，对这些问题有了更深的体会和认识，也通过实践不断提高自我。坚信，在未来的学习和创作中，我们能够在这些方面不断凝练、积累经验，让我们的美术作品更加出众，更加吸引人。

美术书心得体会版篇十二

梁家庄小学 赵静

高效课堂是一场“围绕学生，服务学生、激发学生、在乎学生、通过学生、为了学生”的改革。打造高效课堂，教师应该做到课前精细准备，课上灵活多变，课后认真反思。

首先，课前准备是实施高效课堂的前提。美术课前准备除了常规的精心备课外，由于学生所需学习用品较多，教师要有计划地预先布置和准备，有时会包括许多方面。如教学六年级《我的成长记录》一课，为了在课上共同追忆曾经经历的情景，帮助学生搜寻创作题材，课前收集了六年来学校组织师生开展的各种丰富多彩的活动照片。为营造特殊的课堂氛围，而收集许多相关的歌曲，如《毕业歌》、《期待再相逢》等等。在准备诸如《追寻文明的足迹》、《探访自然的奇观》等课时，带领学生了解各个国家不同时期的文明状况；在准备《绣在服装上的故事》一课时，让学生了解苗族的服饰文化等。

其次，“活而实”的教学过程是高效课堂的保证。课堂气氛活跃，学生学习积极、专注、用心，教学形式灵活多样，我的课堂我做主，引导学生自我感受和体验，激励学生大胆创新等，是教学一贯追求的目标，也是需持之以恒的做法。

陶行知 说 ： “ 处 处 是 创 造 之地，天天是创造之时，人人是创造之人。”在教学过程中要善于创新，善于在教学过程中寻找新点子，新创意。如在教学《童话中的城堡》一课时，用一个完整的童话故事串联其中，从国王征集城堡的设计图稿开始，到欣赏设计师的作品，再到自己为国王设计城堡，最后到国王为童话王国评选城堡设计方案效果图。整个过程都是用讲故事的语言过渡、连接，学生在童话故事中，不知不觉地学习了本节课的内容。

著名的教育家叶圣陶曾经说过：“授之以鱼，不如授之以渔。”在教学油画棒刮画的过程中，采取学生自主探究的学习方式，引导学生通过议一议、试一试等环节自主探索、研究，并分析、总结出油画棒刮画的基本方法。结果，学生在交流、讨论的基础上，集思广益，相互切磋，既分工，又合作，很快便掌握了这些方法。

俗话说：兴趣是最好的老师。在教学过程中应善于引导和培养学生的学习兴趣。如在教学《设计茶具》一课时，先为学生创设一种特定情景：精美的茶具、优雅的装扮、娴熟的冲泡技术、优美的古筝音乐等。通过这些富有传统韵味的实物展示和表演，让孩子们在美术活动中充分体验祖国传统文化的无穷魅力。又如在教学《笔的世界》一课时，为学生提供各种千姿百态、创意独特的笔，让学生欣赏，为学生打开创造思路。在教学《漂亮的服饰》一课时，让学生穿上自己制作的衣服，通过自我评价、相互欣赏，激励学生的学习兴趣，从真正意义上促进学生的发展。教师还可以把孩子带出教室，在大自然中学习，引导孩子们用脚感觉一下鹅卵石小道的表面，摸一摸树皮，感受一下表面的粗糙，逐渐感受物体表面肌理的概念，找一找学过的冷色、暖色，在身边的事物中感受美、发现美、创造美。在美术教学过程中，教师要从实际出发，利用学生的好奇心，运用多种方法，激发学生学习美术的兴趣。

在教学过程中，教师只有用心观察，才能从中发现问题；只有用心思考，才能找到好的方法。美术教学中仍有许多问题值得去深入思考和研究，需要在教学实践过程中认真去落实。无论在教学的探索创新方面，还是在培养学生能力方面，都需要教师做个有心人，做到常思常想，常想常新，进而获得课堂教学的优质高效。

最后，课后反思是实施高效课堂的升华。有人说：“成功的优秀教师无一不是反思性的人。”课后的反思要做到细而勤。细，就是要对课上的每个环节做认真仔细的反思，要对课前的准备，教师、学生的情况，成功之处，不足之处，方方面面都要用心反思，做好记录。勤，就是及时，要为提高自己的教学水平总结教训，积累经验。教师应该做到勤于反思、善于反思。

美术书心得体会版篇十三

上周二听了本校艺体综合组邱老师的美术教研公开课，课题是《画人像》。这节课应该属于展示和表现的学习领域，旨在通过多种多样的头形展示与联想，使学生在轻松愉悦的活动中，体会不同的带给我们的丰富联想与无穷乐趣，培养学生丰富的想象力和浓厚的学习兴趣，内容和形式贴近儿童生活，符合学生心理。

从备课、教学准备来看，邱老师都进行了精心的安排和设计，在整个课堂教学中，始终贯穿着灵活多样的教学活动和组织形式，来指导学生积极参与活动。从课堂教学过程来看，邱老师很好地把握了教材的要求，始终以引导学生善于观察的习惯，进行详细的绘画创作指导，从而让学生产生自己做画的热情。

综合本节课，我认为其亮点主要表现在以下几个方面：

从“联想”到“看头形，画下来”，从“用线条画形象”到“确定眼睛分割线”， 邱老师将头像创作的过程步骤概括的简洁明了，清晰的呈现在学生的面前，使学生在接下来的创作过程中思路清晰，完成的较为顺利。

作，互相帮助的精神，促进学生自主学习的积极性。教师在方法上通过有效的指导，使学生在一个轻松、活泼的情境中，乐于尝试，不知不觉中学习到美术的知识和技能，并获得丰富多彩的体验，品尝美术活动的乐趣。

现在大多数教师在课堂教学中为了让学生能充分发挥自己的个性特点，往往对他们技能的指导一带而过，过于简单。而专业技能过硬、基本功扎实的邱老师在对学生指导的过程中采用范画的形式，让学生了解怎样将头像画画完整，怎样布置头像的大小和位置更协调，用这样最朴实、最直观的方式让学生看得明白，学得迅速，激发学生画手形画的兴趣，也给他们带来更多美的感受。

纵观整个教学过程，我认为需要改进的地方是：

(一)对头像进行作业的讲解部分设计的过于匆忙，从最后的作业效果来看学生的思路并没有完全发散开来，很多学生没有充分理解到老师的意图要求。

(二)由于教师年龄偏大，未能使用多媒体教学。如果运用形象的图片和视频等多种课程资源来展示教学效果就会更好，这也是我们每个教师需要努力改善的地方。

邱老师的这节课，根据美术学科特点，对教学环节做了周密详尽的设计，整个教学过程体现了以学生为主体，以教师为主导教学模式，把学生从被动的接受学习中解脱出来，学生始终处于一种积极参与的状态，是一堂新课程标准下生动活跃的美术课。 总之，邱老师的课给我更多启示和自我反醒的机会，对我改善今后的体育教学方式也是一种极大的促动。

美术书心得体会版篇十四

作为一名美术生，我深深地感受到了美术对我的成长和人生观的影响。在这几年的学习中，我不仅培养了对艺术的热爱和执着，同时也探索出了许多心得体会。在这篇文章中，我将分享一些我在美术学习过程中的经验与感悟。

第二段：发现个人兴趣。

当我第一次接触到美术时，我对自己的绘画天赋感到非常自卑。然而，随着时间的推移，我逐渐明白到，每个人都有自己独特的艺术风格和创作方式。我开始去了解和发现自己擅长的领域，比如素描、水彩等等。通过不断尝试，我发现自己对油画充满了兴趣并取得了良好的成绩。这个过程使我意识到，只有找到自己的兴趣，才能真正发挥自己的潜力。

第三段：勤奋和毅力。

美术学习需要坚持、勤奋和毅力。每次我开始一个新的作品，都会面临许多难题和挑战。有时，我会因为颜色选择不合理或是构图不完美而陷入困境。但我从来没有放弃，而是不断尝试、学习和改进。毅力是我学习美术的有力驱动力，让我能够坚持并取得进步。作为美术生，我深知只有通过不断努力和坚持，才能变得更好。

第四段：借鉴他人创作。

在美术学习中，借鉴他人的创作对我的提高起到了重要的作用。观看大师的作品，学习他们的技法和创作思路，帮助我开拓了眼界，并提供了无尽的灵感。在与同学的交流和讨论中，我也汲取了许多宝贵的经验和建议。与他人分享和交流，不仅能够开阔视野，同时也激发自己的创造力和潜力。

第五段：审美提升与人生观。

通过学习美术，我的审美水平得到了大大的提升。通过不断观察和欣赏美的事物，我对美的定义和追求变得更加清晰和深入。这使我在生活中更加注重细节和美感，让我的人生变得更加丰富和多彩。美术教育不仅仅是学习一项技巧，更是一种对生活和世界的独特的理解和感悟。

结语。

通过美术学习，我学到了更多的是如何去观察和感受这个世界。我意识到，艺术不仅是表现形式，更是一种思维方式和态度。通过不断的练习和实践，我的艺术水平也不断提高，但更重要的是我对生活和自己的认知也有了更深层次的理解。美术学习的过程是艰辛和付出的，但它也是美好和充实的。我相信，在美术的指引下，我会继续发现更多关于艺术和生活的奇妙，并持续成长。

美术书心得体会版篇十五

第一段：引言（100字）。

在进入美术班学习的这段时间里，我收获了很多宝贵的经验和体会。美术班不仅开阔了我的眼界，也让我对美术有了更深入的认识。通过与老师和同学们的互动，我逐渐明白了艺术的真谛，并且在实践中提高了自己的绘画技巧。在本文中，我将分享我在美术班学习的心得体会。

第二段：培养艺术鉴赏力（200字）。

美术班的一大亮点是它能够培养学生的艺术鉴赏力。我们在班上经常欣赏一些名画、名师的作品，并通过老师的讲解，深入理解艺术作品背后的意义和技巧。通过艺术鉴赏的训练，我慢慢学会了欣赏一幅作品所需要的细致观察和思考。这使我对艺术的鉴赏水平得到了提高，并且锻炼了我发现美的能力。

第三段：提高绘画技巧（300字）。

在美术班学习期间，我最明显的收获就是在绘画技巧方面的提高。通过每周的绘画课程，我学习了不同的绘画技法和材料的运用。我从最基础的线条和色彩开始学习，然后逐渐掌握了素描、水彩、油画等多种技巧。老师们不仅给予我们讲解和指导，还鼓励我们进行自由创作。在这个过程中，我学会了通过绘画表达自己的情感和思想，并且不断的实践和尝试让我更加熟练和自信。

第四段：团队合作与交流（300字）。

美术班是个集体学习的环境，在这里我结交到了许多志同道合的朋友。在课堂上，我们经常进行小组活动或者联合创作，这培养了我们的团队合作意识和能力。与同学们分享彼此的作品和经验，我能够从中学到不同的绘画技巧和思维方式。而且，通过与同学们的交流，我获得了更多的艺术灵感和创作动力。美术班的学习不仅是个体的努力，更是一个共同进步的过程。

第五段：反思与展望（200字）。

回顾这段时间的学习，我深刻地感受到美术班给予我的启发和提升。我通过艺术鉴赏的训练，不仅增长了见识，也提高了审美能力。同时，通过掌握绘画技巧，我能够更好地表达自己和传达自己的情感。美术班的学习使我更加热爱艺术，也更加自信地面对艺术创作的挑战。在未来的学习中，我希望能够继续坚持并不断进步，让艺术成为我一生的伴侣。

总结：

通过美术班的学习，我不仅培养了艺术鉴赏力，还提高了绘画技巧。美术班的集体学习环境培养了我的团队合作与交流能力。通过反思与展望，我坚信美术班的学习将为我未来的艺术之路打下坚实的基础，成为我成长道路上的重要支持和引导。

美术书心得体会版篇十六

岁月如梭，转眼一个学期过去了。回顾这学期所从事的初一美术教学工作，基本上是比较顺利地完成任务。当然在工作中我得到收获喜悦的同时，也在工作中发现一些问题。对于获得收获我会应用于下个学期的工作中，让工作更加完善，对于发现的问题我会认真反思改进，避免以后的工作中再次发生。现将个人在本学期的工作总结如下，以便择优汰劣，取长补短使今后的教学水平更上一层楼。

在本学期初，我认真学习学校工作计划，明确了学期工作的目标和任务，结合本校美术工作的现状和特点，按照《初中美术教学大纲》的要求，本学期新课开始之前即已制定了周密详尽的教学计划。教学中认真遵照教学大纲要求，认真贯彻党的教育方针，坚持思想教育和技能教育，大力推广素质教育，按时按质地完成了本期的教育教学工作。

1、教学工作情况

教育教学是我们教师工作的首要任务。本学期，我努力将所学的新课程理念应用到课堂教学实践中，立足“用活新老教材、实践新理念。”力求让我的美术教学更具特色，形成独具风格的教学模式，更好地体现素质教育的要求，提高美术教学质量。

本学期我任教七个班级的美术课。每个班每周一节课。在日常教学中，我坚持切实做好课堂教学的准备工作。课前认真做好充分准备，精心设计教学，并结合各班的实际，灵活上好每一节课，尽可能做到课堂内容当堂完成，课后仔细批改学生作业，使学生对美术更有兴趣，同时提高学生的美术水平，另外，授课根据得失及时写反思，目的是为以后的教学积累经验。美术课教学中，我采用系统性阶段性相结合的原则，做到每堂课都能让学生有收获。总之，不管在课堂教学，还是在课外教学中，我都以培养学生能力，提高学生的素质为目标，增强学生的创新精神，力求让美术教学对学生的成长和发展起到更大的作用。

2、教研活动

积极参加学校教研组的教研活动，认真做好听课、评课，通过教研活动我积极向老教师请教教学中的难题，改善自己的教学水平。

3、兴趣小组工作情况

在学校领导的指导下，经过多方面的考虑，决定在每周三、四的课外活动时间指导初一学生参加美术兴趣小组活动，兴趣小组成员也是多次选拔而定的。本学期的课程主要开设了美术基础课程、石膏几何素描临摹，石膏几何素描写生，已取得了较好的成绩。当然这中间也存在个别问题，在请教老教师的基础上已经把问题一一解决。

在课堂之余，我还认真参加了学校以及教研组组织的各种政治业务学习。从理论和专业上提高自己，完善自己。并虚心向其他的一些老教师学习，取人之长，补己之短，从而使自己能更好的进行教育教学工作。

我反思本学期以来的工作，在学生进步的同时，也在思量着自己在工作中的不足，在以后的工作中，争取有更大的进步，在教学中有更大的创新。不足有以下几点：

1、对于美术新课程标准的学习还是不够深入，在新课程的实践中思考得还不够多，不能及时将一些教学想法和问题记录下来，进行反思。

2、教科研方面本学年加大了学习的力度，认真研读了一些有关教科研方面的理论书籍，但在教学实践中的应用还不到位，研究做得不够细和实，没有达到自己心中的目标。

3、美术教学中有特色，有创意的东西还不够多，还缺乏个人的教学特色，硬笔书法活动开展总体成绩还欠佳。今后还要多学习借鉴，取人之长，补己之短，努力挖掘美术教学的特色点，以不断提高个人的教学能力。

总之，本学期工作顺利圆满完成，不足之处也是在所难免的，通过总结反思，我将在下一学期的工作中，戒骄戒躁，以饱满的热情，取长补短，以待来年教学水平更上一层楼。

美术书心得体会版篇十七

心得体会心得体会范文〔美术心得体会篇〕

很感谢在这个暑假教育局给我们安排这样的美术培训也很感谢韩思民老师百忙之中抽出时间和我们一起探讨美术教学。

这几天培训收获真的很大。

三天我们培训了以下内容：、学习了怎样观课与议课什么是观课与议课怎样进行观课与议课、如何授课每位教师准备了一堂精品课。

我们观课、议课。、交流了教学工作中存在的各种问题。

通过这样的培训我想在今后的教学工作中对我有很大的进步和更好的提高。

虽然培训的时间不是很长但让我受益匪浅。

从去年月份上岗到今年月份工作了一学年的我接触到了新的领导接触到了新的同事。

一年的工作下来有快乐也有烦恼。

在这一年当中我接触到的孩子是四年级的四个班和六年级的一个班的学生中高段的学生们相对于低段来说长大了许多和他们的课堂对话也总有意想不到的话语和他们在一起有很多的快乐有时会和他们开点小玩笑课堂也活跃了起来。

关于课堂作为美术教师我觉得只有让学生动起来想象力才会被激发。

但是有时候小孩子管不住自己就会制造课堂混乱。

有的班级孩子自控能力太差我在这个班的课堂管理上也没了方法。

想了很多的办法确实让我很苦恼。

有时会想自己到底适不适合当一名合格的人民教师。

所以我在带动课堂学习氛围方面还有待加强。

在一年的工作时间里在教学管理方面和教学方面都会遇到各种各样的问题。

这个暑假的三天培训在美术教学上给予了我很多的帮助。

从近五年新招聘的美术教师的授课当中都让我感觉了一个共同点实在。

每个人的教学都或多或少的不一样正如这个世界上没有两片树叶是相同的一样。

每个人的讲课都有自己鲜明的讲课特色。

培训中唯一的男教师的讲课教学风格比较严谨比较稳重。

而女教师的课堂气氛相对活泼和轻松一些。

每位教师都将自己的性格特色融于课堂教学之中将自己的教学风格贯穿于美术课之中。

每位老师都是提前精心准备了自己的讲课。

教学步骤清晰明了

从导入部分、民主导学、学生思考、学生动手画到学生自评互评以及教师的点评都很认真。

课程设置都非常的流畅。

我觉得每位老师的课都能让人感觉到你的认真的态度认真对待课堂我觉得作为一名老师这点很重要。

这三天的培训我体会到了很多：、一节美术课其实很简单只要你思路清晰把知识点讲给大家剩下的更多的时间留给学生实践。

这样才能做到以学生为主。

比如四年级下册的《静物一家》我在讲这课的时候讲的很复杂效果也不佳。

但听了张慧君老师讲的这节课我觉得她用了彩色实物图案磁纸通过让学生拼摆的方式把这节课的重点拼摆景物的问题给解决了既简单明了学生们又喜欢。

很值得我学习。

不需要你去想多少的教学花样只要直接明了吸引学生们的兴趣学生们自己动手完成情况良好这节课你就算成功了。、有时教师的课堂提问时间过多例如:长时间地纠结在让学生站起身回答“你打算怎么做你的作品”、“你认为某个图案代表什么意思”之类的问题上而不是给他们更多的时间来思考、发挥想象力和真正动手做作品。

我觉得应该让孩子有更多的时间去真正动手而不是只是嘴巴上的回答。

光说这样的做法对开发学生想象力和培养创造力没有任何好处。、培训的老师很多但最后下来我发现美术老师做板画的老师几乎没有。

我讲课结束后韩老师指出我的不足之处接下来的优质课讲课我做了板画但是发现自己的简笔画基本功不是很好黑板上的板画构图上不合理画的不好。

我想老师画得不好学生一定不会信服于这位美术教师所以这个暑假剩下的时间里我觉得我该在画工上再次练习、强化。

教师示范太完整

教师板画固然重要但是教师过多的的示范造成了先入为主的印象也减少了给学生想象和创造的空间。

比如：我们美术教师花费了大量的时间在黑板上完整地画了一个狗的形状而后的学生作业居然清一色都选择跟着老师黑板上的“样子”画“狗”。

这样的示范是适得其反教师虽然很认真但是结果却禁锢住了他们的思维。

我自己在授课过程中也存在这样的问题。

暑假这个培训和这么多的美术老师课余时间探讨了这个问题大家都有同感。

我们以后得在板画方面得注意了板画只是引导孩子们而不是局限于板画这幅画。

我们更多的是通过这幅板画让孩子们有更多的想象力。、美术课堂虽然是画画但是不管在汉上还是言语上都非常的重要。

普通话必须标准文的笔顺必须正确。

很感谢老师们为我指出错误的地方。

让我今后更加注意细节的地方。

美术课的一个重要特征是使学生在美术课中陶冶情操提高审美能力。

美术是一门视觉艺术通过本身具有的美的造型表现生活传递信息。

老师们在新、旧经验的相互作用下学习不是把知识强加给学生而是引导学生在顺向迁移学习已有的知识和技能既调动了学生的主体参与又体现了教师的主体作用。

话好但教学中我们往往做的不好。

作为一名美术教师我们应该懂得如何挖掘造型中外在美以及内在美并将之融入到课堂教学里使充满美感的视觉形象与洋溢着美感的课堂教学艺术浑然一体。

我们需要学习的知识还很多很多。

用知识来充实自己充实学生们。

作为一名新教师我的教育教学道路还很长很长需要学习改进的地方还很多很多我相信只要有动力就会前进。

未来的道路上我将脚踏实地一步一步前进。

美术教育实习心得体会美术心得体会篇|

我的实习生涯早已圆满结束得到实习学校的老师们好评和欣赏深受学生们的喜爱通过师生互动的讲课方式来活跃课堂使学生们对美术产生了浓厚兴趣学生们探索的好奇心触动了我让我巴不得要把所有的美术知识传授于他们。

我所教的是初一年级的美术课程初一年级的孩子们似懂非懂总想用探索的双手接触物品我简要讲了每节课美术创作的方法多展示自己的范画让一双双好奇的眼睛更彻底地了解本课内容留多一点时间让学生动手创作发挥他们丰富的想象力训练他们的绘画造型能力随时展示学生的优秀作品增强他们的信心。

作为一名美术教师虽然平时我们发现很轻松但自己真的实践后就觉得并非想象中的容易。

美术这门学科是一门激励人兴奋的学科没有语文学科的诗词海洋没有数理化学科的试题海洋也没有英语学科的语法海洋更没有政治学科的理论海洋。

美术是具有趣味性的学科它要通过实践来掌握知识它通过想象力和造型力完美地相结合。

而对于初到美术海洋的学生们对于美术方面的知识似懂非懂如果把太多理论注进他们的脑袋里他们会对美术产生厌恶和憎恨如果把美术知识化为游戏和故事并且还能让他们亲自接触实物他们会对美术非常感兴趣。

所以美术教师要处理这些细节要认真上好每一节课应准备好备课准备教具。

初中阶段是人生极为重要的一个关键年龄期学生的逻辑思维仍需要很多的感性经验来支持想象力发展的有意性迅速增强且多为有意识有目的想象力中的创造成分增多想象中的现实性不断发展情绪情感的发展也处于转折期情感易受外界环境的影响常随情境的变化而变化具有很大的易动性冲动性。

情感内容日益丰富深刻因而初中美术教学的目的越切合初中生的身心特征就越容易实现。

美术教学属于美育的范畴但它与智育的联系。

如何增长学生知识如何发展学生的智力也成了美术教学的目的之一。

随着新一轮国家基础教育课程改革的实施我校大力开展校本培训转变教育教学观念明确了“课题带教研以教研促发展”的思路。

在校研究课题理念下美术学科在根据学科与课题的特点下我组组织教师积极学习其理念和有关理论知识大胆进行实践有针对性地开展课题的教研活动使我从中学到了不少东西。

给我最大的感触有明确了小课题的研究方向、研究目的与小课题研究的整合思路以及在开展小课题研究中实施的相关内容。

小课题研究的主要目的是改进自己的教学实践促进自己的专业发展研究的对象是自己教育教学实际当中具体的、细小的、真实的问题在教学实践中引导学生围绕一个或几个问题而进行的探究性学习主要培养学生的探究能力。

现将本次研究体会、感悟总结如下：

一、加强学习提高自身的理论素质

作为小课题研究的实施者有一定的教育教学理论指导实践是十分必要的。

于是我在已有的理论基础上结合本校实际展开研究阅读相关教育教学故事与案例积极学习他人的成功经验和科学理论使研究有效和有质。

所以从一开始我就树立了终身学习的理念非常注重理论知识的学习通过图书馆借阅、网上查阅、期刊订阅、专业书籍的购买收集了大量相关资料开拓视野。

二、积极开展课题的研究工作

通过阅读学习教学实践力求做到：、改变学生学习美术的方式激发学习兴趣提高学生与人交流合作的能力培养学生研究问题的能力。、通过各种美术学习方式的实践充分发挥学生学习的主观能动性让他们主动参与学习。、通过各种美术学习方式的实践使学生在看看、听听、想想、画画、做做等方面得到和谐发展。

作为教师必须要懂教育学、心理学应了解不同学生的学习心理特点选择科学合理的、适合本班学生的学习策略并在上课过程中多加思考适时改进教学方法和策略以艺术的眼光去对待教学争取精益求精。

在新课程改革的背景下认真地贯穿新的教学理念以学生发展为本以新的教学姿态迎接新的挑战使学生的身心都能得到健康的发展。

三、及时总结经验改进不足

在课题研究过程中及时总结在教学实践中的不足。

由于学生性格参差不齐接受能力有高有低家庭环境也不同如何培养好每个学生的学习习惯还应在平时的实际工作中对症下药争取寻求更好的方法。

通过开展课题研究不仅使学生的综合素养得到有效的提升展示出了较高的人文素养与科学素养。

同时不断吸收和消化现有的研究成果并转化为教育资源努力促进学生总体素养的提高教师通过参与课题研究也促进了自身的专业成长和综合素养的发展能很好地做到教研相长。

幼儿美术教师读书心得体会subinfoid=sub美术心得体会篇|

从我加入这个幼儿师范队伍开始由于自身比较偏爱美术所以我平时喜欢找一些美术方面的书看。

希望在书本和实践中能进一步走进美术绘画水平普遍,想象力差等特点虽然再上学期间已经学过《学前儿童美术教育》一书但是我还是愿意细读这本《学前儿童美术教育》促使我想挖掘更深处。

本书主要研究教育者如何根据学前儿童美术发展的规律及其年龄特点以美术为媒介充分发挥其价值对学前儿童实施教育促进其身心和谐发展。

全书共分九个章节,从不同角度,不同侧面阐述与分析着学前儿童美术的发展美术教育目标与内容体系以及幼儿欣赏、绘画、手工教育的实施指导和美术评价最后还展示了一组美术教育活动设计案例,给教师提供了一个很好的学习空间,也给正处在摸索阶段的老师指明了方向,因为这些问题均来自我自己的实践,所以,读来仿佛觉得许多地方都是自己曾不注意的或是意识到问题所在,但尚处在迷惑中,没有较好的解决方案。

抱着向专家取取经看能否从中解解惑的认真态度我在通读本书后还对有的章节还进行了精读与摘录。

从书中我看到这样一句：从小班到中班上学期儿童由于视觉的分化及情感关系所画的人大多都是没有身体的头足人同时以非站立的平躺形式呈现。

再对于接下来我们将进行的主题《轱辘轱辘》的一节美术课画车轮子幼儿认为轮子是圆的于是就直觉地用圆球来表现车子的轮子不会注意到汽车的轮子是圆扁的等这些问题其创作成分也就能体现其中了。

就象书中所说的：教师应从学前儿童身心发展的特点出发引导幼儿从写生对象的整体结构出发着重于事物的神韵即对象之内在精神表现而不纠缠于细节和精确描绘不强求幼儿的绘画表现和事物的“肖似”。

小班幼儿的绘画水平处于象征初期享受的是绘画的过程他们会用已经掌握的圆形与线条组合成各种符号来表示自己熟悉的物体而且喜欢用各种颜色在作品上涂抹但在表现图象符号时又很少调换颜色致使作品色彩比较单调有的幼儿甚至会转动画纸来作画完全不顾图象之间的关系从而导致了画面的杂乱。

如此作品教师若用成人的眼光“像或不像”来评价那必然会抹杀了幼儿的天性打击他们的自信心甚至使幼儿失去对美术活动的兴趣。

尽管如此你还是会看到许多小班幼儿家长因为看不懂自己孩子的画觉得画面不干净画得不如其他小朋友根本不理会幼儿的解读。

例如一次离园时祥祥拉着爷爷兴致勃勃来到班级画展前小手指着墙上的“泡泡”说：“爷爷那个是我画的!”谁知祥祥爷爷看到后脸顿时拉了下来：“这是什么东西啊乱七八糟的圆也画得不圆颜色也涂到了外面你看看这个小朋友画得多好啊你上课一定又没有认真听走走走……”幼儿从绘画中获取的无穷乐趣就因为家长的一句评价而消失得无影无踪。

在评价小班幼儿的美术作品时首先要根据小班幼儿的年龄特点读懂他们的作品。

其次老师要把自己放在与幼儿平等的位置上,尊重幼儿的个人见解,尽量用肯定的方式评价幼儿的美术作品多鼓励多表扬尽可能地发现幼儿美术作品中的优点发现幼儿的不同特点给予每一位幼儿激励性的评价。

最后在让幼儿发现他人作品优点的同时还要引导幼儿发现自己的进步获得成功感进而萌发对下次美术活动的愿望激发并保持对美术活动的兴趣。