总结不仅是对过去的回顾，更是为了能够更好地面对未来，追求更高的目标。在写总结时，我们应该注重内容的积极向上，鼓励自己和他人不断成长和进步。看看下面的一些范文，可以帮助我们更加清楚地理解和掌握写作的要领。

音乐鉴赏论文天鹅湖篇一

一、田野工作的准备过程

（一）确定调查对象、目的。在《民族音乐学手册》一书中，作者玛西亚赫尔顿和诺尔玛麦克雷奥德以收集材料为着眼点，提出了田野工作中的六个w，即who(研究谁)、why(为什么研究)、how(怎样研究)、what(研究什么)、when(什么时间研究)和where(去哪里研究)，这六个w可以准确帮助初次进入田野工作的研究者明确调查目的。当调查者对六个w有了明确的回答，进入实地调查现场才不会“手忙脚乱”不知从哪入手展开调查工作。所以，确定调查对象、目标是田野工作的第一步，一旦明确，就可以进行其他方面的准备工作了。（二）对被调查地区的相关资料进行了解。在调查者确定了调查对象、范围后，就要开始搜集和了解与此次调查有关的资料，比如历史资料、背景资料、相通艺术资料和本次调查对象有直接关联的专业音乐资料。这些资料有助于我们了解调查对象的社会历史背景、音乐文化发展、民族生活习俗，这样才能对所考察的音乐对象的相关背景有较全面深入把握，在调查过程中才能避免一些重复劳动，避免调查者在调查对象面前有一些不合适的行为。（三）拟定调查提纲。田野工作准备过程的另一个重要内容就是拟定一份可行的调查提纲，调查者可以根据六个w列出提纲。一份全面调查提纲可以帮助调查者顺利开展工作，为调查者明确调查方向，使调查过程变得条理化、系统化，不会在调查过程中出现偏离主题、设备不全、忘掉细节等问题。

二、田野工作的方法及原则

（一）田野工作的方法。民族音乐学者根据长期的工作经验总结出几种集体操作方法，如“直接观察法”“个别访谈法”“集会调查法”等。直接观察法，也称“现场观察法”，是指调查者在音乐现场进行直接观察，详细记录音乐事项的一种调查方法；个别访谈法，是指调查者在进入音乐环境后，逐一进行个别访问的调查方法；集会调查法，是指采用集会的形式，与被调查群体进行座谈访问的调查方法。这三种方法各有优势和弱势，所以在进入调查现场时可以考虑交替使用，这样才能得到满意的音乐资料。（二）田野工作的原则。在田野工作时，如何消除调查者和被调查者双方的文化隔膜，也是值得初学者注意的问题。调查应该做到诚挚交往、平等待人，形成融洽的人际关系，应该有耐心热情的工作态度和朴素平易的语言交流，应该尊重民族情感和地方习俗，不滥用被调查者的时间和体力，从而消除调查者可能存在的种种顾虑和思想。初学者在进入调查现场时，在采集资料上要遵循“客观性”“准确性”“完整性”和“持久性”。在调查时，要求调查者保持“不唯书、不唯上、不唯我、只唯实”的工作态度，如实、原样、求真记录，并且要抓住机会不断验证调查材料的真伪。在采集资料时，要持之以恒进行调查和研究，持久搜集第一手资料，并且要保证资料的完整性，使采集到的资料具有较高的科研价值。

三、田野工作资料的整理

在田野工作过程中，现场笔记是最重要的一种文字资料储存方式，所以要及时跟进音乐现场笔记。在记录笔记时要注意内容一定要详细、真实，有什么记什么，不能根据自己的喜恶去修改所见到的音乐事项。由于田野工作的特殊性，导致考察不是短时间内就能结束的，所以在工作过程中也要整理好每天的工作日志，记录好当天调查的进度和调查遇到的问题，为日后的工作提供方便。在进行田野考察时，不能光留有文字资料，现场的录音、照相、录像资料也尤为重要。在记录电子数码资料时，一定要全面、多角度、多方位记录，录制完成之后及时编辑好文件编号、信息和内容，并且要有备份，以防资料丢失。在调查时也有可能获得音乐实物，音乐实物比文字、电子数码资料更具有特殊的文化价值和学术意义。在收集到音乐实物后，要对每件实物进行编号，用文字详细说明，文字说明可以采用填写“实物登记表”的形式，这样有利于以后资料的整理。对于初次进行田野工作的学生来说，一定要尽可能准备充分，多思考有可能出现的突发状况和调查时有可能出现的问题，尽量避免一些不必要的错误和麻烦。不要把田野工作当成游玩，在进行实地考察时，应该端正自己的心态，真正融入被调查者的生活，这样才能有所收获。

参考文献：

[1]张伯瑜等.西方民族音乐学的理论与方法[m].北京：中央音乐学院出版社，20xx.

[2]伍国栋.民族音乐学概论（增订版）[m].北京：人民音乐出版社，20xx.

[3]张伯瑜.再议民族音乐学的田野工作[j].星海音乐学报，20xx(2).

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音乐鉴赏论文天鹅湖篇二

摘要：

音乐鉴赏是高中学生的必修模块，它是对欣赏音乐有更高层次、更高要求的感受和体验。目前学校音乐课仍然采用以“教材为主”，采用传统知识性灌输的方式开展教学，忽视学生对音乐的热情。所以在音乐鉴赏课上，要采用一种多元文化态度，利用“体验式教学”模式来开展高中音乐鉴赏教学工作。

关键词：音乐鉴赏；体验式教学

一、“体验式音乐教学”的特征与模式

（一）“体验式音乐教学”的作用

1、提供多元的审美内容：如汲取世界音乐精华，融合姊妹艺术文化：“体验式音乐教学”的内容选择具有开放性和综合性，在课程内容的选择上可以吸收具有时代感、富有现代气息的优秀作品。

2、学会自主学习：音乐教学的网络环境，教师引导学生成为信息加工的主体。现在各种媒体所传播的不同风格的音乐给学生带来强有力的吸引力和选择范围。教师应尊重学生的选择，把优秀流行歌曲和通俗歌曲纳入教学计划，让学生自动学则健康有益的流行歌曲，在此过程，教师只进行把质量关即可。

3、培养学生的群体意识和合作交往能力应试教育的影响，学生的一大半的时间都在为考试而学习。并且无论在学校．老师还是家长眼里，成绩就是说明学生的一切。学生长期处于这样的压力下，心理健康受成绩额影响很大。在音乐课堂上采用“体验式”，让学生敢于交流自己的内心，缓解学习压力，培养他们的群体合作精神。

（二）“体验式音乐教学”的基本模式

1、课内型的“体验式音乐教学”

在音乐课堂上，老师根据学生的情况设计教学内容，如通过教师示范辅助，如在高中音乐鉴赏第二单元《腔调情韵—多彩的民歌》，学习当中，老师会结合不同地域的民歌作典型乐句的不同的范唱，使学生能深入地理解各地民歌的演唱特点；有的音乐老师还给他们跳各地的民族舞蹈片断，让他们更深切地感受当地的民俗风情。这样的音乐教育方式深受学生的喜爱。有时，在音乐教育中，老师会在教学中按照学生的需要，把流行音乐带入课堂。让学生有选择去唱优秀的、明朗向上的作品。这样的方式在潜移默化中学生陶冶了情操而又毫无说教的枯燥。

2、课外型的音乐体验式教学

“艺术源于生活”，在有条件的情况下，教师可结合实际情况，带领学生参加文艺汇演、民间艺术活动；组织学生欣赏综艺节目，或者一起对晚会、节目、台词、灯光、音响、服饰等进行品评和讨论。

二、“体验式音乐教学”的实施措施

“体验式音乐教学”的教学情境创设要坚持“诱发性、真实性、接近性、合作性”的原则。具体措施初步归纳如下：

（一）创设体验情境，融入情感

首先可创设实物演示情境即以实物为中心，略设必要情境，构成一个整体，以演示某一特定情境。如欣赏竹笛曲《姑苏行》时，可以用笛子演奏片段，用投影仪播放苏州园林美景，教学效果会达到事半功倍的效果。老师在音乐课上让学生欣赏《日落时分》、《海滨》、《圣歌》、《短小的故事》、《仙境》、《往日时光》，学生的心理和身体都会处于非常放松的状态；当让学生欣赏或演唱《太空计划》、《前奏曲》、《希望之歌》、《旋转》、《巴赫主题变奏曲》以及朝鲜族歌曲《红太阳照边疆》时，学生都觉得自己更自信了；还有当让学生欣赏诸如贝多芬的《英雄》、《命运》、《田园》以及《五星红旗》等这些雄浑大气、荡气回肠、催人奋进的音乐，可以缓解学生的自卑胆怯心理；而让学生们唱朝鲜族民歌，促进他们热爱自己家乡，自己民族的情怀。

（二）让学习方式与学习环境巧妙融合

在学校，除了在班级内采用“体验式音乐教学”外，学校可以利用现有的条件，如课间广播，在不同的时间段选择不同的音乐进行播放，如在早上可以播放《山水情》、《振作精神》、《松弛》等，而晚上可以播放《小憩》、《晚安》、《日落时分》、《往日时光》等类型的音乐，让学生早上起来有个好心情，晚上可以放松的睡觉；中午课间播放能解放紧张的精神和肉体的音乐如《玛雅的故乡》、《多伦布的黎明》等类型的音乐；在饭间可以播放进餐音乐，如《爱》、《我渴望的欢乐》、《记忆》、《我得爱》等。通过这样，可以让所有学生在不同的时间段，不同的环境下，心理都得到放松，这样会使学生能更投入学习。在音乐课内外，可根据不同的内容创造不同的环境来刺激发展学生的各种才能，有助于对学生既“扬长”，又能“避短”，一专多能。

（三）师生互动，分享体验

在音乐的学习中，让每位同学分享自己的心得，同学们之间敢于面对面讨论音乐，学生之间的互相分享在知识上可以互相增进，每位同学可以有机会查看彼此的内心世界，学会不同方位的思考，也可锻炼学生的语言表达能力。三、结语老师音乐教育课内容的选择教学内容的选择，尽可能的多体现多样化及现代化的特点，把学生的实际需求和现代社会音乐的发展走向。在音乐课上，老师要多关注培养学生的情感的表现．审美的能力。教师如何在课堂中善于运用“体验式”教学，还需要教师的长期揣摩和学习，能让学生在主动参加的过程中学到知识，是一项长期而有意义的工作。

参考文献：

[1]郭文庆。音乐鉴赏课“参与———体验”教学模式初探[j]。职业教育，20xx，（07）。

[2]赵冰。浅析高中音乐鉴赏课中的情感体验[j]。现代阅读，20xx，（21）。

[3]张静。如何提高中学音乐鉴赏课的教学水平[j]。中学教学参考，20xx（33）。

作者：冷保全单位：山东省临朐县实验中学

音乐鉴赏论文天鹅湖篇三

音乐是一种伟大的艺术，它能够表达人的思想与情感，能够带给人无限美好的遐想，能够陶冶人的情操，还能够提高人的气质和修养。因此，我国将音乐作为一门重要的艺术类学科，用以培养学生的综合素质。在高中音乐课中，音乐鉴赏是一项重要内容，通过音乐鉴赏教学，可以提高学生的审美能力与人文素养。音乐鉴赏并不仅仅是走马观花地随意听音乐，而应深入思考和分析各种音乐要素在音乐作品中的表现作用。

音乐要素；高中音乐；音乐鉴赏；表现作用。

近年来，随着教育事业的发展，我国的高中音乐教育也取得了很大的进步。现代教育主张和提倡素质教育，而高中音乐课正是培养学生审美能力与人文素质的绝佳平台。音乐鉴赏是高中音乐课中的主要教学内容，是高中音乐教学活动的重要组成部分。由于音乐作品中所蕴含的思想与情感是通过其中的各种音乐要素表达给听众的，所以在音乐鉴赏教学过程中，需要重点分析音乐的旋律、节奏、节拍、速度以及力度等要素，把握好各种音乐要素在音乐作品中的表现作用，把音乐要素贯穿于整个音乐鉴赏教学当中。

一、音乐要素的概念和作用。

所谓音乐要素，就是指构成一部音乐作品的各种元素。就像构成一篇文章的元素是文字与符号等一样，构成一首乐曲的元素则是其旋律、节奏、节拍、速度以及力度等，这些基本要素结合于音乐之中，使得音乐表现出了作者想要表达的思想与情感。若是缺少了音乐要素，那么音乐也将不存在。不同的音乐要素所构成的音乐作品所表现出来的风格各不相同，因此给人带来的感受自然也不一样。只有把握好一部音乐作品中的各种音乐要素，才能够真正理解这部作品的内涵，与作曲者及演奏者产生心灵的共鸣。

二、音乐要素在高中音乐鉴赏中的表现作用。

（一）通过音乐要素的变化，来表现音乐场面的变化。

一般情况下，当学生第一次听一首乐曲时，所关注的都是该乐曲的旋律，而对其他的要素关注不深；而当经过教师的有意引导后，才会注意乐曲的节奏变化、节拍规律、速度快j漫、力度高低等要素，以及考虑乐曲都用了什么乐器来演奏，表达了作者怎样的思想与情感等等。而通过以上这些音乐要素，会使乐曲表现出一种特定的音乐场面。不同的音乐要素所描绘的场面是不同的，有的特点比较鲜明，有的则需要认真揣摩和分析才能够感受得到。为了使学生更加直观和容易地感受到音乐要素的变化所给音乐场面带来的变化，教师在教学时可以选择一些场面变化非常明显、叙述性很强的音乐作品来让学生进行鉴赏。例如舒伯特的《魔王》是根据歌德的同名诗歌《魔王》所创作的一首乐曲，其主要讲述了一个孩子被魔王所引诱，父亲想救他却没有成功，最终孩子还是被魔王所吞噬的故事。在这首乐曲的演奏过程中，随着故事情境的推移，音乐场面不断发生着变化，而这一变化正是通过乐曲中的音乐要素的变化而表现出来的。在乐章开始，音调和节奏比较低弱，之后伴随着故事进人高潮，音调越来越高、节奏越来越快，这正表现出了孩子越来越接近危险边缘和情绪越来越激烈恐惧的心理变化；同时，魔王的音调也从开始引诱孩子时的轻松，到最后达到目的后的凶残。教师通过让学生鉴赏这首乐曲，并引导学生细细体会其中角色的情绪变化与剧情的形势变化，可以让学生更加深刻地理解音乐要素给音乐场面带来的影响。

（二）通过音乐要素的变化，来表现音乐情感的变化。

作曲家创作一首乐曲，目的之一就是借助乐曲来表达自己的一种情感，这说明了音乐是表达情感的一种载体，这点也是所有艺术的共通之处。而在鉴赏一部音乐作品之时，最重要的一点就是体会其所表达的情感。由于音乐是生活中的常见事物，并且我国的学生往往从幼儿园开始就接触音乐这门课程，所以高中学生大多都已经对音乐具有了一定的认知和了解，并具备了一定的音乐素养，能够从一首乐曲的旋律和节奏中大体听出其的情感基调。但是，通过乐曲的旋律和节奏而体会出其中情感仅仅是第一步，这只是一种简单而基础的情感体验，在进一步的学习中，还需通过分析其中的各种音乐要素，了解情感是如何被表达出来的。例如，舒伯特的《蹲鱼》这部作品，开始时用了轻快的节奏和舒缓的音速来表达蹲鱼在清水中自由遨游时的轻松自在；后面节奏由j漫变快，又表达了蹲鱼被捕捉到时的愤怒悲伤。作者在同一首乐曲中用不同的音乐要素表现出了截然相反的两种情感，鲜明的对比使得学生更容易把握住这其中的情感变化。

（三）通过音乐要素的变化，来表现音乐体裁的变化。

音乐有着无数种体裁，有进行曲、舞曲、夜曲等等，而不同的音乐体裁中的音乐要素也是不同的，例如进行曲的音乐节奏和音乐力度往往更快、更高，舞曲的音乐节奏和音乐力度则往往更缓、更低。通过让学生分析音乐要素的不同，可以让他们分辨出不同的音乐体裁，这也是对学生音乐素养的一种培养。

三、结语。

以往在高中音乐鉴赏课上，很少有教师会重点要求学生掌握各种音乐要素的作用，而随着近年来素质教育和新课程改革的不断深人，音乐教育越来越受到重视，高中音乐教师也开始关注让学生了解音乐要素。音乐要素是一部音乐作品的灵魂，只有把握了音乐要素对乐曲表现的作用，才能更好地理解乐曲。

参考文献：

[1]张婷。音乐要素在高中音乐鉴赏的表现作用分析田。音乐时空（理论版），20xx（04）：52，33。

[3]叶国剑。试论音乐要素在高中音乐鉴赏的表现作用—《幻想交响曲一柏辽兹》一课例谈田。黄河之声，20xx（01）：20一21。

作者：祝江燕单位：浙江省嵘州市黄泽中学。

音乐鉴赏论文天鹅湖篇四

摘要：初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。

关键词：音乐乐感音乐鉴赏教学导入对比教学

初中音乐乐感及音乐鉴赏教学是我国美育教学中的重要一环。同时也是陶冶学生情操的手段之一，更是提高学生个人综合素质的重要方面。本文从培养初中生音乐乐感以音乐鉴赏能力的教学原则出发，探讨了培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施，旨在交流更多更好的教学方法，促进教育系统的整体进步。

一、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的原则

音乐教学具有其自身的独特性，与语言类学科相比，音乐学科更重视学生的个人兴趣。同时，它还需要学生投入更多的实践以及长久的训练。首先，音乐学科通过更加直白且明确的方法表达个人情感。学生在学习的过程中需要置身于不同音乐曲目所提供的场景之中，真实感受其所表达的感情。只有这样学生才可以更深刻的体会音乐的魅力。这种方式只是学生个人的感官感受，非专业音乐欣赏者亦可以做到。然而音乐教学则是通过理论教授学生怎样更好的体会音乐的美妙，以及怎样从一个专业的角度评价不同音乐。由此可见，理论教学在音乐教学中的重要性。与此同时，教师在教学过程中不可忽视的是学生的相关实践。音乐教学的实践性极强，学生只有通过实践才可以更深刻的体会相关情感。学生通过自主创作以及练习相关音乐技巧，从而可以更好的体会乐曲炫技之处。

二、培养学生乐感以及音乐鉴赏力的具体教学措施

1。合理导入教学

好的开始是成功的一半。而音乐教学在很大程度上对学生个人的.投入度有着一定的要求，这就更突出了音乐教学中教学导入的重要性。随着社会的发展，学生更加注重张扬个性，对于音乐、美术等学科的兴趣更大，然而理论教学毕竟存在一定的枯燥性。因而出现了众多学生对音乐非常感兴趣却不愿意上音乐课的现象。初中学生由于学业的压力等原因，在音乐课上的积极性远不及小学生来得浓厚。这就要求我们的教师注重运用有吸引力的手段进行教学。因此，教师如何引导学生正确的上音乐课，以及在教学过程中保持学生的注意力都是十分重要的。合理导入教学就是指教师利用学生的兴趣点引导学生更快的进入教学情境之中。

首先，可以利用传统的教学导入方式，例如讲故事以及成语典故等方式。故事有一定的曲折性，好的故事对学生有着重要的吸引力。学生可以跟随音乐故事的情节，走入故事中感受故事主人公的心情，从而更好地对相关音乐更加感兴趣。而成语典故则包含了一定的故事性以及相关传说等，更是传达了先人为人处世的道理等。向学生讲述成语故事对学生的长远发展也有着不可言喻的重要作用。同时，很多成语故事是学生在日常生活中常见常听的，教师讲述其中的典故更加可以吸引学生的注意力。其次，教师还可以运用游戏教学法导入引领学生更好地进入音乐课堂。初中生毕竟具有一半儿童爱玩的天性，教师在教学过程中不应该视之如猛虎，而应该正视它。只有这样才可以看到其本质，并进行合理利用。教师可以利用一些音乐小游戏培养学生的乐感，增加学生对音乐课的兴趣，这样学生就可以更加主动的进行音乐学习。同时教师更应该与时俱进，积极利用当前的先进技术进行导入教学。

2。运用对比教学

对比教学是教师培养学生音乐鉴赏力的一种重要手段。所谓对比教学是根据一定的标准将两件事物进行一定程度上的区分。这种方法很好的培养学生独立思考的能力，以及表达个人见解的能力。音乐的对比教学法则是教师在教学过程中运用多种手法教授学生从各种对比因素分析音乐。不同音乐在音乐家的创作、演奏以及相关技巧方面也存在极大的不同。因此教师应该合理运用音乐对比教学法帮助学生全面提高音乐鉴赏能力。

首先，可以将同一音乐作品的不同演绎形式进行对比。尤其是经典作品常常会被后人进行改编或者运用不同的乐器予以演绎。然而，为什么要这样改编，改编之后的作品与前人的作品相比有什么有点与不足。教师可以引导学生从这些不同的方面以及各种角度进行分析判断，从而得出新的结论。

其次，教师还可以引导学生将不同的作品进行对比。不同主题不同类型的作品在演奏过程中的要求必然存在不同。一些炫技性的作品与注重情感宣泄的作品在表面看来是极为不一样的，但是其实质却有着本质的相同。而这些需要学生经过实际对比、思考才会真正总结出来的。《野蜂飞舞》与《春江花月夜》在很多方面有着不同。它们的主题、传达的情感已经以及演奏方式等都存在着极大的区别，然而就本质而言，它们都传达了作者内在的情绪。说到底，这两部作品在抒发作者情感这一作用上起到了殊途同归的效果。这种效果是怎样渲染出来的，学生必须通过自己的深刻思考才可以得出。不容置疑，学生这种对比性思维模式则需要教师的引导。

3。运用多媒体教学

随着计算机多媒体的不断发展，网络技术已经深入到人们社会生活的点点滴滴之中，在教育界尤甚。音乐教师应该合理利用这一资源进行音乐教学，以便更好的帮助学生培养音乐乐感以及相关音乐鉴赏能力。互联网将世界联系成一个整体，从某一种程度上来说实现了世界资源的共享。这就很大程度上方便了教师对这些资源的收集利用以及创作型改编。教师在教学的过程中合理利用相关资源，利用创造性思维帮助学生，必然可以收到较好的教学效果。

当教师进行教学前，应该教会学生演唱相关作品，只有熟悉了相关旋律之后，教师才可以更好的带领学生领会其中的乐感并进行一定程度上的鉴赏。学生通过亲生感受可以从感性上体会相关情感，把握其中的主题。随后，教师则通过理论知识加以分析，使学生从理性上更深刻的认识相关音乐主题。

三、总结

随着音乐的不断发展，音乐的教学方法更是多种多样。初中生的音乐乐感不是一朝一夕就可以练就的而是需要教师耐心培养。而音乐鉴赏能力更是音乐学习过程中的一种高要求，并不是人人都可以很好的鉴赏音乐的。这就要求我们的教师在教学过程中多下功夫，科学有效的帮助学生进行音乐学习。只有这样学生的综合能力才可以得以提升。

参考文献：

[1]林南国。初中生音乐教学[m]。上海：音乐出版社，2005。

[2]王俊刚。音乐感受力以及鉴赏力的培养[j]。四川：人民出版社，2009。

[3]洪科。论培养学生音乐鉴赏力的基本方法[j]。上海：音乐出版社，2008。

音乐鉴赏论文天鹅湖篇五

音乐鉴赏教学是音乐教育的重要组成部分，学生在高中阶段恢复音乐鉴赏课，对提高学生的音乐素质具有重大的现实意义和长远的影响。它为青少年智力的全面发展，心灵的净化，人格的完善，思想素质和文化素质的普遍提高，开辟出一片新的天地。那么，怎样才能上好高中音乐鉴赏课呢？我的体会如下：

一、不断提高教师的音乐素养

俗话说的好，要给学生“一杯水”，教师首先要有“流水”。作为一名音乐教师，不一定是音乐方面特殊人才，但是，必须全面掌握专业知识，有熟练的技能技巧。只有这样，才能灵活驾驭课堂，开展其它音乐课外活动。音乐教师除对本专业的歌唱、演奏、舞蹈、指挥等技能，还有作曲知识、中外音乐史及重要音乐作品、作家等方面的音乐理论必须掌握外，对文学、历史、美学、地理、哲学、教育学、心理学、社会学等诸方面的边缘学科知识也要有所了解，音乐教师只有博学多才，教学时才能运用自如，才能改变那种迂腐陈旧、形式呆滞的课堂教学模式，唤起学生对音乐学习的兴趣，启迪学生的智慧，陶冶学生的高尚情操。因此，我们只有不断地学习，努力提高自身素质，才能真正胜任高中音乐鉴赏 课教学工作。

二、巧妙运用音乐教育教学艺术

高中音乐鉴赏课内容繁多，涉及到古今中外各种各样的音乐作品，受阅历和知识的制约，学生不可能对这些内容都很感兴趣。他们往往是根据个人的兴趣、爱好，对不同的乐曲采取不同的学习态度。喜欢的就抱积极的态度去欣赏；不喜欢的，就表现出厌烦情绪，以消极的态度去应付，不认真听，不动脑想。签于这种情形，在教学中，我就先从导语入手激发学生的学习兴趣。所谓导语是教师导入新课的语言，是课堂讲课的第一个环节。俗语说：“良好的开端等于成功的一半”。比如在教民歌部分时，课前就有听到同学说民歌没意思，土里土气的，不喜欢听，没兴趣欣赏。然而我在课前做了大量的准备工作，搜集资料，设计方法。上课一开始，我就出示了两句乐谱：一句是《沂蒙山》的民歌，另一句是《十五的月亮》，先让同学们视唱，并分析、比较它们的异同点，然后说明，《十五的月亮》是以山东民歌为基础，演变加工而成的。这说明民歌是音乐创作的源泉，它在音乐创作中具有十分重要的意义。随后，教师提出要求，这节课要和大家一起来欣赏几首民歌，这样，同学们的兴趣被调动起来，课则上得很顺利。

三、精心传授音乐作品鉴赏方法

音乐鉴赏仅仅停留在兴趣阶段是远远不够的，还必须进一步深刻理解音乐作品的内涵，充分体验作品所反映的情感，才能达到鉴赏的目的。这就是鉴赏音乐的三个阶段：直觉（感官）鉴赏——感觉（情感）鉴赏——理智的鉴赏。不同体裁的音乐鉴赏的要求、方法也不同。

1、对于歌曲的鉴赏：一般可以借助歌词较直观地理解歌曲内容，达到鉴赏的目的。对一些歌词内涵较深或者寓意较朦胧的作品进行鉴赏，要求要有一定的文学及文化素养。而对于一些古代的、其他民族的、外国的艺术歌曲、歌剧、咏叹调等作品的欣赏，除了必须具有一定的音乐素质之外，还要对作品产生的时代背景、创作动机、民族习俗、作曲家的个人风格等有充分的了解，才能更好的理解作品的内容。

2、对器乐曲的鉴赏：对一些近代的、单一形象的轻音乐乐曲，可以根据标题的启示，通过自己的联想，去体会乐曲的内容和情绪。如：贺绿汀的钢琴独奏曲《牧童短笛》等。对于大型的器乐曲的理解，一般要了解作品产生的时代背景、作者情况，尤其是一些无标题音乐；对于一些大型的标题音乐作品，除了了解其时代背景之外，还可以根据乐曲的说明去理解、欣赏作品。如小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》，作品是我国民间传说梁祝的爱情故事为题材，借鉴民间器乐的表现手法，并以我国人民的欣赏习惯，根据情节的发展顺序加以概括而创作成的。在鉴赏时，要求学生按照揭示的情节顺序：“草桥结拜——同窗三载——共读共玩——长亭惜别——逼婚——楼台会——抗婚——纵身投坟——化蝶”灵活去理解鉴赏乐曲内容。

四、借助多媒体音乐教学手段

在教学中，主动借助有关图片、幻灯、录像、电脑进行教学，但必须强调“以听为主，以看为辅”，以加深学生对作品内容的理解。在教学中还要注意将音乐知识讲解与乐曲欣赏相结合。没有一定的音乐知识，就不能很好地理解音乐所表现的内容，而孤立地讲授音乐知识，学生会觉得枯燥无味，不容易记。因此，在通过多媒体教学手段欣赏乐曲的同时应结合音乐知识的讲解，才能收到事半功倍的效果。

通过教师引导，学生投入，在日常学习中积累知识，利用针对式鉴赏教学的方法，让学生成为真正能听得懂音乐的人，做音乐的“主人”。搞好高中音乐欣赏教学，任重而到远。作为一名音乐教育工作者必须努力探求，在教法上不断创新，为高中音乐鉴赏教学开创新的局面。

音乐鉴赏论文天鹅湖篇六

在高中音乐教学活动中，音乐鉴赏的教学占有很大的份量，音乐鉴赏教学不但能够潜移默化的影响学生的人格，还能感染学生的内心。然而目前很多高中的音乐鉴赏教学现状却不容乐观，不但教学设施陈旧，教师的教学方法还比较单一，严重的影响着学生鉴赏音乐的能力。因此本文就对高中音乐鉴赏的现状进行了分析，并根据分析现状中得出的问题，提出解决对策，为高中的音乐鉴赏教学提供参考。

音乐鉴赏；高中音乐教学；存在问题和解决对策

众所周知，音乐能够陶冶人的情操、体现人们的审美情绪、表达人们的思想情感。而高中作为学生生涯中一个非常重要的阶段，其音乐教学的主要任务就是提高高中生的音乐鉴赏能力，让学生通过教师的教学掌握正确的鉴赏音乐的方法，提高学生的审美水平。

一、高中音乐鉴赏教学存在的问题

目前很多高中音乐鉴赏存在的主要问题就是，如音乐教学设施陈旧、对音乐教学的不重视以及单一的教学方式等，严重的影响着学生的音乐鉴赏能力。因此必须要对其进行完善和改正。

（一）音乐教学设施陈旧

目前很多高中院校的音乐教学设备都比较陈旧，主要体现在教学设备和音乐教材陈旧方面。并且随着我国科技的发展，网络的普及，陈旧的教学设施很显然已经无法适应目前音乐教学的需要了，极大的限制了学生学习音乐的积极性和主动性。同时陈旧的音乐教材，即无法满足学生对音乐的追求，也无法提高学生的审美观念，让学生在音乐鉴赏中还会出现一些错误性的理解。而且很多教师习惯性的选择流行音乐作为音乐教材，让学生对音乐的兴趣只停留在流行音乐中，对于中西方比较经典的音乐作品却不感兴趣，极大的影响着音乐鉴赏的教学。

（二）对于音乐教学不够重视

受应试教育的影响，我国很多高中院校的教师和管理人员都对音乐课程有着一定的偏见，主要原因就是音乐课程不是高考的考试范围，因此不被重视。并且很多学校和老师都对音乐教学一直抱有负面的态度，认为音乐课程会影响到学生的学习成绩，因此即使有音乐鉴赏教学，也会被语文、数学以及地理等科目的教学所取代，严重的制约着音乐教学的开展。

（三）教师教学方法比较单一

目前很多高中的音乐老师在教授学生音乐鉴赏时，以理论式为主，缺乏跟学生的互动。并且加上学生的人数比较多，教师在教学过程中也无法做到因材施教，经常的将音乐鉴赏课当成是分析课，从而大大的降低了学生学习音乐的兴趣。同时高中很多音乐教师都是业余的，不但缺乏基本的音乐素质，教学水平还比较低，其教学的方式只是为了完成教学任务，从不去考虑如何教授好音乐课程，来陶冶学生的情操。而且还有很多音乐教师在备课过程中，只关注怎么样准备教材，却没有准备如何给学生留出音乐鉴赏的思考空间，激发学生的思维能力，培养学生的创造能力，从而无法真正的发挥音乐鉴赏教学的作用。

二、完善音乐鉴赏教学的对策

可以从激发学生对音乐鉴赏课的兴趣和加强师生间的交流互动的方式来提高音乐鉴赏教学的能力。

（一）更新音乐设施，做好基础性的保障

上文中我们分析到目前很多高中学校的音乐设施比较简单，甚至有的还没有音乐设施，因此必须要更新音乐设施。首先学校和领导应该意识到音乐鉴赏教学的重要性，让其了解到音乐鉴赏教学不会影响到语文、数学以及英语等高考科目的成绩，反而会让学生能够在音乐鉴赏中，放松心情，以更好的状态去学习高考科目。其次更新音乐教学设备和教学设施，如钢琴、长笛、多媒体教室等，以此来为音乐鉴赏课程的教学提供基础性的保障。

（二）体会音乐时代背景和音乐风格，激发学生的兴趣

在激发学生对音乐鉴赏课的兴趣时，首先要让学生体会音乐的时代背景和音乐家的音乐风格。高中生目前正处于人生中一个非常关键的阶段，不但学习压力大，情感还比较困惑，因此音乐鉴赏课的教学不但有利于帮助学生树立明确的学习目标和人生目标，还能有效的抚平学生浮躁的情绪。在音乐鉴赏课中通过分析音乐家所处的时代背景和音乐的内容，让学生了解的音乐家的音乐风格，以此来激发学生对音乐作品的兴趣。如通过聆听贝多芬的作品，不但可以了解英雄主义时代的特征，还能了解到贝多芬的音乐风格，从而拓宽了学生的视野，提高了学生的音乐鉴赏水平。同时还可以让学生聆听不同题材的音乐作品，让其能够从各个角度来体会音乐的魅力。如通过听莫扎特、德彪西的音乐作品，感受其音乐表达方式，了解其音乐风格，以此来提高自己的音乐鉴赏能力。

（三）加强师生之间的互动

鉴于目前很多高中学校的音乐鉴赏教学采用了灌输式的教学方式，不但无法激发学生的兴趣，也没有拉近师生之间的关系，影响着学生音乐鉴赏的成绩。因此本文认为可以采用互动式教学方法，来有目的的开展师生之间的互动，让学生成为教学的主体，教师作为教学的引导者和交流者，为学生营造一个民主的课堂氛围，让学生在轻松愉悦的教学过程中感受到音乐的感悟。并且在对互动式的教学过程中，教师还需要善于聆听学生的意见，要以鼓励和表扬的方式，对学生进行指导，以此来保证音乐鉴赏的教学成绩。如在多彩的民族风的音乐鉴赏课中，教师应该根据教学要求，来组织学生对民族音乐的产生和发展进行讨论，鼓励学生勇敢的发表自己的音乐看法，让学生在互动的过程中，体会到各个民族音乐的特点。教师在讨论过程中，应该根据学生的看法和意见，及时的进行补充，不但加强了师生之间的互动，还能学生真正的掌握了音乐鉴赏的能力。同时在互动过程中，教师切莫急于求成，必须要循序渐进，以此来让学生充分的理解教学内容，增加学生的课堂和情感参与度，保证教学成绩和学生的音乐鉴赏能力。

三、结束语

综上所述，高中音乐鉴赏在提高高中生的整体素质中发挥着非常重要的作用。高中音乐教师必须要优化自己的教学方法、提高自己的教学水平、提高对音乐鉴赏教育的重视，以此来促进音乐鉴赏教学的开展。

参考文献

[1]任璐。高中音乐教学中存在问题的对策研究[j]。无线音乐教育前沿，20xx，（4）。

[2]靳月。浅谈高中音乐鉴赏教学存在的弊端及其对策[j]。音乐时空，20xx，（7）：119—119。

[3]高杰。高中音乐课堂教学存在的问题与对策[j]。成功：教育，20xx，（9）：171—171。

作者：刘光鹏单位：湖南隆回县万和实验学校

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音乐鉴赏论文天鹅湖篇七

摘要：中华民族音乐具有明显的艺术特性和旋律特征，从我国丰富的民族音乐中为学前钢琴伴奏汲取营养，不仅是对当下学前音乐教育中人文教育的重要补充，也是对学前儿童审美能力和民族风格气质的熏陶。本文将通过探讨如何在我国高职教育中的学前教育钢琴伴奏中融入更多民族音乐意境入手，讨论在学前钢琴伴奏中融合民族音乐的几种有效途径。

关键词：民族音乐；学前教育；钢琴伴奏；高职教育。

所谓民族音乐，广泛意义上指的是一个民族具备的极具民间特色的一种音乐形式。我国由于历史发展原因，是一个由五十六个民族组成的多民族国家，我国在民族音乐领域上已经取得了丰硕成果，无论是民间歌曲或者是民间乐器，我国的民族音乐不仅形成了中华民族的珍贵宝藏，对于世界音乐史来说都是不容忽视的璀璨明珠。随着市场经济的快速发展，民族的珍宝需要我们更加珍视和保护，在儿童学前教育领域，作为音乐教师需要不断地在民族音乐中汲取营养，通过正确的引导，让儿童能够在音乐课上领略到民族音乐之美，教师可以通过钢琴伴奏教学的方法，增加对儿童民族音乐的'熏陶，在为儿童培养音乐审美能力的同时，也能够让中国的民族音乐更好地有所传承。

（一）民歌从民族音乐的体裁上看，民歌是占有很大比例的一种音乐表现形式。从古至今，我国歌曲宝库中存有大量的优秀民歌，劳动人民通过民歌表达朴实无华的情绪，有些民歌欢快动人，有些则和特殊的历史时期相照应，无一例外的是，这些民歌都是从民间劳动过程中汲取灵感并创作而成。（二）仪式音乐从文化学者的角度上看，仪式音乐可能起源于我国古老的祭祀活动中，这种音乐普遍庄重、气氛凝重，少有欢快的作品，在过去往往是伴随祭祀活动产生，让这种音乐也具备了一定的宗教色彩。（三）戏曲戏曲是民族音乐中发展较为系统的一种音乐形式，不同的区域都有属于自己的独特戏曲音乐元素，在音乐形式上也更加变化多端，在世界范围内，中国的京剧、川剧等等剧种都占有非常重要的地位，被称为中华民族传统音乐的瑰宝。

二、学前钢琴伴奏融合民族音乐的途径。

（一）在高职院校学前教育中，增加钢琴即兴伴奏内容教学。基于民族音乐特征而发展出的钢琴伴奏，比单纯的钢琴弹奏更为复杂，教师要将设计伴奏的意图传递给学生，钢琴即兴弹奏作为一门技术性很强的艺术，需要在实践中不断练习才能熟能生巧，尤其是在需要融入民族音乐的要求下，作为高职院校教师需要让学生针对民族音乐的特色进行和弦编配及和声编写的专业练习，同时为了让学生能够在琴键上准确地将音乐弹奏出来，在前期教育过程中，高职教师也应当注重对钢琴基础的技巧性训练。（二）通过加强高职院校师资建设，促进学前钢琴伴奏和民乐的融合。在教育改革的过程中，艺术教育也需要通过增强师资队伍的方法让改革深入到高职院校中。高职院校可以通过引进专业的钢琴即兴伴奏专业教师，提升自身院校的师资能力，只有具有一支过硬钢琴伴奏弹奏技巧的教师队伍，才能不断地为学生带来正确的指导，如果总是通过其他音乐教师兼职的办法来替代专业钢琴伴奏教师，教学效果自然不甚理想，也会影响学生的钢琴伴奏演奏水平。各个高职院校可以针对本校的情况酌情考虑人才的引入，也可以通过在学校内组织教师进行学术交流会的方法，让钢琴伴奏和民族音乐专业进行一次思想碰撞，通过挖掘自身学校师资潜力的方法，使得钢琴伴奏和民族音乐互相启发，相互促进。（三）通过植入创新概念，增强民族音乐和学前钢琴伴奏之间的融合。高职学前教育专业属于我国师范教育的一种，在本阶段的教育中除了需要培养出符合大众化要求的教师之外，也应当注重培养出学生的创新能力。在钢琴伴奏和民族音乐相融合方面，教师可以在钢琴伴奏的流程中，通过节奏型的变化，让钢琴伴奏参考民族音乐的音乐元素，采用多种节奏形式，让钢琴伴奏表现出一种戏剧性的艺术效果。而且在进行钢琴伴奏过程中也可以更加灵活一些，通过运用钢琴高音声部来模仿民族音乐中的旋律，采用双旋律的复调进行演奏，通过旋律和风格上的一致性，凸显出民族音乐的韵味来。为了达到这样的教学目标，需要高职学前教育专业音乐教师在教学中对学生进行有意识的引导，可以在课堂上组织学生一起对当下流行的“新民乐”做出分析和探讨，组织学生在欣赏新民乐的过程中剖析钢琴伴奏在其中发挥着什么样的作用，可以和学前教育中的哪些曲目相融合。创新意识是现有能力上的拔高，虽然存在一定困难，但在教学过程中，高职院校教师也需要对学生提出一定要求。

三、结语。

学前教育中，钢琴伴奏是学前音乐教师的必备专业技能之一，教师需要具备一定的伴奏技能，拉近教师与儿童之间的距离感。为了培养出更多学前教育领域的优秀教师，高职院校应当注重对师资力量的培养和人才的引进，并且在教育中不断加强对学生民族文化的熏陶，让原汁原味的民俗音乐融入到钢琴伴奏中，也为学前教育开拓出一片更为广阔的发展空间。

参考文献：

[2]杜蔚.浅析民族民间音乐在高校钢琴教学中的应用[j]通俗歌曲,20xx(7)。

音乐鉴赏论文天鹅湖篇八

本学期我选修了《中华民族民间音乐赏析》一课，在黄老师的教导下，我对中国各民族的传统音乐有了初步的了解，艺术素养与艺术鉴赏能力都有了一定程度的提高。通过这次选修课的学习，使我受益匪浅，下面我谈谈我的心得体会。

其实在我选择选修课的时候只是为了修够我所需的学分，并不太在意学的是什么。我本人是所谓的没有音乐细胞的人，对于音乐的了解仅仅局限在对音乐的兴趣上，认为好听就听，而不能对其有深刻的认识，如音乐中所包含的感情，展现了什么样的意境，富含什么样的寓意等，那是我们无法体会出来的。

之所以会选中华民族民间音乐赏析，也算是一种巧合吧。谁知，竟由一开始的硬着头皮来上课，到盼着每周三的晚上来上课，最后，课程将结束时，竟飘飘然，感觉自己对音乐有了新的认识，似乎也可以尝试着去理解音乐，触摸音乐。

大千世界最不能缺少的是声音，而声音中最美妙的是音乐。音乐是世界上所有声音的诠释，是社会生活的调味剂。没有音乐世界将枯燥乏味，生活也将死气沉沉，没有活力。因此音乐丰富我们的生活，陶冶了我们的情操。经过这一个学期的学习，使我对音乐的观点有了新的改变。通过对音乐鉴赏课一个学期的学习，我对音乐有了一个全新的理解，而且自己的音乐鉴赏能力也有了一定的提高。在选中华民族音乐鉴赏课之前，我认为音乐只是用来听的。其实不然，音乐的功能不只是这些，所谓的音乐，广义上来说就是任何一种艺术的、令人愉快的、神圣的或其他什么方式排列起来的声音就是音乐。它是一种符号，声音符号，表达人的所思所想，是人们思想的载体之一;是有目的的，是有内涵的，其中隐含了作者的生活体验，思想情怀;它能用有组织的旋律和节奏来表达人们思想感情和反映现实的社会生活。

因为是鉴赏课，所以我除了老师上课放的乐曲以外，我自己还特地在网上下载了一些比较传统的民族音乐来欣赏。例如《高山流水》、《百鸟朝凤》、《春江花月夜》等等。自己听一下，加上老师上课所讲的，我自己开始对民族音乐有了更一步的认识。中华民族民间音乐是一个统一的概念，它包含了汉族和各少数民族的民间音乐类艺术，如壮族山歌、蒙古族的牧歌、汉族的方言歌谣等等。我们不一定要具备很多音乐知识或者有高层次的欣赏水平，只要“打开耳朵”去听音乐即可。在欣赏音乐时，便会感受到到旋律是优美的或者是动听的，并且凭直觉去选择个人觉得悦耳的歌曲或乐曲去欣赏，同时我们也可以从更深的层面去体会歌曲和乐曲中的情感和内涵。我们可以通过反复的欣赏同一首歌或者乐曲，通过联想，通过思考，从而得出这首歌曲或者乐曲所渲染的感情。更进一步地，我们可以去了解音乐作品的时代背景、风格、体裁以及其音乐语言的特点和作者生平等等，更深层的体味音乐作品的内涵。这个过程中，我们就需要对音乐的基本知识有所了解以及具备一定得欣赏能力。而在更深入的欣赏音乐作品的时候，我们既可以获得欣赏过程中的快感，还可以培养我们的音乐审美能力和陶冶情操。

我认为学习《中华民族民间音乐赏析》有利于培养自己关注生活，热爱生活的素养。民间音乐，顾名思义，当然是来自于民间了。所谓实践是认识的来源，民乐在其性质反映了本民族的历史进程、现实状态及人民的日常生活。只有用心聆听才能真切地体会民间艺人所要表达的思想内涵，才能了解大千世界的绚丽多姿。比如听一曲《美丽草原我的家》，我们能领略大草原的辽阔壮美和牧民的幸福生活。欣赏《在那遥远的地方》、《掀起你的盖头来》等，我们可以认识西北地区的风土人情，开阔视野。如此不胜枚举。这样的鉴赏课，比枯燥的书籍更能启迪人。

其次学习《中华民族民间音乐赏析》有利于弘扬民族文化。面对民族民间音乐日益式微的今天，在高校开展民乐教育，可以扩大民乐的普及面，提高其影响力，促进民乐的复兴。

学习《中华民族民间音乐赏析》有利于丰富我们大学生的精神文化生活，提高我们的精神品位和艺术素养。

《中华民族民间音乐赏析》课已然结束，在此感谢老师专业知识的传授，使我从简单的“听歌”这样的肤浅理解，到懂得欣赏音乐元素的基本欣赏方法的转变。开始学习这门课程就感受到音乐的魅力，或许真的是这样：我们不一定都要成为音乐家，但是懂得欣赏音乐就是我们对音乐最直接的热爱的表现形式。通过一个学期的学习，我通过聆听这种方式，阅读并分析有关音乐的背景和材料，从而得到了审美的愉悦。

如今，通过音乐常识这门课，我学习到了有关音乐的基本常识，在老师的教导下，我懂得了如何去鉴赏音乐和如何去欣赏音乐，并深深的感悟到了音乐中不仅能产生赞扬、歌颂人或事物的效果，而且人的喜、怒、哀、乐;对事物的叙述;激发我们的激情;对人或事物的讽刺等，都可以在音乐中完美的展现出来，这也需要有一定的音乐鉴赏、欣赏水平才能体会得到，现在我学会了如何去鉴赏、欣赏音乐，我想在以后的生活中，将在音乐的音符中过得更加的多姿多彩。总的来说，这门课程的学习提高了我的个人素质的修养，并且对民族音乐有了进一步的了解，同时也具备了一些音乐鉴赏的能力。在今后的学习、工作中，我会学以致用，进一步提高自己的音乐欣赏能力。

音乐鉴赏论文天鹅湖篇九

摘要:云南地区少数民族众多，其文化艺术特点也是各不相同。在时代的不断变迁中，云南地区的少数民族音乐逐渐的受到了国内乃至于世界领域的重视，从我国的边界山区逐渐的走向了文化汇集的大型都市。若不及对其进行保护，很有可能导致云南少数民族音乐文化艺术被国内外的文化艺术所吞没，失去了其原有的艺术特点。因此，本文对云南少数民族音乐的艺术特点展开了分析，并针对如何保护云南少数民族音乐的艺术特点和传承发展提出了相应的措施。

关键词:云南少数民族；艺术特点；传承发展

一、云南少数民族音乐的艺术特点

少数民族的音乐主要以反应现实生活及文化特征为主，由于云南地区所居住的少数民族众多，各个少数民族之间的生活习惯与传统文化并不相同。因此，导致了各个少数民族的音乐表现形式存在着一定的差异，这种不同文化的融合与碰撞，也造就了当前我国少数民族音乐的基本特征以及艺术方面的风格特点。少数民族在进行表演时，所使用的乐器多为其民族乐器，音乐的表现形式也是在历史的发展过程中不断摸索而来，并将研究出的结果在子孙中进行传递，因此，其音乐中的民族气息十分浓厚。不仅是音乐的部分，在音效的方面也是一样，除了一些云南地区少数民族固有的音乐元素以外，还融合了许多现代的音乐元素，甚至有许多歌曲中还含有较大部分的地方方言，使云南地区少数民族音乐的民族性更加明显。歌曲《阿杰鲁》就是一个十分典型的例子，其取材于彝族民间的童谣，歌曲中的全部歌词都是由彝族文字语言组成，却又在编曲方面融合了现代音乐的基本元素，既体现出彝族歌曲中的民族艺术特点，又满足了现代人对音乐的追求，是少数民族音乐在当今社会的主要发展方向之一。

二、保护和传承云南地区少数民族音乐的必要性研究

（一）有利于人类的和谐发展

在我国古代的音乐表现形式中，诗词曲赋缺一不可，云南少数民族音乐作为少数民族文化的传承，其音乐表现形式除了歌舞以外，也包含了词曲与诗赋。从这个角度来看，云南少数民族音乐属于综合艺术类音乐[1]。这种丰富多样的音乐表现形式，不仅能够刺激听众的感官，促进听众感官的协调，还能使听众通过更多的层面去感受云南地区少数民族的文化与特征，感受音乐带给人的快乐，对于促进听众心理功能和个性协调发展具有重要性的作用。

（二）促进人与人之间形成和谐的关系

云南地区少数民族音乐的发展具有十分鲜明的地方特色，其创作源泉多来自于节日庆典，集体劳动、生活。因此，多数都是由集体创作，表现形式也以集体表演为主，也正是依靠了集体的力量，云南地区少数民族的音乐才得以流传至今，并在不断的传承中拥有了较为深厚的群众基础。由此看来，云南地区少数民族音乐不仅能够活跃气氛，还能够促进人与人之间和谐关系的形成，对云南地区的社会经济文化发展具有重要意义。

（三）促进人与社会、环境的和谐发展

云南地区的少数民族众多，是我国民族文化冲击最为激烈的地区，在文化的冲击与融合过程中，由于各民族之间的文化传统与生活方式等方面的不同，再加上外来势力的挑拨，不可避免的会产生一些矛盾，随着矛盾的不断尖锐化，自然会对该地区的社会和谐与稳定造成伤害。因此，许多云南少数民族音乐创作的目的，就是为了促进云南地区各民族之间的团结协作，反对民族间的仇视与冷漠，坚决抵抗外来不良势力的煽动与挑拨。因此，才形成了今天云南地区各个少数民族齐聚一堂的壮观景象，促进了地区的稳定与和谐。除此之外，云南少数民族音乐中，原生态音乐也是一种重要的音乐表达形式，在音乐中充分的展现出了大自然的美以及人与自然的关系，提倡热爱自然、保护自然的精神，促进了人与自然的和谐共处。

三、保护和传承云南少数民族音乐的具体措施

（一）保护云南少数民族音乐的原生态环境

从当前的音乐类综艺节目以及选秀节目中，我们不难发现，我国听众以及音乐人对少数民族的原生态音乐的接受程度越来越深，使得许多少数民族的原生态音乐逐渐的走出了山区，来到了现代化的都市，现代音乐的文化元素也对其产生了较大的冲击。云南地区，作为少数民族汇集的地区，其音乐文化丰富多样，原生态音乐也是该地区民族音乐的重要表现形式之一。因此，在将云南地区少数民族音乐推向城市化舞台的同时，也要加强云南少数民族音乐的原生态环境保护。

（二）通过地区经济的发展，带动少数民族音乐传播

云南地区作为我国的重要旅游景区，其优美的自然景观与丰富多样的地方民族特色都是吸引国内外游客前来游玩的重要因素之一。云南旅游业的发展，带动了云南地区经济的发展[2]。因此，在大力发展云南地区旅游产业的同时，可以适当的在其中融入一部分民族音乐，使云南地区的少数民族音乐在经济发展的过程中，不断的得到传承。首先，可以充分利用云南地区少数民族特有的民俗文化，吸引游客前来旅游。少数民族的民俗文化中，歌舞是其中必不可少的环节。以此，让游客感受到云南地区少数民族音乐的魅力与美感。其次，可以在旅游景点中建立民俗文化村或者民族文化生态保护员，这样一来不仅可以保护云南少数民族音乐文化的生态环境，还推动了地区经济的发展，从而达到了保护和传承云南少数民族音乐的目的。

四、总结

综上所述，云南地区少数民族音乐对社会的和谐稳定，文化的发展传承以及地区的经济发展均起到了至关重要的作用。因此，在未来的发展过程中，要加强对云南地区少数民族音乐艺术特点的保护，确保其在未来的发展中，获得良好的传承。

参考文献：

[1]楚楚.云南少数民族音乐在高等艺术教育中的传承[j].民族音乐,(01).

[2]陈劲松.云南少数民族音乐艺术的现代解读[j].学科建设与文化创意,.

音乐鉴赏论文天鹅湖篇十

巴黎歌剧院芭蕾舞团的制作《天鹅湖》是世界上最广为人知的芭蕾舞剧之一，近年来在中国也非常受欢迎。作为一名音乐爱好者，我有幸观看了这部著名的芭蕾舞剧，并深深被其优美的音乐所折服。

二、天鹅湖的音乐特点。

《天鹅湖》的音乐由著名的俄国作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作。整个音乐中最显著的亮点就是它的配器。不同乐器的搭配、多彩的音色、表现力强烈的乐曲情绪，让观众强烈感受到了音乐带来的情感冲击。此外，乐曲的编排也体现了柴可夫斯基的煽情风格，尤其是歌剧般的大合唱，同时又不失婉约、优美的特点。

三、天鹅湖音乐鉴赏的几个重点。

首先应该是《天鹅湖》那著名的主题乐曲，哀怨的小提琴演奏和复调的木管乐器相得益彰；其次是在第二幕末尾，黑天鹅与白天鹅的华丽对比，强烈的旋律和配器更是让人过目不忘；另外还有在第三幕中缀杂的小调旋律，穿插了几段圆舞曲般的旋律，彰显了此剧中的欢乐与诗意，引发了观众的感慨。

四、音乐与舞蹈之间的关系。

音乐与舞蹈是紧密相关的，一般而言，芭蕾舞剧的舞蹈步伐多半是以音乐的节奏和旋律为主导的，舞蹈的动作和音乐的情感相互呼应，为观众呈现出了一种超凡脱俗的艺术视觉体验。观看《天鹅湖》的音乐和舞蹈表演，不光可以欣赏到精妙的音乐旋律，更是能感受到舞者们动人心魄的舞姿及其与音乐相辅相成的情感。

五、总结。

《天鹅湖》由优美的音乐、精彩的编排及舞蹈完美呈现出了它的独特魅力。音乐不仅烘托了情节的发展，更是为舞蹈提供了情感支持。它让人感受到了一种超凡脱俗的艺术美感，更是促使人们对经典音乐和舞蹈进行了更全方位、更深层次的了解和欣赏。

音乐鉴赏论文天鹅湖篇十一

摘要：音乐鉴赏课是普通高校艺术课的重要组成部分，其目的是增强学生音乐素养、审美能力和人文素质。然而高校音乐鉴赏课存在授课形式单一、教学内容不系统等问题，需要以审美教育为核心，结合问题对教学内容、教学方法、教学目标进行创新与改革，逐步完善高校音乐鉴赏课。

高校教育的任务是以大学生为核心，培养综合性、高素质、可持续发展的人才。在综合类高校中，音乐鉴赏课是审美教育的重要载体，得到大部分学生的喜爱。高校非音乐专业学生要选修音乐鉴赏课，全面增强学生的音乐素养和音乐审美能力，在鉴赏音乐的过程中建立起良好的人际关系，提升人文素质。此过程中创新教学方法、完善教学内容、师资队伍建设对促进高校审美教育的意义特别重大。

一、审美教育的核心。

审美教育是蔡元培先生最早提出的“美育”，它是心灵教育和情操教育，既可以有效增强人的审美素养，也能够在不知不觉间影响人的胸襟、气质、趣味、情感。我国关于美育的诸多文件中均指出：美育和体育、智育、德育相互支持、共同发展。蔡元培先生指出，美育的实施包括家庭美育、学校美育、社会美育。而音乐鉴赏课学校美育的一项重要内容。根据国家长期教育发展及改革要求，将社会主义价值观体现在高校审美教育中，促进学生树立良好审美观、提升思想情操、增强民族情感、培养创新意识与想象力，获得宽阔的胸怀与眼光，造就出综合素质较高的社会主义接班人与建设者。普通高校的审美教育遵守面向全体、育人为本的原则，根据学生与美育特点，在促进审美教育全面发展的前提下，推动多科学有机融合，科学利用美育资源，达到审美教育的最终目的：培养知情意一齐发展，人格崇高的高素质人才。

二、普通高校开设音乐鉴赏课程的意义。

科学证明，人的左脑与逻辑分析、抽象思维、语言能力有重要关联，右脑与形象思维、知觉相关联，具有雕刻、音乐、绘画能力。而开发右脑能够有效的带动左脑发展。因此鉴赏音乐可以提高人的智力水平能够陶冶人的情操。安宁、恬静的音乐能够缓解压力，使人获得愉悦感受；深远而淡雅的音乐能教化人心，让人的境界得以提高；清幽柔和的音乐能净化心灵，让人格更加完善。音乐提高人的意志力、让人的思维更加敏捷，对人的德行、性情、情操有良性作用。由于学生的生活经验与成长经历各异，他们在欣赏音乐时的联想与感受各不相同。因此欣赏音乐能开发学生想像力，因此音乐鉴赏课也是提高学生创新能力的有效方式，在推动高校培养创新型人才方面发展出重要作用。

三、普通高校开设音乐鉴赏课程的现状。

（一）大学生音乐知识薄弱。

在应试教育的驱使下，艺术类课程在初高中就很少出现在课堂，以至于现在一些大学生基础音乐知识知之甚少，对音乐发展史的认识较薄弱。据相关数据显示，只有10%的高校学生在高中时期接受过正规音乐课程，大部分高校学生欣赏音乐时不识谱、无音高概念，教师只能借助于简单的音乐旋律进行教学，此教学模式使教师面临着较多的障碍与困难，而学生之间也无法进行互动与评价。

（二）教学授课形式单一。

高校开设音乐鉴赏课通常选择中外名曲，没有根据大学生知识结构及年龄特点对作品蕴含的人文思想和审美内涵进行分析与拓展，课程内容较单调。很多高校教师选择音频、视频及多媒体相结合的措施，将音乐作品介绍给学生，重听、重看而轻讲解，学生难以参与其中，不能深刻的认识音乐作品的时代背景、人文精神和时代意识，难以引发学生的互动与思考，难以有效增强学生审美能力。

（三）教学内容缺乏系统性。

现阶段，我国出版使用的音乐鉴赏课程教材数量较多，编写重点却各不相同，任课教师自己选择教材，部分学校教材没有经过审核而由教师编印，教材存在很多漏洞和缺陷，如部分教材专业性较强、理论知识过多，学生难以消化和理解；部分教材随意性较大，相关介绍较少，难以有效提高学生音乐审美的能力。一些教学主管单位没有制定规范、统一的教材，教材重视欧洲音乐，忽视我国传统音乐，不利于学生认识我国音乐文化、提高民族意识与审美情趣。

（四）普通高校艺术课教学师生比严重失衡。

音乐鉴赏课程在高校并未得到重视，一些高校音乐教师素质良莠不齐，存在着学历低、业务水平差的情况，甚至有的高校将拥有音乐知识与音乐特长的其他部门人员组织起来担任音乐鉴赏课程的教师，其教学水平与教学能力较差，难以进行系统性教学。另外，师生人数比例严重失衡，在教学时只能完成基本教学任务，无法达到预期的教学效果。艺术课教师在学习深造、相关待遇、特别是职称评聘方面与其他老师有一定差异，这严重影响了教师的工作积极性，同时也就影响了教师教学的动力和创造力。

四、以审美教育为核心的普通高校音乐鉴赏课程教学策略。

（一）以“审美”为基础制定课程教学内容。

普通高校开设音乐鉴赏课的作用是借助聆听、理解、感受、评判音乐，增强学生审美分析与鉴赏的能力，借助音乐欣赏的`方式增强学生的审美体验，提高学生想象与创新思维。高校教师在选择教学内容时要兼顾中外优秀音乐，在教学过程中要适当渗透音乐知识，如：乐理、调式调性等，还可适当增加艺术体验环节，激发学生学习的热情与兴趣。教师要在欣赏作品前对照实例传授音乐乐理知识。适当减少音乐曲目，对重点作品进行反复聆听和细致分析。将音乐与科学、文化相结合，根据高校学生特点选择针对性较强的教学内容。

（二）创新提升大学生审美能力的教学方法。

第一，预发式方法。高校教师在授课前，要介绍音乐作品、作曲家信息及作品时代背景，让学生在了解基本知识后聆听作品，根据自己的感受提出问题，进而更好地体会作品的艺术与文化内涵。第二，实践与理论兼顾的教学方式。理论是实践的基础，而实践可以有效的升华理论，两者相辅相成、缺一不可。课堂上教师既要对音乐表现方式、基本特征、曲式结构、旋律和声等理论进行讲解，也要给学生充分的时间进行体会与感受。审美能力也是“进行审美观察和审美反映的能力”，只有当观察主题的愿望与观察客体的形象达成一致，当能最终形成审美体验。

（三）普通高校音乐鉴赏课教材的选用和开发。

教材是开展教学活动的重要工具，是达到教学目标的基础。普通高校要重视审美教育教材建设，推荐学生喜闻乐见、特点鲜明、高雅的艺术教育教材。要满足大学生的认知能力、生理及心理特征，建议增加审美品味较高的音乐作品。要根据高校培养目标的差异性，在编写教材时彰显出开放性、系统性、针对性原则，在内容组织方面要彰显出文化性、思想性、时代化原则。以上述要求为前提，编写出的教材一定要由国家教育部门组织的教育、音乐专家严格、全面的审查后，才可以应用在高校音乐鉴赏课教学上。

（四）加强高校艺术课师资队伍的建设。

人才培养离不开教育者，师资队伍的水平决定着高校的教育教学质量，因此，艺术教育师资队伍的建设也成为高校艺术审美教育的关键。高校要从艺术教育师资队伍的职称、年龄、学历结构，老、中、青搭配等方面考虑来引进人才；要培养中青年学科带头人，让更多年轻的优秀教师担当起学科发展和科学研究的重任；鼓励教师继续深造学习，不断提高教师的知识水平和艺术修养；要建立公平合理、符合教育教学实际的职称评聘机制，既要提高教师的教学水平又要提高其科研水平，努力打造一支朝气蓬勃、奋发向上，具有崇高敬业精神和开拓创新意识的高素质师资队伍。

五、结语。

以审美教育为核心的高校音乐鉴赏课程在培养复合性人才方面体现出其他学科难以取代的价值及作用，全面彰显出音乐的审美规律与特征。高校应针对音乐鉴赏课中出现的问题，以“审美”为基础制定课程教学内容，创新教学方法，开发与选择教材，加强师资队伍建设，让音乐鉴赏课程在新时期高校人才教育系统中体现出积极影响，在人才培养战略中发挥作用。

参考文献：

[1]宋振军.我国普通高校音乐鉴赏教材的发展及现状研究[j].兰州教育学院学报,,(05).

[4]朱英萍.以审美为核心的大学音乐鉴赏教材实践研究[j].音乐创作,2014,(11).

[5]李夜雪.普通高校公共音乐鉴赏类课程教学之审美解释[j].河北经贸大学学报(综合版),2014,(04).

音乐鉴赏论文天鹅湖篇十二

一、在孩子心田播种“合唱”的种子，走近“合唱”

1.携手合作，播撒“合唱”的种子。

合唱是一门让孩子通过声音的合作感受表现和谐的艺术，所以笔者认为“合作”是合唱的种子，是合唱的基础。在音乐课堂中“合作”可以多种多样。

（1）节奏合作接触节奏的初始阶段，为了能让孩子更形象深刻地记住节奏，于是有了用“走”“慢走”“跑”等生活中的动作来表示“四分音符”“二分音符”“八分音符”等常见音符，用这一连串的动作来形象地表现黑板上抽象的一条条节奏。在完全熟悉了节奏的情况下，就可以加入声音的合作了，从易到难，遵循原则。首先可以是一组“走走走走……”另一组为“跑跑跑跑跑跑跑跑”的合作，最后可以尝试简单的两条节奏的合作练习。随着游戏的深入，学生有了合作的意识，从刚开始的只顾我自己，到在不一样的“你”中去寻找统一。

（2）乐器与歌声的合作几年前就提倡乐器走进课堂。沙球、双响筒、圆舞板……都深受孩子们的喜爱。怎样把他们运用到我们的“合唱”教学中来呢？其实我们一直都在做，只是还没来得及发现，这其实就是“合唱”教学的铺垫……让孩子在音乐与伴奏乐器中找到共性，可以是情绪上的，也可以是音色上的，一个好的合唱队员必须要有一双会“听”的耳朵。选择好合适的节奏后就是“唱”与“奏”的合作，这本身就是一种合唱，不同于我们平常的是一个旋律声部是由童声演唱的，一个旋律声部是由孩子控制打击乐器“演唱”的，在这个特殊的合唱过程中，相互聆听、相互协调、相互合作的合唱精神从未改变过。

2.学会欣赏，让“合唱”和我们越靠越近。

在小学低段的欣赏内容中，因为孩子们的音乐认知能力有限，所以多以歌曲为主，而歌曲中又多以童声齐唱和童声独唱为主。孩子们在音乐课堂上接触合唱作品的机会几乎为零。为了不让孩子们等到教材上出现合唱的时候有一种“陌生”“突然”的感觉，我们可以有效地利用学校的音响资源。例如，课间时间、大课间活动时间、中午休息时间等等，播放一些好听的适合儿童听合唱作品，如《歌声与微笑》《下课十分钟》等，只作为纯粹的欣赏，潜移默化地让“合唱”靠近孩子，亲近孩子，让“合唱”不再陌生。

二、让“合唱”在孩子心田生根发芽，走进“合唱”

1.充分利用柯达伊手势，走进合唱。

在苏教版三年级上册第一单元就接触到了柯达伊手势。柯达伊手势被越来越多地运用到我们的教学实践中，它可以通过空间的手势帮助孩子们建立固定的音高概念。而我们对柯达伊手势的运用也仅限于音阶和单音的练习上，殊不知其对合唱训练也是有效的。我们利用柯达伊手势从简单的单声部练习，上升到单音延长的简单双声部练习，最后到类似于（轮唱）的双声部练习，通过这样循序渐进的练习，孩子们已经跟着我们的.手势不知不觉走进了合唱里，产生了“声部”的概念。

2.合理对简单的单声部歌曲做加法，体验合唱。

小学中低年级段的歌曲中，有很多篇幅短小、旋律易掌握的歌曲，很适合教师对其进行二度创作，使孩子们能够更多地体验合唱。（1）长音伴随在执教《钟》这一课时，利用钟这一音乐形象发出的声音与原有旋律进行合理叠加形成简单合唱：在第二声部加入“当-当-滴答滴答滴”。又例如，《长吧，小孩》歌曲的副歌部分：在第二声部加入“快长大-快快长大吧”。这种长音伴随形成合唱对于孩子说，比较容易找准音，对合唱增强了信心。（2）三度音程叠加三度音的叠加对刚刚接触合唱的孩子来说有一定的难度，所以我们可以结合图谱或者是柯达伊手势同时进行帮助孩子们找到自己所在声部的音高。在教材的选择上，尽量选择乐句较短，旋律音重复简单的乐句进行叠加。例如，在执教《牧羊女》这一课时，结合了羊宝宝和羊妈妈的声音在“555550”的地方进行“333330”的叠加，这种叠加能够让孩子体验合唱音与音之间的融合。

3.齐唱变轮唱。

轮唱也是“合唱”的一种，虽然大家所唱的旋律基本相同，但是起始时间不同，对孩子们的抗干扰能力要求比较高。在选择歌曲的时候，选择一些节奏比较规整统一的歌曲，例如，《闪烁的小星》《共产儿童团团歌》《放哨歌》等，其中进行曲风格的歌曲尤为适用。在进行教学的时候还要注意，任何一种合唱的教学都不是单一存在的，它应该贯穿在游戏、活动、情景里，学生才会情不自禁地跟着教师走进合唱里。只有踏踏实实一步一个脚印，才能把“合唱”做足做实。

音乐鉴赏论文天鹅湖篇十三

：在高中的音乐鉴赏教学中，流行音乐是高中生最熟悉和最喜爱的音乐类型，符合他们的情趣和审美观。所以，在高中音乐鉴赏教学中，要把流行音乐因素融入进去，这不仅关系到音乐鉴赏质量的高低，而且关系到学生均衡鉴赏能力的强弱。本文正以此为主线，论述了高中音乐鉴赏教学中流行音乐因素的运用情况，并对其作用和运用方法进行了简要介绍。

：音乐鉴赏；流行音乐；高中生；音乐课

音乐教学是艺术教学的重要组成部分，有利于提高学生的审美能力和艺术修养，帮助他们树立积极向上的人生观和价值观。对高中生来说，音乐鉴赏课不仅有利于他们陶冶情操，而且可以帮助他们从繁重的课业活动中解脱出来，获得休息和放松。流行音乐的元素是高中音乐鉴赏课不可或缺的，这一点应该得到重视。流行音乐具备青春、活力和大众的特点，符合高中生的审美要求，应该加入到音乐教学中。如何更好地运用流行音乐的要素，提高音乐鉴赏课的教学质量，是教育者应该思考的课题。

音乐鉴赏教学是艺术门类的一种，应该符合艺术鉴赏“百花齐放，百家争鸣”的基本精神，要融合多种音乐类型，向学生传递最为健康、积极和正面的音乐力量，帮助高中生提升艺术欣赏能力，完善个人素养，促进身心的健康发育和成长。在高中生的青春期阶段，他们大都接触的是流行音乐，包括内地、港台甚至日韩、欧美的流行乐等，这既符合他们的价值诉求，又可以追求青春的感觉，是高中生的最爱。

因此，在高中音乐鉴赏的教学中，要适度地运用流行音乐的元素和内容进行授课，要把学生融入到他们喜爱的氛围中去，让兴趣支撑学习，而不是督促和教导。兴趣是最好的老师，高中生天真烂漫、青春勃发，正是追求时尚、爱好潮流的时期，流行音乐快乐自然的特性符合他们的心理，自然得到高中生们的厚爱。所以，基于大部分高中生的兴趣点，教师的音乐教学要从流行音乐入手，博取学生的好感，调动他们的积极性，带动音乐鉴赏课的全面活跃。

将流行音乐的因素运用到音乐教学中，可以激发更多的学生自主学习的动力，这保证了音乐鉴赏课的质量。同时，学生因为爱好流行音乐而更加愿意参与到音乐鉴赏课的各种活动中来，在一定程度上促进了音乐鉴赏课的视野拓展，学生们从中也可以学到更多的知识。

高中的音乐鉴赏课教学，要包含多种多样的音乐种类，既要有一般的古典音乐、民族音乐，还应该包括流行音乐和其他的音乐类型，这样才是一个完整的音乐教学体系，才能促进学生的均衡发展。要想准确地运用流行音乐促进音乐教学课的发展，就必须做到“结合实际，深入辅导”。

所谓“结合实际”，就是要把学校、学生和课业的实际情况弄清楚，根据现实状况进行教学，而不是盲目的“一刀切”。例如，在普通乡镇的高中，音乐鉴赏课的分量和课程含量都不太高，这样的话，就要根据实际需要，适度地引入流行音乐的教学因素和方法，最大限度地激发学生的学习热情和动力，保证在有限的课时内提高学生的音乐鉴赏能力。要注意结合学生的实际情况，选取那些学生耳熟能详的流行音乐作品，引入到课堂教学中，必然可以引起学生们的兴趣，也让课堂活跃起来。比如，现今绝大部分高中生都会喜欢的歌手如周杰伦、陈奕迅、she、汪峰等，将他们的经典流行作品带入到课堂鉴赏中，会让学生“群情激奋，欲罢不能”。比如鉴赏课上，可以设计一个“中国风”的流行音乐讨论主题，教师可以给出诸如周杰伦的《青花瓷》《东风破》《本草纲目》等曲目，让学生们参与到课堂讨论中，甚至可以让学生当堂献唱，然后由教师和大家一起进行评点，最后总结出“中国风”歌曲的精髓。

所以，在类似上述的音乐研讨专题中，引入流行音乐的歌曲进行鉴赏，可以激发高中生的讨论热情，活跃整个课堂的气氛，促进教学鉴赏质量的提高。在类似的专题辅导中，教师可以让学生自由发挥，然后节末进行总结和剖析，要让高中生们对流行音乐“一分为二”地看，不仅要“知其然”，还要“知其所以然”。要把流行音乐中好的部分拿到音乐鉴赏课上进行推广和普及，也要对那些“糟粕”的作品进行评点，使学生们分清优劣，注意吸收那些对自己成长有利的“营养”，而摒弃掉那些不利于学习和成长的因素，这或许也是流行音乐运用于音乐鉴赏课的一个目的吧。

[1]王萌。让流行音乐在音乐课堂中响起[j].剑南文学（经典教苑）,2011（7）.

[2]段婷婷。京剧走进中小学课堂的意义[j].大众文艺，2011（10）.

音乐鉴赏论文天鹅湖篇十四

天鹅湖，这部由柴可夫斯基创作的世界著名的大型芭蕾舞剧曾经在国内外多次演出，深受观众喜爱。最近我有幸观看了一场由国内一流舞团演出的天鹅湖，深受其音乐魅力的感染，下面我将结合音乐的节奏和情感表达来展开我的心得体会。

首先，天鹅湖的音乐充满了浓郁的浪漫主义情感。整个舞剧以爱情为主题，音乐贯穿其中，将剧情的发展和角色的情感状态完美地表达出来。在开场的序曲中，乐曲轻快激昂，令人听到便情不自禁地心情愉悦起来。而当剧中主人公奥黛丽娅出现时，音乐伴随着她的舞蹈动作，展示出了她与王子之间的初次相遇，旋律温柔柔美，使人感到爱情的纯洁美好。而后的白天鹅舞曲更是以哀伤的旋律来描绘白天鹅处境的无奈和悲伤，音乐情感的渲染直接穿透了人们的心。

其次，天鹅湖的音乐节奏变化多样，给人以强烈的冲击感。剧中的舞蹈和音乐紧密结合，通过音乐的快慢、高低来展示出舞者的动态变化。比如在众多场景中，乌鸦的出现总是伴随着快速的音乐，表达了乌鸦的凶狠和恶意。而在舞剧的高潮部分，随着音乐节奏逐渐加速，演员们的舞蹈也越来越激烈，给观众带来了无尽的视觉冲击。这种音乐的快慢变化，将观众完全带入到剧情之中，使他们更加投入其中，体验到剧情发展的紧张和激烈。

此外，天鹅湖的音乐通过对不同乐器的运用，展示出多样的音色变化。比如在奥黛丽娅与王子的浪漫场景中，乐团中的小提琴演奏出了优雅的旋律，让人回味无穷。而在暗黑洞窟的场景中，低沉的大提琴声和令人毛骨悚然的木管演奏使人感受到了恐怖和紧张。乐团通过精妙的演奏，让观众在剧情中体验到不同音色带来的情感变化，令人耳目一新。

再者，在观看天鹅湖的音乐中，我们能够感受到音乐与舞蹈的和谐共舞。舞剧中的舞者与乐团紧密配合，舞蹈动作和音乐有机地结合在一起，使观众享受到了视听的双重享受。音乐的节奏和舞者的动作形成了一种完美的默契，给人一种极高的艺术饱满感。在观看这样一个舞剧时，我们不能只关注音乐或者舞蹈中的一方，而是应该全神贯注地欣赏两者的完美和谐，感受到其中所蕴含的美妙与动人。

总结起来，观看《天鹅湖》使我对芭蕾音乐有了更深刻的认识。我从中体验到了音乐所带来的情感魅力、节奏的变化多样性、音色的丰富多彩以及音乐与舞蹈的默契共舞。这次观看天鹅湖的音乐会给我留下了深刻的印象，让我更加热爱音乐，更加欣赏芭蕾舞。通过音乐，我们能够感受到无尽的美好和情感的宣泄，也能够更加深入地理解舞者们的艺术表达。我相信，以后我还会不断地去接触和欣赏更多的音乐作品，并体验其中所蕴含的无穷魅力。

音乐鉴赏论文天鹅湖篇十五

天鹅湖是世界著名的芭蕾舞剧，而其动人的音乐更是使得这部作品成为经典中的经典。最近我有幸观看了一场天鹅湖演出，并对其中的音乐进行了深入的鉴赏。通过这次体验，我深深感受到了天鹅湖音乐的艺术魅力，以下是我的个人心得体会。

首先，天鹅湖音乐以其优美与激情征服了我的耳朵。整个剧目的音乐曲调婉转动人，如同一泓清泉，令人心旷神怡。特别是第二幕的“白天鹅变奏曲”，交响乐队婉转悠扬的提琴旋律，仿佛在描述被邪恶施咒的天鹅公主，以及她内心善良与纯洁的一面。这段音乐给人以深刻的感受，也引起了我的共鸣。通过这场鉴赏，我深深体会到音乐的力量，它可以唤醒人们内心深处的情感。

其次，天鹅湖音乐在传达剧情和角色形象方面极为精准。音乐与舞蹈的结合能够更好地表达故事的情感和情节发展。例如，第二幕的“白天鹅变奏曲”中，音乐的渐强渐减道出了剧情中被邪恶女巫施咒的天鹅公主在深夜湖畔唯美而哀伤的形象，同时也展示了她无法摆脱诅咒的束缚。音乐通过跳动的旋律，将观众带入角色的内心世界，使得人们更容易理解并感受到剧中人物的感情变化。

此外，天鹅湖音乐的编曲方式也给我留下了很深的印象。音乐中采用了许多交响乐队的经典乐器，尤其是弦乐器的运用给人留下了极深的印象。演奏家通过琴弦的颤动和技巧性的演奏，使得音乐更加凄美而感人。尤其是在中场休息时，乐队演奏了一段激昂的序曲，我仿佛能够感受到乐队演奏家们的激情与动力。这种编曲方式不但能够营造出浓厚的气氛，更能够将观众带入到故事的情节之中。

最后，在天鹅湖音乐中我还感受到了对于人性的探索与表达。整个剧目探讨了善恶、爱与亲情之间的较量。音乐通过旋律的起伏，展现了善良的天鹅公主在诱惑与欲望面前的挣扎以及最终选择了牺牲的命运。通过天鹅湖音乐，我体会到了音乐作品所能够表达的深刻思考和感悟。

总而言之，天鹅湖音乐鉴赏让我深深感受到了音乐的艺术魅力。它以其优美的旋律、精准的传达、精彩的编曲以及对人性的探索，使观众进入一个充满美妙和情感的艺术空间。通过这次音乐鉴赏，我不仅对天鹅湖有了更深入的了解，而且也对音乐的魅力有了更深的体会。我相信这次的音乐体验将成为我人生中一段美好的记忆。

音乐鉴赏论文天鹅湖篇十六

音乐是一种伟大而神奇的艺术形式，它通过声音的组合和节奏的变化，能够唤起人们丰富的情感和体验。在我的音乐鉴赏课程中，我通过学习和分析各种不同类型的音乐作品，深刻感受到了音乐的魅力和无限可能。下面，我将向大家分享我的心得体会。

首先，在进行音乐鉴赏时，我们需要学会以开放的心态去聆听和接受不同风格和类型的音乐。每一种音乐都有它自己独特的语言和表达方式，我们不能因为陌生或者不喜欢就将其拒之门外。正如我们生活中遇到的人一样，我们不可能与每个人都产生共鸣和喜欢，但我们可以尊重他们的存在和独特性。因此，当我们在音乐鉴赏中遇到陌生或不喜欢的音乐时，我们可以尝试理解它背后的文化背景和寓意，尝试去欣赏它所表达的情感和思想。

其次，音乐鉴赏需要有耐心和专注。有时候我们会遇到一首音乐听不懂或者感觉没有给予我们希望中的体验，但我们不能轻易地就放弃。每一首音乐都有其独特的结构和发展过程，我们需要给予它们充分的时间和耐心，去品味其美妙之处。有时候，一个小小的细节或者变化，就能让我们重新发现音乐的美丽。

第三，我们应该积极参与到音乐鉴赏中。音乐并不仅仅是听的，它也是一种参与和体验的过程。当我们在音乐中感受到强烈的节奏或者表演者的激情时，我们不妨跟随着节拍跳一支舞蹈，或者用自己的声音表达出内心的情感。参与和体验可以让我们更深入地理解音乐，也能够让我们与音乐建立更强烈的情感联系。

第四，音乐鉴赏应该是多元化的。即使我们对某一种类型的音乐有着特别的喜好，我们也应该尝试去接触和欣赏其他类型的音乐。音乐的多样性正是其魅力所在，不同类型的音乐都有着各自独特的美和价值。例如，古典音乐能够唤起人们内心深层的情感，流行音乐则更加富有活力和时尚感。通过接触不同的音乐类型，我们可以开拓视野，丰富自己的音乐经验。

最后，音乐鉴赏是一种沟通的方式。音乐是一种无声的语言，它能够跨越国界和语言的障碍，将人们连接在一起。当我们通过音乐表达自己的情感时，我们也能够与其他人分享自己的独特体验。音乐在不同的文化中扮演了重要的角色，它可以传递信息，凝聚情感，唤醒共鸣。音乐鉴赏不仅仅是个人的活动，它也是一种与他人交流的方式。

总之，音乐鉴赏是一种充满乐趣和启发性的体验。通过学习和欣赏音乐，我们可以更好地理解和感受音乐所表达的情感和思想。在这个过程中，我们需要心怀开放、耐心聆听、积极参与，以及尝试多元化的音乐类型。通过音乐，我们也能够与他人建立更深入的沟通和联系。愿我们都能够用心欣赏音乐，感受音乐的魅力和力量。

音乐鉴赏论文天鹅湖篇十七

音乐是人类灵魂的食粮，每一个人都可以用音乐来表达内心的情感和感受。在各种音乐类型中，古典音乐是一个充满着传统和历史的领域。在众多的古典音乐作品中，“天鹅湖”无疑是最知名的。作为一个音乐爱好者，最近我听了一场天鹅湖的音乐会，并从中受益匪浅。

第二段：音乐分析。

天鹅湖是由捷克作曲家彼得·伊里奇·柴可夫斯基创作的浪漫主义古典音乐作品。该作品由四个幕组成，是传统的芭蕾舞剧音乐。在音乐表现方面，这部作品使用了浪漫主义古典音乐的经典特征，如旋律优美、动态和谐、节奏丰富等。带着这些知识，我更加深入地欣赏了音乐会。

第三段：心理体验。

音乐会的高潮之处是第二幕的“白天鹅之舞”。在听到钢琴和小提琴的缓缓的和弦之后，乐队开始演奏出悠扬的旋律。我感觉到自己仿佛置身于一个神奇的世界中。音乐会的指挥杆轻轻一点，我仿佛看到一群美丽的天鹅在湖面上优美地飞翔。整个场景显得如此神秘而优美。

第四段：文化体验。

在音乐会前，我通过上网查询了一下天鹅湖的故事情节。我发现这个故事在文化上也很有意义。主角奥德特和辛吉妮之间的爱情充满着传统和自由、纯洁与罪恶的差异，通过舞蹈和音乐来讲述了这个带有哲学和道德的故事。这个故事和音乐将观众们带进了一个无拘无束的世界，使人们不仅从音乐上感受到美好，而且从文化上得到了启迪。

第五段：个人感悟。

通过音乐会，我不仅从中学到了一些关于音乐的知识和技巧，还获得了一些个人感悟。音乐能够唤起人们的感情和情感，这也是音乐受到青睐的原因。而对于观众而言，仅仅听音乐是远远不够的，需要用心地去感受和欣赏。此外，能够理解和欣赏古典音乐需要付出时间和精力。最终，我坚信，通过不断地欣赏和学习，我一定能够在古典音乐中找到自己的存在，并从中获得更多的精神富足。

总之，“天鹅湖”音乐鉴赏让我更加深入地了解了传统的古典音乐和这个经典故事的文化背景。同时，它也激发了我对未来音乐发展和学习的兴趣。希望将来能够有更多的机会去欣赏和学习古典音乐，从这个美妙的领域中获得灵感和精神富足。

音乐鉴赏论文天鹅湖篇十八

第一段：介绍天鹅湖的背景和音乐的魅力（字数：200）。

《天鹅湖》是世界著名作曲家柴可夫斯基的音乐作品，也是古典芭蕾舞剧的经典之作。这部作品通过配乐和舞蹈完美地融合在一起，以它独特的美感和情感抓住了观众的心。天鹅湖音乐中的旋律动听动人，音符跌宕起伏，给人一种清新、宁静的感觉。每一次听到这个作品，我都会被音乐所吸引，仿佛进入了一个神秘而美丽的世界。

第二段：音乐中展现的爱情和悲剧（字数：250）。

天鹅湖的音乐之美不仅仅在于旋律的美感，更在于它传达的情感。这部作品以爱情与悲剧为主线，通过音乐的表现手法展现出深沉而悲痛的情感。音乐中的主题旋律通过重复和变奏的方式，将爱情和悲剧之间的转折和挣扎表现得淋漓尽致。这种交织的音乐线索，使人情绪跟随着旋律的起伏而起伏，让人无法自拔。特别是第二幕中白天鹅奥德丽丽音乐的柔美和黑天鹅奥黛特音乐的狂野激情，让人深深感受到了爱情与命运之间的矛盾和纠结。

第三段：音乐表达的情感和对生活的启示（字数：250）。

音乐是情感的表达媒介，天鹅湖音乐中蕴含了丰富的情感和对生活的思考。音乐往往能够直达人的内心，引发共鸣。在天鹅湖音乐的韵律中，我仿佛能够感受到作曲家对爱情的痴迷和对生活的热爱。音乐告诉我，人生充满着起伏和变化，我们需要坚守自己的信念，勇敢面对困难和挑战。正如白天鹅奥德丽丽在黑天鹅奥黛特的诱惑下经历了一系列的磨难，最终战胜了困境，重获自由和幸福。这种对生活的积极态度和勇气鼓舞了我，让我对未来充满了希望。

第四段：音乐与舞蹈的完美结合（字数：200）。

天鹅湖的音乐和舞蹈是一种完美的结合，相辅相成。音乐被用来表达舞者的情感和内心世界，舞蹈则通过动作和姿势来诠释音乐所传递的意义。当音乐声响起，舞者们在舞台上翩翩起舞，每一个动作准确而流畅，完美展现了音乐的魅力。音乐和舞蹈的结合创造了一种视听的享受，让观众不仅仅接受了音频的感受，更能通过舞蹈的视觉表现进一步加深对音乐的理解和感受。

天鹅湖音乐的鉴赏不仅仅是一种享受，更是一次对音乐本质和人生意义的思考。通过欣赏这部作品，我认识到音乐的力量和表达情感的方式。音乐让人们融入其中，感受到人生的喜怒哀乐，启示我们如何面对生活中的好坏和困境，鼓舞我们坚持自己的信念并追求幸福。天鹅湖音乐的魅力，不断激发我对音乐和艺术的热爱，也让我更加热衷于探索和欣赏更多音乐作品。

总结：

通过对天鹅湖音乐的鉴赏，我不仅仅领略到了它的美感和艺术价值，更从中汲取到了对生活和艺术的启示。音乐的力量和情感的表达让我深受感动，也更加为自己在艺术领域的追求而坚定了信心。我相信，天鹅湖音乐的鉴赏将会是我音乐之旅中的一站，它将继续给我带来乐趣和灵感，成为我艺术追求的源泉。

音乐鉴赏论文天鹅湖篇十九

流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会到其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于强化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

：高中音乐鉴赏教学流行音乐

所谓流行音乐，指那些特定时间段内深厚大众欢迎、并在社会上得到广泛传播与普及的音乐。高中阶段学生热衷于追求新鲜时尚，对于流行音乐更是格外青睐与喜爱。流行音乐的合理、科学引用不仅能满足学生的音乐主观学习需求，而且能帮助他们透过流行音乐体会其中蕴含的深刻音乐知识原理，对于优化音乐教学效果、提升学生的音乐鉴赏能力有非常积极的促进作用。

教育实践表明，流行音乐的恰当利用可充分激发学生的音乐学习兴趣，可帮助学生借助熟悉的浅层次流行音乐充分挖掘其中蕴含的深刻音乐原理等理论知识点，即实现对相关音乐内容的深刻理解。

对此，笔者感受颇深。如为了帮助学生深入了解“不同地区的音乐风格也不尽相同”这一知识点，笔者便利用现代教育技术分别为学生播放了美国的r&b流行音乐代表人物亚瑟小子（usher）的经典音乐曲目，随后又为他们播放了中国的r&b流行音乐代表人物周杰伦的优秀音乐作品。由于平常现实生活中学生经常接触到这些流行音乐，因此他们中大多数人都随着作品的播放小声哼唱了起来。音乐课堂气氛空前热烈而活跃。在此基础上，笔者趁势向学生提出一个问题：通过亚瑟小子及周杰伦不同r&b作品的对比，你能从中得出哪些中美r&b流行音乐上的异同点？要求学生结合刚才聆听的流行音乐作品，尝试对这一问题进行合作分析与探讨。由于讨论的都是自己感兴趣的流行音乐作品，学生的热情与积极性格外高涨，很快得出如下结论：亚瑟小子的r&b风格更为直接、更为浓烈，而周杰伦的r&b作品则是创造性地增添了一些具有中国风特色的元素，使得r&b风格更贴合中国音乐听众的口味。而这一认知的形成很显然为学生实现对于“不同地区的音乐风格不尽相同”的深刻理解与灵活掌握奠定了良好的情感基础，有利于其形成端正、科学的音乐欣赏、鉴赏理念，更为接下来更有针对性地学习不同地区、不同民族风格的音乐作品学习做好了充分的准备工作，真正取得了一举多得的良好教育效果。

《高中音乐鉴赏新课程标准》明确指出：“音乐教师不能仅教会给学生基础的音乐鉴赏理论知识，更重要的是应当使他们逐渐具备起扎实的音乐鉴赏实践技巧，即会对现实生活中良莠不齐的音乐作品进行科学、合理的挑选，真正具备良好的音乐鉴赏水平与相关能力。”

而要想实现这一目标，笔者认为可将当下社会背景下质量参差不齐的众多流行音乐作品作为锻炼、发展学生实际音乐鉴赏能力的有效突破口。如学习“流行风”这一版块的内容时，笔者特意为学生选取了两种截然不同的流行音乐风格作品：一种是典型的口水歌，歌词简单没有深意，节奏旋律更是毫无技巧可言，如现下流行的《老鼠爱大米》、《两只蝴蝶》等，另一种则是具有深刻内涵及积极向上意义的流行音乐作品，如周杰伦的《听妈妈的话》、《蜗牛》等。随后，要求学生结合自身演唱体验及实际体会，尝试对这两种风格的流行音乐作品进行对比，探究为什么同是流行范围较广的音乐作品却能带给演唱者截然不同的演唱主观感受。学生的自主探究过程实际就是他们运用所学音乐知识科学、合理审视、辨别两种不同流行音乐风格的一个过程，在该过程中他们既得以对之前学过的音乐理论知识点及时温习与巩固，与此同时，更使得他们深刻意识到：社会上特定时间段内流行的音乐作品质量差距悬殊，只有学会合理辨别、科学欣赏，才能在远离恶俗音乐曲目的同时真正享受到有水平、有质量的音乐佳作。

如此一来，借助不同流行音乐作品，学生的实际音乐鉴赏能力就得到显著锻炼、提升与发展，从而为他们在日后现实生活中得以更加理性、客观的态度正确对待流行音乐打下坚实基础，有利于其及时摒弃低劣的音乐作品，免受其不良影响，更有利于其从高质量的音乐作品中真正感受到正面、健康、向上的真善美力量。而这很显然正是高中音乐鉴赏教学内容的根本目标所在，真正将高中音乐鉴赏教学目标落实到实处。

流行音乐是音乐的重要组成部分，理应引起高中音乐教育工作者的充分重视与肯定。对此，高中音乐教师应当结合实际教学情况，将与所学鉴赏内容密切相关的流行音乐适当融入教学实践活动之中。既是满足学生主观心理需求的重要措施，更是显著锻炼、发展学生实际鉴赏能力的有效手段。

[1]教育部，编著。全日制普通高中音乐鉴赏新课程标准。2015.

[2]贾丽。浅谈高中音乐鉴赏教学的有效方法[j].音乐时空，2013,03（-§31）.

音乐鉴赏论文天鹅湖篇二十

沃尔夫冈。阿。莫扎特（1756-1791），奥地利著名作曲家，出生于萨尔茨堡，是18世纪欧洲维也纳古典乐派的重要代表人物，也是世界音乐史上少有的“神童”和多产作曲家。莫扎特一生创作了700多部作品，他的著名歌剧作品有《魔笛》、《唐璜》、《费加罗的婚礼》等。

《魔笛》是集歌唱剧之大成的作品，在安绍石编译的《西洋歌剧名作解识》中，其研究的动态是从体载上和各个唱段的一些风格，比如，帕帕盖诺和帕帕盖娜的维也纳风格民谣调和意大利喜歌剧的音调，还有塔米诺和帕米娜的意大利风格的咏叹调和德意志风格等等。《魔笛》是以德奥歌唱剧形式为主干的歌唱剧，同时也保留了意大利正歌剧、喜歌剧的因素。

其中，夜后的花腔、萨拉斯特罗的宣叙调，塔米娜动人的咏叹调，帕帕善诺的排萧和歌声等等，这些的艺术特点、演唱风格、技巧等，成为国内音乐专业人士的研究方向。作为一个声乐专业的学生，选择这个题目有利于自己对歌剧的了解，对某个时期，某个作家的作品的演唱风格和演唱技巧处理的一些了解。

选择这个题目也是为了使大家了解音乐大师莫扎特和其重要的歌剧作品，和怎样去欣赏业部歌剧做一个简单的了解。

1.莫扎特歌剧《魔笛》的艺术特点、演唱技巧、风格。

2.对夜后的花腔、塔米娜动人的咏叹调、帕帕善诺的排萧和歌声的演唱技巧、风格进行分析。

步骤：

1.参考相关资料；

2.对谱子的一些特点进行分析；

3.总结提出个人看法的思考。

进度安排：

1）11月查询要关资料；

2）11月28日确定研究方向，继续查询相关资料；

3）12月写开题报告并作好开题答辩；；

4）xx年1月开始正文写作；

5）xx年3月中旬接受中期检查；

6）xx年4月修改完善文稿；

7）xx年5月准备参加论文答辩。

音乐鉴赏论文天鹅湖篇二十一

第一段：介绍背景和主题（约200字）。

大约两个星期前，我去看了一场由俄罗斯爱乐乐团演奏的宠儿作品——柴可夫斯基的《天鹅湖》。这是我第一次去音乐厅听交响乐，也是第一次近距离欣赏世界著名的音乐作品。这次经历给了我非常多的启示和感悟，激发了我对于音乐的新的探究和鉴赏的热情。在这里，我愿意分享我在欣赏《天鹅湖》时的感受和体会，以及我对于音乐鉴赏的心得。

第二段：音乐给我带来的情感体验（约300字）。

一直以来，我是一个比较理性的人。我会用理智和思考来分辨事情的利弊和价值。但是，当我听到柴可夫斯基的音乐，我发现，音乐能够让我感受到全新的情感和生命的能量。更特别的是，《天鹅湖》的音乐深深地触动了我的情感和灵魂，让我不由自主地沉浸在它所营造出来的情境中。我仿佛置身于一个梦幻的世界，感受到了爱、希望、悲伤和对生命的珍视。这种情感的体验是如此立体和深刻，让我明白到音乐可以真正改变人们的内在体验和态度。

第三段：从作品的构成角度探究（约300字）。

除了对音乐带来的情感体验外，我也开始尝试从理性色彩来思考音乐的构成和表达方式。《天鹅湖》作品之所以能够给人这么深刻的感受，关键在于它的完美的结构和精湛的表现技巧。我发现，柴可夫斯基运用了交响乐的多种元素，如旋律、和声、节奏、主旋律、细节等等，创造了一个优美、和谐、连贯的音乐世界。每个音符都有自己的独立性，但在整个作品中它们又互为呼应，让人们感受到了它们的全新的意义和价值。

第四段：更好的鉴赏和欣赏方法（约300字）。

当我接触到柴可夫斯基的音乐之后，我发现我的音乐鉴赏和欣赏能力得到了很大的提高。我不再只是听到旋律，而是深入到音符和和声的结构中去。而且，我发现我对于历史和文化的了解也会影响到我的音乐欣赏水平。比如，听到《天鹅湖》这样的经典作品，我就开始想象当时的文化背景，特别是欧洲皇室文化和古典艺术对于音乐发展的影响等等。这样我才能真正意义上的全面了解并欣赏到音乐的价值和意义。

第五段：反思和总结（约200字）。

这次欣赏《天鹅湖》不仅让我享受到了音乐的美妙，更包括了许多我自己不曾预期到的探究和发现。我明白到，音乐作为一种艺术形式，不仅需要情感，还需要深入理解和认知。我也准备在未来的学习和生活中更加关注音乐，多多去欣赏各种不同风格和类型的作品，更深入地去领略音乐技巧、文化、音符和旋律所蕴含的思想和情感世界，这样才能够更好地享受和探究音乐的价值和意义。