写心得体会可以提高自己的表达能力和写作水平。写心得体会时要注重文字的规范与准确，避免出现错别字和语法错误。在以下的心得体会范文中，你可以看到不同人的不同心得体会，对同一问题有不同的见解和思考。

电影心得体会篇一

点映票没买到，首映第一天赶紧去看了，虽然由几个part组成，但是赚足了眼泪，忍不住连夜记录一下。

我个人喜爱程度是：前夜-北京你好-回归-剩余part不区分主次了。

前夜是我最爱的一部分，虽然篇幅不长但是短短的时间讲了一个非常清晰完整感人的故事，带人进入前夜的紧张感也能体会到在重大事件背后默默奉献普通人的信念责任感。黄渤的演技大赞，真的特别喜欢他。

北京你好是带有导演鲜明特点的单元，无论是无厘头搞笑的情节还是大段追赶的场面，都能让人一眼就能认出他。让人喜欢的除了幽默搞笑之外，还有志愿者的奉献，无数为了奥运顺利举办付出过辛苦劳动的普通人。

回归我也特别喜欢，很清晰的三条故事线，仪仗队、普通市民、外交官员。杜江浓眉大眼的真的挺适合军人角色，朱一龙军装还挺帅的，刘星爸爸依然还是挺幽默，唯一感觉美中不足的地方在于线路太多受限于时长，时间多点发挥的余地应该也可以更多点。

电影心得体会篇二

电影《桥》是由中国导演王家卫执导，于1999年上映的一部电影。该片以约6分钟的黑白片段展现了香港著名文化景点——中环至铜锣湾之间的《中环天桥》的历史更迭。通过这部电影，我得到了许多启示和体会。

首先，电影给我带来了对城市发展的思考。《桥》片中的中环天桥是一个连接两端的纽带，它宛如一条“时间长廊”，记录着时光的流转。在电影中，我们可以看到从20世纪60年代的破旧天桥，到80年代的彩色塑料天桥再到21世纪的半透明玻璃天桥，每一段都映射着城市的变迁和进步。在电影的镜头下，我们不禁思考城市究竟发展的意义何在，是否应该保留历史与文化的痕迹与对未来的追求做出平衡。

其次，电影让我意识到了时间对于人类而言的短暂与宝贵。影片中的天桥镜头一闪而过，寥寥几分钟展现了数十年的历史。它告诉了我们，时间是无情的，对于人类而言是如此渺小。各个年代的行人们匆匆而过，仿佛只是在此露脸一次，便会在时间的长河中永远消失。电影的这种镜头布局和叙事方式，提醒我们珍惜时间，努力活在当下，把握住每一个瞬间。

第三，电影《桥》让我深刻体会到纪录电影的魅力。这部电影以纪录片的形式呈现，通过对历史瞬间的重现，让观众有机会亲身感受到过去的风貌和气息。它拥有详实的历史资料和精心的布景设计，每一个细节都让人能够体验到当时的真实感受。而且，纪录电影展示了人类社会和文化的流变，唤起了观众们对于历史和文化的思考。

另外，电影还令我对“陪伴”这一主题有了更深的感悟。电影中，天桥时常出现在各个时代的场景中，伴随着不同的人物和故事，像是无私的“陪伴”者。它见证了居民们的日常生活，见证了香港的发展与变迁，给人一种温暖和安慰。这让我领悟到，人与人之间的情感交流和陪伴是非常重要的。无论是时间长廊中的天桥，还是我们生活中的朋友和亲人，都能给我们带来无尽的安慰和力量。

总结起来，电影《桥》给我带来了对城市发展、时间和陪伴这些主题的思考。它以纪录片的形式展现，通过真实的历史片段，让观众能够亲身感受到过去的风貌和气息。这部电影让我重新审视了时间的宝贵、城市发展的意义以及人与人之间的陪伴。我相信，只要我们能够珍惜每一刻、理解历史与文化的渊源，并且保持与亲友之间的真挚情感，我们的生活一定会更加充实和美好。

电影心得体会篇三

电影《DIT》给我带来了深刻的触动和思考。这部电影以其独特的叙事方式和深刻的主题，展现了现代社会中人们抵抗压力和困境的艰辛旅程。通过影片中的情节和人物，我对生活和成长有了更深刻的认识，并从中汲取了一些心得体会。

首先，《DIT》中展现的叙事方式引人入胜，使我愈发沉浸在故事之中。这部电影采用时间流动的线性叙事方式，将主人公从青年时期一直延伸到中年，贯穿了整个生命的起伏。与传统叙事方式不同的是，《DIT》将主人公的成长和环境中的压力联系在一起，通过各个时期的情节塑造展示了主人公在压力面前的困惑和挣扎。这样的叙事方式使我不仅更加深入地了解了主人公的内心世界，也更加明确地感受到现代社会给人们带来的巨大压力。

其次，《DIT》通过生动的人物形象让我深刻地反思了生活和成长。电影中的主人公被构造得既有现实性又有象征性，他们在现实的社会环境中面对各种压力和问题，也代表着人们在困境中的脆弱和奋斗。例如，电影中的主人公小明是一名年轻的IT从业者，在职场中面对竞争激烈和工作压力巨大，他的焦虑和失眠成为他成长路上的重要障碍。这一形象让我深刻地理解到现代社会对年轻人的巨大压力，也勾起了我对自己成长的思考。

此外，电影《DIT》中也揭示了成长的价值与意义。在主人公经历了职业生涯和家庭生活的起伏之后，他在压力和挑战中找到了平衡和成长的方法。电影通过展现主人公在逆境中坚持奋斗、追求个人价值并关心他人的故事，向我传达了一种积极向上的成长态度。生活中难免遇到困境和挫折，但只有在持续的努力中寻找解决问题的方法，并在面对压力时保持积极的心态，才能真正实现自己的成长和价值。

最后，《DIT》让我深刻地认识到人与人之间的关系对于成长和生活的重要性。影片中的主人公通过与他人的交往和互助，找到了走出困境的方法。他从困境中获得帮助的同时也给予了他人帮助和支持。这种关系的建立和维护对于每个人的成长和发展都至关重要。在现代社会中，我们常常忽略了与他人的交流和合作，更多地关注了自我利益和竞争。而《DIT》通过主人公的经历告诉我们，只有与他人建立积极、互惠互助的关系，我们才能在困境中找到更多的帮助和支持，实现真正的平衡和成长。

综上所述，《DIT》这部电影给我带来了深刻的触动和思考。通过其独特的叙事方式和深刻的主题，我对生活和成长有了更深刻的认识，并从中汲取了一些心得体会。通过观察电影中的情节和人物，我明白了在现代社会中，面对压力和困境时应该如何成长和应对。同时，电影也让我意识到人与人之间的关系对于成长和生活的重要性。希望通过这种深入的思考和反思，我能够更好地面对生活中的挑战，实现自己的成长和价值。

电影心得体会篇四

电影艺术的诞生可追溯至1895年，自此，电影已成为人们娱乐生活中不可或缺的一部分。电影艺术不仅能让我们感受丰富多彩的人生经历，还能传递深刻的思想和体现人类对生命探索的追求。在这片文章中，我将会分享自己的一些观影心得以及电影艺术的一些意义。

第一段：看电影的正面影响

电影可以为我们带来很多正面的影响，比如展示人们在生活中的多样性和包容性，引发社会问题的思考和讨论，以及让我们在艺术、文化的氛围中获取知识。每个人看电影的感受和收获都是不同的。例如，我曾看过一部名叫《国王的演讲》的电影，它讲述了年轻的英国国王在父亲去世后，背负国家重担却又一直因口吃而不敢向国民发表演说，在一位德国语音治疗师的帮助下，克服心理障碍，最终以出色的演讲方式共击纳粹德国的种族主义。这个故事展示了勇气与信念、坚持与困难克服的力量，引发人们对追求个人梦想和正义的思考。

第二段：电影的社会意义

电影作品不仅在个人层面上具有积极影响，更为重要的是影响电影所反映出来的社会意义，例如性别、社会阶层、环境问题、政治斗争等。有很多电影经典中的民族符号、文化隐喻、存在主义隐喻、成长题材、文化差异等类型，如《我不是药神》、《心灵捕手》、《天注定》、《让子弹飞》等等，这些作品都表达出影片表现出现实生活的意义。

第三段：电影的文化价值

电影作为文化产品，有着深远的影响，是文化传播的重要载体之一。电影艺术不仅能展示不同民族、地区、文化背景的人类生存面貌，还为不同的观众传递不同的文化价值。例如，吸引大量人走进影院的漫威电影，它引发了全球年轻人的情感共鸣，传递出了英雄精神、勇气与战斗精神和其他文化价值。

第四段：电影的审美价值

电影艺术除了给我们带来了对生活的深层了解外，还提供了非常好的视觉体验和审美享受。电影运用各种表现手法，如光影、音乐、色彩、镜头语言等提高我们的欣赏和体验能力。一部极具审美价值的电影不仅能够给我们带来艺术感受，更能让我们享受视觉上的盛宴。例如，一些波澜壮阔的历史片、华丽精致的宫廷剧以及有深度的星际大战等特效与视觉语言完美结合所创造出的视觉艺术效果，给人们带来的宠爱和惊艳之感是无法将言语表达的。

第五段：电影对人生的启示

电影艺术是一种对人生启示的文化形式，它展现着人类生活的不同侧面，让我们体会到真人真事。电影艺术在不能重复回到的历史中为我们揭示了虚伪、屈辱、震惊、悲伤、欢笑和爱。它有时不仅是一种享受，更多的是我们从中得到的触动和激励。看一部电影不同于其他的娱乐方式，它能够带给我们一种非凡的体验，也让我们对周围世界的思考更加深刻。总之，通过电影可以了解到不同的文化、宗教、习俗、人性和情感，这些角色和经历都是我们无法通过体验获得的。

在这篇文章中，我列举了一些电影的观感和对电影的意义般的探讨。电影是一种让我们感受和经历不同人类历史和生命轨迹的艺术形式。在这方面，电影艺术是极其重要的一种文化形式，可以让我们对生活更多了解，更富有感性的领悟，从而更深刻地理解生命，认识世界。

电影心得体会篇五

电影，是我们生活中难以避免的一部分。它不仅仅是一种娱乐方式，更是一个窗口，让我们能够窥探世界的另一面。在观看电影的过程中，我不仅获得了娱乐，还得到了许多启示和体会。

首先，电影带来了新的视角和体验。当我们坐在电影院里，目光注视着银幕上的画面时，我们可以置身于一个全新的世界。无论是武侠片中的惊险刺激，爱情片中的激情四溢，还是科幻片中的未来幻想，电影都能让我们在短短几个小时内体验到不同的人生和情绪。这些美妙的体验让我充满了热情和探索精神，激励我去追求自己的梦想，勇往直前。

其次，电影提供了强大的情感共鸣。电影是艺术的一种表达方式，通过讲述各种故事和角色的生活经历，它们能够引起观众们内心深处的共鸣。有时候，我在电影中看到了自己的影子，看到了自己的痛苦和困惑。这种共鸣让我明白，无论在人生的哪个阶段，我们都不是孤单的，总有人能够理解我们的内心。电影让我感到被关心和安慰，同时也让我更加关注他人的情感，并愿意去帮助他们。

再次，电影教会了我勇敢面对现实。有些电影并不是仅仅为了娱乐而存在，它们通过讲述现实中的不公不平，让人们思考社会问题，并激起人们的行动。例如，一部描述社会弊病的纪录片，它能够唤起人们对社会问题的关注和改变的意愿。这让我明白，电影不仅仅是一种娱乐方式，更是一种教育工具，它能够直击人们的内心，引发人们对社会现象的思考和反思。

此外，电影也让我学会了欣赏和体验。在电影中，每一帧画面，每一句台词都是经过精心设计的，它们展示出导演的独特视角和创造力。通过欣赏电影，我学会了细致入微地体会每一个细节，领悟其中的美学和情感。我学会了静下心来欣赏一幅幅画面、一段段对白，并从中获得情感上的宽慰和心灵上的满足。

最后，电影给我带来了无限的创造力。每一部电影都是导演、演员、摄影师等众多人才的结晶，他们将自己的想象力和创造力融入到电影中。他们通过打破常规、创造独特的故事情节和人物形象，激发了观众的创造力和思维的多样性。当我观看电影时，我会仿佛进入到导演的世界，试图理解他们的创意和想法。这不仅仅是一种欣赏，更是一种潜移默化的学习和启发。

总之，电影不仅仅是娱乐方式，更是一种教育工具和情感表达。它给了我们新的视角和体验，带来了强大的情感共鸣，教会了我们勇敢面对现实，让我们学会了欣赏和体验，并激发了我们无限的创造力。通过电影，我们能够获得娱乐和启发，并从中收获智慧和力量。我相信，电影会一直陪伴着我，让我变得更加开放、有趣和富有创造力。

电影心得体会篇六

第一段：引言

近年来，电影作为一种娱乐方式和艺术表达形式逐渐在人们生活中扮演着重要的角色。看电影已经成为人们休闲娱乐的常见选择。而《肖申克的救赎》这部经典电影，无疑是众多观众心中的佳作。本篇文章旨在通过对该电影的分析和个人心得体会，探讨诸如自由、希望和坚持等主题的重要意义。

第二段：自由的真谛

《肖申克的救赎》这部电影在展现关于自由的主题上给予了观众强烈的震撼。影片中，安迪在监狱度过了长达二十年的岁月。然而，即使身处囚牢之中，安迪的内心却永远拥有自由。他通过读书学习、建图书馆和播放音乐等方式，将自由的精神带给了其他囚犯。这一形象鲜明地告诉了我们，自由并非取决于外部环境，而是一种内心的状态。无论是在监狱还是在社会中，只有坚守自己的信念，不受外界的束缚，才能真正拥有内心的自由。

第三段：希望与坚持

另一个触动人心的主题是关于希望与坚持。在电影中，安迪一直对于未来抱有希望，并且不断努力寻找自由的机会。尽管他遭到了各种挫折和艰难，但他从未放弃。正是因为他的坚持不懈，最终才赢得了属于自己的自由。这种对希望和坚持的描绘，给予了观众无尽的勇气和动力。无论何时，只要我们拥有了希望，坚持努力，就能够走出困境，迎接更好的未来。

第四段：朋友与人性的力量

《肖申克的救赎》中，安迪结识了一个名叫雷德的囚犯，两人发展起了深厚的友谊。雷德在安迪丧失希望时给予了他力量与勇气，支持他在囚牢中坚持下去。这种朋友和人性的力量，展现了人与人之间的情感纽带是无法打破的。在现实生活中，我们也需要这种友谊和人性的力量，它们能够让我们面对困境时变得坚强与勇敢，让我们明白真正的价值在于相互关怀和支持。

第五段：思考与启示

观看《肖申克的救赎》之后，本人深受启发。这部电影从自由、希望和人性等多个层面展现了人生的价值和意义。关于自由的思考让我明白，只有内心真正的解放，我们才能获得真正的自由。关于希望与坚持的思考让我明白，面对挫折和困难时，我们不能轻易放弃，只有坚持下去，才有机会获得更好的未来。关于友谊和人性的思考让我明白，与他人建立真挚的关系，互相支持与鼓励，才能够在生活中得到更多的温暖与力量。

总结：在这篇关于《肖申克的救赎》的电影心得体会中，我探讨了自由、希望与坚持以及友谊和人性等主题的重要意义。这部电影通过深入的思考和感人的情感传达，给予了观众无比的震撼与启示。正如电影中所表达的，只有真正理解了自由与希望的真谛，才能够在人生的道路上迈出坚定的步伐。希望这部电影能够继续为更多观众带来感悟与启发。

电影心得体会篇七

后电影时代，无论是电影制作还是观影方式都发生了翻天覆地的变化。电影不再只是一种娱乐方式，它成为了一种文化现象，一种思想的传播工具。然而，这种变化也带来了新的问题和挑战。本文将重点探讨后电影时代的心得体会，从电影产业、观影方式、思想传播、社会影响以及未来展望五个方面进行分析与讨论。

在后电影时代，电影产业发生了巨大的变化。首先，电影的制作和发行成本大幅度降低。过去，制作一部电影需要巨额资金，而如今，随着数字化技术的发展，个人和小型团队也可以通过自己的努力制作出高质量的电影作品。其次，互联网的兴起使得电影的传播更为迅速和广泛。无论是电影节还是线上平台，都为电影的推广提供了广阔的舞台，使更多的人有机会欣赏到各种类型的电影作品。这些变化让电影产业更加多元化和平民化。

观影方式也发生了巨大的变化。传统的电影院观影模式仍然存在，但越来越多的人选择在家中通过电视、网络或移动设备观看电影。这种观影方式的普及，使得观众在时间和空间上都具有了更大的自由度。观众无需等待电影上映或排队买票，只需要通过几个简单的步骤就能让自己享受到电影所带来的乐趣。然而，观影方式的多样化也带来了一定的问题。在家里观看电影时，观众容易分心或中断观影，影片的观看体验也会受到一定的影响。

电影作为一种思想的传播工具，在后电影时代发挥着更加重要的作用。通过电影，人们可以触及到不同国家、不同文化、不同时代的思想。电影不再只是娱乐，更是一种表达和传递观点的媒介。电影可以引发观众对社会、生活、人性等问题的思考，提供给人们更多的观察视角和思考空间。当然，电影也有其局限性，不同文化背景的观众在观影时可能会有不同的理解和感受，观影时需要具备一定的审美和批判能力，才能真正领悟到电影所要传达的思想和观点。

后电影时代，电影对社会的影响也变得更加显著。电影不仅可以娱乐人们，更可以引起社会关注和影响社会进程。一部影响深远的电影作品，可以提醒人们对某些社会问题的关注，推动社会发展和进步。电影大师的作品往往能够触动观众的内心，引发观众的情感共鸣。电影还可以成为社会话题的源泉，人们可以通过电影来分享和交流自己对社会问题的观点和看法。电影的社会影响力越来越大，需要电影工作者和观众共同努力，才能够使电影真正成为促进社会进步的力量。

展望未来，电影将继续发展和演变。虽然传统的电影院观影方式仍将存在，但电影的观看方式将更加多元化和个性化。技术的发展将使得观众能够更好地定制自己的观影体验，例如虚拟现实和增强现实技术的应用将使观众能够身临其境地体验电影。同时，电影内容的多样性也将得到更大的尊重和推广。在后电影时代，电影制作的门槛更低，每个人都有机会成为电影创作者，从而进一步丰富和多元化电影作品。总而言之，后电影时代将会是电影进一步繁荣和创新的时代。

在后电影时代，电影产业、观影方式、思想传播、社会影响以及未来展望等方面都发生了巨大的变化。电影已经不再是简单的娱乐方式，而是成为了一种思想的传播工具和文化现象。然而，这种变化也带来了新的问题和挑战。电影产业的多元化和平民化，观影方式的多样化，电影作品所传达的思想与观点，以及电影对社会的影响和助推力量，都让人们对电影有了更加深入和多维的认识。未来，电影将继续发展和演变，为人们带来更多的欢乐和思考，成为推动社会进步的力量。

电影心得体会篇八

电影是一种富有艺术性和表现力的媒介，通过故事情节、人物形象和视听效果向观众传递思想、情感和价值观。观看电影不仅能带给人们娱乐和放松，还可以引发深思和理解。在观看了多部电影后，我深深地体会到了电影的魅力，并从中获得了一些宝贵的心得体会。

第一部电影让我感受到了人生的无常和变化。这部电影讲述了一个普通人经历了种种困难和磨难后，最终走上了成功的道路。观影过程中，我深深地感到了生活的曲折和不可预料性。我们不能预测未来，也无法改变过去，但我们可以掌握当下，努力追求自己的目标和理想。这部电影以奋斗和希望为主题，给了我极大的鼓舞，让我坚定了自己的信念和决心。

第二部电影让我对人性有了更深刻的理解。这部电影讲述了一个人因为贪婪和欲望而走向堕落的过程。观看过程中，我看到了这个世界上的人性的恶，人们为了追求自己的利益不择手段，甚至背叛自己的亲人和朋友。但我也看到了人性的光辉，主人公最终在失去了一切之后意识到了自己的错误，并努力改过自新。这部电影让我明白了人性的复杂性和多样性，以及每个人都有改变自己的机会。

第三部电影让我产生了对历史的思考和反思。这部电影以历史事件为背景，通过一系列真实故事展现了那段黑暗而残酷的历史。观看过程中，我深深感到了战争的荒谬和人类的悲剧。无辜的生命被残酷地夺去，繁华的城市化为废墟。这部电影让我反思人类的错误和战争的可怕，同时也引发了我对和平和人道主义的向往。

第四部电影让我对家庭和亲情有了新的感悟。这部电影讲述了一个人为了找回失散多年的家人而历尽千辛万苦的故事。观看过程中，我看到了家庭的温暖和亲情的可贵。无论在多么艰难的情况下，家人总是会给予你力量和支持。这部电影给了我对家庭和亲情的新认识，让我明白了家人之间的关系是无价的，并激励我更加珍惜和关爱我的家人。

第五部电影让我对人类命运有了更深层次的思考。这部电影以科幻题材为背景，讲述了人类在未来面临的种种困境和挑战。观看过程中，我看到了人类的无知和自私，也看到了人类的智慧和勇气。这部电影给了我对人类命运的思考，让我明白了人类的命运掌握在我们自己手中，我们需要共同努力去面对未来的挑战。

通过观看这些电影，我不仅得到了娱乐和放松，更从中获得了对人生、人性、历史、家庭和命运的深入思考。电影让我看到了世界的多样性和复杂性，激励了我追求梦想和改变自己的决心。我将继续关注电影，从中获取更多的灵感和启示，不断扩展自己的视野和思维方式。

电影心得体会篇九

第一段：引言（120字）

电影城是现代社会一项极具吸引力的娱乐方式之一。作为我国大城市生活的重要组成部分，电影城为观众提供了一种追求艺术、享受文化的机会。经过多年的发展，电影城已经从一种简单的观影场所转变为一个兼具娱乐、社交、休闲功能的综合体验。以下将从电影选择、观影体验、社交互动、文化交流、消费习惯等方面分享我在电影城的心得体会。

第二段：电影选择（240字）

在电影城观影，首先要做出的是电影选择。电影众多，各具特色，观众可以根据个人喜好和心情选择心仪的电影。我一般会提前查资料，了解电影的类型、主题、导演、演员等，以便更好地筛选。同时，电影城还会上映部分国外佳作，我时常会抽时间观看这些影片，享受不同国家和文化的碰撞。此外，我也会关注电影的用户评价，以便更好地判断影片的质量和适合程度。

第三段：观影体验（240字）

电影城的观影体验也是我乐于分享的部分。首先，电影城的放映设备非常优质，无论是音效还是画面效果都达到了很高的标准。无论是炫酷的3D效果，还是震撼人心的4DX影厅，观众都能够沉浸在电影世界中，获得更加真实的观影感受。其次，电影城提供了舒适的观影环境，座椅舒适度高，视野开阔，观影过程中不会影响其他观众的体验，使观众能够全神贯注地投入到电影故事中。总的来说，电影城的观影体验大大提升了观众的观影享受。

第四段：社交互动（240字）

除了观影本身，电影城还提供了丰富多彩的社交互动体验。首先，观影前后的小聚会成为了很多观众的选择。观影结束后大家可以在电影城的餐厅或咖啡厅里畅谈影片，交流各自的观影心得，这种社交互动不仅丰富了观影过程，还可以与其他电影爱好者建立更深厚的联系。其次，电影城的特色活动也为观众带来了更多的社交机会，如电影节期间的座谈会、明星见面会等，观众可以亲近电影行业的一线人士，深入了解电影幕后的故事。

第五段：文化交流与消费习惯（360字）

电影城也提供了一个文化交流的平台。无论是国内电影，还是国外佳作，都是各自文化的一种表达和传承。通过电影，观众可以了解到不同国家和文化的风土人情，开启心灵的通道。电影城也是观众培养对电影文化兴趣和认识的重要场所。另外，在电影城观影过程中，观众也会形成一种消费习惯，例如购买电影相关的周边产品或电影票。这种消费习惯也为电影城的发展提供了动力，使得市场和观众之间形成一种良性循环，推动电影产业的繁荣发展。

结尾（180字）

通过以上的心得体会，我深深感受到电影城作为一种娱乐方式的独特魅力。它作为一个集观影、社交、休闲和文化交流于一体的综合体验，给予观众一种愉悦的感受，同时也丰富了他们的生活。电影城不仅是电影文化的一个重要载体，更是人们彼此交流、了解外部世界的一个重要平台。展望未来，我相信电影城将在技术创新和观众需求的推动下，不断提升观影体验，为观众带来更加出色的电影之旅。

电影心得体会篇十

电影作为一种大众文化娱乐形式，既能满足人们的情感需求，又能传递深刻的思想和价值观念。近些年来，我越来越多地接触到各种类型的电影，在观影的过程中，我深深地感受到了电影艺术的魅力与力量。下面，我将就此展开我的心得体会，分为五个方面进行讨论。

首先，电影能带给我震撼与感动。当我第一次坐在电影院里，看着巨幕上精彩的画面和动人的故事情节，我不禁被其中的剧情所吸引，仿佛自己就身临其境般，与片中的人物一起经历着各种的情感波折。电影艺术通过其独特的表现手法和独创的故事创作方式，将观众带入一个完全不同的世界，让人们感受到不同于现实生活的情感体验。有时候，看到电影中那些令人动容的爱情，我会不自觉地流下眼泪；有时候，看到电影中那些惊险刺激的场面，我会感受到一阵心跳加速。这些情感的共鸣，让我觉得电影不仅是娱乐形式，更是一种艺术体验。

其次，电影中的角色形象给我以启示与思考。电影中的角色形象丰富多样，有英雄、有反派、有普通人，每一个角色都有其独特的性格和思想，他们在电影中的表现会对观众产生深刻的影响。比如，电影《肖申克的救赎》中的主人公安迪以其顽强的生命力和乐观的精神，给了我很大的启示，让我明白了面对困境的时候，应该保持积极向上的心态，勇敢地面对生活的挑战。电影中的角色形象让我看到了不同的人生态度和价值观，也使我不断反思和思考自己的生活态度。电影中的角色给予我力量和动力，让我更加自省和成长。

第三，电影能够唤起我对社会现实的关注。一些电影作品以其独特的视角和真实的刻画，向观众展示了社会的种种问题和现象，从而唤起了人们对社会现实的关注。比如，《霸王别姬》以其深刻的思想内涵和对社会歧视的揭露，引起了广大观众对性别歧视和道德观念的反思与讨论。而《功夫》则以其幽默风趣的表现方式，揭示了中国武术文化的内涵和对传统文化的尊重。这些电影作品的出现，让我们重新审视社会问题，引起大家对社会现状的思考，并希冀能够改变我们的思维方式和行为方式。

第四，电影能够传递积极的价值观。优秀的电影作品往往能够传递积极的价值观和正能量。它们以其真实的刻画和感人的故事情节，影响和启发了观众的价值观念。比如，电影《摔跤吧！爸爸》以一个母亲为女儿拼搏的坚韧精神和对性别平等的追求，给人们传递着对母爱和坚持的讴歌。而电影《霸王别姬》通过剖析性别歧视和情感纠葛，传递出对自由和平等的渴望。这些电影作品用其独特的表现形式和精湛的艺术成果，通过其真实的展示和生动的表演，影响了观众的价值观念，启迪了观众的思维方式和行为方式。

最后，电影艺术的不断发展与革新让我对电影产生了更深的兴趣。随着科技的不断发展，电影制作技术也得到了极大的提高，电影艺术不断发展与革新。从黑白电影到彩色电影，再到3D和VR电影，电影的表现手法和呈现方式越来越多样化。这给了观众更多的选择和享受。通过观看电影的过程，我体会到了电影艺术的多样性和广阔性，也对电影制作过程有了更深的了解，这进一步加深了我对电影的兴趣和热爱。

总之，电影作为一种大众文化娱乐形式，不仅能带给观众震撼和感动，还能唤起人们对社会现实的关注，传递积极的价值观，甚至影响观众的生活态度和行为方式。通过观看电影，我获得了很多启示，也不断提高自己的审美水平和艺术欣赏能力。电影艺术的不断发展与革新更让我对电影产生了浓厚的兴趣。我相信，电影将会继续影响和改变人们的思想和生活，成为人们生活中不可或缺的一部分。

电影心得体会篇十一

电影是近年来人们娱乐生活中重要的一部分，也是很多人实现梦想的途径。许多电影情节展示了主人公追求自己梦想的经历，让观众感受到了梦想的力量和意义。我也曾在电影中体会到了追梦的艰辛和喜悦，在此分享一下自己的电影梦心得和体会。

第二段：追梦始于心。

追梦始于心。在电影中，主人公通常是一个充满热情和梦想的年轻人，一开始他并不知道自己想要什么，但通过不断摸索和尝试，逐渐发现了自己真正的梦想。这使我想起自己曾经迷茫和不知所措的时候，也是通过努力和探索，找到了自己喜欢的方向，并为之努力奋斗。

第三段：追梦路上的困难。

实现梦想的路途充满了艰辛和挫折。在电影中，主人公通常会遇到许多困难和挑战，有时会陷入低谷无法自拔。这让我想起自己实现梦想的过程中，也曾多次遇到挫败和困难。但是，我们必须要坚定信念，不断努力和奋斗，才能战胜困难，实现梦想。

第四段：成功的甜蜜。

最终，主人公在电影的结局中，经过重重挫折和努力，实现了自己的梦想。在这个瞬间，观众可以感受到主人公的喜悦和幸福，也能感受到自己心中的激动和感动。这让我想起自己也曾经历过成功的喜悦和成就感，实现梦想的过程虽然艰辛，但是成功的喜悦却是无法言喻的。

第五段：追梦永不止步。

当我们实现一个梦想之后，就应该立即为下一个梦想而奋斗。在电影中，主人公即使实现了一个梦想，但是他们的人生还有新的目标和梦想，从而继续前进。这也让我想到，自己实现了一个梦想之后，既要回顾总结经验，也要为下一个梦想继续努力，不断追求更高的高度和更好的自己。

结论：

电影中表现的追梦故事内涵丰富，有助于我们理解梦想的力量和意义。在电影中，主人公所经历的困难和感受的喜悦和我们一样，都是人生必经的过程。在实现梦想的路上，我们需要坚定信念，不断努力和奋斗，才能实现自己的梦想，从而在人生的旅途中走得更加精彩。

电影心得体会篇十二

纪录片被誉为人类的“生存之镜”,它是以现实生活的内容为创作素材,以真人真事为表现对象,在适当运用影视艺术表达手法的基础上展现生活的本质,并最终达到引发观众思考、沟通情感等目的。

《铁肩》这部作品是我们小组第一次尝试拍摄人物类纪录片的成果，在前后整个制作过程中，感触最深的应该是我们小组团结合作的精神以及我们影片的主人翁孟师傅乐观开朗的人生态度。当拍摄小组刚刚建立起来的时候，我们在人员分工、对纪录片的拍摄方法、拍摄技巧以及对于整个影片的发展脉络等方面都存在比较大的问题。问题接二连三的暴露迫使我们一次又一次地讨论、总结和反思，在不断的思想碰撞、意见整合与模仿改进后，我们渐渐明晰了方向并最终顺利完成了拍摄和剪辑任务。在和主人翁孟师傅的交往中又是这次拍摄的另一份特别的收获，他的笑容、豁达，他对生活的从容乐观，也许是现在许多生活中城市压力下的人们所难以企及的。知足者常乐，是我从他身上学习到的最重要的东西。

1、在影片的创意构思和前期准备方面:

在初步构思和讨论的阶段，我们力图寻找在我们的城市里或校园中默默无闻却用自己的汗水辛苦耕耘的小人物，并以他们的工作、生活的素材展现这些小人物在城市里的生存状态及对生活的满意度。最后，我们把影片的主人翁锁定在华师飘宝送水工孟显诚师父身上。在对他进行了详细的采访和了解之后，我们确定了以主要表现他日常工作状况、工作生活态度及对家乡亲人的思念这三个方面进行素材收集。

2、在影片的前期拍摄方面:

这一阶段，我们在记录片的拍摄方法上存在不少问题，如采访机位如何架构、对于人物动作的随意性如何捕抓、如何在各种不确定性中拍摄好特写镜头、怎样解决虚焦、曝光过度等技术问题。当问题面临时，经过小组成员的相互指点与学习，在积累了一定的经验后，我们小组在机位和镜头的处理上终于有了长进。

3、在对影片的后期处理方面:

我主要是负责影片的后期编辑这个模块的，在后期编辑中，遇到的最主要的问题是如何把整个纪录片的发展脉络串接起来，同时保持影片的观赏性，有趣性，并使影片的节奏不过于拖沓，而让观众产生沉闷感。在组员的努力，在对影片进行了两次比较重大的修改之后，终于产生了令人满意的效果。而音乐的剪辑方面，也是经过了层层商议与修改，最后才与影片理想地结合。

4、个人对影片的整体评价:

个人认为影片的节奏处理地比较适合，不显拖沓，记录片讲述的人物和内容虽平凡却显伟大、感人。个人认为影片中放慢动作的结尾与歌曲的配合是本纪录片最出彩之处，既渲染气氛，又烘托情感。但在对人物的挖掘和影片的表现力和感染力方面仍有欠缺。其次对素材的收集方面仍有限，如果能再多地表现主人公的生活部分，如他平常的娱乐消遣，和他的乐观的人生态度就能使影片内容更丰富，观赏性更强。

也许，我们的作品仍有许多不足，也许，我们应该注意的地方仍有很多，但我仍为自己与组员第一次的尝试感到欣慰，当片尾歌曲《故乡的云》唱响时，那份来自于影片的感动与来自于拍摄小组努力成果的感动油然而生，随歌曲萦绕心中。最后，希望在日后的更多作业练习中逐步提升自己的技术，如现场拍摄技能，后期剪辑、后期特效制作技能、音乐剪辑技能等，并努力尝试接触更多的方面，如剧本创作、分镜头、解说词撰写等，加强培养自己影片制作的综合能力。

电影心得体会篇十三

近年来，国产电影的崛起让人感到欣喜与骄傲。电影《桥》，作为国产电影中的佳作之一，给观众带来了深深的触动。影片以真实事件为背景，通过细腻的叙事和精湛的演技，深化了人们对人性的思考。这部电影的真实感和情感共鸣让我刻骨铭心，深思人生。

首先，电影《桥》以深度刻画来影射社会现象。影片讲述了一个发生在一个小城市的桥梁事故，导致人员伤亡的事件。通过对事故过程的还原和揭示，以及人物的塑造，电影巧妙地展示了该事件背后存在的道德困境和社会问题。一方面，电影展现了人们的冷漠和自私，让观众感受到无辜人民的不幸遭遇背后，隐藏着一个严重的社会问题。另一方面，电影也通过对英雄人物的塑造，展示了社会上仍然存在着关爱和奉献的美好。这种深度的刻画，让我对社会现象产生了更多的思考与反思。

其次，电影《桥》以真实的感情引发观众的思索。影片以“警察队”为中心，展现了警察、家属以及受害者的心路历程。导演通过真实的情感描写，让观众深入感受到人物内心和人生的困境与痛苦。例如，在悬念迭起的电影情节中，主人公对职责与家庭的抉择，让观众产生强烈的共鸣。同时，电影还通过展示不同角色之间的情感纠葛，探讨了爱、亲情、友情等复杂情感背后所蕴含的力量。这些真实感受，让我对自己的情感世界产生了更加深入和细腻的思考。

第三，电影《桥》以探索人性的方式打动观众。影片中，每一个人物都展示了不同的人性特点和面貌。有的人性格阴暗，以私利为先；有的人心怀善意，无私地奉献。电影展现了人性的复杂性和多样性，让人深刻地思考并反省自己的内心。电影中的英雄形象尤为令人印象深刻，他们在危难时刻毫无犹豫地挺身而出，用自己的举动证明了人性中的善良和正义。这种对人性的深入探索，让我对人类的复杂性产生了更多的思考，也对自由意志和责任有了更为清晰的认识。

第四，电影《桥》以艺术的表现形式打动观众。影片的摄影、音乐、美术等方面都达到了一流的水准，增强了电影的感染力和观赏性。影片中的摄影手法独特，通过镜头的运用和画面的构建，增强了观众的代入感和视觉冲击力。音乐的运用也非常巧妙，既增加了戏剧的张力，又烘托了电影氛围和情感。美术方面的设计恰到好处，展现了小城市的神秘与平凡。这些艺术手法的运用，让我对电影的表达力和艺术性有了更为深刻的认识，也增加了我对电影的收藏意愿。

总结起来，电影《桥》以真实的叙事、真实的感情、深入的人性探索和艺术的表现形式打动了观众。这部电影不仅仅是一部具有纪实性的电影，更是一部让人发人深思的好片。通过该片的观看，我思考到了人性、道德和社会问题。电影的流淌给了我无尽的思考的空间，也激发了我对电影创作的兴趣。我相信，《桥》将会以其强大的美学表达力和思想冲击力，对不少人产生深远的影响。

电影心得体会篇十四

电影已经成为现代人日常娱乐中的重要一环，拥有着无限的可能和想象空间。我们不仅能在电影中感受到惊险刺激，还可以从中汲取人生智慧，更可以提升自己的审美和品味。在这篇文章中，我将分享自己的电影心得体会，探讨近年来电影的发展趋势及对人们生活的影响。

随着片场和影院技术的不断提高，电影逐渐走向视觉冲击力和唯美效果的角度。电影工业化的趋势不断加强，已经成为了一个完整的产业链。从电影的创作到发行，再到广告和授权等环节，都已经创造了许多高利润和经典的影片。同时，制片方还在不断地寻求新的突破点，通过引入尖端技术和新元素，做出更加火爆、时尚、引人入胜的电影。

二、电影的吸引力。

电影作为一种娱乐形式，最大的吸引力来自于它独有的审美风格和情感体验。电影可以在两小时内呈现出一个完整的故事情节，让人产生不同的情感共鸣。而这种共鸣往往被转化为对电影的情感认同，成为一种大众文化的象征。此外，电影还可以给人带来愉悦感，帮助我们缓解压力和疲劳。

三、电影的价值。

电影不仅仅是一种消费品，它还可以让我们获得思想和精神上的提升。有许多电影作品具有不错的艺术特点，它们可以启发人们的思维、强化人们的人文素质，并且对于我们的人生和事业有一定的指导意义。从电影中我们可以学到很多东西，比如情感、理想、职业、婚姻、友情，它们都帮助我们更好地理解生活，以及更好体验人类情感关系。

四、电影对生活的影响。

电影已经成为我们日常生活中不可或缺的一部分，对生活也有着巨大的影响。许多电影作品包含了人们共同的生活经历，给我们提供了对于生活的理解和思考。我们可以通过电影更好地了解社会、了解人性，又可以从电影中汲取灵感、获取文化知识。而我们经常在电影中看到的一些创意、灵感和做法，也常常会激发我们的想象和学习。

五、电影的未来。

随着科技日新月异和人们观影习惯的升级，电影的未来一定会发生巨变。电影产业也会逐渐从单一的商业化向高艺术化方向发展，随着主流文化的变化，会涌现出更多风格多样且含有深层意义的新电影。未来电影也可能会通过人工智能及VR等技术手段，进一步进入人的心灵深处，打造更加沉浸式的观影体验，达到真正的“入戏感”。

总之，电影在我们的生命中所占有的重要位置是毋庸置疑的。通过对电影发展趋势和影响价值的分析，我们可以更好地认识这种艺术表现形式的原理与作用，更好地理解生活，从而体验生活。同时，在未来的日子里，我们也有理由相信，电影会为人们的生活带来更多的美好。

电影心得体会篇十五

通过了一学期的课程学习，以及老师给予的帮助，我们摩拳擦掌，跃跃欲试，组成一个团队，尝试着拍摄了一部属于我们自己的微电影——《救犊》 。

微电影的制作流程大概分为以下几个方面：

首先，微电影创作的前期的策划，得确定主题，写好剧本，由于我没有参与到剧本写作，所以，我这就没有多少经验可以提供分享。其次，由我们组内的写剧本的人，将剧本按照分镜头脚本打印出来，从而便于我们中期的拍摄以及为了后期的剪辑更加有条理，尽量细化，将同场景的镜头分出来，不管是拍摄还是最终的剪辑都更加省时省力。

然后，就是准备器材和确定拍摄人员，演员基本都是我们自己上，由导演来决定各自所扮演的角色。再者，进行拍摄，这是整部微电影制作比较重要的步骤，拍摄前，得做好拍摄日期安排和选择好拍摄场地，才能保证拍摄过程中更加顺畅。经过几次拍摄心得，我们发现各种所需要的拍摄道具一定得面面俱到，缺一不可，对取景的地方进行踩点，不能临时抱佛脚，那样，只会耽误或延迟拍摄的时间，一切要有计划的进行。 根据分镜头脚本分场景来拍摄，而且每个场景我们小组都是拍了好几遍，宁愿苦点累点，这样对后期剪辑选材取舍特别重要。最后，就是后期的剪辑制作，这也是我主要负责的任务。片子拍摄好后，要对已有的素材进行初剪、精剪、配音、配乐、字幕、特效等一系列的制作，让整个片子有顺利而不凌乱，并能够带给大家带来视听结合的效果。再好的画面，如果没有听觉上的效果，会逊色不少，且观众无法通过画面直接了解这个片子的所要表达的思想。

最后，我根据前期的脚本和后期导演的灵感剪辑，再加上后期特效，还制作了片头和片尾，这样为我们的微电影润色了不少。

从电影艺术语言角度来说，要使各种语言要素组合成完整的电影艺术整体，就必须按一定的艺术表现规则进行运作，这就涉及到蒙太奇手法。蒙太奇是电影艺术的一种最重要的语言手段，它是处理镜头、画面、声音、色彩等语素之间的组合关系，通过各种各样的组接，达到叙事、抒情、表意的艺术效果，并产生独特的电影时间和电影空间的基本结构手段和叙述方式。可以这样说，没有蒙太奇就没有电影艺术。

蒙太奇是法语montage的译音，原本是建筑学上的用语，意为装配、安装，引申到电影艺术领域，指影片创作过程中的剪辑组合。电影创作同时也是一种物质生产，生产要讲求成本，因此其情节场面的拍摄并不按剧情发展的次序，而是完全打乱的，最后要经过一道剪辑的程序，把打乱的东西重新组接起来。若要作全面准确的概括，它实际上包括了狭义和广义的两个方面的含义。狭义的蒙太奇是作为一种电影语言符号系统出现的，专指镜头画面，声音，色彩诸元素编排组合的手段。广义的蒙太奇不仅仅指画面、声音及色彩间的组合方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，艺术家的一种独特的艺术思维方式。因此，蒙太奇在艺术家的刻意经营下，已经形成了一个完整的艺术结构和体系。

蒙太奇是把电影语言元素进行组合编排的一种规则和修辞方法。当声音和色彩作为电影的构成元素进入电影以后，蒙太奇增加了对声音、色彩诸元素的组合编排，说明它是一个不断发展丰富的艺术范畴。蒙太奇不仅指镜头画面的组接方式，也指从剧作构思到作品完成过程中，创作者的一种独特的艺术思维方式。

作为贯穿电影创作始终的一种独特的艺术思维方式，首先是因为蒙太奇符合人的视觉感受的规律。影片中两个镜头的并立，同样能使观众产生一种联想。再次，蒙太奇符合艺术对生活进行概括的需要。任何艺术都不可能对生活原封不动的照搬，须进行必要的选择，提炼和加工，通过强调和省略，达到高度概括的目的。在电影创作中，将事件发展中的一些不必要的过程删除，也是一种视觉的节省。由于蒙太奇，使电影时间得以实现“非连续的连续”，和空间的“有限中的无限”，为电影的表现内容提供了广阔的天地，为电影提供了巨大的想象自由。所以，蒙太奇是一个不断发展丰富着的艺术范畴。

1、蒙太奇艺术手法在电影表现作用中的功用

蒙太奇不但可以把漫长的时间浓缩在几个镜头中，也可以把生活中一瞬间的事强大，放大，把时间延长。蒙太奇能够逼真的创造空间。电影艺术的空间构成，除了通过摄影机再现生活的场景外，还能将零散拍摄的个别场景组合成一个完整的场面。 电影艺术的时空创造由此可见一斑，它在群众眼里是实现时空的真实再现，从而保证了观众对剧情的理解。

2、蒙太奇创造电影的运动

没有台词的运用，单是这些单独来看毫无意义的画面组合在一起，却产生了一种连续的运动感，但观众准确无误的接受整个剧情发展的脉络. 例如著名表演艺术家卓别林的《流浪汉》中，通过河边游泳者衣服的丢失以及最后流浪汉穿着不合体衣服走在火车站的一幕，没有很多修饰和解释语言的使用，人们也能一目了然。

3、蒙太奇创造电影的含义

蒙太奇除了创造时空，运动，从而保证了叙事的连续性外，还可以通过镜头的组接，使原来潜藏在各个镜头里含义。例如日本电影《远山的呼唤》中，农场主民子和雇佣工人的对话的镜头，通过一些穿插镜头的使用，例如民子向暖瓶中倒开水的几个镜头的剪切，已经把最后民子挽留不成的结局淋漓尽致的表现了出来。

4、蒙太奇创造电影的节奏

蒙太奇的使用使得电影具有了速度感和节奏感，使得原本正常表现速度的电影由于蒙太奇的使用而变得有了速度和节奏。镜头切换速度快，则会让整个电影的节奏比较快，从而充满了紧张感，而慢镜头的切换则会使整个电影的速度变的有些缓慢和沉重。 电影的`概念同蒙太奇的概念是紧密相连的。一般来说，景近、短镜头的组接能够差生影片的快节奏和紧张感，而景远、长镜头的组接则使影片的节奏缓慢、舒展，具有抒情的效果。

5、蒙太奇可以激发观众的对比、联想、积极参与电影艺术的再创作活动

电影通过蒙太奇的组接，常常能使观众在镜头所传达的原有的信息基础上，进行多种多样的对比、联想，在原有信息存储量的基础上在观众自己的脑海中产生出新的想法，从而达到电影原有主题的进一步深化，以达到电影教育人和感化人的主观目的。

了解了电影中蒙太奇手法，对后期的剪辑也非常有帮助。从影片素材到一部完整的电影作品，在剪辑上往往要经过初剪、复剪、精剪乃至综合剪等几个步骤。初剪是根据分镜头剧本，把人物的动作、对话、相互交流的情景等镜头组接起来；复剪是在初剪的基础上进一步修正；精剪是经过对画面反复推敲后，结合蒙太奇结构进行的更为细致的剪辑 ；综合剪是在全片所有场景都拍摄完毕，各片段都经过精剪之后对整体结构和节奏的调整。在整个剪辑过程中，既要保证镜头与镜头之间叙事的自然、流畅、连贯，又要突出镜头的内在表现，即达到叙事与表现双重功能的统一。

剪辑是一项既繁重又细致的工作。一部故事影片往往少则几百个、多则上千个镜头。画面部分有内景、外景，有实景和搭制的景。同一景中的内容通常都是集中拍摄的，剪辑时要按照内容的顺序重新编排；影片中的重要镜头因表演或技术上的原因，往往要反复拍摄数次，需要剪辑时要进行选择。大部分的镜头都拍得较长，须从中寻找最为理想的剪接点；有些要作长短镜头交叉出现的画面,连续拍在了几条胶片上,需要在剪辑时分切成很多的镜头，再按照最有效的镜头顺序排列起来。声音部分有先期、同期、后期 3种录音方法,对这3种录音方法所录下的声带，要以不同的工艺和方式进行处理。先期录音大都是完整的唱段和乐段，须严格按照音乐的旋律和唱词与画面组合；同期录音的声带多半是“对形”的对白和音响效果，通常都和相应的画面同时剪辑；后期录音的内容有“对形”的对白、内心独白及旁白,有背景气氛音乐,有“画面”和“画外”的音响效果等等，一般都在画面剪定的基础上录音，这就要求剪辑时预先考虑到声画结合和声音所能构成的一系列艺术效果。在影片没有最后剪辑定稿之前，须妥善、有条理地保存所剪下的画面和各种声带，以便需要延长时再粘接上去。

从镜头到场景、到段落、到完成片的组接，往往要经过初剪、复剪、精剪以至综合剪等步骤。初剪一般是根据分镜头剧本、人物的形体动作、对话、反应等将镜头连接起来；复剪是在初剪的基础上进行修正；精剪更为细致、准确，对画面反复推敲；综合剪是在全片所有场景的镜头都齐全、每个场景已基本剪好后，在对整个影片的结构和节奏做整体考虑的基础上进行的调整和增减。有些片断孤立地看是可行的，但与前后场景连接起来看，会感到太紧凑或太松弛，这就需要通过剪辑加以调节。这一关系到影片总体结构和节奏的调节工作，通常是导演和剪辑师共同研究决定的。 剪辑既要保证镜头与镜头组成的动作事态外观的自然、连贯、流畅，又要突出镜头并列赋予动作事态内在含义的表现性效果。叙事与表现双重功能的辩证统一，是剪辑艺术技巧运用于电影创作的总则。为要实现上述双重功能，需要掌握传统的剪辑技法和创造性的剪辑艺术技巧。

镜头的转换习惯用“切换”，但场面段落的转换，一般用“渐隐、渐现”表现上一个场面段落的结束和下一个场面段落的开始；用“化”来表现一段省略掉的时间过程，划分两个不完整场面的段落；用“划”来表现地点、场合、事件的变换，划分两个以上的不完整场面的段落；以上是利用洗印或摄影方法制作在胶片上的“光学技巧”。此外，还可以用很多方法来划分段落，例如仍用切换方式，只是在前段落转换时沿用最有代表性的人或景物镜头做为下段落的开头。传统的剪辑技法，遵循的是生活的逻辑，但又不是自然主义地再现生活中的一切过程。紧凑剪辑、省略剪辑也说明了镜头间动作纯粹自然的连贯并非总是必要的，压缩或延伸真正的时间，让有意义的动作事件全部表现，把自然动作减少到最低限度，是连贯流畅剪辑技法的一条重要补充原则。

综上所述，经过这次实践拍摄，对我们的实践知识增强了很多。对以后的，拍摄学习很有帮助。

电影心得体会篇十六

面向海内外高校学子的20xx首届华语大学生微电影节于20xx年2月28日拉开帷幕，开始面向海内外高校学生征集微电影作品。

历时数月筹备的该届华语大学生微电影节，将通过近一年的宣传、征集、评选和巡演展映，倡导积极向上的新媒体文化。此次微电影节作品征集范围包括所有以华语为创作语言的大学生原创作品，设置有视频单元和微电影剧本评选单元，包括了剧情类、纪实类、动画类和广告创意类等多个奖项，并将结合公众投票评出网络人气大奖、最佳指导教师奖等。参赛作品可通过电视、网络、手机、纸媒等广泛传播，并通过与视频网站、各类媒体深度合作，在音像、影视、出版等多方面开掘巨大的衍生空间，对涌现出的有潜质的创意及制作团队，将通过媒体合作及二次包装进行持续传播。

60秒或三分钟可以成就你的梦想、改变你的道路

在传媒精神、影像艺术和信息技术激越张扬的时代，一台摄像机、一个梦想、一点创意架构出的微电影，就可以表现你所有的憧憬、智慧与感动。

参与及支持首届华语大学生微电影节的评委及专家不仅包括海内外知名艺术家、国内主流媒体总编辑及著名传媒人，还包括各大院校著名学者和著名创意与广告人。20xx年5月12日将举办该届微电影节的颁奖典礼，获奖大学生与学者名流将共走红地毯，摘取华语大学生微电影节的首批桂冠。

据微电影节组委会介绍，微电影具有微时(一般在3分钟以内)、微媒(媒体属性)、微众(易于草根参与)等特点。其对传媒精神、电影艺术与商业情怀的融合，最大限度地展现了大学生的创新激情与独特视角。本届微电影节还特别强调微电影的媒体属性，它蕴含的平民表达、草根传播和反思精神，以及对传统媒体转型的触动与影响，都值得我们探索和思考。

本届微电影节正值南京大学110周年华诞庆典之际举办，由南京大学主办，腾讯网和央视电影频道电影网联合主办，中国网络传播学会专业委员会协办、扬子晚报独家融合媒体合办，南京大学金陵学院承办，南方周末、江苏电视台等多家主流媒体倾力支持，并与海内外各大高校共同参与，是20xx年一次难得的思想、文化与创意盛宴，也是迄今规格最高、影响最大的华语高校微电影比赛及展映活动。

大学生微电影发展现状

大学校园微电影的现状，我们不得不先了解大环境下微电影的现状及发展趋势。中国第一部被称为微电影的作品是吴彦祖主演的《一触即发》，20xx年年底面世，无论是从演员阵容还是技术团队来看，其付出了较大的努力，也得到了相应的回报。近几年，诸如微博、微信、微小说、微支付、微公益、微基金等微文化不断被消费大众所接受，而微电影作为一种艺术文化，也加入到微文化的行列，国内微电影的起步虽然晚，但发展迅速，并很快适应了当下微时代的主流环境。

针对时下电视剧插播广告现象严重，广电总局明文规定自20xx年1月1日起，在每集电视剧之间不得以任何形式插播广告，然而广告事业发展已久，一纸限播令对其的发展似乎并无致命性打击，于是，其必定要从其他领域寻求发展空间与活力，便出现了在影视作品中大量植入广告的现象，恰逢其时，微电影的传入与发展无疑给广告事业带来了旺盛生命力，微电影的发展为广告带来了赖以生存的新鲜血液，广告的发展又为微电影提供进一步发展的动力，二者相互依存，共同前进，微电影与广告事业相结合的趋势也是日渐清晰。

其次，在之前我们对“草根”文化的概念已有所了解，对微电影也做了一个初步的了解和阐述。首先，微文化是一种大众所能接受、理解的，在消费大众中广为流传的文化，其与“草根”文化有许多相似之处，而目前社会各阶层也在不断宣传、推广大众文化，又不令其过于通俗化，腐朽化。所以，综合目前形势看，微电影在未来走的将会是一条精品化的大众路线，而在微电影精品化的道路上，就势必会淘汰一些缺乏竞争力和发展活力的“微影”家们，这就要求每个“微影”家不断增强自身竞争实力，提升自身综合素质，争先创优。

在了解了大环境下微电影的现状和发展后，我们再来看特定环境下微电影的现状和发展——校园微电影的现状和发展。5月12日晚，20xx首届华语大学生微电影节颁奖典礼在南京大学举行，这是微电影界的一大盛事，也标志着大学校园开启微电影时代。在当今校园内，大学生拍摄以自己及身边发生的故事为题材的微电影已成为一种时尚，大学生慢慢地走进微世界，并逐渐形成微电影界的新生力量，也为微电影界带去了无限活力。目前，青春、爱情、职场等题材越来越被微电影界所追捧，而青春正是当今大学生的生活主旋律，在这其中也穿插着许多或唯美，或凄楚，或感动，或残败的爱情故事，职场又是所有大学生走向社会的必经之路，职场对每个大学生而言，既是挑战，又是对大学生活的检验。而时下大学校园内微电影的现状则是呈现出一派雨后春笋的迹象。

顺应大环境下微电影的发展趋势，校园微电影也将不断向着总体发展趋势靠近的同时，依然保持其自身原有色彩，大学生既在消费群体中占据较大比例，又在微电影生产中占据较大比例，另外，近几年，大学生的生活现状在荧屏上出现频率越来越大，更多的生产者选择把大学生原滋原味的生活故事作为题材，以大众所能接受的形式即影视展现出来。不管是针对影视题材还是消费者爱好而言，大学校园将成为影视，特别是微电影界中具有较大发展空间的阵地。种种迹象表明，微电影在大学校园内具有较大的发展潜力。

电影心得体会篇十七

电影DIT（Digital Intermediate）是一种后期制作工艺，通过数码技术对电影素材进行处理和加工，以实现画面颜色、亮度、对比度等多个方面的调整，从而达到电影艺术效果的优化和提升。近日，我有幸参与了一次DIT的观摩活动，对这一制作工艺有了更深入的了解。以下是我对这次观摩活动的心得体会。

首先，DIT这一制作工艺对于电影的表现具有重要的意义。通过对画面的调整和处理，DIT可以增强影片的艺术感和观赏性。在观摩活动中，我看到了一些经典电影的DIT处理前后对比，发现经过DIT处理后的电影画面更加饱满、明亮，色彩更加丰富，整体效果更具视觉冲击力。这些改进让电影更贴近观众的感知，提升了观影的享受和参与度。

其次，DIT不仅仅是简单的修图和调色工作，更体现了导演的个人风格和创作意图。在DIT的过程中，导演可以通过调整画面的亮度、色调和对比度等参数来实现对电影渲染效果的塑造。每位导演都有自己独特的艺术创作风格和审美追求，在DIT中可以更好地实现这些特点。观摩活动中展示了几位著名导演的DIT处理，通过比较发现，不同导演的电影在DIT上呈现出截然不同的风格，这也增加了电影的艺术性和个性魅力。

第三，DIT对于电影制作流程的优化和提升有着积极的作用。在传统电影制作中，对电影素材进行后期处理是一个耗时且费力的过程。而DIT的引入可以大大加快这一过程，并且通过数码技术的应用，提供了更多的后期制作工具和方法。观摩活动中，我看到了一些DIT软件的使用，发现它们可以极大地提高操作效率，让电影制作团队可以更加便捷地进行后期处理。这对于电影制作的进度和效果都非常有帮助。

第四，DIT的应用不仅仅局限在电影制作中，在其他领域也有着广泛的应用前景。随着数码技术的不断发展和成熟，越来越多的领域开始尝试将DIT技术引入到自己的工作中。例如，广告制作、电视剧拍摄等都可以借助DIT来实现更加出色的视觉效果。观摩活动结束后，我对DIT的应用前景有了更深刻的认识，相信它将在更多的领域发挥重要作用。

最后，观摩DIT活动让我深切感受到了电影制作的复杂和艰巨。虽然在观影时我们往往只关注电影的剧情和表演，却忽视了其中隐藏的许多辛苦和细节工作。DIT活动的观摩让我对电影制作有了更加全面的认识，也让我更加珍惜每一部电影的呈现和制作过程。

总的来说，DIT是一门充满艺术性和技术性的制作工艺，对电影的呈现和创作有着重要的作用。观摩活动让我对DIT有了更深入的了解，认识到它为电影增添了更多的美感和艺术特点。同时，DIT的应用也不仅限于电影制作，它在其他领域也具有广泛的应用前景。通过这次观摩活动，我对电影制作有了更全面和深入的认识，也对电影的呈现和电影人的辛勤付出有了更深的感悟。

电影心得体会篇十八

电影是一种强大的艺术形式，它通过图像、声音和故事情节，让人们陷入深深的情感体验，同时也反映出社会、文化和人类的心理。电影史作为对电影发展的记录和研究，是一门非常有趣和有启发性的学科。在学习电影史的过程中，我深深地被这一艺术形式的精妙之处所吸引，并从中汲取了许多心得体会。

开始学习电影史的时候，我惊讶地发现电影的起源和发展远比我想象的更早更复杂。早在19世纪末，电影就已经出现了并且开始受到人们的关注。通过电影史的学习，我明白了电影的发展是由一系列技术和艺术手法的创新所推动的。从最早的黑白无声电影到今天的3D和4D电影，电影技术的革新不仅让观众获得更好的观影体验，也为电影创作者提供了更多的表现手段。例如，默片时代的电影会通过制造情节紧张和视觉效果来让观众投入到故事中，这种手法同样也在今天的电影中得到了广泛应用，例如《低俗怪谈》和《两杆大烟枪》等喜剧片。

除了技术的革新，我还深受电影史中的各种思潮和风格的启发。电影史上有许多著名的导演和电影运动，比如法国新浪潮和意大利新现实主义。这些运动通过不同的拍摄手法和叙事结构，挑战了传统的电影语言，提出了新的艺术观念和创作方法。例如，新现实主义追求真实的镜头和真实的故事，强调角色的心理和情感，这种影响可以在现如今的众多文艺片中看到，例如《生活多美好》和《德性小说》等。

同时，电影史也展现了电影与社会、文化的紧密联系。电影作为一种流行文化的表达形式，往往反映出当时社会的价值观、审美观和文化氛围。例如好莱坞电影的崛起是与美国的经济繁荣和文化影响力的强大紧密相关的。在二战期间，电影起到了战时宣传和国家凝聚力的重要作用。通过学习电影史，我更深刻地理解了电影如何在特定的历史和社会背景下产生和发展，为我带来了对历史和社会现象的更加多维的认识。

最后，学习电影史也让我更加欣赏和品味电影这一艺术形式。观影不仅仅是一种娱乐，也是一种思考。通过学习电影史，我学会了更加理性和深入地分析电影，从技术、叙事、主题等多个角度审视电影作品。同时，我也更加乐于尝试不同类型的电影，比如动作片、惊悚片、黑色喜剧等，来拓宽我的眼界和观影体验。

总的来说，学习电影史使我对电影这一艺术形式有了更深入的了解和认识。通过了解电影的起源、发展和思潮，我明白了电影的技术和艺术手法如何不断地创新和进化，同时也体会到了电影与社会和文化的互动关系。此外，学习电影史也培养了我对电影的欣赏和品味能力，使我从一个简单的观众变成了一个更有批判性和思辨能力的观众。电影史是一门有趣和启发性的学科，通过学习它，我相信我会有更多的机会去享受并理解这个纷繁复杂的艺术世界。

电影心得体会篇十九

电影是当代社会不可或缺的文化娱乐形式之一，它代表了一种文化传承和人类历史的呈现。在我们快节奏的生活中，电影是一种突破日常的特殊体验，不仅展示了人类的想象力和技能，同时为我们带来了无尽的情感、思考和娱乐享受。电影对每个人的意义也不尽相同，对于激发人类情感、开阔眼界、为生活注入更多意义，电影都起到了重要的作用。

第二段：电影的分类及其影响

电影有着不同的分类，包括动作片，爱情片，剧情片，科幻片等。每个类别代表着不同的主题，吸引着不同的观众，同时也影响着观众的情感和态度。比如科幻片可以让我们更好的认识到未来的世界，而爱情片则更能让我们理解人的情感和精神需要。这些影响或许是暂时的，但也可能在人们的内心留下深刻的印象。

第三段：电影与我们的生活

电影通过情节的展现，经常反映了我们生活和思考的一些问题。人们眼中的世界并不总是真实的，电影作为一种艺术形式可以帮助我们扩展视野和认知范围。我们可以通过电影看到不同的角度，更好地了解现实和历史。例如《活着》展示的是家族的兴衰史，它反映出当时中国的一段历史；而《霸王别姬》则讲述了一个曲折复杂的关系，令人深思。我们可以通过电影了解和思考人生的精神层面，并且这些经历可以激励我们做出改变。

第四段：电影和文化

电影也影响着文化的传承和发展。电影作为文艺复合体，包含了文字、音乐、图片等多个元素，结合了人们的视觉、听觉等感官体验，形成了一种独特的文化形象。许多电影代表了时代的文化标志，能够激发人们的文化认同感，传承和发展历史文化，这些精神和文化也会渗透到我们的生活当中。

第五段：最喜欢的电影和感受

对我而言，我最喜欢的电影是《肖申克的救赎》，这部电影由汤姆·汉克斯和蒂姆·罗宾斯主演。影片表达了囚犯的情感，展示了人性本质中自由、友谊和希望的元素。电影通过出色的方式表达了人们的情感，让我感到无比感动。它也让我明白，即使身处困境，我们也不应放弃希望和信仰，信念可以激励我们度过人生所有的苦难和低谷。这也是电影让我感受到的最重要的东西。

总结：

电影是一种文化形式和娱乐体验，它可以对人们的生活、思想等方面产生影响。我们可以从电影中获取启示和灵感，从而更好地理解和塑造自己。电影也可以是我们心灵的良药，给我们带来许多积极的感受和经验。

电影心得体会篇二十

实习是每个大学生必须拥有的一段经历，它是我在实践中了解社会，让我学到了很多课堂上根本就学不到的知识，为我以后进一步走向社会打下坚实的基础。每一次我们都做出尝试，期初是想拍我们拿手的悬疑剧，这样出来的效果可能会好。

但在大学期间，如果不做出一点尝试，总是保守，那我觉得人生就没有意义，这部作品无论最终效果是否达到水平，都是一种新的尝试，学到一种新的影片类型的拍摄手法，从中获得的价值，或许比拿到奖项更为有意义，大三了，能在一起拍片的日子不多了，我很是珍惜这段拍片的记忆，虽然拍摄和后期阶段都遇到各种困难，直到最后，都坚持着，每个剧组人员都是不易，所有的矛盾都可以化解，只要你有一个原则，你之所以和导演合作，是因为你相信他的决定。

我们可以提出更好的建议，但决定权在导演身上，无论他做出怎么的决定，你都不要与其发生冲突，如果你觉得导演不够好，那也是你的选择，因为你已经是剧组的一份子，没有团队精神的组员，无论去哪里，都是无用的，实习学到很多那是必须的，这将是我人生中难忘的一段经历。

我们的微电影在大家的共同努力之下，已经落下帷幕。本次微电影拍摄收获颇丰。在最开始确定好分组后，我们开始商量确定主题，大家各抒己见。主题的确定经过一番波折，由于大家商讨出的第一个主题不合适，于是我们又重新确定主题。这过程中大家一起出力，也在网上查找了相似的事例，最后确定了主题。主题确定了之后，我们几个女生开始编写剧本。剧本编写经过了几次的修改，存在着各种不足，如内容太繁琐，场景太大，效果拍摄不出来，甚至编写的时候还出现了脱了主题。但最后经过大家的共同努力，经过几次修改最终完成剧本。虽然开头就让我觉得困难重重，但是团队的力量很强大，有的时候也会出现意见不合，但最后都能融洽解决。

我在这次的微电影拍摄中担任的是总导演和后期制作的工作。因为是第二次与我们的拍摄小组一起拍摄微电影了，默契配合程度相较于上一次也有所提升。小组成员配合度非常高，这也使得我的导演工作完成的非常顺利，我想要他们表达出来的情感都能很好地抒发出来，整个拍摄过程几乎都是一条过，这也为整个微电影进程很好的节省了时间。

流露出来的成就感，是我大学四年最难忘的珍贵回忆。

通过这次拍摄我们知道了我的不足之处是：我只是掌握了最基本的简单的拍摄_作，对摄像技巧仅仅是用了推拉和移，对技巧的综合运用还很生疏。由于经费和时间的种种限制，我们的作品显得有些仓促，不过，我对这次拍摄总体上还是比较满意的，因为基本达到了老师以及我自己要求的效果，虽然不够_，但对我们来说已经是最完美的了。以后再有机会拍摄微电影，我相信我们会努力做得更好！

一部短小的影片，不仅仅是结果，其过程往往一样可贵，同时，在其间所学到的知识，也是受益匪浅的，相信这于我们而言，一定是一部难忘的影片。

电影心得体会篇二十一

作为中国革命历史的重要部分，红色电影既是中国电影发展的重要组成部分，也是中国共产党宣传思想的重要工具之一。近年来，随着社会的进步和人们文化需求的提高，红电影逐渐走出谷底，重新成为人们关注的焦点。本文将针对红电影这一题材，从历史背景、电影类型、表现手法、作用意义以及发展前景等方面进行探讨，以期更好地认识和理解红色电影。

首先，要了解红电影，就不能忽略其深厚的历史背景。红电影始于1921年中国共产党的成立，践行着“为人民服务”的宗旨。其主要背景是中国人民从文化上进入到革命时期，是在广大的革命战场上取得胜利后，由上层建筑来活跃和引导红色电影的内容。红电影的历史可追溯到中国电影的诞生和兴盛时期，如《武训传》、《牧马人》等都是以革命为主题的红色电影的经典之作。这些电影既反映了当时革命的气息，同时又传达了共产党的正确指导思想，为广大观众树立了正确的价值观。

其次，红电影的电影类型丰富多样。从历史剧、战争片到爱情片、喜剧片等不同类型的电影，红电影无一不展现出中国共产党的奋斗历程和伟大精神。历史剧《红色娘子军》凭借其感人的剧情和出色的表演赢得了广大观众的喜爱，而另一部战争片《智取威虎山》则以其精彩的特技和人物塑造赢得了口碑和票房的双丰收。此外，红电影还积极探索新的题材和表现手法，如喜剧片《林则徐大案》以幽默的方式讲述了林则徐的故事，引领观众在笑声中获取知识和思考。

再次，红电影的表现手法多样独特。红色电影以其浓厚的思想内涵和独特的表现手法闻名于世。红电影往往采用真实的历史事件和人物作为背景，通过电影的手法展示革命战士们的艰辛生活，塑造真实感人的形象。红色电影还善于运用宏大的场面、动感的镜头和紧凑的结构，使观众感受到强烈的震撼和情感震荡。比如《芳华》这部红色影片通过描绘中国革命时期女战士的生活和奋斗轨迹，以及她们的性格和情感，展示了中国女性的崛起和独立自强的形象，让观众在观影过程中既能感受到历史的厚重感，又能被真实而动人的故事所打动。

红电影在宣传思想方面发挥着巨大的作用。红电影既是中国电影的重要表现形式，也是中国共产党的重要宣传工具。作为一种特殊的艺术形式，红电影在传达思想意义的同时，也通过艺术手法给予观众强烈的美学体验。红电影所传递的思想和价值观对广大观众具有一定的教育和引导作用，有助于培养观众正确的价值观和历史观，增强国家意识和集体认同。

最后，红电影的发展前景仍然可观。随着社会的进步和人们文化需求的提高，红电影在新时代不断创新和发展。红电影在题材选择、技术手法和创作风格等方面都有了新的突破和变革。电影《建军大业》以红军长征为题材，通过精彩的表演和震撼的场面再现了中国革命的伟大历程，赢得了广大观众的热烈反响。未来，随着影视产业的发展和技术水平的提高，红电影将有更多的机会和挑战，向更广阔的领域和更高的层次发展。

综上所述，红电影以其浓厚的历史背景、多样的类型和独特的表现手法，扮演着中国电影发展的重要角色。红电影在宣传思想和文化传承方面发挥着重要的作用，为广大观众树立正确的价值观和历史观，增强国家意识和集体认同。红电影的发展前景可观，在新时代下将有更多的机会和挑战，为中国电影的繁荣做出更大的贡献。