心得体会是对自己在学习、工作、生活等方面的体验和感悟进行总结和归纳。写心得体会时，我们应该突出重点，将自己的感悟和领悟进行归纳和总结，言简意赅地表达清楚。如果你正在苦恼如何写好一篇心得体会，不妨来看看以下的范文，或许能给你一些启示。

演出表演心得体会篇一

演出是一种特殊的艺术形式，它需要演员们通过表演来传达情感、展示才华。每次演出结束后，演员们都会有不同的心得体会。下面是关于演出表演后心得体会的连贯的五段式文章。

第一段：引言和背景介绍（200字）。

在本次演出中，我所参演的作品是一部戏剧。演出前的准备工作是非常重要的，我们需要研读剧本、排演台词、训练身体。演出当天，我充满了紧张和兴奋，观众们的期待和掌声让我更加振奋。然而，真正的表演并不是简单地把角色扮演出来，而是通过情感的真实传递，引起观众的共鸣。

第二段：挑战和反思（200字）。

演出中，我饰演的角色是一个复杂的人物。他有着许多内心的冲突和情感的起伏，要把这些情感表达出来是一大挑战。在表演中，我发现自己有时难以融入角色的感受，只是单纯地在台上表演。这导致了观众可能无法真正感受到我的表演。所以，我反思自己需要更多地理解和体会角色的情感，才能更好地传达给观众。

第三段：团队合作的重要性（200字）。

在整个演出过程中，我深深地体会到了团队合作的重要性。我们需要相互配合，互相帮助，共同完成演出。每个人都承担着不同的角色和责任，只有团队能够发挥出最好的效果。在排练中，我们经常一起探讨、互动，争取达到最佳的效果。在演出中，我们共同呈现出了一个完美的戏剧作品，这种默契和和谐的感觉是非常宝贵的。

第四段：观众的反馈和启示（200字）。

演出结束后，我们接受了观众的热烈掌声和积极的反馈。观众们对我们的演技和表演给予了高度评价，这让我感到非常骄傲和满足。但是，观众的反馈也给了我启示。他们提出了一些建设性的意见，帮助我改进表演的不足之处。这使我意识到，表演永远是一个不断学习和进步的过程，我需要保持谦虚和努力。

第五段：收获和展望（200字）。

通过这次演出，我收获了许多宝贵的经验和启示。我意识到演出并不只是站在台上表演，而是需要投入真实的情感和用心去感染观众。团队合作和与观众的互动是非常重要的。在未来的演出中，我将更加努力地实现角色与自己的融合，提升自己的表演水平。同时，我也会积极倾听观众的意见，不断完善自己的演技。我相信，通过持续的努力和学习，我能够成为一名更出色的演员。

以上就是关于演出表演后心得体会的连贯的五段式文章，通过这次演出，我深刻地认识到了演出的重要性以及作为演员的责任。随着每一次演出和反思，我相信自己将不断进步并实现更多的突破。

演出表演心得体会篇二

演出表演是让人们展示才艺、展现魅力的机会，参与其中是一种乐趣，也是一种挑战。无论是舞台剧、音乐会还是舞蹈演出，演出后的心得体会印象深刻，给人以启示和反思。

第二段：对准备的重视。

一次成功的演出背后离不开周密的准备。在表演前期，团队成员与舞台剧导演、音乐指挥进行密切合作，共同研究角色和音乐。我们注重排练，不断纠正细节，力求演出的完美。这个过程让我明白，只有对事物充满热爱并付出努力，才能取得好的结果。

第三段：舞台上的紧张与愉悦。

演出的当天，紧张的情绪在心头涌动。当灯光一亮，舞台道具出现在眼前，观众的掌声在耳畔响起，紧张的情绪忽然转化成了无限的动力。台上的表演是一种享受，当观众们为你鼓掌时，心中涌起的愉悦是无法用言语描述的。这个时刻让我感受到了表演的独特魅力，明白了表演给人带来的成就感和满足感。

第四段：对缺点的发现与改进。

演出结束后，回顾演出情况，虽然获得了成功，但也发现了自己的不足之处。在之前的演出中，我注意到了自己的表情和动作有时不够精准，需要更多的训练和练习。这次演出中的失误让我认识到自己的薄弱环节，并决心在下次表演中加以改进。只有时刻保持学习的态度，才能不断提高自己的表演水平。

第五段：对演出的反思与展望。

演出是一次全新的经历，带给我很多的思考。回顾演出表演，我意识到在舞台上的表演不仅仅是个人的发挥，更需要和团队密切合作。每个人都有自己的角色和任务，只有相互信任和配合，才能使整个演出达到最佳状态。未来，我将更加注重与团队的沟通与合作，正视自己的不足，并不断提高自己的表演技巧，向更高的舞台目标迈进。

总结：

演出表演带给人们很多难忘的体会和感受。舞台上的紧张与愉悦、缺点的发现和改进，以及对演出的反思和展望，都是我们在演出中得到的重要经验和教训。通过这次演出，我明白了团队合作的重要性，认识到只有认真准备才能获得成功，也意识到了表演与观众之间的互动和共鸣。希望将来的演出中，我可以继续努力，超越自我，为观众带来更精彩的表演。

演出表演心得体会篇三

历时一个多月的排练终于结束了，小城故事圆满落幕。其中有欢笑也有....好吧，雅安太凉爽，没有汗水；大家排得相当和谐，也没有泪水（除了当中大家各种二的属性，笑出眼泪....）。

很感谢咱们艺术团给予我这次表演的机会，我本剧务人员，也斗胆混进了演员的行列，让我同时拥有不一样的经历和锻炼。有玄宗，有学友，我分饰两个不同次元的角色，分饰两个不同的节目，在巨大压力的同时，我也收获良多。

可能团里很多新成员都不是专业的演员，我们都是怀着对表演的炽热感情而来到了这里。第一次尝试如此专业的表演，我确实很紧张，特别又是团里第一次的古装剧、和巧碧姐演对手戏、挤出时间排列相声......

这一个多月的排练，我也曾经迷茫过，因为对角色的把握总是不到位，还有眼神的游离，巧碧姐的建议让我受益匪浅，但是也因此很有压力。虽然自己不想承认，不过实话是我不适合这种正统的角色，性格复杂而面部表情丰富。我很猥琐，很面瘫，喜欢冷幽默，喜怒不露于色，所以本质上和一个帝王是不怎么符合的。场记和巧碧姐多次提出过我的问题，不过因为我的实际情况确实让大家也很无奈。

就像一辈子演喜剧的星爷也想转型演文艺片，我觉得这是一个机遇，对于我这种二逼中二青年是一个转型的.好机会。

白驹过隙，转眼就到了登台表演的时间，我兴奋忐忑欢喜惊惧......是时候检验大家的成果了吧，我不想因为而自己拖了大家的后腿。所以，加油！

事实上，我还是很紧张。我一紧张就想尿尿......在相声的节目之前，我就尿急不能自已，感觉膀胱在向我哭诉：快放它们出来吧！此时我想起了霜姐如花的容貌和亨亨哥猥琐的笑颜，顿时我又充满了力量。我紧紧夹住双腿，迈着沉重的步伐踏上了舞台。

万幸，相声节目在相儒的给力表演下，现场效果还是不错，我终于松了第一口气。下台之后，我狂奔向厕所，满足不已......

接下来，又是压轴的重头，杨贵妃。

我终于第一次穿龙袍，第一次全套装备，第一次化彩妆啦~！哈哈！

一切的表演都按部就班地进行，大家小心翼翼，一举一动都透露出这一个多月的辛勤。当时我内心很澎湃，很激动，很热血。场下的观众和台上的演员，都没有发现我眼角划过的泪痕，不是表演让我感动，而是头顶的灯光太过刺眼。

骗人的事终会发生。我丝滑的肌肤清楚地感受到了裤子从我的臀部滑落，我面不改色心不跳，假装背手在后，用右手从背后提住了将要掉落的龙裤。祸不单行，当我忘情投入地在挥舞双手时，y字领爆开了，露出了雪白的白衬衫，此时我是多么庆幸当初在后台换衣服时换掉了我里面的小毛衣，留下了相声的衬衫。这样好歹看着也不算太怪......

好不容易熬到第一幕结束，当我走下舞台的一刹那，龙裤从我手中掉落，只剩笔挺的黑色西裤。我舒了第二口气。我感觉，自己的临场应变能力还是不错的，可能这是让我担任此高难度角色唯一正确的一点吧~。

第二幕，有了上次的经验，我更加注意场上的变化。其中，贵妃那长长的尾摆又是在彩排的时候不曾遇到的----按照原有的调度，我会踩住她的裙子，然后她衣服会掉==......

当然，在我灵活的双脚交换下，一切都有条不紊地进行，没有丝毫突发状况。（对了，上一幕太子一剑真的把元芳给砍了，够暴力够血腥够真实啊~）。最后的时候，我还私自篡改了调度----听到了贵妃自缢而亡的消息，我不是坐在凳子上，而是直接倒在台上了！其实不是我敬业，而是我事先踩过，那台子挺软的......当然，我感情也随之而投入了......

小城故事圆满结束了。谢谢和我一个剧的所有朋友们，谢谢所有的一个团的朋友们！在这里我很开心，我很快乐，这个大家庭让我很温暖。谢谢小城故事的朋友，谢谢所有到场的观众，谢谢川农tv，谢谢雅安tv，将来还可能感谢cctv。

好吧，就到这里了，很晚了，眼睛好疼。大家晚安。

演出表演心得体会篇四

每一次的舞蹈比赛或演出，我总是有很多心得体会。因为我总是要在演出的时候不停地提醒学生：脚要崩好，腿要伸直，前桥起得快一点?等等，总是担心孩子的动作收不紧，不到位。其实，细想，这跟平时的基训关系密切。或许就是因为平时训练的宽容，所以才会引来赛前的罗嗦症。

基本功训练是舞蹈教学的一个重要环节。它不仅能培养少儿的形体美，同时也是舞蹈艺术表现的基础。但由于内容枯燥，且又苦又累，比如压腿、下腰等，对天性活泼、忍耐性教差的孩子们来说，坚持下来很不容易，往往打退堂鼓的比较多。结合平时的教学实践，我感到在舞蹈基本功训练中，老师一定要适应少儿的身心特点，灵活组织，科学施教，让学生在愉悦中学习，在快乐中提高，教学才能事半功倍。

在基本功训练中，按照常规教学方法，老师往往指挥学生跟着节拍，不断地重复着同一个动作。这样的训练方式对成人来说勉强可以，但在小朋友看来，却是枯燥至极。小孩子喜欢舞蹈，纯粹基于他们爱玩爱动的天性，觉得学舞蹈是件快乐的事。因此，在训练中我就多选择一些她们喜爱的音乐，多编排一些富有情趣的组合，让他们乐在其中，乐此不彼。

如今的孩子大多是独生子女，在个性上都显得有些争强好胜。针对这一特点，我适当的利用竞争比较的.方式激励他们。一是在师生之间形成比较关系。比如，我们可以引导小孩子“这个动作你能比老师做得更优美吗？”“这个动作我做不好，你们可以吗”“你的动作太漂亮了，再加把劲就能超过老师了”通过这样的交流，树立孩子的自信心，使他们有勇气向困难挑战。二是在同学之间形成竞争关系。有的小朋友在刚拉横叉时怕疼，总爱哭。于是我给他们编成两人一组，合作“摇小船”（即两人面对面、手拉手前俯后仰），在此基础上又让她们“学做好朋友”（从手拉手转为相互靠近拥抱），两个人互相鼓劲，互不示弱，也都咬牙坚持下来了。通过竞争比较，很多学生克服了怕疼的心理，改掉了往日的娇气，变得大胆勇敢，同学间的合作更为默契，进步也大了。

演出表演心得体会篇五

大一学期末我参加了“三下乡”社会实践活动，本是代表人文系参加的“三下乡”义务支教。最后政策发生了改变，参加了“三下乡”部队慰问演出。为准备这次活动，我们十二名学生冒着酷暑在学校精心排练，认真准备。通过这次慰问演出，不仅展现了我校大学生良好的精神风貌，同时促进了学校与军营交流，加深了感情，结下了深厚的鱼水情谊。

从排练到演出，我们确实很累，也很幸苦。但到了部队，跟那些士兵们比起来，才知道我们的付出真的不算什么。彩排看了他们的表演，说实话，我们感到非常震撼，部队的人确实人才。我们信心满满的来了，当看到这一幕精彩表演的时候，我们心里没底了。那种胆怯...让我明白我不是最好的。该到我们上台的时候，我说了，不管我们表演怎样，把最好的一面展现给他们，因为我们的任务是给他们带来快乐的.，带来开心的，我们表情要好，动作要好，情绪要到。这样我们也会是最棒的。此时的我们心很齐。。都发挥自己最佳水平，最好状态。此次演出很成功。活动结束后，我就在总结。事后总结，才会有下次的进步。

总结这次的社会实践，让我受益匪浅。看了部队上的演出后，在舞台下，他们就是一群普通的士兵；而在舞台上，他们一个个英姿飒爽，一个个精神饱满，不畏艰辛。只为了一个目标就是把这次演出演好，好好展现自己最好的一面。大家齐心协力做到了最好。而他们并不是最专业的演员，能做到了最好，我们真该学习他们的精神。学习他们的纪律，他们的严谨，他们的团结精神。

在履行此次慰问演出过程中我再次看到自己，看清自己；看到别人，理解别人。生命中将走出一个崭新的自己、阳光的自己！

演出表演心得体会篇六

作为一名表演者，每一次的演出都是一次难得的经历。在演出中，多年来我不断地体会到表演艺术中的技巧和方法，也渐渐悟出了一些关于演出表演的心得体会。

第一段：寻找舞台感受表演乐趣

演出的一刻是观众和表演者共同的奇妙时刻，舞台上那种肆无忌惮的放松、舒适的感觉是我一次次演出的动力所在。每一次的表演都是一次艺术的实验，在舞台上我不仅仅展示自己的技艺，同时也要通过演出传达一种情感或者宣扬一种观点。所以在演出之前，我会仔细地审视剧情和字面，深入了解不同角色的思维方式，掌握角色的心路历程，进而以放松自然的状态、细腻的表演、尽力演出，对观众呈献出一次又一次的精彩表演。

第二段：全情投入表现角色纵情演出

在表演的过程中我们要全情投入角色，将自己融入到角色情感中，从体验人物内心角度去塑造一个具有感染力的角色。这种精神状态需要通过大量的日常积累，才能在演出上体现出淋漓尽致。在演出中始终保持角色形象，通过华丽的服饰和道具，更好的助推自己劳作形象的展现。除此之外，演员还要学习日常生活中与人交流的艺术，更好的站在观众的角度去体察剧情和角色思想，提升观众体验和欣赏度。

第三段：稳定心态展现表演品质

演员们，常常不可避免会遭遇各种状况，如网络延迟，设备故障，无论何种情况我们都要保持冷静，耐心等待，做好最坏的打算。我们无法控制的事情做好最坏的打算，有信心而决心总会收获收益。所以在平时我们需要通过不间断的训练和复盘，稳定心态以及完善各方面的准备工作，。始终保持一份自信和专业，让表演品质更加高美。

第四段：源于观众反馈修正表演漏洞

观众的反馈在表演生涯中尤为重要，是演员们修正表演漏洞的又很好的渠道，我们必须在演出中留意观众反应，了解自己在演出中存在的问题和不足，弥补这些漏洞，使得演出质量更加高超。所以我经常会在演出结束后与观众互动交流，学习听取观众的意见和建议，发现自己的缺点，并加以改正。

第五段：准确判断时间表出闪光点

演员和观众一样，都是时限主义者。在短时间内向观众展示精彩表演，是每一名演员的必修课程。因此，我们要在演出中准确分配时间，遵循节奏感，善于抓住观众眼光，突出表演亮点。需要不断地练习，不断积累自己的表演技巧和经验，以达到一定的演出能力水准。

总之，从舞台数据库，到稳态心态和精准把控时间，在不断的表演中获取经验，才能在表演这门艺术中走得更加长远。火箭就不能有一分钟的波动，一样演出也不能有一点点闪失，通过不断的超越和突破，我们可以获得更多的收获和成就感。

演出表演心得体会篇七

演出表演是演艺圈中非常重要的一部分，它不仅仅是展示才华，更是将自己的精神和情感表达出来的方式。在参与演出表演过程中，我们能够感受到与观众的交流、生动的表演和对艺术的追求。在这里，我将分享一下我的演出表演心得体会。

第二段：准备工作

演出表演需要充足的准备工作来确保表演的成功。我通常会提前几个月开始练习，反复试唱和排练，刻苦钻研，直到我能够熟练地演唱和表演。我意识到，在演出表演中，准备工作越充足，表演创造的影响也就越大。这个过程需要自我挑战和克服，需要坚定不移的信念和勤奋努力的工作态度。

第三段：舞台表演

在舞台表演上，最重要的是将观众和表演者有机地联系起来。我发现，舞台表演需要充分发挥自己的表演潜质，掌握舞台节奏，把握情感表达的时机，以此能让观众更好地理解表演的内涵和意义。虽然在舞台上的表演需要紧张而充满掌控力的心理素质，但当成功创造出理性与感性相互交织的强烈表演时，造成的共鸣往往会比之前更为深刻。

第四段：观众反馈

一个表演的成功通常不是由单纯的表演本身所决定的，因为观众的反馈也同样能够促进艺术的发展。我发现，关注观众的反馈对于我来说非常重要，因为他们能够提供直接的反馈、批评、建议等等，而这些信息能激励我不断提高表演水平和艺术境界。同时，通过观众反馈，我们也能更好地了解自己的不足和需要改进之处，从而不断完善自己，更好地实现自己的目标。

第五段：总结

在我看来，演出表演是艺术和表演的完美结合。它不仅能激励我们不断向上、前进，更是一个富有挑战性的过程，需要我们从内心深处表达自己，让精神与肉体配合、魂灵与音乐融合。参与演出表演是一项富有意义、富有生命力的事业，我将继续加紧练习，提高自身表演技巧，并在未来的演出中更加优美地呈现出自己的风采。

演出表演心得体会篇八

演出、表演与观赏，是人们自古以来独特的娱乐文化。评论表演的艺术内涵、戏剧性的节奏与故事背景，是一个不断深入的过程。在从事表演、演出领域的人群来说，表演心得体会是最珍贵的财富。在本文中，我们将分别从创新、准备、舞台表现、与观众沟通、感悟与反思这五个维度，探讨表演心得体会对表演艺术的作用。

第二段：创新

创新是表演艺术的核心之一，也是每个表演者追求的目标。在表演中，创新指的是在原有表演基础上，不断创新套路和方法，使表演更加精彩和深入人心。保持创新，就意味着一直在学习和尝试新鲜事物。例如创新服装、音乐、涵义或有趣的些许变化，都能积极影响表演的效果，让观众保持激动和新鲜感。

第三段：准备

表演前的准备，是演出成功的关键之一。这些准备包括，确定表演内容，了解剧本、音乐和所有其他媒介，进行排练和创作。准备是一种持久努力的过程，需要一步一步地认真地构建。认真的准备：第一，有助于表演者发挥自己最优的表演能力，从而充分展现自己的表演技巧；第二，检测缺陷，通过声音、造型和故事来抓住人们的注意，增加剧情的吸引力，让表演更有诱惑力。

第四段：舞台表现

舞台表现是在演出现场直接呈现的，每个表演者希望能够给观众留下深刻的印象。舞台表现不仅包括技巧的展现，还包括表演者对角色人物情感的很好的表达。舞台表现是多方面的，例如注意音量、情感饱满、不同姿态和动作的运用等。与观众的沟通也是非常重要的，观众的反应与情感能够对演出者的表演产生很大的影响。舞台表现的成功，在很大程度上依赖观众与演员之间的互动，每个演员应该抓住机会与观众互相交流和互动，创造良好的互动氛围，让观众们感到舞台表演的无限魅力。

第五段：感悟与反思

在演出结束后，在复盘和反思的过程中，能够帮助表演者及演出团队不断提高演出水平。复盘包括考察表演者如何开始准备物品、技巧和音乐事件等方面，涵盖整个演出团队的构造。反思是理解这个演出经验有趣和有价值的重要部分。在复盘和反思中，演出者将获得关于自己表演风格的反馈——自己的强项、感悟与调整，他们也会深刻地了解表演中自己的不足之处。这不仅增加了团队的凝聚力，还使表演者能够获得更快地学习和提高。

结论

表演艺术是一件非常挑战性的，但是有趣的活动。在本文中，我们从创新、准备、舞台表现、与观众沟通、反思与感悟等五个方面对表演心得体会做出了分析。每个表演者都有不同的技巧和实践，但是其成功的共同点是，每个表演者都对自己的表演艺术追求精益求精。通过持续的学习、实践和反思，表演者能够不断提高自己的表演水平，把最好的表演呈现给观众。

演出表演心得体会篇九

二零xx年十二月一日晚，四川农业大学雅安校区艺术团戏剧分团在新区素质文化中心举行了盛大的演出，全程表演进行的比较顺利，观众反响良好强烈。本次晚会的主要节目有《希望》、《梦回经典》等，主要形式有演唱、京剧、相声、话剧等。

咱们戏剧分团为了本次的演出，提前做出了大量的努力。比如说，提前一个多月进行了演员的.选拔，然后每天晚上坚持不断的排练，而且还穿插了演员的培训，用以增强同学们的变现力等。而且本次出演的人员以及后勤剧务等基本都是大一的新生，大家各个业务相对都比较生疏，所以大家就必须更加努力，付出自己更多的精力。大家在这样的过程中相互认识熟悉，也增加了我们的交友面，使大家的生活更加的丰富多彩。

在本次的演出过程中，大家的表演可以说是十分出彩的，没有忘词，没有紧张的说不出话，各个剧目衔接流畅，使整个晚会高潮迭起。当然，阳老师也说了，没有可能不犯错误。本次过程中确实有些小小的瑕疵，比如道具没有及时更换，演员上场不及时等。但是，这次晚会总的来说是相当成功的。

经过这次演出，我对演话剧更加有兴趣了。所以，期待下次的机会。

演出表演心得体会篇十

新细胞街舞社成立与20xx年3月份，是综合性社团中的一个新生命，我们以街舞来展现自我个性，展现青春的活力和激情，表达勇于进取的生活态度。

一个学期已经过去。这个学期中经历的每一天，都已在我们心中留下了永久的印记，因为这些印记见证我的成长。在过去的一个学期里，通过不断地学习，我们收获了很多。我们在憧憬中懂得了来之不易的珍惜；在思索中了解了酝酿已久的真理；在收获后才知道努力的甜美与芳香。

一、关于会议。

1、20xx年4月12日，我们迎来了第一次的社团成员大会。会议内容为共同商讨社团未来的发展情况。确定舞蹈课程的教导时间和地点，并强调了授课的规范性和严谨性，以及各社团干部的主要职责所在。

2、20xx年4月25日，由肖晓佳老师主持召开了学社联会议，会议围绕社团的组织和管理方面作出了安排。我们以此为标准来建设属于自己的特色的社团。

3、20xx年4月26日的新老干部交流会，各新老干部为建立社团美好的明天踊跃发言、交流，提出了很多有价值的建议，使对社团建设有些迷茫的我们找到了要为之奋斗的方向。

二、关于社团工作。

这学期，我们街舞社团的工作很简单，就是准备舞蹈，在5月份的护士节上为老师、同学奉献精彩的演出。

4月份，我们大多数时间都在练舞，部员们都牺牲了很多自己的休息时间，每周至少两个晚上都在练舞，部员们都是各系的精英，舞蹈大多都是自己编排的。

在5月份的护士节演出中，我们为同学亮出了我们两个月的成果，大家的努力没有白费，在社团节的演出非常成功，也受到了同学们的一致好评。

三、关于社团建设。

开展。而且在社团中，我们深深的感受到了，每一个人对社团的无私奉献。在这里，那种团结合作的精神，对社团工作的热爱以及收获的宝贵友谊将是我们最大的财富。四、关于不足。

在取得进步的同时，我们也发现了一些不足之处。例如，有时我们的社团成员之间的交流不够，使得我们在组织活动时，效率有点下降；有的时候选择的时间不太合适，导致我们的活动参与人员不是很多。当然，还有一些细节上的问题需要我们在今后的工作中多加注意，我们会积累经验，尽自己最大的努力把社团做大，做强。

本学期的工作即将结束，我们会继续努力作出更好的成绩！在下个学年里，我们会努力用心组织好每一次的社团活动，做好每一次的演出准备。让我们的社团活动更加丰富有趣。让每一位社员能够参与其中。

演出表演心得体会篇十一

这次的小城故事专场，我有幸出演了京剧凤还巢中小丫鬟一角色，感受千百，一言难尽。进入京剧部，是一个神奇的历程，我认识了很多的好朋友，有幸学习了很多的京剧知识，也会小唱一段，至今我仍然感激自己，选择了戏剧分团，选择了京剧，更加感激京剧部内的每一位细心教导我的师兄师姐。开始进入京剧部，担心自己是否是真心喜欢京剧，随着时间的推移，我发现自己不但喜欢京剧，更为她痴迷。

一系列的培训，我都认真的参与学习，也让我有了很多长进，也有了与师兄师姐相处的很多机会，让我们的关系亲密起来，不分彼此。感恩感谢都无以表达我的情感。想起当初报名小城故事节目的时候，以试试的心态，随便报了一个节目，不指望着能上场，只是想跟着同学们一起玩玩学学，谁知道，这是个大坑，报了以后训练的强度很大，忙忙碌碌不可为其余的事。谁知道时间一长，竟然有了心态的巨大转变，和部门的`同仁们一起练戏，是一件幸福的事，而且这种感觉越发的强烈，我喜欢一起依依呀呀的日子，我们每次回家都意犹未尽，边走边唱，十分自得。时间顺着河床静静流淌，我们到了角色定演的时候，那天我十分的不安，一个是自己做得不够好，二是每一个同学都想上场，谁上都会有伤害。谁知道，那天师姐告诉我们，学习京剧并不是为了上场，不要灰心，要好好学，是的，功利性的学习，什么都不会学好。那天，我被选上了，不开心也不难过，只是觉得谁都可以，只是我更加幸运。师兄师姐帮我纠正吐字，帮我纠正形体，一直都鼓励我，让我在这个苦涩的过程中增添了很多的温暖，也让我更认真的想要做好这件事。

到了演出那天，我早早的到了，尽我所能的帮助部门需要帮忙的事，打打下手也是幸福滋味。正式演出，我脑海里面都是师兄师姐的劝导，希望自己不要有所闪失，勉勉强强的我做到了。我记得那天，演出很成功，师姐在极度不舒服的情况下依然完成得很棒，演员部也完美的演出，赢得满堂彩。那天晚上，所有人都好开心，我深切的意识到，我们是一个整体，彼此不分。琐碎的文字，无法表达我的感激，我的欣慰，我的喜爱。

只是想说，谢谢好多人，也谢谢部门的师兄师姐给予这次机会，实现了自己的小梦想。

演出表演心得体会篇十二

第一段：引言（文章开篇引入话题，概述演出心得的重要性）

演出是一种独特的艺术形式，它不仅仅是表演者向观众呈现精彩的舞台，更是一个展示自我的机会。在这个过程中，演出者能够发现自己的潜力，体会到表演带来的喜悦与满足。在我多年的演出经历中，我深深体会到了演出的心得对于表演者的重要性。

第二段：准备（演出前的心理和物质准备的重要性）

在进行任何一场演出之前，准备是至关重要的。物质准备包括音乐或舞蹈的反复排练，磨练技巧，确保完美的表现。而心理准备则是更加重要的一部分。演出意味着面对观众的目光，承受他们的审视和评判。在这个关键的时刻，表演者需要调整好自己的心态，保持冷静和自信，相信自己的能力。只有这样，演出才能变得更加顺利，更加出色。

第三段：表演（对于表演的热爱和全身心的投入）

演出是表演者们展现自我的机会，也是对于表演的热爱的体现。为了把一场演出表现得尽可能完美，表演者需要全身心投入其中，将自己完全融入到角色中。只有这样，才能真正将观众带入到自己的世界。在这个过程中，表演者们会尽自己所能去发挥，展现出最好的一面。在演出中流露出的激情和纯真，往往能够感染观众，给他们带来共鸣和启发。

第四段：反思（根据演出经验的反思来提高）

演出并不是一帆风顺的，难免会有出现意外和失误的情况。这时，反思就变得尤为重要。通过对于演出的反思，我们能够发现问题所在，并给自己一个提高的机会。在多次演出的经验积累中，我学会了总结经验，查找问题并进行解决，以此来提高自己的表演技巧。只有从自身演出中找到不足并进行改进，才能在未来的演出中做得更好。

第五段：收获（演出带来的成就和收获）

每一场演出都会给我带来满足感和成就感。无论是因为演出本身的成功，还是因为观众的赞赏和鼓励，这些都能让我更加坚定地走下去，追求更高的艺术目标。演出的心得对于我来说不仅仅是表演技巧的提升，更是全面发展的机会。通过不断的演出，我学会了如何处理舞台上的紧张和压力，提高自己的沟通能力和表达能力。这些收获将伴随我一生，成为我人生道路上的宝贵财富。

结尾：总结（演出的心得对于表演者的重要性的总结）

演出是一种独特的艺术形式，通过它，我们能够发现自己的潜力，体会到表演带来的喜悦与满足。演出前的准备和心理状态的调整是成功演出的关键。全身心的表演让观众产生共鸣和启发。通过对演出经验的反思，我们能够不断改进和提高自己的演技。每一场演出都能给我们带来满足感和成就感。演出的心得对于表演者来说是非常重要的，它不仅仅是对于艺术的追求，更是对于自我的认知和成长的一种方式。通过演出，我们能够发现自己的无限潜力并不断提高自己的能力，为自己的人生赢得更多的机会和可能性。

演出表演心得体会篇十三

学习表演的心得体会经过两年的表演学习，我终于明白了什么才是真正的表演。表演来源于生活，生活就是艺术取之不尽用之不竭的宝藏。引用一句俗语，却是真理--艺术来源生活观察人物练习比动物练习更深入了一步．它需要我们真正进入人物内心就这样．从解放天性练习到观察动物再到观察人物练习．我们经历了一次科学的有趣的卓有成效的又不失痛苦深刻的系统训练实实在在的体会到了观察的重要性，生活的重要性。对动物和人物的观察使我们必须具备细致的观察力，敏锐的感受力，深刻的理解力；组织练习使我们必须具备丰富的想象力，开阔的创造力，而展现练习时我们又必须具备专注的注意力，恰好的表现力，生动的模仿力，快捷的适应力．准确的判断力，坚定的信念感，和在舞台上应该具备的真实感，适应感．节奏感．幽默感。观察人物要从人物的内心，再到人物的语言，再到人物的动作特点，再到人物的职业特点，再看此人物对待其它人的不同的态度，自己再试着与人物进行由浅人深的接触，试着成为朋友，让这个人物在自己的心里永远扎上了根。

中文1312班张晨鑫44号。

大三开学前，我看到课程表上的教育表演课时，内心便充满了无限的好奇与憧憬，而我们这个假期的任务就是提前分好组，选好剧本和分配角色。为了不负期望，自己一头扎进高考苦战的行列，然后和家人商量选择了适合的学校和专业，迈入二十岁的自己在选择道路时似乎更理性地被社会现状所牵引，与其说理性，不如说是不曾固执于小小梦想。说到小时候的梦想，我和很多人一样想当明星，想像电视里的女演员一样光鲜亮丽，可又有多少人能真正地为自己儿时的痴心妄想付诸成倍的努力呢。这个演员梦也就化作童年美好的泡沫慢慢跟着记忆消散了，知道我得知自己的专业有表演课时，我才恍然忆起被丢失的表演心，所以自己怀着激动和决心来迎接这门特别的课程。开学第一课，原本大家可能以为毕竟自己不是电影学院或者表演专业的学生，这类课可能只是看看视频拍拍剧而已，但老师一开始就和我们详细的介绍了这门课程，还让同学上台反复练习绕口令和朗诵，加强台词功底，也让我感受到表演课是需要下功夫对待的。老师还细致地安排了这学期的计划安排，分配了每阶段的人物。我更加对我们的排演充满了期待和信心。

这次的表演课十人为一组，我们组属于混合搭配的，很多不是来自同一个宿舍，虽然大家都是同学，但平时交流不多，这次的排演让我们彼此有了更深的认识。我们的第一部剧是皇帝的新衣，虽然是为人熟知的故事，但我们在原作的基础上进行了大量的改编和创新，如我们加入了女巫这个角色，原本打算篡位的女巫，在女皇明白自己的愚昧悔悟过后，还是没有得逞而死，我认为这个人物的加入增添了文章的启发意义，除了女皇的高傲自大，女巫的自私自利也是我们在现实生活中不可取的恶劣品质。而我在这部剧里扮演的是奸臣，期初定这个角色是因为我偶然地说了两句奸臣的台词，大家都觉得合适，我也就自然而然地接受了。想不到自己第一次演剧就是一个恶角，还是有一定挑战性的，不过自己对于反派角色还是十分期待。记得我的台词中有一句：“赵飞这小子又污蔑我贪污国库公款！这怎么可能?”，一开始我就这句话说的太直白，缺了点奸臣的“奸”气，我仔细揣摩这句台词和人物之间的关系，明白了这句话必须表现出秦桧对赵飞的厌恶和自身内心害怕事情暴露的紧张感，所以说台词时我加入了适当的情感表达，再增添了一些动作手势，使整个角色更加鲜活立体。

在写这篇心得时，我们正在准备第二部剧西游记之三打白骨精，经过这两个月的排练，我们之间的友谊也更加深厚，组长总是细心安排时间把握细节，组员们经常排除万难，统一时间练习，我们会互相观察表演，提出意见，排练过程中也时常因为一些可爱的小差错惹来阵阵欢笑。总而言之，我觉得这门排演课不是之前我对它浅薄认识的样子了，它不仅能提高我们的舞台表现力，增强自信心，也让我收获到了这么多宝贵的友谊，这些都是无价的。我知道短短一千字不足以表达我内心对这门课程的热爱，那就让我们在舞台上挥洒自我与青春吧。篇三：汇报演出心得体会结局已写在你出发的姿态上——记北京“筑梦青春，圆梦农行”主题报告会演出一行5月8日，“筑梦青春，圆梦农行——我身边的青年榜样”主题报告会在北京举行，报告会以表演和告白的形式展现了我和其他六位青年员工的事迹，引发了在场观众的强烈共鸣和一致好评。至今我仍然记得，当我推着轮椅缓缓走向幕后时，我听到了台下响起了持久不断的掌声，我的眼眶红了，努力四天四夜，只为此时此刻。

接到去北京总行参加报告会的通知时，同事开玩笑说让我在北京好好逛逛，必须给他们带特产回去。结果连我自己都没想到在北京的这四天就是没日没夜的排练，直到报告会结束我离开北京的时候，我也没把北京城好好逛逛。但我并没有留下遗憾，因为在这里，我收获了太多的感动和激励。出发去北京的前几天，我又将稿子背了好几遍，还把家里的椅子当轮椅，反复练习剧中我和爸爸的相处的情景，台词、动作我都已经烂熟于心。我本以为这样的准备足以应对这场报告会，直到来到北京，看到总行团委为我们请到了第四届全国道德模范晚会的总导演马彦伟，国家一级演员杨鲁平、宋丹红这样一个专业的指导团队，听到届时车迎新监事长和三位副行长还会亲临报告会现场观看演出，我深知这不是一场普通意义的报告会。当总行团委马书记告诉我们，她已经给总行领导立下军令状，要在四天的时间里让我们这些从未上过舞台，毫无演出经验的人脱胎换骨，给全行呈献一台精彩的报告会时，现场的气氛变得严肃起来，我明白我此行的责任重大。

第一次摸底排练，我练习了无数次，全身心投入的表演并没有得到导演和老师们的认可，当即给我指出了很多不足之处，比如我的眼神不够坚定，眼睛里没有东西，逻辑重音不准确，抒情的段落太多，没有感染力......我顿时觉得自己以前所做的努力全都白费了。下午，马导给我们挨个排了舞台站位和情景动作，我更是觉得我站哪都不对，做什么都是错，这时我才深深地体会到自己的水平还远远达不到老师们要求的程度。

初登舞台，当灯光聚焦到我身上时，我的眼睛一瞬间被闪花了，什么都看不见，我有些不知所措，这时候台词、动作、站位、节奏我已没办法一一都顾及到。马导一次次的把我打断，指导我找准正确的方式后，让我再继续表演。每一次的打断都会让我的状态更加低落，但马导却一直专注的看着我，就像在看一场正式演出，没有漏出一丝不耐烦的表情。直到他再一次打断我，我以为他又要指出我不对的地方。我心虚的望向他，结果他转过身，严肃的对后面的灯光师傅说：“刚才追光一直没有准确的追着演员走！我不希望再出现这样的情况。你们都是专业的，你们走过无数次场，但农行只有这一场，这台演出就是他们的“春节晚会”，明白吗？”这段话虽然是说给灯光师傅的，但却字字扣在我的心上。这是我自己的演出啊，偌大的舞台上，所有的灯光都聚焦到我的身上，所有的音响都为了烘托我的表演，所有工作人员都力争完美，严格要求每一个细节，我还有什么理由不全力以赴？事后我躲在角落里仔细回想马导对我说过的每一个细节，趁别人休息时，我在台上反复走，反复练，直到每一个站位、每一个动作都了然于心，从此舞台排练时我再也没有出过错。

杨鲁平老师是个严肃、较真的人。每一次我拼尽全力表演，他仍然说我抒情的东西太多，演戏的成分太多，完全是自我欣赏，打动不了他。我一度觉得他的要求已经到了严苛的地步。我们没有受过专业训练，没有表演经验，拿专业演员的标准来要求我们，是不是有点太过了？看到大家被批评后士气低迷，他给我们讲述了他从一个业余演员成为国家一级演员的经历。他告诉我们，业余演员在舞台上拼的不是专业技巧，拼的是激情，凭着这种表演的激情，连专业演员也不得不佩服他在舞台上的感染力。“你们都是农行的青年榜样，工作、生活中再大的困难都克服了，还有什么能难倒你们？这些故事都是你们的亲身经历，没有谁能比你们在台上演的更有激情。我相信你们能做的更好。”是的，回想我和父亲走过的那段艰难日子，还有什么困难我不能克服？老师们对我付出了百分之百的精力，我却没有付出最大的努力，如果我做不到最好，我还有什么资格担起“青年榜样”这四个大字。第二天一早，我就找到宋老师，请她帮我一字一句的“抠”台词。宋老师不加推辞，亲身示范，倾囊相授。每一个我忽略的细节，她都要和我反复演练，直到我达到她想要的效果。她的投入的眼神，极具感染力的表达给我留下了深刻印象。每天晚上排练结束后回到宾馆，我都会回忆着她教给我的东西，在镜子前一个动作，一个眼神，一句台词的练习到深夜。直到最后一天排练的时候，我终于找准了老师强调的那种讲述的节奏和感觉。马导对我竖起了大拇指，老师们露出了欣慰的笑容。

不知不觉时间一天天过去了，5月8日这天终于到来了。演出结束后回到休息室，我坐在凳子上回想刚才台上的一个动作想的出了神，同事拍了拍我的肩膀，说：“你还在沉浸在你的表演里呀？都结束了呀。”是啊，都结束了，可我似乎已经养成了台上表演，台下找问题的那股子钻劲。蓦然回首这四天的经历，我发觉其实这个成功的结局是必然的，因为我们一开始出发的姿态，已经决定了事情未来的结局。你想要的是什么？这种要求上的差异，直接导致了不同的执行成效。导演、老师和所有的工作人员，他们一开始就把这场报告会看做是一台举足轻重的演出，把我们看做舞台的主角。所以，他们从始至终都用近乎严苛的标准来要求所有参与者都做到完美。他们一丝不苟、兢兢业业的姿态无时无刻不感染着我，激励着我。正如车迎新监事长会后所讲：农行肩负国家赋予的历史使命和社会责任，以责任担当、坚定不移服务“三农”的姿态，成就了农行六十多年的光辉历程。作为一名农行人，我要以务实奋进、勇于担当的姿态回到工作岗位中，继续将一丝不苟、兢兢业业的精神传承下去，尽心尽力做好本职工作，在基层岗位上用自己的青春和激情抒写我的下一段人生。再见，北京！再见，我终生难忘的地方！

阆中支行水观分理处：代敏。

2014年5月15日篇四：观摩优秀课例心得体会观摩优秀课例心得体会。

崔庄小学xx2014年3月1号，在联校教研组的组织下，我有幸观摩了一些数学名师的优秀课例，感受颇深。他们的课既没有刻意华丽的语言，也没有刻意的教具，但那幽默风趣的语言、超凡的。

教学。

机智，处处体现着教学艺术的魅力，使我久久为之震撼！

吴冬冬老师的《长方体正方体的认识》，对教材的挖掘深度以及教学设计的新颖都给我留下了深刻印象。吴老师通过立体的课件、动态的画面配合学生的亲自动手实践（切土豆），最后得出结论。真正体现了“知识的获得建立在学生经历的过程之上”的理念。

薛铮老师的《积的变化规律》，整堂课充分发挥学生的主体作用，在教师的引导下，让学生根据情境问题列出的算式发现问题：因数和积，谁变了？它是怎样变的？为什么会这样变？然后组织学生观察、讨论，发现规律，

总结。

规律。让学生置身于具体的问题情境当中，突出了教学的实效性。

眼见为实，耳听为虚。

俞正强执教的《用字母表示数》一课，在课堂中就地取材，在纸袋里装粉笔，用课堂上学生和教师的岁数、会场的人数，甚至拿自己秃顶的头发来启发学生，学生在俞老师诙谐幽默的课堂语言中不间断的思考着......尤其是他经典的反复问话“小朋友你今年几岁？”“、一共有a人，小朋友30人，那么大人有多少人？”，使课堂上欢声笑语不断。虽然没有课件，但精彩程度不逊于年轻老师有课件的课堂。

第一节演员表演艺术。

“让真人来演真事，由于他们明显的感到不自然，所以效果极坏，使观众坐立不安；仅仅因为他们是真人，并不能就使他成为真理得解释者。真和逼真之间也许需要艺术作为桥梁。”

—g.皮尔逊。

表演的实质1“三位一体”。指创作中创作者、创作工具、材料及创作的结果——形象都统一于演员自身。这一基本特性产生出演员创作中的“双重生活”、“双重人格”以及“演员与角色矛盾的统一”等。2“三个统一”指演员创作的艺术境界，优秀的表演必须达到三个统一，即演员与角色的统一；艺术与生活的统一；体验与体现的统一。3“三种素质”。好演员必须具备理解力、想象力、表现力三种素质。演员要塑造好人物形象，必须具备对生活、对人的较深刻的理解能力，必须具备分析剧本和角色的能力，必须具备对艺术、对人及人性较深刻的理解能力，否则表演会不准确或流于肤浅。4“三种能力“。指演员对表演这门艺术掌握的三方面的功力。a、是基本功、基础训练，指斯坦尼斯拉夫斯基关于表演的元素训练、各种小品的训练及形体、语言方面的训练，以便掌握演员艺术创作的自我感觉，创造出艺术的第二天性。b、是一套塑造人物形象的创造方法、包括理解人物、体验人物、体现人物的创作道路，性格化与“化身”的本领。c是创作中的思维与观念。必须有正确的创作思维模式与创作观念，才能塑造具有时代气息、受当代观众欢迎的艺术形象，包括电影的观念，当代的观念，也包括艺术传统的规律与观念，宏观观念的落后与偏颇都将导致微观艺术创作中的陈旧与失误。近年来，人们在银幕表演的研究中都十分重视创作思维模式与创作观念的探讨，不少演员在创作中尝试到观念转化的甜头。

5、“创作的三步进程”。指人物形象塑造中所经历的“理解人物、体验人物、体现人物”的三个阶段。

6、“评价的三方面因素”.人物形象的塑造离不开剧作提供的文学形象、离不开导演的处理，当然更离不开演员的自身的创作。因此必须从剧作—导演—演员三方面努力，进行综合治理，才能真正提高银幕表演的水准。反之评价演员的表演是不科学的、不全面的。

7、“三种派别”。前苏联戏剧大师斯坦尼斯拉夫斯基将表演分为三种派别：匠艺、体验派、表现派。

在表演艺术领域里，关于创作方法、表演学派，历来就存在着体验派和表现派旷日持久的争论。两派争论了数百年。表现派的代表人物有18世纪法国启蒙运动领袖、哲学家戏剧理论家狄德罗和著名法国演员老科格兰。体验派的代表人物有18世纪英国著名悲剧演员欧文、意大利著名悲剧演员萨尔维尼及前前苏联戏剧家斯坦尼斯拉夫斯基。我国在60年代，由著名美学家朱光潜在《人民日报》发表了一篇《狄德罗（谈演员的矛盾）》，引起了一场大论争。

表现派主张演员只要在排演场排演时，体验经历一二次角色的内心情感，从而寻找到足以表现人物内心的外部形式，以后每次演出只要冷静而理智地再现这种形式去打动观众。

体验派主张演员在每一次排演和每一场演出中，都应尽力地、或多或少地体验角色的情感，都应该动情，并将这种感情通过外部形式传达给观众、从而感染观众。

匠艺型的演员根本不去体验角色的感情，仅仅用一套规定死的刻板模式去扮演角色，匠艺不是艺术。然而，在我们的艺术中却经常出现匠艺。正如斯坦尼斯拉夫斯基在《匠艺》一文中指出的：“在任何艺术中匠艺都是不可避免的，由于戏剧通俗易懂，所以在戏剧中匠艺得到了特别广泛的流传。这是我们这行艺术中的坏事，对这种坏事应当经常地而且很巧妙地进行斗争。”斯坦尼斯拉夫斯基给匠艺列出的种种罪状：读词和发声的刻板；造型和形象的刻板；甚至于连情感本身也捏造。在处理演员复杂内心的过程时，匠艺是从最外部着手解决的，也就是本末倒置，它只是模仿体验的外部结果。比如：爱情、命令、力量、死亡（匠艺只认为有两种死法：心力衰竭和窒息，“胸部内缩或者撕破衣领。”时代发展了，当今人们主张体验派与表现派的结合。

8、“三种演剧体系”。既斯坦尼斯拉夫斯基、布莱希特、中国戏曲艺术（亦梅。

兰芳）斯氏强调产生情感，进入情节，演员与角色“合二为一”。布氏主张演员与角色情感上保持距离，双重自我形象出现，一种“间离”；梅氏（传统中国戏曲）则主张两者结合，即情感与理智结合，虚实结合，强调演员与角色熔铸为一个整体。9、“双重生活”。演员在创作生活中过着双重生活，一方面表现为人物形象—角色，另一方面又作为形象的主人—创作者，两者既矛盾又统一，这就决定了艺术创作中必须过着双重生活，第一“自我”过着形象生活，体验着形象的情感；第二“自我”则掌握和监督这种体验并有控制的艺术地加以表达。表演艺术即是内部与外部的统一体，又是理智与情感互相交替的统一体。我们既追求“神似”，又要追求“形似”，做到形神兼备，“情动于衷而形于外”。

10、“角色中的自我与自我中的角色”。掌握好双重人格，过好双重生活才能解决好演员与角色的矛盾统一。我们说一切表演艺术的创作都要掌握好“角色中的自我，自我中的角色”的辩证统一。表演创作中所有的形象都离不开具体的演员：张良的董存瑞、斯琴高娃的虎妞、等等，而又都是一个个活生生的人物。演员在艺术创作中必须熟悉和驾驭矛盾的双方—自我与角色。一方面了解自我创作的优势、弱点和特点，探索自我的创作路子；另一方面是熟悉角色，寻找到自我与每一个角色的桥梁。演员的创作不但离不开自身的外形、气质条件，也离不开自身的创造条件。不同的演员具有不同德可塑性，存在着不同的戏路（然而随着演员的努力、是可以开拓和改变的）抛开自我，去直接表演形象，表演结果，难以创造出活生生的人物，容易导致虚假、过火的表演。然而，仅仅停留在演员自我，谈不上艺术创造，这两种倾向都不足取。

第二节表演的基础训练。

任何艺术都有它的基础训练。表演是一门科学、一门艺术，同样有它的艺术规律和创作方法。前苏联伟大的戏剧艺术家斯坦尼斯拉夫斯基积前人以及他自己几十年的创作经验，创立冷酷完整的表演体系，系统而科学的阐述了表演艺术的规律。斯氏在他的《演员自我修养》第二卷中提出了表演的诸元素。

1、注意力集中：整个精神和形体天性的完全集中。只要演员在舞台上真实的动作，真听，真看，真感觉，就能逐步寻找到正确的舞台自我感觉。

在舞台上、镜头前做到极度松弛自如是相当难的，需要演员具备形体、心里素质和不懈的实践锻炼。

3、真实感与信念：这就需要演员假戏真做，需要演员具备信念感。培养演员对剧情、剧中的环境、规定情境、人物关系、发生事件等等具有真挚、强烈的信念与真实感，是基础训练的重要环节。

4、想象：想象是演员进行形象思维的重要前提。在整个创作中，想象是引导演员的先锋。演员正是依据剧本提供的虚构事实和人物的基础，用自己对生活中熟悉、理解、感受、积累的素材，进入艺术构思的想象过程，丰富和深化人物形象，规定情境，并在内心造成相适应的情绪，激起相应的体验、欲求、意向及动作。想象来源于丰富的生活，来源于演员的心理体验和情绪记忆，来源于演员的大胆幻想与联想。应该让想象也成为演员创作的第二天性。在创作中养成一种想象生活得艺术习惯，学会进入想象的第二现实。

5、情绪记忆：指演员创造角色中调动自己过去的体验过的感情和激情的记忆，唤起人物相应的情绪与情感。情绪记忆在表演创作中不仅是一种重要的技术，也是内心创作的最好素材，心理技术的重要手段。

6、交流与适应：交流指演员在表演过程中与对手之间的思想、感情、意志、愿望、动作等相互传递、相互作用和相互影响。保持新鲜真挚的感受是交流的最佳状态，有时甚至出现可遇不可求的即兴瞬间交流。一定要防止形式上、表面上的交流。掌握交流，最主要的是做到真听、真看、真的去感受，使人物“活”起来，也就是活交流。活的交流为“有机的交流”，它需要经过“五个阶段”。第一阶段判别周围情况和选择对象；第二阶段是对象注意自己；第三阶段试探对象的心灵；第四阶段：把自己的视象传达给对象，还要使他以内心视觉看到交流的主体本身看见了什么和怎样看见所传达的东西；第五阶段对象的反应，双方交互地发出和收进心灵的潜流。

适应指演员在表演中与对手交流时彼此作出的各种不同的反应并影响对手的一种技能。适应能补充语言的不足，能把只能意会不可言传的东西传达给对方。

节奏的构成部分和外在表现之一。两者有区别又不可分割。节奏一词由希腊语“phtmoc”一词沿用变来的，表示着程度，程序、匀称的活动等意思。节奏这一概念反映着自然现象和生活现象所固有的一种品格和规律。如白昼与黑夜或是一年四季的交替、星球的运动、人的呼吸，节奏是反映着宇宙的次序和协调的概念，瑞典著名两栖导演英格玛·伯格曼说过：“节奏是至关重要的，永远是至关重要的。”

8、单位与任务：单位分析好剧本中的角色与事件。任务是指(转载于:表演课心得体会)一个单位中所含有的一个创作任务，即角色要“做什么”的意向、欲求。命名—即从单位中引出任务的心理技术，是给单位想出来最能说明其内在实质的名称，并用东西来规定单位中的任务。名称是单位的概括与精华。

“没有行动与幻想的结合，就没有伟大的艺术。”—罗曼·罗兰，表演艺术更是如此。动作是戏剧的根基。戏剧是以动作表现思想与情感的艺术。动作也是演员的核心元素。“戏剧”一词在希腊文里的意思就是“完成着的动作”。“演员”一词是说“动作的人”（hewhoacts）。演员的任务是以“再现人的动作来再现角色的”。因此称表演为“行动的艺术”，称演员为“动作大师”。

体验派大师斯坦尼斯拉夫斯基更认为：“在舞台上需要动作。动作、活动—这就是戏剧艺术、演员艺术的基础。”表现派大师莱布希特也提出：“演员借助他的全部肌肉和神经，在一种摹仿的动作中来观察同代人，这种动作同时又是一种思维过程。在单纯的摹仿中，最多只能表现出被观察的事物，这是不够的，因为它能表达出来的原意，声音非常纤弱。为了效法达到反应，演员看着人们，就好像人们把自己的行动表演给他一样，一句话，就好像人们把自己的行动介绍给他进行思考一样。”

中国戏曲更是综合“唱”、“做”、“念”、“打”的手段，而以动作为主的艺术。

10、动作的艺术和艺术的动作。

“动作是人们意志的体现”——黑格尔的《美学》。他说：“在戏剧里，具体的心情总是要发展成为动机或推动力，通过“意志”达到动作，达到内心理想的现实。”动作的特点：（1）动作是在规定的情境的制约下，为完成既定的任务而进行的心理、形体的活动。

演出表演心得体会篇十四

表演是一门艺术，通过身体语言与表演来传达情感与故事。在参与表演的过程中，我深刻体会到了表演的魅力与重要性。表演不仅给予我们舞台上的机会，更能够磨练我们的情感表达能力、增强自信心。通过这次表演的经历，我懂得了团队合作的重要性，学会了感受舞台上的角色，并能够充分发挥自己的潜力。我相信，通过不断的学习与练习，我会成为一名优秀的演员。以下将从表演的挑战、表演对个人成长的影响、在表演中的团队合作、通过表演展现多样性和表演的未来展望几个方面来谈我对表演的心得体会。

表演并不是一件简单的事情，它要求我们对角色、情感进行深入的理解和感受，同时还需要坚持不懈的训练与练习。我曾经在一个话剧比赛中扮演一个悲伤的角色，当时我完全投入到角色中，竭尽全力地展现角色的情绪。然而，评委并没有给我满意的分数，而是指出了我在表演中的一些不足之处。这让我明白到，表演并不仅仅是情感的发泄，更需要技巧和技术的支撑。从此以后，我开始勤奋练习，学习表演的技巧和方法，提高自己的演技水平。

表演对个人成长的影响不容小觑。通过表演，我学会了如何管理自己的情绪和控制自己的表达方式。在舞台上，我需要适应不同的角色要求，有时需要表现出悲伤，有时又需要表现出快乐，这对我来说是一个很大的挑战。然而，通过不断的练习和实践，我慢慢学会了如何感受并表达不同的情感。这让我在日常生活中更加自信，更加能够应对各种挑战。

在表演中，团队合作是非常重要的。每个人扮演不同的角色，但只有当我们合作并默契时，才能呈现出最佳的效果。我曾和一群演员一起参演一部舞台剧，我们需要一起排练、讨论角色的理解、制定舞台布景等。通过团队合作，我们才能真正地理解剧本和角色，并将之展示给观众。这次经历让我懂得了团队合作的重要性，明白了只有相互信任和协作，才能够呈现出最好的表演。

表演是一个展示多样性的艺术形式。每个人都有自己独特的表演风格和特点。我们可以通过表演来展示我们的个性和特长。我曾在一次校园才艺展演中扮演一个滑稽搞笑的角色，通过夸张的动作和表情，赢得了观众的喝彩和笑声。而另一次，我则尝试了一个悲剧角色，通过深沉的情感和细腻的表演，也得到了观众的共鸣。这让我认识到，每个人都有自己独特的魅力和潜力，只要发掘和挖掘，就能够展现出不同的风采。

对于表演的未来展望，我充满了希望和憧憬。我相信，通过不断的学习和努力，我会成为一名优秀的演员。我希望有机会参与更多的表演项目，与更多的优秀演员一起合作，不断提升自己的表演水平。我也希望通过表演，能够传递更多的情感和信息，让观众能够在舞台上找到共鸣和启发。表演不仅给予我了自我提升的机会，也让我体验到了艺术的魅力和力量，我希望将来能够用自己的表演才华，为人们带来更多的欢乐和思考。

通过这次表演的经历，我深深认识到了表演的魅力和重要性。表演不仅可以磨炼我们的技巧，提升我们的自信心，还能展现出我们的个性和多样性。团队合作是表演中不可或缺的一部分，也是促进个人成长的重要环节。展望未来，我期待继续在表演的道路上探索，并将我的激情与才华带给更多的观众。通过表演，我相信我能够实现自己的梦想，成为一名优秀的演员。

演出表演心得体会篇十五

演出是艺术的展示，是艺术家们用才华和汗水塑造出的精彩时刻。作为观众，在欣赏演出的同时，我们也经常会被感动、启发和震撼。最近我观看了一场精彩的音乐会，这场音乐会让我领悟到了许多关于艺术和生活的道理。在这篇文章中，我将分享我对这次演出的心得体会。

首先，我想谈谈演出中的艺术表现力。音乐会是由一支由天才音乐家组成的乐团进行的，他们的演奏技巧无可挑剔。不仅如此，他们对音乐的理解和演绎也让我感叹不已。他们通过音乐将自己的情感和情绪传达给观众，让我们能够感受到音乐的温度和愿力。我记得，在音乐会的最后，乐团奏响了一首动情的交响乐，乐曲中蕴含着浓厚的爱与和平的主题。当乐团齐奏的那一刻，我感受到了一种无形的力量，在这个瞬间，整个音乐厅仿佛被音乐填满，观众们也被音乐的魅力所吸引，纷纷沉浸其中。这个时刻让我明白，艺术的力量是无边界的，它能够让我们超越现实的束缚，感受到真正的自由和美好。

其次，演出中也有许多需要艺术家们付出努力的地方。观看演出的时候，我们只能看到表演者的风采，却很少看到他们背后的辛苦和付出。在演出开始前，我偶然看到了排练的情景。音乐家们面对琴键，不断调试和修正音准，对每个音符都进行反复琢磨。他们的艺术追求不仅体现在演奏技巧上，更在于对音乐的理解和对作曲家意图的领悟。通过认真的排练和磨练，他们将自己融入到音乐中，达到了与音乐完美融合的境地。这让我感受到了艺术家们对于自己事业的执着和专注，同时也让我明白了只有不断努力和坚持，才能够做到在艺术的殿堂中立足。

再次，演出还给了我很多启发。观看演出不仅仅是一个娱乐活动，更是一次心灵的洗礼。音乐会中的音乐旋律、舞台上的艺术表演、音乐家们的情感传达，无不激起了我的共鸣和思考。我被音乐中传递出的温暖和力量所打动，我开始反思自己的生活态度和思维方式。音乐艺术家们将自己的情感融入到音乐中，让人们感受到爱和美的存在，这给了我很大的启发。我意识到，每个人都有自己独特的艺术之美，当我们真诚、热情地表达自己时，我们就能够感染和启发他人。

最后，观看演出还让我明白了艺术对于社会的重要性。演出是社会文化的一部分，是人类智慧和创造力的结晶。它承载了一种无形的力量，这种力量不仅能够给人们带来欢乐和情感的宣泄，更能够激发人们对于美好事物的追求和思考。音乐会作为一种文化活动，不仅仅让人们得到了精神上的享受，更能够拉近人与人之间的距离，为社会提供交流和团结的平台。在音乐会结束后，我看到了观众们脸上笑容满面的神情，他们彼此交流着对于音乐的感受和观点。这些交流和讨论不仅仅是对音乐本身的评价，更是对艺术和生活的共鸣，这让我感到艺术的魅力无所不能。

通过观看这场音乐会，我深刻地体会到了艺术的力量和魅力。音乐家们通过音乐传递了自己的情感和理解，观众们沉浸其中，被音乐的美所感动。这次演出让我明白了艺术和生活的紧密联系，艺术家们的努力和奉献，以及艺术对于社会的重要性。我相信，在以后的生活中，我会更加关注艺术，感受艺术，也会通过艺术来提高自己的生活质量。

演出表演心得体会篇十六

这次活动是我们大学生活动的一次重要的展现和宣传，也是让我们更加了解到社会、了解我们自己。这次活动我们的活动是由一个部门和一个部门合成的，而我们的部门也是在这次活动中成长了很多很多，在此我也是对此次活动做一个总结。

此次活动我们主要的工作是负责活动的通知和活动的内容的宣传，让大一学生能够在学校里面更多的了解到我们的'大学生活，并通过这次活动，我们部门的人员更是了了解到了一个大学生活里面的一个部门。而在这之中，我们也是通过自己的不懈努力而成功的成为了一名正式的部长，让我们在此次活动中得到了一个很好的宣传和宣传效果，让我们这个部门更加的了解到我们部门的一个部门。

在活动之中我们部门的所有成员都是积极的投入到工作的当中，也是通过自己的工作，去了解到活动中的一个部门的大致情况，以及自己部门的一个团队。在这个工作之中也是有很多的一个部门成员的相互帮助。当然，作为部长，我们也是要让自己的部门在活动之中能够得到成长，也不能有太多的一个部门成员的工作成绩。这个也是我们要去做的不足之一。

此次活动虽然也是有部长做的工作，但也是有一些成果的，我们也是要尽力的去完成任务去做好，也是在此次活动之中得到了很大的锻炼，让我们的部门更加的团结。当然也是有很多的成员的一个相互配合，一点都不会有差错的影响到活动的进行。这让我们在后来的工作之中也是变得更加的默契和一起来进步。

这次活动虽然也是结束，但是我们也是会继续的为之后的工作而努力，去为自己的部门去做出贡献。

演出表演心得体会篇十七

参加完这次观摩交流会，我感觉受益匪浅，不虚此行。通过听应老师等几位专家的课和讲座，感到她们身上有很多值得自己学习的地方。总结的心得体会如下：

通过听几位专家，尤其是应彩云老师的课，我进一步明确了什么是绘本课。绘本课绝不仅仅是讲述故事，还应该学习故事中传递的知识或其他内涵。重点不是故事本身，而是不拘泥于绘本，从故事中引出有用的东西，传递给孩子们。通过听应老师的绘本课，发现有关于温情和爱的故事，更容易出亮点，尤其再配上舒缓动人的音乐，更会让人感动异常。

我们可以在绘本故事的情景中，开展幼儿的任何学习课程。如应老师的《甜津津的河水》，开展了科学探索的学习；《猜猜我有多爱你》，激发了孩子对情感的表达；《老鼠娶新娘》，开展了心理品质的养成活动（坦诚的承认别人的长处和自己的短处）；《晚安，猩猩》，养成了幼儿良好的问候习惯。所以，可以说绘本的情景阅读，几乎可以承载幼儿所有的学习课程。

好的活动设计要从幼儿的角度出发，遵循幼儿的认知规律去研究活动设计的逻辑。“让幼儿在快乐中学，让老师在快乐中教”。

通过听几位专家，尤其是应彩云老师的课，发现专家们对孩子的回应都非常好，非常到位。对此，应老师有如下观点：

1、先让幼儿展现已有的经验和感受，此时，对幼儿的回应，教师只需表示应允或赞许，最忌重复。

2、梳理，帮助幼儿突出主题。在幼儿没有按教师预想回答时，教师要通过梳理来理顺幼儿的思路。

3、归纳幼儿经验并有目的的提升。有效的提升，需要教师将幼儿的回答和活动目标相联系。

只有心平气和做教育，才能成功。要做一个好老师，就要永远保持率真和善良。应老师说：“在台上上课时，也不要在乎台下人的眼光。充分享受台上和孩子们在一起的幸福和快乐！”

总之，这次学习归来，感觉自己学到了很多东西，汲取了更多的营养。我一定会认真反思，争取把专家所讲所教内化为自己的知识和能力，在以后的日常教学中，认真贯彻先进的理念，以率真的性格，让每一个孩子幸福快乐的成长！

演出表演心得体会篇十八

我是一个走在新社会的少年，在社会主义的旗帜下长大，感受时代的变迁，感受着我们这些新时代的少年们所经历的同样的有教育意义的活动。

五一运动会前夕，我们积极响应学校号召，为五一这个有着深远意义的节日的运动会做着团体操的彩排与练习。

回想先辈们在历史中的五月一日，那些有着一腔热血的爱国青年们，将他们的血和泪洒在了我们这片华夏土地上。我的心便怀着一种敬佩和感动的情愫。

不否认，我们在彩排团体操的时候，汗如雨下般把我们的体力汗水洒在了操场上，在炎炎烈日下，在蒙蒙细雨下，但我们依然风雨无阻。为了纪念那个节日，我们无悔的把体力和精力奉献到团体操当中。

而学校的每一位教师，我们的解惑授业的恩师们，依然从未有过一句怨言，带着我们一遍又一遍的排练，力求每一个细节做的完美。

从创梦到圆梦，每一个动作都有着特殊的含义，意味着我们这些未来的祖国栋梁，正在向着我们中华民族伟大复兴之梦前进着，并且执行着。

团体操，是一项团体性活动，从中我感受到了，在我们排练到正式表演的这段时间。增强了我们班集体，乃至学校集体的团结性，统一性，严肃性，活泼性。增强了我们的凝聚力，让我们懂得，团结的力量是伟大的，是令人敬畏的。

我希望我们这一代的每一位少年，每一位青年，能积极相应这种意义深远的号召，让我们沐浴在这种团结的思想之下，把我们的祖国的未来，建设的更加繁荣富强。

演出表演心得体会篇十九

为了丰富学生假期生活，让学生更好地了解社会，体会社会，我们班于xx年xx月xx日上午在学校操场举行了一场“老年大学生表演”活动。

这次活动由于准备充足，活动中有许多精彩的节目，也有许多有趣的游戏以及游戏环节，总体来说，这次活动还是很成功的，达到了预期的效果，让同学对社会有了更多的了解和认识，增强了学生的社会责任感，丰富大学生的暑期生活。现简单总结如下：

1、为了让学院老年大学的老年大学生积极参与到活动中来，增强同学之间的交流，丰富校园文化生活，提高同学们的综合素质，营造良好的校园氛围，我系学生会积极准备，开展了这次“老年大学生表演”活动，以此来锻炼同学们的身体，增强我系学生的团队精神，丰富校园文化生活，同时也是锻炼我系学生的素质的一个好机会，使同学们在以往的学习工作和生活中更加的了解社会，更好地服务社会。

2、为了能够更好的锻炼同学们的能力，我系学生会积极响应系、学工处的'号召，于xx年xx月xx日开展“同学心连心”为主题的一次活动。活动主要以学生会与干事的交流为主，以班级的方式进行。

在这次活动当中，同学们积极配合，积极参与，表演得很出色。

3、同学们积极配合，准备充分。

4、表演了很多节目，活动现场很热烈，这一次活动是一次有意义的大型活动，使同学们在活动中增进了友谊，并锻炼了自己的表演能力。这次活动让同学们更加地了解社会，锻炼了自己，为以后更好地服务社会打下了基础，并让同学们从中得到了很多的启发。

5、活动结束后，老师对同学们的表现进行了点评，对大家的活动给予了充分的肯定，对学院老师也给予了很多的奖励，并提出了很高的希望。希望同学们继续关注这次的活动，并积极地参与到活动中来。这样，我们的社会才会越来越美好。

6、活动结束后，同学们积极地为老年大学表演节目，同时还为老人们打扫卫生，给老人们送去节日的祝福。这次活动，使同学们更加地体会到了老一辈的艰辛，同时也使我们对老一辈的无私奉献精神有了更深的理解，使这次的活动更加成功。

7、活动圆满结束，我系老学生表演的节目受到了老人们的欢迎。老人们的笑容是最好的见证!

8、这次活动，使我们的社会实践能力有了提高，也使同学们的社会实践能力增强，也使我们更加关注这一次的活动，并且也使得我们在这次活动中收获了很多，使自己的能力得到了锻炼。

演出表演心得体会篇二十

演出是人们对于艺术和文化的一种表达方式，而在演出的过程中，不仅是演员在表现自己的才华，同时也是观众在接受和欣赏这些才华的过程。我最近参加了一场音乐会，其中有许多演员呈现了他们出色的音乐才华，整个演出既让我感到了愉悦，同时也启发了我一些关于表演和创作的思考。

第二段：表演技巧和艺术。

在演出的过程中，我非常注重演员的表演技巧和艺术。在我的观察中，我觉得一位出色的演员应该在表演技巧上得心应手，同时在艺术上则应让人感受到他们的情感和思考。在音乐会中，演员们使用自己的技巧和艺术，通过精湛的演奏让我们感受到了音乐的美好，使我以为自己仿佛置身于一个雄伟壮美的音乐乐园之中。

第三段：音乐表达的感情和思考。

音乐是许多艺术表现方式中最具有感染力的一种，因为音乐表达了人们的情感和思考。在演出中，演员应该能够通过音乐表达自己的思想和感情，让观众更深入地体验音乐的内涵，而不只是欣赏表面上的技巧与美丽。在音乐会上，我被演员的表演感动了，并且音乐所传递出的深情和思考也深深地印在了我的心中。

第四段：创作的思考。

在演出后，我开始思考艺术家的创作过程。创作需要艺术家具备的技巧、艺术性和思考性，而这些恰恰是演员们表演所需要的素质。有时候，我们的灵感来自我们的生活，所以艺术家需要更敏锐地观察世界，去更深入地理解生活的意义和价值。这种洞察力和深度的理解会使得艺术家有更加创新和有层次的作品，也会带给观众更加丰富和多元的体验。

第五段：总结。

演出让我感受到了音乐的美好、艺术家们运用技巧和艺术处理作品的能力和音乐中蕴含的情感和思考。尤其是创作所需要的素养和思考，对于我而言给予了更深层次的理解。当我们欣赏一场演出时，不仅是观众在接受和欣赏，同时我们也应当关注和尊重演员和创作者的思想和创作过程，如此才能真正的理解所观赏的作品的深层内涵。

演出表演心得体会篇二十一

通常来说表演艺考考试中所谓的声，台，形，表，就是在中国各大艺术院校表演考试环节经常考到的声乐、台词、形体、表演。下面是小编为各位搜集整理了表演课学习心得体会，欢迎大家阅读。表演课学习心得体会【1】

时光飞逝，转瞬间10年的这一学期就结束了，这个学期对我来说很充实，除了在专业知识上学会了很多以外，更重要的是在方方面面上我也有了很多新的领悟，尤其在做人方面。

这学期开始，从最初的交流练习，节奏练习，模拟动物等一系列的解放天性训练，再到模拟人物练习和观察人物练习，我个人在学习中总结了以下几方面的心得体会：

一，从拙劣的纯语言表演转变开始

在最初的练习中，我感觉自己的反应能力和的适应力还算不错，但是多数都是靠言语来表达自己的想法，不会从具体的肢体动作上感受，以自己的想象力来进行简单的表演动作练习。在表演上看的，演员发挥的，往往都是即兴创作出的，最自然最直观的反映，所以在每次表演课上的小练习中，常常会注意以下几点：不要刻意去规定自己和对方的行动；不要规定对方的言语；要给予对方强烈的刺激，这样才可以得到相应的回报；在构思练习的时候不要把情节规定太满。；要明确上场后的任务，不要过多的语言，要用心和形体动作感受自身所塑角色场上的微妙变化；不要用表演来解释规定场景，不要用称谓来解释彼此的人物关系。

宇宙万物都是一种自然的机制，表演的观念越强主观意识越强越容易阻碍这种机制，学会思想减负，化零，身心放开，机制自己会启动，空就是满。——这是表演笔记中老师对我说过的话，现在再看这句话我更能吃透其中的意思，因为通过这一学期的表演学习，从实践中我感受过这句话的实质意义。

二，台词和形体的统一性

肢体语言不丰富是我表演上的一大阻碍，由于没有协调的肢体语言从而使我的表演单一化，不准确，不自然。我觉得一个好的演员不仅要把台词准确的表达出来，更要和形体统一化，否则难以形象生动的体现台词的力度和目的性。

每个人每个阶段思想不同领悟也不同，现在回头看看我之前的表演笔记以及之前发现的问题，我又有了更深的体会，更进一步的领悟。

从解放天性练习到模拟人物和观察人物练习的训练，我从一个不知道如何工作的挂名组长变成一个懂得列计划列规矩的负责的组长，其中得到的锻炼是从任何书里或者教学上求不来的。

在表演练习中一些必要的无对象交流往往都要比有对象的双人交流难得多，因为注意力不能停留到一个人身上，要达到注意力集中且不散，节奏分明却不能乱，每个人都彼此要有交流，在观察人物片段的前一阶段我做过许无对象交流的练习，当时觉得是不好掌握但没觉得有多难，虽然许多点都还是比较不细致比较粗糙但一切还是靠即兴发挥自己的信念感又可以随机应变，所以一切都还算自然。

首先，我对所演人物角色感过度的重视，而不是放精力在表演上；其次，我没有深入了解和挖掘所演角色的灵魂，所以在表演上曾一度找不到正确的状态；再次就是我所演人物的性格不鲜明，在舞台上行动线索不明确以至于我说出的每句台词目的性不清晰。再加上节奏不鲜明，考虑得太少，使自己所塑造的人物角色没有了性格和特色感，这曾让我一度感到苦恼，但是每次回课后经过老师的认真耐心点评和调整我似乎又有了希望又找到了方向。

三，要随时随地的关注生活细节

大一第一学期结束后，我感觉除了有新学到的知识以及小小的进步外，更多的还是要自我总结找到下一步自己需要进步的方向和寻求的目标。在假期我需要更多的深入生活，锻炼台词来提高自己的专业水平，自己要坚持锻炼，可以练习独白，练习练习声乐，不要浪费漫长的寒假。假期充电迎接新学期的新任务。此外在老师的教导下，我的收获就是自身的修养有明显进步，凡事忍让三分退三分，虽然有时候还是会有小冲动，小脾气但是我有信心会有完全改进的一天。还有就是做事的态度及纪律性，无规矩不成方圆。我觉得我为人处事方面改变了好多，从原来的急躁变得会心平气和，从不听别人讲话，到听取他人的信息与自己意见相结合，这些都有助于平时的工作和学习。

我相信下个学期我会有更好的表现，同时我也做好了迎接更难考验和挑战的准备。

这一学期对我来说真的是获得了很多东西，其实在写之前我认真的看着笔记回想了很多学过的东西，发现我们所做的每个练习都有他训练的目的，仔细想想每个练习我们都会获得很多东西有的或许多有的或许少。发现很多东西都是潜移默化的。很多时候我所感受到的是成为好演员的一个素质。

学期下来，我发现表演者需要一个好的创作状态！我觉得好的创作状态应该是这样的：

（1）做合格的专业要改造自己，学会改造自己。

（2）演员要学会调节不能通过外部事物影响自己的创作，使自己注意力集中。

（3）必须生动灵活，身体与面部表情。

（4）当我们想完成目标的时候，就会出现一系列的行动

（5）舞台与生活，舞台上必须经过加工，但必须是有因果顺序的。

（6）舞台上的演员，必须是有目的的，有任务的！

而且我觉得演员自我与角色融为一体，演员与角色的关系。反复体会人的衣食住行，生活中点滴的回忆，遇到事件的时候一定回过头来想想静下心来。我们要达到一个目的我们采取了多少行动。要善于利用道具，打扮自己，有选择的的选择道具。投入角色，不受影响。

我认为人的身体是由思想与呼吸来控制的，控制自己的身体必须先控制好自己的呼吸与心里，除此之外。我认为最重要的是研究演员行动的目的。行动线是怎样的从自己的身体与内心出发，作为演员要有自己的行动线，根据身体所收到的刺激由身体到内心，有内心带动呼吸与身体，以角色的身份来看这个世界与人物的关系。我认为这点是非常重要的，这句话好像突然给我指明了方向，角色背后的东西才是最重要的，并非表面不能只有形似，要从各个方面了解角色，自我控制心里和身体合一。

努力的使自己中性，排空杂念要活在当下，我发现做了几次工作坊，每个学习表演的老师、艺人、大师都有共同点，那就是注意力、气场、能量的收放。这让我明白了很多，演员不能骗自己的身体，要活在当下。

我们一直在强调身体的控制，发现必须自己不断的尝试才可以更多的了解自己的身体，看看身体达到什么程度给自己的情绪带来什么样的反应，会给自己带来什么，在进行身体创作之前的准备是必不可少的。

1、身体的放松与收紧牵动身体的每一处肌肉，包括手指、眼睛……全部的神经都在工作都在用力。

2、随时准备可以做出任何动作，收放自如。如果注意力集中。创造、创作过程都不会间断。

3、肢体处于放松状态，老师也说过强调过，表演者的放松与平常人的放松是不一样的，我们的状态就像充满能量的气球。

4、我认为在创作之前人或创作者是保持一种中性的状态，我觉得这样有利于创作，如果没有也要控制自己的身体。

5、创作过程中，保持状态不变，没有杂念。

6、尊重对手给的矛盾的语言和身体上的动作。表演者是感性的通过自己眼睛所看到的，身体所感受到的刺激，马上通过身体与语言表现出来。

在最近的这一阶段老师也有所提到观察生活，我记得有一次我去观察两三个外地一起来上海收破烂的，在我不断盘问的时候我发现，原来观察不仅仅是只看外表，原来他们的背后也有很多故事，他们也承载着家庭，孩子，老人等。那天我突然明白或者观察生活应该是这样的。反过来讲如何将自己观察到的进行处理，人物观察在观察后我觉得应经过精心的改造和处理，在作品的时间上有所剪裁，我们要学习如何剪裁。将人物还原生活的同时将能够突出人物性格的行为组合起来，我在这方面就遇到了一些问题，演员课通过人物的外形、动作判断人物的心里，找到能够吸引观众的亮点引发观众与你同样的感觉和反应。

应有选择的观察与修改，使作品更有戏剧性、更青春。尽量尝试与自身性格有差异的人，进行模仿，动作细心，心里明确，我们可以透过角色的心里来感受这个世界，这样就会得到的更多。学会删减、提炼、把人的复杂的心里感情（要有心里体会）（就像我心底的东西，这个跟“我”有什么关系，这个作品一定与“我”有什么关系有真实体会，要有生活质感。

我们在做一生活的行动，一定要有目的。这一方面我有深刻的体会，因为在台上如果没有明确的目的，就会出现我们通常所说的在舞台上站不住的感觉，没有明确的目的，我们的行动路线与动作就不明显，我感觉似乎突然明白了许多，我的行动要有明确的目的。

演员的感情与感觉要非常的明确非常的精准，如（我爱一个人，我是怎样的感受，如何程度的爱她）我们要精确我们的感情，试着问自己，为什么这样做，试着反问自己。给自己明确的目的，精确自己的感情，将身体某一部分对环境的感觉带动我们的全身。在上课时我明白了许多事情，也可能在老师点评的时候突然明白，我感觉我的获得是通过课上的实践和理论相结合获得的，我发现这是我提高自己的一种方法，我在想自己问题的同时，通过老师专业语言的点评，突然有种被点透的感觉，感觉非常好。理性，这个问题我感觉我有所解决，记得在和遥远做练习的时候老师突然说我用很多经验，脑子一直是理性的思考，从那开始我好像被一棒子打醒了。

其实这段时间我也在思考一个问题就是在创作之前演员需要大量的理性思维，要考虑角色、行动的合理、台词……但是我个人在做表演的时候会想这个像那个突然发现自己什么都不敢做太理性，发现自己在台上什么表情都做不出来，总是有个第三只眼睛在监视自己，感觉很不舒服，自己在做什么动作和表情的时候都很僵硬，我觉得这样在台上太可怕了，很不自在。我也自己在找自己的问题所在，觉得是因为我不能完全的投入！这是我进阶段遇到的问题。但是我发现我慢慢在把直觉放给身体。慢慢的观察对手给我带来什么，然后做出反应。

演技训练是演员所需要的技能与培养演员技能。要明白演员自己在舞台上的目的。记得最近做过一个练习我坐在台上另一个人过来与我说话互相适应，但是我发现自己与上来的对手完全交流不上，自己心里一点目的和欲望都没有感觉自己很无助不知道该干什么这种感觉很难受，同时也让我明白了演员在舞台上没有目的是非常可怕的，这让我明白了很多。真正的技巧就是从角色的角度想，演员必须有真实感觉能力，有演活角色的欲望，把角色的性格与观众分享，明白角色的行为动机，在现角色的情感。

说到这里，说道对手的问题，其实我感觉对手可以给你带来你在舞台上的全部，我一直想从对手身上获得到一些东西，发现每个人都是很毛躁的，在舞台上，没有把心真正的放下来关注对手。关注对手给你带来了什么，自己在对手身上到底获得到了什么，对手真正给我带来了什么，我在对手身上需要什么，想获得什么等。在考试这几天我获得了很多东西也发现了自己的不足，我一直在寻找一种直感，在最后的几天我也一直在平衡直感与理性，我发现自己可以改变，但理性还是有的，好像在后几节课找到了直感。感性的身体，演员需要这个。

一个学期匆匆而过，话剧社的活动也暂时落幕，回想过去，我们一起去看话剧表演，感受大佬的演技，一起在笃志会堂即兴表演抑或是排一个完整的段落，从这些活动中我们对话剧的兴趣被激发了，同时临场发挥能力得到了提高。话剧社的每一次活动都很有意思，且很有意义。通过每次的即兴编剧和台上的表演，锻炼了我应变能力，提高了表演能力。我在话剧社学到了一些表演知识和技巧，对本学期的社团活动很满意。话剧社无疑是一个温暖的地方，有着相同的对于戏剧的热爱的人们走到了一起，用不同的方式诠释着对于表演的热爱。

高一上学期在二附中数不胜数的社团中选择了话剧社，最开始是被招新海报所吸引，话剧社不像其他的社团一样彩打海报，而是选用复古风。这一学期高一同学在话剧社和社长以及高二的学长学姐学到很多表演技巧。平时一般会分组演出，一组表演，其余的人当观众，表演结束后发表自己的观点，交流意见。在多次表演话剧后，我们懂得了如何随机应变，剧情不能太跳跃，一定要有中心立意，且表达明白，台上只能有一个人说话……我们还进行过剧本讨论，反转是很漂亮的点睛之笔，但如果运用不恰当，就是一场灾难，逻辑合理反转出乎意料是一部好话剧的基础。虽然这一学期并没有什么好的作品，但还是收获良多。一周一次的话剧社表演可以给我很多欢乐。上台表演也渐渐轻车熟路，从一开始的紧张得一言不发，到最后学会和学长抢戏。确实给每个人留下难忘的回忆。

日常的社团活动大概可以总结为即兴表演和有剧本的非即兴表演即兴表演所带给我们的锻炼主要体现在了对艺术表演的随机应变能力以及不怯场的自信程度，都说艺术是相通的，即兴表演想必与演讲有着某种意义上的共同之处，同时它更胜一筹的在于情况变化的突发性和多变性…然而社团中大家都非等闲之辈，这一幕幕戏搭下来，不管是演的好也好不好也好，总归还是有收获的。而对于有剧本的戏，感觉上恰恰是最麻烦而且难演的。总的来说，每一次的活动都是一次能力的提高同时又放松了同学们。比如即兴话剧：从素质的提升来看，即兴话剧可以很好的锻炼我们的思维能力和应变能力（处理意外）还有团队合作能力（大家相互配合），沟通能力，想象力等等，所以参加社团可以有效提高自己的能力，还是一件很有意义的事情。

演出表演心得体会篇二十二

大二上学期结束了，给我的第一印象是快，每次都还想能不能多一点时间，多一点时间，可时间一晃一晃的，过得极快，也可能是日子每天都特别充实，都让人没有精力去在意时间的流逝，每天六点多起床，三点一线的生活就开始了，操场食堂艺步楼，我反而更喜欢这样的节奏，让自己充实起来，累起来，想这样锤炼自己。

我觉得这是学表演必经之路，这种节奏和感觉都是必不可少的经历，一开始，大二上学期进入了两个星期的小品阶段，我和家豪在一起，俩人特想弄一小品出来，往往是在艺步楼一坐就是一下午，抽着烟闷着脑袋去想，这种方法现在看来当然是最低级的，是错误的，所以我们靠脑子想出来去演的时候完全就又推翻了，按照效率来讲，拉出开头直接去演，才是简单直观有效率的，我们应该去执行行动，演员光动脑子是没用的，后来我俩自己就把自己给枪毙了，但是排练过程中那一遍一遍修改，那种急躁的抓耳挠腮是难能可贵的，我觉得这是一种进步的来源，再后来我帮助小品《办公室奇妙夜》放音乐，调灯光，我分别从观众角度和表演者角度去审视这个作品，从中吸取优点，摒弃缺点。

有时候表演不一定要切身的上场才能发现缺点，我认为人是很聪明的，对自己的缺点是很敏感的，在别人身上发现，自己也能校正到自己身上，从中我学到了包袱的节奏，开始他们的包袱并不突出，缺少舞台效果，我作为观众角度，从观演关系出发，我像他们提出包袱一定要抛实，有的时候一定要停顿或者通过重音来强调突出这个包袱，而不是一晃而过，既然是包袱，就得抖出来，我在一边观看一边学习一边进步，每天的排练到后边彩排的时候每天熬到凌晨，这我一点没有怨言，因为我选择了表演，这就是学习表演本分的东西，我觉得基础，不觉得累也不觉得委屈。小品阶段过后就是现当代片段，我分到的本子是别做梦了，我的角色是陈保保，自己编了快一万字的小传，案头工作，但这个阶段自己的表演还是浮于表面，怎么简单怎么来，人物质感也不够极致，毛病很多，尤其体现在肢体表现，不够自然，不松弛，而且垮，在台上立不住。

从这时候开始就发现自己形体上的问题，包括卓老说的，观众最想看的是陈保保在门外偷听时候的表演，我反而直接下场图省事，这是不自信的一种体现，而且这个剧本我们三个直接没有真实有效的交流，说白了就是三个人站在台上念词，特低级，甚至轮不上是表演，这个阶段让我意识到自己肢体上的缺陷。第二个剧本是自选剧本，是王思源选的找我搭，我知道奋斗这个剧本，文章演的，是我特喜欢的男演员之一，借着这个剧本，我把奋斗看完了，然后俩人一块商量，电视剧里哪些段落是比较有意思的，有戏的，行动较多的，我们一个个调出来，一集集存到手机里，上英语课思修课的时候就看，然后拿把台词抄下来，在打印到手机里，然后开始下地排练。

我对于这个角色其实是蛮热情的，我最满意的其实就是自己的台词，这一期间台词进步特别大，包括形体，这时间里每次在排练里建立的自信，都在回课之后被打回原形，一次次捶打，一次次简历自信，就是在锤炼中慢慢进步的，说台词不行，形体不行，打击特别大，自己一个人晚上就想，是不是选错专业了，选错行了，这多恐怖啊，但一次次又重新建立起自信，一次次不要脸的让自己自信，奋斗这个剧本每次排练每次就改一遍，每次就有新的火花，这是之前所以剧本没有给予我的东西，包括搭档的帮助，俩人互相刺激，给予，带动，其实我们排的有很多，后来因为时长删了很多，因此还是挺遗憾的，到后来被选上汇报，这个是对于信心莫大的鼓舞，我觉得这对于演员是无可厚非的帮助，建立自信，期末考试之前的排练修改，广汽也帮忙一起想点子排练的时候一边演一边摩擦出新的火花，那种满足感真的很棒，也是进校头一次感觉到这个是存在的，当是回课被回一半叫停，全组的人都看着，卓爷问我觉得演的怎么样。

我下意识的说还行，问王思远王思远说演不下去了，说我态度不对，演错了，我当时一身鸡皮疙瘩就起来了，太丢人了，完事后卓老您给了我的意见特中肯，针针见血，也是我自己意识到的毛病，一是偶像包袱太重，顾虑太多，杂念太多而是肢体表现力差，松垮，没有张力，三是太接近于镜头表演，力气都使在微表情变化上了，不适应于舞台表演，注意力都不在动作行动上，这个是我以后一定要着重注意和修正的问题，下学期包括假期，我会有意识的去训练自己的形体，加强形体控制能力，会多多跑步，顺便把体力也练上去，把基本的东西做到，在假期多读书，沉淀自己充实自己，曹禺的剧本我早已买了，日出北京人雷雨原野回去熟读几遍然后找一个让自己感动的剧本。

下学期全身心投入排练，既然选择了就把它做到最好，以后的目标也是成为一名演员，我深知现在差的还很远，但是进步的空间还是大的很，之所以开始选择这个专业，因为它的光鲜，后来越来越了解这个专业之后，才知道它的魅力所在，越来越发现表演的好玩与难度，我浅显的认识到这个专业，是一个表达的专业，把文字性的更鲜活的表达在观众面前，对于自己的定位，我认为我的镜头表达比舞台表达更擅长，这个专业可以让我释放各种情绪却又不用负任何责任，体验在现实生活中不从体验的感觉，哦对了，在排练之余还帮编导系的学姐拍了个片子，角色难度极大，只能往上靠近，还有片酬。

哈哈哈哈哈哈也算是十几线的演员了，努力奋斗吧，朝着自己的梦想，祝自己越来越好，祝老师和同学们新年快乐！努力奋斗，让将来的自己配的起演员二字！

演出表演心得体会篇二十三

表演是艺术的一种形式，能够通过演员的表演技巧和表情动作，将故事或情感传达给观众，引起观众的共鸣和思考。我作为一名表演爱好者，在参与表演的过程中，通过不断的学习和实践，积累了许多心得体会。在五段式文章中，我将从观众的角度出发，谈谈我对表演的体验和感悟。

在观看一场精彩的表演时，我总是被演员的演技所吸引。演员的表演技巧决定了整个演出的高下。一个优秀的演员，不仅要具备扎实的表演基本功，还需要具备一定的情感表达能力。他们能够通过语言、动作、和声音的运用将角色的情感和内心世界传达给观众，使观众更好地理解和感受角色的故事。例如，我曾经看过一场戏剧表演，演员通过精湛的表演技巧，将一个平凡的故事变得感人至深。这使我深刻地认识到表演技巧对于一场演出的重要性，也鼓励我在后续的表演中不断地钻研和提高自己的表演技巧。

与此同时，我发现观众的参与度对于一场表演的成功很重要。观众是演出的评判者和推动者。他们的反馈和互动能够为演员带来极大的动力和反思。在观看一场音乐会时，我认识到观众的反应对演出的影响。当观众热烈鼓掌、欢呼的时候，演员的表演动力也会得到极大的提升。相反，如果观众冷淡或者反应平淡，演员的表演热情也会受到抑制。因此，观众的参与度对于演出的成功与否起到决定性的作用。这对于我来说是一个重要的启示，我在表演的过程中时刻关注观众的反应，调整自己的表演策略，以求取得最好的效果。

表演还能让观众产生共鸣和思考。一场优秀的表演能够引起观众的情感共鸣，触发观众的内心深处，使其思考人生、社会以及自身。例如，我曾观看过一部感人至深的舞台剧，通过讲述一个关于家庭纠葛的故事，使我深刻地思考了现实生活中的家庭问题和亲情的价值。这种共鸣和思考使我对表演艺术产生了更深入的兴趣，并激发了我对表演的探索和创作。我希望通过自己的表演，能够引起观众的共鸣和思考，传递一些带有情感和价值观的信息。

此外，表演也能够提高个人的自信心和沟通能力。在表演的过程中，演员需要勇于展示自己，毫无保留地将自己的情感和内心展现给观众。这需要表演者具备较高的自信心和沟通能力。通过表演的训练，我发现自己的自信心得到了提升，自己更加勇敢地去表达自己的情感和意见。在参与团体表演时，我还学会了与他人合作，提高了自己的团队合作能力。这些经验让我在现实生活中感到自信和从容，并且明白了沟通和合作的重要性。

总的来说，通过参与表演的体验，我深刻认识到了表演技巧的重要性，观众的参与度和反馈的重要性，以及表演所能带给观众的共鸣和思考。同时，表演还能提高个人的自信心和沟通能力。我相信通过长期的学习和实践，我会不断地提高自己的表演技巧和表演能力，并将这些体会和经验应用于未来的表演中。表演是我对艺术的热爱和追求，我愿意将这份热情和能量传达给观众，在舞台上创造属于自己的艺术。