体会诗歌意境（精选15篇）
总结是心灵的反思之镜，让我们能够更加明确自己的定位和目标。总结时可以借鉴他人的经验和成功做法，但要有自己的独立思考和判断。运动不仅可以提高身体素质，还可以培养坚韧和毅力，以下是一些相关的文章。
体会诗歌意境篇一
我们首先看什么是意境。
意境从字面上理解，“意”为意象，“境”为境界，所以意境就是到了一定境界的意象表达。而意象就是我们用文字营造、表达出来的形象。一样东西，一件事情，经过作者本人的感情投射加工后产出的形象，就是作者的意象，而这些加工后的意象排列组合，表达出作者感情的层次，就是意境。
那“诗歌”这种文学体裁和其他的`作品形式的意境有何不同？
境界是没有不同的，我们用散文、小说等作品形式一样可以达到很高的境界。所以区别就在于“意象”。
诗词所使用的的意象和散文等作品使用的意象是不同的，这也就是为什么会有“诗家语”这种特殊的称呼出现。
诗歌的意境形成方式。
诗歌在创作时会有完全不同于其他文体的写作方法，让我们一眼就看出来这是与其他形式不同的“诗”，这不是散文、不是段子、不是金句、也不是散文诗。
这种写作方法就是修辞方式的不同。说到底，就是诗的本质，节奏和韵律。诗的这一本质控制了我们在创作时候所使用的词汇的结构，特别是在古诗词中。为什么诗歌中排比、对仗的形式特别多？为什么会有倒装？这都是受限于诗词节奏和韵律本质，采用了不同于正常说话的一种表达方式。
诗词所使用的意象同样受制于此。不但要使用千百年来固有的意象——在简单的，已经形成思维定式的词语中表达最多的、长年累月积累下来的意思，留给读者去思考和发散。这种就是为什么诗人喜欢用典的缘故。
同时这些固定意象再通过特有的“诗家语”的修辞方式搭建出诗词特有的意境。
这种精炼、古朴的构建意境的方式自然为中国古诗词创造了优美、含蓄、意在言外的婉转境界。
所以我们说古诗词“曲径通幽”，这境界从何而来？
就是从固有的古诗意象和特有的“诗家语”表达方式构建而来。
至于现代诗的意境，出于对平仄格律的故意反叛，现代诗的意境就是感情至上，因为没有用字用词上的限制，感情喷发一往无前。
所以现代诗的意境，在于感情的高低，是一种纯粹的情感产物。
这也是中国诗歌中，古诗词和现当代诗歌最大的区别。
意境总是存在，只有高低之分。
总的来说，一首诗只要表达了诗人的情感，其意境是自然生成了的。意境是肯定存在，只是有高有低，决定了作品的成色。
体会诗歌意境篇二
前山极远碧云合，清夜一声白雪微。
欲寄相思千里月，溪边残照雨霏霏。
入选理由：前二语清雅委婉，后二语将相思之意寓于千里明月，同时用溪边残照、细雨霏霏的情景来烘托映照，更显得悠远绝俗，寄兴遥深。这首诗，余以为，可列入神韵一格。
2、杜牧·《有寄》。
云阔烟深树，江澄水浴秋。
美人何处在，明月万山头。
入选理由：极为精炼的语言呈现出一副云阔烟深、江水澄澄的秋日画面，转而在宛转多情的问答中，让万重山峰更添伊人眉黛，使云树、江水、丛山融为一体。全诗意境既有秋水连天的辽阔明净，又有明月佳人的'清新含媚，堪称杜牧之五言精品。
3、杜牧·《盆池》。
凿破苍苔地，偷他一片天。
白云生镜里，明月落阶前。
入选理由：极富情韵的抒情诗。杜牧之心驰八极，思飞天外，说凿地成池，如偷天一片、造化人间；形容水波清澄，则以“白云生”、“明月落”来衬托。“偷天”、“白云”、“明月”等比喻和描写显得流畅自然，毫无雕饰凑泊。
杜牧之的很多五言七言都是精品，有大、拙、重者，也有小、巧、灵者。前者思深气盛，后者则多见性灵。
4、欧阳修·《晚泊岳阳》。
正见空江明月来，云水苍茫失江路。
夜深江月弄清辉，水上人歌月下归。
入选理由：诗中写月色，轻描淡写，笔调空灵，境界全出。
5、欧阳修·《题滁州醉翁亭》-节选。
野鸟窥我醉，溪云照我眠。
山花徒能笑，不解与我言。
惟有岩风来，吹我还醒然。
入选理由：有行云流水，自得其乐之意。
这个醉翁亭就是欧阳修在滁州就任时所修建，足见其闲情逸致。
6、欧阳修·《幽谷晚饮》。
一径入蒙密，已闻流水声。
行穿翠筱尽，忽见青山横。
山势抱幽谷，谷泉含石泓。
旁生嘉树林，上有好鸟鸣。
鸟语谷中静，树凉泉影清。
露蝉已嘒嘒，风溜时泠泠。
渴心不待饮，醉耳倾还醒。
嘉我二三友，偶同丘壑情。
环流席高荫，置酒当峥嵘。
是时新雨余，日落山更明。
山色已可爱，泉声难久听。
安得白玉琴，写以朱丝绳。
入选理由：格调清丽，意境清幽，所有的形容字都经过了精心的选择，草木用蒙密，竹子称“翠筱”，山曰“青”，谷为“幽”，树木散发的气息是“凉”气，水面的风是“冷冷”……尽管是很普通的字词，但是却调动了诸多艺术手段，创造了一个能够令人移情的审美境界。
体会诗歌意境篇三
我喜欢在暮霭沉沉的傍晚，一个人淡淡地走在飘洒着濛濛细雨的石径小路上，让思绪蹁跹飞舞，一如路边缤纷婉约的紫薇花儿，曼妙委婉，细语嫣然，在细雨中蕴含着，做着紫薇花的梦想。
一边静静地漫步，一边漫无边际的思索。初秋的黄昏，蝉翼一般的薄雾袅袅飘荡，犹如一帘清梦，穿梭于树梢眉间，烟雨朦胧，雾霭氤氲。俄而，清风徐起，堤边，岸前，紫薇花儿斑斓一片，紫的，红的，白的，粉的，一簇.....一簇.....又一簇......绵延在秋日的细语中。
驻足，凝眸，眼前迷人的景致使我顿然而悟----所谓凡尘，也许就是一个平平淡淡的清淡尘世，也许是一个庸庸无为的堕落尘世，也许是一个尔虞我诈的乱尘浊世......你诚实豁达，则凡尘诚实豁达;你单纯善良，则凡尘单纯善良;你清雅淡泊，则凡尘清雅淡泊;你狭隘奸猾，则凡尘狭隘奸猾;你复杂凶险，则凡尘复杂凶险;你污浊暴戾，则凡尘污浊暴戾......
固说，凡尘的清雅与污浊就在我们每个人自己的心中，我们不能逃脱凡尘，也离不开凡尘。每个人都想寻求一个犹如神仙居住的世外桃源，可那种没有任何纷争的世外桃源根本就不会存在。
如果非要说世上实有世外桃源，那我只能说它就在我们自己的心中。看烟雨在干净的凡尘中飘洒;看云彩在干净的凡尘中飞舞;看花儿在干净的凡尘中绽放;看蜜蜂在干净的凡尘中忙碌;看小鸟在干净的凡尘中鸣唱;看青草在干净的凡尘中葱郁......你感觉到了吗?凡尘就如一汪清潭涤荡着每一个人的心，让我们的心一瞬间感到安然恬静;又如天幕间一弯秋月盈盈流淌过我们心中裸露的滩涂，让我们的心灵净空。
凡尘需要心灵的感悟，心灵也需要凡尘的蔓延。心灵的纯洁可以氤氲出凡尘的美丽，凡尘的波澜可以凸显出心灵的淡然，放慢生活的节拍，减速匆匆前行的步伐，平伏骄躁的心情，在清洁素雅的早晨，或在恬静幽深的傍晚，静静的闭上双眸，淡淡的深吸一口气，缓缓呼出，你会发现，凡尘就如一杯白开水，细细品味，依然有它的味道。
这凡尘的'烟，凡尘的雨，凡尘的花，凡尘的草，以及凡尘的那一轮明月，碾过千尘万壑，只为微澜洗礼我们的心滩，心中充盈着一泓秋水的人，该是如何的柔和湿润的，该是如何清雅淡然的，其之凡尘必然是一片明澈，静好。
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体会诗歌意境篇四
枯藤外，望月盘。
谁能知悉是何年，
月也挂罥长空外，
我内心中如盘旋。
夜已晚，心已烦。
空看落月孤缠绵。
却笑伊人不等闲，
而我不失其连心。
月夜繁华凭紫曦，
而今我已二十一。
努力考取功名路，
再次充当状元兮。
静静的散落在未央湖畔。
朦胧如烟的清辉。
伴着清幽的小夜曲。
轻轻的搅动着湖水一方。
我那久别的人儿。
你的身影。
何时。
还能倒影在。
波光粼粼的湖面上。
然而错过时光错过的你。
是否一如从前的模样。
当再次站在这清澈的未央湖畔。
唯有你的样子。
还是那么清晰的。
在湖水的中央荡漾。
/
月色。
轻柔的洒落在。
未央湖畔的方向。
那儿是我俩。
曾经爱过的地方。
远处的那棵山茶树。
芬芳依旧。
偶尔晚风拂动。
片片花瓣。
飘满我俩当初。
牵手时。
坐过的那把长条椅上。
/
未央湖畔的月光。
依然那么宁静而安详。
湮灭了落夜飘舞的过往。
那个我日夜牵挂的。
姑娘啊。
你如今身处何方。
这一湖碧绿的未央之水。
你怎能说忘就忘。
别说再见。
再见会使人感伤。
因为因为。
未央湖畔的月光。
是我今生为你订做的。
最美最美的衣裳。
体会诗歌意境篇五
诗歌是一种独特的艺术形式，可以通过文字和音韵表达作者的情感和思想。在阅读和欣赏诗歌的过程中，我深深体会到诗歌的意境给人带来的美感和启示。在下面的文章中，我将结合自己的心得和感悟，阐述诗歌意境所带给我的体会。
首先，诗歌的意境是通过文字的艺术表达来实现的。诗歌的选择字词和表达方式往往具有双重和多样性的含义，借助于意象和比喻，使文本充满了隐喻和暗示。例如，李白的《静夜思》中写道：“床前明月光，疑是地上霜，举头望明月，低头思故乡。”这首诗通过对夜晚的描绘和对“明月”和“故乡”的联想，传达了深情并引发了读者对家乡的思念之情。因此，诗歌的意境不仅仅存在于文字之中，更通过文字的艺术表达，使读者产生共鸣。
其次，诗歌的意境是通过音韵的表达来实现的。诗歌在语言的运用上讲求音节的和谐和韵律的流畅，通过音韵的运用，进一步加深了诗歌的意境和感染力。例如，杜牧的《秋夕》中写道：“银烛秋光冷画屏，轻罗小扇扑流萤。”这首诗的音韵处理非常精彩，通过押韵的方式，使得整首诗的节奏感强烈，引发了读者对秋夜的寒冷和小扇拍打的画面感。因此，诗歌的意境不仅仅在于文字的意义，更在于声音的韵律。
第三，诗歌的意境是通过意象的运用来实现的。意象是通过对视觉、听觉、嗅觉、味觉和触觉等感官的描绘，使读者产生直观的感受。通过充分利用意象，诗歌能够唤起读者丰富的联想和情感。例如，白居易的《赋得古原草送别》中写道：“离离原上草，一岁一枯荣。野火烧不尽，春风吹又生。”在这首诗中，通过对原野的描绘，让读者感受到草的生命力和循环，表达了作者对时光流转和生命演变的思考。因此，诗歌的意境在于对感官的描绘和读者情感的唤起。
第四，诗歌的意境是通过节奏和韵律的运用来实现的。节奏和韵律是诗歌的灵魂和骨架，通过对音韵的处理，使得诗歌具有独特的韵律感和节奏感。正是这种节奏和韵律，使得诗歌的意境更加深入人心。例如，李清照的《如梦令》中写道：“常记溪亭日暮，沉醉不知归路。”这首词通过对音节的处理和押韵的方式，使得整首词的节奏感强烈，引发了读者对溪亭日暮和沉醉的想象。因此，诗歌的意境在于对节奏和韵律的运用，使读者沉浸其中。
最后，诗歌的意境是通过情感和思想的表达来实现的。诗歌是诗人情感和思想的寄托和宣泄，通过诗歌，诗人可以表达自己内心深处的情感和思考。同时，诗歌也可以唤起读者的情感和思考，引发共鸣。因此，诗歌的意境不仅仅在于诗人自身的情感和思想，更在于通过诗歌的表达和共鸣。
总之，诗歌的意境是通过文字、音韵、意象、节奏和韵律的运用来实现的。诗歌通过这些元素的相互配合和交织，使作品充满了美感和启示，给读者带来了深思和共鸣。在欣赏和阅读诗歌的过程中，我深深感受到诗歌意境的智慧和美丽，也进一步明确了诗歌在人们生活中的重要地位。因此，我们应该多关注和欣赏诗歌，从中汲取灵感和养分，丰富我们的内心世界。
体会诗歌意境篇六
修改后，黑白色的束缚被打破，阳光透过树荫营造出了仙人般的境界。
图2修改后。
图3好照片滤镜修改色调。
类似画面大片黑白的照片色调处理，我们都可以用暖色调滤镜来让照片提升一个境界。下面这张原图，拍摄下了自行车过林荫道的场景。
图4例二原图。
运用了好照片的暖色调滤镜处理过后，这种隧道感被加强了，周围的暖色衬得中间的高光部分更加神秘，让人觉得主体中的人物正在走向另一个时空的入口一样，让人向往。
图5例二修改后。
陶渊明以为，桃源只在一念之间，好照片的意境也是如此，只需一次性的滤镜调整，就能达到你想要的高深感。不同于一般的特效软件，可以手动调节滤镜强度对于掌控后期也是十分便利的。
体会诗歌意境篇七
《江雪》是唐代诗人柳宗元的一首山水诗，描述了一幅江乡雪景图。山山是雪，路路皆白。飞鸟绝迹，人踪湮没。遐景苍茫，迩景孤冷。意境幽僻，情调凄寂。渔翁形象，精雕细琢，清晰明朗，完整突出。诗采用入声韵，韵促味永，刚劲有力。
历代诗人无不交口称绝。千古丹青妙手，也争相以此为题，绘出不少动人的江天雪景图。
“千山鸟飞绝，万径人踪灭。孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪。”柳宗元这一首题为《江雪》的诗，以其孤绝凄清以及旷远的意境感染了后世。大空，大静，冷凝，压抑，悠闲，自在……如此种种意味迎面而来，让人于空茫茫的诗歌意象中生发出若干的联想。
孤舟蓑笠翁，似钓非钓，钓而不以钓为钓。千山万径因铺满了积雪寒冷彻骨。茫茫然打量这天地，没有一只鸟在天上飞，也不见有人往来的踪迹。江面的冰层上，也铺满了厚厚的雪，一位老翁披着蓑衣，戴着斗笠，孤独地危坐在一只被冰雪冻结的小船上，用了钓竽钓那白茫茫的寒江雪。
他真是在用钓竿钓那江雪么?或许他正用那或锐利或迷茫的目光在打量着眼前满江面的积雪呢。披着蓑衣，戴着斗笠，说明此时天上正下着纷纷扬扬的雪，北风呼啸，雪花亦在飞舞。那独钓寒江雪的老翁，在这空旷纯净的雪天里，显得是多么的渺小，又显得是多么的无奈，大孤独、大寂寞由是生焉。若换一个角度审视这位独钓寒江雪的老翁，一种跟天地同体的浑然无我的大自在精神境界，却是从大孤独、大寂寞氛围里自然生发出来的`超然于物我的意味。
在这大孤独、大寂寞的千山万径的空茫茫的大背景下，他能钓起些什么呢?他又能想起点儿什么了?柳宗元借渔翁的形象，或许表达的是一种无可奈何的孤独感、寂寞感，他是想借此心灵外化的意象，传达出一种渺茫不可把捉的理想;从另一层面来审视，透过孤独寂寞的表象，也恰恰能够感触得到他精神内核的强健。
陈子昂《登幽州台歌》：“前不见古人，后不见来者。念天地之悠悠，独怆然而涕下。”境界也很高，前后皆不见，天地一片茫茫，于这空落落的感怀里，真是欲哭无泪的孤独落寞。“念天地之悠悠”，往古今来的时间与四方上下的空间，是永无穷期的，相比之下，人是非常渺小卑微的一种存在，时空的机器是不以人的意志为转移的，渺小的人没办法改变时空机器所施与的命运走向。“独怆然而涕下”，除了诗人站在高处的思想外，天地万物皆与自我无关，自我好像被这无形的隔离势力压抑得黯然泪下。
想读透《江雪》，可跟《登幽州台歌》对照着感悟。二者皆是大孤独的智者站在思想绝顶处的意境，苍凉中给予人无尽的人生感喟。
体会诗歌意境篇八
中国传统诗歌强调意象和意境，但是，什么是意象和意境，中学课本中往往语焉不详。《现代汉语词典》（20xx年增补本）也认为：意境是“文学艺术作品通过形象表现出来的境界和情调”，意象则就是“意境”，这二者是完全一致的。的确，在不少情况下，这两者是可以吻合的。但是，从文学审美的角度细细推敲，我们发现，这两者之间还是有着多方面的不同。
一、内涵不同。
诗人创作诗歌作品，要借助一定的形象。这些写入作品的形象就是意象的“象”。但由于它们是经过诗人的挑选和判定而写入的，所以已经附着了诗人的主观认识和情感（即“意”），因而这些形象便不再是现实中的普通形象了，故称为“意象”。我们可以把这种主观情意和外在物象相融合的心象通称为“意象”。意境则不同，它是文学作品中所描绘的客观图景和所表现的思想感情融合一致而形成的一种艺术境界。它依赖于作品的意象而产生，是超越于具体意象之外，需要通过联想和想象才能达到的境界。而且我们说意境时只是针对少数优秀的文学作品而言的，不是所有的文学作品都能产生意境。
二、范围不同。
意象往往可以用数量的多少来统计，属于个体观念；而意境则是一个整体观念。如毛泽东《沁园春·长沙》：“看万山红遍，层林尽染，漫江碧透，百舸争流。鹰击长空，鱼翔浅底，万类霜天竞自由。”有着多种意象：山、林、江、舸、鹰、鱼，达6种之多。但是作为意境，却只有一项，诗人通过这些意象创造出了一幅绚丽夺目、生机勃勃的秋景图。那浓重的色彩，那争竞的场面，那搏击的气势，那轻翔的自由，在读者的心中已经合成了一幅完整的图画，带给读者的联想和想象已经远远超出了那6种意象所表现的范畴。
三、获得不同。
意象是可以直接从作品中获得的，诗人写了几个物或者景，完全可以直接“数”出来；而意境则需要“悟”才能获得。因为“境生象外”，所以，“悟”的结果与读者个人的胸襟抱负、个性气质、知识修养、人生经历等有着密切的关系，甚至同一个人，在不同的环境条件下也可能“悟”出不同的意境来。但这并不是说，意境就没有一些共性的东西存在了，因为诗人是属于某个民族的，相同的文化背景使诗人的创作出的优秀作品有着为这个民族共同感受得到的意境。当然，优美的意境也能为其他民族所感知、认识，毕竟，人类有着共同的情感和认知。
意象和意境虽然是中国古典诗歌的美学范畴，实际上，我们也可以用它来解释外国诗歌。如裴多菲的《我愿意是急流》。诗中应用了两类意象：先用某一种或几种事物，如急流、小河、荒林、废墟、草屋、云朵、破旗等做自我的意象；再联系到与之关系紧密的另一事物，如小鱼、小鸟、常青藤、火焰、夕阳，来做爱人的意象。细细数来，竟有12种之多。诗人通过这一系列的创造，展现了这样的的意境：无论我是什么，我都愿意为心爱的人奉献出一切，表达出了对爱人深挚的爱慕之情。虽然一些意象和中国文化中的意象不同，但这样的意象和意境，也会令我们认同，同样引起我们感情上的共鸣。
体会诗歌意境篇九
洞房昨夜春风起，遥忆美人湘江水。
枕上片时春梦中，行尽江南数千里。
俗语说：日有所思，夜有所梦。我们思骨肉，念朋友，怀家乡，忆旧游，往往形于梦寐。这么一件人人都会在日常生活遇到的小事，经过诗人们的艺术处理，就会成为动人的形象，能够更深刻和真挚地表达出内心所蕴藏的`感情，使读者感到亲切和喜爱。岑参这首诗，就是写梦而很成功的作品。
这首诗的前两句写梦前之思。在深邃的洞房中，昨夜吹进了春风，可见春天已经悄悄地来到。春回大地，风入洞房，该是春色已满人间了吧，可是深居内室的人，感到有些意外，仿佛春天是一下子出现了似的。季节的更换容易引起感情的波动，尤其当寒冷萧索的冬天转到晴和美丽的春天的时候。面对这美好的季节，怎么能不怀念在远方的美人呢？在古代汉语中，美人这个词，含义比现代汉语宽泛。它既指男人，又指女人，既指容色美丽的人，又指品德美好的人。在本诗中，大概是指离别的爱侣，但是男是女，就无从坐实了。因为诗人既可以写自己之梦，那么，这位美人就是女性。也可以代某一女子写梦。那么，这位美人就是男性了。这是无须深究的。总之，是在春风吹拂之中，想到在湘江之滨的美人，相距既远，相会自难，所以更加思念了。
后两句写思后之梦。由于白天的怀想，所以夜眠洞房，因忆成梦。在枕上虽只片刻功夫，而在梦中却已走完去到江南（即美人所在的湘江之滨）的数千里路程了。用“片时”，正是为了和“数千里”互相对衬。这两句既写出了梦中的迷离惝恍，也暗示出平日的密意深情。换句话说，是用时间的速度和空间的广度，来显示感情的强度和深度。（宋晏幾道《蝶恋花》云：“梦入江南烟水路，行尽江南，不与离人遇。”即从此诗化出。）在醒时多年无法做到的事，在梦中片时就实现了，虽嫌迷离，终觉美好。谁没有这种生活经验呢？诗人在这里给予了动人的再现。
岑参《逢入京使》赏析。
故园东望路漫漫，双袖龙钟泪不干。
马上相逢无纸笔，凭君传语报平安。
天宝八载（749），岑参第一次远赴西域，充安西节度使高仙芝幕府书记。他告别了在长安的妻子，跃马踏上漫漫征途。
也不知走了多少天，就在通西域的大路上，他忽地迎面碰见一个老相识。立马而谈，互叙寒温，知道对方要返京述职，顿时想到请他捎封家信回长安去。此诗就描写了这一情景。
第一句是写眼前的实景。“故园”指的是在长安自己的家。“东望”是点明长安的位置。离开长安已经好多天，回头一望，只觉长路漫漫，尘烟蔽天。
第二句带有夸张的意味，是强调自己思忆亲人的激情，这里就暗暗透出捎家书的微意了。“龙钟”在这里是淋漓沾湿的意思。“龙钟”和“泪不干”都形象地描绘了诗人对长安亲人无限眷念的深情神态。
三四句完全是行者匆匆的口气。走马相逢，没有纸笔，也顾不上写信了，就请你给我捎个平安的口信到家里吧！岑参此行是抱着“功名只向马上取”的雄心，此时，心情是复杂的。他一方面有对帝京、故园相思眷恋的柔情，一方面也表现了诗人开阔豪迈的胸襟。
这首诗的好处就在于不假雕琢，信口而成，而又感情真挚。诗人善于把许多人心头所想、口里要说的话，用艺术手法加以提炼和概括，使之具有典型的意义。清人刘熙载曾说：“诗能于易处见工，便觉亲切有味。”（见《艺概。诗概》）在平易之中而又显出丰富的韵味，自能深入人心，历久不忘。岑参这首诗，正有这一特色。
岑参《虢州后亭送李判官使赴晋绛得秋字》赏析。
西原驿路挂城头，客散江亭雨未收。
君去试看汾水上，白云犹似汉时秋？
要读懂这首七绝，至少要扫除两重障碍。其一，是诗的写作年代及其时代背景；其二，是判断最后一句话的语气。
看题目，自然是送行之作。当时的虢州城，大抵依山建筑。西原是城外一个地方。北出黄河的驿路是由城外绕山而去的。所以诗的开头，才有“西原驿路挂城头”的话。此句骤看是写景，城堞现出了一角，远处有重重叠叠的山，驿路在山上穿行，看来就象挂在城头似的；其实又是在叙事，点出送行题目。再把这第一句和次句连起来读，还可以看到一个雨中送客的场景。除了城堞耸峙，远山一抹，驿路蜿蜓之外，江边还有送客亭；雨景中又仿佛可以看见行人上路，主人殷殷相送。纯然以写景来叙事达情，却又达到情景交融的艺术效果，这是作者在摄取、提炼、表现三方面都下了力量的最好说明。
然而，这首诗不能看作是一般的送客应酬之作，诗人在诗中倾注的思想感情，要比单纯的送别友人深广得多。岑参是于乾元二年（759）至上元二年（761）出任虢州长史的，那时安史之乱还没有结束。由于战乱，国土破碎，人民罹难，诗人亲眼见到过的开元盛世景象已经一去不复返了。就在这样的背景上面，我们看到诗人感慨遥深地写下了这两句话：“君去试看汾水上，白云犹似汉时秋？”话里隐藏着一段典故：有一年，汉武帝刘彻到河东（今山西地区）去，祭了后土之神，又坐船在汾水上游览、饮宴，高兴起来，做了一首《秋风辞》。有“秋风起兮白云飞，草木黄落兮雁南归”的话。汉武帝在位五十多年，是汉朝的鼎盛时期，而唐朝从贞观到开元一百多年间，国力之盛，比起汉武帝时有过之而无不及。安史之乱一来，却突然落得如此可悲的局面，诗人自然是不能不有所感触的。恰好李判官要到晋绛去，诗人于是含蓄地向朋友提出这样的探问：“李判官呵！你到汾水上的时候，看看那里的云光山色，可还象汉武帝那个时代那样雄伟壮丽么？”很明显，隐藏在这两句话后面的，是诗人对于唐帝国衰落的深沉的叹息。汉武帝的豪情胜概已经不可再见了，唐帝国的声威功业难道也是这样结束了吗？一种对国家命运深切关怀的激情，在诗人胸中荡漾。有了这两句，就给这首送行诗平添许多光彩，我们喜爱它，就不仅仅因为它在艺术上的成就了。
岑参《寄左省杜拾遗》赏析。
联步趋丹陛，分曹限紫微。
晓随天仗入，暮惹御香归。
白发悲花落，青云羡鸟飞。
圣朝无阙事，自觉谏书稀。
诗题中的“杜拾遗”，即杜甫。岑参与杜甫在唐肃宗至德二年至乾元元年初（757─758），同仕于朝；岑任右补阙，属中书省，居右署；杜任左拾遗，属门下省，居左署，故称“左省”。“拾遗”和“补阙”都是谏官。岑、杜二人，既是同僚，又是诗友，这是他们的唱和之作。
五、六两句，诗人直抒胸臆，向老朋友吐露内心的悲愤。“白发悲花落，青云羡鸟飞。”这两句中，“悲”字是中心，一个字概括了诗人对朝官生活的态度和感受。诗人为大好年华浪费于“朝随天仗入，暮惹御香归”的无聊生活而悲，也为那种“联步趋丹陛，分曹限紫微”的木偶般的境遇而不胜愁闷。因此，低头见庭院落花而倍感神伤，抬头睹高空飞鸟而顿生羡慕。如果我们联系当时安史乱后国家疮痍满目、百废待兴的时事背景，对照上面四句所描写的死气沉沉、无所作为的朝廷现状，就会更加清楚地感到“白发悲花落，青云羡鸟飞”两句，语愤情悲，抒发了诗人对时事和身世的无限感慨。
诗的结尾两句，是全诗的高潮。阙事，指缺点、过错。有人说这两句是吹捧朝廷，倘若真是这样，诗人又何须“悲花落”、“羡鸟飞”，甚至愁生白发呢？很显然，这“圣朝无阙事”，是诗人愤慨至极，故作反语；与下句合看，既是讽刺，也是揭露。只有那昏庸的统治者，才会自诩圣明，自以为“无阙事”，拒绝纳谏。正因为如此，身任“补阙”的诗人见“阙”不能“补”，“自觉谏书稀”，一个“稀”字，反映出诗人对文过饰非、讳疾忌医的唐王朝失望的心情。这和当时同为谏官的杜甫感慨“袞职曾无一字补”（《题省中壁》）、“何用虚名绊此身”（《曲江二首》），是语异而心同的。所以杜甫读了岑参诗后，心领神会，奉答曰：“故人得佳句，独赠白头翁。”（《奉答岑参补阙见赠》）他是看出岑诗中的“潜台词”的。
这首诗，采用的是曲折隐晦的笔法，寓贬于褒，棉里藏针，表面颂扬，骨子里感慨身世遭际和倾诉对朝政的不满。用婉曲的反语来抒发内心忧愤，使人有寻思不尽之妙。
体会诗歌意境篇十
学习古代诗歌应引导学生分析诗歌意境，培养学生的联想和想象能力。诗歌教学应该十分重视培养学生的形象思维能力，使他们的脑海再现诗歌的艺术形象，感情上与作者融为一体。
教学起始，要创造条件，让他们理解作者创作前的背景材料，渲染气氛，调动学生的感情因素。在分析时，教师要用真切感人的语言，丰富生动的表情再现诗歌的形象和意境，而不是干巴巴地去解词释句，论述证明。
有些诗歌情在言表，可以直接感受和分析到；有些诗歌情在言内，披文亦可入情；有些诗歌情在言外，则要“知人论世”，弄清诗人写诗的用意，从而把握诗歌的真情和真意。诗歌教学，对层次结构的分析相对要少些，以免影响对诗歌的整体感受。
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体会诗歌意境篇十一
谈到意象，就不能不说说意境。两者虽然只有一字之差，意思却迥然不同。关于意境，历代诗家各有不同的称谓：唐代的司空图称作“意象”，南宋的严羽称为“兴趣”，明末的王夫之叫做“情景”，清代的王士祯则称“神韵”。近代的王国维不无得意地说：“然沧浪所谓‘兴趣’，阮亭所谓‘神韵’，犹不过道其面目，不若鄙人拈出‘境界’二字，为探其本也。”美学大师朱光潜也说：“王静安标举‘境界’二字，似较概括，这里就采用它。”不过，需要注意的是，人们在运用“境界”一词时，一般有两种不同的意思表示：如“古今之成大事业、大学问者，必经过三种之境界”（王国维《人间词话》），这里所说的“境界”，是指修养造诣所达到的程度；而当他说“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。故能写真景物真感情者，谓之有境界。否则谓之无境界”，这里的“境界”就是指“意境”而言。所以我们可以这样说：当一首诗的意境达到完美自足的地步时，那么，这首诗就具有了一种很高的境界。
在《诗论》中，朱光潜对于“境界”（其实就是我所说的“意境”）有非常独到深刻的见解。他说：“无论是作者或是读者，在心领神会一首好诗时，都必有一幅画境或是一幕戏景，很新鲜生动地突现于眼前，使他神魂为之钩摄，若惊若喜，霎时无暇旁顾，仿佛这小天地中有独立自足之乐，此外偌大乾坤宇宙，以及个人生活中一切憎爱悲喜，都像在这霎时间烟消云散去了。纯粹的诗的心境是凝神关注，纯粹的诗的心所观境是孤立绝缘。心与其所观境如鱼戏水，契合无间。”这就是一首有“境界”的好诗所能带给我们的震撼与享受。
王国维认为，只要在诗中能写出真感情、真景物，那这首诗就具备了意境。朱光潜在此基础上对意境做了更加深入细致的说明：1、“真景物”必定表现为一幅画境或是一幕戏景，也就是要有独立自足的完整性；2、“真感情”与“真景物”一定要做到如鱼戏水，契合无间；3、意境是在直觉的欣赏中见出，所以，这才有“纯粹的诗的心境是凝神关注，纯粹的诗的心所观境是孤立绝缘”。
以上就是前人关于意境的观点和论述。如果把前辈们的意见总结一下，说得简单点，那么所谓意境，就是指读者透过情趣和意象而直觉到的某种情境和形象。形象脱胎于意象。意象是诗人的发现和创造，而形象则是读者欣赏意象所得的印象，是一幅完整有序的画境或戏景。在篇幅较长的诗歌作品中，意象繁杂、主次有别，而形象关注的是意象的主要特征和整体印象，强调的是概括性和整体性。情境来源于情趣。情趣是诗人情感的再现，而情境则是读者感悟诗人的情趣所产生的共鸣，表现为某种情调和氛围。当然，在实际的诗歌作品中，形象和情境是密不可分的，情境是渗透在形象里的情境，形象是饱含情境的形象，两者是水和乳的交融。
通过对意境定义的解析，可以得出以下三点结论：一、意境的诞生是读者欣赏的产物，是审美的结果；二、意境一定要在直觉中见出，这就要求意象和情趣一定要做到物我两合、水融；三、意境最终表现为某种形象和情境，也就是饱含某种情调和氛围的画境或戏景。
前面我们说过，意象和意境虽然只有一字只差，意思却相差甚远。意象强调的是意中之象，也就是熔铸了个人情趣的具象；意境强调的是境中之意，也就是透过意象、意象群、意象部落或它们的组合所得的某种形象和情境。当我们谈及意象时，对于其中的情趣，无论是悲是喜、是惊是怒，读者抱的是一种科学的客观批评的态度，感情不为所动；当我们谈及意境时，对于那些或悲或喜、或惊或怒的情趣，读者不自觉地沉浸其中而不能自拔，是一种审美的主观欣赏的态度。
意象中的情趣，对于作者而言大体是固定的，对于读者来说却各不相同，并且时时在发展变化之中。有时，读者所见到的新的情趣和作者的情趣能大体相合，有时却远远超出了作者本身想要表达的情趣，而有时则与作者本身的情趣大相径庭。因为每个人所处的环境不同，性格各异，所以当人们在解读同一个意象时，所得到的结论也就很难完全达成一致。即便是同一个人，由于他的性格、学识、经验以及他所处的环境等总是在发展变化之中，今日从意象中所领悟到的情趣和若干年后所领悟到的情趣也不尽相同。同理，意境中的情境也随意象中情趣的变化而改变，时时以新的面孔出现。
单个的意象中固然含有某种意境，一个意象群，一个意象部落，或者一首完整的诗歌，它们所能表现的意境也各不相同。评论家在赏析一首诗的意境时，不仅要试图接近诗人的真实情趣，更要在意象的引导下，能让其中的情趣飞得更高、走得更远，从而使诗的意境得以更好的拓宽与提升。
在实际的诗歌创作中，情趣和意象契合的分量并不相同，有情趣富于意象的，有意象富于情趣的，当然，还有情趣和意象功力悉敌的。但是，意境既然是由情境和形象两个要素相互渗透组成的，“情境是渗透在形象里的情境，形象是饱含情境的形象”，因此，即使在纯情趣的诗歌里，也可以领略到鲜明的形象，而在纯意象的诗歌里，也可以感悟到动人的情境。下面，我以下列三种情形为例加以说明：
亲爱的，请别为我们。
暂时的离别而哭泣，
我难得有这样的'机会，
可以好好地想念你。
**。
亲爱的，请记住我们。
相聚时的那些甜蜜，
当我不在你的身边时，
把它取出细细回忆。
**。
相别的酸、相聚的甜。
都是我们的爱之语。
因为你，生活的滋味。
才会变得如此美丽。
又如拙作《爱你》：
亲爱的，我爱你！
爱你，只爱你！
不眠的夜，我思念你！
花蕊浸在蜜里，
蜂儿来蹂躏，
我忍受着痛苦的甜蜜！
爱你，只爱你！
什么都不能代替！
无论何种变故，
我绝不会把你抛弃！
我们相爱，没有浪漫；
我们的爱情忠贞相鉴，
以温柔相伴！
表面上看，前者几乎毫无意象可言，后者也仅有“不眠的夜”和“花蕊浸在蜜里，蜂儿来蹂躏”两组意象。事实果真如此吗？记得我曾经引用过王国维的这句话：“境非独谓景物也，喜怒哀乐亦人心中之一境界。”也就是说，并非只有看得到、听得见的景物才能构成意象，人物的语言、动作、心理等也可以形成意象。因此，虽然这两首诗缺少具体可感的意象描绘，但透过主人公心灵的喁喁私语或放声疾呼，他们的感情和性格跃然纸上，他们鲜明的形象也随着呼之欲出。当然，由于只有情感的独白，没有形貌的描述，这些人物的具体形象只能由每个读者自己来想象和填充。“有一百个读者，就有一百个哈姆雷特”，这句话用在这里真是再恰当不过了。当然，如果不是有非常深沉、真挚的情感，巧妙而又说得十分恰当的话语，这种直抒胸臆的诗歌是很难写好的。
二、全诗意象与抒情并重。通常是前头写景，后面抒情。如陶潜的《饮酒》：
结庐在人境，而无车马喧。
问君何能尔，心远地自偏。
采菊东篱下，悠然见南山。
山气日夕佳，飞鸟相与还。
此中有真意，欲辨已忘言。
而如响水滩客的《我居住过的村庄》，则是先抒情、后写景：
我居住过的村庄。
贫穷、朴素、大方。
像一朵南瓜花。
年年开在篱芭墙。
我居住过的村庄。
温和、平静、慈祥。
像一头老水牛。
天天走在田埂上。
我居住过的村庄。
遥远、偏僻、忧伤。
像一河桃花水。
夜夜流淌红月亮。
我居住过的村庄。
忠诚、正直、善良。
像一只布谷鸟。
时时鸣叫在山岗。
意象与情趣之间互相映衬，使得情有所托、景有所依。诗的情趣一览无遗，却又不失其形象可观。这种诗的意境深浅相宜，因而很容易做到雅俗共赏。
三、全诗通篇为意象所构筑。如南北朝民歌《敕勒歌》：
敕勒川，
阴山下，
天似穹庐，
笼盖四野。
天苍苍，
野茫茫，
风吹草低见牛羊。
这是一首典型的写景诗，诗人虽然没有直接表露自己的情趣，但是从对大草原典型环境鲜明、生动的描绘中，诗人对家乡的挚爱之情如在眼前。再如于谦的《咏石灰》：
千锤万凿出深山，
烈火焚烧若等闲。
粉身碎骨浑不怕，
要留清白在人间。
这是一首咏物诗，写出了石灰的两大特点：焚烧中得以再生，以清白装饰人间。在这里，诗人把石灰比作慷慨赴义的壮士。大凡咏物诗，诗人多是借物言志，仍是以抒情为主，否则便流于浅薄了。又如李白的《送孟浩然之广陵》：
故人西辞黄鹤楼，
烟花三月下扬州。
孤帆远影碧空尽，
唯见长江天际流。
诗的前两句是一幕戏景，写故人在黄鹤楼与诗人辞别，在烟花三月的时节东下扬州。诗的后两句是一幅画景，孤帆远逝，只有不尽的长江滚滚东流。其中虽然没有直接抒发对友人的依恋之情，但在对意象的描述中，诗人的眷恋之心却跃然纸上。
由于这些纯意象的诗歌没有直白的抒情，读者很容易借助意象展开想象的翅膀，所以意境很容易得到深化和拓展。但是，也正因为如此，这就对意象的选择提出了更高的要求，那就是：情恰能称景，景也恰能传情。如果二者出现裂痕，那无疑会使意境的感染力大打折扣。
首先，诗歌是语言的艺术，语言虽然可以传达情趣，但情趣却不是完全可以用语言表现出来的。用朱光潜的话说：“言是固定的，有迹象的；意是瞬息万变，飘渺无踪的。言是散碎的，意是混整的。言是有限的，意是无限的。以言达意，好像用断续的虚线画实物，只能得其近似。”而借助于意象，就可以把情趣的这些曲折细微之处传达出来。比如朱光潜欢喜引用的《诗经》里的四句诗：
昔我往矣，杨柳依依；
今我来思，雨雪霏霏。
“杨柳依依”表现了诗人出行时对家乡和亲人恋恋不舍的情怀；“雨雪霏霏”则传达出诗人内心悲伤忧郁的心情。其实“杨柳依依”和“雨雪霏霏”所能表达的情趣远远不止这些。用极少的语言唤起丰富的情趣，这就是运用意象的好处。
此外，诗歌作为艺术的一种，不仅仅是用来抒发情志的，在内容和形式上都要求至善至美，这样才能更强烈地吸引人们的眼球。在内容上，运用意象，可以增加诗歌的形象性和图画感；在形式上，运用格律，则可以增加诗歌的音乐性。图画和音乐本身就具有浓郁的美感效果。因此，在意境的创造中，意象的成功运用，会让诗歌变得如图画一般美妙。
综上可知，要想写出意境优美的诗歌，取决于以下三个方面：
其一、情趣是灵魂，它统领意象。失去情趣的意象，只不过是没有生命的具象。因此，情趣的真假、深浅和高低首先决定了意境的优劣。
其二、意境的优劣与否，还要看意象是否鲜明、生动和新颖，以及对于意象群、意象部落和全诗而言，能否构成一幅或一幕完整、自足、有序的画景或戏景。
其三、情趣和意象之间是否有明显、必然的联系，能否使人见意象而生情趣，也是决定意境优劣很重要的一点。要想做到这一点，首先，我们想要表达的情趣最好能是一种普遍的情趣，我们所选取的意象也最好能是生活中常见的意象。其次，我们选取的意象和想要表达的情趣之间一定要有千丝万缕的联系。最后，我们还需要用妥帖、简练、含蓄的语言把意象和情趣鲜活地呈现在眼前，否则，再深挚高雅的情趣、再生动新颖的意象，我们也无从感知。我们在写诗或读诗时常感觉有灵感突现。所谓诗的灵感，就是指那些曾经震撼灵魂但已经沉淀的情感，在一瞬间与不经意所得的意象契合无间。灵感是由直觉所得，如果一首诗的意境能于直觉中见出，那么这首诗就一定做到了意象与情趣的水融。
还是王国维大师说得好：“大家之作，其言情也必沁人心脾，其写景也必豁人耳目，其词脱口而出，无娇揉妆束之态。以其所见者真，所知者深也。诗词皆然。持此以衡古今之作者，可无大误矣。”
情趣属个人特定，不易为大众体验，意象跳跃，之间缺乏连贯，意象与情趣之间仅有隐约的暗示，而无明显的关联，这些都会造成诗意的朦胧，这样的诗我称为朦胧诗。这里我所说的朦胧诗，与现当代“朦胧诗”的概念并不完全相同。其实有些所谓的“朦胧诗”并不朦胧，只有全部符合以上这三大特点的诗歌，才算得上是真正的朦胧诗。倘若寻根问祖，李商隐的《锦瑟》可谓是朦胧诗的鼻祖：
中间两联共有四个彼此不相连贯的意象，每个意象都暗示一种隐约若是的情趣，而这种情趣因为是诗人所特有的，我们很难得出具体的答案。朦胧诗的三大特点，《锦瑟》全都占有。如果诗人不是在第一联与第四联指出，这种情趣是对五十年往事的追忆，那么这首诗就将从朦胧诗跨入隐晦诗的行列，成为无人能懂的天书。朦胧诗的解读虽然不能逼近作者的原意，但至少有某种线索可以接近，而隐晦诗则无人能解，即便勉强解读出来，也必定是千人千面。
体会诗歌意境篇十二
万事不可料，叹君在军中。
读书破万卷，何事来从戎。
曾逐李轻车，西征出太蒙。
荷戈月窟外，擐甲昆仑东。
两度皆破胡，朝廷轻战功。
十年只一命，万里如飘蓬。
容鬓老胡尘，衣裘脆边风。
忽来轮台下，相见披心胸。
饮酒对春草，弹棋闻夜钟。
今且还龟兹，臂上悬角弓。
平沙向旅馆，匹马随飞鸿。
孤城倚大碛，海气迎边空。
四月犹自寒，天山雪濛濛。
君有贤主将，何谓泣途穷。
2、《轮台歌奉送封大夫出师西征》。
轮台城头夜吹角，轮台城北旄头落。
羽书昨夜过渠黎，单于已在金山西。
戍楼西望烟尘黑，汉兵屯在轮台北。
上将拥旄西出征，平明吹笛大军行。
四边伐鼓雪海涌，三军大呼阴山动。
虏塞兵气连云屯，战场白骨缠草根。
剑河风急雪片阔，沙口石冻马蹄脱。
亚相勤王甘苦辛，誓将报主静边尘。
古来青史谁不见，今见功名胜古人。
3、《碛中作》。
走马西来欲到天，辞家见月两回圆。
今夜不知何处宿，平沙万里绝人烟。
4、《热海行送崔侍御还京》。
侧闻阴山胡儿语，西头热海水如煮。
海上众鸟不敢飞，中有鲤鱼长且肥。
岸旁青草长不歇，空中白雪遥旋灭。
蒸沙烁石燃虏云，沸浪炎波煎汉月。
阴火潜烧天地炉，何事偏烘西一隅?
势吞月窟侵太白，气连赤坂通单于。
送君一醉天山郭，正见夕阳海边落。
柏台霜威寒逼人，热海炎气为之薄。
5、《走马川行奉送封大夫出师西征》。
君不见走马川行雪海边，平沙莽莽黄入天。
轮台九月风夜吼，一川碎石大如斗，
随风满地石乱走。匈奴草黄马正肥，
金山西见烟尘飞，汉家大将西出师。
将军金甲夜不脱，半夜军行戈相拨，
风头如刀面如割。马毛带雪汗气蒸，
五花连钱旋作冰，幕中草檄砚水凝。
虏骑闻之应胆慑，料知短兵不敢接，
车师西门伫献捷。
6、《火山云歌送别》。
火山突兀赤亭口，火山五月火云厚。
火云满山凝未开，飞鸟千里不敢来。
平明乍逐胡风断，薄暮浑随塞雨回。
缭绕斜吞铁关树，氛氲半掩交河戍。
迢迢征路火山东，山上孤云随马去。
7、《首秋轮台》。
异域阴山外，孤城雪海边。
秋来唯有雁，夏尽不闻蝉。
雨拂毡墙湿，风摇毳幕羶。
轮台万里地，无事历三年。
8、《玉门关盖将军歌》。
盖将军，真丈夫。
行年三十执金吾，身长七尺颇有须。
玉门关城迥且孤，黄沙万里白草枯。
南邻犬戎北接胡，将军到来备不虞。
五千甲兵胆力粗，军中无事但欢娱。
暖屋绣帘红地炉，织成壁衣花氍毹。
灯前侍婢泻玉壶，金铛乱点野酡酥。
紫绂金章左右趋，问着只是苍头奴。
美人一双闲且都，朱唇翠眉映明矑。
清歌一曲世所无，今日喜闻凤将雏。
可怜绝胜秦罗敷，使君五马谩踟蹰。
野草绣窠紫罗襦，红牙缕马对樗蒱。
玉盘纤手撒作卢，众中夸道不曾输。
枥上昂昂皆骏驹，桃花叱拨价最殊。
骑将猎向城南隅，腊日射杀千年狐。
我来塞外按边储，为君取醉酒剩沽。
醉争酒盏相喧呼，忽忆咸阳旧酒徒。
9、《山房春事》。
梁园日暮乱飞鸦，极目萧条三两家。
庭树不知人去尽，春来还发旧时花。
10、《寄左省杜拾遗》。
联步趋丹陛，分曹限紫微。
晓随天仗入，暮惹御香归。
白发悲花落，青云羡鸟飞。
圣朝无阙事，自觉谏书稀。
岑参名言名句。
1、四月犹自寒，天山雪濛濛。君有贤主将，何谓泣途穷。
2、赤焰烧虏云，炎氛蒸塞空。
3、能含古人曲，递与今人传。知音难再逢，惜君方老年。
4、庭树不知人去尽，春来还发旧时花。
5、野花迎短褐，河柳拂长鞭。置酒聊相送，青门一醉眠。
6、不忧网与钓，幸得免为鱼，且愿充文字，登君尺素书。
7、客舍洮水聒，孤城胡雁飞。心知别君后，开口笑应稀。
8、山驿秋云冷，江帆暮雨低。怜君不解说，相忆在书题。
9、远峰带雨色，落日摇川光。
10、分明峰头树，倒插秋江底。
11、北风卷地白草折，胡天八月即飞雪。
12、风头如刀面如割。
13、纷纷暮雪下辕门，风掣红旗冻不翻。
14、水云低锦席，岸柳拂金盘。日暮舟中散，都人夹道看。
15、夜宿月近人，朝行云满车。
16、扬鞭骤急白汗流，弄影行骄碧蹄碎。
17、东去长安万里余，故人何惜一行书。
18、水宿已淹时，芦花白如雪。颜容老难赪，把镜悲鬓发。
19、忽觉莲花峰，别来更如长。
20、古来青史谁不见，今见功名胜古人。
体会诗歌意境篇十三
生命轮回。
一切在沉睡中。
回到过去。
过去。
曾是多么辉煌。
操大刀、挥千军。
弯弓射大雕。
而梦醒了。
一切尘埃落定。
过去。
无论多么辉煌。
都不会改变现实。
屈辱中。
学会了坚强。
苦难中。
学会了坚持。
让我们用双手成就梦想。
以寄托心灵之慰籍。
不要再依靠梦与意境。
不要再依靠美丽幻想。
或许。
我们在放弃的同时。
也学会了珍惜。
珍惜现实。
珍惜梦想……。
体会诗歌意境篇十四
蜀僧抱绿绮，西下峨眉峰。
为我一挥手，如听万壑松。
客心洗流水，遗响入霜钟，
不觉碧山暮，秋云暗几重。
《琵琶行并序》白居易。
浔阳江头夜送客，枫叶荻花秋瑟瑟。
主人下马客在船，举酒欲饮无管弦。
醉不成欢惨将别，别时茫茫江浸月。
忽闻水上琵琶声，主人忘归客不发。
寻声暗问弹者谁，琵琶声停欲语迟。
移船相近邀相见，添酒回灯重开宴。
千呼万唤始出来，犹抱琵琶半遮面。
转轴拨弦三两声，未成曲调先有情。
弦弦掩抑声声思，似诉平生不得志。
低眉信手续续弹，说尽心中无限事。
轻拢慢捻抹复挑，初为霓裳后六幺。
大弦嘈嘈如急雨，小弦切切如私语。
嘈嘈切切错杂弹，大珠小珠落玉盘。
间关莺语花底滑，幽咽流泉冰下难。
冰泉冷涩弦凝绝，凝绝不通声渐歇。
别有幽愁暗恨生，此时无声胜有声。
银瓶乍破水浆迸，铁骑突出刀枪鸣。
曲终收拨当心划，四弦一声如裂帛。
东船西舫悄无言，惟见江心秋月白。
沉吟放拨插弦中，整顿衣裳起敛容。
自言本是京城女，家在虾蟆陵下住。
十三学得琵琶成，名属教坊第一部。
曲罢常教善才服，妆成每被秋娘妒。
五陵年少争缠头，一曲红绡不知数。
钿头银篦击节碎，血色罗裙翻酒污。
今年欢笑复明年，秋月春风等闲度。
弟走从军阿姨死，暮去朝来颜色故。
门前冷落车马稀，老大嫁作商人妇。
商人重利轻别离，前月浮梁买茶去。
去来江口守空船，绕船月明江水寒。
夜深忽梦少年事，梦啼妆泪红阑干。
我闻琵琶已叹息，又闻此语重唧唧。
同是天涯沦落人，相逢何必曾相识。
我从去年辞帝京，谪居卧病浔阳城。
浔阳地僻无音乐，终岁不闻丝竹声。
住近湓江地低湿，黄芦苦竹绕宅生。
其间旦暮闻何物，杜鹃啼血猿哀鸣。
春江花朝秋月夜，往往取酒还独倾。
岂无山歌与村笛，呕哑嘲哳难为听。
今夜闻君琵琶语，如听仙乐耳暂明。
莫辞更坐弹一曲，为君翻作琵琶行。
感我此言良久立，却坐促弦弦转急。
凄凄不似向前声，满座重闻皆掩泣。
座中泣下谁最多，江州司马青衫湿。
体会诗歌意境篇十五
诗歌是侧重表现诗人思想感情的一种文学样式。但感情并不是诗，从感情到诗，这中间有一个具体外化的过程，这个外化的过程既是“意与象俱”的意象构造过程，更是“思与境谐”的意境营造过程。一首诗有无诗味，说到底是看这首诗有没有优美巧妙的意象。一首诗是否韵味独特，是看该诗有没有情景交融、虚实相生的审美意境。意象和意境是诗家写诗、诗评家论诗经常要用的两个术语。然而几本权威的写作教材，如华东师大出版社出版的《写作》、武汉大学出版社出版的《写作学高级教程》、甚至相当权威的《写作学新稿》，都非常巧合地出现了这么一种情况：强调意境的创造，淡化意象的创作和解析，有些甚至整个章节都未提出过“意象”这个概念。对于既成名作，欣赏者很自然的会为作品中的“意境”所吸引、所感染是正常的。也就是说，从文学史的角度或者从赏析的角度强调作品的意境是可以理解的。但写作教材不是专门再现文学史实，也不是特意进行作品赏析，而是使学生掌握必要的写作理论，懂得常用文体的基本写作规律，锻炼常用文体的写作技能。在常用文体写作中，诗歌的写作是教者较难讲授学生也最感发怵的，尤其是许多学生精心创作的“诗歌”，在行家眼里，了无诗味，一句简单的结论“不像诗”！诗味从何而来？诗歌写作的关键是什么？意境和意象之间到底是什么关系？本文现在对这些问题—一加以探讨，一家之言难免偏颇，乞望各位方家指正。
一般教材中认为诗歌的写作焦点问题在于意境创造，意境美则诗味足。本人认为诗歌的写作焦点应是意象组合，意象选择得巧妙，相互之间组合自然，融铸天衣无缝，自然意境独特。说到底诗歌的写作应是意象选择在先，意境是全诗写完之后呈现的一个整体内涵。即起点在意象，终点在意境，诗像不像，是看待有无诗味，诗味来源于意象；诗美不美，是看诗有无意蕴，意蕴来自意境。由诗味到诗美，其实就是由意象到意境的挖掘过程，离开了意象，意境就成了无源之水，无本之木。
诗歌的创作过程，总是诗人对生活中的某种现象引起了特别动人的感觉，出现了异样的情思而获得第一个意象开始的，这第一个意象往往成了这首将要产生的诗的核心意象。这第一个意象是怎么产生的？可从写作的具体实践来看。一般诗歌的写作思路有两种：一种是先有情思，然后借物巧言之，谓之情思的物态化；另一种是诗人眼中先见某物，然后托物言志，谓之物象的情思化。意象是否透剔高妙，也就看这个“情思的物态化”和“物象的情思化”的功夫到家不到家了。如能“物我交融”“心物两契”则妙，若“心物两离”则难以引起读者共鸣。所以对于诗人来说，与其苦心寻找那可遇不可求的灵感，不如留心捕捉鲜美而易逝的意象。
意象并非现代诗歌的专利。唐代诗评家司空图说：“意象欲出，造化已奇。”（《二十四诗品》）胡应鳞也说：“古诗之妙，专求意象。”可见意象艺术是中国诗歌的传统，而把这种传统创造性地加以发扬光大，则是当代诗人自觉的审美追求和艺术倾向。简单的说，意象就是意中之象，是客观物象经过诗人的感情活动而创造出来的独特形象，是一种富于更多的主观色彩、迥异于生活原态而能为人所感知的具体艺术形象。意象一般以两种形态出现于文学作品中，即单个意象和整体意象。单个意象就是文学作品中最基本的艺术形象，整体意象则是一组或一串意象构成的有机的整体画面，也称意象体系。如马致远的《天净沙·秋思》中，“枯藤”、“老树”、“断肠人在天涯”等就是单个意象，人们常常又把这种意象看成是更大境界中的一个“部件”。它们不能离开整体，若离开了，单个意象就失去了它原来的意义。比如“枯藤”一旦离开了《天净沙·秋思》，“枯藤”便失去了这支散曲赋予它的悲凉色彩。所以从这个意义上讲，马致远的《天净沙·秋思》只有一个整体意象。
意象是诗歌写作的焦点。意象是诗歌艺术的精灵。有意象就有诗味，无意象就无诗味。因此诗歌的写作既忌有意无象，也忌有象无意，如某刊物发表的一首诗《勤奋》，可谓有意无象：“天才与勤奋作伴／成功与刻苦相连／不要期待幸运／也不要坐等明天／听天由命，是懒惰者的信条／把握人生，是勤奋者的箴言。”这样的诗，只是一般哲理的直白，缺乏比喻象征，忽视形象，不讲意象，因而就像“骄傲使人落后，虚心使人进步”一类的小格言一样，作为格言尚可，作为诗实在不行。高尔基说得好：“真正的诗，即使略带哲学性，总是以专讲道理的东西为羞耻。”另一种情况是有象无意，有一首诗歌这样写道：“平滑的镜面／反射着物体的图象／映出了少女的笑脸／照出了老人的目光。”又有人咏虾为：“弯着腰，绝不是对人恭敬。”咏山羊云：“翘着的胡子，不表明年岁大。”都是只知状物，不知寄托寓意，缺乏诗情画意，充其量不过是对事物特有形态的解说，味同嚼蜡，实为无深刻意蕴的肤浅之作。
所以有象无意，说到底就是立意浮浅或者说忽略了立意。意是诗的主旨，是意境的内核，这种意，不是意念的意，而是意趣的意。即经过情思的物态化后可看可听可感的“意”。正如诗中之象，也非纯客观的景物刻画，而是情思化后的“象”。立意贵在高洁巧妙，不能鄙俗不堪，取象贵在浅近亲切，又不能隐晦太多。这种分寸确实难以把握。所以，古代的费经虞说：“诗贵似浅非浅，不得似深非深”。因此诗作要出新寓意于极常见的物象刻画之中，使人一看就懂，却又回味无穷。韩瀚已有定评的《重量》就是如此：她把带血的头颅／放在生命的天平上／让所有的苟活者／都失去了重量。一杆生命的天平，称出了张zhixin烈土生命的比重，突出了她“比泰山还重”的死所具有的独特的震撼力。将一个人和所有的苟活者相比，所形成的反差通过“天平”强烈地渗透到读者的心中。其意象既清晰又深刻，体制虽小，却能以极其强烈的情感含量取胜，正所谓“以少少许胜多多许”。同样是以镜子报题材，前文所举一例有象无意，而李修炎的《镜子》，跳出了镜子的自然属性，展开了想象和联想，立意就高远深刻得多：“历史的镜子最公平／如果你害怕它／将它一摔，碎了——／它也将变成千万双眼睛……。”从镜子的自然属性联想到人类历史，从镜子的形象中提炼出“历史是公正的裁判”的象征寓意，开拓了诗的意境，从而表现了别致而深厚的哲理。再如，林蓝的四行诗《伞》：“当你向别人／敞开心扉的时候／别人却在想／如何握住你的把柄”以及某学生写的《足球》：“本以为自己十分圆滑／不想被他人踢得伤痕累累。”都能状物则物态活灵活现，寄意则意趣隐约可见，这些诗中的意象达到了“物我合一”“心物两契”的境界，诗味浓郁，无疑都是佳作。
诗歌的创作离不开意象，意象的选择是第一步，意象的组合则是第二步。意象组合是指客观事物的现象或映象触发了作者的灵感，作者捕捉到了主要意象，在此基础上，进一步地调动生活的积累，“神与物游”地展开想象、联想，使主观的思想感情与客观生活中的多种物象相交相融，相契相合，逐步地臻于统一，在勾画出整个诗篇脉络的同时，创造出“意与境谐”的诗的艺术境界。
意象组合必须着眼于诗美意境的创造，这是由诗歌艺术表现的特点所决定的。所谓意境，是指作品通过意象组合所描绘出的生活图景，与诗人主体审美情感融合为一而产生的一种艺术境界，是情景交融，虚实相生的能诱联和开拓出丰富的审美想象的空间的整体意象。换言之，意境是意象的高级形态，也是文学典型化原则在诗歌创作中具体运用的审美结晶，它能使读者在品味中经过想象和联想获得更为广阔的艺术天地。因此，在意象组合的谋篇布局中，作者应把真挚强烈，健康向上的思想感情浓缩于有限的生活图景中，使作品具有耐人寻味的诗情画意，意象组合营造意境的方式一。说到底就是情景交融。好的诗人，能够使意境“景中生情，情中含景”。
如李白的《送孟浩然之广陵》：故人西辞黄鹤楼，烟花三月下扬洲。孤帆远影碧空尽，惟见长江天际流。这首诗有一系列单个的意象，黄鹤楼、烟花、孤帆、长江等，这些意象组合起来，便成了一幅藏情于景的逼真画面，虽不言情，但情藏景中，往往更显情深意浓。诗中没有直抒对友人依依不舍的眷恋，而是通过孤帆消失，江水悠悠和久伫江边若有所失的诗人形象，表达得情深意挚，表面上这首诗句句是写景，实际上却句句都在抒情，真是一切景语皆情语。
意境源于意象，意象可以进行合情合理的'虚构，在此基础上的意境自然有实境也有虚境，当一个个意象以一定的联系方式构成一个完整的艺术结构时，进入诗的意象，因相互牵制和作用往往产生了一种新的整体和新的内容。贺铸的《青玉案》中的最后几句：“一川烟草，满城风絮，梅子黄时雨。”这三个意象被组成“试问闲愁都几许”这样一个意象结构时，这个意象结构的审美效应，就不是三个意象的相加，而是一个由实到虚的意境升华过程，诗人想起情人踪迹杳无，像逝去的春日已不知飘泊何处，因而更加百感交集，愁绪万千。此时此地此情此景，闲愁不由地像无边无际的如烟青草，似狂飞乱舞的满城飞絮，若淋漓不休的黄梅时雨，那般凄然，那般迷茫，那般集于眼前而不能排遣。
上述分析说明，分析诗中单个意象的意蕴是重要的必需的，但远远不够，要真正把握诗的意境，仔细分析诗中的意象组合是十分重要的。这也提醒我们，只有意象的结构组合巧妙，才能提供一个令人“想入非非”的意境。这是因为，优秀的诗作，都有其或显或隐的结构可寻。对诗人来说，正是这种结构将一个个互不相关甚至矛盾对立的意象组合在一起，从而构成一个富有生命力的有机整体，以传递诗人的思想感情。就读者来说，我们是通过剖析意象组合框架，进而领悟诗人的思想感情。
所以对于初学写诗者，一开始就反复强调意境创造是抽象的，空洞的，更是难以落到实处的。诗歌的写作既忌有意无象，又忌有象无意，只有有了意象，才有可能写出有诗味的作品，没有意象便没有诗味。但有了意象，不将其组成有机的融入深厚情感的意象组合，也无从形成优美的意境。写诗是一个由意象向意境的创作过程，评诗也是由评析表层的意象到探索深层的意象组合，从而由表及里领悟诗人的思想感情的过程，诗美更多的体现在意象组合形成的意境上，这也是不少诗评家反复强化意境的主要原因。
