美术赏析心得体会（通用18篇）
心得体会是对过去的总结与反思，它能够为我们提供更多的改进思路和参考。在写心得体会时，可以采用排比、对比、引用等修辞手法，使文章更具有说服力和吸引力。8.心得体会是我们在学习和工作生活中的心得感悟，它能够帮助我们总结经验、改进不足、提高自己的能力。
美术赏析心得体会篇一
《普通高中美术课程标准（实验）》在课程性质中明确指出：美术是一种视觉艺术，在发展学生的视知觉，获得以视觉为主的审美体验，陶冶审美情操，提高生活品质等方面，具有难以替代的作用。在当下的社会生活中，随着信息技术的传播、推广，各类图像以不同的方式呈现在我们的眼中，让我们目不暇接。对学生视觉素养的培养，可以提高学生美术鉴赏力、发展视觉思维，形成良好的视觉审美习惯与学习方法。视觉素养的培养也是高中新课程改革所提倡的重要理念之一，美术鉴赏课的课程学习有利于培养学生掌握、运用鉴赏的方法对图像进赏析、鉴别，从图像中获取有利身心健康的信息，并对生活中出现的事物进行视觉感受，发现生活中的艺术美。因此当下在美术鉴赏课中培养学生的视觉素养是十分有必要的。
二、高中美术鉴赏课中培养学生视觉素养的作用。
（一）领会美术作品中的美，培养学生视觉感受力。
视觉感受要求感受者运用视觉器官去辨别光的明暗强弱、色的色素组成，以及物体的大小远近、状貌变化，从而准确把握事物的特征，真实反映客观事物。美术学科素养的始发源核心是视觉形象，视觉感受力的培养对提高学生的审美能力具有积极的作用。
美术是视觉艺术，与美术作品产生交流就需要借助眼睛去看，并通过眼睛的观察把对具体物象产生的感受传递到脑海中。生活中不缺乏美，而是缺少发现美的眼睛，通过对美术作品的鉴赏学习，不仅能开拓学生艺术视野，更能让学生在艺术家的启发下在生活中寻找美、发现美、表现美，进而提升自身的艺术素养。
如在欣赏宋代画家吴炳的《出水芙蓉图》时，画家细腻轻柔的用笔把娇嫩高洁的荷花表现得形象生动，仿佛还带有露珠的荷花就要从画中呼之欲出。通过对该画的鉴赏，学生不仅能得到视觉美的享受，更能学会在生活中捕获事物细节的美好形象。
（二）掌握美术作品鉴赏方法，提高学生视觉审美判断。
牛顿说：“如果我比别人看得更远，那是因为我站在巨人的肩上。”学习、鉴赏艺术家的优秀作品，不仅可以积累学生的视觉审美经验，更能拓展学生知识面、陶冶情操。通过对优秀美术作品中的创作背景、构图、造型、色彩等方面的赏析，学生可以由表及里的品味作品的内涵与艺术美，取其精华，增强自身的审美判断力。
如学生在观察、鉴赏法国画家米勒的作品《拾穗》时，运用鉴赏画作的方法进行赏析：画家采用的横构图突出了画中拾穗的妇人，而画中昏黄庄重的色彩，三位妇人谦卑躬下身子拾穗的动态造型，不仅反映出了农民忍耐、谦卑的特质，也表现出了人与生存息息相关的精神品质。运用鉴赏美术作品的方法，学生不仅感受到《拾穗》作品中真挚感人的质朴情感，更能运用视觉审美经验判断出画中农民形象的勤劳、朴实与善良。
（三）运用美术鉴赏方法创作，启发学生视觉创造力。
视觉在人的行动中占据着重要的作用，视觉感官经验把对事物的感觉、感情与理性经验传递到大脑中，从中激发着人的想象力和创造力。在发展学生视觉思维的过程中，除了在掌握美术作品的鉴赏方法的过程中提高学生的审美判断，更要运用美术作品的鉴赏方法进行创作，从中启发学生的视觉创造力。视觉创造力的发展能有效促进学生的创新能力的形成。
如学生在罗丹雕塑作品《欧米艾尔》的鉴赏学习中能得到不同创造力的启示。《欧米艾尔》并不是以常态美展现在人们的视觉中，雕塑家呈现的是一位背部弯曲、干瘪、浑身皱纹的年老色衰的模特，虽然它并不“漂亮”，但是通过岁月的沉淀它却给我们在审美与心灵上产生了震撼，这就是艺术家给人们创造出的精神食粮。通过对作品视觉形象的观察、再到达心灵深处的冲击，学生运用视觉情感对生活中选择的事物进行概括或夸张的再创作，在此过程中逐渐提高学生的创造力。
三、高中美术鉴赏课中培养学生视觉素养的实践。
在美术鉴赏课中培养学生视觉素养的教学实践中，笔者引导学生通过对比分析中国画家顾闳中的《韩熙载夜宴图》与法国画家达维特的《拿破仑一世加冕》体现的不同历史背景与在视觉上产生的不同美感进行鉴赏学习。
当笔者在多媒体上同时展示这两幅作品时，学生在视觉上产生了截然不同的感受。国画《韩熙载夜宴图》给学生产生了温婉细腻的画面感，画中韩熙载为了避免南唐后主李煜的猜疑，常开设夜宴与宾客纵情嬉游。画中顾闳中奉命窥探韩熙载在家中的活动后凭记忆挥笔作画，该画表现了一次韩府夜宴的全过程。学生通过对画作几个局部的细致观察与赏析，从画中流畅的线条，饱满的色彩，灵动的人物表现，学生在视觉上感受到了中国画的雅致情趣与温润的艺术表现力。而法国画家达维特的《拿破仑一世加冕》给学生产生了恢宏大气的视觉感受。画中表现了1804年12月在巴黎圣母院隆重举行的国王加冕仪式。在鉴赏画前让学生了解了拿破仑在加冕时拒绝跪在教皇前让庇护七世加冕，而是把皇冠夺过来自己戴上的情节。画家达维特为避免教皇难堪从另外一个视角描绘了拿破仑给皇后加冕的后半截场面，以此仍保留了拿破仑在画中的中心位置。通过对画中宏大的构图、神似的人物、壮观的场面以及富丽堂皇的色彩的细致观察与鉴赏，学生感受了气势庄严的古典主义绘画的艺术美。
通过对《韩熙载夜宴图》与《拿破仑一世加冕》两幅优秀作品的对比鉴赏，学生在视觉感受、观察并产生联想的审美体验下，运用鉴赏画作的方法对作品进行赏析，在增加视觉审美经验并进行绘画创作的过程中提高学生的视觉素养。
鉴赏艺术家的优秀美术作品，可以拓展学生艺术视野、提高眼界，从中学习鉴赏美术作品的方法，促进对生活中艺术美的感知力，通过双眼的观察、感受、判断形成良好的视觉审美习惯，在视觉素养形成的同时促进身心的健康发展。
美术赏析心得体会篇二
第一段：引言（200字）
西方美术是世界美术史上的重要组成部分，它融合了古希腊罗马文明以及基督教文化的精华，展现了西方人民的丰富想象力和创造力。通过学习西方美术，我对其中的艺术表达方式和艺术思想有了更深入的理解和体会。在这篇文章中，我将分享自己对西方美术的赏析心得体会。
第二段：古希腊罗马艺术的独特魅力（250字）
古希腊罗马艺术被誉为西方文明的基石，其独特的古典美感影响了整个西方美术史。在这种艺术形式中，我发现了对人体比例和姿态的精确描绘，以及对真实与理想的追求。当我面对一尊古希腊雕塑时，我能感受到古希腊艺术家对于形态美和力量的关注，使我大开眼界。
第三段：文艺复兴的重要影响（250字）
文艺复兴是西方美术史上的重要时期，这一时期的艺术家们通过对古希腊罗马艺术的研究和运用，使欧洲艺术经历了一次“重生”。我对文艺复兴艺术的欣赏主要集中在绘画领域，例如达芬奇的《蒙娜丽莎》，这幅作品强调了对人物情感和细腻面部表情的描绘。文艺复兴艺术家们强调了人的中心地位，他们的作品传达了对人性和人类智慧的崇尚。
第四段：印象派的革新与突破（300字）
印象派艺术是西方美术史上的又一重要阶段，它颠覆了传统的绘画观念和技法。印象派艺术家们以“即兴”和“捕捉瞬间”的方式表现主题，通过对光影和色彩的处理，创造出了富有活力和充满情感的作品。我对莫奈的《睡莲》深感震撼，从中我感受到了大自然的力量和带来的内心的平静。印象派催生了后来的现代艺术运动，对于我来说，它是西方艺术史上的一次重要突破。
第五段：对西方美术的全新体验（200字）
通过对西方美术的赏析，我对艺术表达方式和艺术思想有了更深入的了解。古希腊罗马艺术的古典美感、文艺复兴艺术的人性崇尚、印象派艺术的即兴和色彩革新，都给我展示了不同的艺术面貌和艺术境界。我从中学到了对人性的探索和表达的重要性，同时也激发了我对艺术的创造欲望。西方美术的赏析让我深切感受到了艺术的力量和价值，使我对艺术有了更加全新和深入的认知。
总结：
通过对西方美术的赏析，我不仅了解了西方美术史的发展和演变，也感受到了不同艺术形式的独特魅力。古希腊罗马艺术的古典美感、文艺复兴艺术的人性崇尚、印象派艺术的即兴和色彩革新，都给我留下了深刻的印象。通过欣赏西方美术，我收获了对艺术的理解和对人性的思考，也激发了我对艺术创作和表达的热情。总的来说，西方美术的赏析使我对艺术有了更加全新和深入的认知。
美术赏析心得体会篇三
第一段：引言（200字）。
美术是一门有着悠久历史的艺术形式，它以画笔和色彩为媒介，运用形式、色彩和线条等元素，表达艺术家的情感和思想。近年来，我逐渐对美术产生了浓厚的兴趣，并参观了许多艺术展览和画廊，深刻体会到赏析美术的独特魅力。通过赏析美术，我更加理解了艺术家们的艺术追求，也在观看美术作品中收获了很多启示和体会。
第二段：审美的广度和深度（200字）。
通过赏析美术，我意识到审美是一种对美的感知和鉴赏能力。每个人对美的理解都有所不同，因此审美具有广度和深度。在赏析美术作品时，我注重的是作品所表达的情感和思想，而不仅仅是形式和技巧。有时，一个简单的形状或颜色也可以让人感受到无尽的艺术之美。审美的广度和深度使我对美术有了更深刻的认识，也让我学会欣赏不同的艺术风格和表现形式。
第三段：艺术与现实的关系（200字）。
通过赏析美术，我意识到艺术与现实之间有着密切的关系。艺术家们通过作品表达自己对世界的看法，他们艺术作品中的每一个细节都是对现实的思考和反思。艺术作品中的主题和题材涵盖了生活的方方面面，有些作品反映社会问题，有些作品抒发个人情感，而有些作品则探索抽象的概念。通过赏析美术，我更加了解了世界的多样性和复杂性，也更加珍惜艺术在世界上的重要地位。
第四段：艺术的感染力和启发力（200字）。
通过赏析美术，我深深感受到艺术作品的感染力和启发力。有些作品可以唤起人们的情感，让人们陶醉于其中；有些作品可以启发人们的思维，让我们反思和质疑现实；有些作品则通过鲜明的色彩和线条，给人以力量和勇气。艺术超越了时间和空间的限制，它可以激发人们内心最深处的情感和思考。通过赏析美术，我在艺术作品中找到了灵感和动力，也对自己的人生有了更深刻的思考。
第五段：对未来希望和展望（200字）。
赏析美术给了我很多启示和体会，也让我对未来充满了希望和展望。我希望以后能更加深入地了解美术，学习绘画技巧和艺术理论，用自己的方式创作出独特的作品。同时，我也希望能参观更多的艺术展览和画廊，与更多的艺术家和爱好者交流分享。通过赏析美术，我相信我能够找到自己的美学追求，用艺术去触动人们的心灵，为世界带来更多的美好与希望。
总结（100字）。
赏析美术是一次心灵之旅，通过欣赏和理解艺术作品，我更深刻地体会到艺术的魅力和力量。赏析美术让我拥有了审美的广度和深度，让我理解了艺术与现实之间的关系，让我感受到艺术的感染力和启发力。我希望未来能以自己的方式参与到美术创作中，为世界带来更多的美好与希望。赏析美术是一次成长的过程，让我明白了艺术的价值和意义。我相信，通过赏析美术，我们可以拥有更加美好的心灵世界。
美术赏析心得体会篇四
在高中阶段的教育过程中，高中美术鉴赏课程是培养学生的审美能力和审美素养的重要途径。所以，高中美术教师在日常的美术鉴赏课程中应当立足于学生的实际，积极地采取灵活多样的教学方式，让学生真正地掌握鉴赏美术作品的方法，并且最大限度地开发学生的美术潜能，从而使学生全面、健康地发展。美术鉴赏是普通高中的一门必修课，是美术教育教学的一项重大决策，与其他学科体系相比，还有许多值得完善的地方。而且现阶段美术鉴赏和其他基础教学一样，存在严重重视基础而忽视其他教育功能的作用，与生活严重脱离，再加上其教学内容的特殊，所以在教学实践中有许多值得教师探索的地方。我结合教学实践谈谈高中美术鉴赏教学的方法和策略。
一、利用传统文化有效进行美术鉴赏教育
社会的发展，引起了人们在生活方式、思维方式、价值观念等方面的深刻变化，处在当代文化环境下的高中生在审美观念上表现出强烈的时代特征。这表现在潜意识里，民族传统的审美文化对当代青少年心理的深刻烙印。在美术鉴赏教学中，可以采取如下适当的方法：
在文化情境中实施美术鉴赏。在教学中强化学生鉴赏美术作品中的传统精神的能力。例如可以从中国美术作品中的语言入手，引领学生结合中国书法赏析绘画中的“线”的功力、情感、个性、格调，以及与中国书法的关系，还可以从传统审美观念对“意境”的追求出发，赏析传统绘画中的“无我之境”与“有我之境”、道风与意境的关系。通过这些方式，帮助学生了解中国传统美术中所体现的人文精神，可以说是在民族文化情境中学会鉴赏。使用更多的教学形式扩大学生的知识面，提高他们对传统美术作品的兴趣和鉴赏能力。可以用鉴赏原作的方式提高学生的兴趣，带领学生进入美术馆、博物馆。可以利用现代化多媒体教学系统，从声音、图像、视频等多角度刺激学生，使其接受更多的传统美术信息，营造更好的展示氛围。
二、利用网络进行有效的美术鉴赏教学
随着网络文化的普及，课程资源变得越来越丰富，学生们不仅可以通过网络自主寻找教学所需资源，还可以以网络为平台交流观点。
变学生被动接受的学习方式为师生互动。在计算机与网络普及之前，传统的教学方式往往是单一性的：由教师传授给学生。这种教学方式带来的后果是：学生被动接受。学生参与课堂教学的方式影响了学习结果，单纯的行为参与方式并不能促进学生高层次思维能力的发展，只有以积极的情感体验和深层次的认知参与为核心的学习方式，才能促进学生包括高层次在内的全面素质的提高。电脑网络社会提倡的是人机互动，甚至是人与网络上的其他人的互动。
实施美术鉴赏教学的媒体手段得到了完善。自从在多媒体教室上过美术鉴赏课后，学生们都反映希望多在那里上课。无疑，教学设备是美术鉴赏学习的必要保证，学生们在这样的条件下可以获得更好的审美体验。特别是网络教学兴起之后，学生们可以在网络教室里直接通过点击鼠标、敲动键盘任意选择、放大美术作品，并在网络上实现与教师、同学交流鉴赏体会，这样的学习方式大大提高了他们的学习兴趣，使得美术鉴赏教学成效更高。
三、利用“百家论坛”在鉴赏中培养学生的创造性思维能力
在实际授课过程中，学生是学习的主体。学生只有主动参与欣赏和鉴赏各种艺术作品，才能真正理解和尊重世界多元文化艺术价值，形成宽容的开放性的审美心态。美术鉴赏中，学生的真实体验最宝贵，我们应在理性分析与理解作品价值的基础上，允许学生有自己的情感取向，因此，要敢于设置“百家论坛”，开展“百家”争“鸣”，倡导学生勇于表达自己的观点和看法，让学生形成积极向上又富有个性特征的审美观念和审美态度。例如鉴赏《蒙娜丽莎》那永久的微笑，有人从微笑中看出她的庄重、娴雅；有人从表情中看到她的是神秘莫测，心事重重；有人看出她体验了新兴资产阶级的乐观自信：悲观的人觉得她的微笑带点伤感；快乐的人觉得她的微笑中带有甜蜜。通过交流，学生意识到作者巧妙地留下了一个空间，让观众用想象去填补，形成精神上的愉悦。
四、利用比较教学方法增强高中美术鉴赏教学效果
在美术鉴赏教学中，侧重于比较学的鉴赏方法是常用的鉴赏方法之一。可以是纵向的比较，也可以是横向的比较，可以是同类比较，也可以是异类作品之间的比较。在确定了比较的对象之后，可以选择各种方法进行具体鉴赏。例如选择比较鉴赏的对象为《宝座上的圣母和圣婴》和《大公爵圣母》。《宝座上的圣母和圣婴》这幅画显得比较呆板，完全看不到古希腊艺术引以为荣、古罗马时代固守不变的那种表现人物动作和表情的绝技。按文艺复兴时艺术家们的观点，这件作品缺乏“人性”，中世纪时期的肖像画大都如此。如果把《大公爵圣母》这件作品同《宝座上的圣母和圣婴》相比较，就会发现拉斐尔笔下的作品中洋溢着生命。圣母面部的造型和隐没在阴影中的方式，温柔的母亲怀抱着可爱的圣婴的和谐，充满着人间的温情，是那么的真实、可信。通过上述比较，可以清楚地了解中世纪绘画和文艺复兴时期绘画的区别之所在。同时，这些方法可以运用到中国美术鉴赏上。此外，在对中国美术作品进行分析时，还可以依据中国文化中的“审美观念”原则进行解读，以此给予学生更多的审美体验，从而增强他们的美术鉴赏能力。
以上是我对高中美术教育的一些看法，是想让“美术世界”与学生的生活世界相沟通，从而使学生在真正意义上强化对他们终身发展有益的美术鉴赏能力，从而完善人格。
美术赏析心得体会篇五
建筑美术是人类创造出来的一种艺术形式，它既满足了人们的实用需求，又能够表达出人类的审美情趣和思想意境。建筑美术包括建筑物外观、内部装饰和构造等多个方面。在建筑美术中，每一个细节都能传达出建筑师或设计者的创意和主题思想。因此，建筑美术的赏析需要有专业的知识和敏锐的感受力。
第二段：谈谈自己对建筑美术的认识和体会
在学习建筑美术的过程中，我认识到建筑是一项十分复杂的工程，需要有过硬的技艺和对建筑的美感和意义有清晰的认识。一个好的建筑不仅要满足实用需求，还要有独特的设计理念和创新的空间构思，并通过材料、形态、质感等方面传递出特有的情感和氛围，给人留下深刻的印象和感受。建筑美术也需要与传统文化、城市风貌和环境氛围相融合，体现出与时俱进的建筑风格和思想。
第三段：就建筑美术的赏析谈谈自己的体会
建筑美术的赏析需要有对艺术的敏锐感受和专业的知识背景。在观察建筑物外观时，我会注意到其形态、纹饰、色彩搭配和材质等方面，分析出设计者的构思和意图。在欣赏建筑内部装饰时，我会注意到其风格、内容和表现手法，分析出馆藏或主题展览的主题意义和设计目的。在研究建筑的构造和工程技艺时，我会关注其安全性、可靠性和美观性等方面，分析出建筑师的工程水平和设计风格。建筑美术的赏析需要多角度观察和深入分析，用心体会建筑所蕴含的文化内涵和意义。
第四段：建筑美术在教学中的应用
建筑美术是视觉艺术的一种，它具有沉浸性、感受性和交互性等特点，拥有强烈的感染力和教育意义。在教育教学中，应重视建筑美术的教学和应用，让学生从建筑、美学、历史、文化等方面了解建筑美学的内涵和历史变迁，培养其对建筑的审美意识和建筑创造的热爱，触发其对设计、艺术和创新的独立思考和创作潜能。建筑美术的教学还可以与社会实践相结合，让学生走进美术馆、展览场馆、项目现场等进行实地调研和体验，全面提升其对建筑美术的素养和实践能力。
第五段：总结思考
建筑美术作为一种重要的艺术形式，具有丰富的内涵和意义。它不仅是社会文化的产物，更是人类智慧的结晶和审美情趣的体现。在进行建筑美术赏析时，我们要深入理解建筑的设计思想、表现手法和文化内涵，从多方面角度进行立体鉴赏。在教育教学中，我们应该借助建筑美术的优秀成果来拓展学生的视野，强化其审美意识和创造能力，促进其全面发展和艺术素质的提高。
美术赏析心得体会篇六
第一段：引言（约200字）。
美术作为一门艺术形式，通过创作呈现艺术家的思想、情感以及对现实世界的观察和体验。赏析美术作品，不仅是欣赏艺术家的创作成果，更是一个与艺术家进行对话并深入思考的过程。通过赏析美术，我不仅扩展了我的艺术知识面，还培养了对美的敏感以及对艺术作品的理解能力。
第二段：审美视觉的开拓（约300字）。
美术作品可以为我们提供一种全新的审美经验。从古代到当代，各种不同风格、不同流派的作品呈现了多样的观念和审美标准。当我站在美术馆的角落，凝视着一幅幅作品时，我会被绚丽的颜色所吸引，或是被柔和的光影所感动，这些作品让我感受到美的力量，让我对世界产生新的认知。审美经验的开拓使我更加敏锐地观察周围的事物，并从不同的角度去审视和理解艺术。
第三段：艺术家的思想与情感（约300字）。
每位艺术家都有自己独特的创作理念和风格，他们通过各种艺术形式表达自己的思想和情感。赏析艺术作品，就像是进入一个艺术家内心世界的窗口。例如，当我欣赏凡高的作品时，我能感受到他的孤独和痛苦；当我观看米开朗基罗的雕塑作品时，我能感受到他对人体的细致观察和大胆表现。通过与艺术家内心的对话，我更加了解到艺术是如何为艺术家提供情感宣泄和思想表达的方式。
第四段：个人情感的共鸣（约300字）。
赏析美术作品不仅仅意味着欣赏艺术家的创作，更是一种对作品与个人情感的共鸣。艺术作品中蕴含着丰富的情感，让观者可以在无言的画面中找到自己的心灵寄托。赏析美术作品让我更加了解自己的情感世界，让我从作品中找到自己的共鸣点，也让我思考自己对世界的感受和态度。这种与作品的情感共鸣让我更加珍惜艺术的存在，也让我更加真实地面对自己的情感。
第五段：丰富的艺术学问（约200字）。
赏析美术作品不仅能够给我们带来审美享受，还能够为我们提供丰富的艺术学问。通过对艺术史的了解，我可以了解到不同时期、不同文化背景下的艺术发展和演变，了解到不同艺术家的风格和作品特点。这种学问的积累让我在赏析作品时更加理性，能够更好地把握作品的内涵和表达方式。艺术学问的丰富让我能够更加深入地思考作品背后的意义和艺术家想要表达的思想。
总结（约100字）。
赏析美术的过程是一次心灵的与艺术家对话的过程，它使我走进了一个全新的世界，感受到了美的力量和艺术的魅力。通过赏析美术作品，我不仅开拓了审美视野，还培养了对美的敏感以及对艺术作品的理解能力。赏析美术作品让我与自己的内心产生共鸣，并为我提供了丰富的艺术学问。赏析美术的心得体会让我深刻体会到艺术的重要性，以及艺术对个人成长和情感世界的影响。
美术赏析心得体会篇七
第一段：导语（100字）。
美术赏析课程是大学生必修的一门课程，通过学习这门课程，我对艺术的理解和审美水平有了极大的提高。在这个学期的学习中，我不仅欣赏了众多世界名画，还学会了用更深入的角度去理解和欣赏艺术品。下面我将从几个方面谈一下我的心得体会。
第二段：艺术品的欣赏（300字）。
在美术赏析课程中，我们学习了很多艺术品的欣赏方法和技巧。由于以前没有系统学过美术，对于艺术品的观察和理解都比较肤浅，这门课对我来说是一次很好的补充和提升。通过老师的详细讲解，我学会了如何通过画面中的元素来揣摩画家的意图，如何从色彩、构图和绘画技巧等角度去分析一幅作品。这些方法不仅使我能够更好地欣赏艺术品，还让我在日常生活中更敏锐地观察和感受美。
第三段：艺术与社会（300字）。
美术赏析课程让我意识到艺术与社会之间的关系。通过学习不同时期和不同地域的艺术作品，我深刻体会到艺术家是如何通过绘画、雕塑等形式来表达对社会、对现实生活的思考和追求的。例如，文艺复兴时期的画家对人体的描绘中注重了科学的透视和人体比例的研究，这是当时人们思维解放和人文主义思想盛行的体现。而在现代艺术中，很多艺术家透过他们的作品表达对社会现象的批判和对人性的思考。艺术作品与社会的关联性给我带来了更深层次的思考，让我明白到每一幅作品都有其独特的时代和背后的意义。
第四段：艺术的创作（300字）。
通过学习美术赏析课程，我对艺术创作的过程和技巧有了更全面的了解。我学习到了绘画、雕塑以及其他媒介上的一些基本技巧，知道了不同媒介对艺术表达的差异，也学会了通过创作来表达自己的情感和观点。通过实践，我发现艺术创作不仅是一种释放情感的方式，也是对自我的一种关照和表达。艺术创作可以帮助我们更好地了解自己，找到内心的平衡和宣泄情感的出口。
第五段：我的收获（200字）。
通过这个学期的美术赏析课程，我收获颇多。我不仅学到了更多艺术相关的知识，也提高了自己的审美水平和艺术鉴赏能力。同时，我也受到了艺术的启发，从艺术中汲取灵感，开拓了自己的思维和想象力。这门课程让我学会了如何准确把握艺术作品的内涵和表达意图，同时也让我理解到艺术给人们带来的意义和价值。通过这门课程的学习，我更深入地认识了艺术的魅力和艺术与人生的紧密联系。
总结：（100字）。
通过这个学期的美术赏析课程，我对艺术有了更深刻的认识和体会。我学会了如何欣赏艺术品、理解艺术作品的意义，同时也了解到了艺术与社会、艺术与创作之间的关系。这门课程让我在审美上有了一个质的提升，同时也给了我对艺术的热爱和追求更多的动力。我相信，在未来的生活中，我会更加注重欣赏艺术，用艺术的思维去感受世界，用艺术的方式去表达和创造。
美术赏析心得体会篇八
第一段：引言（200字）
西方美术是世界上最独特和丰富多样的艺术形式之一。作为一名对艺术有着浓厚兴趣的学生，我充分感受到了西方美术的魅力，并在多次参观展览和研究绘画艺术中获得了很大的启迪。通过这些经历，我从西方艺术中领悟到了许多深刻的体会和感悟，深信西方美术对于我的人生和创作的影响是深远的。
第二段：西方美术的技巧以及其对我创作的影响（300字）
西方美术以其精湛的技巧而著称，尤其是在绘画领域。在参观名画时，我被艺术家们对色彩和光线的运用所震撼。从达·芬奇的《蒙娜丽莎》到梵高的《星夜》和毕加索的《格尔尼卡》，每一幅作品都展示了艺术家对于形式和结构的准确把握。这些技巧让我在我的创作中也能够更好地把握形式和结构，并将其运用于我的绘画和设计作品中。
第三段：西方美术的表现力和主题（300字）
西方美术对于表现力和主题的探索使其与其他文化艺术迥然不同。在观看了一些西方雕塑和现代艺术作品后，我意识到艺术家不仅仅是在追求形式的美感，更是在试图传达一定的主题和情感。例如，在罗丹的《思想者》和达利的《坚硬的记忆》中，我感受到了艺术家对于人类思考和记忆的深刻思考。这种表现力和主题的追求鼓舞了我在创作中表达内心情感和思想的勇气。
第四段：西方美术传达的文化价值（200字）
西方美术不仅仅是艺术本身，更是传达了西方文化的价值观和历史观。通过欣赏西方绘画作品，我了解到不同历史时期西方社会的风貌和审美观念。例如，文艺复兴时期的作品倾向于崇尚人类理性和自由，而印象派则强调感知和视觉的瞬间性。这些文化价值的传达使我深入了解和欣赏西方文化，并在我的创作中探索了不同的观念和观点。
第五段：结语（200字）
通过对西方美术的赏析和学习，我不仅欣赏到了西方艺术的独特魅力，也从中得到了很多启发。西方美术的技巧和表现力激发了我对艺术创作的热情，并让我不断探索自己的风格和主题。同时，西方美术也让我更加了解和尊重不同的文化和观念。在未来的学习和创作中，我将继续汲取西方美术的精髓，为我的艺术追求和个人成长不断努力。
美术赏析心得体会篇九
建筑美术是一种将建筑艺术与美术相结合的艺术形式。在建筑美术中，建筑和艺术成为了一个统一的整体，共同呈现出一种独特的美学效果。作为一个教师，我一直在思考如何引导学生更好地欣赏和理解建筑美术。在我的教学实践中，我认为建筑美术的赏析需要从以下五个方面入手。
第一，了解建筑的历史背景。建筑作为一种艺术形式，它往往能反映出一个时代的社会、文化、经济和政治背景，因此我们需要了解建筑设计的历史背景。例如，当我们欣赏古建筑时，需要从建筑的年代、地区、风格等多个方面去了解建筑所代表的历史文化的背景。通过研究这些历史背景，我们就能更好地理解建筑中体现的文化内涵。
第二，分析建筑的空间构造。建筑的空间构造是体现设计思想的重要方面。我们需要分析建筑物的单元、楼层、走廊、门厅等元素，了解建筑的结构组成，从而理解建筑中的空间感。另外，强化建筑的材质与造型，分析建筑体的内外比例、线条、形态等，在不同的风格、不同的建筑时期中，能更好地感受空间的表现力与意义。
第三，品味建筑的色彩和装饰。建筑的色彩和装饰通常与当代的建筑设计风格密不可分。在欣赏建筑时，我们需要关注建筑中用到的颜色和装饰品的细节。以现代建筑风格为例，我们可以在建筑的门窗、立面设计、走廊、展馆等地方看到各种不同材质的装饰效果，而这些效果往往能为建筑赋予新的关联，更广泛地表达现代设计的概念。
第四，感受建筑的氛围和情感。建筑是一个具有人文情感的艺术品。在欣赏建筑时，我们需要通过一些外在因素来感受建筑内隐含的情感。这些因素可能包括建筑的日照、风向、地理条件等实体的因素；也可能包括建筑的用途、历史、地位等深层次的因素。以文化建筑为例，我们可以通过欣赏一个城市广场上的文化地标建筑，感受到建筑中藏有的文化历史的沉淀和时间的累积。
第五，评价建筑的创意和创新。最后，欣赏建筑还需要对建筑的创意和创新进行客观的评价。建筑的创意和创新往往是设计师对建筑思想进行大胆创新而得来的，通过突破常规，设计师让建筑能在形态、结构、材料、功能等方面发挥新的思想。我们在欣赏建筑时，应该从这些方面考虑建筑的质量和价值，从而为自己创造更丰富、更深刻的美学体验。
总之，欣赏建筑美术需要从多个角度出发，全面地理解建筑所表现的文化内涵、建筑风格、创新设计等方面。我们作为教育者，应该为学生提供丰富的教学内容和良好的学习环境，培养学生的美的情操和审美能力。这样才能让更多的人从中领悟到建筑美术的不同层次，欣赏建筑美学的魅力和内涵。
美术赏析心得体会篇十
第一段：引言（200字）。
美术作为一门艺术形式，传递着人们的情感、思想和文化。赏析美术作品，不仅可以开阔视野，还能够培养审美能力和情感共鸣。我深深体会到，通过欣赏和思考艺术作品，我能够更好地理解并感受作者所表达的意境和情感，进而对生活、艺术产生更深层次的思考。
第二段：审视细节（200字）。
在赏析美术作品时，我学会了仔细观察和审视细节。一幅绘画作品中的每一个线条、每一处色彩都是艺术家表达情感和意境的方式。通过对每一个细节的观察，我们能够更好地理解作品的整体意义。例如，在欣赏一幅山水画时，通过观察画面中山的形态、树的丰茂与空气的湿润，我能够感受到艺术家对大自然的热爱和对山水之美的渴望。
第三段：情感共鸣（200字）。
赏析美术作品不仅需要审视细节，还需要与之产生情感共鸣。艺术作品往往能够唤起我们内心深处的一种情感，激发我们对生活、人性和美好的思考。在观看一幅描绘儿童的画作时，我能够感受到纯真和天真带给人们的快乐。这种情感共鸣帮助我更好地理解艺术家所追求的价值观和情感表达。
第四段：文化的传承（200字）。
美术作品承载着丰富的文化内涵，它是历史和文化的重要见证。通过赏析美术作品，我有幸了解到不同文化背景下艺术的发展和演变。例如，在欣赏中国古代的国画作品时，我能够感受到它所表达的中国传统文化的美妙和深厚。这种了解和体验激发了我对历史和文化的进一步研究和思考。
第五段：启发思考（200字）。
赏析美术作品并不仅仅是欣赏美。艺术作品所展现的思想和意境常常能够引发人们的思考。通过欣赏和思考艺术作品，我不仅学习到了艺术家的创作心得和技巧，更了解到不同文化背景下人们面对生活和情感的处理方式。这种思考启发了我对生活中种种现象的思考，并且意识到每个人都有自己独特的观点和方式来理解和表达这个世界。
结尾（100字）。
通过赏析美术作品，我不仅开阔了眼界，培养了审美能力，还感受到了美和情感共鸣带来的愉悦与思考。更重要的是，通过欣赏艺术作品，我深刻认识到艺术的力量和作用，它不仅启发了我的思考，还丰富了我的内心世界。我将继续赏析美术作品，不断提升自己的欣赏和思考能力，感受艺术的魅力。
美术赏析心得体会篇十一
第一段：介绍心得体会和赏析的重要性和目的（大约200字）
心得体会和赏析是我们在接触和感受创作作品后，对其进行思考和反思，从而获得深层的理解和收获的过程。通过对作品的赏析和体会，我们可以更好地理解作者的意图和表达，拓宽自己的眼界和思维模式。同时，心得体会和赏析也可以帮助我们提升对作品的鉴赏能力，培养对艺术的敏感性和审美观。因此，我们应该时刻保持对作品的热情和专注，从中汲取营养并结合自身经验，写下我们个人真实的感受和认识，以此来拓展我们的思维和情感。
第二段：探讨对于不同类型作品的心得体会和赏析方法（大约250字）
不同类型的作品，要求我们采取不同的心得体会和赏析方法。对于文学作品，我们可以通过对情节、人物形象、文学手法等多方面进行分析，从中抽丝剥茧，揭示出作者的意图和表达。对于艺术作品，我们可以通过感受其造型、色彩和构图等视觉因素，将思维和情感与之结合，去体会和感悟艺术家的内心世界和创作意图。对于音乐作品，我们可以通过分析旋律、节奏和音乐元素等，去领悟音乐家的情感和思想表达。总之，不同类型的作品要求我们有不同的视角和方法来进行心得体会和赏析。
第三段：阐述个人心得体会和赏析的价值和重要性（大约250字）
个人心得体会和赏析对于我们的成长和进步具有重要的价值。通过个人的体会和赏析，我们可以更好地认识自己，在反思和总结中进一步完善自己的思维方式和观察力。这种自省的过程，可以帮助我们发现自己的优点和不足，以便改进，更好地发展个人潜能。同时，通过心得体会和赏析，我们也能够与他人进行交流和分享，获得他人的观点和思考方式，促进自己的成长和进步。
第四段：讨论心得体会和赏析对于人文素养的培养作用（大约250字）
心得体会和赏析不仅对个人的成长具有重要作用，也对人文素养的培养具有积极的影响。通过对作品的深入思考和赏析，我们可以拓宽自己的眼界，提升对艺术和文化的理解和认知。这种提升不仅可以丰富我们的精神内涵，还可以让我们更好地理解他人，增进对不同文化的尊重和包容。同时，心得体会和赏析也能培养我们的创造力和想象力，使我们能够更好地适应和应对复杂的社会环境，并从中找到自己的价值和存在意义。
第五段：总结并呼吁重视心得体会和赏析的重要性（大约250字）
心得体会和赏析对于我们的成长和文化素养的培养具有重要的作用。通过个人的思考和分享，我们可以更好地理解和欣赏作品，同时也提升我们的审美和鉴赏能力。因此，我们应该时刻保持对作品的热情和专注，从中汲取营养并结合自身经验，写下我们个人真实的感受和认识，以此来拓展我们的思维和情感。同时，也应该鼓励和推广对作品的心得体会和赏析，让更多的人获得文化的滋养和心灵的慰藉。只有真正理解和欣赏作品，我们才能更好地走向精神的世界，拥有更美好的人生。
美术赏析心得体会篇十二
首先，赏析艺术作品是一种别样的体验。它是一种通过对作品的细致观察和欣赏，再加上对作者艺术概念的理解和情感的体验，而得到的一种独特的感知和认同。通过这种感知和认同，艺术作品得以触动人的内心，引起共鸣。在这个过程中，观者与作品产生了一种无形的连接，使得艺术作品不仅仅是一幅画、一首诗，而是一种生动、鲜活的存在。
其次，赏析艺术作品需要有耐心。当面对一幅画或一首诗时，我们不能急于要得到答案，而是需要静下心来，花时间去领悟和体会。很多时候，观者需要多次观看才能真正领略到作品的魅力。就像是我们在听音乐时，第一次可能只是听个大概，但转而第二次进行欣赏时，会有不同的收获。只有在耐心的积累下，才能真正领悟艺术的深度和内涵。
再次，赏析艺术作品需要打开心灵的窗户。在面对艺术作品时，我们无需限制自己的思维方式和观察角度，可以尽情地想象和联想。这是因为艺术作品所呈现的是一种自由的世界，观者可以根据自己的生活经验和感受去理解作品。同样一幅画，不同的人可能会产生不同的感受和理解，这正是艺术作品的魅力所在。因此，打开心灵的窗户，允许自由的思考和表达，才能更好地领略艺术作品的独特之处。
再者，赏析艺术作品需要有知识储备。虽然艺术作品可以根据个人的理解而产生不同的感受，但是对于一些特定的艺术形式和文化背景，了解背后的知识是不可或缺的。比如说，对于欣赏古代文学作品，了解作者的生平经历、社会背景以及当时的文化氛围等等，有助于更好地理解作品的内涵和意义。因此，只有通过积累知识和查阅资料，才能更准确地理解并赏析艺术作品。
最后，赏析艺术作品是一种心灵的愉悦。当我们静下心来，与艺术作品产生共鸣时，我们会感到一种愉悦和满足。这种愉悦是由于我们与作品的连接，与作品所传达出的情感和思想的契合，让我们在欣赏中得到一种心灵的满足。而这种满足感是一种独特的体验，只有通过赏析艺术作品才能真正地感知到。
总之，赏析艺术作品不仅仅是一种欣赏的行为，更是一种与艺术作品沟通的方式，是一种心理感知和认同的过程。通过有耐心、打开心灵的窗户、积累知识储备，我们可以更好地领悟和赏析艺术作品的独特之处。赏析艺术作品不仅可以带给我们心灵的愉悦，更可以让我们对于世界的认知和体验更加丰富和深刻。因此，在日常生活中，我们应该多给自己一点时间，去欣赏、去领悟、去赏析艺术作品的美。
美术赏析心得体会篇十三
1.你是可爱的男孩，慢慢的能独立的作画，画画也进步不少，希望以后要自己大胆的尝试，相信自己会很棒。
2.你是一个懂事的女孩，上课认真，画画细心，画面有一定基础，希望你继续努力，让老师看到你更精彩的作品。
3.你上课认真，接受能力强，一点就通，并有自己的想法，希望今后画画再放开些，大胆地展现自己的才华。
4.线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富，有一定的绘画天赋，继续努力。
5.你是一个可爱的女孩，认真时，能画出一幅幅漂亮的作品，一旦想玩就有点随意了哦。加油啊!
6.对绘画有兴趣，每次的绘画都很认真，画面清爽，色彩鲜艳，有一定的绘画天赋。
7.你是个很清秀的女孩，每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特，想像能力强。
8.你很懂事，上课除了认真地听课就是细心地作画，相信你会继续努力，让老师欣赏到你更精彩的作品。
9.作画认真，细心，想象丰富，若在涂色时再迅速些，会更展现出你的优势。
10.作画专心，画面清爽，色彩鲜艳，洁净又不失灵气的图画，展现了你是个出色的好孩子。
11.你是一个细心、爱干净的小女孩，每次看到你认真、仔细地画画涂颜色，真让老师喜欢。
12.你是一位聪明可爱的女孩，画画也不错，如果上课都能管住自己，认真的画，相信你一定会很棒。
13.你是位懂事而有个性的女孩，上课很认真，画画也很细心，动作很快，希望今后能更大胆的表现作品。
14.你是个听话懂事的孩子，想象丰富，每次作画都很细心，画面内容丰富，构思独特，想像能力强。
15.你的作品真不错，有绘画天赋，每次都让老师眼前一亮。希望你继续努力，老师期待着你更精彩的作品。
幼儿美作业班主任评语。
1.你是位懂事而有个性的男孩，上课很认真，画画也很大胆，动作很快，希望今后能更出色的表现作品。
2.你是个聪明的女孩，上课表现不错，画面丰富，线条大胆流畅，色彩鲜艳，坚持下去，把自己的画打扮得更棒。
3.线条大胆流畅，色彩鲜艳，构图完整，画面丰富，有一定的绘画天赋，继续努力。
4.作画认真，画面清爽，色彩鲜艳，洁净又不失灵气的图画，展现了你的绘画特色。
5.每一次作画都很认真，进步很大，无论在造型还是色彩上都有很大提高。
6.绘画有进步，且有自己的绘画风格，画面大气，色彩鲜艳，妙趣横生，有一定特色，继续努力，争取越画越棒。
7.通过努力学习，绘画有进步，只要大胆的描绘，努力加坚持，相信你一定很不错的。
8.课堂上积极活泼，认真绘画，有进步，若能尽量地丰富作品的内涵，那样作品就更加棒了。
9.有上进心，每一次都能专心绘画，且越画越好，有进步，坚持下去，大胆表现，相信会有更大的收获。
10.你是个活泼的男孩，上课表现不错，想象丰富，若在涂色时再迅速些、专心些，会更展现出你的优势，加油!
11.作画能力强，能不受约束，充分发挥想象，富有绘画激情，充满着你智慧的光芒，继上课认真，细心作画，若能更大胆些，效果更佳，相信你会继续努力，让老师欣赏到更精彩的作品。
12.你画画认真，就是胆子小了点，如果绘画的时候再放开一点、不要那么拘谨，你一定会画得更好。
13.很直爽，进步很大，运笔大胆流畅，一点也不缩手，体现出你的童真稚趣，若再加点耐心定会更棒。
14.活泼的你，绘画有进步，若在绘画中再耐心、认真些，作品一定会更棒，而且绘画中要遵守纪律，以免影响他人，继续加油。
15.每次都能积极参加，上课认真，画画有想法，就是缺少点胆量，希望你大胆地去尝试。
16.画画大气，有进步，只是有时乱用记号笔不注意涂色而影响画面，相信你会努力的，认真画画，画出更美的作品。
17.你是一个懂事的女孩，上课认真，画画细心，画面有一定基础，希望今后在绘画中再放开些，展现自己的自信心。
18.你是个聪明听话的男孩，上课认真，作画也很不错，希望你继续努力，相信你会绘出更优秀的作品。
19.周毅坤你是个活泼的男孩，上课也很认真，若能尽量地丰富作品的内涵，那样作品就更加棒了。
20.章沐成作画能力强，能不受约束，充分发挥想象，画面妙趣横生，富有绘画激情，若再细心些会更棒。
美术赏析心得体会篇十四
第一段：引言（100字）
每个人都有自己的人生经历，都有自己的心得体会，而其中一些经验和感悟是值得我们去赏析和思考的。在人生的道路上，无论成功与失败、快乐与痛苦，都是我们成长的催化剂。通过对这些经历的体会和赏析，我们可以更好地认识自己、理解世界，从而更好地规划和追求自己的人生目标。
第二段：心得体会的重要性（200字）
心得体会是人生的积累和总结，是我们通过经历和思考得到的深刻认识和领悟。心得体会可以让我们在同样的错误中不再犯迷糊，可以帮助我们更好地理解和应对复杂的人际关系，可以引导我们更加明确自己的职业规划和人生价值观。它是我们在成长过程中的“灯塔”，指引着我们前行。通过深入思考和赏析对个人经验的心得，我们可以从中得到更多的力量和智慧，更加从容地面对生活的挑战。
第三段：赏析的方式和方法（300字）
赏析是一种对事物进行深入思考和理解的过程，是提升思维层次和审美能力的一种方法。在对自己的心得体会进行赏析时，我们可以运用多种方式和方法。首先，我们可以用文字来记录和表达自己的想法和感悟，将其转化为文字艺术。其次，我们可以运用比较和对比的方法，将自己的经验与他人的类似经历进行对比，从中触发更深层次的思考和领悟。此外，我们还可以通过各种艺术形式进行赏析，如音乐、绘画、电影等，从中获得感悟和启发。重要的是，无论采用何种方式，在赏析中要运用批判性思维，保持客观和理性，以便真正理解和领悟其中的道理和智慧。
第四段：心得体会和赏析的重要作用（300字）
心得体会和赏析对于个人成长和人生发展具有重要作用。首先，它们可以帮助我们更好地认识自己，了解自己的优势和不足，明确自己的价值观和目标，从而更好地发展自己的潜力。其次，心得体会和赏析可以帮助我们更好地理解世界，它们是我们认识和探索世界的窗口和工具，让我们能够超越眼前的困惑和难题，从更广阔的角度看待问题，更好地应对挑战。最后，心得体会和赏析对于我们的人际关系也有着重要的影响，通过对自己和他人的心理和行为进行赏析，我们可以更好地理解和沟通，建立良好的人际关系。
第五段：结尾和感悟（200字）
在人生的道路上，心得体会和赏析是我们成长的亮点和动力。它们使我们能够更加清晰地看到自己的方向和目标，更加坚定地迈出每一步。通过对个人经验的深入思考和赏析，我们可以超越困境和挑战，找到人生的意义和价值，从而过上更加充实和有意义的生活。因此，我们应该始终保持对心得体会和赏析的热情和追求，用智慧和勇气去赏析自己的人生，用心灵的力量去感悟自己的世界。
美术赏析心得体会篇十五
在大学的课堂上，有一门课程是让我异常着迷的，那就是赏析课。赏析课是一门独特的课程，通过学习和分析文学作品、音乐、绘画和电影等艺术形式，使我们更好地理解和欣赏艺术的美。在这门课上，我不仅对艺术有了更深入的了解，也领悟到了一些人生的真理。下面我将分享我在赏析课上的心得体会。
首先，赏析课教会了我如何欣赏艺术。在课堂上，老师会带着我们深入分析一幅画作、一首诗，或是一部电影。她会解读其中的寓意和艺术手法，让我们从不同的角度去理解作品。通过这些学习，我逐渐明白了艺术作品背后的深刻含义和艺术家们的用心。现在，当我欣赏一幅画时，我能够看到画中的每一个细节，感受画家的情感和意图。当我听一首歌时，我会仔细品味歌词背后的心声和音乐所传达的情感。通过赏析课的学习，我成为了一个更加敏感和细致的欣赏者，学会了从艺术中汲取美的力量。
其次，赏析课教会了我如何理解人生。艺术作品常常探讨人类面临的挑战和困惑，通过这些作品，我们可以得到一些对人生的思考和启示。在赏析课上，我们学习了许多经典的文学作品，如莎士比亚的戏剧、居里夫人的小说等。这些作品中的人物和情节都反映了人性的善恶、爱恨和追求等方面。通过分析和讨论，我逐渐理解到每一个人都面临着相似的情感和困境，而艺术正是我们展现和宣泄这些情感的一种方式。赏析课让我明白，无论在什么时期、在什么环境下，人类的追求、悲欢离合都是相通的。从艺术作品中我学到了很多关于生活的智慧，这些智慧在我面对困难和抉择时起到了指引作用。
同时，赏析课也锻炼了我的批判思维和文化素养。在课堂上，老师会提出一些问题和质疑，要求我们去思考和分析。通过和同学们的讨论，我逐渐培养了自己的批判思维，并学会了辩证地看待问题。赏析课不仅仅是要我们欣赏艺术作品，更是要我们从中去发现其中的瑕疵和不足。通过批判性的思维，我们能够更加全面地认识艺术作品，并对其做出准确的评价。同时，赏析课也培养了我对不同文化的理解和尊重。在学习音乐、电影和文学作品时，我们也了解了不同国家和地区的文化背景。这种跨文化的学习使我受益匪浅，打开了我对其他文化的好奇心并培养了我跨文化交流的意识。
最后，赏析课让我有机会发展自己的创造力。在学习艺术作品的同时，我们也被鼓励去创作自己的作品。通过模仿大师的风格和技巧，我们能够更好地理解艺术家们的创作思路。我曾经模仿过几位诗人的风格写诗，模仿过画家的风格画画。通过创作，我不仅能够更好地理解艺术家们的创作过程，也能够表达自己的情感和思考。赏析课提供了一个让我自由创作和表达的空间，让我的想象力和创造力得到了充分的发展。
综上所述，赏析课是一门宝贵的课程，让我从中受益匪浅。通过赏析课，我学会了欣赏艺术、理解人生、培养批判思维和提高文化素养。我相信这门课程对我的人生有着深远的影响，我将继续保持对艺术的热情，不断探索和体验艺术的美。
美术赏析心得体会篇十六
近期，我参加了一门名为《文学赏析》的课程。通过这门课，我不仅对文学有了更深入的了解，还收获了许多宝贵的心得体会。下面我将从五个方面对这门课的体会进行分享。
首先，这门课程让我更加深入地了解了文学的重要性和价值所在。文学是人类的精神食粮，能够给人以慰藉、力量和启示。在赏析课上，老师为我们介绍了一些优秀的文学作品，让我们深刻领悟到文学作品中蕴含的智慧和力量。比如，我曾被莎士比亚的《哈姆雷特》深深地震撼过，这部作品中的人性思考以及对个人选择和命运的探讨，让我对生活有了更深刻的认识。
其次，赏析课还帮助我提高了文学鉴赏能力。在这门课上，我学会了分析、解读文学作品的方法。通过阅读经典文学作品，我们可以学到许多艺术技巧，了解作家的思想和欣赏作品的方式。通过老师的指导和讲解，我懂得了如何分析人物形象的塑造、情节的发展，以及作品的主题和意义等。这些方法和技巧对我今后的学习和工作都将起到积极的指导作用。
第三，赏析课让我明白文学作品既要抒发情感，又要传达思想。在文学作品中，情感和思想是相辅相成的。一篇好的作品既能打动人的心灵，又能启迪人的思维。比如，读了余华的《活着》，我更加清楚地认识到生命的可贵和命运的无常。在赏析课上，我们探讨了许多作品中的思想之美，感受到了作品中蕴含的智慧。
第四，赏析课也让我体会到文学对人的影响是深远而持久的。经典文学作品是永恒的，它们跨越了时空的限制，影响了无数的读者。我曾被泰戈尔的诗歌所感动，诗中蕴含的对人生的思考和对美好的追求，让我从中汲取了许多力量。通过阅读和赏析文学作品，我明白了文学的影响是无处不在的，它能够引导我们认识自己、认识世界，指引我们走向更美好的未来。
最后，赏析课不仅开阔了我的眼界，还提高了我的综合素质。除了文学鉴赏能力的提高，课程还注重培养我们的思维能力和表达能力。在课堂上，我们要积极参与讨论，发表自己的观点，并能够用准确、简练的语言表达出来。通过与同学们的交流和互动，我学会了倾听和尊重他人的观点，也学会了更好地表达自己的意见。这些都是我今后发展的重要素质，对我个人的成长非常有帮助。
总之，通过参加《文学赏析》这门课程，我收获了许多宝贵的体会。我深刻认识到文学的重要性和价值，提高了鉴赏能力，明白了作品中的情感和思想，体验到了文学对人生的影响，同时也提高了我的综合素质。这门课程对我而言不仅是一次学习的经历，更是一次人生的体验和收获。希望我今后能够将这些体会融入到自己的生活和工作中，不断提高自己的综合素质，与文学和人文精神保持紧密的联系。
美术赏析心得体会篇十七
甲方：
乙方：
经甲、乙双方平等协商，本着双方互惠互利原则，依据《中华人民共和国合同法》、《中华人民共和国著作权法》，《中华人民共和国专利法》等法律法规，双方自愿达成如下合同内容，供双方共同遵守。
一、由甲方绘制的艺术品(油画、国画以及其他等相关艺术品以下简称艺术品)授权乙方从_______________至_______________期间在规定的区域内_______________________________________________销售，并严格执行甲方的营销策略及价格体系，未经甲方书面许可，严禁在代理区域外营销，否则，乙方该销售收入归甲方所有。
二.不经甲方书面同意，乙方禁止实施复制、复印或进行微小改动等一切侵犯甲方著作权，专利权和商标权的行为;乙方承诺不经营销售第三方仿制侵犯甲方著作权和专利权的艺术品,乙方违反上述两条，应承担违约责任并自愿同意每复制或临摹一幅甲方作品以及营销一幅由第三方造假或复制等侵犯甲方权益的艺术品，都将付给甲方每幅10万元人民币的违约金。
三.乙方在合法取得区域代理权并获得甲方艺术品后，严禁乙方在互联网销售及推广,如果乙方需要在互联网销售和推广需向甲方提出申请,经甲方书面同意并以书面形式答复方可在互联网上进行销售和推广。
四.诚信和守法是双方合作的基础,为保证甲方的权益不受到侵害,乙方准许甲方采用各种方式监督乙方,并准许甲方不定期进入乙方经营场所、库房、工作室等场所进行工作检查,如存在侵权或违约行为,乙方需按本合同第二条款承担违约责任。
五.在乙方销售区域内,如发现甲方艺术品遭到复制、临摹等侵权现象,乙方要及时通知甲方,并协同甲方按相关法律、法规予以打击.如需要起诉侵权人,所需费用甲、乙双方各承担50%,所取得利益甲、乙双方各分得50%。
六.严禁乙方在未经甲方书面许可的情况下，将甲方提供给乙方的资料、图片以及相应电子版文件交给他人使用。如果乙方违反本条款，乙方要按本合同第二条款向甲方承担法律责任。
七.双方在签订合同时，双方要相互提供真实的有效的证件原件，并向对方提供一份复印件(如公司营业执照，身份证，护照，居住地证明、电子信箱、传真号码和联系电话等)，双方变更相关信息时应当及时书面通知对方。
八.乙方可以免费参加甲方组织营销策划，以及销售方面的培训，并得到全方位的技术支持。(食宿差旅费等费用自理)。
九.乙方订购甲方艺术品，款到后十日内发货，如乙方要求特殊题材、尺寸十五日内发货。
十.乙方在甲方订购的艺术品、包装以及在甲方所在地(市区)运输费由甲方承担，长途费用等其它费用由乙方承担。在运输过程中造成艺术品损坏的，乙方保存的，破损艺术品待甲方验证后双方协商解决。
十一.甲方承诺,甲方向乙方提供的艺术品,是自主创作或有合法使用版权的艺术品.如因甲方所提供的艺术品造成侵权责任,给乙方造成经济损失,由甲方承担。
十二.乙方选购甲方所绘制的艺术品,题材、尺寸、数量、单价，经双方确认，乙方将画款一次性付清后，艺术品不退不换。
十三.乙方取得区域独家代理权，要努力开发市场，接受甲方营销方式方法以及价格指导。如果乙方在营销及开拓市场不能达到甲方要求，甲方有权单方终止合作。
十四.合同期满后，严禁乙方将甲方遗留下的艺术品、照片资料等进行临摹仿制，如乙方有侵权行为，甲方有权按本合同第二条款继续予以追究。
十五.未尽事宜双方可另行协商。
十六.合同履约地：北京市通州区。
十七.此合同传真件有效。
甲方(公章)：_________乙方(公章)：_________。
法定代表人(签字)：_________法定代表人(签字)：_________。
_________年____月____日_________年____月____日。
美术赏析心得体会篇十八
摘要：本文论述了油画《旭日》在创作中的情感表现，主要从动态、色彩、光影四个方面对其进行阐述。在油画创作当中表现和传达出我的深邃的思想感情，突出我对美好生活的热爱及大胆鲜明的张扬青春的活力。
关键词：情感表现;动态;色彩;创作内容;光影。
一、引言。
年轻的一代总是散发着青春活力的气息，给人留下美好的记忆，这种画面总是对于我有一种很强的吸引力，因此想把自己的感受用画笔将这一群体加以描绘，在我的作品《旭日》中我用明亮的色彩和写实的笔法将年轻人乐观阳光的形象细腻的呈现出来，用油画表现出年青一代的青春活力。我的作品对正在跳跃奔跑的四个年轻人的形象进行瞬间的定格，用夸张的动态，大面积明亮的白色色调进行描绘，用色在统一中求变化并且强调画面的构成感和节奏美，展现出画面的视觉冲击力。
二、《旭日》创作过程。
(一)创作中的材料准备。
1、因为我画的是四个人物全身，所以必须选用大画框，我定做了一个2m*1.4m的画框。画布我选用稍微细腻的亚麻布，这样更容易表现人物皮肤和衣服的质感。由于画框比较大，在作底工作上我花费了大量的时间，采用对角线刮的方式刮了三遍乳胶，每刮完一次就用磨砂纸稍微打磨一下，避免有颗粒物阻碍画面效果。之后是刷底料，因为画面太大，怕会漏油，所以刷了四遍底料。在画笔选择上，我用比较柔软的水粉笔，这样更能表现出画面的细腻感。
2、画小稿，为了心中有个目标和一个整体的色彩感觉，也为了在画正稿之前不至于手足无措，我先在50cm*60cm的小画框上大体画了一个色稿，我会用大笔画，其目的是找准整幅画面的基调，看一下整体关系，在画的过程中我会不断的调整，不断的充实画面和丰富画面，我的作品旭日捕捉一组跳跃奔跑的年轻人的瞬间动作，来张扬青春活力，用大面积明亮的白色色调和轻薄的笔触描绘人物，用流动的薄的颜色做背景，展现出人物积极开朗的青春朝气。
(二)具体绘画过程。
小稿完成后就开始动笔画正稿。在《旭日》创作中我以舍友和家人为题材，抓住人物瞬间的跳跃动态，以及丰富的面部表情，表现出对美好生活的热爱，生命的青春活力呼之欲出。适宜的构图是画好一幅画最基础也是很关键的一步，画面中我采用仰视的视角来表现，因为人物是跳跃起来并离开地面的，采用仰视会让画面更有空间感。
在整幅画的色彩表现中，我会用冷暖对比的表现手法，比如衣服的暗面会画的偏暖，亮面会倾向于冷色调，使其描绘的对象更具情感色彩。在画面中我选用了大面积的白色(衣服颜色)，在处理时我会把暗部画的比较薄，亮面调子会画得较厚，把亮面反复多次描绘，或盖或留，让画面色彩富有层次感和体积感，更能显出丰富的'色彩变化。画一直不是自己最擅长的，这次大胆尝试画人物组画，期间也遇到了很多困难。首先在起好形之后，我先用大笔画人物的暗面，之后铺亮面，四个人物同步进行，我用土红、大红、草绿、淡黄等调皮肤的颜色，然后再画衣服的暗面，亮面略厚，暗面较薄。用大笔把整体关系铺满后用钴蓝加白再加大量松节油和调色油刷背景，用大刷子刷成薄薄的一层，产生自然流动的肌理。这样暗面的薄和亮面的厚，背景的薄与人物的厚就会形成鲜明的对比。我画面的光源是从左上角打过来，下一步再深入刻画，在整体中找人物的细节变化，且突出光感。在细节处理过程中，因为人物是跳跃起来的，还需用小号笔深入刻画脚部，把脸部关系稍微弱化，头发画薄，避免产生头重脚轻的感觉。在整幅画面中，衣服是我需要着重描绘的，因为四个人物衣服全是白色，大面积的白色总会让人产生空洞简单的感觉，会导致画面空空的，这就要求我个人人为主观的处理四个人物衣服的色彩变化，所以冷暖对比这种表现手法显得至关重要，我为此也从图书馆和网上找了好多有关白衣服的油画作品，借鉴到自己的画面中。
(三)创作中的情感表现。
从人物动态方面来说，油画创作中的人物动作是作者真情实感自然流露的具体表现，更能彰显出画面的生命力。
从色彩方面来说，在一幅作品中，尤其是油画作品，色彩是油画创作特别重要的一员，色彩在画面中也更能显现出来画家是高兴的还是忧愁的。比如说注重色彩的印象主义画家莫奈，莫奈善于运用一天中各个时段阳光下景物的色彩变化来表现他的情感，画面中丰富的色彩变化能强烈的激发人们的视觉感受，融入到作者的情感世界。
从光影上来说，光影也是表达真情实感的因素之一。在西方从文艺复兴时期开始画家就开始对光影进行系统地研究。在《旭日》创作中我也运用强烈的光感来表达个人情感，尤其是白色衣服光感的表现，对其进行了人为的主观处理，使亮面和暗面的对比更强烈，从而使感情色彩更突出。
无论是古典主义写实油画还是追求丰富色彩变化的印象主义绘画，或是追求动态色彩的巴洛克主义绘画;无论是浪漫主义时期的油画作品，还是抽象主义的油画作品，不论他们的表现方法和绘画技法还是表现主观感受的程度如何不同。情感，这一要素在绘画过程中始终起着非常重要的作用。比如在梵高的绘画中看到对生命的渴望，在毕加索的绘画中感受到激情。在维米尔的画中感悟对现实生活的不满。显然情感不能脱离对现实生活的感受而产生，由情感起重要作用的油画创作更不能脱离现实生活而产生，古往今来，没有哪个大师的作品是脱离了情感这一表现而凭空产生的，认识来源于感受，我在生活中用心捕捉各种事物带来的感受以及在心灵上留下的深刻印象，在作画过程中，就能有意识地把这种情感得到更集中的展现。
三、结语。
色调的魅力在于以色传情，色调的精髓在于以色会意。有人曾说“外师造化，中得心源”。我们将技法、情感、意境三者融合为一体才能创作出真正的油画作品。在我创作《心・晴》作品时也深刻体会到了这一特点，绘画具有很强的表现能力，它可以传达一种情感，传达一种意境。
参考文献：
[1]孙翠翠，《油画创作中色彩的情感表现》美术教育研究;08期。
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[3]刘晓丹，《美术创作：何必讳称“美术生产”?》美术报;。
[4]李天祥，赵友萍，《绘画色彩学》天津人民美术出版社，
[5]刘海涛，《油画创作的精神性与时代性》美术报，浅析油画创作之《旭日》。
