油画底子的制作

油画依托的材料较为多样，有软性底材与硬性底材之分，硬性底材分别是木板、石板、金属板、纸板、纤维板等，软性底材主要是画布，将画布绷在画框上作画大约出现在15世纪，那时意大利著名的.水城威尼斯的画家们首先将船用帆布用于绘画，到16世纪威尼斯画派达到鼎盛时期的时候，画布被广泛使用，后来，画家们将受空气湿度影响变化大的帆布改为几乎不受湿度变化影响的亚麻布。如何在画布上制作底子成为当时画家们研究的问题。

油画底子的制作方法有很多种，一些人错误地将很多底料配伍在一起，甚至坚持认为底料的成分越多越好，更有甚者，我们周围的一些人干脆将白油漆刷在画布上代替底料，实在是令人啼笑皆非。大多数画家几乎不注意底子的重要性，错误认为在什么样的底子上作画并不重要，然而，底子不仅对作品表面的亮度，而且对作品以后的寿命和颜色配伍后相互间的作用都有着很大的影响。

可追溯到二千七百多年前的周代，文献揭示了油画是中华民族民间古老的重要传统画种，它服务于宫室和民间，大到王侯的亭台楼阁建筑，小到日用器具的美饰。我们熟悉的“油画”、“油色绘”和“密陀绘”等称谓也早已存在于西汉及其后的史料文献之中。从一些考古发现推断，在实践中使用油彩绘画可能更早，甚至早到新石器时代出土的以油色所作的彩绘陶图案。油色绘在周代时就已经发展成完整的绘画形式。《周礼》中记有：“山国用虎节，土国用人节，泽国用龙节，紫檀木画其形象，御笔亲金书以赐重臣，碧油笼之。”这是迄今所见关于碧油罩明技法最早的文字记载。

十六世纪中期的明代《髯饰录》亦记载了有关古油画诸技法。《髹饰录》是一部总结中国古代髹漆工艺经验的巨著，总结了中国古代用漆、用油以绘制漆画、油画及漆器制作和各类装饰技法。其中记载:“金细勾彩油饰者”，“又金细勾填油色”，“油饰，即桐油调色也，各色鲜明”“描油，即油色绘也。其纹飞禽走兽、昆虫百花、云霞人物，一一无不备天真之色。如天蓝、雪白、桃红则漆所不相应也。古人画饰多用油，今见古祭器中有纯油色油纹者”“油清如露，调颜料如露在百花上，各色无所不应。见正色而却呈绘事也。”书中尤强调欲鲜彩图唯油画表现景物“各色无所不应”，而新鲜明净的浅色“则漆所不相应也”，因此“古人画饰多用油”，这样才能保证所绘图画色彩效果比用漆绘制色度高、鲜艳悦目。

另外，明代巨著《天工开物》中对胶彩画的弊端也有清晰的阐释，其认为胶彩附在木质器皿上易为木质纤维吸收而色彩会呈现粉浊，且附着力不强易风化脱落，更不适于在建筑木构、木板、门画、舟车、旌旗、帷幔和服饰彩绘上。因此，在古代中国服务于实用的胶彩画应次于“漆画”，而漆画的材料“漆”，本身是从富含树脂的落叶乔木所得，与空气接触后呈褐色，很难制作出鲜明的浅色颜料，“即漆工以鲜物采，唯入桐油调则显，入漆亦晦也”。因此，对于各种绘事中要求的新鲜明净的浅色“则漆所不相应也”。有关我国古代传统油画的记载，清代著名学者康有为在《万木草堂藏画目》之中曾记载当时京都的部分宋、元时的`绢、帛油画内容。康有为遍游欧亚画廊，对中西方的绘画有深刻而独到的鉴赏力，他的书中记载：“宋画：易元吉《寒梅雀兔图》，立轴，绢本，油画逼真，奕奕有神。赵永年《雪犬》册幅一，绢本，油画，奕奕如生赵大年弟，以画犬名者可宝。龚吉《兔》册幅一，绢本，油画。陈公储画《龙》册幅一，绢本油画，公储固以龙名，而此为油画，尤足资考证。以上皆油画，固人所少见。沈子封布政久于京师，阅藏家良多，面叹赏惊喜，诧为未见。此关中外画学源流宜永珍藏之。元画：高暹《马》，册幅，亦油画，与前各油画合册，写瘦马迫真，珍品。”并且进一步认为，由于欧洲15世纪之前没有油画，故而是马可波罗将中国的油画传到欧洲才形成今天的欧洲油画。对古代中国油画有很深研究的秦长安先生认为，古代中国的传统油画多为绢帛油画，今天却所见不多，而古代的绢帛画中，有不少佳作应该是中国的传统油画，只不过没有人去化验鉴定。他甚至很肯定地认为我国现存的战国帛画以及誉满中外的马王堆西汉墓出土的帛画，都是两千多年前的中国古代油画的珍品，是世界上最早的油画，只是这些绘于绢帛之上并陪葬在地下的画宝早已失去原油画表面的光泽，但是它们并非胶彩画，也非漆画，而是古代油画。

综上所述，我们认为中国古代最早发展的彩绘为油画，而从历史的角度看，一向被认为是中国传统绘画的山水画则是后来才形成的“新”传统。中国的古代文献不仅记载了中国古老的油画传统，而且对于所使用的油也有比较明确的记载，记载的油画用油主料为干性植物油(主要有亚麻仁油、核桃油、桐油)，这与现在的油画可油是一致的。一般而言，现在油画绘制中使用到的液态物质总的来说可分四类：松节油等挥发性溶剂;亚麻仁油、核桃油、罂粟油等干性植物油;达玛油、达玛上光油等树脂溶液，以及含有油和水的混合物乳液。其中，干性植物油是油画颜料中真正起媒介剂作用的。也就是说，干性植物油是油画的主要养料，其他都是配料。在古文献记载中，中国传统油画使用的干性油料主要为大麻油、荏油(又称紫苏油，含有丰富的a-亚麻酸)、胡桃油(即核桃油，人们原以为核桃是张骞出使西域带回的，非我中土原有产物，故称胡桃，但1972年距今约七千多年的磁山文化遗址出土的胡桃，修改了所谓汉代核桃为张骞引自西域的说法)、桐油和罂粟油等数种。据考，我国远古遍植桑麻，秦汉之先已多取大麻油、荏油彩绘。汉代《四民月令》、北魏《齐民要术》等文献中均有关于古代“油帛”、“油衣”的记载。“油帛”即泛指绢帛油饰。《齐民要术》称“茬油色绿可爱，为帛煎油弥佳。茬油性淳，涂帛胜麻油”。证明了古时用茬油、麻油调色涂绘于帛已甚为普遍。《北史》“列传”之《祖挺传》记载:“除挺寻迁典御，又奏造胡桃油。”“挺善为胡桃油以涂画，乃进之长广王。”后长广王即是祖挺，他能制作胡桃油，而且擅长胡桃油作油画，并将其画作进献给北齐武成皇帝长广王，此画应为宫廷绢帛油画。桐油原产于中国，它是一种优良的干性植物油，用途极为广泛，具有干燥快、光泽度好、附着力强、耐热、耐酸、耐碱、防腐、防锈等特性。桐油用于中国传统油画是从唐代开始的并延续千年，至今民间仍有以桐油绘门神、祠庙、渔船龙凤飞天及历史、神话故事。门画乃中国传统油画的重要形式，它延续久远且的群众喜闻乐见。唐代的彩绘门画主要是桐油彩绘，有直接在门板上画的门画，也有在贴于门板之上的麻布上绘制的门画，绘制手法有鲜明油色的厚涂，也有的是渲染与勾线结合，或配以贴金和描金工艺。

第一篇

伟大的漫画大师矣.奥.卜劳恩创作的《父与子》,这本深受大家喜爱的连环画用一幅幅小巧精湛的画面无言地流泻出纯真的赤子之情与融融的天伦之乐.

书中的父与子其实就是卜劳恩与他的儿子,而书里描绘的故事也就是卜劳恩父子之间的故事.幽默搞笑的一个个故事,让我废寝忘食,大笑不止.

看过这本书后,我觉得里面的父亲很爱很爱他的儿子,有一篇叫《哄儿入睡》,父亲用尽了各种方法,哄他的儿子睡觉,可儿子十分顽皮,不管父亲怎么哄,他就是精神十足,最后,父亲哄得筋疲力尽,倒在儿子的身边睡了,这时候,儿子也搂着父亲的脖子甜甜地睡着了……,真是父子情深啊.看着看着,我 禁也想起爸爸哄我入睡的情形,我也甜甜地笑了,因为我也有深爱我的父亲,我感觉很幸福呢!

第二篇

人生的路上多了一个同伴，也多了一个挚友。父亲从此再不孤独，父子俩一同匆匆赶路，一同去走人生之路。这是一条或许曲折或许平坦的人生之路。当父亲有了困难时，第一个想起的是儿子，当儿子有了困难时，第一个想起的就是自己的父亲。儿子小时父亲是他的呵护神，儿子大时父亲是他的智囊和参谋;儿子小时是父亲的开心果，儿子大时是父亲的顶梁柱。父亲因为有了儿子，儿子因为有了父亲可使两人曲折的人生路程变得平坦，平坦的路程变得更加顺畅，父亲因此有了加力器，儿子有了航标灯。都说儿子是父亲的未来希望，其实也是父亲生命的延续。父亲因为有了儿子，而充满了对未来生活的希望，没有了后顾之忧，儿子因为有了自己的父亲，对未来生活更加自信，高高扬起生活的风帆。父亲是儿子的第一任老师，是儿子做事的参谋，也是儿子远行的后方;儿子是父亲的未来，自己未竟的事业就在儿子身上。 儿子需要父亲照顾的时候，那是因为儿子还小，父亲需要儿子照顾的时候，那是因为父亲已老。儿子小的时候，眼中的父亲是天下最能的人，是英雄;等儿子长大了，眼中的父亲总是那么传统，很保守。等儿子快老时，才发现原来父亲是那么英明，自己有很多不如父亲的地方。 世俗的眼光总归是世俗的'眼光：三十岁之前看父敬子，而三十岁之后是看子敬父。父亲有父亲的优势，有经验，老道;儿子有儿子的优点，有朝气，创新。父亲的成功不一定是儿子的成功，而儿子的成功就是父亲的成功，父亲的最大成功就是有一个超过自己的儿子。每一个做父亲的都是在自己父亲的陪伴下，走完自己的前半生;而自己的后半生则是在自己的儿子陪伴子，这是一条永不间断的人类繁衍的链条。家族是这样发展，民族是这样振兴，人类是这样生息。儿子总是在父亲的陪同下走好他的前半生，父亲总是在儿子的陪同下走完他的后半生。当父亲做成功了一件事，人们会说：“那是由于父亲的经验丰富，”当儿子做成功了一件事情，人们还会说“那是由于后生可畏，年轻有为”。如果父亲做失败了一件事情，人们会说：“那是廉颇老矣。”如果儿子做失败了一件事情，人们会说：“还太年轻，不成熟所至。”

人生的旅途总是要伴随着成熟和稚嫩、欢乐和懊恼、成功和失败，之所以这样才使得人生更加神秘和丰富多彩。

其实，父与子原本就是一个人，儿子是父亲的裂变，儿子是做父亲没有做完的事情的委托人。儿子会为有一个成功的父亲而自豪，父亲会为有一个成功的儿子而骄傲!

父亲的最大成功就是儿子超过了自己.

下度过。儿子——父亲——儿

要特别指出，色彩最怕固定化形成习惯色，如果无论画春夏秋冬、北方与南方、室内与室外、男人与女人、不同的植物花草等等，都是一种色调一种方法，那么艺术生命也就停止了。

1.真正的调色不能在调色板上，而应在画布上，只有画面才能告诉你需要什么颜色。写生作画，眼睛基本不看调色板，而看画面与对象。即使在调色板上取用几种颜色也是简单地调合，在画面上才是最后的综合。如果在画板上调得过分均匀，色感必单调死板。此外，画面存在未干的颜色，调色时必须考虑画面颜色成分，如果在调色板上调“准”了颜色，加上画面已有的底色又会变得不准。

2.颜色种类不必太多，十多种即可，它们是：白、柠檬黄、中黄、土黄、金土黄、(或生赭)、桔黄、朱红、西洋红、深红(或紫红)、淡紫红、土红、熟褐、粉绿、土绿(或橄榄绿)、翠绿、湖蓝、群青、黑。19至21种颜色即可。

3.调色板上放颜色的顺序，基本可按前面所提颜色顺序排下来，暖色放一边，冷色放一边，而每一种颜色又由浅到深排列，如柠檬黄、中黄、土黄、生赭......这样就有一种素描深浅之概念。假如在画很深颜色的暗部，需要再亮一点暖一点，就可试调生赭，不够再用土黄，再不够可用中黄，以此类推。画暗部千万不可乱用白色，一用白色就不透明了，颜色发粉。

4.白、土黄、土红、熟褐、土绿、翠绿、群青、黑，是油画的基本常用色，它们也不易变色。

5.熟褐、深红、翠绿是暗部用色的三个宝。

6.土黄、土红是亮部的基本常用色。

7.柠檬黄是风景作品中高光、逆光、亮部很可贵的颜色，色感较冷。

8.土绿(或橄榄绿)、中绿，对画树而言，起万能的作用，如树的暗部——土绿加熟褐，偏冷可加群青，树的亮部——中绿加土黄、柠檬黄，夕阳或秋叶可再加桔黄。

9.头像暗部——土红加象牙黑(北欧学派，较透明)，土红加翠绿(东欧学派)。如果用朱红加中绿也可产生相当不错的暗部色彩。

10.粉绿、淡紫红是脸部和人体中间过渡面的调合色。

11.画很白的女人体，白、土黄、土红、粉绿、中绿是基本用色，有时需要朱红。

12.室内头像高光——白加象牙黑，少量土黄。

13.要学会运用象牙黑。暗部、亮部、中间色调都可用，往往同白色一样重要。

14.颜色粉，往往问题产生在暗部，暗部不透明，画粉了，整个画面就会太粉。

15.如何能把写生对象之色彩画得更加好看?在同一物体的同一色彩中还会有冷暖的变化，不会绝对均匀，肯定有偏蓝紫或偏黄绿等色，如果对色彩敏感，是可以感觉得到的。因此在每一局部色块中，都应有所选择，把最美的色彩倾向扩大为整体的色彩。如果每一局部色块都有所取舍和提高，整体的色彩感就比真实的色彩更加完美。要养成会找好看色彩的倾向。

16.如何形成色调?首先要肯定色调总的倾向，然后在调色上加以处理。例如金黄色的秋天，总倾向是偏黄色的调子——以中黄为基色。就可在暗部、亮部、天、地、树等一切色块中，成分不同地调入中黄。

17.要大面积色彩调合，小面积色彩对比。

18.可以适当把冷色加暖，暖色变冷，色彩会更加好看，如冷红、暖灰。

一、可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。

二、油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。

三、储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟对画布造成的损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干，切忌暴晒，否则画面容易脱落。

四、油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。

五、卷油画时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。

六、墙上挂的.油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。

七、一般油画可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，可以把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。

印象油画：印象派最注重的是光线。其作品有代表作《日出·印象》，印象派较为出名的画家，莫奈、马奈、塞尚、高更和梵高等。

印象派是19世纪下半叶在法国兴起的一个画派。印象派绘画是注重于绘画色彩造型的变革，将光与色的科学观念引入到绘画之中，革新了传统的固有色观念，创立了以光源色和环境色为核心的现代写生色彩学。树立了色彩形式的独特审美价值，新颖的形式为现代艺术的产生奠定了基础。

印象派的命名出于印象派画家莫奈的一幅画《日出-印象》在“落选沙龙”中展出，引起了许多评论家的嘲笑。革新画家们就以嘲笑词“印象”为画派的名称，这也正契合了印象派的理念：注重瞬间光色印象，捕捉对景物的真实即时印象，用绚丽大胆的色彩来表达。

产生的原因

艺术的追求，就是不断创新不断变化的追求，19世纪西方美术的中心在法国，主宰法国画坛的仍然是有势力的官方学院派。19世纪下半叶法国画界有一部分青年画家反对官方学院派艺术的墨守陈规，由于自己的创新作品不能在官方沙龙展出而强烈反对官方的审查制度，他们要求艺术上的革新和创作自由，经常聚集在巴黎的盖尔波瓦咖啡馆自由交换对艺术的见解，共同寻求艺术创新道路。

西方绘画在发展历程中，画家总是将当时的科学成就引进艺术创造之中。由于光学和色彩学研究成果问世，后来又经查理士·亨利把光和色彩直接与美学相结合，运用到艺术法则上，这使追求创新的`画家们深受影响和启发，他们尝试着纯粹的“外光”的描绘，以及新的色彩关系分析，并把这种自然科学的法则和他们的艺术观点结合起来进行创作。他们认为自然界的一切物体都是光的照射作用，才显现出它的物象；而一切物象又是不同色彩的结合，太阳光是由七种原色组合而成。如果离开了光和色彩便没有这个世界。他们还认为：画家要认识这个世界，主要是从“光”和“色彩”的观点上去认识，“光”为“色”之母，有光才有色，世界上任何具体的物象和事件只是传达光和色彩的媒介罢了，它本身的意义是次要的!这种艺术观念成为他们的主导思想，从而支配他们的创作活动。

由于官方学院派的压制，这批年轻画家的探索创新作品不能在官方沙龙展出，于是他们共同于1863年举办了一次“落选沙龙画展”，遭到学院派古典主义的猛烈攻击。年轻画家们没有灰心，又埋头奋斗10年，于1874年在巴黎的闹市区举办了震惊画坛的“无名艺术家、油画家、雕塑家、版画家协会”展览。在这次画展中展出莫奈的一幅风景画，题名《印象·日出》。有位叫勒罗瓦的作家发表一篇小品文评论这次展览，题为“一次印象主义的展览”。“印象派”由此而得名。1876年举办第二次展览，有20位画家参加，这次展览干脆打出了“印象主义画展”的旗号，从此印象派登上了法国画坛，扩及欧洲，影响世界。

“我们的工作就是让老古董和新技术嫁接在一起，这是让古典艺术向前发展的最好方式。”尼克说，“之前人们还担心为古典艺术插电会损害艺术本身，但是现在人们越来越愿意主动拥抱这项新技术了。”

为了赋予古典油画生命，卡特夫妇花了几年的时间研究。他们翻出了老安普罗修斯·博斯查多特的名画《窗内的瓶中花》，也找出了文艺复兴时期意大利画家乔尔乔内的名画《沉睡的维纳斯》，对这些名画进行分析扫描，跟视频效果公司合作，制作3d动画效果。这对梵高迷还将梵高的名画《向日葵》进行了3d打印，制作出跟画中一模一样的铜制向日葵盆栽。

“在博物馆里，人们平均花在一幅画上的时间只有6秒钟，我们希望观赏者能够慢下来，真正地去观察一幅画的.每个细节。”尼克说。

为了实现这个目标，他们让原本只是一动不动待在画纸上的鲜花开始随着时间开放，毛毛虫顺着花茎向上爬，蝴蝶从画框一侧飞进来，停在花瓣上扇动着翅膀。他们还改造了一幅画着刚刚死亡青蛙的油画，结合生物腐蚀相关数据，让它准确演示一只青蛙死亡后3个小时内的场景，展示在框在油画框里的屏幕上。

“为了让画中的场景活起来，我们这个团队需要仔细研究青蛙的每一个器官，这样才能真正理解和重现青蛙被腐蚀的整个过程。”尼克说，“每一帧画面如何开始与结束都需要反复模拟重现。这样才能在我们的油画里，重现一只青蛙的真实死亡。”

这种融入新科技的古典油画不仅重现了属于过去的生命，还解决了过去解决不了的问题。名画被窃一直是艺术收藏界为之烦恼的大问题，但是卡特夫妇说，这些重现生命的油画虽然存储在电脑程序里，但并不是一招“复制+粘贴”就可以偷走的，“每一帧画面都经过加密，画面中蝴蝶的每一次飞行轨迹都是不一样的”，“这些画是独一无二的，只有在特定的环境下才能运行，没有油画盗贼可以偷走它”。

就这样，在现代技术的帮助下，古典油画在英国的博物馆里呈现出了完全不同的模样——太阳照射着梵高画里的咖啡馆，随着时间的推移渐渐拉长影子；玻璃瓶中的鲜花渐渐开放，如果你凑得足够近，你甚至可以听到花开那一刹那的声音。

虽然不少人觉得将古典油画数字化是对于传统的干扰，但在我看来，站在几乎要裂开的画框里面瞅着梵高凝固的脸，我还是会希望有那么一瞬间，眼前的画面能够回到过去，画中的人物可以重获生命，带我们重回几百年前的生活场景，看到晒太阳的咖啡馆顾客，看到树下沉睡的维纳斯，看到梵高冲我们眨眨眼。

不过需要注意的是，参观之前要作好充分的心理准备。尼克常常站在这些新作品前看观赏者的反应，他说常碰到毫无防备的观赏者，边吃三明治边看展览，看到沉睡的维纳斯居然还在呼吸的时候，吓得一口噎住了，站在熟睡的美女面前止不住地大声咳嗽。

玻璃油画属杂项类，冷眼看去，不过就是玻璃上画油画，镶框加木座摆在条案上，或镶木边挂在墙上，不是什么雅器，年代也大多为清末民国时期。玻璃油画看似普通，其实它也有很多的知识在里面。每当我们面对一件文物，无论大与小，大的可能是一座石窟，小的可能是一件掌中玩物，首先需要我们鉴定年代、材质、做工用途等，要掌握大量的文物知识。玻璃油画的知识就在于它是在玻璃上画彩油画，这种技法明代时就有，其特点为玻璃薄，没有杂质。玻璃属纯天然，较为匀净，镶木边框或做木架，雕工非常简单。只可惜由于玻璃属易碎品，不易保存，现今能见到的多是清末或民国时期的。清晚期玻璃油画的特点是，玻璃薄厚适中。记住一点，玻璃越薄，年代越早，俗称“年份好”，而年份好的又多是南方广东所生产，玻璃色白而无杂质，画工也较为精细，图案有刀马山水人物。

论其价值，人物画片价值要高一些，故事中的众多人物要比单一人物价值要高。乾隆时期的玻璃油画价值还要高一些，因为此时的油画不仅是因为年代早而拥有较高价值，更因为其画工精细，油画的大部分都带地子，而且加金彩或者银彩，最有名的画家要数广东的黄达生，他的油彩较浓艳而有旧意。民国时期的油画一部分画工较细，而大部分玻璃较厚，画工粗，尤其是人物的开脸不是很精细，所施油彩薄厚不均，常常油彩不施地子，所以保存到现在伤彩的很多，完整的较少。品种大多为大件围屏、插屏、挂屏等，而插屏的木座多为柴木或硬杂木，有的在木座上透雕花纹，而原配玻璃油画的`木座是很少见的，所以带座的插屏比带木框的挂屏价值要高很多。

由于玻璃油画不易保存，所以往往忽略了收藏，在当今精致完整的玻璃油画是很少见的，旧货市场有时能见到，但画工较为粗糙，好的玻璃油画妥善保存，同样有升值的空间。

1.可在画布背面薄薄地涂上两层预先溶解在松节油中的天然蜂蜡，能完全防止潮湿空气的浸入而造成损害。

2.油画要避免阳光的长期直射，因为紫外线对色彩的破坏性很大，会造成褪色和变色。

3.储存油画的屋子要注意通风和防潮，尽可能离洗澡间、厨房远一些，注意防止灰尘、油烟对画布造成的`损坏，房间内应保持一定的温度与湿度。受潮的画一定要慢慢阴干，切忌暴晒，否则画面容易脱落。

4.油画切忌将两张画面对贴。避免气温升高使画面粘连，导致油彩脱落、画面受损。

5.卷油画时要使画布朝里，画面朝外，外面卷一层纸筒，然后再用塑料布裹上，防止画裂。

6.墙上挂的油画如果落上灰尘，可以用微湿的干净布轻轻地擦。如果油上面有油烟，可以用淡一点的肥皂水和清水轻轻地试着擦洗，然后迅速拿海绵把画面上的水吸干，再拿电风扇轻吹油画表面。如果遇到年代久、有龟裂的油画，一定要少用水，局部干擦即可。如果用专业的上光油为油画保养，在喷上光油之前，要用干净的布把画面擦干净。

7.一般油画可以保存二三百年，但随着时间的推移，有些油画在几十年后就可能出现龟裂。如果收藏品较多，可以把油画用塑料布包起来，放在木箱里，防止硬伤。

俄罗斯油画在世界美术领域占有极其重要的地位，尤其十八世纪“巡展画派”的兴起，出现列宾、希什金、斯维坦这样世界级的艺术家，将俄罗斯油画推向艺术颠峰。

俄罗斯油画有着强烈的民族风格，特别是描绘山川自然的风景画，看那些画总能感到一些静谧之气，画中的色调是调和的，就是我们通常所说的灰调子，还有一些装饰感，它描绘的阳光是一种淡淡的辐射，这也是俄罗斯油画典雅所在。

俄罗斯美术院校培养学生以扎实写实能力为最高原则，所以俄罗斯的油画家在创作中造型严谨，他们强调先深入生活体验，然后确定主题，在进行素描草图构图，满意后开始正式油画创作。

朝鲜油画则深受中国影响，同时又接受俄罗斯油画熏染。在浓郁的欧式画风中搀杂着法国印象派的美感，由于朝鲜画家基本上不直接面对市场，个人创作不带任何功利色彩，因此品读朝鲜油画可以深深感受到一种安详恬静的艺术特征。由于朝鲜国家的闭关锁国，使外界对其了解甚少，因此可以说朝鲜油画是世界艺术品市场上最后一块神秘的有待开发的处女地和宝藏。

朝鲜油画长于人物画像和自然风光。朝鲜艺术家们致力于创造具有民族形式和社会主义内容的`革命美术和人民美术，他们以平和的心态创作出具有很强写实风格和返朴归真意境的佳作，让我们看到一个民族的心路历程。

朝鲜油画以其写实的画风，独特的情感演绎，浓郁的民族风情，都体现了朝鲜人民固有和平愿望和宁静心态。人物题材创作则展现了朝鲜人民宏大的英雄主义和朴实生活、积极乐观的态度，让我们从画中看到一种最贴近心灵的真实与感悟的回归。在朝鲜画家中国（牡丹江）创作基地展示着许多精美的朝鲜油画作品，题材广泛，有山水河流，人物动物等，在这里通过朝鲜油画细腻的艺术感觉和高超的绘画水平，让我们感觉到强烈的民族意识以及没有一丝商业气息污染的真实质朴的情感，唤起我们对朴素艺术的感觉。

肖像油画应该跟用油画画其他主题一样，对画面构图、颜色等方面多加考虑。一幅肖像画要具有它自身的特点，将人物的个性描绘出来，所以你就必须要考虑，怎样构图才能够将对象的个性表现出来。

首先，必须要规划出头和衣服的位置，还有人物的躯干要在画面上出现多少(你可以只画到肩膀，或是继续画到手的位置)，以及画面的背景和其他一些物体。

要能够发现你的对象身上与众不同的气质。通常开始画一些你熟悉的人，会比较容易抓住这种感觉，因为在你们之前的交往中，你已经自然而然地对他做出了这些观察。大多数人都有他们自己特殊的头和手的摆放位置，并且也有他们特定的坐姿。他们无法通过你的指示来摆成这样，但是如果你让他们放松下来，他们会逐渐形成自然的姿势并且能够保持。

为你的肖像画画面选一种色彩组合，但是要记住，通常最好让背景和衣服的颜色相对地缓和，这样它们才不会跟脸部的色彩产生对抗，从而让脸部处于画面焦点的位置。尝试各种不同的光源，确保阴影的投射方式在某种程度上能显示出对象面部的结构特征。总的'来说，最好避免非常刺眼的光线，因为它会让对象看上去憔悴苍老，并且还会使暗部失去色彩。

上图这幅肖像油画中，窗框在画面中形成一个背景框，突出了精心绘制的头部，远处花园中的绿色灌木用来强调画面“新生”这个主题。人物倾斜的头部和放在婴儿身上的手，既传递出入物那种平静慈爱的心情，也使得画面构图看上去具有动感。

这幅肖像油画证明了笔触在整个画面中的重要性。在这里，画家以明确的笔触沿着头发的轮廓、宽松的上衣、手臂和椅背画出来，然后又继续在画面中上升，围绕在背景的墙面上。画这些旋涡式的笔触的一个最主要的目的，就是突出窗框的垂直感，并且让窗框笔直的外形和黑色的调子跟椅背那种大胆的外轮廓线形成对比。